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Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Para Creer en el Futuro Pt. I

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Nuevos refugios, emociones, esperanza, ideas por compartir para creer en el futuro. Todo gracias a los discos y canciones que llegaron a nuestras vidas en los días más complejos. Aquí los primeros 25 momentos entre enero y junio.

En uno de los años más complejos para la humanidad, la música nunca nos abandonó. Creamos nuevos vínculos y recuerdos gracias a las canciones y discos que encontramos en el mejor momento.

Historias y sonoridades que nos hicieron soñar, viajar, bailar, llorar, emocionar, ser libres gracias a la música. Y el hecho más importante reconocer y celebrar que la escena musical iberoamericana vive un momento de cambio, crecimiento y vitalidad para pensar y construir el futuro.

Esa es la sensación que nos dejaba vivir las 24 canciones del primer semestre del año. Con música nueva Hello Seahorse!, Triángulo de Amor Bizarro, Wet Baes, Parque de Cometas, Julieta Venegas, Chango Menas, Vanessa Zamora, Dolorio & Los Tunantes o Mujeres construimos esperanzas en el futuro.

Aquí la entrega #11 de los Signos Vitales 2020.

“Sublime” de Hello Seahorse! (CDMX, México)

Pasaron ocho años para escuchar un disco inédito de Hello Seahorse! Después de desprenderse de cadenas creativas, crecer como músicos, explorar por diversos caminos Denise Gutiérrez, Bonnz, Burgos, Joe Borunda y “Reez” se reencontraron en el estudio para crear un Disco Estimulante.

Crean un remedio para detener el tiempo ante el caos, reinventarse y buscar nuevas sonoridades a través de sintetizadores y capas que abrazan emocionalmente.

Al llegar al camino intermedio del disco nos sumergen al momento de catarsis total del disco: “Sublime”. En un equilibrio entre lo orgánico y la saturación de sensaciones a través de las secuencias, lanzan un mensaje, un bálsamo ante los días en los que la paz mental necesita un refugio con las palabras: “Qué sublime se hace la vida al solo estar”.

“Ya No Mires Atrás ” de Luis Alberto Spinetta (Buenos Aires, Argentina)

El instante en que Luis Alberto Spinetta llegó a tu vida era el indicado. No lo dudes. Recordaremos al 23 de enero del 2020 como el día en que descubrimos siete canciones inéditas después de aquel 8 de febrero del 2012, momento en que trascendió a otra dimensión.

Días después de partir, su hija mayor Catarina Spinetta encontró en un pendrive con la carpeta de un disco inédito. Al revelar el documental de National Geographic contando momento de su vida, descubrimos la noticia de la existencia de ese disco.

El 23 de enero no volverá a ser igual, hoy tenemos nuevas enseñanzas para la vida gracias cada una de las canciones que componen a un disco en el que Luis Alberto Spinetta da un nuevo mensaje para seguir en el camino y decir: “Ya No Mires Atrás”.

“Entre la Sombra y el Silencio” de San Pascualito Rey (CDMX, México)

Sobrevivientes de diversas batallas, el disco Animanecia representa para la carrera de San Pascualito Rey un renacer. Cuando todo parecía tener un final, un puñado de nueve canciones los convencieron para seguir en el camino, a pesar de todos. Siendo fieles a la necedad y la vitalidad de un proyecto necesario ante los días de historias efímeras.

“Al terminar todo el disco, no había duda: el mensaje sigue siendo: aquí estamos… y lo volveríamos a hacer”, esas eran las palabras de Pascual Reyes para describir la naturaleza de “Aventar”. Fue la primera señal para esperar un nuevo disco y ahora la elegida para abrir este ciclo.
Cada pasaje del disco es una declaración de principios, un reflejo del presente con el que encarar el instante para celebrar 20 años llenos de triunfos, algunas caídas, reinvención y crear un vínculo como pocas bandas con sus escuchas.

San Pascualito Rey entrevista SignosFM 

“Ya No” de Wet Baes (CDMX, México)

“Hola, dos años en el espacio no fueron fáciles. Explorando y trabajando en lunas, satélites, cráteres, asteroides, amaneceres azules y el gran vacío del espacio. Con el corazón cansado, pero en pie, les traigo Cosmovidencias”.

Andrés Jaime, la mente detrás de Wet Baes, se convirtió en un explorador del espacio, el tiempo.

Probablemente la odisea en el espacio se sienta igual que lanzarse al vacío emocional de enamorarte y darlo todo. Al menos ese es el impacto que llega al final de la tercera parte de Cosmovidencias con la canción “Ya No”: el instante para aceptar que ya no estarás en la órbita de una persona.

“Niño Anatómico” de Parque de Cometas (Tijuana, México)

Los pasajes instrumentales y las escenas para inmortalizar momentos entre el control y la caída son parte de la conquista ante el imaginario que crea Parque de Cometas. Entre el 20017 y 2019 revelaron más de sus canciones a través de demos, maquetas y una primera señal del futuro disco con “Justo A Tiempo”.

Tijuana y ser parte de una de las generaciones brillantes para la música de ese punto del mundo, les da la libertad y juego perfecto para al fin revelar su primer disco Paseo. Siete canciones en las que experimentan con la melodía, hipnóticas guitarras, la saturación, la velocidad de las baterías, el bajo que no suelta en ningún instante y el juego de voces. Todos de la mano creciendo a lo largo del disco

Convencidos de crear un pop revuelto, abren el campo para las diversas posibilidades de contar historias y dejar que el escucha imagine las suyas.

“Sirenas de Mediodía” de El Columpio Asesino (Pamplona, España)

(*) Ataque celeste:
1.m. Angustia o asfixia que sufren algunas personas ante el azul absoluto del cielo.

2.m. Cielos bajos en los cuales no hay espacio para la melancolía, la tristeza o la contemplación.

Esos son los significados detrás de dos palabras que cuando se juntan representan y generan una guerra emocional interna. Solo dos palabras son perfectas para denominar el efecto que provoca tener de regreso a El Columpio Asesino. Con una serie de canciones para encarar los temores, momentos más bajos y desesperación ante la velocidad de la vida.

Historias escritas desde el lado más visceral de Albaro, un nuevo grado sonoro de libertad, complicidad, pasajes que atrapan y llenan de un nuevo significado a las letras es lo que lograron Raúl Arizaleta, Cristina Martínez, Albaro Arizaleta y Daniel Ulecia. Amigos desde hace más de 20 años, que nunca dejarán de sorprendernos.

“Mujeres” de Julieta Venegas (México- Argentina)

Julieta Venegas siempre utiliza su voz para iluminar momentos y darle voz al presente. El que vivimos, tristemente, lleva consigo una ola de violencia hacia las mujeres en Latinoamérica.

Desde el norte y hasta el sur de esa región del continente una serie de movilizaciones feministas tomaron las calles para exigir un alto a la violencia de género y la búsqueda por el derecho de las decisiones libres sobre su cuerpo.

Este movimiento sirvió de inspiración para que la compositora mexicana creara “Mujeres”. Es una canción que refleja los días de lucha y el punto de reflexión sobre todo lo que hay por cambiar.

Con este nuevo himno para crear comunidad también apoyo a la Banda Filarmónica Tukyo’m ët xuxp de San Pedro y San Pablo Ayutla. En diciembre del 2019 sufrieron el robo de sus instrumentos, un duro golpe para la cultura y educación de la comunidad.

Julieta grabó dos temas con la banda filarmónica y lanzarlas a través de plataformas para que todas las regalías sean parte de un fondo de recursos para cubrir todo lo que necesitan.

“La Conquista del Espacio” de Fito Páez (Buenos Aires, Argentina)

Uno de los músicos clave para la música en Argentina celebró su cumpleaños de la mejor manera: lanzando la odisea llamada La Conquista del Espacio. El nuevo disco lo trabajó en importantes estudios que van desde el Capitol Studio (Hollywood), Ocean Way Nashville Studio (Nashville) e Igloo Music (Burbank).

Con una visión y reflexión sobre el presente, Fito Páez comparte ideas para construir un futuro. En complicidad con Diego Olivero y Gustavo Borner en la producción del disco, sumó a grandes músicos: Juanes, Lali, Ca7riel, Mateo Sujatovich, Hernán “Mala Fama” Coronel, Franco Saglietti, María Campos y Nacho Godoy.

Del viaje al espacio es necesario aterrizar en la realidad y la de Fito fue importante en el 2020. Desde presentaciones virtuales del disco desde importantes escenarios de Buenos Aires: su casa o la Movistar Arena.

“Días Negros” de Chango Menas (San Juan Puerto Rico)

¿Qué clase de superponer tiene Chango Menas para hacer que una canción del 2019 describa perfecto los días desde el caos? La respuesta está en la sensibilidad que tiene el cantautor puertorriqueño para observar la realidad y los sentimientos que esta puede provocar en nosotros.

¿Casualidad o una premonición más? El viernes 13 de marzo Chango Menas reveló “Días Negros”, primera canción del año. ¿Acaso sabía que se avecinaba ese color para los futuro días? Chango Menas sabe algo que nosotros no y eso es lo que nos engancha a cada una de las canciones que son la mejor compañía para estos días raros.

Para la producción de sus últimas canciones tiene a grandes cómplices desde Juan Covarrubias, Henry D’ Arthenay y Adán Jodorowsky.

“Closer” de Las Kellies (Buenos Aires, Argentina)

Con el disco Suck This Tangerine, Las Kellies hacen una fotografía de la que parece ser un crisis en constante repetición, los altibajos emocionales en una relación y todo al ritmo de poderosos destellos de ritmos con una cadencia punk.

