Tag archive

Uruguay

Mi Capitán, Los Maricas y Franny Glass en el viernes de estrenos

en Noticias por

Música desde España, Colombia y Uruguay en el segundo viernes de estrenos de septiembre.

Y por sorpresas en casa viernes de estrenos no paramos. Ahora descubrimos nuevos sencillo de los discos que nos harán felices en el futuro. Desde España, Mi Capitán, el súpergrupo de la escena, revela un sencillo más de su próximo disco Un Tiro por la Ciudad. En Uruguay, Franny Glass da el primer adelanto de su próximo disco Desastres Naturales. Y por último, desde Colombia llegó un adelanto más de Escupiendo Tulipanes, el nuevo disco de Los Maricas.

Descubre tu nueva canción favorita del vienes de estrenos:

“En la Avenida” de Mi Capitán

El proyecto comenzó con algunas canciones que creó Gonçal Planas (a quien recordarán por bandas como Sanpedro y por ser Tourmanager de Love of Lesbian) con ayuda de su ordenador.

A finales del 2010, Gonçal le mostró la música a sus amigos: Dani Ferrer y Julián Saldarriaga (miembros de Love of Lesbian), Victor Valiente (guitarrista de Standstill y Sidonie), Ricky Falkner (baterista de Egon Soda, Standstill e Iván Ferreiro, además de su fama de productor) y Ricky Lavado (percusión en Standstill, Nudozurdo y The Secret Society). Rodearse de grandes amigos llevaron a Gonçal a tomar la decisión de hacer una banda: Mi Capitán.

Desde el lanzamiento del disco Drenad el Sena del 2015, no lanzaban música inédita, pero eso terminó cuando en mayo sorprendieron con “Sal Corriendo” y en este viernes de estrenos con “En la Avenida”. Estos son los primeros adelantos del disco Un Tiro por la Salud, que saldrá a la venta el próximo 6 de octubre.

“En la Avenida” esta acompañado por un video en el que los integrantes originales ceden su protagonismo a seis mujeres del panorama español actual. Con ese gesto se quiere visibilizar al talento femenino y en el video participan María Rodrigo (Batería de Aeromozas), Leia Rodríguez (Bajista de Mourn – aunque en el vídeo aparece tocando la guitarra), Camino Uribe (Percusionísta accidental), Blanca G. Agulló (Guitarrista en Aeromozas), Sonsoles Rodríguez (Bajista de Las Odio), Angie Sánchez (teclista y cantante de bandas como: Julián Maeso, Anaut, Nacho Campillo entre otros).

Te compartimos el video y la canción para que la agregues a tu lista de estrenos.

 

 

“Mientras el Viento Sopla Afuera” de Franny Glass

Al fin ya está disponible en plataformas digitales “Mientras el Viento Sopla Afuera”, el primer adelanto de Desastres Naturales, el próximo disco del uruguayo Franny Glass.

Gonzalo Deniz es un músico que no para de crear, pero para conocer composiciones como Franny Glass pasaron casi tres años desde el lanzamiento de Planes. El pasado 17 de agosto presentó la canción en un show especial, la antesala para comenzar a crear el disco Desastres Naturales y esta canción ya cobró vida arriba de un escenario.

La sensibilidad única de Gonzalo se transporta a “Mientras el Viento Sopla Afuera” con una romántica declaración ante el simple hecho de tener a alguien a su lado. Además, este primer sencillo demuestra la evolución del proyecto que ahora cuenta con una banda integrada por Guillermo Berta (batería, percusión, bajo), Matías González (guitarra eléctrica, voz), Lucía Romero (teclado, trompeta, voz) y Javier Vaz Martins (secuencias, sintetizador, teclado, bajo).

Escucha el primer adelanto de Desastres Naturales:

“Bebé Vamos a la Playa” de Los Maricas

Desde Bogotá, Colombia llegó el segundo sencillo del próximo disco de Los Maricas, banda que está presente en la escena bogotana desde el 2012. El nombre del disco: Escupiendo Tulipanes. El nombre de la nueva canción “Bebé Vamos a la Playa”, una declaración de amor con tintes de punk y garage para la mariguana.

Con el anterior single “Balada de Brauni” y la declaración de amor que estrenaron este viernes queda imaginar el sonido y letras desfachatadas que nos esperan en el próximo disco.

La diversión como única esperanza también está en el espíritu del nuevo video, en el cual varios presidentes de EUA declaran su amor por la mariguana igual que Los Maricas.

Suenan Las Alarmas en México con la gira de NTVG

en Agenda/Noticias por

Arranca la gira de No Te Va Gustar por siete ciudades en México para presentar el disco Suenan las Alarmas.

