Tag archive

Vetusta Morla Mismo Sitio Distinto Lugar

Las canciones de Vetusta Morla volverán a resonar en escenarios mexicanos

en Agenda/Noticias por

Vetusta Morla regresa a México con la gira Mismo Sitio, Distinto Lugar, el hilo conductor para vibrar una vez más con sus canciones.

Sin dudarlo, 2018 fue el año más brillante en el andar musical de Vetusta Morla. Dieron dos de los conciertos más importantes en su carrera: el primero fue el 23 de junio en la Caja Mágica de Madrid ante 38 mil personas para presentar el disco Mismo Sitio, Distinto Lugar.

Todos los que se unieron a ese fantástico viaje, se llevaron el recuerdo de un concierto hito para la música independiente española del siglo XXI. Seis meses después dieron una de las máximas sorpresas para celebrar los 20 años de la banda y los 10 años del disco que cambió sus vidas: Un Día en el Mundo.

Rindiéndole homenaje a la fecha en que tocaron por primera vez en 1998, el 30 de diciembre llenaron una vez más el Wizink Center de Madrid. Con una recreación de la época entre el 2007, 2008 y 2009, lograron un diálogo entre el pasado y el presente. El hilo conductor de esa ocasión eran las canciones de Un Día en el Mundo y algunas que rodean a esa etapa.

Solo esos dos conciertos reflejan el intenso año que vivieron desde el arranque de la gira de Mismo Sitio, Distinto Lugar por Latinoamérica. Y si quieres revivir parte de esos momentos clave, tenemos la mejor noticia: Vetusta Morla regresa a México.

Todo arranca el sábado 30 en el Teatro Diana de Guadalajara, se suman al cartel de Rock x la Vida el sábado 6 de abril y cierran el viernes 12 de abril en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México.

La primera vez que se presentaron en el Metropolitan fue el 6 de junio del 2013. Tras varias visitas desde el 2008, al fin se hacia realidad uno de los conciertos clave en México. Era el día para reafirmar la conexión entre el público mexicano y los seis vetustos: Pucho, Guille, Juanma, Álvaro, David y Jorge.

¿Estás listo para el regreso de Vetusta Morla a México? Los boletos para la fecha en la Ciudad de México estarán disponibles con la preventa Citibanamex del 5 y 6 de febrero. Mientras que la venta al público en general comenzará el 7 de febrero en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.

Te compartimos los detalles de las próximas fecha en México y la reseña de su presentación en El Plaza Condesa de la CDMX.

Reseña: Vetusta Morla: Regresar al mismo sitio para cautivar y comenzar un ciclo

La captura de un momento histórico de Vetusta Morla

en Noticias/Videos por

Vetusta Morla estrena el video en directo de “La Vieja Escuela”, un fragmento de una de las noches más importantes en su historia.

Como dicta la tradición, el día 23 de junio tiene una magia especial. Es el momento del año en que la noche es más corta, pero para Vetusta Morla será recordada como una de las más significativas de su carrera.

Ese día presentaron el disco Mismo Sitio, Distinto Lugar, en su natal Madrid, ante 38 mil personas, quienes se llevaron el recuerdo de uno de los conciertos más importantes para la banda y vivieron el hito para la música independiente española del siglo XXI.

Para no olvidar y compartir con el mundo lo que pasó en la Explanada de la Caja Mágica, revelan la versión en directo de “La Vieja Escuela”. A través de esta canción rinden un homenaje a la cultura pop y a esos músicos que se convirtieron en la inspiración para crear.

El video contó con la dirección de Enrique Torralbo, colaborador habitual de la banda con quien han realizado, entre otros proyectos, la experiencia audiovisual interactiva del videoclip “Cuarteles de Invierno” y el #magasingle que aunaba el single y un magazine monográfico.

38 mil personas son los protagonistas de este video, mientras Pucho, Guille, Juanma, Álvaro, David y Jorge, están poseídos por la música y la historia casi biográfica que cuenta “La Vieja Escuela”.

