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Javier Corcobado: Sin corazón, mujeres y música, no hay nada

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Platicamos con Javier Corcobado sobre Mujer y Victoria, el disco que tiene todas sus facetas: la ternura, la violencia, a veces en el sonido y el grito, el aliento y el cantar.

Durante siete años, la carrera en solitario de Javier Corcobado quedó en pausa y sin discos en el panorama. Eso no significa que no estuviera viviendo la música de otra manera. Regresó con Mar Otra Vez, banda referente de la movida española de los 80, presentó su proyecto Spanish Crooners con Francisco Eduardo Conde y totalmente involucrado con Canción de Amor de un Día, obra musical de 24 horas compuesta por 100 piezas de reconocidos músicos y bandas de reciente creación.

Porque la música y cantar son parte vital de su vida, probablemente al mismo grado que el corazón, en 2016 lanzó el disco Mujer y Victoria. “Es un disco que tiene todas mis facetas: la ternura, la violencia a veces en el sonido y en el grito, el aliento y el cantar… He intentado hacer el mejor disco de mi historia porque soy muy perfeccionista y creo que es un gran disco porque lo sigo escuchando después de haberlo editado. Hay artistas que venden su disco así, pero yo te lo digo de corazón. De verdad. Cada canción es un mundo hermoso y lo estoy disfrutando”, confesó Corcobado en la charla telefónica para Signos.

 Y sí, al escuchar Mujer y Victoria hay un mundo distinto en las 12 canciones que le dan vida. Después de pasar 50 minutos y escucharlo en su totalidad, queda la incertidumbre por conocer el proceso que hubo detrás de las canciones que hizo Javier Corcobado. “El proceso de grabación del Mujer y Victoria fue maravilloso y muy rápido. A mi no me gusta mucho estar en un estudio grabando. Tengo un estudio en el salón de mi casa, pero esta vez grabamos en Valencia en el estudio de nuestro bajista Sergio Devece, que también es coproductor del disco. Fue un disco que grabamos en 10 días, en agosto. Y mezclamos en cuatro días de septiembre. Mucha fluidez, comprensión e inspiración por parte de todos los músicos”. Así, la incertidumbre sobre el proceso detrás de Mujer y Victoria , desapareció.

2016 fue un año complejo para asimilar la conducta humana y eso se ve reflejado en el material de Corcobado: “En este disco opino sobre la actualidad social en este mundo en el que lamentablemente vivimos, prácticamente todos los países. Y como siempre, hablo del amor porque creo que todas las canciones son de amor. Es la conjunción de 30 años de carrera y también plasma mi estado personal, tanto de satisfacción y de insatisfacción. Llevo tantos años componiendo y explorando en el camino de la música, que creo es una buena muestra de lo que puedo hacer en el mundo de la canción”.

Desde el título y la manera en que entiende el amor, Javier Corcobado nos da las señales para comprender que este álbum está dedicado a la mujer. De hecho, dentro del disco encuentras un poema que dice “De la mujer será la victoria y así la felicidad será más duradera, la libertad será cierta y el amor gobernará al mundo…”. Él es uno más que cree que el futuro debe ser de la mujer. Incluso compartió uno de sus máximos sueños: “Yo creo que aún está por llegar el mundo gestionado y gobernado por la mujer. Es increíble que todavía en el siglo XXI haya tanto maltrato hacia la mujer. Es horrible. No lo puedo concebir, no lo entiendo. En el siglo XX se luchó muchísimo por la igualdad entre el hombre y la mujer y no entiendo por qué todavía no se ha logrado esta igualdad. Y no solo esa igualdad, sino esa presencia femenina en el mundo. El mundo iría mejor con la mujer tomando las riendas”. La esencia de Mujer y Victoria.

 

 

“Sin corazón no hay nada” es la canción que abre el disco y la favorita de Javier Corobado, como lo confesó. “Es una canción que grabé su base en una fabrica de cortar metales, toda la primera parte de esa canción es una cortadora de metal de una fábrica de aquí de Guernica, País Vasco. Me fui con una grabadora portátil y grabe todos los sonidos de la fábrica. Construí una base y sobre ella comencé a crear una melodía y la letra. A mitad de la canción de repente acaba esa base más industrial y entra toda la banda tocando. Para mí es de las mejores canciones que he compuesto. Sin corazón no hay nada, sin corazón no hay sentimientos, hablo directamente del órgano más importante. Cuando alguien se muere es porque se le para el corazón”. La experimentación del duque del ruido, siempre ha estado presente en la historia musical de Corcobado.

