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Zoe Gotusso

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Para Creer en el Futuro Pt. II

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Nuevos refugios, emociones, esperanza, ideas por compartir para creer en el futuro. Todo gracias a los discos y canciones que llegaron a nuestras vidas en los días más complejos. Aquí los 25 momentos entre julio y diciembre 2020.

En uno de los años más complejos para la humanidad, la música nunca nos abandonó. Creamos nuevos vínculos y recuerdos gracias a las canciones y discos que encontramos en el mejor momento.

Historias y sonoridades que nos hicieron soñar, viajar, bailar, llorar, emocionar, ser libres gracias a la música. Y el hecho más importante reconocer y celebrar que la escena musical iberoamericana vive un momento de cambio, crecimiento y vitalidad para pensar y construir el futuro.

Esa es la sensación que nos dejaba vivir las 25 canciones del último semestre del año. Con música nueva Juan Pablo Vega, LosPetitFellas, Los Blenders, Mint Field, Vera Spinetta, Lucia Tacchetti, Vaya Futuro, Lolabúm, Bandalos Chinos y más proyectos, construimos esperanzas en el futuro.

Aquí la entrega #12 de los Signos Vitales 2020. Lee y escucha el podcast.

“Joderlo Todo” de Juan Pablo Vega (Bogotá, Colombia)

“Rara vez disfruto oírme en una grabación, me evoca un pudor extraño que no decodifico todavía, a veces se la adjudico a una transferencia generacional familiar, en fin. Toda esta confidencia para decir que la canción que viene si me escucho bacano”.

Sí, ese es el mensaje que compartía Juan Pablo Vega sobre la canción que al fin reveló: “Joderlo Todo”. Con un lado más introspectivo, instantes orgánicos que terminan por transformarse en un instante de psicodelia, llega a una nueva dimensión y señal de lo que nos esperara en un nuevo disco.

En esta canción lanza las preguntas: “¿Cuánto tiempo va a tomar para darnos cuenta de que vamos a joderlo todo?, ¿Cuántas lágrimas caerán?, ¿Cuánto daño habrá que hacer?” Todo ello para comprender el lado antagónico de cualquier relación que tiene claro su inicio y su final. Tal vez liberarnos de esa idea nos haría vivir de una manera distinta. Al menos ese es el ideal.

“Buenos Días” de LosPetitFellas (Bogotá, Colombia)

“El disco va sobre la luz, así que vamos al fuego. ¡Y desde donde podemos y nos corresponde intentemos hacerlo gigante! Hasta que su calor cure el frío que se mete en los huesos. Puto frío”, antes de entrar a un mundo en pandemia, LosPetitFellas ya tenían claro lo necesario que es crear un vinculo vital con la música.

777: Buenos Días es el primer disco de un ciclo de cada siete meses en los que lanzarán dos más. Un disco, tres momentos. “Cada uno con su concepto, su lugar y su fecha”. Entre 2019 y principios del 2020 nacieron las canciones para levantar el espíritu en los momentos más complejos.

Sin saberlo, este colectivo clave para el presente musical de Colombia, creaba canciones que se convertirían en himnos, refugios y compañía. Desear un “Buenos Días” para encarar el miedo, exigir igualdad y respeto, escuchar la voz interior y no olvidar la importancia de crear comunidad gracias a las canciones.

Solo queda agradecer por este instante para vivir la música de LosPetitFellas.

“No Hay Vuelta Atrás” de Los Estanques (Madrid, España)

“Este disco se nos ha resistido como ninguno, nos lo robaron en febrero del 2019, luego nos quedamos solo 3 en la banda para ‘regrabarlo’, a pesar de que ahora somos 5 y no hay quien nos pare…”.

Sí, al fin descubrimos  IV, el disco de la banda española Los Estanques, después de todo el caos. Con “No Hay Vuelta Atrás” imaginamos que son músicos que viajaron en el tiempo, vivieron los mejores años de la psicodelia y tiempos dorados en los que la historia de la música cambió.

IV revela a 12 personajes, dos de ellos están en la portada y a pesar de tener 13 canciones, en la última se reunirán todos. Esa es la promesa que lanza Los Estanques y el punto de partida para el cuarto disco de su historia.

“Río” de Negrø (Michoacán, México)

Hace seis años empezó a construir una esencia que remite a otro tiempo y darle voz a historias que habitan en la cotidianidad.

“Lo único que tenia claro cuando comencé el proyecto es que sería en español. Busqué un poco en lo que escuchaba de adolescente, desde Javier Solís, Guti Cárdenas. Hice letras que se ajustaban a esas canciones que suenan más a artistas de raíz. Intento ser muy concreto en lo que quiero decir, no darle muchas vueltas.

Quizá ‘Río’ es la que tiene más metáforas, pero intento no caer en eso. Intento darle la cotidianidad de cómo hablo con cualquier persona”, señala Negrø sobre esa claridad al consolidar escenas y emociones a través de la música.

Negrø entrevista en SignosFM

“Talión” de Vaya Futuro (Tijuana-CDMX, México)

“Me han susurrado / Que el mundo ha fallado / El día que el respeto / Se compró con calumnias”. Un fragmento de “Talión”, el segundo pasaje que develó Vaya Futuro para conocer El Peso del Mundo. En esta canción plasman el instante en que el engaño y la decepción entre la humanidad, rompe el equilibrio del mundo.

Transformándose y creciendo sonoramente, el proyecto de Tijuana construye un nuevo cosmos. Inspirado en las consecuencias cuando una persona se deja moldear por el odio y los sentimientos más oscuros, solo encontrará la paz en el rechazo del mundo moderno.

No imaginamos la escucha de este disco en otro año. Estaba destinado a salir en el 2020, un año complejo para la humanidad y hacernos compañía. De darle sonido a la frustración, incertidumbre y caos, se transforma hasta llevarnos a un estado de “Sosiego”.

Miguel Ahuage, L.E. Ros y Luis Aguilar tienen esa sensibilidad para transformar instantes críticos y de tranquilidad en música. Después de una crisis fueron capaces de hacer uno de los discos clave para el panorama musical en México. Un disco que está por recibir todo el amor que merece. Y soñamos con escucharlo vivo en un futuro no muy lejano.

“Terso” de Vera (Buenos Aires, Argentina)

“Este disco es para mi mamá, mi papá, mi amor Juan Mango y mis dos cachorros de leche Eloísa y Azul. La familia que uno tiene y la familia que uno arma, el amor que transforma todo, siempre. Lloro de felicidad de poder aprender de ellos cada día”.

Esas son las palabras de Vera Spinetta para presentar Terso, disco tan personal que crea un vínculo para convertirse en universal gracias al amor. A unos días de recibir en su vida a su hijo Azul, el lanzamiento de esta colección de canciones nos recuerda a los pasos de su padre y la manera en que creó el disco Pelusón of Milk.

Una carta para ese instante único en la vida y eres capaz de dar más vida. Una comunión entre la música y no olvidar la importancia de celebrar la vida, a pesar de todo. A pesar del 2020.

“Sentimiento mundial” de Mint Field (Tijuana, México)

“No podemos expresar que tan emocionades estamos de al fin sacar este álbum que ha estado dentro de nuestras mentes y corazones durante todo el año pasado. Esperamos este álbum les brinde algo especial y acompañe durante estos tiempos extraños”. Y sí, en eso se convirtió el disco Sentimiento Mundial, un nuevo ciclo para Estrella del Sol y Sebastian Neyra.

Viajaron a Londres para grabar en los estudios Wilton Way con el productor Syd Kemp. Encontraron el lugar perfecto para crear, dejarse llevar por la nostalgia y encontrar nuevas atmósferas creativas y perfectas para abrazar a la voz de Estrella. Capturan escenas fugaces que se convertirán en en eternas gracias a las canciones.

Tal como lo dicen en “Presente”, la última canción del disco:

“Me pregunto
¿cómo llegamos aquí?

Ve alrededor
ya esta pasando
Es tiempo de que respires
y calmes el paso”.

Un fragmento de Sentimiento Mundial

“Divergencia” de Enjambre (Zacatecas, México)

Enjambre da la bienvenida a Próximos Prójimos con ese pasaje homónimo instrumental y fugaz primera canción para conocer el nuevo papel de cronistas, observadores de la realidad que se vive, más que nunca, por medio de una pantalla.

“Divergencia” es un tema que cobró una dimensión distinta al revelarla desde los días de confinamiento. “Nunca dejes de bailar/ Dentro de la adversidad/ Déjame verte bailar/ Déjame verte cantar”, la frase y canción con la chispa de esperanza, a pesar de los caóticos días que nos tocan vivir.

Dentro del disco cumple esa función de esperanza para los futuros prójimos que habitarán en esta tierra. Después de hacer una crítica a los falsos ídolos que seguimos, a los tiempos donde gana el ego y la desconfianza; cuando la soledad ya no es dulce, queda la reflexión de la extraña condición de nuestra realidad. ¿Eso queremos dejar a las futuras generaciones?

Enjambre entrevista en SignosFM 

“Impala 1985” de Midnight Generation (Chihuahua, México)

Enamorados de los viajes en el tiempo a través de la música, Midnight Generation te transporta a los días dorados de las sonoridades de lo 70 y 80. Después de crear Funk Your Bones, están en la mira de un nuevo disco y explorar por diversas sonoridades.

Con canciones perfectas para la pista de baile crearon Odyssey, una nueva aventura para experimentar juntos, a pesar de la distancia. La música nos demostró que eso es posible.

“Estos son tiempos difíciles para todos, debemos continuar nuestra búsqueda en otro lugar.
Es hora de explorar rincones más lejanos y encontrar nuevos esfuerzos. Es hora de sonreír a lo desconocido y improvisar. Para mirar en la oscuridad y encontrarnos” así firman Fernando y Mauricio Mares la nueva odisea y la historia para darle una nueva escucha a las canciones del disco. Un oasis para el baile y la libertad.

Midnight Generation entrevista en SignosFM 

“Apagón” de Lucia Tacchetti (Buenos Aires, Argentina)

Partir de historias y sonoridades tan personales, crean un puente y esperanza por compartir sentimientos gracias a las canciones. Eso es lo que sucede al descubrir la obra completa que Lucia Tacchetti deja plasmada en ELETÉ. Un disco para redescubrirse, exploar y convertirse en una de las productoras y compositoras más brillantes de la escena musical en Argentina.

