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Venezuela

Los Mesoneros y la canción perfecta para seguir con el camino

en Agenda/Noticias/Videos por

Escucha “Te lo Advertí”, la nueva canción de Los Mesoneros para arrancar con una etapa más de la banda.

Dar la primera señal de un futuro disco con una canción tan directa como lo que crearon Los Mesoneros es todo un logro.

Desde la primera escucha, “Te lo Advertí” se convierte en la canción ideal para el momento “En que adviertes que terminar una relación no es algo que debe tomarse a la ligera y puedes llegar a arrepentirte de sus consecuencias”, como señala Luis Jiménez vocalista de la banda.

Sonoramente detectamos aquellos referentes para Los Mesoneros como Frank Ocean o Drake hasta la vena funk de los 70. Todo para crear una melodía que no saldrá de tu mente.

Además de aventurarse en la producción de este sencillo, una vez más Héctor Castillo fue cómplice de Los Mesoneros en la producción y mezcla. Seguramente, recordarás a este gran productor por su trabajo con Gustavo Cerati, Natalia Lafourcade, No Te Va Gustar, David Bowie o Roger Waters.

Si acabas de terminar una relación y en estos instantes todo te recuerda a tu ex, sugerimos cantar “Te lo Adevertí” en un karaoke, tal y como lo hace el protagonista del video.

En la dirección y post producción trabajaron con Juan Ignacio Sucre y Miguel “Gara” Álvarez. La historia arranca cuando un chico ve a su ex novia, entrando con su nuevo novio al karaoke que solían frecuentar.

Todo el sentimiento que imprime la voz de Luis, se traslada a la perfección a la historia de nuevo video.

Con “Te lo Advertí” llega la noticia del primer Lunario del Auditorio Nacional en la historia de Los Mesoneros, el próximo 3 de noviembre. Seguramente, para esa fecha conoceremos un nuevo disco de los venezolanos.

Te compartimos el sencillo, el link de los boletos para verlos en una de las fechas más importantes hasta ahora y la charla con Carlos en SignosFM.


 

Boletos

“Sin Ti”: la unión de músicos latinoamericanos para homenajear la música de King Changó

en Especiales/Noticias por

Rawayana, Willy Rodríguez de Cultura Profética, McKlopedia y La Vida Boheme rinden un homenaje a King Changó y Blanquito Man. Conoce más de este proyecto.

Escuchar declaraciones como: “Capaz que si no hubiera escuchado eso de joven, no hubiera sido interesante entrar a la música, pero como estaba en el ambiente, era tan libre y sin prejuicios, fue importante en mi desarrollo como persona” demuestran la importancia que tuvo King Changó y Blanquito Man para una generación de músicos latinoamericanos.

Antes de que terminara el 2017, Rawayana compartió el tráiler que registra parte del proyecto en el que trabajaron los últimos meses del año: “Sin Ti” un homenaje con Willy Rodríguez de Cultura Profética, La Vida Boheme y McKlopedia.

Al reversionar uno de los temas emblemáticos en la historia de King Changó, además de reconocer a una de sus grandes influencias, sumarían esfuerzos para la recolección monetaria destinada a la campaña “Cáncer pa’ Fuera” y ayudar en todo lo posible la recuperación de Blanquito Man.

Todo el esfuerzo comenzó el 30 de octubre en el estudio La Bestia de la Ciudad de México, pero como mencionan en el tráiler y la triste noticia de la que fuimos testigos: “Blanquito Man, finalmente descansó de su lucha el 16 de noviembre del 2017”.

La reversión a “Sin Ti” creada por esta unión de músicos latinoamericanos, sigue con el mismo fin: recaudar fondos para la familia y la fundación Cáncer pa’ Fuera.

En este breve registro somos testigos del trabajo en el estudio de los músicos de Rawayana, La Vida Boheme, Willy Rodríguez y Ramsés Meneses, más técnicos y productores, que le darán vida a esta canción.

Uno de los instantes más emotivos es escuchar la importancia que tuvo la banda creada por José Andrés Blanco (Blanquito Man) y su hermano Luis Eduardo Blanco, en la vida de cada músico.

