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Triángulo de amor bizarro

Los Signos Vitales del 2018 Pt. III

en Al día/Signos Vitales por

Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas paratrabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Niños del Cerro
(Santiago, Chile)

“… Alegría que se sufre, pena que se goza. La contradicción del pop y el ruido, la línea o la mancha. Un día de sol arruinado a bocinazos, la cordillera tapada por el smog, tocar guitarra escuchando un partido de fútbol, el rosal de las espinas más gruesas, sufrir por amor. ¿Ser escuchado, o ser comprendido? Una contradicción de tres posiciones…

Así define Julio Saavedra (parte esencial de sello chileno Piloto) a uno de los más emocionantes disco latinoamericanos: Lance de Niños del Cerro.

Desde el lanzamiento de “Flores, Labios, Dedos”, la primera señal para encarar al futuro de la banda de Santiago, quedamos rendidos ante la calidez de su sonido que se convierte en el fuego que incendia la sonrisa que queda al escuchar una canción perfecta para viajar por tu interior.

Si eso fue posible con la primera canción que revelaron, las ocho composiciones restantes invitan a engancharte de una vez por todas con el universo que crean.

El pesar de los años, las enfermedades y dolores o la incertidumbre que provoca vivir en estos tiempos, están reflejados y acompañados por la fusión sonora del folclor latinoamericano, la distorsión y el ruido para crear una cautivadora atmósfera que acompañará a los días más complejos.

Texxcoco
(Gran Canaria, España)

Representantes del nuevo garage español, la banda comandada por Adriana Moscoso, te darán una descarga de furia y realidad con su primer largaduración: Disorder.

Uno de los grandes momentos de Texxcoco durante el 2018 fue su primer concierto internacional. El escenario del Festival Marvin en la Ciudad de México fue el ideal para ese primer encuentro.

Desde su salida en los primeros meses del 2018, no pasaron muchos meses para descubrir el poder de la banda, en el país donde existe la ciudad que hace honor a su nombre. Sabíamos que era uno de los actos más aclamados de los festivales españoles y hasta no tenerlos frente a frente, comprender la conexión que existe sobre el escenario.

Tungas
(CDMX, México)

No Nacimos Para Triunfar es el cuarto disco de la banda. La verdad es que nos costó mucho trabajo llegar hasta aquí. Estamos orgullosos de haber logrado escribir un disco completo en una época como ésta y con tantos cambios en nuestras vidas.

Ojalá lo disfruten tanto como nosotros. La verdad es que no sabemos si volvamos a hacer otro disco, así que por ahora esté será nuestro legado”, estas son las palabras que comparte Tungas al revelar su tercer disco (y no sabemos si será el último como sentencian).

Probablemente, enfrentarse a una tercera colección de canciones representar una etapa definitiva para una banda, entre la búsqueda de una esencia, pero sin caer en la repetición de las etapas anteriores.

Ese es un reto que supera Tungas y es evidente gracias a los cambios de vida que experimenta cada integrante porque la vida no es igual tras salir de la universidad o ante la llegada de un nuevo ser. Eso se refleja desde el arranque con la frase: “Cuando todo falle /Cuando no estés bien / Hay un disco esperándote” y cerrar todo con un “Regresa a Salvo a Casa”. Si es el último disco, siempre estará para ti cuando todo falle.

Sierra León
(Nayarit, México)

“Somos creyentes del poder de la canción. Estamos súper clavados con la idea de generar cosas que nos atraviesen el corazón a todos y estamos haciendo y deshaciendo en el estudio…” ese era uno de los ideales de Sierra León en palabras de Manuel Castellón (voz y guitarrista) en una charla con Signos.

Ese ideal ya es realidad con Hipersomnia, Pt. 1, el nuevo EP con las primeras seis canciones de un futuro disco.

Este EP nos lleva por un viaje entre instantes luminosos o el lado sonoro más oscuro, a través de atmósferas envolventes o instantes en que despierta el poder de Manuel, Juan Zavala en la guitarra, Mario Bustamante en el bajo y los hermanos Seiji (secuencias y sintetizadores )y Kenji (en la batería) Hino.