Por si fuera poco, este trabajo es una muestra del despliegue escenográfico y técnico de la gira española, la cual termina toma una pausa a partir del 28 de julio con la fecha en Gijón.

El 28 de septiembre tienen un concierto más en Alicante y a partir de noviembre comienza la gira por 9 ciudades del centro y norte de Europa: Zurich (Suiza), Viena (Austria), Amsterdam (Holanda), Bélgica (Bruselas) y Munich (Alemania). En Alemania regresarán a Berlín, Hamburgo, Bochum y Colonia.

Están a nada de cumplir un año desde el lanzamiento de Mismo Sitio, Distinto Lugar y desde el arranque de su gira por Latinoamérica y lo que está pasando en la gira europea, nos da señales del fantástico momento que vive Vetusta Morla.

Te compartimos la videografía de este ciclo llamado Mismo Sitio, Distinto Lugar:

El halo de enigma que habita en “Consejo de Sabios”, nuevo video de Vetusta Morla

en Noticias/Videos por

“Consejo de Sabios” cobra una nueva dimensión en la historia de Vetusta Morla con el estreno de un video dirigido por Rodrigo Guardiola.

Es la primera canción a la que nos enfrentamos cuando nos juntamos en el local de ensayo para preparar Mismo Sitio, Distinto Lugar. Se escucha la necesidad de cambio que nos agitaba. Queríamos probar, jugar con los ambientes y ritmos.

Estructuralmente rompemos la canción en dos, igual que se rompe en la historia. Una historia que se desarrolla junto a la música de una forma muy visual y desgarradora”.

En eso radica la importancia de una canción como “Consejo de Sabios” en la historia de Vetusta Morla. Después de aquellos días de construcción en la sala de ensayo, ahora cobra una nueva dimensión al ser un sencillo más de Mismo Sitio, Distinto Lugar y estrenar su video.

Durante los primeros días de la gira con este nuevo disco, tomaron unos días en la Ciudad de México para filmar bajo la dirección e idea de Rodrigo Guardiola, baterista de Zoé y reconocido por el trabajo audiovisual que realizó para Panoramas, el documental de su banda, y videos para otros proyectos: desde Chetes, Volován o División Minúscula.

Rodrigo y Vetusta tienen una relación muy estrecha desde hace algunos años y llevábamos tiempo intentando cuadrar agendas… Charlamos una idea, un concepto y estamos muy contentos de trabajar con él”, compartió Guille Galván, guitarrista y compositor de Vetusta en aquel día en el set de filmación.

La locación ideal para la historia que desarrollaron fueron los Quarry Studios. En medio de un lugar abandonado, Vetusta Morla comienza a ejecutar la canción y en medio hay una trama especial. Esa es una gran muestra de lo que les espera a los españoles a lo largo de la extensa gira por el país, la cual arrancó el 28 de abril en Salamanca.

En el video hay dos protagonistas más: una misteriosa mujer androide (Ale Moreno de Ruido Rosa, es quien le da vida) y un pájaro robot. Sobre esa idea, Rodrigo Guardiola comentó en la nota de prensa:

“Fue un gran reto y se sintió como hacer un video para mi propia banda. El trabajo propio y con Vetusta Morla nos hizo llegar a un concepto muy original para darle un toque especial al video.

Consejo de Sabios es  una de las canciones más representativas de nuevo disco y una de las preferidas de la gente, así que teníamos una gran responsabilidad de mostrar un buen concepto para acompañar a la letra y significado de la canción; el video para mí es metafórico cuyo tema principal es el recuerdo. Para representarlo, he utilizado elementos de la ciencia ficción como son la androide y el pájaro robot”.

Este es el quinto video que conocemos del ciclo Mismo Sitio, Distinto Lugar y aún le queda mucha vida por delante con la extensa gira por diversas ciudades europeas.

Te compartimos las fechas de la gira y momentos durante la filmación del video.