Desde que No Te Va Gustar publicó algunas fotografías y momentos en Elefante Blanco, su estudio de grabación, imaginábamos cómo sonaría un noveno disco de los uruguayos. Los primeros adelantos de lo que nos deparaba con No Te Va Gustar fueron “Prendido Fuego” y “Para Cuando Me Muera”, las cuales demostraban una reinvención sonora que incrementaba de poder con los instrumentos involucrados.

El disco esperado por meses, se convirtió en realidad el 2 de junio bajo el nombre de Suenan las Alarmas. Con este noveno disco y tras 23 años de crea música juntos demuestran que es una banda que siempre avanza y se dan un momento para reflexionar sobre el entorno de incertidumbre que se vive. El disco lo trabajaron con Héctor Castillo, productor que les dio la confianza suficiente para arriesgarse, experimentar y tener elementos musicales fuertes y claros.

A la vez, en Suenan las Alarmas se dan un momento de introspección con canciones como “Autodestructivo”, “Para Cuando Me Muera” o “Desde Que Era Un Pibe”. “Guante Blanco”, “Y El Mundo Me Comió a Mí” o “Pegame Más Fuerte” son temas que reflejan esos instantes sonoros de poder y toma de consciencia sobre ciertas situaciones en los que es necesario alzar la voz; de hacer sonar las alarmas de emergencia.

“Los Villanos” es un tema especial del disco, ya que tiene una colaboración con el mariachi Flor de Toloache. Esa colaboración le da un toque sonoro que conecta con México, uno de los países donde No Te Va Gustar estableció un vinculo muy especial.

 

 

Para  seguir esa relación entre los escuchas mexicanos y No Te Va Gustar comenzará una gira por siete ciudades del país, a partir del 24 de agosto. Visitarán León, Guadalajara, Querétaro, Tijuana, Puebla, Monterrey y cerrarán en la Ciudad de México.

 

Te compartimos las fechas del Suenan Las Alarmas Tour y el video que documenta el proceso de grabación #EnElEstudio.

 

 

Así suenan en vivo 20 años llenos de magia de La Vela Puerca

en Noticias/Videos por

La Vela Puerca da el primer adelanto de su próxima producción en vivo Festejar para Sobrevivir.

Parece un sueño que la amistad sea un factor clave para comenzar una banda, pero algo mejor que ese sueño es llevarlo a la realidad y mantenerlo por más de 20 años de música. Ese inicio de historia es algo que sucede con La Vela Puerca, uruguayos que desde 1995 cambiaron su vida y la dedicaron a crear canciones, las cuales narran historias callejeras, de su legado histórico y la toma de consciencia dentro del entorno en que viven.

Entre años de aventuras en el estudio, ser una de las bandas que rompió con la hegemonía en el sonido de la zona del Río de La Plata y ser parte de una avanzada uruguaya que invadió a Latinoamérica, en este 2017 compartirán parte de la celebración por sus 20 años a lo grande. Este viernes dieron la primera muestra de lo que será Festejar para Sobrevivir, el directo que registró el concierto en el Autódromo Municipal de Montevideo el pasado 19 de noviembre del 2016.

Esa fecha de cierre de la gira que los llevó por Argentina, Brasil, México, Paraguay, Chile, Estados Unidos y España, tiene la esencia de aquellas canciones importantes para La Vela Puerca a lo largo de 20 años. Una de esas canciones emblemáticas e himnos en su andar musical es “Llenos de Magia” y con ese tema dan el primer adelanto que lo que nos depara en Festejar para Sobrevivir.

En aquella noche de noviembre los acompañó en el escenario Juan Casanova, voz de Los Traidores banda emblemática para Uruguay e inspiración para que La Vela Puerca tomará el rumbo de la música. Este primer adelanto también trae su parte visual, la cual tiene tomas únicas que capturan la energía del público y te transportan hasta el Velódromo Municipal. Cualquier espectador sentirá que también estuvo ahí.

“Hay ocasiones para contemplar el camino andado, hacer una pausa y celebrar. Este fue un show retrospectivo, después de mil conciertos, hecho con el mismo amor y dedicación de siempre. Nos sobra con verlos bailando, festejar para sobrevivir…” La Vela Puerca

Festejar para Sobrevivir llegará en el mes de septiembre, pero antes acá te compartimos “Llenos de Magia” totalmente en vivo y para que revivas un concierto de La Vela Puerca.

Jorge Drexler le da a tu mente un momento de “Silencio”

en Noticias por

“Silencio” es el nuevo sencillo de Salvavidas de Hielo, el nuevo disco de Jorge Drexler.