Triángulo de Amor Bizarro
(Galicia, España)

El Gatopardo es una colección de canciones de escarnio y maldecir a través de distintos episodios de nuestra historia, empezando por nuestra fundacional Reina Malvada por excelencia, Isabel, y terminando en la decadencia imperial de la actualidad.

Es una celebración del cambio, del colapso de la civilización, una fiesta del fin del mundo sintetizada en cuatro canciones antitodo en la que usamos y destruimos la leyenda para contar nuestra verdad”.

Esas son palabras de Triángulo de Amor Bizarro para el momento de encarar a El Gatopardo, colección de cuatro canciones necesarias, que conectan con la situación social y política que unen a Iberoamérica. No alteraremos más el claro significado de esta obra de la banda gallega.

Los Mundos
(Monterrey, México)

Solo habían pasado tres meses del 2018 cuando descubríamos Ciudades Flotantes, el nuevo disco de Los Mundos, y ya lo imaginábamos dentro de los mejores del año.

10 canciones, 40 minutos, un alucinante viaje provocado por la voz, guitarras y destellos del sintetizador de Luis Ángel Martínez y Alejandro Elizondo en la batería, guitarras, bajo y sintetizadores. Desde la portada nos sumergen en su universo, rodeado de personajes míticos y paisajes de otras dimensiones.

Luis y Alejandro son exploradores sonoros e incluso buscaron en contexto natural ideal, en unas cuevas, para encontrar la reverb de las futuras baterías. Su capacidad para hipnotizarnos ante los sonidos, los llevó a uno de sus grandes momentos del año: compartir escenario con King Gizzard and the Lizard Wizard, en la primera fecha de la banda australiana en México.

Belako
(País Vasco, España)

Render Me Numb, Trivial Violence es el tercer disco en la corta, pero sorprendente carrera de Belako y a través del cual nos dejan conocer una gama sonora de lo que son capaces de hacer Cris, Lore, Lander y Josu, juntos.

“Maskenfreiheit” es la canción que nos daba la entrada al nuevo universo de Belako. En alemán esta palabra significa “Enmascarar la libertad”. Todo cobra sentido al escuchar la voz de Cris, más las siguientes canciones del disco, ideales para pensar sobre la realidad a la que nos enfrentamos.

Disco necesario para los días que están por venir.

Le Butcherettes
(México/ Estados Unidos)

En el 2019 se cumplen 10 años desde ese primer encuentro con el poder musical de Teri Gender Bender y su proyecto Le Butcherettes. Con el lanzamiento de Raw Youth en el 2015, su evolución como compositora y su acto en vivo nunca dejó de sorprender.

Después de tres años, eligió el momento ideal para comenzar a revelar cuatro de las 13 canciones de bi/MENTAL, el disco que parte tras la muerte de una madre. La ficción y la realidad tendrán un punto vital para entender al universo al que nos llevará la mente de Teri Gender Bender.

Será “una oda personal a la salud mental y llena en partes iguales de poesía cerebral, arte y cacofonía punk”, adelanta.

DRIMS
(CDMX, México)

Ese impulso de la adolescencia por querer crear música, compartir emociones y los mejores momentos con tus amigos es lo que transmite DRIMS con sus canciones y cada presentación en vivo, una de las gratas sorpresas del 2018.

Con el lanzamiento del EP DEMOS (editado con el sello Arts & Crafts México) descubrimos esos destellos del surf de los 50 y 60, el shoegaze noventero y melodías pop.

Además este cuarteto regio te ayudará a musicalizar esos momentos en que:

Corte A) Quieres ser parte de la historia de alguien más y lo confiesas.
Corte B) Cuando caes en el poder de una sonrisa que destrozará tus sueños.

Pillanes
(Chile)

Aunque las latitudes los separan, la música siempre tiene el poder de unirlos y crear un nuevo proyecto. Estas palabras aplican para el debut de Pillanes, el nuevo súpergrupo en el que se unen Pedropiedra, Francisco y Mauricio Durán (Lanza Internacional) más Pablo y Felipe Ilabaca (Chancho en Piedra).