Desde el 2019 dio las señales de un nuevo largaduración con dos poderosas canciones: “Gritan Fuerte” y “Mandamiento”. Señales de cómo utiliza al electropop para darle voz a sus emociones. Después de un largo tiempo, el 25 de septiembre fue el día para descubrir ELETÉ:

“Sentí la necesidad de que este disco es del 2020. No quería sacarlo más adelante porque sentía una frescura y un dinamismo que funcionaría este año y no en el siguiente. Necesitaba mentalmente darle ese cierre porque desde el año pasado lancé sencillos y quería darle este broche de oro a la obra”, comparte Lucia en conversación con SignosFM, sobre la decisión del lanzamiento.

Lucia Tacchetti entrevista en SignosFM 

“Eres Un Malviaje” de Los Blenders (CDMX, México)

“La idea del disco es que se sienta como un recuerdo que nunca existió, nostalgia de un pasado que no pasó, adentrarse en una memoria que no sabes si fue un sueño o realmente lo viviste.

Un viaje que sientes que ya hiciste, pero tal vez lo alucinaste”, en palabras de Alejandro Archundia, voz y guitarra de Los Blenders, ese es el estado ideal para entrar a la dimensión de Mazunte 2016.

Tal vez el objetivo de llegar a ese lugar es aprender a surfear y aplicar a la realidad la metáfora detrás de ese acto: aprovechar el impulso del pasado, concentrarse en el presente a pesar de la incertidumbre y mirar hacia el futuro. Tal como pensaba el escritor estadounidense Timothy Leary, sobre la figura de un surfista. Eso es lo que pasa al pensar en el presente y futuro de Los Blenders.

“Tons Ke” + “La Mejor Canción de Amor” de Lolabúm

“Este disco tiene mucho de caos y ambos discos son así. Sobre el caos y sobre la crisis. En realidad comenzamos a componer desde diciembre del 2018. Y ha sido un proceso largo e interrumpido porque tuvimos varios momentos de tensión.

Ya estaba casi terminado en marzo, comenzamos a grabar ciertas voces y fue el momento en que llegó la pandemia. Paramos todo. Mientras veía como pasaba todo me dio una crisis. En diciembre del 2018 atravesé por lo mismo y ahora fue como regresar a ese momento. Ahora en una crisis mundial”.

Cuando charlamos con Pedro Bonfim le daba la dimensión necesaria para darle una primera escucha al disco Verte Antes de Fin de Año en julio y O Clarividencia en octubre. Sí, dos discos para retratar el caos que significa el número 20. Escenas que solo podrían existir en el universo que crea el proyecto de Quito. 20 canciones que parecen un falso documental o podrían estar a un grado de convertirse en realidad.

Cuestionar la realidad, a la persona que escucha, al sistema, al número de emergencia en Quito que atiende los casos de Covid-19, todo a través de las canciones. Eso logra Lolabúm.

Una obra enigmática con la que cada uno cuenta su historia. El nivel de caos sonoro y narrativo emociona a tal grado de querer creer en el futuro para experimentar estas canciones en directo, de manera real. Sentir lo que provocó verlos en la presentación del disco a través de una pantalla.

Escuchado siguiendo las letras, dejándote llevar por los sonido y encontrar cómo se unen las historias entre Verte Antes de Fin de Año y O Clarividencia. ¿O alucinamos que se unen entre sí? ¿Cuál es el hilo detrás? ¿Existe una escucha correcta? ¿Cómo recordaremos el 2020? Aquí hay respuestas.

Lolabúm entrevista en SignosFM

“Chu-Chu” de Bandalos Chinos (Buenos Aires, Argentina)

Érase una vez en el mundo de Bandalos Chinos… Un viaje que cambiaría sus vidas. Entre diciembre del 2019 y enero del 2020 crearon las escenas, canciones y sonoridades que marcarían la vida de Paranoia Pop, el segundo largaduración después de 10 años creando música juntos.

Las canciones pertenecen a un mundo sin pandemia, pero que desde el lanzamiento del primer corte con “Mi Manera de Ser” y “AYNMG” a la primera escucha del nuevo disco, cobraban un nuevo significado. Las canciones que crearon en el estudio Sonic Ranch con la producción de Adan Jodorowsky no podían quedarse en el limbo.

Tenían que brillar y emocionar desde un escenario que tiene como frontera lo real y lo virtual. Solo pasaron 20 días desde el estreno para llegar al escenario de la Arena Movistar en Buenos Aires, Argentina. Entre el cielo y el infierno le dieron vida a Paranoia Pop El Musical.

Con esta puesta en escena demostraron que son capaces de crear canciones que durarán en el tiempo. Fuimos testigos de la fantasía y realidad que crean en su mundo. Lo comparten y llevan a un nuevo nivel la presentación de un disco.

Bandalos Chinos entrevista SignosFM 

“Mango Negro” de Rubio (Santiago, Chile)

“Intento abrir las puertas hacia esa dimensión de lo intangible que revela las magias invisibles de la vida. Es una etapa que deja atrás lo mundano, para dar paso a ese estado de iluminación y entendimiento, donde se manifiestan señales que abren procesos de aceptación de lo vivido”.

Así define Fran Straube a uno de los pasajes para entrar al universo de Mango Negro, el segundo disco de Rubio y faceta en solitario. Una de las mentes brillantes del panorama musical iberoamericano, no deja de asombrar ante su capacidad para trasladar emociones y conexión con la naturaleza a la música. Todo lo reveló con los EPs La Pérdida y La Existencia.

“El EP La Pérdida refleja mucho de lo que estamos viviendo como humanidad y ahora viene La Existencia porque después de este caos tenemos que aprender y estar en la vibración más alta. Es como si fuera una profecía autocumplida”, era una de las ideas que compartía en entrevista con SignosFM, al cierre del ciclo con el EP La Pérdida.

Rubio entrevista en SignosFM 

“Un Documental Sobre Mí” de Bestia Bebé (Buenos Aires, Argentina)

“Si a nadie le importa lo que me pase a mí / Si nadie va a hacer un documental sobre mí / Voy a seguir limpiando hasta que se vuelva a ensuciar” estas son las líneas a las que miles de personas se unirán en los futuros conciertos de Bestia Bebé y la primera canción que revelan del disco Gracias por Nada.

Con “Un Documental Sobre Mí” van directos a una situación en la que: 1) es importante aceptar que no quieres conocer a nadie y perder el tiempo y 2) lo que te pasa no es tan importante para que alguien esté detrás de ti filmado un documental; Bestia Bebé crea un nuevo himno con la velocidad emocional que los caracteriza.

El recorrido de años en la música los estaba preparando para una colección de canciones o escenas para la película que crea cada escucha. Todo musicalizado con esos momentos en los que experimentaron desde el estudio-casa El Resto del Mundo. Solo queremos vivir estas canciones en directo y si todo sale bien pasará para octubre del 2021.

Bestia Bebé entrevista en SignosFM 

“Quemarlo Todo por Error” de Quemarlo Todo por Error (Bogotá, Colombia)

“Mientras tu vuelvas a ver las cosas a través del miedo, será imposible saber a dónde puede llevarte el fuego que hay en tu interior…

A TRAVÉS DEL MIEDO, del caos, de la manipulación, del devenir oscuro… a través de todo lo que este mundo cruel imponga, moriremos y resurgiremos de las cenizas para ser aire y recorrer los tiempos.

Este disco es el resultado de los últimos 2 años de este viaje musical, como amigos y como artistas, un esfuerzo por afrontar nuestra realidad y dejar materializado nuestro espíritu joven y latente ♥ GRACIAS por escucharlo, gracias si estuviste ahí desde nuestro primer disco, gracias por hacer este disco tan tuyo y llevarlo a todas partes. gracias por el fuego!”.

Esa es la dedicatoria de Quemarlo Todo por Error a un disco que se convirtió en un gran refugio en los días finales del 2020. Un año importante para llegar a la sensibilidad con la que ve el mundo este proyecto bogotano.

La sensación de encarar el miedo y crear un punto de empatía con los escuchas. Incluso la portada es una invitación para llegar a ese lugar de cuatro paredes donde todos pasamos encerrados por nueve meses del año. Todo abrazado de las melancolía de las guitarras, la compañía de bajo y batería o la voz de Diego Puerta a.k.a. Dromedarios Mágicos (Gran guiño y conexión con México, que nos hace soñar que en un futuro vengan al país).

“Mi Primer Día Triste” de Zoe Gotusso (Córdoba, Argentina)

“Tengo que sentirme representada con lo que estoy diciendo sino es como mentira. Está bueno contar verdades. Cantar verdades… Primero busco una melodía que me gusta y acompañado de eso, cuando tengo algo que decir, es como si esas dos cosas se unieran y es ahí donde pongo las palabras”, comparte Zoe en el mini documental Retrato en Movimiento.

Todas esas palabras cobran total sentido al darle la escucha al primer disco de la compositora argentina: Mi Primer Día Triste. Esa conexión con los sonidos rioplatenses y la manera única para contar emociones, escenas, momentos de la vida.

“Este disco es muy importante para mí, porque tengo el deseo de emprender un camino solista hace tiempo, y el deseo se hizo tan grande que salió con un disco, y creo que significa tomar este nuevo camino que espero seguir siempre. Con pausas, con cambios, con encuentros nuevos, pero creo estar abriendo un libro que voy no voy a cerrar nunca”.

“Nada Que Hacer” de Tripulación de Osos (Quito, Ecuador)

Con dos historias como “Kilimanjaro” y “Ariel”, Tripulación de Osos construye un nuevo puente de empatía. Son las primeras señales del EP Un Futuro Mejor, que saldrá en el primer trimestre del 2021 con canciones e ideas que nacieron antes de la pandemia y el caos del 2020.

Para conocer el tercer acto de esta nueva colección, el proyecto ecuatoriano reveló “Nada Que Hacer”, un tema para entender nuestras diferencias, acompañarlas y crear conexiones gracias a la música. Sonoramente, era el siguiente paso llenó de energía, ruido y voces que se funden con el todo:

“Con esta canción hacemos un acercamiento a este mundo de capacidades especiales, intentamos comprender a las personas y los estímulos que forman parte de estas mentes. El tema termina con la idea de por más que lo intentemos no llegaremos a comprender esas dimensiones del todo. No hay nada que hacer para que de verdad logremos entender”, comparte Luis Cisneros, bajista de La Tri, en charla para el podcast de SignosFM.