“Para mí es un grupo emblemático de su tiempo. estaban bastante delante de lo que estaba pasando… Dominaban el funk, ska reggae, tenían mucha energía en tarima”, confesó Willy.

McKlopedia menciona que la música de sus compatriotas venezolanos construyó parte de su personalidad musical y son una gran influencia

Los músicos de Rawayana destacan la importancia de una canción como “Sin Ti” y lo que representó para el contexto venezolano como The Return of El Santo.

Y Henry D’Arthenay de La Vida Boheme fue quien señaló que probablemente, si no hubiera escuchado a King Changó cuando era joven, probablemente no se hubiera acercado a la música. Solo ello demostraron que era posible una nueva dimensión sonora en Venezuela y alrededor de Latinoamérica.

El próximo 19 de enero compartieron la manera en que estos músicos reinterpretaron este clásico con un especial video. Además compartimos el tráiler y algunos de los momentos desde el estudio La Bestia.


La Pequeña Revancha: “Tengo una responsabilidad, como creador, de contarle al mundo lo que está pasando”

en Entrevistas/Noticias por

El dúo venezolano, La Pequeña Revancha comparte más sobre la historia del proyecto, las emociones que hay en su música y dan un panorama del reto que es crear música en medio de la crisis.

Con un pasado musical importante en sus vidas, Claudia Lizardo y Juan Olmedillo decidieron unir fuerza para darle un nombre a los sonidos, historias y exploración musical que rondaba en sus mentes.

Así crean La Pequeña Revancha, dúo venezolano que con el EP Falsos Hermanos (2013) y el primer disco Pasos Sincopados (2016), logran crear empatía entre lo que narran en una letra y el lado sonoro.

“El sonido como tal se ha logrado poco a poco. Al principio era muy folk, pero en medida de que fuimos agregando batería y bajo hubo una necesidad de ‘endurecer’ el sonido.

Tenemos un sonido que no sabría como clasificarlo. Hay canciones muy suaves, muy nostálgicas, cargadas de guitarras con mucho reverb… Hay una especie de búsqueda de hacerle a esas canciones nostálgicas una buena cubierta.

Que exista empatía entre la letra y la música.

Siempre es esa cosa bucólica o melancólica con la sonoridad, pero también tenemos momentos que son más agresivos. Por ejemplo, un tema de nuestro último disco, se llama “Rojo” y básicamente es una historia que se va poniendo más intensa.

La idea es hacer un balance entre lo denso, lo nostálgico y un tanto pop”, esa es la interpretación que Juan le da a la música de La Pequeña Revancha.

Por casi 18 años, Juan estuvo en la banda Los Mentas. Claudia creció en una familia de músicos importantes en la historia de Venezuela. Ambos no son unos novatos y por eso parece existir una gran claridad en lo que quieren proyectar en este proyecto, que está por cumplir su primer lustro.

“Todo comenzó de forma muy orgánica con el lanzamiento del EP Falsos Hermanos. La idea era registrar los temas tal cual estaban siendo concebidos.

Con Pasos Sincopados la idea fue instrumentalizar y darle un poco más de complejidad. Siempre siguiendo el mismo camino orgánico, pero comenzó a tomar un sonido de manera natural.

Ahora seguimos componiendo para el próximo EP”, comentó Claudia sobre la evolución del proyecto.

Cuando Juan conoció la voz de Claudia no sabían cual era el futuro de sus intenciones, pero de pronto llegó el momento de ponerle un nombre al proyecto. La idea de La Pequeña Revancha surge gracias al título de una película del director venezolano Olegario Barrera.

Claudia compartió más detalles sobre las ideas que evoca el peculiar nombre:

“En la película los niños tienen un protagonismo muy importante y esta esa inocencia, pero también una oscuridad, que es lo que nos gusta pensar que es el proyecto.

La pequeña revancha también puede ser el pequeño momento de rebeldía que te permites en alguna situación”.

Recordando el vínculo del cine y la música venezolana, es todo un reto estar creando cualquier tipo de arte mientras el país atraviesa una de sus más grandes crisis. Juan y Claudia nos dieron un panorama de cómo están viviendo los músicos en Venezuela.

“Es totalmente cuesta arriba, en el sentido de que incluso trasladarse es ya un tema.