Vetusta Morla: Regresar al mismo sitio para cautivar y comenzar un ciclo

en Especiales/Noticias por

Una vez más, El Plaza Condesa fue testigo del poder en vivo de Vetusta Morla y por primera vez sus escuchas descubrieron en el escenario a Mismo Sitio, Distinto Lugar.

La elección de los repertorios es toda una ciencia y a veces una guerra (risas). En este caso los conceptos estaban muy claros:

En El Plaza Condesa queremos sumergir al público en el mundo de Mismo Sitio, Distinto Lugar. Acompañado y potenciado por las canciones de otros discos…

El disco es el hilo conductor y el que marca la narrativa. Lo interpretamos completo y es el que marca el ritmo de los diferentes capítulos de la historia que contamos con el show y en los diferentes escenarios”, esas eran las palabras de Juanma Latorre a casi 30 horas de presentar por primera vez las canciones del nuevo disco de Vetusta Morla.

Hay un sitio para cada lugar / Queda espacio para ti / Es tu turno, solo tienes que verlo” una de las frases de la canción Mismo Sitio, Distinto Lugar servía como bienvenida a una de las noches más especiales para los seis vetustos y sus escuchas mexicanos.

Por primera vez, desde la primera escucha del cuarto disco, verían cómo todos esas atmósferas que lo envuelven y las historias en voz de Pucho cobrarían sentido.

Como adelantaba Juanma, Mismo Sitio, Distinto Lugar servía como hilo conductor del concierto. Un Día en el Mundo, su primer disco cumplió 10 años, pero sorprendentemente, el lapso del tiempo entre él, Mapas y La Deriva rompen con la división del tiempo.

Las 25 canciones que sonaron en esa noche del 15 de marzo en El Plaza Condesa, se unían a la perfección. Los nuevos arreglos y la manera en que los discursos musicales se complementaban a la perfección era cautivador.

“El Discurso del Rey”, “Las Mosca en tu Pared” y “Golpe Maestro” pertenecen a distintos momentos, pero comparten un mismo hilo entre la idea de crear nuestra rampa de lanzamiento y dar el golpe necesario para romper con ideas.

“Punto sin Retorno”, “La Deriva” y “Palmeras en La Mancha” comparten ese mensaje de incertidumbre entorno a los tiempos a los que nos enfrentamos.

“Valiente”, “Te Lo Digo a Ti” y “Fiesta Mayor” encaran al escucha. Lo cuestionan, lo señalan hasta el punto de reflexionar qué es lo necesario para enfrentar una situación.

Además del tejido al seleccionar la lista de canciones, lo que más impresiona del acto de Vetusta Morla es la manera en que ejecutan las canciones. Los 20 años que llevan creando música se reflejan a la perfección. Cuando imaginabas, cómo hacían posible ciertos sonidos de Mismo Sitio, Distinto Lugar: Los sintetizadores de Juanma o Jorge lo hacían posible o la pedalera inmensa de Guille, más la base de Álvaro y David “El Indio”.

Pucho se encargó de familiarizarnos con esas canciones que se sitúan en otros puntos del mundo, al agregar lugares de la Ciudad de México como Coyoacán o Xochimilco a “Copenhague”.

“Consejo de Sabios”, “El Hombre del Saco” y “Los Días Raros” fueron las elegidas para cerrar una de las noches más especiales de Vetusta Morla con el público mexicano. Vetusta demostró la magia que existe en su música y sus escuchas demostraron que son una banda que no necesita ningún talismán o golpe de suerte, para hacer de México su segundo hogar.

Si quieres vivir más de Vetusta Morla en México, tienes la última oportunidad este domingo 18 de marzo en el escenario Escena Indio del Vive Latino.

10 años de Un Día en el Mundo a través de “La Canción Número 13”

en Especiales/Noticias por

Sí, ya pasaron 10 años desde que Vetusta Morla reveló el disco que cambió la historia de sus vidas: Un Día en el Mundo.