Tripulación de Osos entrevista en SignosFM 

“Todos los Rumores Eran Ciertos” de La Trinidad (Málaga, España)

Tal vez ver el derrumbe del complejo La Mundial en Málaga causó una extraña sensación en  Sixto, Carlos y Jorge, la triada perfecta detrás de La Trinidad. Nada está garantizado y en cualquier momento invaden las dudas, rumores, ruinas, inseguridades, incertidumbre, golpes de realidad y despedidas.

Por fortuna, no todo es fatalismo. Esas son las ideas que habitan en Los Edificios Que Se Derrumban y alguien tenía que decirlas. El LP debut de La Trinidad refleja el crecimiento entre el EP El Peligro y los días del 2019.

“Para el primer EP teníamos como referencia el sonido garage, en un segundo paso pensamos en el punk del 77 y para este llegamos a múltiples referencias para construir el nuevo LP” comparte Sixto Martín voz y guitarrista de la banda, en conversación con SignosFM, sobre el nuevo ciclo y el ideal por sonar bien para dar un primer gran impacto.

Las nuevas canciones provocan querer escucharlas ya en vivo y pensar que son futuros himnos para una generación. La generación que sobrevivió a una pandemia y ver cómo las estructuras intocables llegan a derrumbarse.

“Suavemente Entusiasmado” de Mi Amigo Invencible (Buenos Aires, Argentina)

“Es nuestro diario de cuarentena. Los puntos de resistencia, pensamientos y dudas en formas de melodía. Un dejo de fe, de una fe nueva, que al parecer es un mundo paralelo que siempre estuvo y hasta no pausar el ritmo frenético y frágil, no íbamos a poder dar con él, el nuevo mundo que en realidad es el nuestro”.

Con las palabras de Mariano Di Cesare encontramos una nueva escucha y manera de encarar las canciones del EP 2020 Nuestro Mundo de Mi Amigo Invencible. Tres pasajes inéditos que nacen desde los días de cuarentena, y guardan la emociones e ideas que comparte y musicaliza este colectivo clave para entender más de la identidad musical de la última década en la escena independiente de Argentina.

“Suavemente Entusiasmado” un nuevo himno que guarda cierta chispa de esperanza, incertidumbre, nostalgia, fugaz alegría de seguir aquí, a pesar del caos fue la canción que une al mundo del proyecto con esa curiosidad por llevar la historia más allá y crear el corto “Suavemente Entusiasmada” dirigido por Federico Tachella.

Mi Amigo Invencible entrevista en SignosFM 

“Nostalgia” de El Último Vecino (Barcelona, España)

“Esto no es nueva música, esto es un renacimiento. Quizá me equivoque, pero me da la sensación de que cuando uno tiene claras sus influencias, su mensaje tiene muchísimo más poder. He vuelto a creer en mí”.

Sí, Gerard Alegre está de regreso y creando música en el mejor momento posible para él. Se tomó dos años de retiro tras el lanzamiento del EP Parte Primera.

“Una vez, hablando con un amigo, vimos claro que hay gente que hace canciones porque se le da bien, por moda, otras porque les llama el proceso en sí y otras porque dicen que quien canta, su mal espanta; yo soy de estos últimos. La segunda es contar cómo me siento ahora, cómo me siento justo antes de sacar estas nuevas canciones”.

La manera tan particular de vivir la Nostalgia y darle vida al nombrarla de una forma singular. nos alegra escuchar su mejor momento y que encare nuevas emociones.

“No Necesito” de Juan Ingaramo (Buenos Aires-Córdoba, Argentina)

No sería primavera-verano sin una canción de Juan Ingaramo. Un mago para fusionar sonoridades populares, después del disco Best Seller y un par de sencillo inéditos en el 2019, antes de cerrar el peor año da la sorpresa. Destellos de salseo, los elementos de una balada perfecta y en colaboración con su cómplice en la produdción: Nico Cotton.

Es la primera llamada de un disco por descubrir en mayo del 2021. Apostamos que será un nuevo laboratorio para fusionar sonidos pop y esa chispa para traducir las facetas del amor y otras conexiones con sus pensamientos.

“Cosmos (Antisistema Solar)” de Love of Lesbian (Barcelona, España)

¿Qué significa para Love of Lesbian dar este primer paso hacia el disco Viaje Épico Hacia la Nada? Ellos lo comparten en una especie de carta para darle una nueva escucha a la primera llamada del disco que nos espera para el 16 de abril del 2021:

“Esta canción sintetiza la intención de este disco. Este avance intenta reflejar una lealtad, cual juramento, al discurso musical y poético de Love of Lesbian, una lealtad irremediable porque siempre parte de la norma de que aquello que arde en tus entrañas, sea como sea, acabará emocionando al resto, porque, al fin y al cabo, todos estamos hechos del mismo polvo estelar.

‘Cosmos (Antisistema Solar)’ surgió en 5 minutos. Como un torrente emocional. Como una necesidad de hablar con uno mismo antes de aclarar las cosas con segundas personas. ‘Cosmos’ es un viaje desde las profundidades de la urbe, hacia el Big Bang de un lamento que vuelve a crear tu siguiente firmamento mental.

‘Cosmos’ es la contradicción de haber hecho de tus emociones una manera de vivir. La auto-provocación de una catarsis que a veces es necesaria para seguir adelante.

Esperamos que la hagáis vuestra. Que os sirva como un estallido interior. Porque ‘Cosmos’ puede ser un día cualquiera en la vida de cualquiera de nosotros”.

Love of Lesbian entrevista en SignosFM 

“Acción – O: Decreto de Guerra a los Traidores del Rock Latinoamericano” de La Vida Bohème (México – Venezuela)

Alguien toma el altavoz y lanza el mensaje: “Decreto de Guerra a Muerte a los Traidores del Rock Latinoamericano”. En menos de siete segundos, La Vida Bohéme provoca un estallido de energía, para cuestionar al escucha y un poderoso mensaje ante los traidores de la música, más allá del rock latinoamericano.

Este era el segundo lanzamiento de una nueva colección de canciones denominada como FR€€ $ $ R. Un EP con cinco canciones que cada una es un universo distinto. La primera sorpresa del 2020 fue la canción “El Último Round”, una búsqueda por perseguir cualquier lucha, todo al ritmo constante y un nuevo grado de distorsión al que llegan.

No hay mejor caballo de Troya que “Acción”, una canción para cuestionar a esos personajes que aparecen en las pantallas, pensar o indagar entre quiénes podrían ser esos traidores.

La portada de este sencillo es una verdadera obra maestra creada por Alejandro Beltrán y en la que vemos a referentes de la cultura popular de Latinoamérica. En la recreación de una última cena latinoamericana encontramos a Charly García, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Celia Cruz, Juan Gabriel, Celso Piña y más personajes para descifrar. Si la vista no nos engaña también encontramos a Henry D’Arthenay voz de La Vida Bohéme.

 

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Huellas del 2020

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El 2020 dejó marca en las canciones y se convertían en crónicas de los días desde el confinamiento. Cada escucha encontró un refugio o nuevo significado para ellas. Compilamos 25 canciones iberoamericanas que tienen esa huella del año.

Nunca olvidaremos al 2020 y a las canciones o discos que se dedicaron a acompañarnos emocionalmente. Lo que significaba un acto de catarsis para los compositores y compositoras, del otro lado una persona hacia suya a la música.

Aunque la música dejó de manifestarse en vivo por nueves meses, la conexión que se creó desde los días en confinamiento hizo todo más real.

Eso sentimos gracias a la música de Elsa y Elmar, Confeti de Odio, El Shirota, La Habitación Roja, Margarita Siempre Viva, Cocó Cecé, Los Planetas, Gepe, Ile, Entre Desiertos y más. Compilamos esos sentimientos en 25 momentos con la huella del 2020.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para crear nuevos refugios. Celebramos esos actos valientes de compartir la música con los demás.

Escucha el podcast y lee más de las huellas del 2020.

“Las Canciones ” de La Habitación Roja (Valencia, España)

Celebrando 25 años de música, La Habitación Roja crea un himno para describir esa mágica relación que hacemos con “Las Canciones”. “Cada ola que muere deja su legado en la arena / Como todas esas canciones que cantamos tantas noches / Sobre ellas caminamos, vamos juntos de la mano… / Y de los discos que nos acompañaron cuando amigos y amantes nos abandonaron”.

Una de las escenas que retrata la canción recuerda al momento en que nos reencontramos con la música. Es el particular homenaje que La Habitación Roja hacen a las canciones que los ha formado y guiado.

Sin saberlo, era una canción para convertirse en himno para escuchar y recordar las fortaleza que existe en el refugio que creamos en las canciones desde los días de pandemia.

“Cuestiones Femeninas” de Marcela Viejo (CDMX, México)

“Esta canción la compuse especialmente para el mes de la mujer en colaboración con Marie Stopes México (ONG internacional líder en salud sexual y reproductiva)”.

Marcela Viejo es consciente de las responsabilidad que hay detrás de un micrófono y querer compartir un mensaje que invita a cuestionar, reflexionar y empezar a construir nuevas realidades juntas.

Sumó a más voces a esta declaración de principios y grandes amigas: Ale Moreno, Andrea Franz, Madame Récamier y René Mooi. En días clave para marcar el futuro, entre la entrada a un mundo en pandemia y la semana en que las mujeres en distintos países alzaron la voz por las que no están, el presente y el futuro que queremos para las siguientes generaciones.

“Cuarentena Sin Ti” de Joe Crepúsculo (Barcelona, España)

“En estos días de encierro me ha salido esta canción que habla del amor y la cuarentena. Creo que es bonito compartirla con vosotros y espero que os guste”. Tal vez Joe Crepúsculo era uno de los primeros compositores en traducir las emociones que experimentábamos desde el encierro en casa.

“Las calles hoy están desiertas / Y yo por dentro también desierto / Ayer me peleé en el súper por un rollo de papel / Y ahora estoy sentado sin comer”. Escenas que se convertirían en cotidianas y una de últimas canciones que se sumaron a Supercrepus II. Una alucinante colección de escenas del cosmos Joe Crepúsculo.