 

 

Una de las sorpresas de Mujer y Victoria es encontrar un dos covers: “Amigo” de Roberto Carlos y “La Bohème” de Charles Aznavour. Javier Corcobado nos contó más sobre la decisión de incluirlas: “Es la canción más bonita que se ha escrito sobre la amistad. Cantarle eso a algún amigo es lo más bonito que puede existir. Llevábamos mucho tiempo expresándola en los escenarios, pero nunca la habíamos grabado y decidimos hacerlo. No hemos querido hacer una versión muy particular porque la canción es tan buena de Roberto Carlos que había que grabarla. Es de esas canciones ejemplares sobre cómo hay que componer una canción, junto a Bésame Mucho de Consuelo Velázquez”. Para Javier Corcobado esas canciones son un ejemplo de cómo hay que hacer una canción, al igual que muchas canciones de Agustín Lara, otro  de sus compositores modelo.

Al preguntarle sobre esas reversiones a canciones clásicas, nos adelantó que tiene intenciones de reinterpretar algún tema clásico de Frank Sinatra y José Alfredo Jiménez, los cuales vendrán en un futuro disco. “A José Alfredo lo voy a tocar en el Vive Latino porque siempre que voy a México canto una de José Alfredo. Esta vez les daré una sorpresa en Vive Latino”.

 

 

Este 19 de marzo Javier Corcobado regresa a México y al Festival Vive Latino, que la última vez que se presentó en él fue en 2010. Y sí, de esa participación tiene algunos recuerdos: “Fue un concierto corto, pero fue muy intenso. Recuerdo un concierto muy eléctrico. En el concierto de este año habrá de todo: electricidad, intensidad, ternura, ruido, susurros, gritos y lo que somos nosotros en el escenario: una máquina de generar emociones”.

Durante la charla prometió un set con canciones de Mujer y Victoria, además de canciones de toda su carrera. La relación entre el público mexicano y la música de Corcobado es muy intensa y él la describe: “Hay mucha comprensión hacia mis canciones en México. Hay mucha gente mexicana que me habla de sus propias interpretaciones de determinadas canciones que a mí nunca se me había ocurrido y en eso se basa en la libertad en el arte, en que cada quien interprete una canción a su manera o a determinadas circunstancias de su vida. Hay mucha pasión entre el público mexicano y yo”. Esa pasión se verá reflejada el próximo 19 de marzo en la Carpa Doritos del Vive Latino a las 6:55 de la tarde.

Apenas estamos por concluir el primer trimestre del 2017 y queda mucho por hacer. Dentro de los planes de Javier Corcobado para el resto del año están: “Espero poder editar Mujer y Victoria en vinilo porque es el formato con el que yo crecí… Quiero dar muchos conciertos. Me apetece cantarle a la gente mirándole a los ojos, agarrar el micrófono y subirme al escenario con mi pequeña gran orquesta. Edito un libro en abril, de poemas, que se titula Dios perdona a Satanás, que saldrá para la feria del libro en Madrid y espero que esté disponible en México”.

El futuro de Javier Corcobado es prometedor, pero por el momento queda tiempo para descubrir o darle una segunda escucha a Mujer y Victoria.

 

Jarabe de Palo: La música el motivo para seguir adelante

en Al día por

Jarabe de Palo está en un momento cargado de emociones, si bien está ante un ambiente nostálgico también están en un momento introspectivo.

Ya es bien sabido el estado de salud de Pau Donés, líder de Jarabe de Palo, quien pese a todo muestra una actitud positiva y ha encontrado una energía que lo motiva a seguir adelante con su proyecto musical. Este año también es muy importante para la banda porque Pau cumplirá 50 años y esto ha sido un motivo para publicar un disco y un libro de nombre 50 Palos.

Este nuevo disco celebra 20 años de formación de Jarabe de Palo y por eso es un álbum retrospectivo, en el que se incluyen 21 canciones de la banda española, pero reversionadas tal y como vinieron al mundo, es decir, tal y como Pau las comenzó a trabajar, con piano y su voz, posteriormente se les agregó contrabajo y percusiones, lo que dio como resultado un disco muy emotivo. Entre los grandes éxitos reversionados está “La Flaca”, “Depende”, Agua”, “Bonito”, entre otras.

