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Triángulo de amor bizarro

SignosFM #894 Viernes de estrenos 190221

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#SignosFM Por fortuna llegamos a un #ViernesDeEstrenos más con esas señales para imaginar el futuro de diversos proyectos iberoamericanos. Descubre lo nuevo de Costa Felina, Simpson Ahuevo, Adiós Amores, Telebit, la intervención a Triángulo de Amor Bizarro y más.

Sin duda, el 2021 arranca con canciones que nos acompañarán en los días futuros y que desde la primera escucha se quedan en la mente y huella sonora de las emociones.

Un gran porcentaje de las canciones del tercer viernes de estrenos de febrero dan señales de futuros disco y arranque para algunos proyectos iberoamericanos con las canciones con lo nuevo de DAI, Adiós Amores o Immasoul. Al fin descubrimos el nuevo disco TANDA de Alex Ferreira y logramos imaginar el futuro disco de TELEBIT, Costa Felina, Paloma Mami o (el EP de) Sen Senra.

Escucha este episodio de #ViernesDeEstrenos y descubre más de las canciones:

“Mar” de Costa Felina

“Vámonos” de TELEBIT con Rap Bang Club

“Hola” de Los Buenos Modales

“Órale” de Simpson Ahuevo

“Destino” de Immasoul

“Religiosa” de Paloma Mami

“Sublime” de Sen Senra

“Llamas Tarde” de DAI con Pollo Bruxo

“La Casa Vacía” de Los Maricas

“Doce Navajas” de Adiós Amores

“Es Un Decir” de Apache O Raspi

“Como Viene se Va” de Alex Ferreira

“Canción de muerte y salvación” de Zahara

“Duchita Buena” de Benjamin Walker

“La Lagrimita” de Vicente Cifuentes

“El Rey de España” de Los Planetas

“Fantasma Astral” de Vicente Jáuregui

“Penso en Cuando Era Posible” de Mi Capitán

“Ruptura Flat Radiactiversion” de Triángulo de Amor Bizarro

 

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Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Para Creer en el Futuro Pt. I

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Nuevos refugios, emociones, esperanza, ideas por compartir para creer en el futuro. Todo gracias a los discos y canciones que llegaron a nuestras vidas en los días más complejos. Aquí los primeros 25 momentos entre enero y junio.

En uno de los años más complejos para la humanidad, la música nunca nos abandonó. Creamos nuevos vínculos y recuerdos gracias a las canciones y discos que encontramos en el mejor momento.

Historias y sonoridades que nos hicieron soñar, viajar, bailar, llorar, emocionar, ser libres gracias a la música. Y el hecho más importante reconocer y celebrar que la escena musical iberoamericana vive un momento de cambio, crecimiento y vitalidad para pensar y construir el futuro.

Esa es la sensación que nos dejaba vivir las 24 canciones del primer semestre del año. Con música nueva Hello Seahorse!, Triángulo de Amor Bizarro, Wet Baes, Parque de Cometas, Julieta Venegas, Chango Menas, Vanessa Zamora, Dolorio & Los Tunantes o Mujeres construimos esperanzas en el futuro.

Aquí la entrega #11 de los Signos Vitales 2020.

“Sublime” de Hello Seahorse! (CDMX, México)

Pasaron ocho años para escuchar un disco inédito de Hello Seahorse! Después de desprenderse de cadenas creativas, crecer como músicos, explorar por diversos caminos Denise Gutiérrez, Bonnz, Burgos, Joe Borunda y “Reez” se reencontraron en el estudio para crear un Disco Estimulante.

Crean un remedio para detener el tiempo ante el caos, reinventarse y buscar nuevas sonoridades a través de sintetizadores y capas que abrazan emocionalmente.

Al llegar al camino intermedio del disco nos sumergen al momento de catarsis total del disco: “Sublime”. En un equilibrio entre lo orgánico y la saturación de sensaciones a través de las secuencias, lanzan un mensaje, un bálsamo ante los días en los que la paz mental necesita un refugio con las palabras: “Qué sublime se hace la vida al solo estar”.

“Ya No Mires Atrás ” de Luis Alberto Spinetta (Buenos Aires, Argentina)

El instante en que Luis Alberto Spinetta llegó a tu vida era el indicado. No lo dudes. Recordaremos al 23 de enero del 2020 como el día en que descubrimos siete canciones inéditas después de aquel 8 de febrero del 2012, momento en que trascendió a otra dimensión.

Días después de partir, su hija mayor Catarina Spinetta encontró en un pendrive con la carpeta de un disco inédito. Al revelar el documental de National Geographic contando momento de su vida, descubrimos la noticia de la existencia de ese disco.

El 23 de enero no volverá a ser igual, hoy tenemos nuevas enseñanzas para la vida gracias cada una de las canciones que componen a un disco en el que Luis Alberto Spinetta da un nuevo mensaje para seguir en el camino y decir: “Ya No Mires Atrás”.

“Entre la Sombra y el Silencio” de San Pascualito Rey (CDMX, México)

Sobrevivientes de diversas batallas, el disco Animanecia representa para la carrera de San Pascualito Rey un renacer. Cuando todo parecía tener un final, un puñado de nueve canciones los convencieron para seguir en el camino, a pesar de todos. Siendo fieles a la necedad y la vitalidad de un proyecto necesario ante los días de historias efímeras.

“Al terminar todo el disco, no había duda: el mensaje sigue siendo: aquí estamos… y lo volveríamos a hacer”, esas eran las palabras de Pascual Reyes para describir la naturaleza de “Aventar”. Fue la primera señal para esperar un nuevo disco y ahora la elegida para abrir este ciclo.
Cada pasaje del disco es una declaración de principios, un reflejo del presente con el que encarar el instante para celebrar 20 años llenos de triunfos, algunas caídas, reinvención y crear un vínculo como pocas bandas con sus escuchas.

San Pascualito Rey entrevista SignosFM 

“Ya No” de Wet Baes (CDMX, México)

“Hola, dos años en el espacio no fueron fáciles. Explorando y trabajando en lunas, satélites, cráteres, asteroides, amaneceres azules y el gran vacío del espacio. Con el corazón cansado, pero en pie, les traigo Cosmovidencias”.

Andrés Jaime, la mente detrás de Wet Baes, se convirtió en un explorador del espacio, el tiempo.

Probablemente la odisea en el espacio se sienta igual que lanzarse al vacío emocional de enamorarte y darlo todo. Al menos ese es el impacto que llega al final de la tercera parte de Cosmovidencias con la canción “Ya No”: el instante para aceptar que ya no estarás en la órbita de una persona.

“Niño Anatómico” de Parque de Cometas (Tijuana, México)

Los pasajes instrumentales y las escenas para inmortalizar momentos entre el control y la caída son parte de la conquista ante el imaginario que crea Parque de Cometas. Entre el 20017 y 2019 revelaron más de sus canciones a través de demos, maquetas y una primera señal del futuro disco con “Justo A Tiempo”.

Tijuana y ser parte de una de las generaciones brillantes para la música de ese punto del mundo, les da la libertad y juego perfecto para al fin revelar su primer disco Paseo. Siete canciones en las que experimentan con la melodía, hipnóticas guitarras, la saturación, la velocidad de las baterías, el bajo que no suelta en ningún instante y el juego de voces. Todos de la mano creciendo a lo largo del disco

Convencidos de crear un pop revuelto, abren el campo para las diversas posibilidades de contar historias y dejar que el escucha imagine las suyas.

