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Vive Latino 2018

¡La celebración de 20 años del Vive Latino ya tiene fecha!

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Vive Latino confirma las fechas de su edición de 20 años: Aparta este fin de semana de marzo del 2019 para la máxima celebración de la música iberoamericana.

Con una imagen que muestra los 19 carteles que le han dado vida e historia a cada edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, descubrimos la fecha prometida para la edición 2019: sábado 16 y domingo 17 de marzo en el Foro Sol de la Ciudad de México.

Esta no será una edición cualquiera, el festival cumple 20 años y las expectativas sobre las construcción de su cartel, nos hacen imaginar a uno de los mejores de su historia.

La historia comenzó en 1998 como uno de esos escenarios necesarios en la ciudad, el país y el continente para vivir los conciertos del talento emergente que hoy son referentes de la música iberoamericana.

La edición del 2018 será difícil de superar tras los grandes actos que logró juntar:

Desde Camilo Séptimo, Él Mató a un Policía Motorizado, Belako, Panteón Rococó, Enjambre, Vetusta Morla, Fito Páez, Vaya Futuro, Chicano Batman, Titán el acto de oro llamado Gorillaz y las decenas de actos más que nos hicieron vibrar.

Con las fechas confirmadas: oficialmente comienza la cuenta regresiva para ser parte del Vive Latino y sus dos décadas de música, emociones y sorpresas. ¿Qué proyectos te gustaría ver en la edición de 20 años?

En lo que pasa el tiempo para descubrir el cartel 2019, recordamos algunos de los momentos que vivimos en esta edición con esta galería.

Signos Vitales Vive Latino 2018

Signos Vitales Vive Latino Día 2

Las Emociones del Vive Latino

Los Signos Vitales del Vive Latino 2018 – Día 2

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Compartimos una de las ediciones más significativas en la historia del Vive Latino. Para recordarla, hacemos un recorrido por los momentos perfectos para celebrar a la música iberoamericana.

Era el principio del final. Era el último día del #VL18, para comenzar a imaginar la celebración por las 20 ediciones, en marzo del 2019. Aún quedaban cientos de emociones por vivir, en un festival que cobra sentido en cada paso, grito, lágrima o sonrisa se desprende arriba y abajo del escenario.

Quedaban 12 horas más por viajar en el presente, pasado y futuro de la música iberoamericana y cada quien dictaba su andar. Desde aferrarte a la valla del escenario principal para ese primer o segundo encuentro con Gorillaz, celebrar a una escena al comenzar ese combo de hip hop en el Escenario AT&T o dejarte sorprender por la diversidad sonora de la Carpa Intolerante.

¿Cómo viviste el último día del Vive Latino? Acá compartimos algunos de nuestros recuerdos para no olvidar esos Signos Vitales del 18 de marzo en el Vive Latino.

 Tito Fuentes

Por más que lo intentaste, no calculaste bien el tiempo y tampoco esperabas que cientos de fanáticos de Gorillaz llegarían tan temprano para aferrarse a la valla del escenario principal.

Los filtros de revisión retrasaron todo y no quedó más que correr para alcanzar los últimos minutos de una de las primeras presentaciones de El Ocaso, el primer disco solista de Tito Fuentes.

Al menos a lo lejos alcanzas a escuchar “Nos Quieren (Apañar)” y llegas a la última canción “Yes to No”, con la cual descubres la flamante Orquesta del Ocaso que reunió: Anita Alvarez de Toledo en los coros, Carla Sariñana (Ruido Rosa) en el Bajo, Jesus Herrera en la guitarra y hasta Dan Zlotnik en la sección de metales y el productor Milo Froideval.

Tito Fuentes dominaba el escenario y encaraba a la perfección a los escuchas que llegaron temprano para verlo. Una noche antes cerraba el escenario principal del festival y ahora le tocaba abrir en la Carpa Doritos Bunker. Dos experiencias que solo un músico como Tito puede experimentar tras arriesgarse a comenzar desde cero con un nuevo disco solista.

Hay Un Nosotros

Dos de los músicos que estaban en la Carpa se desplazaron al escenario de al lado: Milo Froideval y Dan Zlotnik porque son parte del colectivo de voces y músicos Hay Un Nosotros.

Ely Guerra, Fernando Rivera Calderón, Jaime López Alfonso André, Cecilia Toussaint, Juan López de Odisseo, Antonio Tranquilino, Edi Kistler , Pascual Reyes, Alex Otaola,

Denise Gutiérrez, Centavrvs, Alonso Arreola, Mardonio Carballo y más músicos crearon canciones para devolver esa esperanza y tranquilidad que tanto se necesita tras los sismos de septiembre en México.

Apunto de cumplirse los seis meses del desastre que cambió vidas y conciencias, el festival no fue ajeno a la situación y dedicó unos minutos para recordar que la ayuda sigue siendo necesaria.

A través de la música se revivió ese sentimiento de solidaridad y empatía. “Grita el Silencio”, “Hombro con Hombro” en voz de Jaime López y “Acción y Gloria” en voz de Ely Guerra, sorprendieron en vivo por el mensaje y la entrega que cada músico le dio a la canción. Lograron conmover a todos los que se dieron cita para ver ese momento.

Fue un gran momento para recordar lo vulnerable y fuerte que es la ciudadanía. No olvidar que aún hay gente que necesita ayuda, también fue uno de los mensajes que se escucharon en el escenario.

 Sorpresas Momentos Indio

Después de esa descarga emocional, era un buen momento del día para recorrer desde el Tianguis de El Chopo o la zona de merch y apoyar al talento local o tu banda favorita comprando una playera o cualquier objeto que funcione como recuerdo.

Entre ese paseo, el escenario de Momentos Indio comenzaba a llenarse de curiosos que estaban por llevarse una gran sorpresa. Al escenario subieron Centavrvs quienes serían la banda base y encargados de reversionar cuatro temas.

El primero fue “Sexy” de Los Amigos Invisibles y Julio Briceño se subió con ellos para cantarla. La siguiente voz invitada fue la de Luis Humberto Navejas para interpretar uno de los grandes éxitos de 1968: “Mi Gran Noche” de Raphael.