Pasaron cuatro años para escuchar una vez más las ideas musicales de Cecilia Kelly y Silvina Costa. Sin saber que vendría una larga temporada para habitar en casa, grabaron todo en discos en su casa de Buenos Aires, Argentina. Exploradoras y voces que desde hace casi una década no dejan de acompañar, hasta en los días más complejos.

“No Eres Tú” de Triángulo de Amor Bizarro (Galicia, España)

“En torno a 2013, en la época de Victoria Mística, tuvimos una idea para un grupo paralelo: hacer un disco de una especie de psicodelia espacial hardrock influenciada por Hawkwind y Pink Floyd, pero sobre todo por el cómic Los Metabarones, un favorito personal. Nunca lo llevamos a cabo”. Desde hace siete años existía esa fantasía de ser alguien más para transformar el mensaje y la manera de ver el mundo por medio de la música.

Siete años después, somos testigos de cómo esa idea mutó para convertirse en oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ, el sexto disco en la historia de Triángulo de Amor Bizarro. Canciones históricas para entender un fragmento de la veloz realidad, que tarde o temprano revelaría sus garras contra el lado emocional de nuestras vidas.

“Histórico”. Con esa palabra define Carlos Hernández, productor del disco y gran cómplice de Triángulo de Amor Bizarro a lo largo de los años, a oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ: el álbum contemporáneo, laboratorio de sonidos y emociones de una de las bandas necesarias para vivir la música iberoamericana.

“In Search of M Therory” de Vinnum Sabbathi (CDMX, México)

“Es el año 2061 y la humanidad está lista para convertirse en una fuerza planetaria con un completo dominio científico y tecnológico impulsado por los invaluables datos transmitidos por el cosmonauta Fritz en su camino hacia un agujero negro, pero la pieza final del rompecabezas se encuentra oculta en el espacio profundo.

Apresurados por la constante amenaza de la guerra nuclear, las enfermedades y el inminente colapso del medio ambiente, los humanos han establecido la última expedición. Su misión: alcanzar y explorar la ubicación del ‘punto uno’ con el fin de recopilar los datos faltantes necesarios para evitar esta crisis y finalmente saltar a la conquista interplanetaria”.

Esa es la historia a la que nos lleva Vinnum Sabbathi con el disco of Dimensions & Theories. La ciencia ficción, la densidad instrumental y el trabajo desde la independencia, hace de este colectivo de músicos de la Ciudad de México, ir más allá de la música. Conectan con ella de una manera única y nos invitan a ese cosmos.

“PSILOCIBINA” de Vanessa Zamora (Tijuana, México)

Después del gran ciclo con el disco Tornaluna, llega el momento de explorar por nuevo viajes musicales de Vanessa Zamora. “Psilocibina” es el nuevo sencillo y una canción que llega en los días indicados para compartir experiencias.

“He utilizado ésta medicina natural como terapia para sanar, para encontrarme a mi misma, para entender y sobretodo ser más sensible a lo que me rodea. He llorado, he observado, he sentido y he sanado. Es una oda a mi psicodelia interior como guía espiritual.
En tiempos donde no podemos viajar a ningún lado, la psilocibina me transporta hacia lo más interior de mi ser. Todo esto con el respeto que se merece nuestra naturaleza”, comparte la compositora y productora desde su natal Tijuana.

Vanessa Zamora entrevista SignosFM 

“Bilsom Electrina” de Silva de Alegría (CDMX, México)

“Y vivir es amar lo que has decidido / Porque amar es vivir lo desconocido” ese es uno de los mensajes detrás de “Bilsom Electrina”, canción para descubrir el presente e imaginar el futuro de Sergio Silva a.k.a. Silva de Alegría.

Después de crear el disco Primavera en la Guerra del Sonido (2019) y el lanzamiento del single Fantasmas (con todo y cover a “Pasajera en Trance” de Charly García), con “Bilsom Electrina” une los mundos por los que explora desde hace algunos años: la psicodelia y el lado más orgánico de su música.

Ante los días de cuarentena, Silva de Alegría comparte una canción para acompañar esos pensamientos sobre el futuro, el misterio de la felicidad o aceptar cada decisión que tomamos. Una guitarra vibrante que crece durante la canción, le da una atmósfera protagonista llena de psicodelia.

“Desamarte” de Elsa y Elmar (México-Colombia)

“Entre el 30 de marzo y el 1º de abril no podía dormir. Tenia insomnio y en medio de ese momento imaginé toda la idea de hacer un EP. Pensé en la portada, el nombre, que se tratara sobre lo que sea que estoy sintiendo y me puse reglas para crearlo”, ese es el recuerdo de Elsa y Elmar y primer encuentro creativo con Cuatro Veces 10, la nueva colección de canciones que revela en plena cuarentena.

Vivir lejos de los suyos, pasar días en soledad y las ideas de utilizar el “tiempo libre” la hicieron pasar por diversas emociones. Desde el enojo, frustración, miedo o la incertidumbre eran parte de los pensamientos que invadían  su mente.

“No sabía que hacer, pensé que no tenía nada que decir y me rehusaba a hacer música. Al mismo tiempo comencé a tomar una rutina: Me despertaba en la mañana, meditación por 20 minutos, hacía ejercicio, desayunaba, me bañaba y todo. A las tres de la tarde pensaba: ¿Ahora qué hago?”

Más que canciones, Elsa construyó una obra con seis capítulos en los que resignifica su conexión con la música, crearla y plasmar emociones que fluyen durante los días de encierro.

“Nydia” de Buscabulla (San Juan, Puerto Rico)

“Enfrentan y reflexionan los problemas que los afectan a ellos y a la sociedad puertorriqueña en general: La frustración por la falta de oportunidades para los locales mientras las exenciones fiscales atraen a los inversores ricos, a la inseguridad y la ansiedad, incluso al aumento del fanatismo religioso”.

Raquel y Luis Alfredo son observadores de la realidad y compañeros de vida. Son capaces de traducir ese sentir en su primer disco Regresa. Entre la calidez del pop y sus atmósferas con una interpretación única de lo que representa para ellos vivir en Puerto Rico.

La palabra que da nombre al disco se convirtió en una declaración de principios. Después de un largo andar en Nueva York, vuelven a casa. “Nydia” es una canción homenaje para todos aquellos que replican ese acto de regresar a la raíz y pensar en nuevas realidades desde ese punto.

“Eso Que tú Me Das” de Jarabe de Palo (Barcelona, España)

Que difícil es escuchar esta canción a la distancia. Regresar a esa sensación de primera escucha en la que encontramos a un Pau Donés agradecido con la vida, la música y aquellas personas que dedicaron un momento para conectar con su voz. Fue el último sencillo del disco Tragas o Escupes.

Siempre estuvo aquí para hablar de la vida, celebrarla y hacer un mundo mejor gracias a las canciones. El 9 de junio le dimos el último adiós, después de una lucha de cinco años contra el cáncer. Lo dio todo y en un año tan difícil nos recordó la importancia de vivir.

“POCO” de LOUTA (Buenos Aires, Argentina)

LOUTA es un ser musical único dentro de la escena musical iberoamericana presente. Habita entre dos mundos: el real y el que construye. Con palabras a las que les da un nuevo significado, la manera en que altera la estructura clásica de una canción. Eso es lo que lo transporta hasta el 2030 en pleno 2020.

Vive en el futuro y nos da paso para fantasear con ese emocionante andar musical, que con un tercer disco consolida todo el imaginario pop que tiene disponible en la palma de su mano. Antes de entrar a un mundo en pandemia tuvo la oportunidad de viajar a España y tener un encuentro en el estudio con Alizzz, otro artesano de los sonidos del futuro. Eduardo Cabra a.k.a. Visitante le dio esas sonoridades caribeñas más presentes que nunca.

De canciones perfectas para encontrar libertad en el baile desde casa hasta llegar a una canción clave: “ARGENTINA”. Una invitación para encontrar las revoluciones personales y con ello cambiar cada entorno.

“Omm” de 1915 (Buenos Aires, Argentina)

“Mi océano es tu océano / Sobreviviendo siempre / Y resistiendo al frente” esas son las primeras frases que encaramos en la primera escucha al disco Los Años Futuros de 1915. Después de un discurso poderoso con el disco Bandera, mantienen esa línea para conectar con la realidad y no ser indiferentes.

En los últimos días de mayo y en un periodo de incertidumbre total, pensar en el futuro con estas canciones y el crecimiento sonoro del proyecto, se convertía en un refugio. Cuestionar la realidad, pensar el colectivo o identificar emociones, es el viaje al que nos llevan.

Después de unos meses lo presentaron de manera virtual y llegaron a más lugares de los imaginados. En una especie de transmisión donde compartían recuerdos grabando el disco o para conocerlos más, regresaron esa chispa por querer verlos en vivo… en un futuro no muy lejano.

“El Eco” de Sonic Emerson (CDMX, México)

Experiencias de vida, pensamientos que llegan en pleno viaje por Metrobús y días creativos desde su cuarto, son los elementos clave para que Sebastián Neyra comenzara una nueva faceta como músico. Mejor conocido como Sonic Emerson, pone a prueba ideas sobre su existencia y las razones para seguir.

Si tan solo supiera por qué estoy aquí es el disco para consolidar un primer sueño en solitario y que nació desde su cuarto. “Me gustaría pensar que mi cuarto hasta cierto punto tiene cierta magia y me pone en un estado creativo. No sé si hubiera podido hacerlo en otro lado. Eso encapsula bien ese tiempo”, comparte Sebastián en SignosFM.