“Las Consecuencias de No Saber Querer” de Andrés Canalla (CDMX, México)

“Nos olvidamos de los que queremos recordar / Nos acordamos de los que queremos olvidar…”. ¿Qué dimensión cobraría esta canción si no se hubiera lanzado en tiempos pandémicos? Hablar sobre la raíz, las heridas y recordar que al día siguiente siempre sale el sol, es lo que logra Andrés Canalla con esta canción.

Una de las canciones más difíciles de terminar, de acuerdo a sus palabras y que contó con dos mentes para hacerla crecer:  Francisco Lozano y la versión alterna con Pepe Madero.

El proyecto que comenzó solo con su guitarra acústica, encuentra nuevos elementos para experimentar con sintetizadores, bajo y un acordeón. Todo para plasmar sentimientos gracias a las palabras y sonidos.

“Todo Muere” de Confeti de Odio (Madrid, España)

“Todo muere. Epidemia universal” son las palabras de bienvenida y pequeña profecía de Tragedia Española: ¿Acaso Lucas tenía una bola de cristal para predecir que el 24 de abril del 2020 (fecha de lanzamiento del disco) el mundo viviría la primera pandemia del siglo XXI? Es una pregunta que tal vez no necesita respuesta.

En el fondo todos lo sabíamos… era cuestión de tiempo.

Así entramos al caudal de desconsuelo de Lucas de Laiglesia, la mente detrás de Confeti de Odio.

“Mi Funeral” es el gran cierre de un ciclo y el consuelo detrás de la frase: “Si no te veo nunca más, ya te veré en mi funeral”. La primera y última canción del disco siempre estuvo claro en la mente de Lucas, solo era cuestión de encontrar las indicadas para llevarnos por una fugaz película (o capítulos de serie) que cada persona recrea al escucharlo.

Confeti de Odio entrevista en SignosFM 

“qué tal que” de Elsa y Elmar (México- Colombia)

“Entre el 30 de marzo y el 1º de abril no podía dormir. Tenia insomnio y en medio de ese momento imaginé toda la idea de hacer un EP.

Pensé en la portada, el nombre, que se tratara sobre lo que sea que estoy sintiendo y me puse reglas para crearlo”, ese es el recuerdo de Elsa y Elmar y primer encuentro creativo con Cuatro Veces 10, la nueva colección de canciones que revela en plena cuarentena.

“qué tal que” es un reflejo de la incertidumbre y el grado de esperanza al compartir y liberar esos sentimientos que callaba.

“Las canciones no existían. Hacía el esfuerzo de llegar a la esencia del sonido. Todas vienen de la aceptación de la situación y eso significó libertad creativa.

Son compañía a la incertidumbre y fueron parte de la libertad. Esa resignación que yo experimenté como humano, fue la puerta”.

“Hoy Se Sale” de Colectivo Da Silva (Granada, España)

“Un momento así te hace plantearte cosas… No sé en qué resultará, pero espero que sea algo bueno. Lo que es claro es que marca un antes y un después”, reflexiona Víctor de Colectivo Da Silva sobre los instantes de vivir encerrados. Gracias a que se conocen tan bien, consiguieron crear tres canciones inéditas en el 2020.

“Surgieron las canciones en la cuarentena. ‘Hoy se Sale’ es muy representativa de la cuarentena y del momento porque deseábamos salir de nuestras casas o de cualquier situación.

Fueron procesos distintos y crear a la distancia entre nosotros, los productores con los que trabajamos que fue Chico Blanco y Paco Moreno. Descubrimos nuevas formas de hacer canciones”, menciona Carlos Carballo en la charla con SignosFM

Colectivo Da Silva entrevista SignosFM 

“A Dónde Voy (Revamp)” de El Shirota (Edo. De Méx, Mexico)

“De raíz post-hardcore y punk, esta canción se siente como una expresión de libertad, una canción emotiva pero ruidosa acerca de lidiar con la aceptación de ti mismo, cómo eres ahora y las nuevas emociones que atraviesan tu vida”.

Ese es el sentimiento detrás de “A Donde Voy (Revamp)”, una señal más de Tiempos Raros.

Recordaremos este sencillo por salir en plena cuarentena y eso provoca darle una escucha diferente. La carga emocional de los días desde casa le da una profundidad distinta a la voz de Ignacio. Se fusiona con la atmósfera que crean Rubén Anzaldúa en guitarra, David Lemus en bajo y Gabriel Mendoza en batería.

“Dame” de Cocó Cecé (CDMX, México)

Cocó Cecé vive una gran época creativa en el año y en camino de una nueva colección de canciones. Los días desde casa son perfectos para redescubrir su voz.

“Dame” era la muestra inédita de ese fluir entre ideas y hacerlas canción. La comenzó a componer en un viaje a Nueva York y aprovechó para capturar los sonidos de la misma ciudad y quedará en su esencia.

Partiendo de esas ideas catastróficas que se manifiestan, lanza el mensaje de ser valientes y rescatar esas mejores historias de nuestras vidas. Entre sampleos, synth pop y su voz manifestando ese crecimiento, nos perdemos en la nueva canción.

Cocó Cecé entrevista en SignosFM 

“Estar triste también es bonito” de ANTIFAN (Madrid, España)

El recordatorio para mantener la idea sobre la falsa felicidad es vital y sirve como trinchera para enfrentar los días desde el confinamiento. Al menos esa es la ilusión que provoca escuchar en constate repetición “Estar triste también es bonito”, el late motivo del nuevo sencillo de ANTIFAN.

Jerva, una de las mentes detrás del proyecto comparte la intención o esa primera idea que detonó las emociones detrás de “Estar triste también es bonito”:

“Toda mi vida he querido ser feliz. Y con feliz me refiero a: ser como los que son felices. Esa felicidad serena de paseo por el campo.

Obviamente, mis expectativas no se cumplieron y eso me hacía sentirme triste e inútil. Peor que ellos. Creo que no nací bien dotado para la felicidad y la alegría.

… No es que esta frase vaya a cambiarlo todo. No eres Jorge Bucay. Pero es un punto de vista diferente desde el que defenderse de sus sonrisas, su healthy, su ‘losproblemassonoportunidades’…”.

“La Nueva Normalidad” de Los Planetas (Granada, España)

Primera página. Entra la voz de J para llevarnos en primera persona hasta una tienda Apple. Cuando menos lo esperas, ya tienes en la mano unas tabletas y destrozaste el escaparate. Corres por la quinta avenida y sigues siendo testigo del caos. Eres parte de una realidad, que llega hasta tus manos gracias a la pantalla de tu móvil.

Y ese es el inicio de “La Nueva Normalidad”, el regreso de Los Planetas para dar una crónica de los días que vivimos.

“Solo después del 17 de julio de 2020 fuimos capaces de comprender que cuando en su disco de 2017, Zona Temporalmente Autónoma, hablaban de focos de libertad plena y venganza anticipaban esto”, complementan la historia del lanzamiento, en la nota de prensa.

Crearon la banda sonora del caos y actos de rebelión que se dieron en Estados Unidos, tras el asesinato de George Floyd por el abuso del poder policial. Todo en la dimensión única de Los Planetas y atmósferas que esta vez involucran los arreglos de J y Manú Ferrón.

“Tie Me Up” de Belako (País Vasco, España)

“ ‘Tie Me Up’ es la cadena de montaje en la que nos encontramos, una inercia que aboca a la explotación de seres vivos y ecosistemas, vista desde la parte privilegiada de nuestra sociedad. No podemos distinguir consumo de producción mientras somos consumidas por el tiempo de la inmediatez…”.

Esas son las palabra de Belako para adentrarnos a la primera pieza de Plastic Drama, el futuro cuarto disco de Belako. Desde hace ocho años son una de las bandas españolas comprometidas con un mensaje para cambiar la trágica realidad que nos rodea.

Siempre encarando a través de las historias, su sonido y cuestionando el uso irracional de la violencia.

El disco Plastic Drama creará un vínculo con la colección de canciones anterior: Render Me Nunm, Trivial Violence”, al reflexionar sobre la violencia simbólica a la que nos vemos expuestos en redes sociales y la vida real.

Belako entrevista SignosFM 

“Primavera 2020” de Little Jesus con Zoe Gotusso (CDMX, México)

Mundos nuevos nos podemos inventar. Y todo va a estar bien”. Qué difícil será recordar la primavera del 2020, uno de los momentos críticos y de incertidumbre total sobre el avance por la pandemia de Covid.19. Desde esos días, Little Jesus comenzó a compartir canciones para acompañar y traducir cómo va girando el mundo con “Carretera Internacional”.

No podían dejar al otoño sin canción y la tercera inédita del año es “Primavera 2020”. Es la escena de dos locos que tratan de buscar la felicidad en medio de los días tan raros: “Tú y yo contra todo”.

Es una canción que crece sonora y emocionalmente. Todo se construye con los arreglos de cuerdas, un clarinete y la explosión creativa entre los elementos que dan esencia al sonido de Little Jesus. La manera en que cada instrumento entra a la canción, cobra todo el sentido con el lado audiovisual que crearon.

“Por Favor Avisa” de Gepe (Santiago, Chile)

“El disco tiene que ver con lo trascendental, lo masculino y hace una referencia directa a mi abuelo que decía ‘Me encanta este libro porque no lo entiendo’. Eso me gustó, ese misterio, la humildad ante lo épico, ante lo gigante, ante la historia… es una búsqueda hoy en día del espacio masculino, de bajar los humos de lo culturalmente aceptado.

Tiene que ver con mis ganas de acercarme con mis canciones y letras, y acompañar a la gente”. Así descubrimos el disco ULYSE de Gepe.

Ante el contexto social y político de su natal Chile, hay canciones que se adaptan y seguramente fueron inspiradas por los días que se viven. Desde “tupenaesmipena”, “Carola y Luna” o “Por Favor Avisa”. Esta última recuerda a la lucha feminista latinoamericana: “No podemos callarlo más, tu vida está en peligro hoy. Esto va más allá. Pedirte esta favor no debería de ser normal… es vivir bajo amenaza”, alza la voz Gepe.

“Octubre” de Benjamin Walker con Perotá Chingó (Santiago, Chile)

“Quisimos convertir lo que nos conmueve de la revuelta popular en canción e imágenes, nuestra capacidad de construir, crear y encontrarnos, y es brutal ver como tocó esa fibra en ustedes, infinitas gracias.