El cantautor uruguayo Jorge Drexler se ha consolidado como uno de los máximos creadores de canciones directas a las emociones, de las últimas décadas. Desde hace algunos meses nos ha dado algunas señales sobre Salvavidas de Hielo, el nuevo disco que descubriremos en su totalidad el próximo 22 de septiembre. Antes, este 4 de agosto da un adelanto más con el estreno de la canción “Silencio”.

Días previos a este estrenos, Jorge Drexler reveló algunos detalles del proceso de grabación y todas las pruebas sonoras que hizo con sus músicos para crear el sonido exacto en las percusiones. Incluso nos presenta al responsable de un peculiar solo en la canción: Pico, el canario.

A diferencia de “Telefonía”, el primer adelanto que nos daba del disco, “Silencio” habla sobre esa necesidad de desconectarse de los estímulos que nos rodean. Jorge Drexler hizo un Facebook Live, en la soledad de una casa al norte de España y solo acompañado por un vaso con sidra, tocó por primera vez la canción y describía de qué va la letra:

“Silencio es una canción que habla de la importancia de la ausencia de información en un mundo en el que vivimos sobre informados. Todo el tiempo los estímulos son casi infinitos y estamos todo el tiempo recibiendo informaciones diferentes, estímulos y ofertas”.

Como adelantaba, para el mes de febrero del 2018 dará una serie de conciertos en México y en Estados Unidos y en abril visitará Brasil y Colombia. Por ahora se tomará unos semanas de vacaciones, previo al lanzamiento de Salvavidas de Hielo y el arranque de la gira Sudamericana. Aprovechó esta transmisión para tocar “La Luna de Rasquí”, canción que escribió en Venezuela y en homenaje al cantautor Simón Díaz. Con este tema mandó un mensaje de solidaridad para el pueblo venezolano que atraviesa por momentos violentos y complejos. Te compartimos la portada del nuevo disco y la lista de canciones de Salvavidas de Hielo.

  1. Movimiento
  2. Telefonía
  3. Silencio
  4. Pongamos que hablo de Martínez
  5. Estalactitas
  6. Asilo
  7. Abracadabras
  8. Mandato
  9. Despedir a los glaciares
  10. Quimera
  11. Salvavidas de hielo

 

Finalmente! Esta es la portada del disco nuevo que sale en Septiembre. Hecha toda con bolígrafo BIC azul (y lana roja) por la maravillosa @nuriariaza

Una publicación compartida de Jorge Drexler (@drexlerjorge) el

“Telefonía”: Jorge Drexler y las canciones como Salvavidas de Hielo

en Noticias por

Jorge Drexler nos permite entrar a su estudio y cuenta más detalles del próximo disco Salvavidas de Hielo y el nuevo tema “Telefonía”.

El cantautor uruguayo Jorge Drexler se ha consolidado como uno de los máximos creadores de canciones directas a las emociones, de las últimas décadas. Desde hace algunos meses nos ha dado algunas señales sobre la nueva tanda de canciones que se avecinan y el pasado 6 de julio nos dejó entrar hasta su estudio para contarnos más de un disco que ya es una realidad.

A través de un Facebook Live y una transmisión en vivo en su cuenta de Intagram, Jorge Drexler contó a todo los que se conectaron en el instante sobre Salvavidas de Hielo, el nuevo disco que lanzará el próximo 22 de septiembre. Drexler compartió la anécdota del momento en que le dijo a su hermana el nombre del disco y ella solo contestó que un “salvavidas de hielo” no te salvaría de nada.

A eso Jorge tenía una gran respuesta sobre el concepto que hay detrás del nombre y su concepción sobre la magia que hay detrás de las canciones:

“Las canciones son eso: efímeras formas de mantenernos a flote durante un tiempo breve. De esto se trata el disco. En épocas de zozobra, mantenerse uno a flote aunque sea durante un rato, ir pasando de salvavidas de hielo en salvavidas de hielo”.

Después de contarnos sobre el título del disco, adelantó que para crearlo solo contó con su voz y guitarra. Más allá de un álbum acústico, Drexler exploró las sonoridades posibles de este mágico e instrumento principal para el arte de la trova y que en momentos servirá hasta de percusión.

La razón principal de la transmisión era presentar (y tocar ante el público por primera vez) el primer tema de Salvavidas de Hielo: “Telefonía”.