Experimentando por un nuevo proceso después de ser parte de bandas como Mint Field, O Tortuga, Los Blenders o Jóvenes Adultos, lo hace viajar a invocar a esas influencias que creció escuchando: “Lo que me gusta de la música es hacer el tributo a mis bandas favoritas. No necesariamente en sonar a ellos, pero lo tenía en mente con ideas de sonidos shoegaze, la guitarras distorsionada y las texturas que me gustan”.

Sonic Emerson entrevista SignosFM 

“Siento Muerte” de Mujeres (Barcelona, España)

“Otra vez estoy ahí, de vuelta a tu corazón”. Sí, no hay mejor frase para comenzar un disco lleno de recuerdos, triunfos, fracasos, momentos de vida que desde la primera escucha se registran en la mente como si en verdad los hubieras vivido. Así arranca el disco Siento Muerte, el quinto en 10 años de existencia para Mujeres.

Barcelona es la ciudad que los ve crecer como banda, colegas y creadores de canciones memorables. “Tú y Yo” es la que comienza la historia del nuevo disco y señal que lanzaron antes de cerrar el 2019. Ese arranque y “Cae la Noche” son canciones que crearon en noviembre. El resto lo grabaron entre enero y febrero.

Del colapso, golpes, instantes brillantes y el paso de la muerte Mujeres nos hace vivir “Algo Memorable” con un solo disco. “Una historia memorable junto a ti” así cierra el disco y sentimos como en 32 minutos, vivimos de todo con el trío experto en hacer música vieja con zapatos nuevos.

Mujeres entrevista SignosFM 

“Anticuerpo” de Dolorio & Los Tunantes (Santiago, Chile)

“Pasamos gran parte de estos años ideando un sonido que fuera representativo de nuestras obras anteriores, pero a la vez ampliando el universo de sonidos a nuevas posibilidades. Amamos el punk y el garage, también la electrónica más dura y onomatopéyica, nuestro esfuerzo se enfoca en ello: un post-punk que se atreve a incorporar nuevos elementos desprejuiciadamente“.

Así comienza un nuevo ciclo para la banda chilena Dolorio & Los Tunantes, que tras la publicación del EP Muerte Es Mentira, en el 2017, están de regreso con la canción “Anticuerpo”.

Encarar al escucha, seguir ese instinto musical entre lo crudo y destellos de liberación a través del baile, es parte de la esencia para imaginar una nueva colección de canciones.

“Mañana” de Futuro Terror (Alicante, España)

“Ya esta aquí! se puede escuchaaaar!!!! al fiiiiiinnnn!!!! parecía que no iba a llegar nunca, que difícil se ha hecho la espera, con toda esta película apocalíptica que acabamos de vivir, o no era ninguna película al final?”

En esas lineas descifrábamos la emoción del grupo de alicante por develar un nuevo LP: Sangre. Cuando estábamos en plena pesadilla (¿Seguimos en ella?) estas canciones lograron cuestionar esos ideales y problemas que por momentos queremos ignorar. Y cuando se ignora y gana la indiferencia, nos convertimos en parte del problema.

Una canción como “Mañana” nos recordaba ese nivel de incertidumbre al que siempre le han cantando y del que somos testigos. Más que nunca. ¿Algún día dejará de llover sangre?

“Salva Tu Amor” de Luca Bocci (España- Argentina)

La declaración es tan contundente y salvadora, que se convirtió en un mantra desde el confinamiento: No Pierdas la Simpleza. Así defina Luca Bocci a su segundo LP hecho desde Barcelona, su nuevo lugar para estar. Con melodías para curar emociones en días de pandemia, hizo un llamado para buscar salvavidas propios.

¿Qué era lo más personal que teníamos para rescatarnos? El amor. Pop y psicodelia se unen en la mente del músico argentino y es capaz de darles salida, no sabemos si es tal como lo pensó, pero si demuestra una evolución emocionante entre el “Ahora” hasta cruzar el mar y encontrar nuevos caminos en la música.

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Vaivén

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El vaivén de las canciones es la punta de lanza para explorar por la manera en que se interpreta en diversos lugares de Iberoamérica.

Con 27 momentos para recordar el vaivén del 2020 nos encontramos con la vitalidad y conexión iberoamericana con el R&B, soul, fino pop y destellos de otros géneros que apuestan por la cadencia y el ritmo.

Fue un año complejo, pero ese fue también un motivo para encontrar un refugio en sonoridades sutiles y emocionantes a la vez. La música de Vanessa Zamora, Sen Senra, Tuzeint, Kali Uchis, Valdes, Ilse Hendrix, Mabiland, Paco Amoroso, Isla de Caras y más (todos los dejamos en este episodio) provocaron eso.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para pensar cómo se traduce el vaivén en futuros himnos y viajes personales. Creamos nuevos refugios en la música y celebramos esos actos valientes de compartirla con los demás.

“MAYDAY!” de Noa Sainz (CDMX, México)

Flotando por el R&B, el soul y destellos sonoros de ensueño, Noa Sainz le dio identidad al MAYDAY! EP, una fotografía de una etapa de su vida lista para soltar, explorar y compartir.

Entre palabras para descifrar el amor y sus momentos de tensión, Noa envuelve esas emociones entre “VIENE Y VA” hasta la canción que cierra y da nombre al EP. Fue un ciclo que creó entre estudios de México y Colombia, lo que permitió entender la música de una manera distinta y crecer junto a ella

Noa Sainz entrevista SignosFM

“BUENOS AIRES” de Nathy Peluso (España – Argentina)

¿Cómo son los recuerdos de un Buenos Aires nublado y lleno de nostalgia? Nathy Peluso tiene la respuesta con una de las primeras canciones que develó para conocer más del ecléctico disco Calambre.

Dejando que el soul y R&B le den alma al tema, esta canción tuvo un punto creativo brillante: el Estudio La Diosa Salvaje de Luis Alberto Spinetta. La colaboración en la producción con Rafa Arcaute (gran amigo de la familia Spinetta) la llevó hasta ese mítico lugar. El poder melódico de su voz brilla como en ninguna otra canción hasta ahora.

“¿No Lo Ves?” de Wet Baes (CDMX, México)

“Hola, dos años en el espacio no fueron fáciles. Explorando y trabajando en lunas, satélites, cráteres, asteroides, amaneceres azules y el gran vacío del espacio. Con el corazón cansado, pero en pie, les traigo Cosmovidencias”.

En dos años, Andrés Jaime, la mente detrás de Wet Baes, se convirtió en un explorador del espacio, el tiempo y las sonoridades que ahora construyen el imaginario de Cosmovidencias. Todo nos lleva a “¿No Lo Ves?” La canción para fluir y bailar cómo si fuera la última vez.

“PRONTO!” de Clubz (Monterrey, México)

“Piensa que no es el final y otra vez volver a empezar”, esa es una de las frases que cantan Coco y Orlando en “PRONTO!”, el sencillo que anuncia una nueva faceta para Clubz. Después de una de las noches más especiales de sus 10 años como proyecto, están listos para una nueva etapa sonora.

Para darle un sentido más a la canción vemos la fantasía de una vida fuera del caos de la ciudad y el trabajo arduo dentro de un rancho para Coco y Orlando. Esto lo filmaron antes de entrar a un mundo en pandemia.

“Dejarte Ir” de Immasoul (Quintana Roo, México)

El caribe mexicano es el lugar perfecto para traducir la cadencia del soul y el R&B. Immasoul es una de las compositoras que desde ese punto crea y le da una sensibilidad a las tres canciones inéditas que reveló en el año.

Aprender a manejar los pensamientos para soltar una relación, mirar al pasado o dar una señal para que alguien se quede en tu vida, son las ideas que le dan identidad a la voz y musicalidad que hay en Immasoul.

En su familia siempre estuvieron presentes los ritmos afro-caribeños y gracias a esto ella encontró una gran pasión por la música y apostamos que pronto descubriremos un primer disco para conocer más de ella.

“Late” de Cancamusa (CDMX, México)

La fantasía musical en la que habita Cancamusa llega a nuevos pasajes instrumentales y sentimentales, después del viaje introspectivo con el disco Cisne – Lado Negro.

“Esta canción nació un día de mucho sol. Tenía ganas de ir a la playa y simplemente imaginé esa libertad en mi bañera después de varios meses viviendo la cuarentena en un departamento.

Nació de un beat que hice en una caja de ritmos a partir de un juego con los dedos. La armamos y grabamos en casa junto a Sinclavi, mi productor ”, comparte Cancamusa sobre la inspiración detrás de una canción que conquistó desde la primera escucha: “Late”.

Cancamusa entrevista SignosFM 

“Explosion” de Adrián Bello y Ximena Sariñana (Perú – México)

“Hace casi 10 años que soy abiertamente gay y a través de mis canciones he intentado hablar con transparencia del amor homosexual, como fue el caso de ´Escondidos´, y de contribuir a la comunidad cómo pueda”. Esa es parte de la historia del compositor peruano Adrián Bello.

Recordamos “Escondidos” como ese primer acercamiento en el año a su música y el mensaje que quiere compartir a través de ella. Una de sus primeras composiciones en español y creando una conexión nueva con sus escuchas.

De alguna manera, regresando a esos primeros días con la composición dual entre el inglés y el español, dio un gran salto al compartir “Explosion”, en colaboración con la compositora mexicana Ximena Sariñana. Es una conexión para mantenerte en el presente, en este diálogo emocionante entre ello y al que nos dejan entrar.

“AYER” de Vanessa Zamora (Tijuana, México)

“La inspiración detrás de esta canción es la resaca emocional de muchos sueños lúcidos que tuve con una misma energía. Añorar, extrañar y no poder estar donde quieres estar es uno de los peores sentimientos que pudo experimentar mi alma”.