Esta nueva producción también incluye un tema inédito: “Humo”. Es una canción en la que Pau expone ideas de lo que está viviendo, como si se tratara de un decreto: “Ahora a nada le tengo fe” canta el líder de Jarabe de Palo y deja claro que no quitará el pie del renglón y seguirá haciendo lo que más le apasiona: estar frente al público, arriba de los escenarios.

En cuanto al libro, Pau explica que la idea comenzó cuando una editorial se interesó por las cartas que él escribía en la página oficial de Jarabe de Palo y terminó siendo un libro de 50 capítulos que tienen que ver con 50 ideas y opiniones que Pau ha desarrollado a lo largo de su vida y que quiso compartir.

Después de dos años de no estar arriba de un escenario la banda española se presentará el próximo sábado en el Festival Vive Latino, el festival que los catapultó a un número mayor de seguidores en México y que en esta ocasión será la cuarta vez que lo visiten. Esta será una de las presentaciones más emotivas de esta edición del Vive Latino y Pau está consciente de que será un escenario repleto por un público que verá en vivo a la banda que ha musicalizado parte de su vida a través de sus letras y canciones.

 

¿Cómo pasa el tiempo con El Cuarteto de Nos?

en Entrevistas por

Platicamos con Roberto Musso, voz de El Cuarteto de Nos, sobre el próximo disco Apocalipsis Zombi y su proceso de creación, el entorno global que se vive y si estará plasmado en el nuevo material.

Cuando nos preguntábamos qué haríamos al “ser grandes”, El Cuarteto de Nos comenzó a construir su propio camino en el que los hermanos Ricardo y Roberto Musso jugaban a tener una ciudad imaginaria llamada Tajo y crear programas de radio sobre eso. Desde 1984 han logrado ser una banda que utiliza el tiempo a su favor y resistir ante su inminente pasar, creando música que nunca está ajena a la realidad uruguaya y latinoamericana.

“Cómo pasa el tiempo” es la canción que abre el disco Habla tu espejo, el último material que conocimos de El Cuarteto, y tema que implica una reflexión sobre la manera en que el pasar de los segundo nunca más volverá. Al pensar en el tiempo en el que El Cuarteto de Nos ha estado presente en la escena musical latinoamericana es inevitable recordar las canciones cumbre a lo largo de su historial musical. Desde los 90, se convirtieron en un éxito masivo con “Solo un rumor”, una especie de balada que demuestra el cambio en la idea típica del romance perfecto. O era tan solo un rumor.

 

En 1996 lanzaron el disco El Tren Bala. Al escucharlo por primera vez, lo primero que sonaba era la canción “El día que Artigas se emborrachó” y la polémica se desató al revivir en la letra, el apellido del prócer de la Guerra de la Independencia de las Provincias Unidas del Río de la Plata: José Gervasio Artigas. El Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay denunció a El Cuarteto de Nos. Aunque la denuncia no precedió, la única restricción que se impuso fue la venta del álbum solo a mayores de edad y no podía ser escuchada en horario familiar. Uno de los pocos casos de censura dentro de la música uruguaya. Pero como en todo caso de censura, si lo prohíben, seguramente se volverá el objeto del deseo y así muchos menores de edad fue como conocieron la música del Cuarteto.

Llegó el milenio y un nuevo disco de la banda de Montevideo: Contramambo. El sonido de la banda comenzó a tomar una identidad característica del sur del continente, pero se apropiaron hasta hacerlo suyo. Además de lo desfachatadas que eras las letras, que seguían causando polémica en pleno milenio, pero que se convertirían en una de los grandes toques de honestidad de la banda, situación que varios escuchas agradecieron y siguieron.

Aunque guardaron unos años de silencio, esa pausa trajo consigo uno de los discos emblemáticos para su historia de vida: Raro. 12 temas nuevos que conectaron no solo con la gente de Uruguay, también este llegó a más oídos a lo largo de Latinoamérica. Entre el sarcasmo, letras ácidas y la mezcla entre el rock, la distorsión y el rap, fueron los elementos esenciales para crear temas que se convirtieron en clásicos instantáneos para su carrera. “Yendo a la casa de Damián” y “Ya no sé qué hacer conmigo” fueron dos de esos clásicos instantáneos. Gracias a ese disco, su música comenzó a tener mayor repercusión en Argentina, México y España.