Quedan pocos días para el primer desenlace de este momento histórico y no hay que dar nada por sentado, conversen, empaticen sin andar moralizando a nadie, busquen las palabras para transmitir que esto es oportunidad para todes, creer en que podemos ser dueños de nuestras vidas, asegurémonos de que todes voten y si pueden ser apoderades mejor aún! Vamoh arriba aprobando convención constitucional”.

Esas eran las palabras que compartía el compositor chileno tras el lanzamiento de esta canción y a días de un cambio histórico para su país. Ese sentimiento también queda capturado y para la que invita a Perotá Chingó en las voces.

Esta canción tiene las huellas del 2020 y del cambio social chileno, reflejo de la esperanza y la manera para registrar el presente:

“No digan que aquí no hay Paz
Si al fin nos llegó la Luz, otro presente
Yo vivo entre cerro y mar,
y sigo la misma Luz de lo que sientes”

“donde nadie mas Respira” de iLe (San Juan, Puerto Rico)

Este es un canto para señalar los actos de aquellas personas que abusan de su poder, aquellos que se disfrazaron de salvadores. Este es el tercer tema que revela en el año después de sorprender con “En Cantos” colaborando con Natalia Lafourcade y “Libro Abierto” con Leonel García.

“Es una canción que habla sobre el abuso del poder que lo vemos en todos lados. Desde las personas más cercanas hasta la política y el sistema en el que vivimos, donde parece que esas figuras nos van a acariciar, de momento vemos que no era lo que pensábamos y resultan ser una asfixia”, comparte iLe para el podcast de SignosFM.

Aunque son meses que se tornan complejos para pensar y liberar el lado creativo, ella logra hacer catarsis a través de las canciones o encontrar un refugio.

iLe entrevista en SignosFM

“Días Negros” de Entre Desiertos (Tijuana, México)

“Es un track que habla de qué pasaría si viviéramos un día en oscuridad total, el Sol no nace y nuestros sentidos ¿Se agudizan? o ¿Nos invade el miedo?” Ese es el mensaje que lanza Entre Desiertos con el segundo sencillo que revelan en el año: “Días Negros”, un escenario apocalíptico en el que se pueden revelar todos nuestros secretos.

Al escuchar la canción que comparte nombre con el disco, comenzamos a imaginar todo lo que tienen por decir los Entre Desiertos. “No habrá diferencia entre tu oscuridad y la mía” o “Exorcismo colectivo para rasgar la membrana del individuo” son frases que describen un complejo momento de la realidad que compartimos y los convierte en unos atentos observadores de nuestros días.

Entre Desiertos entrevista en SignosFM 

“Amorestream” de Bruno Albano (Buenos Aires, Argentina)

“Es una historia de amor donde la culpa se divide en dos, donde hacemos un día cada uno y el mes se fue, donde administramos la ilusión, donde nos queremos y sabemos que esto no es ninguna serie”. Ser consciente de la realidad y más al establecer una relación amorosa, permite salir de cualquier ficción.

Con esas ideas Bruno Albano construye una canción como “Amorestream”, primer adelanto de un próximo disco por conocer en el 2021. Descubriremos más de sus canciones en esta faceta en solitario.

“Los Días del Buen Sol” de Mauro Samaniego (Quito, Ecuador)

“Siento que hace mucho no lograba encapsular algo que conectara tan profundo con tanta gente… Me siento feliz de poder seguir compartiendo mi música con ustedes a pesar de estos tiempos. Gracias de verdad”. Son las palabras del compositor ecuatoriano después de compartir el disco 2020.

Crónicas hechas en casa y con la sensibilidad que ya descubrimos en otros proyectos desde DaPawn a Tripulación de Osos con Mauro Samaniego. El encierro lo dejó experimentar con la grabación de la mayoría de lo que vamos escuchando. Tiene un grado de intimidad y pensamientos que compartimos al estar en la misma situación: Si, el 2020.

“Días Así” de Eli Almic (Montevideo, Uruguay)

“Me sorprendí a mi misma conviviendo con pensamientos como una especie de cascada sin fin, despertando con una angustia que no sabía de donde venía y una sensación de alarma constante. Ruido y más ruido… Hacer canciones me limpia, me vacía de todos esos miedos, me aliviana la carga. Desde ahí surgieron algunas canciones del disco que se viene”.

Liberar esos pensamientos en las canciones parece ser un acto de catarsis para la compositora uruguaya. Durante los meses desde casa compartía esos pensamientos y después compartirlos en redes, los dejó en el disco Días Así.

Una colección de instantes para saber que no estamos solas ante esos pensamientos de dudas, incertidumbre y sacar la fuerza necesaria para seguir. Eli Almic es una de las voces clave para el sur del continente.

“Dentro y En Contra” de Marcelo Criminal (Madrid, España)

“Intenté hacer un disco sobre el potencial político de prestar atención y me salió esto, hay guitarras y hay sintetizadores, desgracias individuales y colectivas, se llama momento de auténtica realidad”. Desde hace cuatro años Marcelo García revela esa sensibilidad como compositor y voz de la melancolía, frustración o anhelos de una generación.

Parece que todos vivimos ese Momento de Autentica Realidad durante el 2020 y solo Marcelo Criminal esperaba la melodía y orden de las palabras para darle voz. De las calles vacías a referentes que compartimos, musicalmente crece y abre su cosmos sonoro. ¿Qué nos espera en el futuro?

“Postmodern Romance” de Cesar Saez (México-EUA)

¿Cómo traducir los sueños musicales a canciones? Cesar Saez tiene la respuesta con The Splendor of Sadness / El Esplendor de la Tristeza su primer largaduración. Ros y Luis Aguilar de Vaya Futuro fueron grandes cómplices para comenzar a grabar y producir el disco entre Los Ángeles y la Ciudad de México.
Escucharlo de principio a final nos lleva por un viaje entre amores perdidos, relaciones pasadas y canciones futuristas sobre el estado que provoca el amor. La existencia y la vibra post apocalíptica en el que pedimos a alguien más en el universo se manifiesta en este disco.

Cesar encontró una voz y un sonido desde los sentimientos más profundos como la tristeza y el futuro del amor.

“Rapaz” de Lorena Blume (Lima, Perú)

“Esta es mi primera autoproducción y quizás por eso se me explota todo mientras veo sus mensajes. Hace unos años quizás veía esto imposible pero la tristeza a veces saca cosas inesperadas… Muy bonito al fin mostrarles esta partecita de mí, nueva, fresca, con muchas emociones”.

Desde el encierro, la compositora peruana experimentó una nueva faceta con la producción de esta canción. Tomar otro control sobre la canción y utilizarla de catarsis es el momento o fotografía que refleja. Desde la fortaleza de la palabra rapaz y los sentimientos que deja.

“Sol de Agua” de Margarita Siempre Viva (Medellín, Colombia)

“‘Sol de Agua’ es la canción que estuvimos buscando desde hace un tiempo para sobrellevar el duelo de la muerte, lograr la resiliencia, aceptar el recuerdo constante de que, así como nuestros seres queridos mueren, nosotros también. Es un hecho sustancial que hay que aceptar en algún momento’’ son las palabras de Márgaro y la intención de compartir canción con sus amigos de banda.

Encontrar un consuelo en esta canción en los últimos días de uno de los años más complejos. Lograron darle voz al duelo, difícil pero necesario para crear empatía.

La expresión Sol de agua en el contexto antioqueño se refiere a los días en los que está haciendo mucho calor, pero que antecede a la lluvia.

“Día de la Marmota” de Torreblanca (CDMX, México)

Cada 10 de septiembre es un día especial para Juan Manuel Torreblanca. Es el día para celebrar el arranque de un nuevo ciclo en su vida. Desde hace 10 años comenzó la tradición de hacer un concierto para festejar su cumpleaños y en este 2020, no sería la excepción, pero conocemos la realidad desde el confinamiento que vivimos.

Después de todo, Torreblanca encontró una manera más para celebrar, gracias a dos canciones que reflejan ese camino recorrido por más de 10 años desde que decidió compartir música con el EP Defensa hasta los días desde del confinamiento: “Cómo No Acordarme” y “Danza Rosa”.

Desde la reflexión y la nostalgia, este tema sirve para descubrir el proyecto Una Cuarentena de Canciones, se convierte en una máquina del tiempo y recordar a esas personas que han sido parte vital para el proyecto. De sus cómplices en el escenario y en la vida.

Torreblanca entrevista en SignosFM

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Cómplices en el estudio

en Signos Vitales por

Compartir una canción le da posibilidades de crecer. De la producción a nuevas voces, celebramos a esos cómplices en el estudio con 21 canciones de proyectos iberoamericanos.

La confianza para compartir una canción, que nació en un momento clave para una mente musical, debe ser el mayor acto de valentía y primer paso para dejarla ir.

Mostrarla, llevarla a un rumbo distinto sin perder la esencia y tener como resultado una nueva canción o disco que conectará con las emociones de alguien más.

Dedicamos este tercer capitulo de la serie Signos Vitales 2020 a esos grande cómplices para las canciones y lo que significan para el presente y futuro de la música en México, Chile, Argentina o España.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para seguir encontrando cómplices en el camino. Creamos nuevos refugios en la música y esos actos valientes de compartirla con los demás.

“Ya” de Zoe Gotusso (Córdoba, Argentina)

Cómplices: Juan Campodónico en la producción / Diego Mema en la composición y grabación del disco

La voz de Zoe Gotusso y su sensibilidad como compositora, llegó a nuestras vidas con los primeros días creativos del proyecto Salvapantallas. En 2019, cerraron un ciclo y ella concentró todas su energías para crear un disco debut en su faceta en solitario.

Esta canción la grabó en Uruguay bajo la producción de Juan Campodónico: “El productor viste la canción con todos los sentimientos, cosas o colores que yo le puedo describir”, esa es la visión de Zoe sobre el trabajo con Juan.

Una canción como “Ya” es el reflejo de todos esos elementos sonoros que intervienen y hacen crecer a las canción y a Mi Primer Día Triste.

“Dormir Contigo” de Ruzzi (CDMX, México)

Cómplices: Salvador Colombo en la batería / Ruzzi cómplice en la producción para Ximena Sariñana

“Me imagino este track como el 01 de mi próximo trabajo como Ruzzi. Quise expresar esa paz que sientes al dormir con quien no tienes miedo a ser tú, aunque las cosas quizás ya no estén funcionando. El dormir con alguien puede ser lo más íntimo, sin miedo, más íntimo incluso que el sexo con esa persona”.