Cuando los sueños son más intensos que la realidad, una de las mejores maneras para atraparlos es dejarlos en una canción. Ese fue el acto de Vanessa Zamora para sorprender con el sencillo “AYER”.

Para el proceso de la canción contó con grandes cómplices: desde la producción con Dan Solo, la mezcla y masterización de Daniel Bitrán (que ha colaborado en esos procesos con Little Jesus).

“No Mo’” de Tuzeint (CDMX, México)

Antes de llegara los 30, Tuzeint consolida canción a canción una identidad y ese fluir por sonoridades que van del soul al jazz y destellos de R&B. 2021 es el año para conocer su un EP clave para entender más de su sensibilidad como productor y explorador sonoro.

Con esta canción da una señal del lugar al que quiere llegar, romper con esa estructura clásica y jugar con los silencios para darle un vaivén único. Con una especie de final abierto, imaginamos las posibles conexiones de “No Mo’ “con el futuro.

“Feliz” de Andrés Arzate (CDMX, México)

“Es una canción escrita a partir del sentimiento dulce/amargo de nostalgia que alguien tiene al reencontrarse con una persona de su pasado al ver que la está pasando muy bien, probablemente mejor que cuando formaba parte de su vida”.

¿Cuántas personas no han pasado por esa situación? Por fortuna ya no estarán solos en esos pensamientos y comparten sentimiento en la canción “Feliz” del compositor y productor de la Ciudad de México.

La magia musical Andrés Arzate ya estaba presente en nuestras vidas desde hace algunos años cuando se sumó a la alineación de Ayer Amarillo, ser uno los fundadores de Lucerna Records o trabajar en la producción de canciones con El Muchacho de los Ojos Tristes o Ilse Hendrix.

Todas esas experiencias le dan la vía para lanzarse a la aventura en solitario y un futuro EP debut.

“Quieroquiero” de Dromedarios Mágicos (CDMX – Chihuahua, México)

La evolución sonora y lírica de Diego Puerta a.k.a. Dromedarios Mágicos sorprende canción a canción. De comprender que su voz y una guitarra acústica era lo necesario para crear canciones y conectar emocionalmente con alguien más, con el tiempo explora por nuevos elementos.

Del bedroom pop, beats que se quedan en la mente o destellos de R&B, con el disco Subcampeón demuestra que los límites no existen. Cuando él quiera podrá tomar el puesto de campeón al navegar por una diversidad y siguiendo ese instinto musical.

Además de las canciones de ensueño, sumo varias colaboraciones como la de Ana Cordero y su gran amigo Ed Maverick.

Dromedarios Mágicos entrevista SignosFM 

“Nada Y Nadie” de Sen Senra (Madrid, España)

Consolidándose como una de las voces y mentes importantes del R&B español, Sen Senra nos llevó por un viaje con el disco Sensaciones durante el 2019. Alterando emociones, plasmando esas palabras que se quedaban atrapadas en el pecho y abrazando cada historia con atmósferas con una esencia pop y de oscuridad única.

Con “Nada y Nadie” da continuidad a ese lado minimalista y dando las primeras señales para imaginar un nuevo ciclo musical, el músico gallego deja en una canción íntima la ideas: “A ti no se compara nada y nadie”. Secuencias, guitarra y una especie de coro góspel le da un tinte épico a este nuevo sencillo.

“Quiero Ir” de Kiddie Gang (Monterrey, México)

Foudeqush, Bear Macklin, Kash Kiddie y Lee Flame son las mentes detrás del colectivo Kiddie Gang. Más que un proyecto, cada uno es una parte vital para la producción y composición de canciones ideales para hacer catarsis.

Tras una serie de sencillos en la que mezclan el R&B y la densidad del trap, en 2020 dejan huella con su primer EP Vértigo. Con “Quiero”, Máquina”, Corriendo”, y Tú” aprovechan para reflejar sus historias, frustraciones, días de ansiedad y sobre sus expectativas.

Un EP ideal al cual le dimos una escucha distinta en los días de casa. Solo imaginamos descubrirlo en vivo rodeados de más personas, en el futuro.

Kiddie Gang entrevista SignosFM

“Soledad Mía” de Bruses (Tijuana, México)

“Con el tiempo la soledad se volvió tan importante como existir. Nos hacen modificar nuestra personalidad con frases como ‘te vas a quedar solo’ empleando la soledad de forma negativa, cuando en realidad no debería ser así. Cuando haces paz con la idea de que llegamos solos a este mundo y así nos iremos y no hay nada de malo en ello porque tú eres suficiente”.

Preparando el camino para lanzar un nuevo disco, Amalia Ramírez a.k.a. Bruses, así presenta a la canción “Soledad Mía”, una oportunidad perfecta para mirar a la soledad de manera distinta.

Bruses entrevista SignosFM 

“quiero sentirme bien” de Kali Uchis (EUA – Colombia)

Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) ∞ nos deja vibrar en el inmenso poder melódico de Kali Uchis. Encarar lo vulnerable que puede ser, sentirnos bien, navegar por sonoridades que transmiten calma en un mundo (y año) tan convulso.

Canciones para estar en paz, aterrizar en el presente y dejar atrás cada pose o máscara que no nos permite comunicarnos con alguien más. Un instante luminoso y magistral para entender la vitalidad del R&B hecho en el continente.

“Katana” de Easy Easy (Guatemala)

“Armamos un mini home studio en el airbnb donde estábamos y exploramos e intercambiamos ideas que se convirtieron en la primera canción: Katana. Esto desató el proceso creativo para el resto de los temas”.
Así narra Easy Easy el punto de partida para el EP 5, un número que no es una casualidad. Es vital en el día a día al ver los dedos de nuestra mano o interpretar el mundo con los sentidos.

Se inspiraron en la versatilidad, independencia, libertad de las normas sociales, de naturaleza atrevida, impredecible y la evolución constante que representa el número e ideales del proyecto clave para el R&B latinoamericano.

“Porrito para Dos” de Nanpa Básico (Bogotá, Colombia)

“El unicornio es para nosotros nuestro tótem, un animal espiritual. Mi música es diferente, siento que tiene mucha fantasía, que refleja cómo percibo el mundo”, así presenta el MC colombiano a su nuevo LP Unicornio.

Entre la fantasía y la realidad, Nanpa es una de esas voces del panorama de hip hop en Latinoamérica y que se ha dedicado a seguir es espíritu libre de la música.

Con el vaivén de “Porrito para Dos” demuestra que el ritmo de sus palabras e ideas pueden seguir la cadencia del reggae.

Un disco, diversos sencillos y colaboraciones mantuvo una conexión real entre Nanpa Básicos y sus escuchas desde casa.

Nanpa Básico entrevista SignosFM 

“No Fui Capaz” de Mabiland (Bogotá, Colombia)

Mabiland siempre tiene las palabras indicadas para cautivar y demostrar más de su mundo interior. La compositora colombiana tiene ese poder para llevar la cadencia de lo que narra a sonoridades que van entre el soul, R&B y hip hop.

Con “No Fui Capaz” demuestra ese lado para reconocer errores, aceptarlos y seguir por la vida con la mejor compañía. Este es un adelanto para descubrir al disco sucesor de su LP debut 1995. El arte que hay en todo lo que hace se manifiesta siempre y la expectativa por su futuro crece cada vez más.

“Nunca Pasa Nada” de Mené (Monterrey, México)

“Mi EP debut nace de la etapa más difícil de mi vida. Días que duele cantar y bailar.  El título La Luz nace al tener el proyecto terminado y hacer un retrospección hacia esa etapa, en donde simbólicamente como en la muerte, tanto en la vida, es lo que se sigue”.

Después de atravesar esos días complejos, Méne los encaró de la mejor manera: creando música con el EP La Luz. Luis Barragán es la mente detrás del proyecto en el que explora por el R&B y la oscuridad de bases del trap.

Con sonoridades para plasmar instantes de depresión y el darte cuenta que no puedes seguir en ese lugar.

“Fuego” de Ilse Hendrix (Coahuila, México)

Con señales para descubrir su primer EP Sentir, Ilse Hendrix comenzó el camino con sus primeras composiciones en español. Así descubrimos una nueva dimensión de su voz sin importar las barreras de los géneros musicales.

Canciones irresistibles , cadenciosas y llenas de energía que una de las compositoras clave para el R&B en el norte de México. “Con esto cerramos un ciclo y damos paso a todo lo nuevo que se está cocinando”, compartía Ilse al revelar este emocionante EP.

Comparte créditos de producción con Andrés Arzate (Lucerna Records y que mencionamos en este episodio), Diego Aguirre (Fox & Charm), Mylko & Roderic.

Ilse Hendrix entrevista SignosFM

“Calm / Rush” de Tropicalpurples (CDMX, México)

Pablo Escalante es la mente detrás de Tropicalpurples, el proyecto en el que explora por todo sintetizador que se cruce en su camino y de cada uno sacar lo mejor. Todo lo que imaginó entre esa calma y la búsqueda por una sensación extra queda en el único adelanto de su próximo EP Acid Days.

“’Calm’ habla de los años previos a Tropicalpurples y del momento en que todo cambió y decidí hacer de Tropicalpurples mi vida. ‘Rush’ refleja el estado agitado de la vida como Tropicalpurples, o la vida como un artista”, comparte Pablo sobre la dualidad de esta canción y de su vida.

“Su Carita” de Isla de Caras (Buenos Aires, Argentina)

Desde que descubrimos el disco Chango, quedamos enganchados a las canciones de Isla de Cara, el proyecto que comando Lautaro Cura desde Buenos Aires y que con el tiempo tiene una mira internacional. Uno de sus mejores amigos y cómplices en la música se mudó a Berlín. Lautaro decidió ir para allá, salir de la zona de confort y comenzar a grabar las canciones para un futuro disco.