La siguiente sorpresa y que nadie veía venir hasta que comenzaron los primeros sonidos de “1977”, fue ver la fuerza y poder de las rimas de Anita Tijoux. Para cerrar el set con la energía del baile, Centavrvs y Rubén Albarrán le dieron vida a un clásico latinoamericano: “El Carnavalito”. Para no romper con una tradición que está por cumplir más de seis años.

 Para cerrar con los grandes momentos, unieron a dos generaciones del hip hop latinoamericano: Lng/ SHT con Fermín IV tirando todo con “Comprendes, Mendes?”, Charles Ans y Dante Spinetta hicieron “Abarajame” y The Guadaloops con Pato Machete “Si señor”. El hip hop en su máximo esplendor en el festival.

 El David Aguilar

La sensibilidad e historias de El David Aguilar invadían a cada escucha que cantaba con él o lanzaba una sonrisa por verlo en un escenario tan especial. Además armó una gran banda para la ocasión:

Silvana Estrada en los coros, Carla Rivarola en la guitarra, Carmen Ruíz en el teclado y acordeón, Ulises Hadjis en sintetizadores, Daniel Me Estas Matando en la batería y Raúl Castaños en el bajo. Cada uno fue importante para darle magia en el escenario.

Silbar junto a El David Aguilar o hacernos cantar “Desordenada Canción La”, fueron las grandes conquistas de su primera vez en el Vive Latino. Para casi cerrar una memorable participación, invitó a Natalia Lafourcade para cantar la canción que presentaron como su hija: “Danza de Gardenias”. Sus sonrisas y el abrazo al finalizar, transmitió la felicidad del momento que vivieron.

 

San Pascualito Rey

Ese era el día y el escenario en que arrancó el festejo por los 18 años de vida que cumple San Pascualito Rey. Son una banda que ha crecido con el festival y han recorrido todos sus escenarios. Ahora llegaban con música nueva, resultado de un Todo Nos Trajo Hasta Hoy.

Pascual no dejó de compartir la velocidad del tiempo: desde recordar los 18 años que están por cumplir o al hacernos sentir viejos contando los años que cumplen las del Sufro Sufro Sufro (Sí, quince años). No hay un solo momento en que él canté solo, siempre hay más de una voz para acompañarlo.

Y en el escenario, Chema Arreola se presentaba por primera vez (en el escenario del Vive Latino) con ellos. Es también representa un cambio significativo en la historia de la banda con el festival. Y como un detalle para hacer especial cada canción, sumaron a una sección de metales.

 Elsa y Elmar

Después de ese primer encuentro con la música de Elsa y Elmar con el disco Rey, esta vez regresaba al escenario del Vive Latino para cautivarnos con su voz e historias y un tema inédito.

Nos hizo cantar con “Decir Que No”, un cover a “Todavía” de La Factoría, que removió recuerdos y hastaun fragmento de “Atrévete- te- te” de Calle 13, en compañía de Alex Ferreira.

Y para cerrar su show tenía que hacerlo con su as bajo la manga: “Culpa, Tengo”, ese tema que al compartirlo nos dejaba imaginar con el futuro de Elsa, un próximo disco o EP y esa energía que transmite a través de la canción y la peculiar historia que canta. “¿Yo qué culpa tengo? / Si ahora quieres fuego / Te dejo con tu incendio”.

 

Los Pericos

Vivir una vez más a Los Pericos es garantía de una invasión de recuerdos. Todos aquellos que se han sumado a lo largo de sus 30 años de historia, disfrutaron de un set lleno de los mejores himnos de la banda. La sorpresa que muchos esperaban llegó con “Anónimos” en colaboración con Carla Morrison.

Hace unos meses lanzaron 3000 Vivos, y aunque es una especial muestra de lo que viven en el escenario, nada se compara con lo que hicieron en el escenario principal del Vive Latino.

 

La Vela Puerca

El vínculo entre La Vela Puerca y el público del Vive Latino crea una magia única. Parece que nunca salieron de casa y desde el circulo de slam que se creó en medio de la carpa, explotó la energía de un público que los recibe eufórico y dispuesto a cantar cada una de sus canciones hasta quedarse sin voz.

Celebrar más de 20 años de música llegó a su punto máximo cuando todos corearon “Llenos de Magia” y “El Viejo”. Un chico se decidió a pararse sobre los hombros de su amigo para que los “Sebastianes” lo miraran.

Banderas ondenando como si estuviéramos en Montevideo, se manifestaban. Fue un gran regreso de cada músico de La Vela y de cada escucha que dejó su alma viendo a sus uruguayos favoritos.

 

La Lupita

La hora perfecta, el público perfecto y las canciones perfectas para una participación más de La Lupita en el festival. Hace 20 años fueron los primeros en tocar en uno de los escenarios de su primera edición. Ahora cerrarían la tarde en el escenario AT&T. Clásico tras clásico nadie dejó de corear junto a Héctor Quijada: “Me Cae”, “Gavilán o Paloma” o “Supersónico”

 

Sabino

El Sab Hop y la sátira en cada rima de Sabino, al fin se manifestaban en el festival. Acompañado Desde “Me Puse Pedo”, “Vaquerer” y la presencia de “Los Raros de la Clase”. Sí lo que muchos esperaban sucedió: Lng/SHT acompañó a Sabino en el escenario. El Sab Hop llegó a nuevo oídos y ese fue el mayor triunfo de la tarde.

La “nueva escuela” y una declaración de lo que Sabino ha conseguido a lo largo de los años, fue lo que dejó claro en solo 40 minutos. Todos se quedaron con ganas de más y esperanza de verlo pronto, una vez más.

 

 La Banda Bastón

La presentación de La Banda Bastón representaba la celebración de una escena que a lo largo de los años se fortalece y crece en la CDMX. Era necesario tener a Muelas de Gallo y Dr. Zupremme para unir a más voces con “Solo Como Amigos”, canción en la que invitaron a McKlopedia. La canción en la que muchos se arriesgaron a seguir esa corazonada y el coro que canta el venezolano.