Ese fue el mensaje de Marian Ruzzi para darle un nuevo significado a la canción. Complementa ese mensaje con un sampleo en el que la voz de Nina Simone nos recuerda la importancia de la libertad y el regresar a ese sentimiento de seguridad que existía en la infancia.

una canción para imaginar el futuro de Ruzzi en la música que tanto le apasiona.

“Tírame al Fondo del Mar” de Francisco Victoria (Santiago, Chile)

Cómplices: Carlos Barros en la mezcla de la canción, Chalo González en la grabación de voces / Francisco Victoria cómplice en la producción para las canciones de Felicia Morales.

Después de ser parte de la banda de Alex Anwandter, Francisco Victoria comenzó su faceta en solitario con el disco Prenda, pasó a la producción de canciones de Princesa Alba y Felicia Morales, parte de las sorpresas que reveló en el año.

El punto máximo del año llegó con una canción inédita en dos años. Una oda a las sonoridades pop, arreglos de cuerdas que hablan y le dan una emoción igual de poderosa como una escena “Tírame al Fondo del Mar”.

Él se encargó de la producción de la canción y contó con más cómplices desde el estudio y la pieza audiovisual que complementa la intensidad e historia de la canción.

“Manual de una Pérdida” de Fármacos (Santiago, Chile)

Cómplices: Cristián Heyne en la producción / Lucca Beguerie en la batería para “Cuando Hablo de Ti”

“Ha sido un proceso muy extraño e intenso, pero que me ha llevado a lugares que creativamente no había imaginado. No sé si alguna vez me había sentido así de pleno con mis canciones. La música es una de las mejores compañeras para el alma y probablemente la hemos apreciado mucho más en este momento”.

Diego Ridolfi a.k.a. Fármacos construye un nuevo disco y en 2020 dio la señal con tres canciones inéditas. En el estudio trabaja con el productor Cristián Heyne, que entiende perfecto la esencia pop del proyecto y de la escena contemporánea chilena.

Fármacos entrevista en SignosFM

“Galvano” de Bronko Yotte (Santiago, Chile)

Cómplices: Martín Berríos en la producción / Gianluca, Masquemusica, Catana, Chini.png, Ambar Luna y más en cada canción del disco.

Tras el ciclo del disco Gala y una serie de sencillos y colaboraciones con diversos músicos de la escena independiente de Chile, Felipe Berríos a.k.a. Bronco Yotte es una de esas voces vitales para cuestionar la existencia.

“Me gusta rapear, y no reniego de eso. Pero, en lo personal, nunca me he sentido rapero, es raro. Soy yo, simplemente, y al hacer música quiero honrar todo lo que siempre me ha interesado, lo que ha conformado mi historia”, compartía Bronko Yotte en el lanzamiento del primer adelanto del disco Fuero Interno.

Una de las declaraciones más personales y que fue capaz de compartir con más de 10 mentes musicales que se unieron a las canciones: desde su hermano en la producción y arreglos de cuerdas o tomarse el tiempo necesario para platicar y conocer a cada voz invitada.

Bronko Yotte entrevista en SignosFM

“De Qué Sirve” de Paz Court (México / Chile)

Cómplices: Esteban Sumar en la producción / El David Aguilar, Fernando Milagros, Ampersan, Ángel Parra y Natisú en las canciones.

Hace un año, Paz Court comenzó la aventura del disco La Fuerza en su natal Santiago de Chile y de la mano cómplices musicales como Andrés Landón o Esteban Sumar. Entre atmósferas más profundas, un lado más oscuro y sin dejar de tomar la esencia del valor folclórico, llegará a un sonido que represente su presente musical y emocional.

“La historia de la humanidad se ha construido con nuestras luchas individuales y colectivas. Todos tenemos algo por que luchar y eso nos une y nos constituye como seres humanos , independiente de las diferencias. En tiempos de COVID-19 esta canción viene a recordarnos esto. Hoy todos luchamos por sobrevivir”.

Era una de las reflexiones que compartía la compositora chilena, al encarar un nuevo ciclo y compartir ese acto de valentía que representó lanzar un disco en el 2020.

Paz Court entrevista en SignosFM

“Lo Que Te Falta” de Soleá Morente (Granada, España)

Cómplices: Estrella Morente, Cariño, La Estrella de David, Las Negris, Checopolaco / En la composición: Ana Fernández – Villaverde (La Bien Querida) y Juan Ramón Rodríguez Cervilla, J de Los Planetas

Viernes 13 de marzo, el día en que comenzó a cambiar el rumbo del mundo, salía un disco ideal para acompañarnos en los días más adversos: Lo Que Te Falta, el tercer disco de la compositora Solea Morente. Lo que representa el tercer disco en esa transición y evolución, queda en un trabajo colaborativo.

“Es difícil poder explicar con palabras, estos discos tan ricos en referencias, estilos y matices, capaz de unir parámetros musicales que originariamente podrían estar a kilómetros de distancia, y que se encuentran con genialidad y excitación, con emoción e inteligencia. Son discos que sólo se explican a través de la personalidad de su intérprete”, coincidimos totalmente con su sello Elefant Records.

2020 paró la idea de la intensa gira que planeaba, pero sin duda se convirtió en un año para valorar cada historia, pasión, arreglos y canto de la heredera Morente – Carbonell.

“Los Zopilotes” de Axel Catalán (Michoacán, México)

Cómplices: Ulises Hadjis y El David Aguilar en la producción del disco

Crónicas de que dejan de testimonio cómo vive la humanidad (o cómo vivía). “Llena de defectos”, “porno”, tropiezos, derrotas y el juego del amor, así ve la vida uno de los compositores clave para el Bajío mexicano.

Con el disco Los Zopilotes hace suyo el sonido bohemio y de guitarras de ese punto del país. Para la producción del disco Los Zopilotes contó con el trabajo de Ulises Hadjis y El David Aguilar; en la mezcla y pasterización con Roy Cañedo.

Parte de esa complicidad desde el estudio se trasladó a la Carpa Intolerante del Vive Latino: Ulises y El David fueron los invitados de lujo para el debut y último concierto del 2020 para Axel Catalán.

“3 VETE / TODO LO QUE ME MIRAS” de Ed Maverick (Chihuahua, México)

Cómplice: Andrés Jaime a.k.a. Wet Baes en la producción

Esas emociones que encontramos en el encierro, se manifestaron o cobraron otra dimensión en voz de Ed Maverick y el grado de complicidad que creó con Wet Baes. Experimentar con su voz, la manera de contar un sentimiento y utilizar su voz como un instrumento más de las canciones de un EP, es lo que lograron.

Ambos siguen en el estudio creando canciones, ¿A qué sonará el futuro de esta mentes brillantes?

“Barcos Hundiéndose” de La Maravillosa Orquesta del Alcohol (Burgos, España)

Cómplice: Raül Refree en la producción

“ ‘Ninguna ola’ es un disco inspirado en el cambio. Hemos estado los dos últimos años componiéndolo. Las nuevas canciones surgen de lo que hemos vivido en este periodo intenso lleno de lugares y circunstancias diferentes. Lo ha producido Raül Refree y ha sido grabado entre Lisboa, Madrid, Barcelona y Andoain.

El disco expresa lo que sentimos ante los cambios en la vida personal, en la sociedad y en el medio que nos rodea. El movimiento constante y el paso del tiempo. Refree nos ha ayudado a transformar esos pensamientos en sonidos, abriéndonos nuevos caminos y formas de hacer música sin perder nuestra identidad”.

Así firma La Maravillosa Orquesta del Alcohol, una especie de carta para definir la nueva etapa que viven con el disco Ninguna Ola. Después de darse un tiempo, necesario, están de regreso.

La Maravillosa Orquesta del Alcohol entrevista SignosFM 

“El Final” de Tigre Ulli (Buenos Aires, Argentina)

Cómplices: Tom Quintans y Felipe Quintans en la producción.

Tigre Ulli es el proyecto para descubrir la faceta en solitario de María Zamtlejfer, una de las fundadoras de Las Ligas Menores. Fue parte de la banda hasta marzo del 2019. El camino la llevó a tomar la decisión de compartir esas canciones que navegan entre lo cotidiano, fugaz, emocional y la sencillez para describir “El Final”.

Compuso las canciones de su EP debut con Tom Quintans de Bestia Bebé. Juntos hicieron la producción, grabación y arreglos. La grabación del disco estuvo a cargo de Felipe Quintans, parte fundamental del sonido para las bandas del sello y movida Laptra, en los estudios El Resto Del Mundo.

Grandes cómplices para una nueva etapa.

Tigre Ulli entrevista en SignosFM 

“Ciudades” de Kill Aniston (CDMX, México)

Cómplice: Eric Doubdab en la producción y grabación del futuro disco

“ ‘Ciudades’ habla de lo que he vivido con Kill Aniston en los últimos años. El estar de gira constantemente, el consolidar la Gira en KAsas en Europa, el vivir por temporadas en Los Ángeles, pasar mucho tiempo en Nueva York, conocer otros países y al final terminar siempre extrañando mi ciudad”.

Con esa sensación por transformar en música, en un futuro nos encontraremos con el esperado largaduracion de Kill Aniston: Prometo Regresar. Sin ninguna presión y en un proceso de poco más de año y medio, Josué buscó al cómplice perfecto en el estudio: Eric Doubdab.

“Eric entendió las canciones y, más que cambiarlas, aportó a ellas y creo que todo eso se refleja en el álbum. Esta plagado de cosas que tenía atoradas. Había incluso algunas canciones que iba a desechar porque no las consideraba suficientemente buenas o porque hablaban de personas que ya no están en mi vida, pero él les dio una nueva dirección…”

Kill Aniston entrevista en SignosFM

“El Sueño Europeo” de Nueva Vulcano (Barcelona, España)

Cómplice: Santi García en la producción producción del disco

“Las canciones de Ensayo son frontales y sarcásticas, inmediatas y experimentales, suntuosas y espontáneas. Abordan un curioso cuestionamiento al humanismo posmoderno, pero sin querer queriendo. No pretenden solucionar problemas ni poner problemas a tus soluciones. Les da igual estar desubicadas o estar en el momento y el lugar preciso: se elevan más allá”.