Uno de los adelantos es “Su Carita”, canción previa a un mundo en pandemia, pero que misteriosamente se adapta a estos días.

“Esta canción combina el pulso downtempo del blues y su melancolía, con la velocidad internetera del simple, un saxofonista callejero practicando escalas, una publicidad de cereales de los años 80 y hasta el famoso león de la Metro-Goldwyn-Mayer”, parte de la historia detrás de las visiones más técnicas de la canción.

Isla de Caras entrevista SignosFM

“hermoso final” de Chicarica (Santiago, México)

“Un impulso que avanza por diferentes escenarios, marcado por la búsqueda de un sonido directo, frontal y bailable”, así describe Chicarica a su nuevo sencillo “Hermoso Final” y segunda señal de un futuro disco debut.

Lorena Pulgar, Felipe Zenteno, Santiago Farah y Martín Pérez Roa son las mentes detrás del proyecto experimental que nace entre Santiago y Concepción. La voz de Lorena nos envuelve en una historia enigmática inspirada en libros y cómics que comparten.

“ ‘Hermoso Final’, una excelente segunda pista del larga duración que se construye entre decisiones fluidas, la experiencia de los primeros años de carrera y la pérdida de la timidez musical”

“VENIR A LA CIUDAD” de Valdes (Córdoba, Argentina)

El abrazo entre los hermanos Edu y Pancho nos habla de la complicidad que tiene como creadores musicales. En cuatro años asombra la manera en que consolidan un sonido entre el vaivén del baile y la libertad.

Representantes de la nueva generación de músicos en Córdoba, con el disco Postal y su marca 2020 abrieron un portal entre lo pop, elementos orgánicos, beats y esa búsqueda por la verdad. Será alucinante ver cómo cobra vida este disco en directo, que sabemos su capacidad para resolver en duo o en un trabajo en colectivo.

Esta es una colección de canciones que los posiciona como una realidad a seguir.

“Fatal” de Paco Amoroso (Buenos Aires, Argentina)

La vulnerabilidad de Paco Amoroso nunca ha sido un secreto dentro de sus canciones. Es un punto perfecto para inspirarse y crear puntos de empatía. Sí, más allá del éxito también sufre penas de amor y esa es la declaración que encontramos en la tercer sorpresa del 2020: “Fatal”.

Buscando una nueva manera de conectar con su voz, entre melodías que marcan un viaje a los 80 y beats que regresan a la realidad, una vez más trabajó con la producción de Baby Boom, Facundo Cruz / Clix. “Las Vegas Strip” y “Mi Deseo” marcan un nuevo destino para el pasaje en solitario de Ulises Guerriero a.k.a. Paco Amoroso.

“Tú” de Ainda (Buenos Aires, Argentina)

“Salió MILLONES. un disco en el que venimos dejando cuerpo y alma hace 2 años. atravesamos tormentas y arcoiris por igual. Fue intenso, fuerte, hermoso, vertiginoso, divertido y sensible.

Chocamos para rompernos en millones de pedazos y crear algo nuevo desde el caos que somos. quedó este disco que amamos, que nos hace bailar y llorar a la vez”.

Esa era la carta que compartían Esme y Yago en el día de estreno de MILLONES. Desde la primera escucha les damos la total razón: es un disco para llorar y bailar a la vez por ese equilibrio perfecto entre un fino pop, R&B y viaje a los días de baile en los 70 con un groove único.

Eso se suma a la emoción o escenas a las que traslada cada una de las canciones. Parte del mismo cosmos, pero mostrando la gama sonora y el futuro que tienen.

SignosFM #805 Vienen del mañana (recuento 2020)

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#SignosFM Comenzamos una semana especial con el recorrido por esas canciones que descubrimos los primeros seis meses del 2020. Aquí viajamos al futuro con estos proyectos.

Por instantes necesitamos hacer una pausa y recordar esas canciones que han marcado los primeros meses de un año. Hacemos este recorrido en SignosFM y uniendo canciones a través de ideas como: Viven en el Mañana.

En este episodio escuchamos a esos proyectos iberoamericanos que sorprendieron con canciones que le dan un giro a su historia o serán vitales para el panorama musical. Con música de Jet Nebula, Silva de Alegría, Camila Moreno, 1915, LOUTA, Sexores y más.

Descubre la lista de canciones de este episodio de SignosFM y las canciones que vienen del mañana:

“Extranjero” de 1915

“Es Real” de Camila Moreno

“Anticuerpo” de Dolorio & Los Tunantes

“Sirenas de Mediodía” de El Columpio Asesino

“Amigs” de Fryturama

“UFO” de Jet Nebula

“Vives de Verano” de Kanaku y el Tigre

“Solo” de La Era de Gomes

“Último Round” de La Vida Boheme

“Ciudad Fantasma” de Los Walters y Alegría Rampante

“MEDIA HORA” de LOUTA

“La Tristeza de Estar Lejos” de Margarita Siempre Viva

“Giya” de Odin Schwartz ft. Doppel Gangs

“Estrella Fugaz” de Señor Kino

“Volantia” de Sexores

“Bilsom Electrina” de Silva de Alegría

“Ruptura” de Triángulo de Amor Bizarro

“Ya No” de Wet Baes

SignosFM #751 Visión Cosmicofuturista

en Podcast por

#SignosFM La dimensión de algunas canciones y sus videos nos llevan a pensar en escenarios para el futuro. Aquí algunos de esos momentos.

Para diversas canciones, existen nuevas dimensiones gracias a su lado audiovisual. Lo que proyectan en nuestras mentes, puede reforzarse gracias a ese trabajo más para las canciones.

En este episodio exploramos por el futuro que plantean diversos músicos y directores para canciones de Camilo Séptimo, Javiera Mena, Technicolor Fabrics, La Era de Acuario, Wet Baes, La Casa Azul y más.

Explora por la lista (y video) de este episodio con visiones cosmicofuturistas:

“Om Ganesch” de La Era de Acuario

“Azul” de Zoé

“La Última Generación ” de ANTIFAN ft. C. Tangana

“Perros de la Nostalgia” de Los Mundos

“Último Episodio” de Biznaga

“Mi Sombra” de CA7RIEL y Paco Amoroso

“Flashback” de Javiera Mena

“Paralelo” de Camilo Séptimo

“La Fiesta Universal” de La Casa Azul

“Tiernos” de Technicolor Fabrics

“¿No Lo Ves?” de Wet Baes

 

 

Cosmovidencias 03: La banda sonora de Wet Baes para esperar el fin del mundo

en Noticias por

Wet Baes comparte la tercera entrega de Cosmovidencias, el viaje que va más allá de este planeta y su inevitable final.

“Hola, dos años en el espacio no fueron fáciles. Explorando y trabajando en lunas, satélites, cráteres, asteroides, amaneceres azules y el gran vacío del espacio. Con el corazón cansado, pero en pie, les traigo Cosmovidencias”.

En dos años, Andrés Jaime, la mente detrás de Wet Baes, se convirtió en un explorador del espacio, el tiempo y las sonoridades que ahora construyen el imaginario de Cosmovidencias, la serie de canciones con cinco entregas por descubrir.  Desde junio del 2019 comenzó a compartir momentos del viaje con las canciones “Solitario” y “Señal”. En la segunda parte reveló el sentimiento que existe en canciones como “Despierto” y “Asteroides”

La película que se proyecta en la mente de cada escucha es única, pero el hilo conductor es la voz de Wet Baes, los recuerdos de ese viaje en solitario y la estética sonora que remite al espacio. Con el paso del tiempo y compartiendo uno de los ciclos más poderosos y brillantes del proyecto, se rodea de grandes músicos de su generación para maximizar cada sonido.

Es turno de entrar a la tercera parte de Cosmovidencias, que en esta ocasión llega en forma de un EP y pasaje de 16 minutos. “Base. Aquí Jaime. ¿Me copian?”, por primera vez escuchamos la voz de nuestro personaje solitario tratando de hacer contacto con alguien a través de la canción “Órbita”.

Todo nos lleva  a “¿No Lo Ves?” La canción para fluir y bailar cómo si fuera la última vez. Esta es la primera canción de la saga que complementa con un lado audiovisual. En la historia que contó bajo la dirección de Jaime Peña y la producción de Edge Films, vemos los últimos minutos de la humanidad ante la inminente colisión con otro planeta.

¿Qué pasará con tu cuerpo durante esa colisión? Para Wet Baes todo queda “Flotando” (el interludio del EP) y de inmadiato siente como “El Mundo Estalló”.

Probablemente la odisea en el espacio se sienta igual que lanzarse al vacío emocional de enamorarte y darlo todo. Al menos ese es el impacto que llega al final de la tercera parte de Cosmovidencias con la canción “Ya No”: el instante para aceptar que ya no estarás en la órbita de una persona.

Si esta es la mitad del viaje imagina lo que nos espera con la parte 04 y 05. Después de presentarlo en Galera y llevar a la realidad todo lo que existe en este disco, queda esperar un nuevo concierto y gira por México.

Te compartimos todos los pasajes de Cosmovidencias y síguelo en redes para conocer más del imaginario que está creando.

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Signos Vitales 2019: Cómplices en el estudio

en Signos Vitales por

En el recorrido por los #SignosVitales2019 exploramos por el trabajo de esos cómplices que existen en el estudio.

La complicidad que se da entre los músicos y productores en el estudio es clave para crear canciones que se quedan en la vida desde la primera escucha.