Después de unir varias voces entre el público y el escenario, era necesario dar una bofetada de realidad con “Barriobajeros” e invitaron a Yoga Fire y Alemán. “Luces Fantasma”, la canción que le da nombre a su disco, cobró una nueva vida en voz de Denise Gutiérrez y demostrando la manera en que se renuevan para dar lo mejor.

Mala Rodríguez

La Mala Rodríguez dio una cátedra de cómo utilizar la palabra y sensualidad como poderosas armas sobre las tarimas. Su discurso siempre ha sido claro al denunciar situaciones y narrar historias que llegan directo a los sentimientos.

Residente

Mientras un gran triunfo se daba a espaldas del escenario principal, Residente tomaba la explanada del Foro Sol para mostrarnos a qué suena su ADN. Su gira comenzó hace unos meses en el Auditorio Nacional y al fin llegaba a uno de los escenarios más importantes para Iberoamérica.

Era inevitable que la euforia del público se desbordara al escuchar las canciones que creó con Calle 13. Suerte con la que no corrieron del todo las canciones de su proyecto solista.

Lo que algo era claro era el mensaje de unidad y de resistencia necesaria en esta ciudad, México y Latinoamérica. En otro punto del festival, unas leyendas (con las que no sería lo mismo imaginar lo que ahora hace Residente) estaban tocando en la Carpa Intolerante.

 Los Jaivas

Seríamos testigos de 55 años de historia. Los Jaivas dictaron un camino para comprender la música en Chile y en Latinoamérica, que ahora se convierte en un legado para todas las generaciones que están por vernir.

Tomar la identidad sonora andina y sumarle destellos de psicodelia o progresivo provocó crear otros universos musicales. En eso radicaba la importancia de tomarse unos instantes de la existencia para vivir a Los Jaivas.

Claudio Parra y compañía nos invitaban a explorar las “Alturas de Macchu Picchu” o decirle a quien estaba a nuestro lado “Sube a nacer conmigo hermano”. Entre el público, muchos chilenos que extrañan casa, se sintieron en ella. Conectaron una vez más con esas canciones que crecieron escuchando.

Mario Mutis, Juanita Parra, Carlos Cabezas, Francisco Bosco y Alan Reale disfrutaron al máximo el momento y en cada momento que podían lo compartían a través de sonrisas y palabras.

Mientras Residente le daba voz a una canción como “Latinoamérica”, Los Jaivas ejecutaban a la perfección “Sube a nacer conmigo”. La unidad latinoamericana en voz y musicalidad cobró fuerza en un instante a través de dos canciones importantes para su historia.

 Fito Páez

Después de cuatro años, Fito Páez regresó al escenario del Vive Latino. La fuerza de “El Amor después del Amor” comenzó con todo. Entre la oscuridad en lo primeros minutos todo explotó con la voz de Fito acompañado por Anita Alvarez de Toledo.

Ese fue el primer puente para unir “Tu Vida, Mi Vida”, una de las nuevas canciones del disco La Ciudad Liberada y que recuerda a todas esas etapas del músico de Rosario.

Con un set para hacernos recordar grandes de sus momentos, se dio el tiempo de lanzar un mensaje para construir las ciudades que queremos con “La Ciudad Liberada” y “Ciudad de Pobres Corazones”.

Lo que muchos sabían que era posible sucedió: al sonar “Brillante sobre el Mic”, Fito pidió que se fueran todas las luces, para que lo único que lo iluminara fueran las luces de los celulares de sus escuchas (algunos sacaron la idea romántica de levantar un encendedor).

El cierre perfecto para una hora del poder sonoro Fito Páez llegó con “A Rodar mi Vida” y “Mariposa Tecknicolor”. Fue el momento en que agradeció el amor que siempre le da el festival y pedir un fuerte aplauso para la despedida de su bajista Mariano Otero en su último concierto.

 

Sierra León

Un sueño se hacía realidad: al fin era el turno de ver el poder en vivo de Sierra León en uno de los festivales más importantes. Para tal ocasión, Manuel, Juan, Mario, Kenji y Senji dieron todo en el escenario.

En la Carpa Intolerante montaron la atmósfera perfecta entre la iluminación y los visuales para sumergirnos en su mundo, uno en el que estábamos por descubrir las canciones que darán inicio a una nueva etapa para la banda. Desde “Lucía”, “Vértigo”, “Lacerado” y una nueva canción, se sumaron a un set vibrante y emociónate.

Aunque tenían un horario complicado (en el escenario principal estaban QOTSA y las personas que apartaban un lugar para Gorillaz, más Fito Páez terminando su set en el Escena Indio), aquellos que se dieron la oportunidad de vivir Sierra León quedaron conquistados por su entrega en cada momento. Sin duda fue uno de los grandes momentos de esta edición.

Vetusta Morla

El arranque del ciclo en vivo del disco Mismo Sitio, Distinto Lugar de Vetusta Morla encontró un hogar en Latinoamérica. Uno de esos primeros escenarios donde recordaremos que escuchamos en vivo las nuevas canciones de los madrileños será el del Vive Latino (el primer festival de este nuevo disco).

Desde su primera presentación en el 2009, han crecido a lo largo de sus escenarios, ahora estaban a unos minutos de cerrar el escenario Escena Indio. Para los 60 minutos de su set eligieron esas canciones para vibrar con ellos. El hilo conductor eran las nuevas canciones, complementándose con las otras historias que han cautivado a sus escuchas mexicanos.

“Deséame Suerte”, “El Discurso del Rey” y “Palmeras en La Mancha” sonaron a la perfección tal y como suenan en el disco. Mientras transcurría el tiempo nos hicieron cantar con ellos a través de “Maldita Dulzura”, “Golpe Maestro”, “La Deriva” o “Valiente” para casi cerrar su cuarta participación en el festival.

Con la promesa de regresar pronto por la felicidad que experimentaron y esa conexión que tiene con el público de la Ciudad de México, cerraron con esa primera canción con la que conocimos este nuevo ciclo: “Te lo Digo a Ti”.

