SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

Tag archive

URSS Bajo el Árbol

Signos Vitales 2019: Cómplices en el estudio

en Al día/Podcast/Signos Vitales por

En el recorrido por los #SignosVitales2019 exploramos por el trabajo de esos cómplices que existen en el estudio.

La complicidad que se da entre los músicos y productores en el estudio es clave para crear canciones que se quedan en la vida desde la primera escucha.

En este especial de #SignosVitales compilamos esas canciones que reflejan momentos importantes para una banda, compositor y la magia que crearon con el cómplice ideal en el estudio.

Desde la visión de un productor o consolidar un sonido como proyecto y compartir con más músicos, fueron la clave para ser parte de esta entrega para recordar momentos del 2019.

Exploramos desde el panorama de Tijuana con la música de Daniel Dennis hasta la conexión entre Pamplona y La Plata con la música de Amaia y Santiago Motorizado como productor de su disco debut.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con Cómplices en el Estudio y escucha el podcast.

Daniel Dennis (Tijuana, México)

Pasaron cuatro años desde que lanzó su disco debut, para comenzar con un nuevo ciclo. En este segundo largaduración, Alza la Vista, Daniel Dennis conmueve a través de nueve canciones inéditas, las cuales contaron con la producción de L.E. Ros y Luis Aguilar (Vaya Futuro) en los Estudios Fonobox de la Ciudad de México.

La característica velocidad de sus manos sobre la guitarra en canciones con alma folk, le da una vida única a sus canciones. Rodeado de sutiles detalles sonoros, nos lleva por una atmósfera particular para dejar de pensar en el futuro y concentrarse en el presente.

Entrevista en SignosFM Daniel Dennis

 

Daniel Spalla (Córdoba, Argentina / CDMX, México)

Después de crear Camas Separadas, uno de los discos más emocionales y conmovedores de su andar musical, Daniela Spalla vive un ciclo de ensueño gracias a la conexión de sus canciones con aquellos que abrazaron y se refugiaron en el disco.

Adan Jodorowsky, productor y guía de Daniela es parte de este gran momento desde el lanzamiento de las primeras canciones inéditas tras el disco del 2018: “Si Te Alejas”, “Te Veo a la Salida” y “Bailando Lentos”, esta última en colaboración con Bandalos Chinos. Canción en la que suena la escuela que está dejando Jodorowsky.

 

Wet Baes (CDMX, México)

Tras vivir la Misión Prometeo, Wet Baes está en la antesala de un nuevo viaje. El pase de abordar llegó con dos piezas Cosmovidencias en un Vol. 1 y 2. “Solitario” y “Señal” son las piezas que se unen y con las que demostró parte de lo que crea en el estudio.

En el trayecto número 2 demostró “Despierto” y “Asteorides”, dos momentos para flotar por la nueva obra de Andrés Jaime en el estudio.

 

URSS Bajo el Árbol (CDMX, México)

Del lado más experimental de URSS Bajo el Árbol, viven un nuevo presente que se refleja en las cuatro canciones que le dan vida a su nuevo EP Danzas Nocturnas. Desde que revelaron el primer sencillo “Miradas”, dictaron el camino a seguir entre una esencia pop y el viraje a esos sonidos que apostamos crecieron escuchando.

Con guiños a sonoridades de los 80, referencias a atmósferas que construyeron inspirados en Air o en Soda Stereo, construyen un nuevo universo de su música. Sin dejar la esencia en sus historias, en esta ocasión celebran a la vida, la libertad y la entidad femenina.

Entrevista en SignosFM URSS Bajo el Árbol

 

Bandalos Chinos (Buenos Aires, Argentina)

Con la capacidad de convertir momentos en un recuerdo en forma de canción, Bandalos Chinos revela “Departamento”, el primer track inédito tras el lanzamiento del disco BACH.

Durante esos días de gira en noviembre del 2018 crearon “Departamento” en Coodependiente, el estudio de Adan Jodorowsky, Pablo Cantú y Santiago Carrranza. El contexto ideal para colaborar juntos en una canción.

Después del grado de complicidad y aprendizajes en el proceso de BACH con Adán Jodorowsky como productor, por fin se suma a la voz e historia que canta Goyo Degano en este sencillo. 