En este especial de #SignosVitales compilamos esas canciones que reflejan momentos importantes para una banda, compositor y la magia que crearon con el cómplice ideal en el estudio.

Desde la visión de un productor o consolidar un sonido como proyecto y compartir con más músicos, fueron la clave para ser parte de esta entrega para recordar momentos del 2019.

Exploramos desde el panorama de Tijuana con la música de Daniel Dennis hasta la conexión entre Pamplona y La Plata con la música de Amaia y Santiago Motorizado como productor de su disco debut.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con Cómplices en el Estudio y escucha el podcast.

Daniel Dennis (Tijuana, México)

Pasaron cuatro años desde que lanzó su disco debut, para comenzar con un nuevo ciclo. En este segundo largaduración, Alza la Vista, Daniel Dennis conmueve a través de nueve canciones inéditas, las cuales contaron con la producción de L.E. Ros y Luis Aguilar (Vaya Futuro) en los Estudios Fonobox de la Ciudad de México.

La característica velocidad de sus manos sobre la guitarra en canciones con alma folk, le da una vida única a sus canciones. Rodeado de sutiles detalles sonoros, nos lleva por una atmósfera particular para dejar de pensar en el futuro y concentrarse en el presente.

Entrevista en SignosFM Daniel Dennis

 

Daniel Spalla (Córdoba, Argentina / CDMX, México)

Después de crear Camas Separadas, uno de los discos más emocionales y conmovedores de su andar musical, Daniela Spalla vive un ciclo de ensueño gracias a la conexión de sus canciones con aquellos que abrazaron y se refugiaron en el disco.

Adan Jodorowsky, productor y guía de Daniela es parte de este gran momento desde el lanzamiento de las primeras canciones inéditas tras el disco del 2018: “Si Te Alejas”, “Te Veo a la Salida” y “Bailando Lentos”, esta última en colaboración con Bandalos Chinos. Canción en la que suena la escuela que está dejando Jodorowsky.

 

Wet Baes (CDMX, México)

Tras vivir la Misión Prometeo, Wet Baes está en la antesala de un nuevo viaje. El pase de abordar llegó con dos piezas Cosmovidencias en un Vol. 1 y 2. “Solitario” y “Señal” son las piezas que se unen y con las que demostró parte de lo que crea en el estudio.

En el trayecto número 2 demostró “Despierto” y “Asteorides”, dos momentos para flotar por la nueva obra de Andrés Jaime en el estudio.

 

URSS Bajo el Árbol (CDMX, México)

Del lado más experimental de URSS Bajo el Árbol, viven un nuevo presente que se refleja en las cuatro canciones que le dan vida a su nuevo EP Danzas Nocturnas. Desde que revelaron el primer sencillo “Miradas”, dictaron el camino a seguir entre una esencia pop y el viraje a esos sonidos que apostamos crecieron escuchando.

Con guiños a sonoridades de los 80, referencias a atmósferas que construyeron inspirados en Air o en Soda Stereo, construyen un nuevo universo de su música. Sin dejar la esencia en sus historias, en esta ocasión celebran a la vida, la libertad y la entidad femenina.

Entrevista en SignosFM URSS Bajo el Árbol

 

Bandalos Chinos (Buenos Aires, Argentina)

Con la capacidad de convertir momentos en un recuerdo en forma de canción, Bandalos Chinos revela “Departamento”, el primer track inédito tras el lanzamiento del disco BACH.

Durante esos días de gira en noviembre del 2018 crearon “Departamento” en Coodependiente, el estudio de Adan Jodorowsky, Pablo Cantú y Santiago Carrranza. El contexto ideal para colaborar juntos en una canción.

Después del grado de complicidad y aprendizajes en el proceso de BACH con Adán Jodorowsky como productor, por fin se suma a la voz e historia que canta Goyo Degano en este sencillo. 

Acústicos Bandalos Chinos en SignosFM

Viva Suecia (Murcia, España)

Hemos trabajado en este disco como nunca antes lo habíamos hecho, han sido meses duros en los que nos hemos demostrado a nosotros mismos que somos capaces de hacerlo, y aun así nos seguimos preguntando por qué nosotros, qué hemos hecho para tener la oportunidad de hacer y dedicarnos a lo que realmente amamos. Debe ser un milagro”.

En una especie de carta que encontramos en la nota de prensa del sello Subterfuge Records, Viva Suecia da una poderosa razón para llamar a su nuevo disco y ciclo El Milagro. Desde el estudio UNO bajo la producción de Carlos Hernández, crearon uno de los disco más importantes y emocionantes de su carrera. Eligieron a un gran cómplice para hacer que su música creciera.

Entrevista en SignosFM Viva Suecia

 

Amaia (Pamplona, España)

Desde su participación en Operación Triunfo y coronarse como la ganadora, detrás de Amaia existe un halo de misterio para descifrar cuál es esa chispa que atrapa al verla o escuchar su voz.

Llegar al escenario, sentarse frente a su piano y una sonrisa sincera al descubrir el fervor con que la recibe el público, bastaron para descubrir un fragmento de su magia.

Uno de los instantes más emocionantes al descubrirla en vivo en el Festival PortAmérica sucedió abajo del escenario, muy cerca de la consola, lugar en el que Santiago Motorizado (productor de su disco y que tocaría más tarde en el festival PortAmérica) miró el set de Amaia, la acompañó a la distancia en una canción como “Cuando estés triste” y grabó con su celular la impresionante manera en que “El Relámpago” suena en vivo.

 

Silver Rose (CDMX, México)

Explorando por su faceta en solitario, Carla Sariñana comenzó a compartir sus composiciones desde el 2015 a través del proyecto como Silver Rose.

Siendo una viajera en el tiempo, sus canciones nos remiten a la belleza y poder de las guitarras de los años 70, con destellos de psicodelia. Desde la melancolía de sus primeras canciones como “Take Me Home”, después de tres años está de regreso y en uno de sus momentos más luminosos.

“Esperar” es el primer sencillo que será parte de Las Distancias, su nuevo largaduración que revelará en los primeros meses del 2020.

Entrevista en SignosFM Silver Rose

Salvador y el Unicornio (CDMX, México / Los Ángeles)

Salvador recuerda esos primeros días componiendo una canción como “Agua de Coco”, lo importante que fue para conectar con diversos escuchas y el punto de partida para explorar por las sonoridades que marcarían parte de su música.

Tres años después descubrimos una faceta más con el sencillo “Calma”, una vibra de la música de los años 70, más crear una canción a dueto con Silver Rose, era la esencia que necesitaba. Al fin reveló el disco Madre Mía disco en el que contó con la producción de Pipe Ceballos, para llegar al sonido que tanto quería.

Entrevista en SignosFM Salvador y el Unicornio

Sailawway (Monterrey, México)

Es una canción acerca de viajar y preguntarte sobre lo que viene y estar abierta a nuevas posibilidades, a la vida… Sobre cuidar tus relaciones y de crear nuevas emociones. Un hogar propio, un estado mental que te acompaña a todas partes”.

Así define Fernanda Fuentes, la mente detrás de Sailawway, a “Hogar”, el nuevo sencillo del proyecto. Con su dream pop cautivador que descubrimos desde su primer EP Fragments, llega una canción más para descubrir sus nuevos caminos por una atmósfera cálida, que nos remite a ese estado mental al que nos quiere llevar.

Suerte Campeón (Lima, Perú)

Con el disco La Edad No Me Deja Pensar, Suerte Campeón crea uno de los puentes para descubrir más de su andar musical y de la actividad de la escena de Lima. Con una fotografía de las emociones que se viven desde la adolescencia, cada canción te transporta y te hace sentir en esos años.

Las sonoridades que crearon para el disco datan de bastantes horas puliendo cada idea y el trabajo en el estudio con Sebastián Dextre. 

 

Las Sombras (Buenos Aires, Argentina)

Explorando por los terrenos del garage tras el lanzamiento del disco Crudo del 2018, Las Sombras llegan a nuevas sonoridades y señal de un futuro disco con la canción “La Frase Habitual”.

Esa primera llamada para llegar a un nuevo disco la trabajaron en el estudio con Paul Higgs, uno de los músicos que le da pulso a la escena de psicodelia de Montevideo y que se mudó a Buenos Aires para trabajar como productor de Las Sombras.

Eligieron al cómplice perfecto para llegar al sonido con el que nos volarán la cabeza en el 2020. 

Trillones (Tijuana, México)

Polo Vega sabe hacer realidad todo lo que suena en su cabeza. Los ganadores somos nosotros al entrar a su dimensión y a una canción para celebrar la fugacidad de la vida con “La Nueva Despedida”.

Bajo el ideal de “hacer música con máquinas frías para calentar tu alma”, durante el 2019 reveló dos canciones más “Ninja Way” y “Bien Librado”.

Siddhartha (Guadalajara, México)

Capítulo a capítulo, Siddhartha comenzó a construir MEMORIA FUTURO, su quinto álbum de estudio. Con un orden específico entre el hilo de las historias, durante todo el 2019 reveló todo lo que quería contar. En un trabajo donde involucró al productor Cachorro López y viajes a Buenos Aires, consolidó la esencia de su sonido.

Además dio una nueva dimensión a las canciones con la historia audiovisual que desarrolló. Sin duda, dentro de la idea de MEMORIA FUTURO dio un encuentro con su pasado fue la colaboración con Zoé, la banda donde comenzó su andar como músico. Más tarde demostró su mundo como compositor y la manera en que creó un disco conceptual.

