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Vetusta Morla Te lo Digo a Ti

La complicidad de Vetusta Morla en Bilbao BBK Live

en Al día/Signos Vitales por

Con tres festivales en menos de 72 horas, Vetusta Morla vivió uno de los fines de semana más intensos de la gira Mismo Sitio, Distinto Lugar. Sí, fuimos testigos del arranque de ensueño en Bilbao.

Compartir un instante de tu vida con una banda suele tener un máximo punto de la relación al verlos en un festival. Ese escenario es el reto perfecto para encapsular en menos de dos horas, los recuerdos, emociones y poner a prueba la complicidad que existe entre los que crean magia en el escenario y aquellos en los que cae el hechizo.

Esa prueba de fuego suele manifestarse una vez por semana, pero cuando el verano de festivales llega, las posibilidades incrementan. Ese es el caso de Vetusta Morla que demostró su poder en vivo con un maratón por tres de los festivales más importantes de Iberoamérica.

En 72 horas pasaron por el escenario del Bilbao BBK Live, el Mad Cool y Nos Alive en Portugal. La complicidad que construyen Pucho, Guille Juanma, David, Jorge y Álvaro desde hace 20 años, los lleva a crear uno de los directos más emocionantes del panorama musical español. Al menos esa es la sensación que queda al verlos por primera vez en su país natal, tras la intensa relación que han creado en México.

Desde la primera vez que pisaron el escenario del festival BBK en el 2009 con el disco Un Día en el Mundo, viven una historia de crecimiento. 10 años después se reencuentran y con “Deséame Suerte” comienza el set de Vetusta Morla y una lluvia de recuerdos.

El hilo conductor del set lo llevan las canciones de Mismo Sitio, Distinto Lugar, hasta encontrar el momento perfecto para unirse a momentos clave como el que construyen con “Copenhague” y “La Vieja Escuela”, himnos sobre encontrarse a sí mismo con ayuda de aquellos que cantan aunque ya no están.

Un oasis entre su set se crea con “23 de junio” y “Consejo de Sabios”, dos de los pasajes de su más reciente álbum. Los finos detalles sonoros que existen en cada canción se trasladan con un nivel de perfección inaudita. Un efecto de la complicidad.

Tras esos instantes para apreciar cada detalles de lo que sucede en el escenario, Pucho desaparece. De pronto, Guille, Juanma, Álvaro y Jorge se acercan a la batería de David, para comenzar con las primeras señales de una canción como “Mapas”. La voz de Pucho se escucha, rodeada de algunos gritos porque ya está entre el público dejando toda la energía posible mientras cantaba “Cada error en cada intersección, no es un paso atrás, es un paso más”.

 

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Saltando entre sección y sección, provocando que el público también sea parte del show, Pucho regreso a escena para dar los últimos suspiros y recuerdos en forma de canciones como “Sálvese Quien Pueda” y “Valiente”. Los visuales de uno de los sencillos clave de Vetusta Morla y el único escrito (hasta ahora) por Pucho, traslada a esos primeros shows de la banda.

Invade una especie de nostalgia por el paso del tiempo, cargada de un instante de alegría por lo que ha conseguido la banda entre ese primer concierto y verlos en su quinta participación en el escenario Nagusia del Bilbao BBK Live.

Tras ese momento en que la energía explota, llega el momento ideal para encarar al público con una canción como “Te lo Digo a Ti”. Por un instante David deja la batería para tomar uno de los gigantes brazos que son parte del universo audiovisual de esta canción.

Sin quererlo, al terminar esa canción estamos ante la última y penúltima canción del set de Vetusta Morla y el dejarse llevar por uno de los fines de semana más intensos de la gira y para el BBK Live.

Dos himnos del disco Mapas son los encargados de darle cierra a todo desde hace ya varios años. Lo que ya se convirtió en una tradición, aún tiene la capacidad de sorprender y unir a miles de voces.

El factor sorpresa de “El Hombre del Saco”, desde hace algunos meses de la gira, llega con la fusión entre la parte final de “La Vieja Escuela” y el medley para homenajear a esas canciones o futuros himnos que sonarán en algún momento del festival en el que participan.