Esta colisión de mentes creó un álbum ecléctico con la esencia de cada una de las visiones para generar música: desde las poderosas guitarras y bajos de los hermanos Durán o la vena del folclor latinoamericano presente en los proyectos de los hermanos Ilabaca o de Pedropiedra.

Desde llevarnos por un alucinante pasaje llamado “Valparaíso y Concepción”, hasta el cántico a ritmo de cumbia al “Facho Pobre”, es innegable el poder creativo que emana de este proyecto.

El Shirota
(Edo. Mex, México)

De la escena Sateluca para el mundo, El Shirota reveló (ESH002), una obra de 24 minutos y cuatro canciones en las que el ruido, la distorsión más la furia contenida en las pocas, pero contundentes palabras que se enuncian a lo largo de este EP.

Uno de los primeros escenarios donde sonaron estas canciones inéditas fue en el Espacio X del Centro Cultural de España. Ese fue el contexto perfecto para escuchar y ver la energía de las cuatro mentes que le dan vida a la banda.

Con un edición en vinilo de solo 100 copias, todos aquellos que adquirieron (ESH002) son afortunados por tener un objeto de colección. El productor de estas canciones fue Hugo Quezada, otro factor vital para comprender el sonido que logró El Shirota en estas canciones.

Señor Kino
(Sonora, México)

La banda de Hermosillo Sonora, logró conquistarnos con esa especie de tranquilidad y desorden que evoca su música. Esa dualidad se transportó al disco Limonada Rosa y ahora se convierte en parte de su sello capturado en Colores.

Sin duda alguna, uno de los memorables momentos de su año será la presentación en el escenario Sonora, del festival Coachella. Esa es una de las plataformas más importantes para descubrir el sonido independientes no solo de México, también de Iberoamérica.

La apuesta por bandas como Señor Kino es vital para descubrir lo que pasa en otros puntos del país, la comunidad creativa que existe en ese contexto geográfico y el viaje emocional que representa entrar a su “Portal de Colores”.

El Sur
(Buenos Aires, Argentina)

Entre enero y agosto del 2017, Esteban Giannone (guitarra y voz) y Pablo Capurro (batería y voz) trabajaron en el estudio para crear las canciones que ahora son parte de Antes de Que Sea Muy Tarde, el tercer disco en la historia de El Sur.

… corazones rotos, cosas buenas que nos pasaron, el concepto del tiempo, sobre la juventud y sobre la no juventud. El concepto sobre el tiempo me parece que abarca bastante el disco, más allá del titulo”, compartió Esteban en un enlace hasta Buenos Aires con Signos.

En la canción “Abrázame” hay una frase contundente: “Salgamos a conquistar corazones de alguien más y gritemos que la lucha empieza hoy”

¿Acaso eso es lo que quiere lograr El Sur con este tercer disco?
Exactamente, queremos llegar a un público más amplio. Salir un poco de donde estamos y crecer un poco más… Con este disco estamos muy contentos con el resultado de cómo quedó porque sabemos que tiene potencial. El tiempo dirá, y miles de factores, determinarán que pasa”.

Bengala
(CDMX, México)

La mayor sorpresa del 2018 se la lleva Bengala con su inesperado regreso a los escenarios.

El 1º de septiembre, en el marco del Indie Market Day en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México, Diego Suárez, Amauri Sepúlveda, Jesús Herrera, Marcos Zavala y Sebastián Franco, una vez más unieron sus fuerzas y tocaron las cinco canciones esenciales para entender la historia y naturaleza de la banda.

Solo tres semanas después, lanzaron unas coordenadas, las cuales nos llevarían a su segundo concierto sorpresa. La química en el escenario parecía ser la misma, como si el tiempo de la pausa que se tomaron, nunca hubiera pasado.

Y eso no fue todo: revelaron la primera canción inédita en seis años: “Déjala Ir”. Es la primera señal de un nuevo trabajo en el estudio y de su regreso a generar música bajo el nombre de Bengala, tras explorar por diversos caminos desde el lado solista, en colaboración con más músicos o trabajos desde la producción.

¡Bengala está de regreso!