Tenemos un enfoque de que si no lo hacemos estaríamos tristes. De cualquier manera practicaremos lo que artísticamente nos fluye.

Aun así surgen alternativas e iniciativas. Por ejemplo, se acaba de abrir un nuevo espacio en Caracas, fue totalmente sorpresivo, y resulta que se está concentrando mucho músico en una zona que se llama El Hatillo.

A pesar de las circunstancias hay nuevos espacios para tocar y sobretodo para tocar rock. De pronto en un país caribeño es un género que no es tan fácil”, compartió Juan.

“Es casi un cliché decirlo, pero viviendo en medio de la crisis surgen cosas muy interesantes porque el espíritu creador de cualquier persona está en su nivel más elemental.

Estás desesperado por vivir una situación difícil, pero si eres alguien que quiere crear cosas, te conectas mucho más rápido… Te pone en una situación de supervivencia creativa importante.

Vamos a salir de esto. Estoy convencida, pero lo más importante para mí es narrar lo que está pasando. Yo tengo una responsabilidad, como creador, de contarle al mundo lo que está pasando.

Y no necesariamente a través de un titular de una noticia, si no a través de canciones

Es casi una responsabilidad colectiva y eso es lo que estamos haciendo”, confesó Claudia.

El próximo material de La Pequeña Revancha tendrá esa sensibilidad que solo una situación de crisis puede generar y por ello se convierte en un instante al cual hay que prestar atención cuando revelen más música.

Por ahora, el presente de La Pequeña Revancha dicta un gran triunfo al presentar su música en la Ciudad de México. El próximo sábado 13 de enero tocarán en el Caradura de la colonia Condesa y la entrada es libre. Compartirán escenario con más bandas venezolanas.

Te compartimos todos los detalles en el flyer, el más reciente disco Pasos Sincopados de La Pequeña Revancha para que te dejes cautivar por su música y la entrevista completa en Hispanoparlante.


 

Bailarás sin razón con “Pupitres en Fuego”, el nuevo sencillo de La Vida Bohéme

en Agenda/Noticias/Videos por

La Vida Bohéme comparte un sencillo más del disco La Lucha y el próximo viernes darán un concierto especial en la CDMX.

Nuestra – Será – La Lucha, después de casi siete años, La Vida Bohéme complementó la trilogía de sonidos, historias e instantes que siempre imaginaron.

Ahora llega el turno de conocer una cara más de La Lucha con el tercer sencillo “Pupitres en Fuego”. Bailar sin razón y prender los pupitres para alumbrar un pasillo sin fin, es el mensaje que transmite desde la historia hasta el lado sonoro de la canción.

Mientras andaban de gira por España, La Vida Bohéme se dio el tiempo para grabar el audiovisual que ahora acompaña a “Pupitres en Fuego”.

De la mano de la productora barcelonesa Grilled Cheese Studio y el guión de Adrián Egea, vemos a Henry D’Arthenay, Sebastián Ayala, Daniel de Sousa y Daniel Briceño reviviendo gracias a la lluvia y demostrando el poder en vivo al tocarla.

La unión del fuego, el agua y la danza se convierten en parte esencial del video.

Para poder verlo, La Vida Bohéme lanzó la dinámica en la que si juntaban 2500 likes en una publicación, al fin lo revelarían y sucedió. Acá el detrás de cámaras.

El regreso de La Vida Bohéme con La Lucha nos deja con uno de los mejores discos del año. El 2017 quedará en sus recuerdos como uno de los más importantes y ese instante de descubrirlo, lo compartió Sebastián Ayala entrevista para Hispanoparlante:

“Hubo un momento súper mágico que fue cuando la voz de Pepe Mujica, en la introducción del disco, ya estaba integrada en la pieza e hicimos el ejercicio de escuchar todo el disco.

Y contemplamos el hecho de que Pepe Mujica nos diera semejante respuesta a la pregunta que le hicimos: ¿Cuál es su lucha?

La pregunta se la hizo Eduardo Cabra (productor de La Lucha) en Uruguay. Gracias a él llegamos a Pepe.

Nosotros no sabíamos lo que iba a responder Pepe… Con este disco nos dimos cuenta que tenemos varias cosas que contar”.