“Sirenas de Mediodía” de El Columpio Asesino (Pamplona, España)

(*) Ataque celeste:
1.m. Angustia o asfixia que sufren algunas personas ante el azul absoluto del cielo.

2.m. Cielos bajos en los cuales no hay espacio para la melancolía, la tristeza o la contemplación.

Esos son los significados detrás de dos palabras que cuando se juntan representan y generan una guerra emocional interna. Solo dos palabras son perfectas para denominar el efecto que provoca tener de regreso a El Columpio Asesino. Con una serie de canciones para encarar los temores, momentos más bajos y desesperación ante la velocidad de la vida.

Historias escritas desde el lado más visceral de Albaro, un nuevo grado sonoro de libertad, complicidad, pasajes que atrapan y llenan de un nuevo significado a las letras es lo que lograron Raúl Arizaleta, Cristina Martínez, Albaro Arizaleta y Daniel Ulecia. Amigos desde hace más de 20 años, que nunca dejarán de sorprendernos.

“Mujeres” de Julieta Venegas (México- Argentina)

Julieta Venegas siempre utiliza su voz para iluminar momentos y darle voz al presente. El que vivimos, tristemente, lleva consigo una ola de violencia hacia las mujeres en Latinoamérica.

Desde el norte y hasta el sur de esa región del continente una serie de movilizaciones feministas tomaron las calles para exigir un alto a la violencia de género y la búsqueda por el derecho de las decisiones libres sobre su cuerpo.

Este movimiento sirvió de inspiración para que la compositora mexicana creara “Mujeres”. Es una canción que refleja los días de lucha y el punto de reflexión sobre todo lo que hay por cambiar.

Con este nuevo himno para crear comunidad también apoyo a la Banda Filarmónica Tukyo’m ët xuxp de San Pedro y San Pablo Ayutla. En diciembre del 2019 sufrieron el robo de sus instrumentos, un duro golpe para la cultura y educación de la comunidad.

Julieta grabó dos temas con la banda filarmónica y lanzarlas a través de plataformas para que todas las regalías sean parte de un fondo de recursos para cubrir todo lo que necesitan.

“La Conquista del Espacio” de Fito Páez (Buenos Aires, Argentina)

Uno de los músicos clave para la música en Argentina celebró su cumpleaños de la mejor manera: lanzando la odisea llamada La Conquista del Espacio. El nuevo disco lo trabajó en importantes estudios que van desde el Capitol Studio (Hollywood), Ocean Way Nashville Studio (Nashville) e Igloo Music (Burbank).

Con una visión y reflexión sobre el presente, Fito Páez comparte ideas para construir un futuro. En complicidad con Diego Olivero y Gustavo Borner en la producción del disco, sumó a grandes músicos: Juanes, Lali, Ca7riel, Mateo Sujatovich, Hernán “Mala Fama” Coronel, Franco Saglietti, María Campos y Nacho Godoy.

Del viaje al espacio es necesario aterrizar en la realidad y la de Fito fue importante en el 2020. Desde presentaciones virtuales del disco desde importantes escenarios de Buenos Aires: su casa o la Movistar Arena.

“Días Negros” de Chango Menas (San Juan Puerto Rico)

¿Qué clase de superponer tiene Chango Menas para hacer que una canción del 2019 describa perfecto los días desde el caos? La respuesta está en la sensibilidad que tiene el cantautor puertorriqueño para observar la realidad y los sentimientos que esta puede provocar en nosotros.

¿Casualidad o una premonición más? El viernes 13 de marzo Chango Menas reveló “Días Negros”, primera canción del año. ¿Acaso sabía que se avecinaba ese color para los futuro días? Chango Menas sabe algo que nosotros no y eso es lo que nos engancha a cada una de las canciones que son la mejor compañía para estos días raros.

Para la producción de sus últimas canciones tiene a grandes cómplices desde Juan Covarrubias, Henry D’ Arthenay y Adán Jodorowsky.

“Closer” de Las Kellies (Buenos Aires, Argentina)

Con el disco Suck This Tangerine, Las Kellies hacen una fotografía de la que parece ser un crisis en constante repetición, los altibajos emocionales en una relación y todo al ritmo de poderosos destellos de ritmos con una cadencia punk.

Pasaron cuatro años para escuchar una vez más las ideas musicales de Cecilia Kelly y Silvina Costa. Sin saber que vendría una larga temporada para habitar en casa, grabaron todo en discos en su casa de Buenos Aires, Argentina. Exploradoras y voces que desde hace casi una década no dejan de acompañar, hasta en los días más complejos.

“No Eres Tú” de Triángulo de Amor Bizarro (Galicia, España)

“En torno a 2013, en la época de Victoria Mística, tuvimos una idea para un grupo paralelo: hacer un disco de una especie de psicodelia espacial hardrock influenciada por Hawkwind y Pink Floyd, pero sobre todo por el cómic Los Metabarones, un favorito personal. Nunca lo llevamos a cabo”. Desde hace siete años existía esa fantasía de ser alguien más para transformar el mensaje y la manera de ver el mundo por medio de la música.

Siete años después, somos testigos de cómo esa idea mutó para convertirse en oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ, el sexto disco en la historia de Triángulo de Amor Bizarro. Canciones históricas para entender un fragmento de la veloz realidad, que tarde o temprano revelaría sus garras contra el lado emocional de nuestras vidas.

“Histórico”. Con esa palabra define Carlos Hernández, productor del disco y gran cómplice de Triángulo de Amor Bizarro a lo largo de los años, a oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ: el álbum contemporáneo, laboratorio de sonidos y emociones de una de las bandas necesarias para vivir la música iberoamericana.

“In Search of M Therory” de Vinnum Sabbathi (CDMX, México)

“Es el año 2061 y la humanidad está lista para convertirse en una fuerza planetaria con un completo dominio científico y tecnológico impulsado por los invaluables datos transmitidos por el cosmonauta Fritz en su camino hacia un agujero negro, pero la pieza final del rompecabezas se encuentra oculta en el espacio profundo.

Apresurados por la constante amenaza de la guerra nuclear, las enfermedades y el inminente colapso del medio ambiente, los humanos han establecido la última expedición. Su misión: alcanzar y explorar la ubicación del ‘punto uno’ con el fin de recopilar los datos faltantes necesarios para evitar esta crisis y finalmente saltar a la conquista interplanetaria”.

Esa es la historia a la que nos lleva Vinnum Sabbathi con el disco of Dimensions & Theories. La ciencia ficción, la densidad instrumental y el trabajo desde la independencia, hace de este colectivo de músicos de la Ciudad de México, ir más allá de la música. Conectan con ella de una manera única y nos invitan a ese cosmos.

“PSILOCIBINA” de Vanessa Zamora (Tijuana, México)

Después del gran ciclo con el disco Tornaluna, llega el momento de explorar por nuevo viajes musicales de Vanessa Zamora. “Psilocibina” es el nuevo sencillo y una canción que llega en los días indicados para compartir experiencias.