Cada vez que alguien escucha el álbum Un Día en el Mundo es testigo de la fotografía que marcó el presente de Vetusta Morla entre el 2007 y 2008, ciclo clave tras casi ocho años de trabajo previo como banda.

Pucho, “El Indio”, Álvaro, Jorge, Guille y Juanma dan una mirada al pasado y recuerdan los días de grabación en el Taller de Creación de Alfredo Martínez en la Alameda de Cervera o cuando tenían que darse el tiempo para combinar sus trabajos con las horas en el estudio. Esa mirada atrás llega gracias al recordatorio de que el 11 de febrero, su disco debut, cumple una década.

Un Día en el Mundo representó el primer gran paso para Vetusta Morla hacia la independencia. Se sabe que sus 12 canciones estuvieron guardadas en los cajones de grandes disqueras. Así que la única alternativa para compartir su música con todos aquellos que quisieran apropiársela, era hacerlo por su cuenta. Así nace su sello Pequeño Salto Mortal.

Los días en los que creaban el disco fueron tan importantes, que afortunadamente existe registro de ellos. La edición especial incluía el documental “La Canción Número 13”, 25 minutos que nos dejan entrar a la intimidad del disco y conocer lo que pensaban en ese momento, sin sospechar el camino que les deparaba.

Lo que me gustaría intentar transmitirles, o que en el disco se reflejara, es el cariño que le hemos puesto durante estos años al proyecto. Si se capta algo de eso, el trabajo está hecho”, confiesa Guille en los primeros minutos del documental. Al parecer, cientos de escuchas interpretaron el mensaje desde las primeras presentaciones en vivo.

En la evolución natural de un grupo, en el octavo año ya deberían tener al menos dos o tres discos. Sin embargo, Vetusta Morla tomó ese tiempo para preparar un contundente primer largaduración.

El local de ensayo fue la sala de operaciones para plantear esas ideas que rondaban en su mente y perfeccionar cada una. Al momento de entrar al estudio, el mayor reto era plasmar esa energía del directo a las tomas finales.

Muchas veces también tienes una idea en la cabeza de lo que debe ser la canción y en el estudio se convierte en otra cosa y yo creo que ese proceso es uno de los más ricos de la grabación: el ir descubriendo las canciones como las teníamos en la cabeza y otras tal y como nos iban sorprendiendo en las horas en el estudioreflexiona Guille, una vez más.

Otra de las claves dentro de Un Día en el Mundo son las historias en voz de Pucho. Guille y Juanma son los principales compositores, pero en este disco existe la única letra que aportó Pucho: “Valiente”.

Las canciones habla de cosas con un origen personal, pero expresadas de una manera que cualquiera lo puede llevar a su terreno. Yo creo que esas son las letras interesantes en general: Las letras que cualquiera las puede escuchar e incorpora su propia experiencia.

No necesariamente es la misma experiencia que ha tenido quien la ha escrito, puede ser otra totalmente distinta, pero puede ser valida, igualmente” menciona Juanma en el documental.

Desde la portada del disco somos testigos de ese gran salto que dio Vetusta Morla hace 10 años. Ahora se consolidan como una de las bandas que cambió el panorama musical en España (desde la autogestión hasta el lado sonoro que exploran en su más reciente disco Mismo Sitio, Distinto Lugar).

¡Felices 10 años Un Día en el Mundo!

 

Descubre la nueva colaboración entre Vetusta Morla y El Mundo Today

en Noticias/Videos por

La sátira de El Mundo Today se une con Vetusta Morla para recrear “El Discurso del Rey”, el nuevo video del ciclo Mismo Sitio, Distinto Lugar.

En un momento inesperado, a través de una especie de Facebook Live, Felipe 6º daría un mensaje a la nación. Comenzó la transmisión, pero el Rey demoró su encuentro con 98 mil personas que seguramente le hicieron caso a una notificación.