Este viernes 24 de noviembre, La Vida Bohéme presentará el disco La Lucha en Sala Corona de la Ciudad de México. Además de ser una fecha especial porque así cerrarán el año, decidieron solidarizarse con México y hacer su show a beneficio.

Todo lo recaudado será destinado a los damnificados por el sismo del 19 de septiembre, a través de Ambulante para la reconstrucción de hogares.

Recorriendo la historia musical de La Vida Bohéme y apoyando a una de las ciudades que ya adoptaron como casa, nos espera una noche para celebrar que seguimos vivos y echar para adelante. #LevantemosMéxico.

Basta de “Sufrir” y escucha el nuevo sencillo de Zeta

en Noticias/Sonidos Próximos por

“Sufrir” es el primer adelanto que conocemos del futuro disco de los venezolanos de Zeta y tienes que descubrirlo.

Solo 2 minutos y 20 segundos son suficientes para imaginar el poder con el que Zeta nos sorprenderá en su futuro disco Magia Infinita. El pasado 3 de noviembre revelaron “Sufrir”, la primera pista que revelan de un disco que se suma a una historia de 13 años.

Influenciados por sonidos que van desde la fusión del post-rock y hardcore, Juan Ricardo Yilo y Daniel Hernández​, en las guitarras, junto a Jerry Cevallos, en la batería, Dorian​ ​Mila​ en la percusión y Gabriel​ ​Duque​ en el bajo, decidieron crear Zeta al sorprenderse de la comunidad y los agentes de cambio a nivel cultural que se generaba a partir de la música en su entorno más cercano, en su natal Venezuela.

La música los ha hecho viajar desde el norte hasta el sur del continente americano y a para todos esos lugares va dedicado “Sufrir”, como compartieron a través de Facebook: “… dedicado a todos los sitios que hemos visitado hasta ahora, en especial a los pueblos latinoamericanos que nos hacen vibrar y sentir la verdadera vida”.

La velocidad de la batería, bajo y guitarra de este nuevo sencillo nos lleva al limite de las emociones que terminan por encerrarse en la breve, pero contundente letra:

“Todo lo que siento 
no le encuentro lugar 
dentro de mi mismo 
quisiera despertar”

Esa sonoridad y energía es sin duda lo que podemos esperar en Magia Infinita, la cual nace de “la transformación de la nostalgia, el amor libre y la expresión de sentimientos a través de los estados físicos y emocionales. Una progresión de momentos llevados a la música”, como comparten en su nota de prensa.

Los involucrados para capturar la esencia de “Sufrir” fueron Emilio Anaya, Rúben Rodriguez y Luis Gutiérrez, ​ingenieros residentes de Estudios Noviembre de la Ciudad de México. La post-producción, mezcla y mastering fue hecha por Marcel Fernández en Los Ángeles, CA.

Mientras esperamos a Magia Infinita, el cual concentra toda la atención de Zeta para terminarlo en los próximo meses, acá puedes comprar su sencillo directamente desde su bandcamp.

Únete a #UnDíaPorVenezuela con Okills

en Noticias por

Ante los momentos difíciles que vive Venezuela, Okills se solidariza con su país y organiza #UnDíaPorVenezuela.

Okills está por cumplir siete años creando música, desde ese primer momento en que decidieron crear la banda en Venezuela o cuando poco a poco construyeron su camino con el público mexicano. Reiniciando Transmisión fue su primer disco y gracias a él tomaron presencia en la escena musical venezolana y con América Supersónica comenzaron a sonar en México y llegar a distintos escenarios de Latinoamérica.

En este 2017 América Supersónica está por cerrar un ciclo para darle paso a música nueva de los venezolanos. Antes darán un concierto muy especial el próximo 14 de junio en Sala Corona de la Ciudad de México y acompañados por amigos y compañeros como Pedropiedra, Cállate Mark y Piluso.