“He utilizado ésta medicina natural como terapia para sanar, para encontrarme a mi misma, para entender y sobretodo ser más sensible a lo que me rodea. He llorado, he observado, he sentido y he sanado. Es una oda a mi psicodelia interior como guía espiritual.
En tiempos donde no podemos viajar a ningún lado, la psilocibina me transporta hacia lo más interior de mi ser. Todo esto con el respeto que se merece nuestra naturaleza”, comparte la compositora y productora desde su natal Tijuana.

Vanessa Zamora entrevista SignosFM 

“Bilsom Electrina” de Silva de Alegría (CDMX, México)

“Y vivir es amar lo que has decidido / Porque amar es vivir lo desconocido” ese es uno de los mensajes detrás de “Bilsom Electrina”, canción para descubrir el presente e imaginar el futuro de Sergio Silva a.k.a. Silva de Alegría.

Después de crear el disco Primavera en la Guerra del Sonido (2019) y el lanzamiento del single Fantasmas (con todo y cover a “Pasajera en Trance” de Charly García), con “Bilsom Electrina” une los mundos por los que explora desde hace algunos años: la psicodelia y el lado más orgánico de su música.

Ante los días de cuarentena, Silva de Alegría comparte una canción para acompañar esos pensamientos sobre el futuro, el misterio de la felicidad o aceptar cada decisión que tomamos. Una guitarra vibrante que crece durante la canción, le da una atmósfera protagonista llena de psicodelia.

“Desamarte” de Elsa y Elmar (México-Colombia)

“Entre el 30 de marzo y el 1º de abril no podía dormir. Tenia insomnio y en medio de ese momento imaginé toda la idea de hacer un EP. Pensé en la portada, el nombre, que se tratara sobre lo que sea que estoy sintiendo y me puse reglas para crearlo”, ese es el recuerdo de Elsa y Elmar y primer encuentro creativo con Cuatro Veces 10, la nueva colección de canciones que revela en plena cuarentena.

Vivir lejos de los suyos, pasar días en soledad y las ideas de utilizar el “tiempo libre” la hicieron pasar por diversas emociones. Desde el enojo, frustración, miedo o la incertidumbre eran parte de los pensamientos que invadían  su mente.

“No sabía que hacer, pensé que no tenía nada que decir y me rehusaba a hacer música. Al mismo tiempo comencé a tomar una rutina: Me despertaba en la mañana, meditación por 20 minutos, hacía ejercicio, desayunaba, me bañaba y todo. A las tres de la tarde pensaba: ¿Ahora qué hago?”

Más que canciones, Elsa construyó una obra con seis capítulos en los que resignifica su conexión con la música, crearla y plasmar emociones que fluyen durante los días de encierro.

“Nydia” de Buscabulla (San Juan, Puerto Rico)

“Enfrentan y reflexionan los problemas que los afectan a ellos y a la sociedad puertorriqueña en general: La frustración por la falta de oportunidades para los locales mientras las exenciones fiscales atraen a los inversores ricos, a la inseguridad y la ansiedad, incluso al aumento del fanatismo religioso”.

Raquel y Luis Alfredo son observadores de la realidad y compañeros de vida. Son capaces de traducir ese sentir en su primer disco Regresa. Entre la calidez del pop y sus atmósferas con una interpretación única de lo que representa para ellos vivir en Puerto Rico.

La palabra que da nombre al disco se convirtió en una declaración de principios. Después de un largo andar en Nueva York, vuelven a casa. “Nydia” es una canción homenaje para todos aquellos que replican ese acto de regresar a la raíz y pensar en nuevas realidades desde ese punto.

“Eso Que tú Me Das” de Jarabe de Palo (Barcelona, España)

Que difícil es escuchar esta canción a la distancia. Regresar a esa sensación de primera escucha en la que encontramos a un Pau Donés agradecido con la vida, la música y aquellas personas que dedicaron un momento para conectar con su voz. Fue el último sencillo del disco Tragas o Escupes.

Siempre estuvo aquí para hablar de la vida, celebrarla y hacer un mundo mejor gracias a las canciones. El 9 de junio le dimos el último adiós, después de una lucha de cinco años contra el cáncer. Lo dio todo y en un año tan difícil nos recordó la importancia de vivir.

“POCO” de LOUTA (Buenos Aires, Argentina)

LOUTA es un ser musical único dentro de la escena musical iberoamericana presente. Habita entre dos mundos: el real y el que construye. Con palabras a las que les da un nuevo significado, la manera en que altera la estructura clásica de una canción. Eso es lo que lo transporta hasta el 2030 en pleno 2020.

Vive en el futuro y nos da paso para fantasear con ese emocionante andar musical, que con un tercer disco consolida todo el imaginario pop que tiene disponible en la palma de su mano. Antes de entrar a un mundo en pandemia tuvo la oportunidad de viajar a España y tener un encuentro en el estudio con Alizzz, otro artesano de los sonidos del futuro. Eduardo Cabra a.k.a. Visitante le dio esas sonoridades caribeñas más presentes que nunca.

De canciones perfectas para encontrar libertad en el baile desde casa hasta llegar a una canción clave: “ARGENTINA”. Una invitación para encontrar las revoluciones personales y con ello cambiar cada entorno.

“Omm” de 1915 (Buenos Aires, Argentina)

“Mi océano es tu océano / Sobreviviendo siempre / Y resistiendo al frente” esas son las primeras frases que encaramos en la primera escucha al disco Los Años Futuros de 1915. Después de un discurso poderoso con el disco Bandera, mantienen esa línea para conectar con la realidad y no ser indiferentes.

En los últimos días de mayo y en un periodo de incertidumbre total, pensar en el futuro con estas canciones y el crecimiento sonoro del proyecto, se convertía en un refugio. Cuestionar la realidad, pensar el colectivo o identificar emociones, es el viaje al que nos llevan.

Después de unos meses lo presentaron de manera virtual y llegaron a más lugares de los imaginados. En una especie de transmisión donde compartían recuerdos grabando el disco o para conocerlos más, regresaron esa chispa por querer verlos en vivo… en un futuro no muy lejano.

“El Eco” de Sonic Emerson (CDMX, México)

Experiencias de vida, pensamientos que llegan en pleno viaje por Metrobús y días creativos desde su cuarto, son los elementos clave para que Sebastián Neyra comenzara una nueva faceta como músico. Mejor conocido como Sonic Emerson, pone a prueba ideas sobre su existencia y las razones para seguir.

Si tan solo supiera por qué estoy aquí es el disco para consolidar un primer sueño en solitario y que nació desde su cuarto. “Me gustaría pensar que mi cuarto hasta cierto punto tiene cierta magia y me pone en un estado creativo. No sé si hubiera podido hacerlo en otro lado. Eso encapsula bien ese tiempo”, comparte Sebastián en SignosFM.

Experimentando por un nuevo proceso después de ser parte de bandas como Mint Field, O Tortuga, Los Blenders o Jóvenes Adultos, lo hace viajar a invocar a esas influencias que creció escuchando: “Lo que me gusta de la música es hacer el tributo a mis bandas favoritas. No necesariamente en sonar a ellos, pero lo tenía en mente con ideas de sonidos shoegaze, la guitarras distorsionada y las texturas que me gustan”.