Mientras llegaba el rey, las personas conectadas comenzaron a lanzar reclamos e interactuar entre ellos. Incluso Manuel Bartual se hizo presente en la conversación. De fondo solo sonaba una canción que muchos pensaron era de Xoel López.

En realidad, la canción era de Vetusta Morla. Y sí, así presentaban el video que prepararon para “El Discurso del Rey”, el segundo tema de Mismo Sitio, Distinto Lugar.

Haciendo una parodia del tradicional mensaje de Felipe VI en plena víspera de Navidad, aprovecharon el momento para la sátira e ilustrar una de las canciones retadoras del disco:

“El vídeo realizado por el Colectivo Audiovisual Cuadra Picha y con guión original de El Mundo Today, plantea en clave de sátira qué pasaría si el Rey no ofrece en Nochebuena su tradicional mensaje navideño.

Con el despacho Real vacío, mostrándose desde un directo realizado desde las redes sociales, el vídeo sintetiza los cambios culturales y sociales a la vez que conecta las nuevas tecnologías con la tradición, con un guiño mordaz”, señala la nota de prensa.

Esta es la segunda colaboración de Vetusta Morla con El Mundo Today, el diario satírico por excelencia en España. La primera está en los titulares de la canción “Palmeras en la Mancha”.

Así cerraron el 2017, el año que marcó su regreso con uno de los discos más importantes en su carrera.

Los planes para 2018 ya son claros: presentar Mismo Sitio, Distinto Lugar por Iberoamérica.

Antes, estrenaron una nueva versión de “Punto Sin Retorno” y en directo desde  Hansa Studios, el lugar donde grabaron el nuevo disco.

Te compartimos las fechas confirmadas para el primer semestre del año.

El punto sin retorno de Vetusta Morla

en Entrevistas/Noticias por

Al fin conocemos el nuevo disco de Vetusta Morla y platicamos con su guitarrista Juan Manuel Latorre para conocer detalles de los días que vivieron en el estudio.

Conseguir que más de 15151 personas conecten con las emociones que plasmas con una característica voz y el discurso sonoro que la acompañan, es parte de la historia de vida de Vetusta Morla desde hace 19 años.

“Yo no sé qué pasará de aquí a algunos años, un año, tres años, siete años, 10 años, no lo sé. Nos acordaremos mucho de este momento y probablemente lloraremos por este momento aunque hayamos estado presentes”, con esas palabras, Pucho cerraba uno de los conciertos más importantes en la historia de la banda y de sus escuchas. Era el momento de cerrar el ciclo del álbum La Deriva.

Ese recuerdo lo transformaron en un registro de imágenes y sonidos que nos transportan a esa mágica noche del 23 de mayo del 2015 en el Barclaycard Center de Madrid. En el somos testigos de su poder en vivo, de las emociones que son capaces de desatar en sus escuchas y del punto sin retorno al que llegaba Vetusta Morla. ¿Con qué podrían superar todo lo logrado?

En esa noche era imposible saber qué nos depararía con la música que crean Pucho, David “el Indio”, Álvaro B. Baglietto, Jorge González, Guillermo Galván y Juan Manuel Latorre.

Esa incertidumbre llegó a su fin al escuchar los primeros segundos de “Te lo Digo a Ti”, el primer adelanto que revelaron de su próximo disco Mismo Sitio, Distinto Lugar.

Desde que nos hicieron parte del proceso, al compartir fotos sobre el comienzo de una nueva etapa y ese viaje a Berlín o Nueva York, se generaban ideas de lo que estaba por venir. El trabajo comenzó desde su local de ensayo en Madrid, los instantes que revelaron en el mítico Hansa Studios de Berlín, viajar a Tarbox Road Studios en Cassadaga, en el norte de Estados Unidos, para terminar en el legendario SterlingSound de Nueva York.

Todo ello de la mano del su productor Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Laforucade, Xoel López) y mezclado por Dave Fridmann  (quien ha trabajado en el sonido para discos de The Flaming Lips, Mogwai, Café Tacvba, MGMT y hasta Tame Impala). Los dos tienen un papel fundamental para el quinto disco que están por develar.