“ ‘Telefonía’ habla de las telecomunicaciones, pero en el sentido más amplio de la palabra, desde las señales de humo y los papiros, hasta las que cosas usamos todos los días para comunicarnos…”

 

Y así sonó por primera vez “Telefonía”. Si alguien no siguió la transmisión del pasado 6 de julio y la escuchó por primera vez a través de las plataformas digitales, la radio o gracias al video de la canción, ahora gracias a ese video que quedó como registro en Facebook descubrirá la manera en que se creó la canción. Acompañado por sus músicos, entre ellos Jairo Zavala (DePedro), Sebastián Berlín y su amigo desde la infancia Carlos Casacuberta.

Salvavidas de Hielo es un disco que creó en México y en Madrid. Contó con la colaboración del músico David Aguilar, (uno de sus compositores favoritos, como declaró en el video) y las voces de Julieta Venegas, Natalia Lafourcade y Mon Laferte. Como un gesto de agradecimiento a México, Jorge Drexler cantó un clásico popular de Oaxaca: “La Llorona”, momento en el que se unió la voz de su esposa Leonor Watling.

Una publicación compartida de Jorge Drexler (@drexlerjorge) el

Una publicación compartida de Jorge Drexler (@drexlerjorge) el

Una publicación compartida de Jorge Drexler (@drexlerjorge) el

Quien necesita sintetizadores teniendo el prodigioso silbido de @eldavidaguilar en su disco?!!

Una publicación compartida de Jorge Drexler (@drexlerjorge) el

 

Por último, aprovechó para confirmar su gira por Sudamérica que arranca en octubre en su natal Montevideo para ir a Chile, Argentina y cerrar el año en España. Te compartimos las fechas de la gira de presentación y el video que creó la artista valenciana Nuria Riaza, encargada también de las ilustraciones y el concepto gráfico.

Además, a partir del 16 de julio Jorge Drexler comparte videos en los que explica detalles sobre la creación de Salvavidas de Hielo.

 

#EnElEstudio No Te Va Gustar revela un adelanto más del disco Suenan Las Alarmas

en Noticias por

Falta un mes de conocer Suenan Las Alarmas, el noveno disco de No Te Va Gustar y siguen revelando detalles sobre sus momentos #EnElEstudio.

El proceso detrás del disco Suenan Las Alarmas duró 60 días en el estudio Elefante Blanco en Montevideo. 60 días de grabación continua, de trabajo en domingo e incluso en feriados. No Te Va Gustar están a un mes de revelar el resultado con el lanzamiento de su noveno disco, con el cual prometen sorprender con un cambio de sonido hacia algo más poderoso, denso, por momentos oscuro y con el que se dieron el tiempo necesario para experimentar y descubrir sonidos.

El próximo 2 de junio es la fecha para conocer Suenan Las Alarmas y canciones como “Guante Blanco”, “Y El Mundo Me Comió a Mí”, “No Deja de Sonar”, se registrarán por primera vez en la mente de sus escuchas. Por ahora, todos los No Te Va Gustar han compartido parte de lo que vivieron en el estudio de grabación, ciertos detalles de los próximos temas y sobre cómo surgió el nombre para el disco. Todo ello a través de unos videos que comparten en su canal de YouTube.

En el primer adelanto Emiliano Brancciari cuenta la inspiración detrás del tema que abre el disco: “Y el Mundo me Comió a Mí”. Además Guzmán, Denis y Martín cuentan un poco más del proceso de composición del disco y revelan que Steve Berlin, saxofonista de Los Lobos, forma parte de la grabación del disco. Y por si fuera poco mencionan un poco sobre “No Deja de Sonar”, la canción que cierra el álbum.

 

 

El 1 de mayo, lanzaron la parte 2 de esta serie de videos en las que nos permiten entrar a su estudio. El trabajo que representa un noveno disco para la banda y aunque es un intenso proceso, las imágenes nos dejan ver que es un momento que disfrutan compartir. En este video adelantan detalles sobre la canción “Guante Blanco”, la cual habla sobre la corrupción ante ciertas situaciones de poder. Además, Emiliano explica cómo surge el nombre Suenan Las Alarmas.

 

 

Este 17 de mayo dieron un adelanto más de Suenan Las Alarmas en la que cuentan detalles de la canción “Cada Vez Más Fuertes” y la importancia que tuvo Héctor Castillo como productor de este noveno disco. La exigencia, la búsqueda de un mayor rendimiento y la exploración de sonidos es algo de las vitales tareas que aportó Héctor Castillo, de quien admiran su trabajo de producción detrás de disco de David Bowie, Björk, Natalia Lafourcade e incluso los últimos discos de Gustavo Cerati.