Aladin Fox
(Quintana Roo, México)

Gracias a “Caroline”, Aladin Fox descubrió que tenía todo para crear su disco debut. Detrás de esa canción, se esconden los sonidos e historias con los que Vicente Palomo, César Cervera y Jorge Alcocer comenzaron a creer en el futuro de esos momentos encerrados en el estudio de su casa.

Dancing on the Lights,su primer disco te llevarán a un viaje por los mejores momentos sonoros de los 80 entre el dream y synth pop, le dan vida a 10 historias, personajes y contextos musicales y narrativos sobre la amistad, el lugar en el que crecieron, más los primeros destellos del enamoramiento.

En 2019 cumplirán tres años con el proyecto, y aunque puede resultar poco tiempo, es el ciclo natural de una banda en busca de generar sus propios circuitos y escena, donde apenas hay algunas señales para conseguirlo.

Cariño
(Madrid, España)

Un disco que a veces nos transporta inevitablemente a la década de los ochenta, pero ellas son tan contemporáneas y modernas, con esas melodías siempre sobresalientes, que nos desmontan hasta las emociones más entrañables y candorosas. CARIÑO son AMOR”, esa es la definición directa del sello Elefant Records, quienes confiaron en la música del trío madrileño Cariño y editaron su LP Movidas.

María Talaverano, Alicia Ros, Paola Rivero tienen claro lo que quieren hacer: “Pop de barrio para la bajona”. Sí, lo que cantan suele ser melancólico, obsesivo, desenfrenado, enamoradizo y lleno de un humor peculiar. Todo parte de la escuela pop que tienen en Madrid y esa furia de un espíritu punk que llevan dentro.

Explora por las Movidas de Cariño.

La cruel realidad que refleja Triángulo de Amor Bizarro en “Les Llevaré Mi Cruz”

en Al día/Videos por

La violencia, el miedo, niños, la antidisturbios e Isabel La Católica son los protagonistas de “Les Llevaré Mi Cruz”, poderosa canción de El Gatopardo.

“… Es una celebración del cambio, del colapso de la civilización, una fiesta del fin del mundo sintetizada en cuatro canciones antitodo en la que usamos y destruimos la leyenda para contar nuestra verdad” esa era la premisa para entrar a un fragmento de la historia española, a través de Triángulo de Amor Bizarro y el EP El Gatopardo.

Desde que conocimos sus cuatro canciones, existía la sensación de recibir una bofetada de realidad y de pensar cuánto tiempo más seguiremos aguantando la crueldad de las personas al poder.

“O Isa” funcionaba para hacer un viaje en el tiempo hasta los días de la Reina Malvada por excelencia, Isabel. “Les Llevaré Mi Cruz” en voz de Isa Cea, es una declaración ante el peso del pasado en pleno siglo XXI, en especial para el futuro “las niñas maldecidas por un imperio piramidal”.

“Ciudadanos” parece ser la visión de las victimas de ese poder, pero como todo extremo llega a ser contraproducente, también funciona como crítica a la victimización y la falta de toma de decisiones por parte de aquellos que llevaron al poder a sus gobernantes.

“El Gatopardo”, la canción que le da nombre a este EP cierra el ciclo en el que parece que seguimos atrapados. Entre la línea de crudeza, furia y breves respiros instrumentales, Rodrigo Caamaño, Isa Cea, Rafa Mallo y Zippo lo hacen una vez más.

Este gran triunfo antitodo, ahora se complementa con el intenso audiovisual para “Les Llevaré Mi Cruz”, con el cual trabajan una vez más con el director Luis Cerveró.

 

En las primeras escenas vemos a niños jugando, pero mientras eso sucede se vuelve realidad lo que canta Isa: “Pobres niñas que corretean, ignorantes de mi presencia”. Hay una reina malvada observándolos para después atemorizarlos mientras cruzan un túnel.

Ese túnel puede representar un viaje en el tiempo, porque primero Isabel La Católica (El Papel de Isa de TAB) atemoriza a los niños y después aparece una decena de Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado para acorralarlos y terminar por dominarlos.