Esa es la esencia y regreso de Nueva Vulcano después de casi cinco años sin publicar un disco. Antes de entrar a grabarlo, lo tocaron en vivo en una sala en Barcelona. Cuando Santi García vio esa energía en directo, sabía que tenía que trasladarla al estudio. El resultado quedo encapsulado en el disco Ensayo.

“De memoria, sin atriles, con el cuchillo entre los dientes y nuestro mejor cancionero hasta la fecha, nos encerramos el 24 de febrero en el estudio Cal Pau de Sant Pere Molanta, en el Baix Penedés. Una semana después, Marc Clos llegó aportando magia, vibráfono, percusiones y mellotrón… solo unos días antes de caer en la encerrona global a causa de la pandemia”. Recuerdos de un mundo previo a la pandemia.

“Control” de Austero (Chihuahua, México)

Cómplice: Steve Albini en la producción del disco

“Estábamos con las canciones listas y queríamos dar el brinco. Me puse en contacto con el estudio Electrical Audio. Escribí un mail, me contestó Steve Albini y le sorprendió el interés sobre grabar con él…

Nos gusta el sonido de las bandas que ha grabado y lo queríamos para las canciones con ese sonido crudo y directo. Todo de manera independiente”, comparte Rafa Ruíz guitarra y voz de Austero sobre ese gran salto para salir y grabar sus primer disco con Steve Albini.

Para ser un disco debut, el trabajo y compromiso detrás de las canciones es clave para imaginar un gran futuro con la música de Austero. A pesar de la época de pandemia, son días perfectos para darle una escucha de principio a final.

Austero entrevista en SignosFM 

“Pantitlán” de Mengers (CDMX, México)

Cómplices: Hugo Quezada en la producción del disco

¿A qué suena Pantitlán? ¿Cómo representar a uno de los puntos más caóticos de la Ciudad de México? Probablemente son algunas de las preguntas para detonar la creación y cuarto adelanto de un nuevo ciclo para Mengers.

Sin nada que perder y todo por ganar, 2020 es el año para comenzar a revelar el disco Golly. Trabajaron bajo la producción de Hugo Quezada en su estudio Progreso Nacional. Cronistas de una realidad que no ofrece un cambio ni un futuro, dejan toda esa frustración en el poder de las canciones.

Mengers en entrevista SignosFM 

“Frutos Rojos” de Los Mundos (Monterrey, México)

Cómplice: Carlos Hernández en la mezcla del disco

“Es una canción opuesta a ‘Círculo de Aves’ y por eso se nos hizo padre escoger esta canción. A diferencia de ‘Circulo de Aves’ que es una canción lenta y de guitarras, ‘Frutos Rojos’ es una canción más progresiva y que lleva otro lado que exploramos para este disco.

Tiene una onda progresiva de los 70, cambios rápidos, baterías con arreglos rápidos y queríamos usar cosas sencillas. Para la instrumentación dejamos las guitarras y la distorsión para usar cosas más electrónicas”, comparte Alejandro Elizondo de Los Mundos sobre esa segunda llamada del futuro disco La Fortaleza del Sonido.

“Trabajamos con Carlos Hernández de España. Algo que nunca habíamos hecho porque siempre lo trabajamos nosotros. Le enviamos archivos y teníamos apalabrado hacer algo juntos algún día y todo este disco lo trabajamos con él. Nos estamos abriendo a soltar nuestro trabajo y poder hacerlo con otras personas”. La idea detrás de tener a grandes cómplices en el estudio.

Los Mundos entrevista en SignosFM

“Ceremonia” de Margaritas Podridas (Sonora, México)

Cómplice: Sebastián Neyra en la producción de las canciones.

La entrada a un bosque encantado convierte a Margaritas Podridas en unos seres mágicos. Ese grado y chispa de imaginación se manifiesta en “Ceremonia”, el tercer adelanto del sucesor de Porcelain Mannequin y colección de canciones con las que el cuarteto de Hermosillo logró atraparnos.

Navegando por las sonoridades del shoegaze van soltando, desde el estudio, esos aprendizajes que seguramente comparten con Sebastián Neyra: La guía en la producción, mente detrás de Sonic Emerson y parte vital de Mint Field.

Margaritas Podridas entrevista SignosFM 

“Cerro Castillo” de Spiral Vortex (Santiago, Chile)

Cómplices: Felipe Castro y Andrés Nusser en la producción del disco.

Con un prisma podemos descomponer la luz. Bajo ese ideal pero la llevarlo a su mundo sonora, el proyecto chileno Spiral Vortex denomina a su nuevo ciclo en la música como Prisma. En su cuarto disco siguen flotando por la psicodelia, pasajes de ensueño.

De las experiencias personales crean canciones para identificar esos viajes introspectivos, de contemplación y la trascendencia. Para esta nueva faceta (y recuerdos de grabaciones en México) trabajaron las canciones con dos productores clave para el sonido de la escena chilena: Andrés Nusser (que recordarán por ser parte de Astro) y Felipe Castro, músico clave para la música chilena en los últimos años.

Entra a la dimensión de Prisma y una de las bandas más emocionantes del panorama psicodélico al sur del continente.

Spiral Vortex entrevista SignosFM 

“Bardal” de Fran Azorai, Guille Salort, Ramiro Flores y más (Buenos Aires, Argentina)

Cómplices: todos los que colaboran en esta canción

“Hoy salió a la luz Bardal, un tema compuesto entre Guille Salort, Fran Azorai y yo, que se estrenó tocándolo en los shows tremendos de WOS”, así comparte Ramiro Flores a la nueva creación entre grandes amigos.

Son músicos clave para la música y nueva generación de proyectos en Argentina. Acompañan en el escenario y le dan magia a cada canción en la que se involucran. Ese acto de complicidad queda demostrada en el tema “Bardal”.

“Oro Azul” de Costa Felina (CDMX, México)

Cómplice: Emilio Acevedo en la producción de las canciones

Con “Anda Ven” y “Oro Azul” dan los primeros adelantos de un largaduración listo para ver la luz en febrero del 2021. “Son canciones previas a los días de cuarentena. Las trabajamos hace 10 meses y esperamos a tener lista la estrategia de lanzamiento para compartir las canciones”compartía José Ramón de Costa Felina en charla con SignosFM.

Sobre ese trabajo con productores para “Oro Azul” eligen colaborar con Emilio Acevedo desde la producción. Al escuchar una vez más este tema, cobra todo el sentido compartir ideas sonoras y la idea de manejar la historia desde el canto, de la mano del productor

Costa Felina entrevista SignosFM 

“Si Supieras” de Melero & Tuñon (Buenos Aires, Argentina)

Desde hace cuatro años las dos mentes brillantes de la música en Argentina tramaban las canciones que hoy son parte del álbum La Ruta del Opio.

“Son los sonidos, melódicos y envolventes, los que traccionan el proceso creativo, construyendo un disco que no trabaja con el tiempo, sino en él. Y, como si se tratara del modelado de una escultura, es esa misma tracción, de repetición y retoque, la que desafía el límite de las categorías permitiendo pensar el disco como una serie de piezas expositivas”.

Así define el festival MUTEK, adición de Buenos Aires, a esta afortunada colaboración y complicidad desde hace tantos años para los dos. Solo tienes que dejarte llevar por la ruta.

SignosFM #874 Viernes de Estrenos 041220

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#SignosFM Cuenta regresiva para seguir con la sorpresa de cada #ViernesDeEstrenos en el 2020. Descubre tu nueva canción favorita de Algodón, Dan Dan Dero, Policías y Ladrones, Yorka, Zoe Gotusso y más.

El último mes para dejarnos atrapar por las canciones con el sello 2020. A pesar de todo es un año brillante para la música y dejarnos sorprender por las emociones que hay en cada uno de los temas o discos que encontramos. En este viernes, uno de lo últimos, llegamos a puntos como CDMX, Montevideo, Buenos Aires, Tijuana, Santiago, Madrid y más.

Descubre la lista de canciones de este #ViernesDeEstrenos del 4 de diciembre:

“Planetaria” de Algodón

“2017″ de Dan Dan Dero

“A La Vez” de Conociendo Rusia

“Fantástico y Viral” de Kuqui ft. La Bien Querida

“Santiago” de Tunacola

“Otro Día Más” de Clément ft. Dromedarios Mágicos

“Mentí” de Yorka

“Brillo” de Policías y Ladrones

“beat relajado para estudiar” de Little Jesus

“Los Días del Buen Sol” de Mauro Samaniego

“De Una Piedra” de Club del Río

“Rapaz” de Lorena Blume

“Ya” de Zoe Gotusso

“Cadabra” de Paracaidistas

“El Duelo” de Zoé

“La Goma de los Calcetines” de Casero

“La Loba” de La Chica

“Se Hace Magia (Mediador)“ de Hilandera

“Pokito de Mí” de Manu Chao

“Hay Momentos” de Líber Terán

“Un Año Más” de Nacho Cano ft. Zahara

SignosFM #852 Viernes de Estrenos… cerremos el gran octubre!

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#SignosFM El último #ViernesDeEstrenos de octubre cierra de una manera emocionante. Juntos descubrimos lo nuevo de Pepe Pecas, Entre Desiertos, Franny Glass, Clara Cava, Los Románticos de Zacatecas y más.

Octubre se despide con canciones que se convertirán en soundtrack de vida. No podemos negar que es uno de los meses más emocionantes del año y momento en que diversos proyectos iberoamericanos, sabían que tenían algo por compartir en forma de canción o de disco.

Termina el mes con canciones para imaginar el futuro de Pepe Pecas, Petite Amie, Entre Desiertos, Clara Cava, Zoe Gotusso o Salmerón. Proyectos como Los Románticos de Zacatecas, Franny Glass, Camila Moreno, The Volture o Kill Aniston sigue con la capacidad de emocionar al revelar un tema inédito.