Entrevista en SignosFM con Siddhartha

Gepe (Santiago, Chile)

‘Prisionero’ surgió porque escuché un grupo mexicano de música andina con influencias colombianas, que se llama Los Llayras. Tanto la letra como la música tienen que ver con ese imaginario del corazón roto latinoamericano, una imagen recurrente.

En este sentido, Los Llayras fueron súper importantes como inspiración para este tema porque tienen que ver con el espíritu que yo tengo viniendo de Chile, que es la mezcla de cosas latinoamericanas de manera bastante desprejuiciada; o sea, hay una música andina tocada en México, por este grupo, que tiene también influencia colombiana, y esa mezcla me pareció súper original y me sentí cercano a eso, por eso usé ese ritmo y esas letras.

En cuanto al video, lo mismo: insistí en que la historia de la letra se tradujera en imágenes, algo como si fuese una telenovela súper sencilla”, esas eran las primeras palabra de Gepe para descubrir su próximo paso musical, el cual contó con la producción de Cachorro López, genio de la producción latinoamericana.

Entrevista en SignosFM Gepe

Sierra León (Nayarit, México)

“Renacer” es la canción que une al pasado y presente de una de las bandas que siempre apuesta por seguir ese “impulso del corazón” y transformarlo en música. La presencia de una guitarra acústica, la sinergía entre la fuerza de las guitarras, bajo y batería, más los sutiles destellos de los sintetizadores, construyen la esencia de su sonido.

En el ideal de esta canción, Sierra León contó con la producción de Camilo Froideval y la grabación en Testa Estudio por Steve Albini, mítico ingeniero de sonido por trabajar con Nirvana y los Pixies.

Cascabel (CDMX, México)

Como si de alguna manera, los integrantes de Cascabel hubieran logrado encontrar la clave de la sinestesia y la hubieran imprimido en cada una de sus canciones nos llevan al mundo de We Are Universe, su nuevo largaduración.

Con 11 canciones para revivir desde otro punto las problemáticas modernas de la humanidad, revelan la idea de abandonar cualquier expectativa y mejor actuar ante el presente. Desde imaginar un mundo sin internet o uno nuevo. Viajaron a Hermosillo, Sonora, para grabar el disco y trabajarlo con Felipe García, una de las mentes detrás de Sgt. Papers y de la escena musical de ese punto del país.

 

Vacación (Guadalajara / Sinaloa, México)

Más que un Tiempo CompartidoCaloncho y El David Aguilar lograron recrear un nuevo universo para habitar y llevar su manera de ver la vida a 11 nuevas canciones. Así es el debut de Vacación, proyecto de dos de los compositores que desde hace algunos años marcan una nueva narrativa al contar historias desde este punto del mundo: México.

Una canción como “Santo Canto” es la declaración de principios ante cada acto que crean a través de su voz e historias con Vacación y en sus facetas en solitario. Crear bajo ese ideal de vida de “Cantar por gusto al alma” y “Cantar por intuiciones del cerebro y garganta”, explica la naturaleza de este nuevo ciclo.

La música nos hace vivir en la Vacación y desde esa emoción hicimos canciones”.

Entrevista en SignosFM Vacación

 

Gran Sur (CDMX, México)

Desde “Vamos a Brindar” y el paso por “Regresa a Casa”, Gran Sur demostró todas esas conexiones entre la música de la tradición mexicana y latinoamericana. Sofi Mayen, Cha!, Iñaki y Elohim Corona desde hace tres años hacen una perfecta fusión de mundos y sensibilidades como compositores.

El misticismo de las canciones, el ánimo por celebrar la vida en la historia y musicalmente unen al universo de Gran Sur. En el trabajo en el estudio saben perfectamente como se complementan y lo que cada uno aporta al imaginario de este proyecto.

 

Las novedades del talento iberoamericano de Ceremonia

en Conciertos/Noticias/Signos Vitales por

Al fin estamos cerca de vivir el Festival Ceremonia y el talento iberoamericano trae muchas novedades por descubrir.

El cambio es la única constante en el entorno y como parte de ello la diversidad, la libertad de expresión, toma de conciencia y demás posiciones ayudan a mejorarlo. Bajo esas ideas llega la sexta edición del festival Ceremonia, un espacio en el que ahora trascienden géneros y diversidad sonora.

En este año confirman la presentación de Beck encabezando el festival, junto a St. Vincent, Soulwax, King Krule, Caribou, Bomba Estéreo, Arca, Kelela más las propuesta de talentos emergentes de habla hispana que ha caracterizado todas las ediciones del festival.

La mezcla de artistas y propuestas en las que conviven estilos musicales que van del hip hop, sonidos urbanos, rock y una creciente gama de propuestas electrónicas, hacen de Ceremonia la plataforma perfecta para dejarte sorprender por su curaduría iberoamericana.

Conoce al talento iberoamericano que se presentará y las novedades que presentarán en el escenario:

C. Tangana

En 2016, mientras se presentaba en uno de los escenarios del Festival Ceremonia, pocos lograban entrever la manera en que despuntaría la carrera de C. Tangana en España. Con el disco Ídolo logró llevar al género urbano en espacios y lugares impensables en la música española.

Como una bocanada de sonoridades e historias, C. Tangana lanzó las 12 canciones de un disco que considera una obra completa, más que una simple colección de sencillos. Tras su gira latinoamericana de febrero, Tangana regresa a México y a uno de los primeros escenarios mexicanos que confiaron en su discurso.

Bomba Estereo

Las canciones del disco Ayo, sonarán por primera vez en un festival mexicano. Después de ser parte de la gira europea y latinoamericana de Arcade Fire, Lil Saumet y Simón Mejía nos dejarán ver el poder que cobran como músicos con canciones nuevas.

Arca

Arca, el productor de hip hop abstracto nacido en Caracas con base en Brooklyn, Nueva York, lanzó uno de los discos más emocionantes del 2017 y ahora lo presentará en México por primera vez.

Esta no es la primera vez de Arca en Ceremonia, ya que el año pasado acompañó a Björk en su acto en vivo y uno de los más esperados de aquella noche.

Mint Field

El 23 de febrero está pactada la llegada del nuevo disco de Amor Amezcua y Estrella Sánchez: Pasar de las Luces.

Como primer adelanto del disco, a días de terminar con el 2017 lanzaron la canción “Ojos en el Carro”. En el verano grabaron en High Bias Recordings de Detroit, con el productor Christopher Koltay. Y Heba Kadry en Timeless Mastering se encargó de masterizar las 13 canciones.

Cuco

Omar Banos, mejor conocido por crear música bajo el nombre de Cuco, es un joven talento que a través de sonidos que van del vaporwave a la psicodelia, dice lo que siente.

Justo es el nombre que le da titulo a su hit “Lo Que Siento”, canción que lo llevó a más escuchas, escenarios y cautivó a la escena de Los Ángeles.

Después de presentarse en Ceremonia estará en el escenario de Coachella.

Pimp Flaco & Kinder Malo

Este dúo barcelonés ha conquistado a la escena de trap española. Consolidándose como parte de las promesas y talentos a seguir gracias al disco Terremoto Turquesa y presentaciones en vivo, llegan por primera vez a México.

El escenario de Ceremonia, es ideal para este género desde hace casi dos años.

 

Girl Ultra

Mariana de Miguel, también conocida como Girl Ultra, se unió a la gran familia de Finesse Records, un sello mexicano con tendencias que van del hip-hop a la electrónica, pasando por el R&B y el trap.

Gracias a esa unión la regiomontana compuso el EP Boys con ayuda de varios artistas de la disquera.

 

FNTXY

FNTXY es uno de los secretos mejor guardados en el subterráneo mexicano. Parece un alquimista de sonidos callejeros con súper poderes musicales y un estilo que te apachurra el corazón.

 

Wet Baes

Como única ocasión, Andrés Jaime y su equipo se han puesto la vara alta preparando una ópera moderna, la cual consiste de dos actos y narra la historia de la Misión Prometeo, en la que un grupo de astronautas realizan un viaje nunca antes hecho por el hombre hacia la estrella de nuestro sistema solar: el Sol.

Con reversiones de viejos clásicos de ‘“Youth Attraction”, temas de su álbum debut “Changes” y canciones nunca antes escuchadas; Andrés Jaime y un ensamble conformado por 10 músicos viajarán al sol en un acto que evoca amor, miedo, drama y una energía excelsa. Un viaje nunca antes hecho por el hombre.

¿Listos para la misión?

 

Audri Nix

Nombrada en varias listas del 2017 como artista emergente, entre ellas Pandora, Latina y Mítu, la artista puertorriqueña Audri Nix está lista para dejar su marca en el mundo de la música latina.

En este año lanzará el EP Niña de Oro.

 

Tayhana

Desde el sur de Argentina llega Tayhana, DJ y productora, co-creadora de HiedraH Club de Baile y ahora residente de CDMX.

Mediante sus mixtapes y performance en vivo, intenta llevar a la pista de baile su carga emocional, política y sexual, sin hacer oídos sordos a las realidades que se viven en el día.

 

Tayrell

Miguel y Hugo Galicia se unen al cartel de Ceremonia con un DJ set, tal y como sucedió el año pasado. Explorando por la música electrónica y los elementos del French House, consolidan una muestra más de su sonido con “For You” en colaboración con el artista francés Safe Travel.

 

 


Acá te compartimos el cartel completo.

 

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Desde Galicia hasta la Ciudad de México en el viernes de estrenos

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Novedades Carminha, Wet Baes y La Era Vulgar son las sorpresas del viernes de estrenos del 9 de junio.