En un momento crucial del video, los niños son golpeados por los antidisturbios, pero ese maltrato los lleva a tomar el control de todo a través de la violencia, tal como les enseñaron.

Rodrigo también tiene un papel importante en la historia al personificar a Krampus, la criatura demoniaca que castiga a los niños malos en vísperas de Navidad.

El miedo y la violencia toman un significado especial en el video y de alguna manera reflejan a las herramientas que utiliza el poder para dominar y seguir en su posición.

¿Qué lectura le das tú a este nuevo video?

El próximo 20 de abril, Triángulo de Amor Bizarro presenta El Gatopardo en el Ochoymedio Club de Madrid y el 9 de junio en Razzmatazz de Barcelona.

Esas serán las únicas dos fechas en salas y serán conciertos únicos porque además de ver en vivo el poder de este nuevo EP recuperarán canciones de todos sus discos.

Escucha el primer zarpazo de “El Gatopardo”, el futuro EP de Triángulo de Amor Bizarro

en Al día por

Se acerca un nuevo EP de Triángulo de Amor Bizarro y revelan un adelanto con “O Isa”, el primer episodio de la verdad que cantarán.

Salve Discordia se convirtió en uno de los mejores discos para recordar el 2016 y una de las grandes declaraciones del poder musical de Triángulo de Amor Bizarro.

Solo pasaron dos años para descubrir música inédita de la banda gallega y el próximo 23 de marzo revelaron el EP El Gatopardo. A través de sus redes lanzaron el mensaje: “Mañana” y ese mañana se convirtió en revelar una canción en pleno 15 de febrero.

Ahora conocemos “O Isa” la primera de las cuatro canciones que tendrá el EP. Además compartieron el nombre los siguientes temas (02 “Les Llevaré Mi Cruz / 03 Ciudadanos / 04 El Gatopardo) y a través de la nota de prensa compartieron las ideas que los llevaron a crear este EP:

El Gatopardo es una colección de canciones de escarnio y maldecir a través de distintos episodios de nuestra historia, empezando por nuestra fundacional Reina Malvada por excelencia, Isabel, y terminando en la decadencia imperial de la actualidad.

Es una celebración del cambio, del colapso de la civilización, una fiesta del fin del mundo sintetizada en cuatro canciones antitodo en la que usamos y destruimos la leyenda para contar nuestra verdad”.

El lanzamiento de Triángulo de Amor Bizarro llegará en un vinilo edición limitada a 500 unidades y que puedes pre – ordenar acá.

Triángulo de Amor Bizarro tienen mucho por revelar sobre su historia y el instante en que todo se convirtió en decadencia.

Déjate llevar por la velocidad y furia de “O Isa” hasta gritar “Puño de hierro en capa de plata”.

Seguidores de Triángulo de Amor Bizarro y su gira por México

en Al día/Entrevistas por

Platicamos con Triángulo de Amor Bizarro sobre el gran ciclo de vida del disco Salve Discordia y su gira por México.

“El Himno de la Bala”, la canción que abre el disco debut de Triángulo de Amor Bizarro, desde el titulo parecía advertir lo que son capaces de hacer en cada disco desde hace 10 años: himnos. En este 2017 cumplen una década de crear música en una historia que se resume a cinco discos, pero que se construyó gracias al trabajo, siempre desde la independencia.

Considerados como una de las bandas imprescindibles para entender la música que se generó en España en la primera década del 2000, Triángulo de Amor Bizarro es uno de los actos más emocionantes en cada festival y sala en el que se presentan.

2017 se está convirtiendo en uno de los años más especiales en la historia musical para Rodrigo Caamaño, Isa Cea, Rafa Mallo y Zippo, ya que con su más reciente disco Salve Discordia conquistaron a más escuchas, escenarios y premios. En marzo fueron los máximos ganadores de la novena edición de los Premios de la Música Independiente al ganar las categorías de Mejor Artista, Álbum del Año, Álbum de Rock y junto con Carlos Hernández se apoderaron de la categoría a la Mejor Producción del Año.