La curiosidad por conocer más detalles de Mismo Sitio, Distinto Lugar era máxima, así que aprovechamos para platicar con Juan Manuel Latorre, guitarrista y tecladista de Vetusta Morla. Así descubrimos el punto sin retorno que vive la banda madrileña, en el cual solo hay expectativas de tener uno de sus mejores discos.

Después de lanzar el registro de uno de los conciertos más importantes para la historia de Vetusta Morla, tal vez es el inicio para replantearse algunas cuestiones como banda, ¿Les sucedió tras el 15151?

JM: Sí totalmente sucedió eso. Era un concierto de una magnitud insólita para nosotros, salvo en el caso de México cuando hemos ido a un gran festival como el Vive Latino.

Marcó un cambio de perspectiva, un cambio de escenario y una forma nueva de comunicarnos con la gente que siempre está en contacto. Al mismo tiempo era un reto para que esa emoción con la que nos comunicamos con nuestro público perviviera.

Mantenerlo en un entorno tan grande, donde hay tanta mediación y al mismo tiempo tantas oportunidades es un reto con el que nos enfrentamos en esta nueva etapa: crecer, pero seguir siendo los mismos, cercanos y comunicarnos a través de la emoción. Sin perder nunca de vista que la emoción es el cable que nos conecta con toda la gente.

Eso que mencionas queda plasmado en una de las primeras imágenes que compartieron antes de ir a Berlín, como si fueran niños en un primer viaje. Transmiten esas emociones y expectativas que existían. Cuéntanos de esos momentos en el estudio y por qué eligieron el Hansa Studios de Berlín.

 JM: La idea inicial era salir de nuestro entorno habitual, ir a un estudio que no conociéramos y hacerlo posible en un país en el que no estuviéramos atados a ciertas cosas de la cotidianeidad y esos elementos que nos resultaran cómodos. Sin amigos a quien llamar, ni los instrumentos que habitualmente utilizábamos.

La primera idea era irlo a grabar a México. Es una fantasía que tenemos y que ojalá podamos cumplir algún día, componer, grabar un disco allá, es algo que nos ronda mucho en la cabeza, pero ya será en otra ocasión.

En esta ocasión nos quedó más a la mano Berlín, en los Hansa Studios, donde se han grabado los míticos discos de David Bowie, Iggy Pop, Depeche Mode y artistas que admiramos. Pensamos que la esencia de aquellos discos ha quedado ahí.

Era muy adecuado pensar que ha ese estudio habían ido para readaptar su identidad, para reformularse, gente como Iggy Pop, David Bowie. De una forma se convertía en un lugar de peregrinaje para algunos tipos como nosotros que también estaba en esa fase de reformular quiénes somos, qué hacemos aquí y cómo nos comunicamos con la gente

A parte estábamos como colegiales como lo pueden ver en las fotos. Era un parque de diversiones.

Así como sucedía con ellos ustedes lo lograrán, a juzgar por ese primer sencillo. ¿Cómo recuerdas esos días a la par de la grabación? Estando en un lugar tan cargado de energía como lo fue estar cerca del donde estuvo el muro de Berlín.

JM: Estuvimos 15 días por allá, con un día de descanso a la mitad. Recuerdo con mucha familiaridad la convivencia. Nos sentíamos una vez más como niños jugando y explorando con varios juguetes, pero tratando de no forzar demasiado las cosas.

Pensábamos en lo que en ese momento estábamos sintiendo y de lo que fluía entre a la hora de grabar.

También con un poco de confusión porque la grabación fue poco ordenada en el sentido de que necesitábamos estar concentrados para que surgieran cosas que antes no habían salido.

Entrando al terreno de las canciones y la información que han dado, ya sabemos que son diez canciones. Parece un reto después de darse tres años de tiempo para sacar un nuevo disco, ¿Cómo seleccionaron a las canciones que representarían esta nueva etapa? ¿Cuál era ese filtro?