Los Signos Vitales del Vive Latino 2018 – Día 1

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Compartimos una de las ediciones más significativas en la historia del Vive Latino. Para recordarla, hacemos un recorrido por los momentos perfectos para celebrar a la música iberoamericana.

Existen dos días al año, en la Ciudad de México, que cobran el poder necesario para hacernos recordar la vitalidad que goza la música iberoamericana. Para todos aquellos apasionados por recordar, descubrir y vivir las propuestas que se dan en esta peculiar zona del mundo, llega la cita anual, desde 1998 (Excepto en 1999 y el 2002), con el Vive Latino.

Sí, en este 2018 cumplió 20 años desde esa primera vez en que una banda como La Lupita se subió al escenario del festival y comenzar con la historia que hoy se sigue escribiendo.

Al terminar el festival, nace ese sentimiento instantáneo de presenciar los primeros minutos de la próxima edición. Mientras esperamos ese nuevo encuentro, las posibilidades para seguir con ese espíritu que se desata con el Vive Latino, parecen ser infinitas en los casi 365 días siguientes.

Desde apoyar a tu banda local favorita, apoyar a ese proyecto que llega por primera vez a la ciudad, escuchar el disco perfecto que cambiará el rumbo de la música para alguien, y la lista podría seguir.

Las horas, e incluso, días después de vivir una experiencia catártica en un festival, solo piensas en ello y tratas de mantener frescos los recuerdos. No hay mejor manera de mantenerlos que compartirlos con alguien más.

Por ello, acá te compartimos esos recuerdos que quedaron de nuestro paso por el Vive Latino 2018.

La tarde de Vaya Futuro

Era claro. La hora pactada y perfecta para llegar al Vive Latino era a las 1:30 p.m. Pasar los filtros de revisión, el nervio que existe cuando te toquetean, ubicarte y correr podrían implicar 30 minutos perdidos.

Por ello tenías que llegar antes de que arrancara el set de Vaya Futuro en la Carpa Doritos Bunker y no perderte ninguno de sus valiosos minutos de su primera vez en el Vive Latino.

Como dictaban las posibilidades y la importancia que cobró “Tips Para ir de Viaje” para el nuevo ciclo que experimenta Vaya Futuro, era la canción indicada para abrir el concierto. Solo tenían 30 minutos para hacernos pasar por diversas emociones y demostrar la manera en que su más reciente disco cobra vida.

Todo ello aunado a canciones de su historia con Perro Verde y Triste o piezas demoledoras para el cierre de 11 minutos con “El Hombre Sin Cabeza y la Danza de los Resignados”.

“Abismo” y “+&+” fueron las canciones indicadas para sumergirnos en su mundo sonoro habitado por sonidos que parecen sintéticos, pero son totalmente orgánicos gracias a las voces de Andru o Armando. La base de todo gracias a la energía de Ros y Miguel en la batería, cerraban la magia que lograron en cada tema que eligieron para su debut en el festival.

Los visuales con imágenes del universo o creadas en el instante con las siluetas de los Vaya, te dejaban hipnotizado al igual que la voz de Luis. Todo fue perfecto para recordar una de las presentaciones más importantes de los tijuanenses. El tiempo pasó tan rápido que solo quedaron las ganas de un set más extenso. En el futuro es seguro que suceda.

Juan Ingaramo vs. Francisca y Los Exploradores

Uno de los momentos que crearon expectativa sobre lo que nos esperaría en el escenario de la Carpa Intolerante a las 3:05 p.m. era el enfrentamiento cara a cara de dos compañeros de la escena argentina: Juan Ingaramo y Franco Saglietti.

El escenario se convirtió en una cancha. Un arbitro hizo un volado para decidir el lado de la cancha y quién comenzaría el juego, que alternaría una canción de cada argentino. Juan de lado izquierdo. Franco y compañía en el derecho.

Los goles que eligió Ingaramo para ganar el partido fueron “Hace Calor”, el adelanto de su próximo disco y “Matemática”, uno de esos primero temas con los que lo conocimos.

Francisca y Los Exploradores salieron a atacar con “El Destino” y canciones que próximamente serán parte de una nueva colección de canciones.

En un solo set, los escuchas descubrieron una porción de lo que la unión de músicos está generando en Argentina. La oportunidad de tocar juntos en un mismo festival y como concepto es alentador sobre el futuro de Juan y Franco en diversos escenarios latinoamericanos.

 

De 424 a Klub

Los detalles que construyen al disco Siempre Mar de los costarricenses de 424, al fin se vieron revelados en el escenario AT&T del Vive Latino. Después de casi tres años de su debut en el festival y de abrir una de las carpas de aquella edición, ahora se enfrentaban a un nuevo reto. Encarar al público que se dio cita para verlos y darles la frescura que necesitaban transportándolos a otros sensaciones con “Las Olas” o las infaltables “Gala” y “Soñábamos”, para un instante nostálgico.

La relación con el público mexicano, poco a poco se hace más fuerte y queda la esperanza de próximamente tener música nueva o darle un gran cierre al ciclo de su segundo disco.

 

Al fin llegó el primer encuentro de Klub y uno de los puntos más importantes para la historia de Los Auténticos Decadentes: la CDMX.

El proyecto liderado por Sebastián Sebolla Paradisi, baterista de Los Cafres y producido por Martín “La Moska” Lorenzo de LAD, nos dio una nueva dimensión de la manera en que se pueden reinterpretar las canciones de una banda con más de 30 años sobre las tarimas.

Una de las sorpresas que muchos esperaban y se hizo realidad fue el momento en que Bahiano se subió a cantar un clásico del reggae argentino: “Sin Cadenas”. Y sí, el máximo himno que no podía faltar fue “La Guitarra”, instante en que la Carpa Intolerante explotó emocionalmente con las voces que se sumaron.

 Belako

 Seguramente, Cris, Lore, Lander y Josu no imaginaban la respuesta que tendrían esa tarde en la Carpa Intolerante en su primer Vive Latino y la tercera visita a México.

Solo han pasado cuatro semanas desde la salida de su nuevo disco Render Me Numb, Trivial Violence y las nuevas canciones que decidieron incluir en su set, ya las estaban coreando una mayoría del público que llenó la carpa.