Descubre la lista de canciones del #ViernesDeEstrenos y despedir a Octubre:

“U & I” de Pepe Pecas

“El Delirio” de Petite Amie

“Nada Que Hacer” de Tripulación de Osos

“Días Negros” de Entre Desiertos

“En El Bajón” de Los Románticos de Zacatecas

“Siempre Nada” de Confeti de Odio ft. Alicia Te Quiero

“Tu Nombre Tatuado” de Franny Glass

“El Equilibrio” de Ainda

“DÍAS DE PAJA” de Clara Cava

“Cuarto Creciente” de Zoe Gotusso

“Dame Calma” de Salmerón

“Lo Tuyo No Tiene Madre” de Alex Ferreira

“Mar” de Esteman ft. Jósean Log

“Un Domingo” de Kill Aniston ft. Kar Accidents

“La Mundial” de La Trinidad

“No Fui Yo” de The Volture

“Hombre” de Camila Moreno

“Temporales” de Trillones

SignosFM #824 Cerrando ciclos

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#SignosFM Cuando necesites canciones para ayudarte a cerrar ciclos, acude a este episodio.

Cuando una canción te acompaña en el proceso para cerrar ciclos, se convierte en un gran recuerdo de esa época horrible. Es importante tener una canción que te acompañe y por ello te recomendamos alguna de estas 15 canciones (o puedes adoptarlas todas).

Desde diferentes latitudes, ritmos, pero compartiendo el sentimiento para llegar al final de un ciclo. Descubre las canciones de este episodio de SignosFM:

“Gas” de Simpson Ahuevo

“qué bueno!” de Noa Sainz

“Apaga la Luz” de Jesse Baez

“Ganas” de Zoe Gotusso

“Truth” de Belako

“Excusas” de Los Maricas

“Dale Una Oportunidad al Amor” de Confeti de Odio

“Lo Quiero Mucho a Ese Muchacho” de Bestia Bebé

“El Amor Mejora” de Cola Jet Set

“Eras Mi Persona Favorita” de Teleradio Donoso

“Hablando a Tu Corazón” de Charly García

“Admirador” de Odisseo

“No Se Rompe” de Alex Ferreira

“Sin Cadenas” de Los Pericos

“Un Buen Año” de Cala Vento

SignosFM #819 Viernes de Estrenos, el mejor de Julio!

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#SignosFM Julio revela grandes sorpresas en cada #ViernesDeEstrenos y esta vez tenemos canciones emocionantes por compartir.

Les damos la bienvenida a uno de los mejores viernes de estrenos de julio con un “Buenos Días”. Sí, esas dos poderosas palabras que utilizan LosPetitFellas para llamar a su nuevo disco y el sencillo con el que arranca una nueva etapa. Ese deseo detrás de un Buen Díase contagia al resto de canciones que descubrimos en este 24 de julio.

Desde los las nuevas canciones de Ulises Hadjis, Costa Felina, Vuelveteloca Las Luces Primeras, al fin regresan con música inédita. Bandalos Chinos, Lolabum y Vaya Futuro revelan sencillos para imaginar cómo serán sus futuros discos.

Canciones emocionantes son parte de este #ViernesDeEstrenos y acá te compartimos la lista de canciones para que las sumes a tu plasylist favorita. 

“Buenos Días” de LosPetitFellas

“Gente” de Ulises Hadjis

“Juan el Largo” de Los Estanques

“Pueblo Nómada” de Lashormigas

“Toxi” de Las Luces Primeras

“Ciudades Subterráneas” de Vuelveteloca

“Mama Cultiva Marihuana” de Carca

“Sin Señal” de Bandalos Chinos

“Mucho Nivel” de Novedades Carminha

“Música” de Hello Seahorse!

“Ya No Quieres Quererme” de Princesa Alba

“Vuela Vuela” de Ases Falsos

“Marduk” de DJ Perro

“Galvano” de Bronko Yotte

“Cuando Quieres Jugar Conmigo” de Lolabúm ft. Neoma

“Bem No Fundo” de Winter ft. Dinho Almeida

“Anda Ven” de Costa Felina

“Bacalar” de Priscila Félix

“El Abuelo” de Vaya Futuro

“No Se Borra” de Conociendo Rusia + Zoe Gotusso + León Greco + Nico Cotton

“De Dios o del Diablo” de LosPetitFellas

SignosFM #806 Canciones para suspirar (recuento 2020)

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#SignosFM Vamos con esas canciones que en el 2020 nos robaron un suspiro: Desde el lado más romántico al nostálgico.

Vamos por el segundo episodio con el recuento del primer semestre del 2020 y traemos canciones que nos hacen suspirar, ya sea por la historia de la canción, las sonoridades y los sentimientos que existen al escucharla. Del amor al desamor, de la nostalgia a las ganas de sentirse bien.

De Cariño a Ramona para suspirar por ese ideal del amor a la nostalgia con Juan Pablo Vega o Adan Jodorowsky y más en este episodio de SignosFM. Acá la lista de canciones: 

“El Solitario Amor” de Adan Jodorowsky

“Los Zopilotes” de Axel Catalán

“Excusas” de Cariño

“Delirio” de Carmen Ruiz ft. El David Aguilar

“La Canción Que Creo Que No Te Mereces” de Carolina Durante

“Dale Una Oportunidad al Amor” de Confeti de Odio

“Tu Foto” de Cupido

“Provincia” de Daniela Spalla

“La Declaración” de El Zar

“Hasta Que Tú Me Quieras” de Esteman

“Manual de una Pérdida” de Fármacos

“Sincronicidad” de Felicia Morales

“Pelo Negro” de Fernando Milagros

“Lejos de Mí” de FLORIAN

“En Cantos” de Ile ft. Natalia Lafourcade

“Magnolias” de Islas

“Dembow” de Juan Pablo Vega

“Quiero Ir” de Kiddie Gang

“Los Esclavos” de Ramona ft. Little Jesus

“Nada Y Nadie” de Sen Senra

“El Final” de Tigre Ulli

“Ganas” de Zoe Gotusso

SignosFM #795 ¡Viernes de Estrenos al por mayor!

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#SignosFM Este es el mejor momento para descubrir las joyas musicales del #ViernesDeEstrenos. Descubre tu nueva canción favorita.

Emocionante #ViernesDeEstrenos de diversas latitudes de Iberoamérica, demostrando el brillante panorama y que la música nunca para. Nuevos discos y sencillo para descubrir futuras colecciones de canciones, son parte de las novedades por parte de Luca Bocci, Midnight Generation, Ramona, Menta, La Trinidad, Dolorio & Los Tunantes, 107 Faunos y más.

Te compartimos la lista de 27 nuevas canciones de este episodio de #ViernesDeEstrenos y si quieres conocer más de ellas escucha el podcast.

“Mi Sangre” de Santiago Moraes

“Salva Tu Amor” de Luca Bocci

“Soledad Mía” de Bruses

“Manual de una Pérdida” de Fármacos

“Cautiverio” de Motherflowers ft. Ha$lopablito

“Hermoso Final” de Chicarica

“Comen” de Lisandro Aristimuño

“Las Vegas Strip” de Paco Amoroso

“Pocas Cosas” de Félix Vestre

“De Dónde Vienes” de Delaporte ft. PUTOCHINOMARICÓN

“Casting a Shadow” de Rey Pila

“Cambioriu” de Babasónicos

“No Digas Nada” de Midnight Generation ft. Robot

“No Sé si es Amor” de Joe Crepúsculo

“Sigo Dando Amor” de Ases Falsos

“Los Esclavos” de Ramona ft. Little Jesus

“Ganas” de Zoe Gotusso

“Nada en Contra del K-pop” de Diego Lorenzini

“Adiós a los Dinosaurios” de Carlos Sadness

“Me Alegro de Verte” de Menta

“Se Siente Así” de 107 Faunos

“Anticuerpo” de Dolorio & Los Tunantes

“España Invertebrada” de La Trinidad

“Sombra Lunar” de Chucho

“Humo Digital” de Dante Spinetta

“Cumbia del Monte Fuji” de Frente Cumbiero ft. Mine Crusaders

“KFC” de Red Line

“Ganas” y el instante de la verdad para Zoe Gotusso

en Sonidos Próximos por

Zoe Gotusso da la bienvenida a su futuro primer disco con la canción “Ganas”. Irresistible dosis para sentirse bien.

La voz de Zoe Gotusso y su sensibilidad como compositora, llegó a nuestras vidas con los primeros días creativos del proyecto Salvapantallas. En 2019, cerraron un ciclo con su última presentación en el festival La Nueva Generación de Córdoba, Argentina. Cerraron en casa.

Desde meses antes, dio las primeras señales de un nuevo camino en solitario con el lanzamiento de “Monoambiente en Capital”, “Un Bossa +” o “Calefón”. Construyendo una identidad y trasladando todas esas influencias que son parte de su vida, da un nuevo paso.

Tengo que sentirme representada con lo que estoy diciendo sino es como mentira. Está bueno contar verdades. Cantar verdades… Primero busco una melodía que me gusta y acompañado de eso, cuando tengo algo que decir, es como si esas dos cosas se unieran y es ahí donde pongo las palabras”, comparte Zoe en el mini documental Retrato en Movimiento.

El detonador del proceso creativo nos hace darle una gran primera escucha a “Ganas”, el adelanto de ese disco prometido. Parece que Zoe hizo esta canción para esos días grises y cuando necesitas escuchar un mensaje como:

“Ahora que estoy bien

Quiero que sepas que

Yo estoy con vos”.

Esta canción la grabó en Uruguay bajo la producción de Juan Campodónico, gran complice en el estudio para Jorge Drexler, Cuarteto de Nos y Ximena Sariñana. “El productor viste la canción con todos los sentimientos, cosas o colores que yo le puedo describir”, esa es la visión de Zoe sobre el trabajo con Juan.

Si necesitabas una conexión más personal para “Ganas”, en el video para esta canción nos lleva por esos rincones de casa, un refugio ante los días de confinamiento. Bajo la dirección y cámara de Sepia.

Este disco es muy importante para mí, porque tengo el deseo de emprender un camino solista hace tiempo, y el deseo se hizo tan grande que salió con un disco, y creo que significa tomar este nuevo camino que espero seguir siempre. Con pausas, con cambios, con encuentros nuevos, pero creo estar abriendo un libro que voy no voy a cerrar nunca”.

Para conocer más del proceso creativo de Zoe Gotusso mira el mini documental Retrato en Movimiento y síguela en redes para descubrir más de su música.

IG: @zoegotusso

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De vuelta en el estudio trabajando en el disco de @zoegotusso con @diegomema @buhodespistado y @bonish__ foto de @matildecampodonico @marcusmessina

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