Frases como “Flores azules y quilates/ Y si es mentira que me maten” citando a Rosalía, “El pony bravo va por la ribera” evocando al himno de Pony Bravo o “Mi papá y mi mamá me hicieron la cara demasiado bien/ La gente linda como yo no suele caer bien” haciendo guiño a ese futuro himno de Cupido, son los instantes a los que Vetusta Morla hizo honores.

La inevitable despedida está escrita: “Los Días Raros”. La manera en que crece esta canción hace que exploten todas las emociones que provocaron y que ellos lo disfruten como si fuera la última vez.

Antes de reventar, Pucho se toma unos minutos para darle la espalda al público y hacer contacto visual con sus compañeros de banda. Esa es la más clara prueba de la complicidad que existe en Vetusta Morla y que son seis músicos que aman cada instante que crean juntos. Un coro monumental se une a ellos, mientras el sol da sus últimos minutos de luz y despide a la banda en su regreso a Bilbao.

Este fue el primer acto de tres en uno de los fines de semana más intensos del verano iberoamericano de festivales.

El 21 de julio dieron una presentación sumamente especial al celebrar los 25 años del Festival Internacional de Benicàssim, tocando todas las canciones del disco Un Día en el Mundo.

Después del festejo en el WinZink Center de Madrid, este es un escenario más que se suma al aniversario 11 del disco que cambió la vida de Vetusta Morla.

El ciclo de la gira Mismo Sitio, Distinto Lugar ya tiene fecha final en España y confirman ese último concierto el próximo sábado 28 de diciembre, en el Wizink Center de Madrid. 

Las entradas para este cierre se pondrán a la venta el próximo lunes 29 de julio desde las 12 horas en eventbrite.es y en wizinkcenter.es.

 

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La captura de un momento histórico de Vetusta Morla

en Al día/Videos por

Vetusta Morla estrena el video en directo de “La Vieja Escuela”, un fragmento de una de las noches más importantes en su historia.

Como dicta la tradición, el día 23 de junio tiene una magia especial. Es el momento del año en que la noche es más corta, pero para Vetusta Morla será recordada como una de las más significativas de su carrera.

Ese día presentaron el disco Mismo Sitio, Distinto Lugar, en su natal Madrid, ante 38 mil personas, quienes se llevaron el recuerdo de uno de los conciertos más importantes para la banda y vivieron el hito para la música independiente española del siglo XXI.

Para no olvidar y compartir con el mundo lo que pasó en la Explanada de la Caja Mágica, revelan la versión en directo de “La Vieja Escuela”. A través de esta canción rinden un homenaje a la cultura pop y a esos músicos que se convirtieron en la inspiración para crear.

El video contó con la dirección de Enrique Torralbo, colaborador habitual de la banda con quien han realizado, entre otros proyectos, la experiencia audiovisual interactiva del videoclip “Cuarteles de Invierno” y el #magasingle que aunaba el single y un magazine monográfico.

38 mil personas son los protagonistas de este video, mientras Pucho, Guille, Juanma, Álvaro, David y Jorge, están poseídos por la música y la historia casi biográfica que cuenta “La Vieja Escuela”.

Por si fuera poco, este trabajo es una muestra del despliegue escenográfico y técnico de la gira española, la cual termina toma una pausa a partir del 28 de julio con la fecha en Gijón.

El 28 de septiembre tienen un concierto más en Alicante y a partir de noviembre comienza la gira por 9 ciudades del centro y norte de Europa: Zurich (Suiza), Viena (Austria), Amsterdam (Holanda), Bélgica (Bruselas) y Munich (Alemania). En Alemania regresarán a Berlín, Hamburgo, Bochum y Colonia.

Están a nada de cumplir un año desde el lanzamiento de Mismo Sitio, Distinto Lugar y desde el arranque de su gira por Latinoamérica y lo que está pasando en la gira europea, nos da señales del fantástico momento que vive Vetusta Morla.

Te compartimos la videografía de este ciclo llamado Mismo Sitio, Distinto Lugar:

El halo de enigma que habita en “Consejo de Sabios”, nuevo video de Vetusta Morla

en Al día/Videos por

“Consejo de Sabios” cobra una nueva dimensión en la historia de Vetusta Morla con el estreno de un video dirigido por Rodrigo Guardiola.