Conmovidos por la respuesta, entre risas y la concentración necesaria, decidieron compartir con todos lo felices que estaban, a pesar de que unas horas antes les habían robado sus instrumentos durante su fugaz gira por el Festival SXSW en Austin, Texas. Agradecieron a Annapura y Los Viejos porque fueron las bandas amigas que les prestaron los instrumentos para su presentación en el Vive Latino.

 

Él Mató a un Policía Motorizado

Eh, ¿quien te va a cuidar? / En este mundo peligroso / Tenemos que estar juntos”, con esas frases de “El Magnetismo” daban inicio los anhelados 45 minutos para disfrutar una vez más en el festival de los platenses de Él Mató.

Esas contundentes y demoledoras frases que nacen desde la rugosa, quebrada e hipnótica voz de Santiago Motorizado, más la suma perfecta de atmósferas que crea con el Niño Elefante y Pantro Puto en las guitarras, Chatrán Chatrán en los teclados y esta vez Pablo en la batería, nos hacía reunirnos para sentir que con su música, ellos cuidarían nuestros sentimientos por unos minutos, en la burbuja que se creó en la Carpa Doritos Bunker.

Solo existían esos cinco sujetos en el escenario, sentimientos que transpiraban por la piel y ganas de cantar hasta que la garganta aguantara. Él Mató lo comprendió a la perfección y para la cuarta canción del set nos tenían cantando “El Tesoro” o “Ahora Imagino Cosas” de la Síntesis O’ Konor.

Antes de seguir con el casi final lleno de las canciones con las que muchos descubrieron a esta banda argentina, se dieron un momento para tocar una canción especial: Excalibur. Un minuto con 30 segundos para preguntarnos el porqué de ciertas situaciones.

Era ese punto parecido a la subida de una montaña rusa, para poco a poco descender con toda la carga de emociones gracias a: “Más o Menos Bien”, “Chica de Oro”, “Mi Próximo Movimiento” y el cierre perfecto con “Chica Rutera”. Así terminaba uno de los momentos más esperados del primer día del festival.

 

Centavrvs

Recordaremos la presentación de Centavrvs en el Vive Latino como el primer escenario donde sonaron las nuevas canciones de Somos Uno, el tan esperado segundo largaduración.

En una fecha tan importante, dieron todo en el escenario y comenzaron con una gran declaración: “Tengo tantas ganas de volar muy alto / Dejar que la sombra del camino quede atrás / Quiero que mis pies conquisten el espacio”. “Volar Muy Alto” fue uno de los adelantos para descubrir el disco y por primera vez cobró un especial sentido al elegirla para abrir su tarde en el Vive Latino.

La mayoría del set se enfocó en demostrar cómo suena en vivo Somos Uno, durante un set en el que además de Alan Santos, Rayo, Paco Martínez y Demian Gálvez, sumaron a más músicos: Orestes Gomez en las percusiones desde Venezuela, Emilia en los coros, María Balvina en el trombón. Todo sonaba a la perfección y de manera orgánica. El poder del en vivo.

Uno de los momentos importantes de la presentación fue la decisión de incluir “Jerónimo” al set, canción que en una frase nos hace recordar la palabra “Desaparecido”, recurrente en el contexto social mexicano, injustamente.

El cierre con “Quebrar las Ventanas” era necesario para seguir con el discurso que demuestra Centavrvs a lo largo de Somos Uno.

 

Nicola Cruz

No había mejor manera para despedir al sol, que dejarse llevar por las atmósferas sonoras de Nicola Cruz. Desde hace unos años se ha dedicado a explorar el folclore, misterios y sensaciones que provoca la música latinoamericana para sumarlas a la creatividad experimental.

Los visuales y el ambiente que se creó en la Carpa Doritos Bunker era la ideal para dejarse llevar por el set en vivo y las emociones que se expresaban a través del movimiento corporal inevitable ante su música.

 Camilo Séptimo

En 2015 fueron los primeros en tocar en esa edición del festival. Viernes 13 de marzo a las 13:45 hrs, era la cita para todos aquellos escuchas que quedaron hipnotizados por la propuesta de Camilo Séptimo. Tres años y cuatro días después, eran los primeros en arrancar con los horarios estelares del Vive Latino en el escenario Escena Indio.

Más de tres años fueron necesarios para que el éxito que goza Camilo Séptimo en estos días, se viera reflejado en uno de los escenarios del Vive Latino.

Tal vez uno de los recuerdos que se quedarán en las memorias de las personas que llenaron la cancha del Estadio “Palillo”, será la manera en que los cinco músicos que estaban en el escenario vivieron el momento.

En especial, Manuel Coe fue quien dedicó toda su energía al público y tras su experiencia en diversos escenarios, llegó al Vive Latino con una actitud con la que demostraba estar disfrutando la mágica noche que le regalaron esas voces que se unían a él en cada canción.

Desde “Fusión” hasta “Vicio”, no hubo un solo instante en que nadie dejara de cantar. Incluso uno de los invitados de la noche fue Pepe de Rubytates para cantar con Coe “Ser Humano”, muestra del apoyo que existe entre una escena.

Las luces se han convertido en las protagonistas para complementar el acto de Camilo Séptimo y esta vez no fue la excepción, cada canción gozó de su atmósfera gracias a ellas. Y sí, “Vicio” uno de los temas más poderosos del disco Óleos, que sonaba por primera vez en el festival, fue la encargada de cerrar una de las grandes noches para la banda.

 

 

Panteón Rococó

Después de cinco años, Panteón regresó al escenario principal del Vive Latino y en uno de los horarios estelares. Verlos siempre es garantía de revivir un espíritu especial que solo habita en esa comunión entre Panteón y el Vive Latino.

Con el puño izquierdo en alto, un impresionante especie de mural detrás de ellos, dieron la batalla perfecta entre esas canciones que hacen revivir recuerdos y reflexiones sobre el contexto social en el que siguen encajando canciones como “La Carencia” en pleno 2018.