El año sigue corriendo y sorprendiendo con canciones y discos que tienen el potencial para ser considerados como aquellos que quedarán en nuestra mente por un largo tiempo. En este viernes de estrenos desde Santiago de Compostela llegó “Te Quiero Igual”, el nuevo sencillo de Novedades Carminha, cuarteto que se hace acompañar por Alba Galocha en los coros, para una de las canciones veraniegas más importantes. Después de hacernos esperar algunos años con el esperado álbum debut, Wet Baes y La Era Vulgar, al fin revelaron música nueva con Changes y El Reino.

Te dejamos con la novedades de este viernes 9 de junio, ¿Cuál crees que será tu nueva canción favorita?

“Te Quiero Igual” de Novedades Carminha

“Aunque te gustan Los Planetas, como a todos los puretas”, podrías ser la pareja perfecta de los gallegos de Novedade Carminha, que este viernes estrenan una nueva canción: “Te Quiero Igual”. Esta desfachatada declaración de amor tiene más presencia de ritmos bailables, con un sello sonoro que lleva más de ocho años trabajando. Para este tema colaboraron con la actriz y modelo Alba Galocha, en los coros y participación especial en el video para la canción.

Con el lanzamiento de la canción también llegó el video que la acompaña, en el cual vemos a los Novedades Carminha destrozando cada auto que encuentran a su paso. Claro, todo en un deshuesadero de autos viejos, el mejor lugar para desquitar tu furia por cualquier cosa.

Como compartieron en Facebook, esta canción puede marcar un cambio en su carrera “Es el primer día del resto de nuestras vidas”, porque resulta ser un tema que tiene todas las características para ser un hit de verano, con el tiempo convertirse en un clásico de la banda porque llegará a más y más escuchas. En los próximos meses tendrán una gran actividad por festivales españoles de verano.

 

Changes de Wet Baes

La gente busca sentir algo en cada elemento con el que se encuentra y eso es lo que Andrés Jaime trate de producir en cada sonido que crea. Con tan solo 20 años y mejor conocido como Wet Baes, este viernes 9 de junio al fin conocimos el primer material de su corto, pero brillante andar musical: Changes.

Desde hace tres años, el nombre de Wet Baes ya rondaba por la escena musical de la Ciudad de México con algunos sencillos o un EP. La influencia de los sonidos sesenteros y ochenteros lo llevaron a reinterpretarlos y apropiarlos para que él comenzará a generar su propio universo. Como productor y músico, ahora comparte ocho canciones con una esencia que nos hace viajar en el tiempo entre texturas, capas y sonidos que recrean una nueva etapa musical para cada escucha.

Desde arreglos de saxofón, su inseparable teclado y los procesos en su voz, Changes representa un viaje por los cambios de vida de Andrés reflejados perfecto en canciones como “Feels/ Dancing in the Dark”, “Stay” o “Is This Really Happening?”. Un joven de 20 años nos demuestra que no es necesario tener una máquina del tiempo para transportarte a otras épocas. Solo necesitas unos audífonos y mantenerte al pendiente de los próximos cambios en la música de Wet Baes.

La próxima actuación de Wet Baes será el próximo 8 de julio en el Ruido Fest, en Chicago.

 

El Reino de La Era Vulgar

Con el EP Tomo I tuvimos los primeros registros de la música de La Era Vulgar, una banda que tiene como su centro de operaciones y lugar de ensayo a Coyoacán en la Ciudad de México. Después de varios años de trabajo, al fin lanzan su primer largaduración: El Reino.

La unión de la voz de Feral, Abel Casillas en la programación, teclado y guitarra; Octavio Franco en el bajo y guitarra en ocasiones, más la energía de Eduardo Morales en la batería, entregan un disco introspectivo por estados de ánimo como la depresión, el drama, el silencio y hasta el olvido. Todo ello rodeado de oscuras atmósferas que no nos dejan salir de cierto estado de ánimo, a veces necesario para despertar e impulsar nuevas ideas.

La producción del disco estuvo a cargo de Abel Casillas, lo cual le da una mirada interna al sonido que quería plasmar la banda en El Reino. Además, fue masterizado por Chris Common, quien trabajó con bandas como Minus the Bear, Antemasque y LeButcherettes. El arte y portada también reflejan el concepto detrás del disco y fue creado por Ana Gabino bajo la técnica de collage.

El próximo 15 de junio tocarán en el Foro Alicia para demostrar el poder en vivo de este nuevo material, el cual pinta para cambiar la historia musical de La Era Vulgar.

#SonidosPróximos. Tayrell estrena “Sharp Knives”, canción con increíbles colaboraciones

en Sonidos Próximos por

El dúo mexicano de música electrónica estrena canción con colaboraciones de Pele y Grace Pitts, productor y cantante australianos.

Tayrell es un dúo de música electrónica que desde el año pasado produce increíbles temas que oscilan entre el house, el R&B, soul y algo de chillout. Compuesto por Miguel y Hugo Galicia, éste dúo ha estado presente desde hace unos años en la escena mexicana, y no bajo el nombre de su proyecto, sino colaborando con artistas como Wet Baes, Girl Ultra y Affer, lo que de alguna manera les dio la experiencia y la inspiración suficiente como para formar su propio proyecto musical.

Después de un año de presentaciones por todo México, incluyendo festivales como el Ceremonia, el dúo parece estar en una pendiente de éxito que no parece parar, y recientemente quedó comprobado gracias a la canción que acaban de estrenar: “Sharp Knives“.

La canción es un delicioso chapuzón al chillout, con pizcas de funk y R&B, sin olvidar por supuesto, el house. A diferencia de las canciones en su EP Ngen, “Sharp Knives” es una canción con un poco más de celeridad, mucho más orgánica y dinámica, y esto se debe en parte, a que la canción tiene dos colaboradores.

Se trata de Pele, un productor australiano, conocido principalmente por ser cantante de la banda chillwave Tora, quien le ayudó a pulir su sonido de una manera lozana y refrescante. El tema sigue teniendo ese efecto relajante que caracteriza al dúo mexicano, pero con un poco más de vigorosidad, sobre todo porque la cantante, Grace Pitts les ayuda a darle vida al track con su hermosa voz.

Tayrell se estará presentando el próximo 13 de mayo en el festival Rústico, que se llevará a cabo en Querétaro, así que si asistes, no te olvides de verlos en vivo.

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Conoce al talento latinoamericano que te hará bailar en Bahidorá

en Conciertos/Noticias por

El Carnaval Bahidorá reveló todos los actos que integran su cartel para el próximo 18 y 19 de febrero.

Lo que alguna vez fue una tierra incógnita, en 2017 el carnaval de Bahidorá se convierte en una comunidad que celebra la creatividad, imaginación y la diversidad de sonidos que existen en distintas partes del mundo. Todo ello para convivir por dos días rodeado de naturaleza, música y descubrimientos sonoros en Las Estacas, Morelos, el parque natural que desde el 2013 recibe al carnaval.

Desde diciembre comenzaron a revelarse algunas sorpresas de Bahidorá y poco a poco conocimos a los primeros confirmados que fueron Mad Professor, Princess Nokia, Frente Cumbiero, RJD2 y Kali Uchis. Hoy por fin revelaron el cartel completo del carnaval que llenarán horas de música el próximo 18 y 19 de febrero.

Para que comiences a conocer parte del talento latinoamericano que será parte del carnaval, te dejamos con su música y algunos datos que te convencerán para no dudar en verlos:

 

Frente Cumbiero

(Bogotá, Colombia)

Mario Galeano, uno de los principales transgresores de la música colombiana, es de los responsables en llevar los sonidos tropicales bogotanos a un nuevo nivel. Es un militante de la cumbia, la estudia y con ello reconoce el legado de la música colombiana para llevarla a uno de sus tantos proyectos: Frente Cumbiero. Cumbia, toques electrónicos y psicodelia invadirán el Carnal de Bahidorá.

 

 

 

 

Systema Solar

(Taganga, Colombia)

 Más que ser una banda, Systema Solar es un colectivo que une sus influencias musicales y visuales en cada disco y presentación en vivo. Desde 2006 desarrollan un estilo que les gusta llamar como “Berbenautika”, inspirándose en la tradición de los pikós (sistemas de sonido) y la verbena (fiesta popular). Tienen un culto por la danza y la alegría que invadirá a todo el carnaval de Bahidorá con ritmos latinos la electrónica, el hip-hop y la herencia musical africana. Descúbrelos con la música de su último disco llamado Rumbo a Tierra.

 

 

 

Trillones

(Mexicali, México)

 El proyecto solista de Polo Vega invadirá el Asoleadero Coronal del Carnaval con electrónica y su sutil pop. Trillones naces después de terminar con Ella tiene dos androides, el grupo que hizo con su hermano en Mexicali. En 2015 lanzó el EP El tiempo es circular, música que lo llevó a presentarse en festivales y distintos lugares de México. Ahora llega a Bahidorá.

 


 

Matanza

(Santiago de Chile)

 Vicho, Spec y Loli, son las mentes detrás de Matanza, una fusión entre sonidos del folclor chileno con el tribal, house, electrónica y dub. Aunque suene a una fusión extraña todo se alinea para crear atmósferas de baile y un viaje cósmico. Su música ha llegado a los oídos de escuchas en Turquía y hasta Alemania. Ahora existe una oportunidad de escuchar su música en el carnaval de Bahidorá.

 

 

Wet-Baes

(CDMX, México)

Todavía ni nacía, pero el sonido generado en los 80 influyó en Andrés Jaime para crear música bajo el nombre de Wet Baes. Musicalizar su vida romántica con house y disco, lo ayudó a conectar con un público que busca bailar lento y llorar al mismo tiempo. Podrás bailar con su música en el en el Asoleadero Corona.

 

 

Acá te presentamos el cartel completo:

 

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