A días de llegar al 2 de junio, No Te Va Gustar revela la parte 4 en el que nos cuentan más detalles de una canción en particular: “Quería ser como él”. Tiene un ritmo entre el country o el folk y narra una historia de la relación entre padre e hijo. Emiliano, Diego y Pablo son quienes cuentan más detalles sobre el proceso de grabación de las canciones y en específico sobre “Viento a favor”. Además, otros integrantes recuerdan cómo fue trabajar en el proceso de grabación de otros discos.

Cada vez más falta menos tiempo para descubrir música de los uruguayos y la emoción por conocerlo en su totalidad, aumenta con cada adelanto que revelan. En Signos, seguiremos atentos a todo lo que anuncien previo al lanzamiento de Suenan Las Alarmas. Por ahora puedes escuchar las dos canciones que conocemos de esta nueva etapa: “Prendido Fuego” y “Para Cuando Me Muera”. Atentos a las fechas de la gira de despedida del disco El Tiempo Otra Vez Avanza, que tienen confirmadas por Argentina en mayo y el próximo mes de septiembre en la Ciudad de México.

#EnElEstudio. El productor del noveno disco de No Te Va Gustar revela más detalles sobre el próximo material

en Noticias por

Héctor Castillo, el productor del noveno disco de No Te Va Gustar comparte parte de los momento que vivió con los uruguayos en el proceso de grabación para Suenan las Alarmas (Sí, el disco ya tiene nombre y sale en mayo) .

El pasado 22 de marzo, No Te Va Gustar compartía una imagen en Instagram en la que anunciaban que la segunda etapa del noveno disco había terminado. Para el 1º de abril, veíamos a Emiliano Brancciari y al productor Héctor Castillo con el mensaje del siguiente paso en el proceso del disco: la mezcla. Desde ese día sabemos que el noveno disco de los uruguayos está cada vez más cerca y con cada fotografía compartida conocemos el título de una canción del nuevo material Suenan las Alarmas.

Por ahora sabemos que el primer tema se llamará “Y el mundo me comió a Mí”, la canción 10 es “Desde que era un Pibe” y hay dos más: “Autodestructivo” y “Quiero Ser Como Él”. Títulos que se suman a los dos adelantos que conocemos hasta el momento que son “Prendido Fuego” y “ Para Cuando Me Muera”. “Se escucha música, se pasa bien. Tenemos un gran disco” publicaron a través de Instagram.

 

Mezclando “Autodestructivo” en los estudios Bass Station de Brooklyn. #ntvgdisco9 Falta menos…

Una publicación compartida de No Te Va Gustar (@notevagustaroficial) el

 

Hace unas horas compartieron el video que presentaba la entrevista a Héctor Castillo, productor del disco Suenan Las Alarmas. Con esa simple presentación se reveló el nombre del nuevo disco de No Te Va Gustar. Héctor Castillo habla sobre las diferencias que existen entre ser productor para una banda anglo y para una latina y recuerda el momento en que conoció a la banda.

“La banda para este disco quería experimentar ciertos cambios porque ya están grandes, ya tienen nueve discos y qué aburrido es repetirse. Parte de las cosas que hemos buscado es que el sonido sea más contundente, que los arreglos sean más impresionistas… tener elementos musicales fuertes y claros… esa es la idea”, comentó Héctor Castillo sobre su labor de productor en Suenan Las Alarmas.

Nos da un adelanto de cómo suena el disco y recomienda la situación ideal para escuchar el próximo disco de No Te Va Gustar en el mes de mayo. Aquí te compartimos la breve, pero reveladora entrevista de Héctor Castillo:

 

 

Actualización: Este domingo 16 de abril, No Te Va Gustar compartió un adelanto de Suenan las Alarmasen el que Emiliano Brancciari cuenta la inspiración detrás del tema que abre el disco: “Y el Mundo me Comió a Mí”. Además Guzmán, Denis y Martín cuentan un poco más del proceso de composición del disco y revelan que Steve Berlin, saxofonista de Los Lobos forma parte de la grabación del disco. Y por si fuera poco mencionan un poco sobre “No Deja de Sonar”, la canción que cierra Suenan las Alarmas. 

Descubre las pistas que revela No Te Va Gustar sobre su noveno disco.

 

 

Cada vez más falta menos tiempo para descubrir música de los uruguayos y la emoción por conocerlo en su totalidad, aumenta con cada adelanto que revelan. Por ahora puedes escuchar las dos canciones que tenemos hasta ahora: “Prendido Fuego” y “Para Cuando Me Muera”. Además de esperarlos en alguna de las fechas de la gira de despedida del disco El Tiempo Otra Vez Avanza, que tienen confirmadas por Argentina en abril y el próximo mes de septiembre en la Ciudad de México.