La Ciudad de México no tiembla, sus ciudadanos son quienes la hacen temblar” frase que se cumple a la perfección en cada slam que se arma en la explanada del Foro Sol y de verdad hace vibrar a todo el lugar.

La mayor intensidad de movimiento llega con “La Dosis Perfecta”, que a diferencia de otros momentos en sonó en el Vive Latino, esta vez fue un momento totalmente para aquellos que han hecho suya.

La parte en que explotaría la canción, el Foro Sol quedó casi en oscuridad, uno de los factores que nos hace iguales a todos. Panteón Rococó dejo ir la música e historia, que desde hace mucho tiempo es más de aquellos que la cantan hasta quedarse sin voz y la defendieron en cada slam que se formó en ese instante. Irónicamente, la oscuridad dejó ver el poder de una banda como Panteón Rococó en el Vive Latino.

Love of Lesbian

Recorrer miles de kilómetros para una visita fugaz y así experimentar la idea de no estar fuera de casa, es el resultado que construyó Love of Lesbian con el público mexicano.

Después de pasar por el escenario principal del Vive Latino en el 2014, hoy estaban por cerrar el escenario Escena Indio. Fue el momento ideal de la noche para dejarnos atrapar por El Poeta Halley, los momentos que parecen irreversibles y un periodo en el tiempo especial: 1999.

Emocionarnos por verlos una vez más en la CDMX, después de cinco años de aquella primera visita sin saber lo que el futuro les deparaba, revelaron la noticia:

Llevamos callados más que aquel tipo que no puede contarle el final de la serie a otro, por respeto y por no hacer spoiler, pero ya es hora. Por si no se habían enterado: en el mes de octubre, concretamente el día 18, estaremos en el Auditorio de México. Los esperamos”.

Soltaron la bomba de una de las noches más importantes que vivirán en la ciudad con su próxima presentación en el Auditorio Nacional, uno de los espacios más importantes para la música en México.

Entre la alegría y lluvia de emociones con sus set, Love of Lesbian terminó casi 10 minutos antes de lo programado. La última que sonaría en esa noche era “Oniria e Insomnia”, pero entre los gritos de sus escuchas que pedían una más, sorprendieron con una canción poco recurrente: “Pizzigatos”.

Lo lograron, una canción fue necesaria para dejar a tope las emociones y libre a la imaginación para pensar en el set ideal para celebrar los 20 años de Love of Lesbian. ¡Ya era hora!

 Little Dragon + Kali Uchis + María Daniela y su Sonido Lasser: el poder femenino

En esta edición del Vive Latino, el poder femenino en el escenario tenía pocas representantes. Sin embargo, los que existieron fueron los ideales para brillar. Existió un bloque ideal en el espacio del festival entre el Escenario AT&T y la Carpa Doritos.

Tres mujeres con propuestas totalmente diferentes, pero igual de impresionantes al ejecutarlas y rodearse de músicos sumamente interesantes para llevarla a la realidad. Little Dragon dejó hipnotizados y en un momento de catarsis a todos los que se dejaron encantar por la voz de Yukimi Nagano.

Kali Uchis con su voz, sensualidad y la influencia de la música latinoamericana que recorre sus venas, llevó a todos por un viaje de baile perfecto para la noche. seguramente, el mejor recuerdo que pasará la barrera del tiempo, fue escuchar “Sabor en Mí”, en voz de Karly, para abrir paso a “Nuestro Planeta”, una de esas primeras canciones en las que se apropió del español para crear.

Tuvieron que pasar dos sexenios para ver una vez más a María Daniela y su Sonido Lasser en el escenario del Vive Latino. La singularidad de sus historias y voz, siempre cobró un sentido distinto a partir del trabajo en conjunto con Emilio Acevedo. Con el sinónimo de fiesta invitó a Jessy Bulbo para cantar y montar una coreografía para “Chicle de Menta”, más Cocó Cecé en “Pobre Estúpida”. Con un vestido plateado se convirtió en la reina de la noche.

Titán

Porque Titán nunca se fue y su espíritu se mantuvo desde la primera vez que pisaron el escenario del festival en 1998, cerraron la edición número 19.

El esperado encuentro con Julián Lede, Emilio Acevedo y Jay de la Cueva en el Vive Latino al fin sucedía y arrancaba con “Dama Fina”. Para darle más poder a la canción, Pablo Cantú (Reyno) se sumó en la batería.

La ejecución perfecta y complicidad entre los tres músicos otorgó una de las presentaciones que recordaremos por años. Desde la selección de canciones que reunían la actualidad de la banda con “Tchaikovsky”, “Dama Negra” o “Hell. A.” para viajar en el tiempo entre “Odisea 2001”, “Space Chemo” y el cierre ideal con “Corazón” con el especial performance de Cassandra Church.

Sin afán de exagerar, la presentación de Titán pasará a la historia como uno de los momentos más emocionantes del Vive Latino, en sus 19 ediciones.

Las emociones del Vive Latino

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Tú eres quien le da esa vida emocional al Vive Latino y acá capturamos algunos de esos momentos.

Todos esos sentimientos y emociones que provoca escuchar a tu banda favorita, en tu festival favorito, tal vez no se describe en palabras, pero hay una manera de capturarlas.

Soportar el sol en la cara, empujones con tal de no separarte de la valla de seguridad para estar lo más cerca del escenario, dejarte sorprender por tu próxima banda favorita o volver a escuchar esa canción que trae ciertos recuerdos a tu mente, son algunas de las situaciones que se vivieron a lo largo de este 17 y 18 de marzo en el Vive Latino.

¿Y tú cómo viviste estos días de emociones por el festival iberoamericano? Acá una galería con los protagonistas del Vive Latino: el público.

Fotos por: @j.ignacio23

Las canciones que sonarán por primera vez en el Vive Latino

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¿Preparados para que estas canciones exploten por primera vez en tu garganta y en el Vive Latino? Aún estás a tiempo para aprendértelas y saber más de ellas.

Cuando terminó el Vive Latino 2017 comenzó la edición 2018 y lo que todo ello conlleva: descubrir los discos iberoamericanos que se convierten en tus favoritos, imaginar con aquellas bandas que podrían sumarse a la próxima edición y esperar el instante para revelar el cartel.