 

Los siguientes dos discos parecen ser parte de la misma evolución natural de El Cuarteto, parte de una trilogía: Bipolar del 2009 y Porfiado del 2012. Como toda evolución, los cambios de alineación son inevitables y el 2009 Riki Musso anuncia su separación. Con ella se suman a la banda Gustavo “Topo” Antuña en la guitarra y Santiago Marrero en los teclados. Con ello vino una nueva etapa que los llevó caminar por el lado soleado de la calle e incluso ganar dos Grammy Latino en el 2012 gracias al disco Porfiriado y a la canción “Cuando sea grande”. Los primeros uruguayos en conseguir eso.

En 2014, la experiencia de vida los llevó a crear uno de los discos más introspectivos de su carrera: Habla tu espejo. Un momento para Roberto Musso de mirarse al espejo, ver todo el tiempo recorrido y afirmar de manera sonora lo que es el Cuarteto de Nos tras 30 años de creación musical. Uno de los temas más significativos del disco es “No Llora”, tema que Musso compuso pensando en su hija y en todos los momentos confusos y complicados a los que se enfrentará y hará frente al recordar las palabras de su viejo: “La nena piensa en papá cantándole él no llora. La nena no se rinde, ni la nena llora”. Y más temas de la vida se plasman en este disco, el cual vale la pena volver a escuchar cuando uno se siente perdido en la vida.

Al hacer este recorrido por la historia musical de El Cuarteto de Nos, todo nos lleva al presente y para saber más sobre lo que viven los uruguayos en este momento, platicamos con Roberto Musso en un enlace telefónico para Signos. En esta charla nos contó sobre el próximo disco Apocalipsis Zombi y su proceso de creación, el entorno global que se vive y si estará plasmado en el nuevo material y sus expectativas sobre la próxima visita a México al festival Vive Latino.

Desde hace unos meses tenemos las pistas suficientes para descifrar que estamos por conocer un nuevo disco de El Cuarteto de Nos, ¿Qué nos espera con Apocalipsis Zombi?

 Vamos a volver a sorprender con el disco. Ya tenemos acostumbrado a nuestro público a salir con cosas diferentes cada que sale algo nuevo. Están curados de espanto. (risas) Es un disco muy diferente a Habla tu espejo, a nivel de las letras y musicalmente. Es más rítmico, melódico de repente. No hay tanto rap como en disco anteriores. Cuenta con la producción de Cachorro López. Uno de los productores más reconocidos de toda Latinoamérica. Que también le da su impronta y su sello personal.

Después de trabajar los discos más emblemáticos de El Cuarteto con su productor de confianza Juan Campodónico, ¿Por qué decidieron trabajar ahora con Cachorro López?

 Más que nada fue un tema de agenda. Juan andaba con mucho trabajo con Bajofondo y el proyecto personal que tiene. No le habría dedicado el tiempo que siempre le ha dedicado a los discos que hemos trabajado con él. Han sido 12 años trabajando con Juan con una calidad increíble y teníamos que elegir quién era el que podía estar a su altura. Y por unanimidad convocamos a Cachorro. Inmediatamente escuchó los demos de las canciones que ya tenía hechas y le encantó el proyecto. Se armó un grupo de trabajo divino. Grabamos en su estudio y a nivel personal y profesional se desarrollo un ambiente súper bonito.

El año pasado se cumplieron 10 años de Raro, uno de los discos más importantes para todos aquellos que están involucrados con la banda, desde fans hasta ustedes, ¿Este año siguen los festejos por la primera década de vida del disco?

 Creo que el mejor festejo es llegar con disco nuevo. Probablemente el mejor homenaje a Raro será este disco que llega 10 años después. Las canciones de Raro han vencido el paso del tiempo. Hay muchísimas canciones que siguen inamovibles en el setlist de El Cuarteto.

Raro fue la llave y la puerta de entrada de El Cuarteto afuera de fronteras de Uruguay. Nos abrió nuevos mercados, contacto con nuevos músicos. Nos llevó a ser conocidos por gente que de otra forma no habría llegado a nuestra propuesta. Y obviamente a partir de eso todo va en curva ascendente, tanto lo que ha pasado con la convocatoria del público, como de la crítica de la prensa.