Acústicos Bandalos Chinos en SignosFM

Viva Suecia (Murcia, España)

Hemos trabajado en este disco como nunca antes lo habíamos hecho, han sido meses duros en los que nos hemos demostrado a nosotros mismos que somos capaces de hacerlo, y aun así nos seguimos preguntando por qué nosotros, qué hemos hecho para tener la oportunidad de hacer y dedicarnos a lo que realmente amamos. Debe ser un milagro”.

En una especie de carta que encontramos en la nota de prensa del sello Subterfuge Records, Viva Suecia da una poderosa razón para llamar a su nuevo disco y ciclo El Milagro. Desde el estudio UNO bajo la producción de Carlos Hernández, crearon uno de los disco más importantes y emocionantes de su carrera. Eligieron a un gran cómplice para hacer que su música creciera.

Entrevista en SignosFM Viva Suecia

 

Amaia (Pamplona, España)

Desde su participación en Operación Triunfo y coronarse como la ganadora, detrás de Amaia existe un halo de misterio para descifrar cuál es esa chispa que atrapa al verla o escuchar su voz.

Llegar al escenario, sentarse frente a su piano y una sonrisa sincera al descubrir el fervor con que la recibe el público, bastaron para descubrir un fragmento de su magia.

Uno de los instantes más emocionantes al descubrirla en vivo en el Festival PortAmérica sucedió abajo del escenario, muy cerca de la consola, lugar en el que Santiago Motorizado (productor de su disco y que tocaría más tarde en el festival PortAmérica) miró el set de Amaia, la acompañó a la distancia en una canción como “Cuando estés triste” y grabó con su celular la impresionante manera en que “El Relámpago” suena en vivo.

 

Silver Rose (CDMX, México)

Explorando por su faceta en solitario, Carla Sariñana comenzó a compartir sus composiciones desde el 2015 a través del proyecto como Silver Rose.

Siendo una viajera en el tiempo, sus canciones nos remiten a la belleza y poder de las guitarras de los años 70, con destellos de psicodelia. Desde la melancolía de sus primeras canciones como “Take Me Home”, después de tres años está de regreso y en uno de sus momentos más luminosos.

“Esperar” es el primer sencillo que será parte de Las Distancias, su nuevo largaduración que revelará en los primeros meses del 2020.

Entrevista en SignosFM Silver Rose

Salvador y el Unicornio (CDMX, México / Los Ángeles)

Salvador recuerda esos primeros días componiendo una canción como “Agua de Coco”, lo importante que fue para conectar con diversos escuchas y el punto de partida para explorar por las sonoridades que marcarían parte de su música.

Tres años después descubrimos una faceta más con el sencillo “Calma”, una vibra de la música de los años 70, más crear una canción a dueto con Silver Rose, era la esencia que necesitaba. Al fin reveló el disco Madre Mía disco en el que contó con la producción de Pipe Ceballos, para llegar al sonido que tanto quería.

Entrevista en SignosFM Salvador y el Unicornio

Sailawway (Monterrey, México)

Es una canción acerca de viajar y preguntarte sobre lo que viene y estar abierta a nuevas posibilidades, a la vida… Sobre cuidar tus relaciones y de crear nuevas emociones. Un hogar propio, un estado mental que te acompaña a todas partes”.

Así define Fernanda Fuentes, la mente detrás de Sailawway, a “Hogar”, el nuevo sencillo del proyecto. Con su dream pop cautivador que descubrimos desde su primer EP Fragments, llega una canción más para descubrir sus nuevos caminos por una atmósfera cálida, que nos remite a ese estado mental al que nos quiere llevar.

Suerte Campeón (Lima, Perú)

Con el disco La Edad No Me Deja Pensar, Suerte Campeón crea uno de los puentes para descubrir más de su andar musical y de la actividad de la escena de Lima. Con una fotografía de las emociones que se viven desde la adolescencia, cada canción te transporta y te hace sentir en esos años.

Las sonoridades que crearon para el disco datan de bastantes horas puliendo cada idea y el trabajo en el estudio con Sebastián Dextre. 

 

Las Sombras (Buenos Aires, Argentina)

Explorando por los terrenos del garage tras el lanzamiento del disco Crudo del 2018, Las Sombras llegan a nuevas sonoridades y señal de un futuro disco con la canción “La Frase Habitual”.