La parte climática de ese ciclo empieza en la semana previa a tu cita anual en el Foro Sol de la Ciudad de México. No haces otra cosas más que pensar, soñar e imaginar los escenarios ideales para vivir el Vive Latino.

Para este momento seguramente ya armaste tu ruta ideal por el festival, descubriste esos momentos de tomar decisiones con los fuertes empalmes entre los horarios de los actos que más esperabas.

Desde que revelaron el cartel fue emocionante identificar aquellas bandas que tenían su primera oportunidad en el festival iberoamericano o quienes regresarían a su escenario con música nueva.

Estamos en el momento ideal para contar las horas que nos separan del Vive Latino, pero para hacer más corta la espera, dale una escucha a esas canciones que sonarán por primera vez alguno de los escenarios del festival.

 “Tercer Tipo” de Enjambre

Este es el segundo sencillo del disco Imperfecto Extraño de Enjambre. Como uno de esos primeros adelantos, es una canción que cobró un sentido importante para los escuchas de la banda.

Era una de las primeras señales para descubrir las nuevas intenciones sonoras que Luis Humberto, Julián, Rafa, Javier y Ángel, crearon en los días desde el estudio.

Ahora es turno de compartirla en el escenario principal del Vive Latino, el próximo sábado 17 de marzo a las 5 p.m.

 

“Ahora Imagino Cosas” de Él Mató a un Policía Motorizado

 Aceptémoslo, Él Mató es uno de esos actos que pintan para ser memorables en el Vive Latino y si lo hacen tocando esta canción, la energía de todos llegará a un punto máximo.

Es uno de los temas más melancólicos y a la vez poderosos del sonido de La Síntesis O’ Konor, uno de los discos favoritos del 2017.

Desde que presentaron el disco, esta es una canción que no sale del setlist de canciones de los últimos conciertos de la banda de La Plata.

No te los pierdas el sábado 17 a las 5:15 p.m. en la Carpa Doritos Bunker

 

“Vicio” de Camilo Séptimo

 “ ‘Vicio’ fue la última canción que hicimos para Óleos. Se convierte en una canción especial porque se plasmó muy bien la energía que queríamos transmitir a la gente y la evolución de Camilo Séptimo”, así describía Manuel Coe a uno de los sencillos del disco Óleos.

Apostamos que será uno de los momentos más importantes de su presentación. Después de abrir alguna de las carpas en su primera presentación en el festival, ahora son de los actos estelares del escenario Escena Indio a las 7 p.m. este sábado 17 de marzo.

 

“Ya No Te Quiero” de Los Blenders

 Este fue el primer adelanto de Ha Sido el segundo disco de la corta, pero voraz carrera de Los Blenders. Antes de sonar por primera vez en el escenario del Vive Latino, sonó en el escenario Sonora de Coachella, ese oasis que recibe a diversos proyectos latinoamericanos en el festival.

Ahora es turo de que tenga su vida el próximo 17 de marzo en la Carpa Intolerante a las 5:35 p.m.

 

“Tips para ir de Viaje” de Vaya Futuro

Es la canción que le da nombre al disco, la que eligieron para ser la primera de las 13 de su más reciente álbum y apostaríamos que será la primera del set de la primera vez de Vaya Futuro en el Vive Latino.

La dualidad entre el pesimismo y la belleza que nos rodea se refleja en “Tips para Ir de Viaje” y será uno de los momentos especiales de todo el festival.

Si quieres descubrir si el escenario que pintamos se hará realidad, tienes una cita el sábado 17 a las 2 en punto en la Carpa Doritos Bunker.

 

“Debilidad” de Centavrvs

Muchos recordarán a “Debilidad” como uno de los últimos adelantos que dio Centavrvs, previo al Vive Latino y el lanzamiento del disco Somos Uno.

Las historias de desamor, pero que no son del todo explicitas más el sabor y fusión de sonidos son los culpables de engancharnos a su historia.

No te pierdas la primera presentación de Centavrvs con disco nuevo este sábado 17 de marzo en el Escenario AT&T a las 6 p.m.

“Te lo Digo a Ti” de Vetusta Morla

El primer adelanto para imaginar lo que nos esperaría con el cuarto disco de los españoles fue “Te lo Digo a Ti”. Era la primera prueba para imaginar un nuevo ciclo de la banda desde el desarrollo de las historias hasta la búsqueda por nuevos sonidos.

Será el regreso de la banda al festival después de su última presentación en la edición 2012. Tienes una cita en el escenario Escena Indio el domingo 18 a las 10:35 p.m.


 

“Embrujo” de El David Aguilar

Esta canción cobró un sentido especial en la historia del disco Siguiente de El David Aguilar porque fue la primera canción que reveló de esta nueva etapa. La sensibilidad de existe entre sus canciones y la interpretación en vivo hacen magia en el escenario.

Además prepara una presentación especial con una banda formada por músicas. Vivirás un momento especial con El David Aguilar en la Carpa Intolerante el domingo 18 a las 3:50 p.m.

 

 “La Ciudad Liberada” de Fito Páez  

El músico argentino regresa al escenario del Vive Latino tras su última presentación en el 2014. Para esta edición llega con un nuevo disco La Ciudad Liberada.

La idea de una ciudad liberada es lo que inunda al disco, el momento en que se rompen prejuicios, existe un instante de rebeldía o la lucha de las minorías son los ejes que se detecta desde la primera escucha y ahora lo descubriremos en vivo.

La cita es este domingo 18 de marzo en el Escena Indio a las 8:50 p.m.

 

“Solo Como Amigos” de La Banda Bastón

Este será el momento de arriesgar todo, declarar tus sentimientos y decir (o gritar para ser escuchado): “Deja que por lo menos lo intente / No seas así conmigo / Por qué eres tan indiferente / Yo no quiero ser tu amigo”.

Si sales triunfador tendrás un gran recuerdo. Si no es así, aún te quedará el consuelo de la música y de vivir lo mejor que está por llegar en el Vive Latino.