Sonic Emerson entrevista SignosFM 

“Siento Muerte” de Mujeres (Barcelona, España)

“Otra vez estoy ahí, de vuelta a tu corazón”. Sí, no hay mejor frase para comenzar un disco lleno de recuerdos, triunfos, fracasos, momentos de vida que desde la primera escucha se registran en la mente como si en verdad los hubieras vivido. Así arranca el disco Siento Muerte, el quinto en 10 años de existencia para Mujeres.

Barcelona es la ciudad que los ve crecer como banda, colegas y creadores de canciones memorables. “Tú y Yo” es la que comienza la historia del nuevo disco y señal que lanzaron antes de cerrar el 2019. Ese arranque y “Cae la Noche” son canciones que crearon en noviembre. El resto lo grabaron entre enero y febrero.

Del colapso, golpes, instantes brillantes y el paso de la muerte Mujeres nos hace vivir “Algo Memorable” con un solo disco. “Una historia memorable junto a ti” así cierra el disco y sentimos como en 32 minutos, vivimos de todo con el trío experto en hacer música vieja con zapatos nuevos.

Mujeres entrevista SignosFM 

“Anticuerpo” de Dolorio & Los Tunantes (Santiago, Chile)

“Pasamos gran parte de estos años ideando un sonido que fuera representativo de nuestras obras anteriores, pero a la vez ampliando el universo de sonidos a nuevas posibilidades. Amamos el punk y el garage, también la electrónica más dura y onomatopéyica, nuestro esfuerzo se enfoca en ello: un post-punk que se atreve a incorporar nuevos elementos desprejuiciadamente“.

Así comienza un nuevo ciclo para la banda chilena Dolorio & Los Tunantes, que tras la publicación del EP Muerte Es Mentira, en el 2017, están de regreso con la canción “Anticuerpo”.

Encarar al escucha, seguir ese instinto musical entre lo crudo y destellos de liberación a través del baile, es parte de la esencia para imaginar una nueva colección de canciones.

“Mañana” de Futuro Terror (Alicante, España)

“Ya esta aquí! se puede escuchaaaar!!!! al fiiiiiinnnn!!!! parecía que no iba a llegar nunca, que difícil se ha hecho la espera, con toda esta película apocalíptica que acabamos de vivir, o no era ninguna película al final?”

En esas lineas descifrábamos la emoción del grupo de alicante por develar un nuevo LP: Sangre. Cuando estábamos en plena pesadilla (¿Seguimos en ella?) estas canciones lograron cuestionar esos ideales y problemas que por momentos queremos ignorar. Y cuando se ignora y gana la indiferencia, nos convertimos en parte del problema.

Una canción como “Mañana” nos recordaba ese nivel de incertidumbre al que siempre le han cantando y del que somos testigos. Más que nunca. ¿Algún día dejará de llover sangre?

“Salva Tu Amor” de Luca Bocci (España- Argentina)

La declaración es tan contundente y salvadora, que se convirtió en un mantra desde el confinamiento: No Pierdas la Simpleza. Así defina Luca Bocci a su segundo LP hecho desde Barcelona, su nuevo lugar para estar. Con melodías para curar emociones en días de pandemia, hizo un llamado para buscar salvavidas propios.

¿Qué era lo más personal que teníamos para rescatarnos? El amor. Pop y psicodelia se unen en la mente del músico argentino y es capaz de darles salida, no sabemos si es tal como lo pensó, pero si demuestra una evolución emocionante entre el “Ahora” hasta cruzar el mar y encontrar nuevos caminos en la música.

SignosFM #805 Vienen del mañana (recuento 2020)

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#SignosFM Comenzamos una semana especial con el recorrido por esas canciones que descubrimos los primeros seis meses del 2020. Aquí viajamos al futuro con estos proyectos.

Por instantes necesitamos hacer una pausa y recordar esas canciones que han marcado los primeros meses de un año. Hacemos este recorrido en SignosFM y uniendo canciones a través de ideas como: Viven en el Mañana.

En este episodio escuchamos a esos proyectos iberoamericanos que sorprendieron con canciones que le dan un giro a su historia o serán vitales para el panorama musical. Con música de Jet Nebula, Silva de Alegría, Camila Moreno, 1915, LOUTA, Sexores y más.

Descubre la lista de canciones de este episodio de SignosFM y las canciones que vienen del mañana:

“Extranjero” de 1915

“Es Real” de Camila Moreno

“Anticuerpo” de Dolorio & Los Tunantes

“Sirenas de Mediodía” de El Columpio Asesino

“Amigs” de Fryturama

“UFO” de Jet Nebula

“Vives de Verano” de Kanaku y el Tigre

“Solo” de La Era de Gomes

“Último Round” de La Vida Boheme

“Ciudad Fantasma” de Los Walters y Alegría Rampante

“MEDIA HORA” de LOUTA

“La Tristeza de Estar Lejos” de Margarita Siempre Viva

“Giya” de Odin Schwartz ft. Doppel Gangs

“Estrella Fugaz” de Señor Kino

“Volantia” de Sexores

“Bilsom Electrina” de Silva de Alegría

“Ruptura” de Triángulo de Amor Bizarro

“Ya No” de Wet Baes

SignosFM #797 ¡Inolvidables del verano!

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#SignosFM Recordamos diversos veranos gracias a las canciones. Aterrizamos en la temporada clave para lanzar discos.

¿Recuerdas qué disco escuchabas en el verano de 1990, el 2000 o 2010? En este episodio recordamos esos discos memorables que salieron en esos emocionantes veranos. Entre el 21 de junio y el 21 de septiembre todo se alinea para descubrir grandes discos desde el Mena de Javiera Mena, Canción Animal de Soda Stereo o Bueninvento de Julieta Venegas. 

Descubre la lista de canciones memorables entre el verano de 1990 y 2017 de este episodio de SignosFM:

“Los Calientes” de Babasónicos

“El Año del Dragón” de Caifanes

“El Hijo de Hernández” de El Cuarteto de Nos

“Ahora Imagino Cosas” de El Mató a un Policía Motorizado

“Luz de Piedra de Luna” de Javiera Mena

“Sería Feliz” de Julieta Venegas

“Fotografía” de Jumbo

“Niño Bomba” de Plastilina Mosh

“Te Voy a Dormir” de San Pascualito Rey

“Entre Canibales” de Soda Stereo

“Estrellas Místicas” de Triángulo de Amor Bizarro

“Vía Láctea” de Zoé

oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ: El golpe presente para alterar el pulso emocional

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Ante el panorama de incertidumbre solo existía una verdad: Triángulo de Amor Bizarro publicaría un disco histórico, en un momento atípico de la humanidad. La era de oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ.

“En torno a 2013, en la época de Victoria Mística, tuvimos una idea para un grupo paralelo: hacer un disco de una especie de psicodelia espacial hardrock influenciada por Hawkwind y Pink Floyd, pero sobre todo por el cómic Los Metabarones, un favorito personal. Nunca lo llevamos a cabo”. Desde hace siete años existía esa fantasía de ser alguien más para transformar el mensaje y la manera de ver el mundo por medio de la música.

Siete años después, somos testigos de cómo esa idea mutó para convertirse en oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ, el sexto disco en la historia de Triángulo de Amor Bizarro. Canciones históricas para entender un fragmento de la veloz realidad, que tarde o temprano revelaría sus garras contra el lado emocional de nuestras vidas.