Esa primera llamada para llegar a un nuevo disco la trabajaron en el estudio con Paul Higgs, uno de los músicos que le da pulso a la escena de psicodelia de Montevideo y que se mudó a Buenos Aires para trabajar como productor de Las Sombras.

Eligieron al cómplice perfecto para llegar al sonido con el que nos volarán la cabeza en el 2020. 

Trillones (Tijuana, México)

Polo Vega sabe hacer realidad todo lo que suena en su cabeza. Los ganadores somos nosotros al entrar a su dimensión y a una canción para celebrar la fugacidad de la vida con “La Nueva Despedida”.

Bajo el ideal de “hacer música con máquinas frías para calentar tu alma”, durante el 2019 reveló dos canciones más “Ninja Way” y “Bien Librado”.

Siddhartha (Guadalajara, México)

Capítulo a capítulo, Siddhartha comenzó a construir MEMORIA FUTURO, su quinto álbum de estudio. Con un orden específico entre el hilo de las historias, durante todo el 2019 reveló todo lo que quería contar. En un trabajo donde involucró al productor Cachorro López y viajes a Buenos Aires, consolidó la esencia de su sonido.

Además dio una nueva dimensión a las canciones con la historia audiovisual que desarrolló. Sin duda, dentro de la idea de MEMORIA FUTURO dio un encuentro con su pasado fue la colaboración con Zoé, la banda donde comenzó su andar como músico. Más tarde demostró su mundo como compositor y la manera en que creó un disco conceptual.

Entrevista en SignosFM con Siddhartha

Gepe (Santiago, Chile)

‘Prisionero’ surgió porque escuché un grupo mexicano de música andina con influencias colombianas, que se llama Los Llayras. Tanto la letra como la música tienen que ver con ese imaginario del corazón roto latinoamericano, una imagen recurrente.

En este sentido, Los Llayras fueron súper importantes como inspiración para este tema porque tienen que ver con el espíritu que yo tengo viniendo de Chile, que es la mezcla de cosas latinoamericanas de manera bastante desprejuiciada; o sea, hay una música andina tocada en México, por este grupo, que tiene también influencia colombiana, y esa mezcla me pareció súper original y me sentí cercano a eso, por eso usé ese ritmo y esas letras.

En cuanto al video, lo mismo: insistí en que la historia de la letra se tradujera en imágenes, algo como si fuese una telenovela súper sencilla”, esas eran las primeras palabra de Gepe para descubrir su próximo paso musical, el cual contó con la producción de Cachorro López, genio de la producción latinoamericana.

Entrevista en SignosFM Gepe

Sierra León (Nayarit, México)

“Renacer” es la canción que une al pasado y presente de una de las bandas que siempre apuesta por seguir ese “impulso del corazón” y transformarlo en música. La presencia de una guitarra acústica, la sinergía entre la fuerza de las guitarras, bajo y batería, más los sutiles destellos de los sintetizadores, construyen la esencia de su sonido.

En el ideal de esta canción, Sierra León contó con la producción de Camilo Froideval y la grabación en Testa Estudio por Steve Albini, mítico ingeniero de sonido por trabajar con Nirvana y los Pixies.

Cascabel (CDMX, México)

Como si de alguna manera, los integrantes de Cascabel hubieran logrado encontrar la clave de la sinestesia y la hubieran imprimido en cada una de sus canciones nos llevan al mundo de We Are Universe, su nuevo largaduración.

Con 11 canciones para revivir desde otro punto las problemáticas modernas de la humanidad, revelan la idea de abandonar cualquier expectativa y mejor actuar ante el presente. Desde imaginar un mundo sin internet o uno nuevo. Viajaron a Hermosillo, Sonora, para grabar el disco y trabajarlo con Felipe García, una de las mentes detrás de Sgt. Papers y de la escena musical de ese punto del país.

 

Vacación (Guadalajara / Sinaloa, México)

Más que un Tiempo CompartidoCaloncho y El David Aguilar lograron recrear un nuevo universo para habitar y llevar su manera de ver la vida a 11 nuevas canciones. Así es el debut de Vacación, proyecto de dos de los compositores que desde hace algunos años marcan una nueva narrativa al contar historias desde este punto del mundo: México.

Una canción como “Santo Canto” es la declaración de principios ante cada acto que crean a través de su voz e historias con Vacación y en sus facetas en solitario. Crear bajo ese ideal de vida de “Cantar por gusto al alma” y “Cantar por intuiciones del cerebro y garganta”, explica la naturaleza de este nuevo ciclo.