Es la primera canción a la que nos enfrentamos cuando nos juntamos en el local de ensayo para preparar Mismo Sitio, Distinto Lugar. Se escucha la necesidad de cambio que nos agitaba. Queríamos probar, jugar con los ambientes y ritmos.

Estructuralmente rompemos la canción en dos, igual que se rompe en la historia. Una historia que se desarrolla junto a la música de una forma muy visual y desgarradora”.

En eso radica la importancia de una canción como “Consejo de Sabios” en la historia de Vetusta Morla. Después de aquellos días de construcción en la sala de ensayo, ahora cobra una nueva dimensión al ser un sencillo más de Mismo Sitio, Distinto Lugar y estrenar su video.

Durante los primeros días de la gira con este nuevo disco, tomaron unos días en la Ciudad de México para filmar bajo la dirección e idea de Rodrigo Guardiola, baterista de Zoé y reconocido por el trabajo audiovisual que realizó para Panoramas, el documental de su banda, y videos para otros proyectos: desde Chetes, Volován o División Minúscula.

Rodrigo y Vetusta tienen una relación muy estrecha desde hace algunos años y llevábamos tiempo intentando cuadrar agendas… Charlamos una idea, un concepto y estamos muy contentos de trabajar con él”, compartió Guille Galván, guitarrista y compositor de Vetusta en aquel día en el set de filmación.

La locación ideal para la historia que desarrollaron fueron los Quarry Studios. En medio de un lugar abandonado, Vetusta Morla comienza a ejecutar la canción y en medio hay una trama especial. Esa es una gran muestra de lo que les espera a los españoles a lo largo de la extensa gira por el país, la cual arrancó el 28 de abril en Salamanca.

En el video hay dos protagonistas más: una misteriosa mujer androide (Ale Moreno de Ruido Rosa, es quien le da vida) y un pájaro robot. Sobre esa idea, Rodrigo Guardiola comentó en la nota de prensa:

“Fue un gran reto y se sintió como hacer un video para mi propia banda. El trabajo propio y con Vetusta Morla nos hizo llegar a un concepto muy original para darle un toque especial al video.

Consejo de Sabios es  una de las canciones más representativas de nuevo disco y una de las preferidas de la gente, así que teníamos una gran responsabilidad de mostrar un buen concepto para acompañar a la letra y significado de la canción; el video para mí es metafórico cuyo tema principal es el recuerdo. Para representarlo, he utilizado elementos de la ciencia ficción como son la androide y el pájaro robot”.

Este es el quinto video que conocemos del ciclo Mismo Sitio, Distinto Lugar y aún le queda mucha vida por delante con la extensa gira por diversas ciudades europeas.

Te compartimos las fechas de la gira y momentos durante la filmación del video.

El punto sin retorno de Vetusta Morla

en Al día/Entrevistas por

Al fin conocemos el nuevo disco de Vetusta Morla y platicamos con su guitarrista Juan Manuel Latorre para conocer detalles de los días que vivieron en el estudio.

Conseguir que más de 15151 personas conecten con las emociones que plasmas con una característica voz y el discurso sonoro que la acompañan, es parte de la historia de vida de Vetusta Morla desde hace 19 años.

“Yo no sé qué pasará de aquí a algunos años, un año, tres años, siete años, 10 años, no lo sé. Nos acordaremos mucho de este momento y probablemente lloraremos por este momento aunque hayamos estado presentes”, con esas palabras, Pucho cerraba uno de los conciertos más importantes en la historia de la banda y de sus escuchas. Era el momento de cerrar el ciclo del álbum La Deriva.

Ese recuerdo lo transformaron en un registro de imágenes y sonidos que nos transportan a esa mágica noche del 23 de mayo del 2015 en el Barclaycard Center de Madrid. En el somos testigos de su poder en vivo, de las emociones que son capaces de desatar en sus escuchas y del punto sin retorno al que llegaba Vetusta Morla. ¿Con qué podrían superar todo lo logrado?

En esa noche era imposible saber qué nos depararía con la música que crean Pucho, David “el Indio”, Álvaro B. Baglietto, Jorge González, Guillermo Galván y Juan Manuel Latorre.