Los demás discos han sustentado el éxito de Raro y hay más canciones que se han convertido en emblemáticas para la banda. Canciones de más de 10 años que tienen una potencia y una energía mucho más fuerte.

Ante el panorama global en el que los discursos de odio parecen estar ganando poder, ¿Esta situación se verá reflejada en las letras de Apocalipsis Zombi? Son de las bandas latinoamericanas que no se quedan calladas ante la realidad que viven.

 Nunca estoy ajeno a la etapa que está atravesando el mundo, ni en mi vida personal. Mucha de las canciones nuestras son honestas en muchos aspectos y la gente lo agradece y la empatía que genera con el público.

En el disco está un poco implícito eso sobre los tiempos que corren. Está diseminado con varios personajes que podrían parecer de ficción, pero que a su vez son personajes reales. Hay canciones de las bestias que tenemos adentro. Sobre formulas para volverse invisibles para no ver el entorno. Canciones que hablan de zombies. Está muy bien representado en la lírica. Es un disco súper actual con composiciones muy personales e introspectivas. Este disco que se viene es quizá muy universal.

¿Cómo fue el proceso de creación de este nuevo disco?

 El proceso es muy largo. En el caso nuestro me pongo a componer canciones casi enseguida que sale el disco anterior. Tengo procesos muy largos, soy muy lento en componer. Tampoco en la gira puedo hacer muchas cosas. Aprovecho el tiempo que tengo para escribir y componer los demos. Casi pasa un año y medio o más para componer las canciones.

Cuando se dio la producción con Cachorro, vino a Montevideo y le mostré las canciones que tenía y enseguida dijo: “Acá sale un discazo”. Y a partir de ahí agendamos en agosto o septiembre del 2016 en su estudio. En realidad podía salir perfectamente el disco a finales del año pasado, pero ya era un poco apresurado y nos dimos unas vacaciones.

Apocalipsis Zombi seguramente saldrá a finales de abril o mayo.

Por último, ¿Qué expectativas hay sobre su presentación en el Vive Latino? Y ¿Cuál es tu mejor recuerdo o experiencia en el festival?

 Regresamos con muchísima expectativa sobre lo que será nuestro cuarto Vive Latino. Vamos a tocar algunas canciones del nuevo disco en el festival.

Para nosotros, el Vive Latino lo recordamos como el primer show grande al que fuimos fuera del Río de La Plata. Solo habíamos estado en festivales grandes de Uruguay y de Buenos Aires. Y el Vive Latino del 2007 fue la primera vez. Tocamos en la tarde, no había demasiada gente, pero fue muy emocionante.

Tocamos algunas canciones del disco Raro. “Yendo a la casa de Damián” era un tema que la conocían un puñado de personas, pero que muchísima gente la coreó por primera vez.

Con el de boca en boca y siguientes giras en México hicieron que la banda empezara a ser reconocida en México. La última vez que fuimos y cerramos uno de los escenarios, en la noche, como última banda, con un público que nos quería ver a nosotros fue increíble. Nos quedamos con eso en la retina de los ojos . Y ahora hay más expectativas.

 

A unas horas de conocer el nuevo disco de El Cuarteto de Nos compartieron un adelanto de cómo sonarán en vivo dos de sus canciones: “Innombrable” y “Apocalipsis Zombi”. 

 

 

Primer estreno “Innombrable”

Publicado por Cuarteto de Nos en Miércoles, 10 de mayo de 2017

 

 

 

Segundo estreno “Apocalipsis Zombi” la diva.

Publicado por Cuarteto de Nos en Miércoles, 10 de mayo de 2017

 

 

 

Monocordio: La reinvención que saltó del disco a los escenarios

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A días de ver a Monocordio en el Festival Vive Latino, hacemos un repaso por las canciones que más han emocionado a lo largo de su historia musical hasta llegar al disco Pájaros y Cuchillos.

El inicio de Monocordio se remite al año 2001, cuando Fernando Rivera Calderón decidió componer canciones luego de un recorrido por el sureste mexicano y enterarse de que sería padre. En 2002 Fernando decidió aislarse y componer m0n0c0rd10, su primer disco que de inmediato fue bien recibido por algunas radiodifusoras. Incluso la canción “Amar es Combatir” fue elegida para formar parte del soundtrack de la película mexicana Así del Precipicio.