 

 

“Gaucho Power”: el estreno de El Cuarteto de Nos dedicado al latinoamericano que se la juega por lo que quiere

en Noticias/Videos por

El Cuarteto de Nos estrena el primer adelanto de su próximo disco Apocalipsis Zombie con “Gaucho Power” y un video que resalta la idea de la canción.

 

Este viernes la banda uruguaya presentó su nuevo sencillo Gaucho Power, un tema inspirado en el pasado Mundial de Brasil 2014 y que será parte de su próximo disco de estudio que llevará por nombre: Apocalipsis Zombie y que estará producido por el argentino Cachorro López.

Este 2017 marca el regreso de El Cuarteto de Nos y respecto a este nuevo sencillo Roberto Musso explicó sobre las referencias hacia el pasado mundial de fútbol. Y es que Gaucho Power comienza con la frase: “Este gaucho no se agacha” en referencia a aquella burla de la selección de fútbol de Alemania que tras derrotar a Argentina en la final publicaron un video donde simulaban ser gauchos (como se les conoce por su ubicación geográfica) y se agachaban. Además, Musso explicó que la figura del Gaucho en países de Sudamérica equivale a la figura del ranchero en México o el llanero colombiano y venezolano.

 

 

Este nuevo sencillos también habla de la garra, del poder de recuperación ante la adversidad y del latinoamericano que se la juega por lo que quiere, esto en alusión al futbolista uruguayo Luis Suárez quien en aquél mundial regresó luego de una lesión en la rodilla y marcó dos goles para derrotar a Inglaterra.

 

 

Gaucho Power se estrenó acompañado de un video en el que se enaltece a la figura del Gaucho, aparecen distintos personajes representando a esta figura con las vestimentas tradicionales y además se resaltan sus rasgos físicos y estéticos. La canción también describe parte de las características, valores y creencias del Gaucho. Además de ver la manera en que El Cuarteto de Nos ejecuta la canción y viven el nuevo tema.

 

 

La trascendencia de este video es que en los tiempos actuales Latinoamérica está consciente de que tiene que mirarse a sí misma y a su historia para seguir avanzando y El Cuarteto de Nos pone el ejemplo generando música en la que prepondera la esencia y figura del latinoamericano.

La nueva producción de El Cuarteto de Nos llegará luego de que Habla tu Espejo, disco lanzado en 2014. Este disco significó una nueva etapa para Cuarteto de Nos ya que varios temas cuentan historias personales de Roberto Musso, vocalista del Cuarteto, incluso “No Llora” fue escrita para su hija y “21 de septiembre” para su madre y su abuela, quienes padecen alzheimer.

El año pasado se celebraron 10 años del lanzamiento de Raro, un disco importantísimo para la banda ya que con éste reafirmaron su lugar dentro de la escena local y también ampliaron sus seguidores a lo largo de Latinoamérica. Raro cautiva por la complejidad de los versos y la forma en la que fluyen, incluso la voz de Musso es contundente, va de frente y persuade. Este disco se ganó una nominación a los Premios Grammy Latinos en la categoría Mejor canción rock por Yendo a la casa de Damián.

 

#EnElEstudio: No Te Va Gustar trabaja en su nueva producción

en Noticias por

Los uruguayos de No Te Va Gustar comparte parte del proceso de grabación de su nuevo disco a través de sus redes sociales.

Desde hace unas semanas la banda uruguaya No Te Va Gustar, comparte imágenes y videos de los ensayos de cara a su nuevo disco que verá la luz este año. La publicación de este nuevo álbum aún no tiene una fecha oficial, sin embargo, la banda deja ver en sus publicaciones que se están empleando a fondo en el estudio Elefante Blanco para que su noveno álbum salga lo más pronto posible este 2017. 

 

 

 

El primer adelanto de esta nueva producción es el sencillo “Prendido Fuego” que fue presentado el pasado 30 de septiembre del 2016 por la banda. Este track surgió cuando No Te Va Gustar se reunió en julio de 2016 en Elefante Blanco para grabar dos canciones y posteriormente lanzarlos como sencillos únicos. Sin embargo, les agradó tanto el resultado de su trabajo que decidieron planificar la creación de un nuevo disco de larga duración. La publicación de este último sencillo estuvo acompañada por el video oficial que a continuación te presentamos.

 

Aunque tampoco se ha revelado el nombre de su nueva placa, sabemos que lo están grabando bajo la producción artística de Héctor Castillo, quien ha ganado el Grammy Latino en múltiples ocasiones cuando trabajó con Gustavo Cerati, además ha sido productor artístico de verdaderos referentes como Los Fabulosos Cadillacs, Björk, David Bowie, entre otros.