Esa incertidumbre llegó a su fin al escuchar los primeros segundos de “Te lo Digo a Ti”, el primer adelanto que revelaron de su próximo disco Mismo Sitio, Distinto Lugar.

Desde que nos hicieron parte del proceso, al compartir fotos sobre el comienzo de una nueva etapa y ese viaje a Berlín o Nueva York, se generaban ideas de lo que estaba por venir. El trabajo comenzó desde su local de ensayo en Madrid, los instantes que revelaron en el mítico Hansa Studios de Berlín, viajar a Tarbox Road Studios en Cassadaga, en el norte de Estados Unidos, para terminar en el legendario SterlingSound de Nueva York.

Todo ello de la mano del su productor Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Laforucade, Xoel López) y mezclado por Dave Fridmann  (quien ha trabajado en el sonido para discos de The Flaming Lips, Mogwai, Café Tacvba, MGMT y hasta Tame Impala). Los dos tienen un papel fundamental para el quinto disco que están por develar.

La curiosidad por conocer más detalles de Mismo Sitio, Distinto Lugar era máxima, así que aprovechamos para platicar con Juan Manuel Latorre, guitarrista y tecladista de Vetusta Morla. Así descubrimos el punto sin retorno que vive la banda madrileña, en el cual solo hay expectativas de tener uno de sus mejores discos.

Después de lanzar el registro de uno de los conciertos más importantes para la historia de Vetusta Morla, tal vez es el inicio para replantearse algunas cuestiones como banda, ¿Les sucedió tras el 15151?

JM: Sí totalmente sucedió eso. Era un concierto de una magnitud insólita para nosotros, salvo en el caso de México cuando hemos ido a un gran festival como el Vive Latino.

Marcó un cambio de perspectiva, un cambio de escenario y una forma nueva de comunicarnos con la gente que siempre está en contacto. Al mismo tiempo era un reto para que esa emoción con la que nos comunicamos con nuestro público perviviera.

Mantenerlo en un entorno tan grande, donde hay tanta mediación y al mismo tiempo tantas oportunidades es un reto con el que nos enfrentamos en esta nueva etapa: crecer, pero seguir siendo los mismos, cercanos y comunicarnos a través de la emoción. Sin perder nunca de vista que la emoción es el cable que nos conecta con toda la gente.

Eso que mencionas queda plasmado en una de las primeras imágenes que compartieron antes de ir a Berlín, como si fueran niños en un primer viaje. Transmiten esas emociones y expectativas que existían. Cuéntanos de esos momentos en el estudio y por qué eligieron el Hansa Studios de Berlín.

 JM: La idea inicial era salir de nuestro entorno habitual, ir a un estudio que no conociéramos y hacerlo posible en un país en el que no estuviéramos atados a ciertas cosas de la cotidianeidad y esos elementos que nos resultaran cómodos. Sin amigos a quien llamar, ni los instrumentos que habitualmente utilizábamos.

La primera idea era irlo a grabar a México. Es una fantasía que tenemos y que ojalá podamos cumplir algún día, componer, grabar un disco allá, es algo que nos ronda mucho en la cabeza, pero ya será en otra ocasión.

En esta ocasión nos quedó más a la mano Berlín, en los Hansa Studios, donde se han grabado los míticos discos de David Bowie, Iggy Pop, Depeche Mode y artistas que admiramos. Pensamos que la esencia de aquellos discos ha quedado ahí.

Era muy adecuado pensar que ha ese estudio habían ido para readaptar su identidad, para reformularse, gente como Iggy Pop, David Bowie. De una forma se convertía en un lugar de peregrinaje para algunos tipos como nosotros que también estaba en esa fase de reformular quiénes somos, qué hacemos aquí y cómo nos comunicamos con la gente

A parte estábamos como colegiales como lo pueden ver en las fotos. Era un parque de diversiones.

Así como sucedía con ellos ustedes lo lograrán, a juzgar por ese primer sencillo. ¿Cómo recuerdas esos días a la par de la grabación? Estando en un lugar tan cargado de energía como lo fue estar cerca del donde estuvo el muro de Berlín.