La melancolía, la soledad, la elección entre sueños que se quedan en solo ese estado o la desesperanza, son pasajes emocionales por las que no habían explorado Rodrigo Caamaño, Isa Cea, Rafael Mallo y Zippo. Para dar entrada a ese acelere y nuevas maneras para crear música, “Ruptura” fue la canción elegida como la primera del disco y señal para anunciar el primer gran disco de la década.

Sin arrepentirse de nada, sin guitarras y lo que podría ser un loop inquietante, “Ruptura” acelera el pulso con menos de tres minutos de duración. La voz de Rodrigo parece poseída por un extraño ente y esa es una de sus primeras dimensiones a lo largo del disco. Para realmente romper con ese pasaje, van de un extremo sonoro a otro.

“No Eres Tú” encara al escucha para elegir una ventana, una bandera y un emblema en épocas donde todo se juzga. Un bajo hipnótico nos lleva por una base de reggae que termina por entregarse a la distorsión de la guitarra y velocidad de la batería. Todo eso pasa cuando la voz de Isa sorprende por primera vez en el disco con la sentencia: “El mundo buscará a alguien y no eres tú”.

 

¿Seguimos con los extremos? Te presentamos a “Vigilantes del Espejo”, esa canción que si hubieran nacido 15 años antes y la publicaban antes de la salida del Disintegration de The Cure, la historia de la música española sería distinta (ejercicios de imaginación durante la cuarentena). Una canción para poner en dilema a los amigos que viven la crisis de los 40 años, en voz de Rodrigo y la intención que ha confesado en algunas entrevistas.

“Tengo un sueño: Solo puede quedar uno” ese es el precio ante la “Canción de la Fama”, otro de los temas que aborda Rodrigo y en los que lanza una especie de inquietante ¿ladrido? El ADN musical que desarrolla TAB desde el 2004, se apodera de este momento del disco.

La número 5, 6 y 7 crean un bloque en el que la desolación, las cicatrices y el hartazgo se manifiestan. “Fukushima” remite a un espacio de extrema soledad y exclusión. Fue una canción que nació en una guitarra acústica, pero que en el trabajo en el estudio se transformó en algo más.

Atraerla al contexto social de una ciudad mexicana en nuestros días, la frase “En la periferia no hay nada que hacer” se torna escalofriante. Estamos atrapadas ante una crisis de violencia de género y feminicidios. La periferia es un lugar de nadie, donde es fácil borrar el nombre de cualquier mujer de una tajada por el simple hecho de serlo.

El golpe de realidad al trasladar “Fukushima” a los terribles días en México, desaparece cuando Isa levanta la voz: Ante la tempestad y cuando nos hicieron creer que “Tú eres tu propia amenaza”, ¡Nosotras decimos que no! Tal como rechaza la idea Isa.

“ASMR para Ti” tiene un halo de perdida de la identidad. ¿Cuántas desaparecidas o muertas no sentían lo mismo que narra Isa? “Fuiste mas interesante para mí que toda la historia humana / Que el universo conocido”, el hechizo del amor a veces no permite ver las cicatrices o los arañazos, los actos de violencia que se ejercen sobre alguien más.

El concepto de ASMR después de escuchar esta canción cobra un nuevo significado. Logran que una respuesta placentera cambie a la incomodidad. Necesaria en estos días para mínimo ejercer una reacción que genere un cambio. Al menos esa es la esperanza.

 

“Acosadores” es la denuncia a la que se une Ariadna Paniagua de Los Punsetes. Por más de 20 siglos, estos entes siguen sobreviviendo sin dejar vivir en paz. “Eres tú en la lista de desaparecidos”, el hartazgo nos ha llevado en pensar en eso: las ganas de querer desaparecer a alguien. Al menos esa es la sensación que deja el devastador bloque por el que ya pasamos.

“SyF, Paga” es el interludio para pasar a la dimensión en la que describen un presente y futuro aterrador que ¿Acaso estamos a tiempo de detener?

Sin la salida del EP El Gatopardo, la historia de oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ sería muy distinta, como señalaron Rafa y Rodrigo en entrevista con Jenesaispop. “Calígula 2025” es una canción que remite al reclamo político que existía en la colección de canciones del 2018. “Te miran a la puta cara”. Aunque vemos el abuso de poder, en nuestras (putas) caras, seguimos dejando que los “detractores” le hagan el camino difícil a esas serpientes. Tristemente, todos son parte del mismo sistema.

“Folía de las Apariciones” es un lamento a la soledad en primera persona por parte de Isa, la protagonista del décimo tema. Su voz se funde ante alguien que nunca la escuchará, por más que el ritmo de la canción cambie de velocidades.

Vamos por el final de un disco que llega a las entrañas. “Cura Mi Corazón” es una súplica misteriosa ante la pregunta ¿A quién pertenece el corazón que agoniza? ¿Es el de la humanidad? ¿La Tierra? ¿El tejido social? ¿Un engaño más del capitalismo y el sistema?

 

Lo único que sabemos es que esa súplica se desvanece entre el ruido que genera el mundo, representado por “Los Golpes Olvidados”. 32 segundos son suficientes para cerrar el golpe del presente, la realidad que compartimos desde la distancia y a través de las pantallas. Uno de esos golpes necesarios para reaccionar en épocas de caos.

“Histórico”. Con esa palabra define Carlos Hernández, productor del disco y gran cómplice de Triángulo de Amor Bizarro a lo largo de los años, a oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ: el álbum contemporáneo, laboratorio de sonidos y emociones de una de las bandas necesarias para vivir la música iberoamericana.

¿Cómo vives, interpretas o viajas por oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ? 

 

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SignosFM #724 Sesión nocturna de #viernesdeestrenos

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#SignosFM ¿Acaso estamos ante uno de los mejores #ViernesDeEstrenos del 2020? Descúbranlo en este episodio.

Sí, llegamos a una temporada importante del año para descubrir música nueva: la tercera semana. Desde que comenzó SignosFM y los registros de Hispanoparlante, entre el 20 o el 24 de marzo existe un #ViernesDeEstrenos para recordar.

Y en el 2020 no es la excepción y tenemos uno de los más emocionantes del año. Sin dudarlo. Comenzamos explorando por el anhelado disco de Triángulo de Amor Bizarro, uno de los más esperados y que conecta con los días que estamos viviendo. En extremos emocionales, da diversos golpes de realidad. Desde el arranque con “Ruptura” y el melancólico final con “Cura Mi Corazón” y “Los Golpes Olvidados”.

Al fin exploramos por el disco de Las Kellies, Tobogán Andaluz y el EP Cuauhtémoc de Niños del Cerro.

Nuevas colaboraciones con Bestia Bebé más Santiago Motorizado y Mora de 107 Faunos, Ramona y Goyo Degano de Banda Chinos o Jet Nebula y Kid Pistola.

El poder de Ana Tijoux lo demuestra con “Antifa Dance”, un futuro himno. Cancamusa revela un adelanto más de su disco debut con “Sinfonía”. Nicolás y los Fumadores dan una nueva señal de vida con “La Pálida”.

Es un gran #ViernesDeEstrenos y compartimos la lista (de la primera parte) con las canciones que descubrimos.