La música nos hace vivir en la Vacación y desde esa emoción hicimos canciones”.

Entrevista en SignosFM Vacación

 

Gran Sur (CDMX, México)

Desde “Vamos a Brindar” y el paso por “Regresa a Casa”, Gran Sur demostró todas esas conexiones entre la música de la tradición mexicana y latinoamericana. Sofi Mayen, Cha!, Iñaki y Elohim Corona desde hace tres años hacen una perfecta fusión de mundos y sensibilidades como compositores.

El misticismo de las canciones, el ánimo por celebrar la vida en la historia y musicalmente unen al universo de Gran Sur. En el trabajo en el estudio saben perfectamente como se complementan y lo que cada uno aporta al imaginario de este proyecto.

 

URSS Bajo el Árbol y la celebración a la vida en el nuevo EP Danzas Nocturnas

en Al día/Entrevistas/Podcast por

Con el EP Danzas Nocturnas URSS Bajo el Árbol nos lleva a una nueva dimensión sonora de su universo musical. Charlamos con Roger Gómez para conocer canción por canción a este EP.

Del lado más experimental de URSS Bajo el Árbol, viven un nuevo presente que se refleja en las cuatro canciones que le dan vida a su nuevo EP Danzas Nocturnas. Desde que revelaron el primer sencillo “Miradas”, dictaron el camino a seguir entre una esencia pop y el viraje a esos sonidos que apostamos crecieron escuchando.

Con guiños a sonoridades de los 80, referencias a atmósferas que construyeron inspirados en Air o en Soda Stereo, construyen un nuevo universo de su música. Sin dejar la esencia en sus historias, en esta ocasión celebran a la vida, la libertad y la entidad femenina.

Para conocer más de cada canción de Danzas Nocturnas, Roger Gómez tomó los micrófonos de SignosFM para revelar esos recuerdos creando cada canción, lo que significa este cambio de sonoridades en los que el pop pesa más que nunca y el ciclo para reinventarse.

El próximo sábado 9 de noviembre presentan este EP en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México, el punto de partida para una serie de futuros conciertos y cierre de un intenso e importante año para el proyecto.

Escucha el podcast especial con URSS Bajo el Árbol y te compartimos el lado audiovisual que acompaña a esta nueva colección de canciones.

Boletos URSS Bajo el Árbol Foro Indie Rocks!

URSS Bajo el Árbol y la crónica del día en que la ciudad cambió

en Al día por

Con “Niño Atrapado”, URSS Bajo el Árbol rinde un homenaje a las víctimas del 19S y recuerdan el día en que la ciudad cambió.

“Nosotros siempre nos hemos sentido muy orgullosos de llevar la identidad de nuestro país como bandera y preservar nuestras tradiciones, pero también queremos hacerle saber a la gente que a la par, ser mexicano significa arriesgar, siempre buscar algo nuevo para seguir creciendo”.

Esa es la visión de Mauricio Solo, voz de URSS Bajo el Árbol sobre el estreno de “Niño Atrapado”, canción para no olvidar el día en que México cambió: el 19 de septiembre.

Frida Sofía, la niña que nunca existió, inspiró a la historia que narra URSS. “Durante la grabación hubo momentos muy poderosos en los que todos nos reunimos para hacer coros y tambores grupales que le dieron una gran calidez a la canción”, mencionan en la nota de prensa.

“¿Dónde vamos a parar? / La ciudad de cae / Y ellos quieren más”, es uno de los mensajes que lanzan, con una poderosa atmósfera creada a través de los sintetizadores, un saxofón barítono, sumados en la base rítmica.

Entre las sonoridades y la historia, URSS Bajo el Árbol crea una crónica para revivir los momentos que no deben ser olvidados y reflexionar ante la pregunta “¿Dónde vamos a parar?” ¿Qué haremos para no seguir así? ¿Cómo exigir justicia para todos los afectados que un año después siguen sin tener una respuesta de las autoridades?

Escucha “Niño Atrapado”, te compartimos el arte del sencillo  y espera más novedades de URSS Bajo el Árbol a través de sus redes.