JM: Estuvimos 15 días por allá, con un día de descanso a la mitad. Recuerdo con mucha familiaridad la convivencia. Nos sentíamos una vez más como niños jugando y explorando con varios juguetes, pero tratando de no forzar demasiado las cosas.

Pensábamos en lo que en ese momento estábamos sintiendo y de lo que fluía entre a la hora de grabar.

También con un poco de confusión porque la grabación fue poco ordenada en el sentido de que necesitábamos estar concentrados para que surgieran cosas que antes no habían salido.

Entrando al terreno de las canciones y la información que han dado, ya sabemos que son diez canciones. Parece un reto después de darse tres años de tiempo para sacar un nuevo disco, ¿Cómo seleccionaron a las canciones que representarían esta nueva etapa? ¿Cuál era ese filtro?

JM: Fue un horror, la verdad. Teníamos muchísimas canciones y a diferencia de lo que pasaba en otras ocasiones, las canciones estaban terminadas, con su letra, con su estructura. Siempre desechamos muchas canciones, pero normalmente cuando pasaba eso estaba en un estado más embrionario, de lo que sucedió en esta ocasión.

La decisión quisimos que fuera para Campi Campón, que es el productor del álbum y necesitábamos su perspectiva. Desde dentro nos costaba mucho. Fue él quien decidió cuáles eran esas 10 canciones de entre casi 30 que teníamos terminadas.

Sobre la temática del disco, España está pasando (al igual que Latinoamérica) por situaciones sociales importantes.

¿Esto de alguna forma influye en las canciones y en lo que escribieron en las canciones?

JM: Pensábamos que no porque sabíamos que hicimos un disco muy íntimo. Y además dando un análisis más introspectivo, de lo que a uno mismo le pasa como persona y como banda.

Lo que pasa es que con canciones como “Te lo Digo a Ti”, nos hemos dado cuenta hasta que punto los procesos de redefinición, de la identidad que nosotros estábamos pasando y de lo que hablamos en el disco están sucediendo también a una escala social mayor.

Y totalmente, cosas que pasan en “Te lo Digo a Ti”, esa confrontación del enemigo que no sé sabe muy bien quién es, pero hacia el cual se siente una rabia visceral. Está ahí y más cosas que vendrán que escribimos como canciones más personales y que yo creo que mucha gente podrá conectar con todo lo que está pasando fuera

Algunos empiezan a hablar de que somos adivinos o futurólogos. (risas)

Incluso, sonoramente es algo que se demuestra y que tiene peso gracias a la mezcla o al master que hay en las canciones. ¿Fue fácil elegir a Dave Fridmann para que culminara la obra?

JM: La decisión de trabajar con Dave Fridmann ha marcado mucho a este disco porque hay procesos nuevos, personas involucradas en este álbum y que cada uno cumple su función dentro del proceso.

La función de Dave ha sido terminar de empaquetar y darle un carácter definitivo a un álbum que hasta que no pasó por sus manos no estaba terminado.

Antes, normalmente, los procesos de mezcla eran importantes dentro del álbum, pero digamos que no era una parte creativa del suceso. Con el proceso de mezcla era llevarlo a su máximo esplendor, pero no cambiarlo.

Con Dave Fridmann hemos terminado el disco durante la mezcla y hay cosas que no se entiende si no las escuchas como las mezcló él.

A parte de habernos volado la cabeza por una manera nueva de trabajar y hemos querido hacer algo que no nos habíamos atrevido a hacer, que es dejar el álbum en manos de alguien y ha puesto su perspectiva. Y puede ser que determinadas cosas desaparecen o son destruidas.

Ser capaces de abrirnos a eso y asumir esas innovaciones que una persona de fuera hace del álbum como algo que lo completa, para nosotros ha sido uno de los grande logros de este álbum.

Dejarlo en manos de alguien más es un gran paso. Esperamos la fecha que tendrán en México y la salida del disco, pero antes ¿Cuál fue esa primera sensación que te dejó el disco al escucharlo terminado? ¿Recuerdas dónde lo escuchaste?

JM: Lo escuché en casa para comprobar que todo estaba bien. De principio a fin y la verdad que sentí mucho orgullo. Algo que no me había pasado nunca.