 

Aunque es claro que TAB son de esas bandas que no hacen un disco pensando en ganar premios, ese reconocimiento es gratificante:

“Los premios al final nos ayudan porque no somos un grupo de grandes campañas promocionales. Sabemos también que nuestras canciones no son tan fáciles de vender, no son tan inmediatas, pero al final para nosotros es un reconocimiento, que no viene por parte del mercado, pero sí por parte de la gente que más escucha música… Nosotros encantados por los premios

Estamos muy contentos de cómo salió Salve Discordia… Mucha gente se acercó, a partir de este disco, a escuchar los anteriores y nosotros contentos”. Esa es la perspectiva de Rodrigo Caamaño, guitarrista de TAB en enlace para Hispanoparlante y Signos.

Salve Discordia demuestra la esencia sonora de la banda y a la vez su evolución entre capas de distorsión con la guitarra de Rodrigo, los teclados alterados a cargo de Zippo, el poderoso golpe de Rafa Mallo en la batería y las hipnotizantes líneas de bajo y voz ejecutadas por Isa. Después de una fugaz visita en el 2016, Triángulo de Amor Bizarro llega a México para hacer una gira por 12 ciudades y presentar la magia en vivo de su victorioso disco.

Como adelantó Rodrigo, hay altas probabilidades de escuchar música nueva de los gallegos durante su gira por México. Y sí, están trabajando en un nuevo disco. “Queremos hacer un repaso de todos los discos. Preparamos entre 35 o 40 canciones para ir rotándolas en los conciertos. En las salas puedes hacer un recorrido por canciones antiguas, probar canciones nuevas, hacer muchas cosas diferentes y es lo que planeamos hacer”, comentó.

Parte de las novedades que lanzó TAB en este 2017, llegó el vinilo de 10 pulgadas del EP Barca Quemada con un tema inédito del proceso de composición de Salve Discordia: “Barca de Oro”. Aprovechamos para preguntarle a Rodrigo sobre por qué decidieron revelar esa canción:

Nos gustaba mucho y quedó fuera del disco por algo tan sencillo como que no cabía en el vinilo [de Salve Discordia]. Y nos dio mucha rabia porque es una canción que nos tomó mucho tiempo. Entonces decidimos que la sacaríamos como fuera.

Hicimos un EP con dos más reversiones que hicimos en ese año… Llevaremos las últimas copias a la gira por México”.

Ese EP contiene uno de los sencillos que conocimos en México de Salve Discordia y en el lado B tiene los covers a “Vuelve conmigo a Italia” de Hidrogenesse y “A cantiga de Juan C”, canción popular de las Bahamas conocida como “The John B Sails”, que retomaron los Beach Boys en 1965. Ahora, Triángulo de Amor Bizarro la reversionó en gallego. Lo que lo hace especial es su tiraje de 500 copias y algunas las traerán a sus fechas en la gira de Circuito Indio.

Sin duda, con esta gira llegarán a más escuchas en México y establecerán una conexión única. Te compartimos las fechas de Triángulo de Amor Bizarro en México para que no te pierdas el momento en que lleguen a tu ciudad.

 

 

 

Se aproxima un nuevo EP de Triángulo de Amor Bizarro

en Al día por

Triángulo de Amor Bizarro lanzará un EP con una canción que no revelaron para el disco Salve Discordia y algunos covers.

Actualización: Al fin llegó el día, ya puedes escuchar el Barca Quemada el EP de Triángulo de Amor Bizarro con el tema inédito y parte de la época Salve Discordia: “Barco de Oro”. Acá lo compartimos: 

 

En vísperas del Record Store Day, el próximo 21 de abril Triángulo de Amor Bizarro lanzarán el EP Barca Quemada, en una edición especial de vinilo de 10″y limitada a 500 copias. La cara A del EP tendrá la canción “Barca Quemada” uno de los sencillos (en México) favoritos del disco Salve Discordia, más “Barco de Oro”, tema inédito que pertenece al momento de grabación de su último material.

El lado B del vinilo tendrá los covers a “Vuelve conmigo a Italia” de Hidrogenesse y A cantiga de Juan C”, canción popular de las Bahamas conocida como “The John B Sails”, que retomaron los Beach Boys en 1965. Ahora, Triángulo de Amor Bizarro la reversionan en gallego.