JM: Fue un horror, la verdad. Teníamos muchísimas canciones y a diferencia de lo que pasaba en otras ocasiones, las canciones estaban terminadas, con su letra, con su estructura. Siempre desechamos muchas canciones, pero normalmente cuando pasaba eso estaba en un estado más embrionario, de lo que sucedió en esta ocasión.

La decisión quisimos que fuera para Campi Campón, que es el productor del álbum y necesitábamos su perspectiva. Desde dentro nos costaba mucho. Fue él quien decidió cuáles eran esas 10 canciones de entre casi 30 que teníamos terminadas.

Sobre la temática del disco, España está pasando (al igual que Latinoamérica) por situaciones sociales importantes.

¿Esto de alguna forma influye en las canciones y en lo que escribieron en las canciones?

JM: Pensábamos que no porque sabíamos que hicimos un disco muy íntimo. Y además dando un análisis más introspectivo, de lo que a uno mismo le pasa como persona y como banda.

Lo que pasa es que con canciones como “Te lo Digo a Ti”, nos hemos dado cuenta hasta que punto los procesos de redefinición, de la identidad que nosotros estábamos pasando y de lo que hablamos en el disco están sucediendo también a una escala social mayor.

Y totalmente, cosas que pasan en “Te lo Digo a Ti”, esa confrontación del enemigo que no sé sabe muy bien quién es, pero hacia el cual se siente una rabia visceral. Está ahí y más cosas que vendrán que escribimos como canciones más personales y que yo creo que mucha gente podrá conectar con todo lo que está pasando fuera

Algunos empiezan a hablar de que somos adivinos o futurólogos. (risas)

Incluso, sonoramente es algo que se demuestra y que tiene peso gracias a la mezcla o al master que hay en las canciones. ¿Fue fácil elegir a Dave Fridmann para que culminara la obra?

JM: La decisión de trabajar con Dave Fridmann ha marcado mucho a este disco porque hay procesos nuevos, personas involucradas en este álbum y que cada uno cumple su función dentro del proceso.

La función de Dave ha sido terminar de empaquetar y darle un carácter definitivo a un álbum que hasta que no pasó por sus manos no estaba terminado.

Antes, normalmente, los procesos de mezcla eran importantes dentro del álbum, pero digamos que no era una parte creativa del suceso. Con el proceso de mezcla era llevarlo a su máximo esplendor, pero no cambiarlo.

Con Dave Fridmann hemos terminado el disco durante la mezcla y hay cosas que no se entiende si no las escuchas como las mezcló él.

A parte de habernos volado la cabeza por una manera nueva de trabajar y hemos querido hacer algo que no nos habíamos atrevido a hacer, que es dejar el álbum en manos de alguien y ha puesto su perspectiva. Y puede ser que determinadas cosas desaparecen o son destruidas.

Ser capaces de abrirnos a eso y asumir esas innovaciones que una persona de fuera hace del álbum como algo que lo completa, para nosotros ha sido uno de los grande logros de este álbum.

Dejarlo en manos de alguien más es un gran paso. Esperamos la fecha que tendrán en México y la salida del disco, pero antes ¿Cuál fue esa primera sensación que te dejó el disco al escucharlo terminado? ¿Recuerdas dónde lo escuchaste?

JM: Lo escuché en casa para comprobar que todo estaba bien. De principio a fin y la verdad que sentí mucho orgullo. Algo que no me había pasado nunca.

Somos gente que trata de mantenerse humilde y creo que seguimos así, pero yo he de confesar que ese día me levanté de la silla y dije: ¡Sí señor, lo hemos hecho! ¡Muy bien!

El pasado 3 de octubre celebraban un aniversario más desde el local de ensayo e instante en el que compartían la noticia de estar montando las canciones de este nuevo disco, el cual tocarán en vivo por primera vez el próximo 25 de noviembre en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

Sin buscarlo, se convertirán en los profetas de la mañana, justo como lo prometían en las dos canciones que servían para darle final a la etapa de La Deriva. Todo en el Mismo Sitio, Distinto Lugar.