¿Cuántos se atreverán a decir lo que sienten con esta canción de La Banda Bastón? Descúbrelo este domingo 18, en el Escenario AT&T a las 7:20 p.m.

Vive Latino y las sorpresas que se suman a la edición 2018

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Al fin conocimos los detalles que harán del Vive Latino 2018 una nueva experiencia el próximo 17 y 18 de marzo.

Al fin conocimos los detalles que harán del Vive Latino 2018 una nueva experiencia el próximo 17 y 18 de marzo.

“Caerán los imperios, caerán los estadios, pero antes tendrán que caer nuestros santos” con un fragmento de “Consejo de Sabios en una versión acústica desde la sala de ensayo de Vetusta Morla en Madrid, daba arranque la conferencia de prensa de la decimonovena edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino.

Recordar el nombre completo siempre deja en claro la importancia que tiene para la región, la música hecha en Iberoamérica y la consolidación de 20 años celebrando a la cultura musical de diversas latitudes en la Ciudad de México.

A lo largo de los años el festival crece para seguir ofreciendo experiencias y recuerdos a los casi 70 mil espectadores en promedio que año con año asisten al festival.

Para conocer todos los pormenores de las actividades extramusicales del festival, acá te dejamos los puntos clave para conocer lo que nos espera el próximo 17 y 18 de marzo en el Foro Sol.

  • Por si no lo sabías: Mara y Daniela, mejor conocidas como Las Flaminguettes y brillantes animadoras, hicieron el diseño del cartel de este año. Tanto la animación del cartel y su diseño está inspirado en el espíritu de pertenencia, la celebración, los colores, espacio y la unión de la fuerza de una voz.

  • Hubo cambios mínimos en el mapa, pero seguirá la experiencia 360 para recorrerlo.

 

  • Estos son los documentales que se proyectarán en la Carpa Ambulante, que durante 8 años se mantiene como uno de los atractivos del festival.

  • Por segundo año se suma El Parque, el espacio familiar dentro del festival y enfocado a los niños y niñas que asisten.

 

  • Una vez más se suma la Zona ReStart, el espacio especial para invitados con alguna discapacidad.

 

  • El Programa Regreso Seguro a Casa sigue con el festival y establece 10 rutas para que después del festival, de 12 a 2 a.m. dará servicio. Solo costará 7 pesos.

 

  •  Jordi Puig señaló que el cartel de este año cumple con las premisas e ideas que Vive Latino siempre ha defendido: es un cartel multicultural. Además es importante leer el cartel de distintos ángulos, desde los grandes nombres hasta las apuestas nuevas que toquen por primera vez y que no sea la última.

 

  • Son 84 bandas, de 18 países distintos.

 

  • La app del Vive Latino ya está disponible. Como novedad, la geolocalización en el festival te ayudará a encontrar lo que necesites durante el 17 y 18 de marzo en el Foro Sol. Ya disponible.

 

  • Hay Un Nosotros: es el trabajo que une a músicos como Ely Guerra, Cecilia Toussaint, Jaime López, Fernando Rivera Calderón, Alfonso André, Denise Gutiérrez, Pascual Reyes y más músicos crearon canciones. Las regalías de ellas serán donadas a damnificados por los sismos de septiembre en México.

 

  • Los encargados de cerrar la conferencia fueron Los Moustros del Espacio Exterior.

 

Oficialmente arranca el Vive Latino 2018

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Este 7 de noviembre será recordado como el día en que te emocionaste por conocer el cartel que te espera en uno de los mejores fines de semana del 2018.

Cuando terminó el Vive Latino 2017 comenzó la edición 2018 y lo que todo ello conlleva: descubrir los discos iberoamericanos que se convierten en tus favoritos, imaginar que están en el cartel y confirmarlo cuando revelan a todas las bandas.

Hoy llegó esa fase de la espera: conocer el cartel. Desde las primeras horas del día, usuarios del Sistema de Transporte Colectivo Metro, de la Ciudad de México reportaban que en las pantallas aparecía el cartel de la edición #19 del Vive Latino. Esa imagen comenzó a circular en redes en el transcurso de la mañana y a las 12 del día se hizo oficial en las cuentas del festival.

Los nombres que roban la atención a primera vista (porque están en letras más grandes) son Gorillaz, Morrissey, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Queens of the Stone Age, Panteón Rococó, Molotov, Enjambre, Fito Páez, Residente, Los Tres o Rock en tu Idioma Sinfónico Vol. II.

Pero como siempre, el cartel del festival va más allá de los headliners y sorprende con propuestas y el regreso de sonidos iberoamericanos a México. 424 (Costa Rica), Chicano Batman, Francisco El Hombre (Brasil), Gondwana (Chile), Klub (el tributo a Los Auténticos Decadentes, desde Argentina), Los Cafres (Argentina), Love of Lesbian, Mala Rodríguez y Sexy Zebras desde España y hasta el reencuentro de Los Jaivas en el escenario del Vive Latino.

 

 

 

De las bandas nacionales hay invitados que son parte de la historia del festival y talento que se convertirá en su futuros, desde Haragán y Cia., La Gusana Ciega, La Lupita, San Pascualito Rey, Titán, Los Blenders, Vaya Futuro o Sabino.

Tras conocer el cartel el ciclo sigue:

  • Comprar el abono (el abono general ya está en Fase 3 por 1700 pesos)
  • Darle una escucha a todas las bandas del cartel
  • Armar tu itinerario cuando salgan los horarios
  • No olvidar los boletos al salir de casa el próximo 17 y 18 de marzo cuando tomes rumbo hacia el Foro Sol y celebrar a la música iberoamericana por dos días en el festival

Vivir los signos musicales iberoamericanos durante los 364 días restantes hasta reencontrarte con el Vive Latino.

Acá te compartimos el cartel y un playlist con las canciones que sonarán por primera vez en el Vive Latino, parte de los discos que se convierten en los favoritos de este 2017 y serán parte del Vive Latino 2018. (A lo largo de los días haremos un recorrido por ellos aprovechando los #ViernesDeEstrenos que quedan).

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