 

 

Su segundo disco, La Hora del tiempo fue sumamente especial porque catapultó a Monocordio a los escenarios, en él participaron músicos invitados de la talla de José Manuel Aguilera, Martín Durán, Rafael Herrera, Laura Vázquez, Lino Nava y Alex Otaola. El trabajo de Monocordio ha sido muy constante, para el 2006 su carrera alcanzó un punto importante con el lanzamiento de su EP El primer rayo de sol de donde se desprende “Siempre te Busqué”, una canción que se convirtió en una de las favoritas de su público y que alcanzó un lugar importante dentro de las mejores canciones de la estación de radio Reactor 105.

 

 

Hasta el año pasado Monocordio se había mantenido como un proyecto en el que cada vez que se presentaban en el escenario se acompañaban de varios músicos y distintos instrumentos, incluso de viento, para plasmar sus canciones en vivo.

Pero a partir de su último disco esta forma sobre el escenario cambió. Para el material más reciente, Pájaros y Cuchillos, Fernando se acompaña de los hermanos Alonso y José María Arreola y esa conjunción del trío de músicos se traslado a los escenarios. Esta es la versión actual de Monocordio que se presentará el próximo domingo 19 en el Festival Vive Latino en la Carpa Intolerante, escenario ideal para estar en un concepto más intimo con el público y al mismo hacerla estallar de energía con la calidad musical de los tres músicos.

 

Nuevas bandas se suman al cartel del Vive Latino

en Al día por

La edición número 18 del festival Vive Latino reveló el cartel por día y se suman bandas.

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Las primeras señales de vida de la edición número 18 del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino comenzaron desde los primeros días de noviembre con una venta especial de boletos. Días después el cartel apareció en la fachada del Plaza Condesa y desde las primeras horas de la mañana del 10 de noviembre, comenzaron a circular en redes sociales algunas fotografías de los curiosos que pasaban por el lugar, las cuales revelaron el talento que celebraría la mayoría de edad del festival, los días 18 y 19 de marzo del 2017 en el Foro Sol.

Entre las bandas consideradas como los actos importantes del cartel están Babasónicos, Caligaris, Enanitos Verdes, Hombres G, G-Eazy, Jake Bugg, Julieta Venegas, Jarabe de Palo, Los Fabulosos Cadillacs, Prophets of Rage y Rancid. Del talento emergente destacan Mon Laferte, Little Jesus, Candy, Lng/SHT, Novedades Carminha, We Are the Grand o Costera.

67 bandas conformaban el cartel número 18 del Vive Latino, hasta que este 6 de diciembre se anunció la división por días y se sumaron actos como Zoé, Meme, Monocordio, Esteman, Morenito de Fuego, Dolores de Huevos, The Cavernarios y hasta Bronco.

El sábado 18 de marzo Los Fabulosos Cadillacs, Babasónicos, Illya Kuryaki and the Valderramas y Caligaris serán las cartas fuertes que representarán a Argentina en el festival. El talento emergente estará presente con Candy, Little Jesus, Esteman, Morenito de Fuego, Novedades Carminha y Okills. Y para darle más variedad al primer día del festival también se presenta Jake Bugg, Foxygen y Prophets of Rage.

Para el domingo 19 de marzo habrá un viaje de nostalgia a los 80 con Enanitos Verdes y Hombres G. El poder femenino estará a cargo de Julieta Venegas y Mon Laferte. Si bien nos va podría existir un escenario con punk rock por más de ocho horas, ya que bandas como Chingadazo de Kung Fu, Dolores de Huevos, Lng/SHT, Attaque 77, Marky Ramone y Rancid, comparten día. Y para cerrar el festival Zoé y Justice.

El próximo viernes 9 de diciembre comienza la venta de boletos por día para el Vive Latino. Por lo mientras, te dejamos con el cartel completo de una de las fiestas musicales más importantes del año para la escena iberoamericana.

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Actos que se sumaron al Vive Latino. Actualización 6 de diciembre.  

Beta

Bronco

Esteman

Jotdog

Morenito  de Fuego

Meme

Tessa Ia

Dolores de Huevos

Driven

Los Veltons

Monocordio

The Cavernarios

Zoé

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