📽SEDAL 1/10🔊 “La aurora me dejó a los pies de mí mismo. Sin cima que ascender, sin nota en las páginas.” #DeséameSuerte #MSDL

Una publicación compartida de vetusta morla (@vetustamorla) el

 

 

Vetusta Morla revela el primer adelanto de Mismo Sitio, Distinto Lugar

en Noticias/Videos por

“Te lo Digo a Ti”, es la primera canción que lanza Vetusta Morla para conocer su quinto disco y estrena video.

Vetusta Morla está por tomar un nuevo salto mortal al revelar su nuevo disco Mismo Sitio, Distinto Lugar, el próximo 10 de noviembre. Desde que publicaron el inicio de esta nueva aventura, poco a poco descubríamos el trabajo detrás.

Ahora lanzan la primera prueba sonora para imaginar a qué sonará el cuarto disco de Vetusta Morla: “Te lo Digo a Ti”. Este es el séptimo tema de las 10 canciones que le darán vida a este álbum y guarda una esencia hasta el momento desconocida en el sonido de los madrileños.

De acuerdo con la nota de prensa, “Te lo Digo a Ti” narra un enfrentamiento con un rival ausente con “Alguien que ha vencido, que se ha apropiado de todo lo que te rodea pero al que ni siquiera puedes llegar a responder físicamente porque te sientes como un ciego buscando a palos la piñata. Por eso tratas de gritarle, de provocarle para que se manifieste, aún a sabiendas que la comunicación es imposible”.

Con este primer lanzamiento, desde los primeros minutos del 22 de septiembre llegó el video que acompaña a la canción, el cual fue dirigido por el cineasta Nacho Vigalondo, autor de películas como Los Cronocrímenes, Extraterrestre y Colossal.

Con guión y protagonismo de Vigalondo, desde los primeros minutos existe un halo de misterio que remite a los ambientes que existen en filmes de David Lynch o David Fincher.

Al parecer Vigalondo es acusado de un crimen y señalado por la agente Lolita Flores, la ganadora de un Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación en el lejano 2003. El video también involucra la participación especial de Nacho Vegas como “El Cowboy”.

“Creo que es el mejor videoclip que he hecho hasta ahora… ¡Y quizás el más íntimo! Desde la primera reunión con la banda supe que Íbamos a movernos en un territorio extraño y provocativo. Rodar para Vetusta Morla, recibir un tortazo de Nacho Vegas, dirigir a Lolita… He matado quince pájaros de un tiro. Pocas veces todos los elementos en juego caen tan de pie como aquí”, comentó Nacho Vigalondo sobre este nuevo video.

Si esta es la primera poderosa señal de lo que nos espera con Vetusta Morla, además de conocer que lo grabaron en el mítico Hansa Tonstudio, acompañados en la producción por Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Laforucade, Xoel López) y mezclado por Dave Fridmann  (quien ha trabajado en el sonido para discos de The Flaming Lips, Mogwai, Café Tacvba, MGMT y hasta Tame Impala) podemos esperar uno de los discos más especiales para Pucho, David “el Indio” Álvaro B. Baglietto, Jorge González, Guillermo Galván y Juan Manuel Latorre.

El próximo 25 de noviembre se presentan en la Feria del Libro de Guadalajara y será una de las primera fechas del nuevo ciclo de Vetusta Morla con Mismo Sitio, Distinto Lugar. ¿Tendremos más fechas en México o Latinoamérica?

Durante los siguientes días revelarán fragmentos de canciones para descubrir más de Mismo Sitio Distinto Lugar

📽SEDAL 1/10🔊 “La aurora me dejó a los pies de mí mismo. Sin cima que ascender, sin nota en las páginas.” #DeséameSuerte #MSDL

Una publicación compartida de vetusta morla (@vetustamorla) el

Regresar al Inicio