 

 

Después de tener un gran ciclo desde que revelaron el disco Salve Discordia, aparecer en los mejores lugares de las listas con lo mejor del 2016 y ser los máximos ganadores de los Premios de la Música Independiente en España, Rodrigo Caamaño, Isa Cea, Rafa Mallo y Zippo siguen sorprendiendo y demostrando que este ciclo con el último material tiene mucho por delante.

El próximo 19 de mayo se presentan en la Sala Repvblicca en Valencia, acompañados por Los Punsetes y Siberia. Aquí toda la información:

 

Elige a los futuros ganadores de los Premios de la Música Independiente

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El próximo 28 de marzo será la ceremonia de los Premios de la Música Independiente en España, pero antes el público puede decidir a los semifinalista de cada categoría.

¿Qué tienen en común Vetusta Moral, Delorean, Triángulo de Amor Bizarro, El Columpio Asesino, Xoel López y Guadalupe Plata? Sí, además de ser españoles, han sido los ganadores de la categoría Mejor Artista en los Premios de la Música Independiente, uno de los mayores eventos para reconocer el trabajo de compositores, artistas, sellos discográficos, medios y promotores que operan al margen de los grandes conglomerados mediáticos internacionales y nacionales. Este año van por su novena edición y las categorías, más los músicos nominados ya están seleccionados.

Los Premios MIN, lanzan una convocatoria en la que se pueden registrar artistas, canciones, discos y videoclips publicados por productores fonográficos independientes o artistas autoeditados. En este 2017 rompieron récord de inscripciones y se registraron 873 proyectos. Esa fue la primera fase para comenzar con todos los preparativos de la premiación.

A partir del miércoles 8 de febrero, la convocatoria pasa a un nuevo nivel en la que el público es el encargado de seleccionar a los 5 semifinalistas de las 22 categorías disponibles en este 2017. A través de su página de internet y después de un registro, podrás comenzar a votar por los artistas y músicos que consideres, merecedores del Premio MIN. Vota aquí.

Las categorías son las siguientes:

 

 

La importancia de abrir las votaciones al público radica en acercarlos a la diversidad musical que se vive año con año en el sector musical independiente de España (y también escuchar la música de otros países con la categoría de Artista Internacional). Estos premios únicos en su tipo en España, fomentan el conocimiento y reconocimiento del trabajo musical que se genera en todo el país.

La fase de Votación del público termina el próximo 28 de febrero. Después se pasa a la fase de la Votación del jurado. De acuerdo a los lineamientos del los Premios MIN:

El jurado profesional estará constituido por una comisión de prescriptores musicales, tanto nacionales como internacionales, seleccionados teniendo en cuenta criterios de diversidad de estilos musicales, distribución geográfica, etc. La composición del jurado se publicará una vez se anuncien oficialmente los finalistas”. Todo es mejor cuando hay transparencia en los resultados.

De la selección de 30 semifinalistas del público, el jurado elige cinco para integrar cada categoría y así tener todo listo para la ceremonia de entrega que se realizará el próximo 28 de marzo en Madrid.

Y este es el trofeo que los ganadores se llevan a casa, fabricado por Olaf Ladousse, fruto de sus experimentos caseros con la electrónica empírica del “circuit bending”

 

 

Como un esfuerzo para llevar a la profesionalización de la música que se creaba en el escena musical independiente de España, en 2003 se crea la Unión Fonográfica Independiente (UFI) y responsables de la creación de los Premios MIN. Esta organización se dedica a desde fomentar, desarrollar y apoyar la diversidad cultural dentro del sector de la música independiente.

Así, desde 2009, se refuerza el trabajo conjunto de diversos actores del sector musical independiente de España. Y a la vez se refuerza la industria musical al conocer y reconocer todo lo que con capaces de hacer y exportar a nivel nacional e internacional. De eso también se trata la música.

En lo que te decides a votar en los Premios MIN y conocer nuevos proyectos musicales españoles, te compartimos un video de los máximos ganadores de esta premiación: Vetusta Morla.

 

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