“Acosadores” de Triángulo de Amor Bizarro

“Baby” de Las Kellies

“Antifa Dance” de Ana Tijoux

“Dreams Groove” de Los Músicos de José

“El Mar Que Nos Separa” de Sueño Loop

“¿Qué Clase de Ciudad es Esta?” De Bestia Bebé ft. Santiago Motorizado y Mora Sánchez

“Calidez” de Ramona ft. Goyo Degano

“Cuauhtémoc” de Niños del Cerro

“La Pálida” de Nicolás y los Fumadores

“UFO” de Jet Nebula ft. Kid Pistola

“Si No Encuentro las Palabras” de DRIMS

“Sinfonía” de Cancamusa

“La Vida” de Tobogán Andaluz

“La Única Voz” de No Te Va Gustar

“Cascajo” de De Nalgas

SignosFM #717 Viernes de Estrenos

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#SignosFM Es el momento perfecto para descubrir tu próxima canción favorita en el #ViernesDeEstrenos. Tenemos nuevas señales de los próximos discos de Los Blenders, Señor Kino, Axolotes Mexicanos, Triángulo de Amor Bizarro y más.

En este #ViernesDeEstrenos exploramos por las nuevas señales de futuros discos y canciones que marcan himnos para las futuras (y presentes) generaciones de cambio.

Julieta Venegas al fin reveló el sencillo “Mujeres” y el día previo al lanzamiento decidió estrenarla totalmente en vivo en los Spotify Awards, acompañada de compositoras clave para entender la música en México: Marian Ruzzi, Yoss Bones, Silvana Estrada, Daniela Spalla, Silver Rose, Marcela Viejo, Fer Casillas, Sol Pereyra y Marisa Mur. Además Ana Tijoux dio un poderoso discurso ante la ola de violencia que viven las mujeres en Latinoamérica.

“La Piel” de Dulce y Agraz es una de las nuevas canciones para descubrir la triada que lanzará la compositora chilena. Marcela Viejo tiene un nuevo himno para celebrar a las “Cuestiones Femeninas”.

Señor Kino tiene “Estrella Fugaz”, adelanto de su próximo disco y que sonará en vivo en el Lunario, el próximo 26 de abril.

Descubre todas las novedades del #ViernesDeEstrenos y compartimos la lista de estrenos. 

“Éramos para Siempre” de Los Blenders

“Vigilantes del Espejo” de Triángulo de Amor Bizarro

“Estrella Fugaz” de Señor Kino

“Suficiente” de Babasónicos

“La Piel” de Dulce y Agraz

“Nudo” de Rubio ft. Frannie Holder

“Lágrimas” de FLORIAN

“Quinta Costa” de Pedropiedra

“Nada” de Lido Pimiento ft. Li Saumet

“Cuestiones Femeninas” de Marcela Viejo + (Andrea Franz, Alejandra Moreno, Renee Moi, Madame Recamier)

“Mujeres” de Julieta Venegas

“Te Quiero (…)” de Axolotes Mexicanos

“Caramelo House (Otro Lado)” de Chico Blanco

“PRONTO!” de Clubz

“Eco” de Camilo Séptimo

Los Signos Vitales del 2018 Pt. III

en Noticias/Signos Vitales por

Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas paratrabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Niños del Cerro
(Santiago, Chile)

“… Alegría que se sufre, pena que se goza. La contradicción del pop y el ruido, la línea o la mancha. Un día de sol arruinado a bocinazos, la cordillera tapada por el smog, tocar guitarra escuchando un partido de fútbol, el rosal de las espinas más gruesas, sufrir por amor. ¿Ser escuchado, o ser comprendido? Una contradicción de tres posiciones…

Así define Julio Saavedra (parte esencial de sello chileno Piloto) a uno de los más emocionantes disco latinoamericanos: Lance de Niños del Cerro.

Desde el lanzamiento de “Flores, Labios, Dedos”, la primera señal para encarar al futuro de la banda de Santiago, quedamos rendidos ante la calidez de su sonido que se convierte en el fuego que incendia la sonrisa que queda al escuchar una canción perfecta para viajar por tu interior.

Si eso fue posible con la primera canción que revelaron, las ocho composiciones restantes invitan a engancharte de una vez por todas con el universo que crean.

El pesar de los años, las enfermedades y dolores o la incertidumbre que provoca vivir en estos tiempos, están reflejados y acompañados por la fusión sonora del folclor latinoamericano, la distorsión y el ruido para crear una cautivadora atmósfera que acompañará a los días más complejos.

Texxcoco
(Gran Canaria, España)

Representantes del nuevo garage español, la banda comandada por Adriana Moscoso, te darán una descarga de furia y realidad con su primer largaduración: Disorder.

Uno de los grandes momentos de Texxcoco durante el 2018 fue su primer concierto internacional. El escenario del Festival Marvin en la Ciudad de México fue el ideal para ese primer encuentro.

Desde su salida en los primeros meses del 2018, no pasaron muchos meses para descubrir el poder de la banda, en el país donde existe la ciudad que hace honor a su nombre. Sabíamos que era uno de los actos más aclamados de los festivales españoles y hasta no tenerlos frente a frente, comprender la conexión que existe sobre el escenario.

Tungas
(CDMX, México)

No Nacimos Para Triunfar es el cuarto disco de la banda. La verdad es que nos costó mucho trabajo llegar hasta aquí. Estamos orgullosos de haber logrado escribir un disco completo en una época como ésta y con tantos cambios en nuestras vidas.

Ojalá lo disfruten tanto como nosotros. La verdad es que no sabemos si volvamos a hacer otro disco, así que por ahora esté será nuestro legado”, estas son las palabras que comparte Tungas al revelar su tercer disco (y no sabemos si será el último como sentencian).

Probablemente, enfrentarse a una tercera colección de canciones representar una etapa definitiva para una banda, entre la búsqueda de una esencia, pero sin caer en la repetición de las etapas anteriores.

Ese es un reto que supera Tungas y es evidente gracias a los cambios de vida que experimenta cada integrante porque la vida no es igual tras salir de la universidad o ante la llegada de un nuevo ser. Eso se refleja desde el arranque con la frase: “Cuando todo falle /Cuando no estés bien / Hay un disco esperándote” y cerrar todo con un “Regresa a Salvo a Casa”. Si es el último disco, siempre estará para ti cuando todo falle.

Sierra León
(Nayarit, México)

“Somos creyentes del poder de la canción. Estamos súper clavados con la idea de generar cosas que nos atraviesen el corazón a todos y estamos haciendo y deshaciendo en el estudio…” ese era uno de los ideales de Sierra León en palabras de Manuel Castellón (voz y guitarrista) en una charla con Signos.

Ese ideal ya es realidad con Hipersomnia, Pt. 1, el nuevo EP con las primeras seis canciones de un futuro disco.

Este EP nos lleva por un viaje entre instantes luminosos o el lado sonoro más oscuro, a través de atmósferas envolventes o instantes en que despierta el poder de Manuel, Juan Zavala en la guitarra, Mario Bustamante en el bajo y los hermanos Seiji (secuencias y sintetizadores )y Kenji (en la batería) Hino.

Triángulo de Amor Bizarro
(Galicia, España)

El Gatopardo es una colección de canciones de escarnio y maldecir a través de distintos episodios de nuestra historia, empezando por nuestra fundacional Reina Malvada por excelencia, Isabel, y terminando en la decadencia imperial de la actualidad.