Somos gente que trata de mantenerse humilde y creo que seguimos así, pero yo he de confesar que ese día me levanté de la silla y dije: ¡Sí señor, lo hemos hecho! ¡Muy bien!

El pasado 3 de octubre celebraban un aniversario más desde el local de ensayo e instante en el que compartían la noticia de estar montando las canciones de este nuevo disco, el cual tocarán en vivo por primera vez el próximo 25 de noviembre en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

Sin buscarlo, se convertirán en los profetas de la mañana, justo como lo prometían en las dos canciones que servían para darle final a la etapa de La Deriva. Todo en el Mismo Sitio, Distinto Lugar.

📽SEDAL 1/10🔊 “La aurora me dejó a los pies de mí mismo. Sin cima que ascender, sin nota en las páginas.” #DeséameSuerte #MSDL

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Vetusta Morla revela el primer adelanto de Mismo Sitio, Distinto Lugar

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“Te lo Digo a Ti”, es la primera canción que lanza Vetusta Morla para conocer su quinto disco y estrena video.

Vetusta Morla está por tomar un nuevo salto mortal al revelar su nuevo disco Mismo Sitio, Distinto Lugar, el próximo 10 de noviembre. Desde que publicaron el inicio de esta nueva aventura, poco a poco descubríamos el trabajo detrás.

Ahora lanzan la primera prueba sonora para imaginar a qué sonará el cuarto disco de Vetusta Morla: “Te lo Digo a Ti”. Este es el séptimo tema de las 10 canciones que le darán vida a este álbum y guarda una esencia hasta el momento desconocida en el sonido de los madrileños.

De acuerdo con la nota de prensa, “Te lo Digo a Ti” narra un enfrentamiento con un rival ausente con “Alguien que ha vencido, que se ha apropiado de todo lo que te rodea pero al que ni siquiera puedes llegar a responder físicamente porque te sientes como un ciego buscando a palos la piñata. Por eso tratas de gritarle, de provocarle para que se manifieste, aún a sabiendas que la comunicación es imposible”.

Con este primer lanzamiento, desde los primeros minutos del 22 de septiembre llegó el video que acompaña a la canción, el cual fue dirigido por el cineasta Nacho Vigalondo, autor de películas como Los Cronocrímenes, Extraterrestre y Colossal.

Con guión y protagonismo de Vigalondo, desde los primeros minutos existe un halo de misterio que remite a los ambientes que existen en filmes de David Lynch o David Fincher.

Al parecer Vigalondo es acusado de un crimen y señalado por la agente Lolita Flores, la ganadora de un Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación en el lejano 2003. El video también involucra la participación especial de Nacho Vegas como “El Cowboy”.

“Creo que es el mejor videoclip que he hecho hasta ahora… ¡Y quizás el más íntimo! Desde la primera reunión con la banda supe que Íbamos a movernos en un territorio extraño y provocativo. Rodar para Vetusta Morla, recibir un tortazo de Nacho Vegas, dirigir a Lolita… He matado quince pájaros de un tiro. Pocas veces todos los elementos en juego caen tan de pie como aquí”, comentó Nacho Vigalondo sobre este nuevo video.

Si esta es la primera poderosa señal de lo que nos espera con Vetusta Morla, además de conocer que lo grabaron en el mítico Hansa Tonstudio, acompañados en la producción por Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Laforucade, Xoel López) y mezclado por Dave Fridmann  (quien ha trabajado en el sonido para discos de The Flaming Lips, Mogwai, Café Tacvba, MGMT y hasta Tame Impala) podemos esperar uno de los discos más especiales para Pucho, David “el Indio” Álvaro B. Baglietto, Jorge González, Guillermo Galván y Juan Manuel Latorre.

El próximo 25 de noviembre se presentan en la Feria del Libro de Guadalajara y será una de las primera fechas del nuevo ciclo de Vetusta Morla con Mismo Sitio, Distinto Lugar. ¿Tendremos más fechas en México o Latinoamérica?

Durante los siguientes días revelarán fragmentos de canciones para descubrir más de Mismo Sitio Distinto Lugar

📽SEDAL 1/10🔊 “La aurora me dejó a los pies de mí mismo. Sin cima que ascender, sin nota en las páginas.” #DeséameSuerte #MSDL

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