En palabras de Emiliano Brancciari, vocalista de la banda, este nuevo álbum les ha tomado más tiempo, ya que el proceso de producción ha sido distinto al de los discos anteriores, por lo que tendremos que ser pacientes en la espera de esta nueva producción.

 

 

El pasado 10 de marzo llegó un adelanto más del próximo disco de la banda uruguaya con la canción “Para cuando me muera”. Tema que sorprende desde la primera escucha al reflexionar junto con la voz de Emiliano sobre la vida y lo que significa pensar en el presente. Esta canción también llegó con un video en que vemos caer al vació a todos los integrantes de la banda. Al ver el video por un momento remite a la entrada de la serie de televisión Mad Men. De repente Emiliano se agarra de una guitarra y con un riff, la caída se suspende. Como si la música los salvará a todos.

 

Este miércoles 22 de marzo publicaron en instagram una fotografía en la que anuncian terminada la fase dos de la grabación del disco y le desean buen viaje de regreso a casa. Con cada publicación que hacen a través de sus redes, parece que somos testigos del proceso de creación del nuevo disco de No Te Va Gustar y aumenta la emoción por conocer música nueva de estos uruguayos.

 

Segunda etapa del disco concluida…buen retorno a casa @perroconsed #ntvgdisco9

Una publicación compartida de No Te Va Gustar (@notevagustaroficial) el

 

Siguen en el estudio, pero confirman las siguientes fechas en Argentina para abril y México en septiembre: 

 

10 canciones iberoamericanas que cumplieron 10 años en el 2016

en Especiales por

Celebremos a las canciones que en este 2016 se convierten en nuevos clásicos

A días de ver como termina el 2016, no podemos dejar de recordar aquellas canciones que este año cumplen 10 años desde que sus creadores las compartieron con el mundo. Distintas bandas de iberoamérica lanzaron discos que hoy son grandes referencias y marcaron un éxito total para sus carreras. Hace 10 años salieron a la luz canciones que hoy son influencias para las bandas que siguen nutriendo la escena musical de cada región iberoamericana.

En este repaso por 10 canciones iberoamericanas esenciales que conocimos en el distante 2006, coinciden bandas y músicos que consagraban su carrera; otros lanzaban su primer disco. Un ejemplo de esa dualidad, se da en Chile con el lanzamiento del álbum Hágalo usted mismo de Los Tres y el Esquemas Juveniles de Javiera Mena, una de las primeras señales del nuevo sonido que se gestaba en la región sur del continente americano.

Aterciopelados, Fito Páez  y Gustavo Cerati, grandes referentes para la escena musical, compartieron canciones inéditas después de un largo tiempo con los discos Oye, El mundo cabe en una canción y Ahí Vamos. En México, Zoé y División Minúscula lograron destacar en la escena musical de la época para convertirse en exponentes de una nueva generación.

Mientras en Uruguay, El Cuarteto de Nos creó el disco Raro con letras sarcásticas entre tintes de rock y rap, en España se daban a conocer dos disco: Pío Pío de Single y De mi sangre a tus cuchillas de El Columpio Asesino. Tres materiales con sonidos distintos, pero piezas clave para entender la evolución de cada banda.

Ahora demos paso a las 10 canciones iberoamericanas que cumplieron 10 años en el 2016 y se convierten en los nuevos clásicos del año.

“Cerrar y Abrir” – Los Tres

Álvaro Henríquez, Roberto “Titae” Lindl y Ángel Parra, después de seis años de separación, en 2006 regresaron a crear música juntos. El resultado: Hágalo Usted Mismo, disco que salió a la venta un 3 de julio y estuvo bajo la producción de Emmanuel de Real.  “Cerrar y Abrir”, uno de los sencillos de ese disco, servía como conexión entre lo nuevo y el sonido que los había caracterizado por años dentro de la escena musical chilena.

Los días 7 y 8 de julio del 2006, Los Tres presentaron el disco en la Arena Santiago, además de darle vida a esos clásicos de su carrera que tenían tanto tiempo sin ser escuchados.

“Esquemas Juveniles” de Javiera Mena

Javiera Mena debutó como solista en la escena local chilena con el disco Esquemas Juveniles y con tan solo 23 años. Con un sonido más pop y sin tanto tintes electrónicos, como lo que hace 10 años después, ese álbum se convirtió en una de las primeras señales de la nueva ola musical que se gestaba en Chile. El tema “Esquemas Juveniles” es un clásico dentro de la carrera de Javiera Mena y una declaración de la manera en que los esquemas van cambiando con el paso del tiempo.