Antes del concierto, este lunes 12 de junio Okills organizó #UnDíaPorVenezuela, en el cual se solidarizan con su tierra natal ante la etapa de crisis que atraviesa el país. ¿Quieres apoyar y al mismo tiempo disfrutar la música de Okills? Si compras hoy tu boleto para el concierto en Sala Corona, el 50% de lo recaudado será donado a Mevemex (Medicinas para Venezuela desde México). Si no alcanzas a comprar tu boleto hoy o ya lo conseguiste, el mismo día del evento habrá una urna para realizar cualquier tipo de donación monetaria para la organización.

 

INFO importante de nuestro show en el Sala Corona. #UnDíaPorVenezuela

Una publicación compartida de Okills (@somosokills) el

 

Esta es la manera que encontraron Alberto, Carlos, El Kmarón y Kevin para apoyar a sus compatriotas venezolanos. En una charla con SignosFM e Hispanoparlante nos contaron que están planeando música nueva, un tributo a la música latinoamericana y que el ciclo de vida del disco América Supersónica está por llegar a su fin con el lanzamiento de dos sencillo más para el último semestre del año. En el show del 14 de junio tocarán canciones que casi nunca suenan e incluso será la primera vez de escucharlas en el escenario.

Te dejamos el link para comprar boletos de la presentación de Okills y apoyar a #UnDíaPorVenezuela, más la charla que tuvimos con ellos en Hispanoparlante.

 

 

Escucha”HISPANOPARLANTE 68 – Cuarteto de Nos & Okills” en Spreaker.

¿Por qué Rock al Parque retiró a Paul Gillman de su cartel?

en Noticias por

Ante una campaña de desprestigio alrededor de Paul Gillman y Rock al Parque, se tomó una decisión sobre su actuación en el festival.

Paul Gillman es uno de los músicos Latinoamericanos más influyentes y populares del rock, y mucho se debe no sólo a su sonido, sino a su voz contestataria; su opinión política siempre ha estado presente en sus canciones, y eso es lo que a muchos les ha atraído desde hace ya casi tres décadas. Su apego a la “revolución bolivariana” no es secreto, pero siempre ha sido polémica, en especial en Sudamérica, en donde existe un restricción imperante a la libertad de expresión.

Lo curioso es que el músico fue invitado a la más reciente edición del Rock al Parque, un festival que se ha caracterizado por ser apolítico. En un contexto político turbulento entre Venezuela y Colombia, el músico parecía incitar a una confrontación, pero de acuerdo a los organizadores, Gillman formaba parte del cartel no como propaganda política, sino como un representante musical latinoamericano, uno que nunca había pisado el festival.

 

Desgraciadamente no todos lo vieron así, inclusive Julio Correal, uno de los fundadores del festival, quien empezó una campaña para quitar al músico venezolano del festival. Y lo logró.

Algunos dicen que la decisión tuvo que ver con odio y represión, mientras que otros opinan que sólo fue una táctica para evitar confrontaciones dentro del festival, pero sea cuál sea la razón, lo cierto es que el contexto sociopolítico de Venezuela y Colombia fue una de las razones principales por las que Paul Gillman no se presentará en el Rock al Parque.

En respuesta a la cancelación de su presentación, el cantante escribió una carta a los organizadores en la que no sólo se disculpa con la audiencia rockera del festival de Colombia, sino en la que externa su preocupación por la situación alarmante que vive su país, misma que según él, no debería afectar la relación con su país hermano.

Puedes leer la carta completa, dando click en el link del tweet:

#SonidosPróximos. De Venezuela para el mundo: Los Mesoneros

en Noticias/Sonidos Próximos por

Hace unos días Los Mesoneros estrenaron el disco Caiga la Noche, segundo material con un prometedor 2017.

Venezuela es un país cerrado en todos los aspectos, desde el económico, hasta el cultural, por eso es difícil imaginar que una agrupación -de cualquier género-, salga de éste y se de a conocer por todo el mundo. Pero por más difícil que suene, una joven banda llamada Los Mesoneros, lo está logrando rápidamente desde el 2010.

Después de un EP que lanzaron cuando sólo contaban con 17 años, y un primer disco titulado Indeleble, la agrupación acaba de estrenar su segunda placa discográfica: Caiga La Noche, un álbum que le hace eco a la música que llevan produciendo un poco más de un lustro; guitarras distorsionadas, matizadas con melodías suaves y vocales sensibles.