TW: @URSSbajoelarbol 

FB: @urssbajoelarbol

IG: @urssbajoelarbol

 

Mil Soles te llevará por la ciudad para descubrir su nuevo video

en Al día/Videos por

“Aire” es el primer sencillo que conocemos de Mil Soles y estrena un video que te hará enamorarte en la ciudad.

Seguro la voz de Mil Soles resultará familiar a primera escucha. Este ese el nuevo proyecto solista de Mauricio Solo, quien también es la voz de URSS Bajo El Árbol y que ahora explora otro camino sonoro.

Con tintes más cercanos a un sonido más folk y pop, hace unos meses nos daba una primera señal para descubrir su nueva faceta con el sencillo “Aire”.

Es una declaración de amor, un viaje en carretera en un atardecer soleado. Es mirarla dormir y velar por sus sueños, demostrarle que estarás ahí, enfrentando juntos la vida.

 Es brincar en la cama, tomar directo de la botella de vino, tomar muchas fotos y ponerles fecha para que años después cuenten una historia. Es una noche alocada, una mañana espectacular y una tarde tranquila”.

Esas eran las palabras perfectas para describir a su nueva canción y todas esas ideas fueron a parar al lado audiovisual que complementa al lanzamiento.

Bajo la dirección de Arturo Chu y en un romántico viaje por siete especiales lugares de la Ciudad de México, Mauricio se convierte en el protagonista de una historia perfecta para suspirar, al igual que la canción.

La idea para rodar el video parte de la captura de esos imperfectos, pero reales momentos que se quedan en la memoria y así lo explica Mauricio:

Es irónico pero chido cómo antes queríamos digitalizar todo y hoy que la tecnología nos deja mejorar la toma, la forma en que nos vemos con miles de filtros y repetir la foto o el video las veces que sea necesario, preferimos tener una instantánea que haga más nítido y especial el recuerdo, sin importar cómo quede. No importa si cerraste los ojos y saliste mal, así fue el momento y eso lo hace lo que es. Un recuerdo imperfecto pero real…

 

…Y pues bueno, el video es una historia romántica y cursi con unas instantáneas. ¡Disfrútenlo!, nos divertimos mucho haciéndolo… Me queda un sabor de boca muy chido de aquellos días con Atza (actriz) y Chu (director) que se rifaron en todo momento, y por ahí debe haber alguna instantánea que lo comprueba”.

Mientras descubrimos más música de Mil Soles a lo largo del año, descubre su nuevo video y agrega “Aire” a tu playlist favorito con canciones para suspirar.

La libertad en la idea de volar se refleja en el nuevo video de URSS Bajo el Árbol

en Al día/Videos por

URSS Bajo el Árbol le da una nueva dimensión a la canción “Pluma en el Vacío”, uno de los sencillos del disco Multiversio.

Tras un largo proceso creativo, antes de terminar con el 2017, URSS Bajo el Árbol reveló el álbum Multiversio. Con 10 temas demostraban la madurez y evolución de la banda, a través de una cara más experimental y confirmando la esencia de su música.

Una de las canciones que desde las primeras escuchas demostraba el poder sonoro de URSS Bajo el Árbol es “Pluma en el Vacío”, tema que ahora cobra una nueva vida con el lanzamiento de la historia audiovisual que complementa la historia.

El tema, al igual que todo el disco Multiversio, busca en el surrealismo una manera de llegar a tocar lo intangible de la introspección”, compartió Mauricio Solo a través de la nota de prensa.

Con la dirección de Héctor A. Estrada, el video fue rodado en locaciones a las afueras de Morelia y en el Mooi Collective de la Ciudad de México. Sobre la historia del video, Mauricio agregó:

Nuestro protagonista, que no sabe si está despierto o en un sueño, emprende un viaje en la búsqueda de una respuesta que lo salve. Cuando cree encontrarla, el miedo a no poder con ella, lo hace huir.

Este video es el reflejo de un ciclo que muchos de nosotros repetimos una y otra vez: buscamos soluciones en algo que solo nos trae más problemas, todo por no estar dispuestos a afrontar la realidad desde el principio”.

Este jueves 8 de marzo tendrán un concierto especial en el Pata Negra del Centro Histórico para seguir dándole vida en el escenario a Multiversio, además estarán acompañados por Mooi.

Llega la segunda edición de Laberinto, un festival en el Ajusco

en Al día/Conciertos por

Conoce el cartel del festival Laberinto, la mezcla de la música con el lado gráfico. 