Es una celebración del cambio, del colapso de la civilización, una fiesta del fin del mundo sintetizada en cuatro canciones antitodo en la que usamos y destruimos la leyenda para contar nuestra verdad”.

Esas son palabras de Triángulo de Amor Bizarro para el momento de encarar a El Gatopardo, colección de cuatro canciones necesarias, que conectan con la situación social y política que unen a Iberoamérica. No alteraremos más el claro significado de esta obra de la banda gallega.

Los Mundos
(Monterrey, México)

Solo habían pasado tres meses del 2018 cuando descubríamos Ciudades Flotantes, el nuevo disco de Los Mundos, y ya lo imaginábamos dentro de los mejores del año.

10 canciones, 40 minutos, un alucinante viaje provocado por la voz, guitarras y destellos del sintetizador de Luis Ángel Martínez y Alejandro Elizondo en la batería, guitarras, bajo y sintetizadores. Desde la portada nos sumergen en su universo, rodeado de personajes míticos y paisajes de otras dimensiones.

Luis y Alejandro son exploradores sonoros e incluso buscaron en contexto natural ideal, en unas cuevas, para encontrar la reverb de las futuras baterías. Su capacidad para hipnotizarnos ante los sonidos, los llevó a uno de sus grandes momentos del año: compartir escenario con King Gizzard and the Lizard Wizard, en la primera fecha de la banda australiana en México.

Belako
(País Vasco, España)

Render Me Numb, Trivial Violence es el tercer disco en la corta, pero sorprendente carrera de Belako y a través del cual nos dejan conocer una gama sonora de lo que son capaces de hacer Cris, Lore, Lander y Josu, juntos.

“Maskenfreiheit” es la canción que nos daba la entrada al nuevo universo de Belako. En alemán esta palabra significa “Enmascarar la libertad”. Todo cobra sentido al escuchar la voz de Cris, más las siguientes canciones del disco, ideales para pensar sobre la realidad a la que nos enfrentamos.

Disco necesario para los días que están por venir.

Le Butcherettes
(México/ Estados Unidos)

En el 2019 se cumplen 10 años desde ese primer encuentro con el poder musical de Teri Gender Bender y su proyecto Le Butcherettes. Con el lanzamiento de Raw Youth en el 2015, su evolución como compositora y su acto en vivo nunca dejó de sorprender.

Después de tres años, eligió el momento ideal para comenzar a revelar cuatro de las 13 canciones de bi/MENTAL, el disco que parte tras la muerte de una madre. La ficción y la realidad tendrán un punto vital para entender al universo al que nos llevará la mente de Teri Gender Bender.

Será “una oda personal a la salud mental y llena en partes iguales de poesía cerebral, arte y cacofonía punk”, adelanta.

DRIMS
(CDMX, México)

Ese impulso de la adolescencia por querer crear música, compartir emociones y los mejores momentos con tus amigos es lo que transmite DRIMS con sus canciones y cada presentación en vivo, una de las gratas sorpresas del 2018.

Con el lanzamiento del EP DEMOS (editado con el sello Arts & Crafts México) descubrimos esos destellos del surf de los 50 y 60, el shoegaze noventero y melodías pop.

Además este cuarteto regio te ayudará a musicalizar esos momentos en que:

Corte A) Quieres ser parte de la historia de alguien más y lo confiesas.
Corte B) Cuando caes en el poder de una sonrisa que destrozará tus sueños.

Pillanes
(Chile)

Aunque las latitudes los separan, la música siempre tiene el poder de unirlos y crear un nuevo proyecto. Estas palabras aplican para el debut de Pillanes, el nuevo súpergrupo en el que se unen Pedropiedra, Francisco y Mauricio Durán (Lanza Internacional) más Pablo y Felipe Ilabaca (Chancho en Piedra).

Esta colisión de mentes creó un álbum ecléctico con la esencia de cada una de las visiones para generar música: desde las poderosas guitarras y bajos de los hermanos Durán o la vena del folclor latinoamericano presente en los proyectos de los hermanos Ilabaca o de Pedropiedra.

Desde llevarnos por un alucinante pasaje llamado “Valparaíso y Concepción”, hasta el cántico a ritmo de cumbia al “Facho Pobre”, es innegable el poder creativo que emana de este proyecto.

El Shirota
(Edo. Mex, México)

De la escena Sateluca para el mundo, El Shirota reveló (ESH002), una obra de 24 minutos y cuatro canciones en las que el ruido, la distorsión más la furia contenida en las pocas, pero contundentes palabras que se enuncian a lo largo de este EP.

Uno de los primeros escenarios donde sonaron estas canciones inéditas fue en el Espacio X del Centro Cultural de España. Ese fue el contexto perfecto para escuchar y ver la energía de las cuatro mentes que le dan vida a la banda.

Con un edición en vinilo de solo 100 copias, todos aquellos que adquirieron (ESH002) son afortunados por tener un objeto de colección. El productor de estas canciones fue Hugo Quezada, otro factor vital para comprender el sonido que logró El Shirota en estas canciones.

Señor Kino
(Sonora, México)

La banda de Hermosillo Sonora, logró conquistarnos con esa especie de tranquilidad y desorden que evoca su música. Esa dualidad se transportó al disco Limonada Rosa y ahora se convierte en parte de su sello capturado en Colores.

Sin duda alguna, uno de los memorables momentos de su año será la presentación en el escenario Sonora, del festival Coachella. Esa es una de las plataformas más importantes para descubrir el sonido independientes no solo de México, también de Iberoamérica.

La apuesta por bandas como Señor Kino es vital para descubrir lo que pasa en otros puntos del país, la comunidad creativa que existe en ese contexto geográfico y el viaje emocional que representa entrar a su “Portal de Colores”.

El Sur
(Buenos Aires, Argentina)

Entre enero y agosto del 2017, Esteban Giannone (guitarra y voz) y Pablo Capurro (batería y voz) trabajaron en el estudio para crear las canciones que ahora son parte de Antes de Que Sea Muy Tarde, el tercer disco en la historia de El Sur.

… corazones rotos, cosas buenas que nos pasaron, el concepto del tiempo, sobre la juventud y sobre la no juventud. El concepto sobre el tiempo me parece que abarca bastante el disco, más allá del titulo”, compartió Esteban en un enlace hasta Buenos Aires con Signos.

En la canción “Abrázame” hay una frase contundente: “Salgamos a conquistar corazones de alguien más y gritemos que la lucha empieza hoy”

¿Acaso eso es lo que quiere lograr El Sur con este tercer disco?
Exactamente, queremos llegar a un público más amplio. Salir un poco de donde estamos y crecer un poco más… Con este disco estamos muy contentos con el resultado de cómo quedó porque sabemos que tiene potencial. El tiempo dirá, y miles de factores, determinarán que pasa”.

Bengala
(CDMX, México)

La mayor sorpresa del 2018 se la lleva Bengala con su inesperado regreso a los escenarios.

El 1º de septiembre, en el marco del Indie Market Day en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México, Diego Suárez, Amauri Sepúlveda, Jesús Herrera, Marcos Zavala y Sebastián Franco, una vez más unieron sus fuerzas y tocaron las cinco canciones esenciales para entender la historia y naturaleza de la banda.