Temas como “Mentiras”, “Sr Prudencia”, “Algo Bueno”, “Caballo Nuevo” y “Luna” demuestran no sólo la habilidad de composición de la banda, sino cómo es que en conjunto funcionan como una sólo entidad. El bajo y la batería le dan una columna vertebral recia, mientras que la guitarra, los teclados y las vocales, le dan un atractivo al que nadie se podría resistir.

 

 

No por nada su primer álbum recibe cuatro nominaciones a los Grammy en las categorías de “Mejor Disco de Rock”, “Mejor Artista Nuevo”, “Mejor Canción de Rock” y “Mejor Diseño de Empaque”, sin mencionar que en 2012 ganaron el premio Pepsi Music e incontables números uno en radio tanto nacional como internacional.

Los Mesoneros merecen tus oídos no sólo por su música, sino porque encabezan el resurgimiento de la música popular en Venezuela, y de alguna manera, sirven como ejemplo e inspiración para que más artistas del país latinoamericano empiecen a crear cultura.

 

 

La agrupación venezolana radica en la Ciudad de México, y hace unos días, presentaron su disco nuevo en La Capilla de los Muertos, en donde llenaron el recinto con fanáticos ansiosos por escuchar nueva música de Los Mesoneros.

 

Síguelos en sus redes y atento a sus fechas en vivo:

http://www.losmesoneros.com/
FB: /LosMesoneros
I
nstagram: @losmesoneros

Estrenos del último viernes de febrero

en Noticias por

En este último viernes se estrenaron tres discos: Charly García, Los Amigos Invisibles y La Banda Bastön. Más el primer adelanto del próximo disco de Camilo Séptimo. Escucha.

Nos alcanzó el último viernes del mes de febrero y como cada semana ya son nuestros días favoritos por todos los estrenos musicales que descubrimos desde las 00:01 hrs: Las ventajas de las plataformas digitales. Uno de los estrenos que más emocionó desde que nos enteramos que llegaría el 24 de febrero era Random, el regreso de Charly García con un disco inédito después de siete años desde que escuchamos el material Kill Gil. Desde Venezuela para el mundo, Los Amigos Invisibles lanzaron el disco El Paradise en el que demuestran ser los expertos en crear música para la pista de baile e incluso generar el lugar perfecto (aunque imaginario) para lucir los mejores pasos.

La Banda Bastön dejó disponible en todas las plataformas de streaming el disco Luces Fantasma, reafirmando el poder musical de 19 años que los mantiene como referentes de la escena de Hip Hop de México. Y por último, Camilo Séptimo, banda de la Ciudad de México, dio el primer adelanto de Oleos, su primer disco.

 

Escucha la lista de estrenos del último viernes de febrero y mira la sorpresa que preparó Charly García con el lanzamiento de Random.

 

Random de Charly García

Un viaje por la esencia de Charly García en 10 canciones, 34 minutos, todo en el disco Random, material inédito en siete años. Después de unos problemas de salud a finales del 2016, la chispa de su talento logró conseguir un nuevo disco que parece ser el retrato de los pensamientos y reflexiones de Charly García a los 65 años. Cada canción se convierte en un manifiesto.

“Ahora que estoy rehabilitado /saldré de gira y otra vez/ me encerrarán cuando se acabe / y roben lo que yo gané”. Sarcasmo, recuerdos del pasado, la vida, la muerte y crítica a los “amigos de Dios”, son las temáticas recurrentes a los largo de Random.

Este material lo creó (con la ayuda de su guitarra y un iPad) y Charly lo grabó casi en su totalidad. Contó con Rosario Ortega en la voces, Fernando Samalea en la batería y Kiuge Hayashida Soiza en la guitarra de tres temas de Random. Tal vez Charly García no tenga la máquina de ser feliz (o sí), pero con este nuevo material revela el momento creativo que vive y nos hace felices volver a escucharlo.

 

 

El viernes que salió el disco y algunos fans corrieron a las tiendas de discos para adquirir la versión en CD o vinilo, en Buenos Aires, se llevaron la sorpresa de encontrar a Charly García afuera de las tiendas en una limusina blanca dispuesto a firmar el disco que acababan de adquirir.