Muchas veces, los festivales de música más emocionantes son los pequeños e independientes; aquellos que se concentran más en promover a los artistas y bandas que son parte de su cartel, que por ganar dinero o posicionar una marca. Estos eventos desgraciadamente se hacen cada vez más raros, y muchas veces no reciben la atención que merecen, pero por ello siempre intentamos asistir o al menos mencionarlos.

En esta ocasión te queremos compartir un evento que apenas celebra su segunda edición; se trata de Laberinto, un evento que además de promover a grandiosos actos emergentes o independientes, también se organiza en un lugar fuera de lo común: El Ajusco.

 

Ollín, el colectivo multidisciplinario oriundo de la Ciudad de México, cree que el arte no debe tener fronteras, y que todas las corrientes, géneros y escuelas artísticas deben sufrir un sincretismo. Por eso mismo, organizan el Laberinto, como una manera de que el arte, la música e inclusive, la comida, convivan en un solo lugar.

En la parte musical estarán Tino El Pingüino, Rodeo Way, Animal Galaxia, URSS Bajo el Árbol, Lost Navaja, protopeople, y muchos otras agrupaciones de todo tipo de géneros. No importa si tocan hip-hop, new-wave, post-rock o shoegaze, todos son bienvenidos en el festival.

En la parte artística, los fotógrafos Miguel Mortero, Alor Mya y Luis Costelo expondrán sus retratos de la realidad que los rodea; los artistas plásticos RRR, Melo, León Bernal, Mar y Carmín y Josué Lara, montarán sus obras para compartir su mensaje con los asistentes.

Más detalles en sus redes: 
FB: /Laberinto

URSS bajo el Árbol estrenará Multiversio, su nuevo álbum, en vivo

en Al día por

El regreso de URSS Bajo el Árbol con el disco Multiversio y lo presentará en vivo el 28 de abril en el Foro IndieRocks!

URSS Bajo el Árbol es una banda que desde hace unos años, se ha dedicado a grabar música que no sólo nos emociona, sino que también reta a los oídos de sus escuchas. Se trata de una agrupación que no le teme a la experimentación progresiva, mucho menos a los sonidos digeribles, tampoco al ruido hermético, e inclusive abrazan el pop como una de sus grandes influencias, y es éste eclecticismo lo que ha logrado que cientos de personas se interesen por su música, y nos incluimos.

 

Por eso, cuando escuchamos que los de URSS Bajo un Árbol estaban preparando una nueva producción discográfica, no pudimos evitar emocionarnos y hacernos preguntas como ¿qué tanto cambiaría su sonido desde Líneas Mentales?, ¿seguirían con esa línea medio oscura y experimental que plagaba su segunda placa discográfica?, ¿o regresarían al sonido más catártico de 7, su primer álbum?

Pues hace ya unas semanas pudimos escuchar el primer adelanto de Multiversio su nueva producción discográfica. Nos presentaron “Playa Paraíso“, el primer corte que se desprende de su álbum, y al igual que muchos de sus fanáticos, quedamos sorprendidos, ya que no se trataba de la experimentación a la que nos tenían acostumbrados, más bien se trataba de un corte que podría entrar en la categoría de pop debido a la accesibilidad de su sonido.

 

 

Hasta ahora, esa canción es lo único que hemos podido escuchar de su nueva música, pero el próximo 28 de abril, el Foro Indie Rocks! será la sede del estreno de “Multiversio”, un disco que de acuerdo a Christian, el baterista de la banda, evoca la idea de que hay universos paralelos; realidad alternas a ésta. Y sus canciones son exactamente eso, pequeñas historias que se desarrollan en estos diferentes multiversos, y que de alguna manera, se entrelazan.

 

 

El próximo viernes 28 de abril será una noche llena de sonidos increíbles y nuevos de URSS Bajo el Árbol, mismos que estarán aderezados con la música de Silver Rose y Suze, dos artistas de los que la banda es muy fanática, y con los que quieren compartir esta noche tan especial.

No te pierdas del estreno de Multiversios en vivo,
y sigue las redes de la agrupación:


Boletos: https://urssbajoelarbol.boletia.com/
FB: /urssbajoelarbol
Instagram: @urssbajoelarbol

 

Regresar al Inicio