Solo tres semanas después, lanzaron unas coordenadas, las cuales nos llevarían a su segundo concierto sorpresa. La química en el escenario parecía ser la misma, como si el tiempo de la pausa que se tomaron, nunca hubiera pasado.

Y eso no fue todo: revelaron la primera canción inédita en seis años: “Déjala Ir”. Es la primera señal de un nuevo trabajo en el estudio y de su regreso a generar música bajo el nombre de Bengala, tras explorar por diversos caminos desde el lado solista, en colaboración con más músicos o trabajos desde la producción.

¡Bengala está de regreso!

Aladin Fox
(Quintana Roo, México)

Gracias a “Caroline”, Aladin Fox descubrió que tenía todo para crear su disco debut. Detrás de esa canción, se esconden los sonidos e historias con los que Vicente Palomo, César Cervera y Jorge Alcocer comenzaron a creer en el futuro de esos momentos encerrados en el estudio de su casa.

Dancing on the Lights,su primer disco te llevarán a un viaje por los mejores momentos sonoros de los 80 entre el dream y synth pop, le dan vida a 10 historias, personajes y contextos musicales y narrativos sobre la amistad, el lugar en el que crecieron, más los primeros destellos del enamoramiento.

En 2019 cumplirán tres años con el proyecto, y aunque puede resultar poco tiempo, es el ciclo natural de una banda en busca de generar sus propios circuitos y escena, donde apenas hay algunas señales para conseguirlo.

Cariño
(Madrid, España)

Un disco que a veces nos transporta inevitablemente a la década de los ochenta, pero ellas son tan contemporáneas y modernas, con esas melodías siempre sobresalientes, que nos desmontan hasta las emociones más entrañables y candorosas. CARIÑO son AMOR”, esa es la definición directa del sello Elefant Records, quienes confiaron en la música del trío madrileño Cariño y editaron su LP Movidas.

María Talaverano, Alicia Ros, Paola Rivero tienen claro lo que quieren hacer: “Pop de barrio para la bajona”. Sí, lo que cantan suele ser melancólico, obsesivo, desenfrenado, enamoradizo y lleno de un humor peculiar. Todo parte de la escuela pop que tienen en Madrid y esa furia de un espíritu punk que llevan dentro.

Explora por las Movidas de Cariño.

La cruel realidad que refleja Triángulo de Amor Bizarro en “Les Llevaré Mi Cruz”

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La violencia, el miedo, niños, la antidisturbios e Isabel La Católica son los protagonistas de “Les Llevaré Mi Cruz”, poderosa canción de El Gatopardo.

“… Es una celebración del cambio, del colapso de la civilización, una fiesta del fin del mundo sintetizada en cuatro canciones antitodo en la que usamos y destruimos la leyenda para contar nuestra verdad” esa era la premisa para entrar a un fragmento de la historia española, a través de Triángulo de Amor Bizarro y el EP El Gatopardo.

Desde que conocimos sus cuatro canciones, existía la sensación de recibir una bofetada de realidad y de pensar cuánto tiempo más seguiremos aguantando la crueldad de las personas al poder.

“O Isa” funcionaba para hacer un viaje en el tiempo hasta los días de la Reina Malvada por excelencia, Isabel. “Les Llevaré Mi Cruz” en voz de Isa Cea, es una declaración ante el peso del pasado en pleno siglo XXI, en especial para el futuro “las niñas maldecidas por un imperio piramidal”.

“Ciudadanos” parece ser la visión de las victimas de ese poder, pero como todo extremo llega a ser contraproducente, también funciona como crítica a la victimización y la falta de toma de decisiones por parte de aquellos que llevaron al poder a sus gobernantes.

“El Gatopardo”, la canción que le da nombre a este EP cierra el ciclo en el que parece que seguimos atrapados. Entre la línea de crudeza, furia y breves respiros instrumentales, Rodrigo Caamaño, Isa Cea, Rafa Mallo y Zippo lo hacen una vez más.

Este gran triunfo antitodo, ahora se complementa con el intenso audiovisual para “Les Llevaré Mi Cruz”, con el cual trabajan una vez más con el director Luis Cerveró.

 

En las primeras escenas vemos a niños jugando, pero mientras eso sucede se vuelve realidad lo que canta Isa: “Pobres niñas que corretean, ignorantes de mi presencia”. Hay una reina malvada observándolos para después atemorizarlos mientras cruzan un túnel.

Ese túnel puede representar un viaje en el tiempo, porque primero Isabel La Católica (El Papel de Isa de TAB) atemoriza a los niños y después aparece una decena de Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado para acorralarlos y terminar por dominarlos.

En un momento crucial del video, los niños son golpeados por los antidisturbios, pero ese maltrato los lleva a tomar el control de todo a través de la violencia, tal como les enseñaron.

Rodrigo también tiene un papel importante en la historia al personificar a Krampus, la criatura demoniaca que castiga a los niños malos en vísperas de Navidad.

El miedo y la violencia toman un significado especial en el video y de alguna manera reflejan a las herramientas que utiliza el poder para dominar y seguir en su posición.

¿Qué lectura le das tú a este nuevo video?

El próximo 20 de abril, Triángulo de Amor Bizarro presenta El Gatopardo en el Ochoymedio Club de Madrid y el 9 de junio en Razzmatazz de Barcelona.

Esas serán las únicas dos fechas en salas y serán conciertos únicos porque además de ver en vivo el poder de este nuevo EP recuperarán canciones de todos sus discos.

Escucha el primer zarpazo de “El Gatopardo”, el futuro EP de Triángulo de Amor Bizarro

en Noticias por

Se acerca un nuevo EP de Triángulo de Amor Bizarro y revelan un adelanto con “O Isa”, el primer episodio de la verdad que cantarán.

Salve Discordia se convirtió en uno de los mejores discos para recordar el 2016 y una de las grandes declaraciones del poder musical de Triángulo de Amor Bizarro.

Solo pasaron dos años para descubrir música inédita de la banda gallega y el próximo 23 de marzo revelaron el EP El Gatopardo. A través de sus redes lanzaron el mensaje: “Mañana” y ese mañana se convirtió en revelar una canción en pleno 15 de febrero.

Ahora conocemos “O Isa” la primera de las cuatro canciones que tendrá el EP. Además compartieron el nombre los siguientes temas (02 “Les Llevaré Mi Cruz / 03 Ciudadanos / 04 El Gatopardo) y a través de la nota de prensa compartieron las ideas que los llevaron a crear este EP:

El Gatopardo es una colección de canciones de escarnio y maldecir a través de distintos episodios de nuestra historia, empezando por nuestra fundacional Reina Malvada por excelencia, Isabel, y terminando en la decadencia imperial de la actualidad.

Es una celebración del cambio, del colapso de la civilización, una fiesta del fin del mundo sintetizada en cuatro canciones antitodo en la que usamos y destruimos la leyenda para contar nuestra verdad”.

El lanzamiento de Triángulo de Amor Bizarro llegará en un vinilo edición limitada a 500 unidades y que puedes pre – ordenar acá.

Triángulo de Amor Bizarro tienen mucho por revelar sobre su historia y el instante en que todo se convirtió en decadencia.

Déjate llevar por la velocidad y furia de “O Isa” hasta gritar “Puño de hierro en capa de plata”.

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