 

 

El Paradise de Los Amigos Invisibles

Los Amigos Invisibles casi desaparecen del radar musical en 2014, cuando dos de su elementos clave decidieron abandonar la banda: el guitarrista José Luis “Cheo” Pardo y el tecladista Armando Figueredo. Cuando el camino era incierto ante los años juntos que han pasado desde que la banda nació en 1991 en Caracas, Venezuela, tomaron un respiro y Julio Briceño, José Rafael Torres y Juan Manuel Roura continuaron con el camino y lanzaron un disco más en este 2017: El Paradise.

Los 17 temas que integran a El Paradise son una verdadera invitación a entrar al ambiente de fiesta que Los Amigos Invisibles crearon para este mágico lugar. La voz del anfitrión de El Paradise está presenten en cada transición musical entre canción y canción para hacernos sentir por 46 minutos en un lugar exclusivo para la fiesta, el baile y la diversión, mientras el coqueteo y el amor invaden a este club sensacional.

Con la colaboración de Los Auténticos Decadentes, Kinky, Electric Bond y hasta Oscar D’ León, Los Amigos Invisibles regresan con la fuerza necesaria para seguir conquistando escenarios alrededor de Iberoamérica. Su característico funk se mezcla con más toques electrónicos y algo de bossa nova. Los productores de este nuevo material fueron Enrique González Müller y Karl Kling. Escucha el regreso de Los Amigos Invisibles con el mágico lugar llamado El Paradise.

 

 

Luces Fantasma de La Banda Bastön

Desde los primeros días del 2016, La Banda Bastön lanzó “No me porto bien” tema que ahora tiene la posición número 4 en el disco Luces Fantasma, el nuevo disco de Muelas De Gallo y Dr. Zupremme. Este es el quinto en su carrera de 19 años y de ser referentes de la escena de Hip Hop en México. Del amor al desamor, de la vida y la muerte, hasta el poder que se disputa en las calles, en los barrios de México, al entrar a un negocio del que no se puede salir jamás.

Muelas de Gallo se convierte en el narrador de cada una de las historias en compañía de 15 colaboraciones con representantes de la nueva escuela del Hip Hop latinoamericano como McKlopedia, MLKMN, Álvaro Díaz, Konnan El Bárbaro, Smoky, Yoga Fire, Alemán, Kap G, Gogo Ras y Danger. Para “Cárcel” se hicieron acompañar con la voz de la Mariel Mariel y en la canción que le da nombre al disco escuchamos la voz de Denise Gutiérrez de Hello Seahorse. Perfectas combinaciones. 18 canciones integran al disco y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

 

 

“Ser Humano” de Camilo Séptimo

Con “Ser Humano” Camilo Séptimo comienza el nuevo ciclo de Oleos, su álbum debut que se consolida después de meses de música, sencillos y trabajo. Esta nueva canción que es el primer adelanto, “Habla de cuando no te corresponden en una relación y te sirve de aprendizaje. Con el tiempo te das cuenta de que el camino te lleva hacia alguien compatible”, compartió Manuel, voz de Camilo, con Signos.

“Ser Humano” y otras tres canciones se trabajaron en Costa Rica y con la producción de Mario Miranda de la banda Patterns, a quien conocieron en la visita de los costarricenses al Festival Marvin de la Ciudad de México. Oleos es un nuevo paso en el camino de Camilo Séptimo y con el que descubrimos un nuevo sonido de la banda que nos remite al pop de los 80. Este sencillo llega con estreno del video que se relaciona visualmente con la historia que narra la voz de Manuel. Mira y descubre lo nuevo de Camilo Séptimo. El próximo sábado 13 de mayo presentarán el disco Oleos en el concierto que tendrán en el Plaza Condesa, de la Ciudad de México.

 

 

Descubre el cartel de la séptima edición del Festival Marvin

en Agenda/Noticias por

El Festival Marvin reveló el talento que le dará vida a esta celebración los próximos 18, 19 y 20 de mayo en el Circuito Condesa – Roma.