“Complemento” de Aterciopelados

Después de lanzar el álbum Gozo Poderoso, uno de los discos más importantes para el rock colombiano y latinoamericano, Aterciopelados tomó una pausa y tardaron seis años en mostrarnos música nueva. Fue hasta el 24 de octubre del 2006, cuando llegó el disco Oye con 13 temas inéditos de la banda formada por Andrea Echverri y Héctor Buitrago. “Complemento” se convirtió en el primer sencillo y canción que sirve como declaración de amor al encontrar a la pareja perfecta. Oye ganó el premio Grammy Latino como mejor álbum de música alternativa. Una de las razones es lo poderosas que resultan algunas canciones como “Canción protesta”, “Don dinero”, “Insoportable” y “Paces”.

“Crimen” de Gustavo Cerati

Desde el 4 de abril canciones como “Crimen”, “Adiós” o “Lago en el cielo” se convirtieron oficialmente en clásicos.  Hace 10 años Gustavo Cerati lanzó Ahí Vamos, disco en el que se reencontró con el sonido característico de los principios de su carrera. Fuimos testigos de la genialidad de un músico como Gustavo Cerati y la manera en que concretó, de manera sonora y lírica, canciones que nos emocionan por la ejecución y combinación principal entre guitarras, bajo, batería y su voz. “Crimen” fue el primer sencillo del disco, acompañado por un video inspirado en las películas policiales del cine negro.

“Eso que llevas ahí” de Fito Páez

Entre mayo y julio del 2006, Fito Páez creó en su estudio Circo Beat de Buenos Aires, el disco número 13 de su carrera: El mundo cabe en una canción. Tras la filmación de su segunda película ¿De quiénes el portaligas?, Fito da a conocer música inédita. Los 12 temas que conforman el álbum tiene un orden especifico con tal de contar una historia entre todas. El lanzamiento oficial del disco fue el 21 de septiembre y el primer sencillo fue “Eso que llevas ahí”. El mundo cabe en una canción tiene canciones memorables, justo como Fito Páez siempre lo ha hecho.

“Vía Láctea” –  Zoé

Rocanlover, el disco debut de Zoé, los colocó en el radar de la escena mexicana, pero no fue hasta que salió el tercer álbum Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea, cuando comenzaron a destacar. El tercer material de la banda mexicana salió a la venta el 12 de julio del 2006. “Vía Láctea” fue el sencillo que provocó que Zoé se convirtiera en una de las bandas más exitosas de la primera década del 2000 para la escena musical. En ese año se presentaron en el Teatro Metropolitan, el Auditorio Nacional y comenzaron una gira con Gustavo Cerati y Los Tres.

“Sismo” de División Minúscula

Desde Matamoros, Tamaulipas, el 2006 marcó el regreso de División Minúscula con música nueva. El 13 de mayo lanzaron el disco Defecto Perfecto, el cual estuvo bajo la producción de Maurizio Terracina (Zurdok, Vaquero, The Volture). Grabaron 12 temas que hoy ya son un clásico y dentro de los que destaca están “Sognare”, “Veneno es antídoto (S.O.S)” y “Sismo”, el primer sencillo del disco y canción que sirvió como transición entre el sonido del álbum Extrañando Casa y Defecto Perfecto.

“Yendo a la casa de Damián” de El Cuarteto de Nos

Raro, uno de los discos más importantes para El Cuarteto de Nos, salió a la luz en el 2006. Entre el sarcasmo, letras ácidas y la mezcla entre el rock, la distorsión y el rap, fueron los elementos esenciales para crear temas que se convirtieron en clásicos instantáneos para su carrera. “Yendo a la casa de Damián” y “Ya no sé qué hacer conmigo” fueron dos de los éxitos del álbum Raro. Gracias a ese disco, su música comenzó a tener mayor repercusión en Argentina, México y España.

“Tu perrito libre pensador” de Single

Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin, después pasar por proyectos de culto como Le Mans y Aventuras de Kirlian, lanzan un nuevo proyecto: Single. En 2006 estrenan el disco Pío Pío, muestra de un pop inteligente, melodioso, bailable y lleno de ritmos completamente nuevos a comparación de otros materiales de la época. Uno de los mayores clásicos de ese álbum y de la carrera de Single es “Mi perrito librepensador”.

“Floto” de El Columpio Asesino

El segundo álbum de estudio de El Columpio Asesino llegó en el 2006 bajo el nombre De mi sangre a tus cuchillas, inspirado en la dedicatoria que algún día Alejandro Jodorowsky dejó en el libro de Albaro Arizaleta, voz y batería de la banda de Pamplona, España. 11 temas conforman al disco y “Floto” fue una de las primeras canciones que dieron a conocer.

Regresar al Inicio