Este día al fin se dieron a conocer las bandas que formarán parte del Festival Marvin, el cual nació como la celebración por los 10 años de la revista Marvin y que después de siete ediciones se convirtió en una tradición musical de cada mayo en el Circuito Condesa – Roma. Aunque aún prometen sumar algunas sorpresas al cartel, ya tenemos los actos estelares para este año: Television y Black Lips, encargadas de unir a dos generaciones completamente distintas.

Si bien los actos extranjeros llaman poderosamente la atención, este festival nos ha acostumbrado a que la mayoría de su Line-Up sea talento iberoaméricano y este año hay propuestas muy interesantes. Algunas ya las hemos visto en la Ciudad de México en otros conciertos o ediciones del festival y otras vendrán por primera vez gracias al festival.

 

 

De Argentina destaca la participación de Boom Boom Kid, proyecto de Carlos Rodríguez que ha cautivado por la manera en que distintos sonidos convergen en su música. Desde Chile para el mundo, llega la visita de Adan Jodorowsky, que seguramente tendrá un nuevo show en vivo para esta etapa de su carrera musical. Los representantes de Venezuela son Mcklopedia, que dejará fluir sus rimas y sus versos; Los Mesoneros, quienes tienen un nuevo disco y La Vida Bohème que actualmente siguen demostrando que son una voz de lucha y libertad.

Desde Colombia llega la música de Purple Zippers quienes le darán ritmo a este festival con su propuesta electrónica. Y aunque ya lleva tiempo viviendo en la Ciudad de México, de Puerto Rico para el mundo, tendremos la presentación de AJ Davila, proyecto que hoy más que nunca presume de solidez.

 

 

Por el lado mexicano hay una vasta oferta de propuestas y proyectos consolidados. Charles Ans, músico de hip-hop reafirmará que está pasando por uno de sus mejores momentos; Tropikal Forever pondrá a bailar con su música que se disfruta sin necesidad de un atuendo playero; Big Big Love sigue demostrando que la constancia garantiza el éxito y llevarán su sonido atmosférico a este festival. Y Los Blenders llegarán a ponerle “buena onda” al festival y llegarán motivados tras su participación en Coachella.

Este festival también significará el regreso de Nos Llamamos a los escenarios, una banda que ha regresado para consolidarse. Bandas como Joliette, Yokozuna y Los Viejos reventarán el festival y motivarán al slam sin importar las dimensiones del espacio físico. Los sonidos renovados de Candy también formarán parte del Marvin, mientras I Can Chase Dragons! nos llevará a otras dimensiones con su sonido experimental.

 

 

Otras bandas estadounidenses que aparecen en el festival son: No Age, Touché Amoré y Cesar Saez. De España vendrán Noia, The Suite Bizarre y The Wheels; de Francia viene Faire; de Inglaterra Manuela y de Alemania regresará Thieves Like Us.

 

 

Este festival ha ganado adeptos gracias a que desde su primera edición le abrió las puertas a la sangre nueva de la escena independiente y para esta edición las propuestas a seguir son: Carmen Costa, Viv & the Sect, Surfistas del Sistema, Mint Field, El David Aguilar y Lancastell.

Podríamos definir al Festival Marvin como una de las casas para la escena independiente actualmente, además de sumar conferencias para reflexionar y conocer parte de las piezas que conforman el ensamble llamado industria musical, tener algo de arte, cine y stand up. Una experiencia única en la Ciudad de México.

Actualización: Este 11 de abril, el Festival Marvin publicó el cartel final de su séptima edición. Del talento mexicano y latinoamericano que se sumaron están: Caravana (Chile), La Perla (Colombia),  Liga De Rap SPIT, Juana La Rodillona, Letra J, Los Veltons, Magdalena 3 Vidas, Jozue y The Bela Lugossips.

 

 

🔥 Acá el cartel final del #FestivalMarvinCDMX 🔥

⚡️18, 19 y 20 de mayo I Circuito Condesa-Roma, CDMX⚡️

Música, stand-up comedy, cine, arte, cómic, conferencias y talleres.

Boletos a la venta a través de eticket

👉🏻 festival.marvin.com.mx 👈🏻

Publicado por Festival Marvin CDMX en Martes, 11 de abril de 2017

 

 

Aquí te dejamos los detalles sobre la venta y fase de precios de los boletos y los puedes comprar acá

 

 

 

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