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The Plastics Revolution

La oportunidad perfecta para escuchar a The Plastics Revolution, Indios y Charlie Rodd

en Al día/Conciertos por

Con nuevos discos y nuevos sencillos, The Plastics Revolution, Indios y Charlie Rodd compartirán una fecha de ensueño en el Lunario del Auditorio Nacional.

Los mundos de The Plastics Revolution, Indios y Charlie Rodd harán colisión y nos llevarán por grandes pasajes de pop, psicodelia, folk y el lado más emocional de sus canciones.

La oportunidad perfecta para verlos es el próximo viernes 24 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional. Esta es una de las fechas que comparten en una gira que visitará más ciudades de México.

Un fragmento del presente sonoro de Monterrey, la Ciudad de México y Buenos Aires quedará en este especial concierto.

Es una de las primeras (o segunda) oportunidades para escuchar el nuevo disco de The Plastics Revolution e Indios, más los sencillos de un futuro álbum de Charlie Rodd.

Te compartimos las tres poderosas razones para ser parte de este concierto.

The Plastics Revolution: Súper Seres de Mundos Extraordinarios

Siempre quedó claro que The Plastics Revolution era una de esas bandas que marcaría un antes y un después para la música de esta ciudad. Están por cumplir una década desde comenzó el proyecto y escuchábamos canciones que se convertirían en himnos como “Ahora Somos Parte”.

10 años después descubrimos una dimensión más de su sonido con el lanzamiento del disco Súper Seres de Mundos Extraordinarios. Desde el balance entre el pop y la psicodelia, más las historias para cuestionar el tiempo y la realidad.

Indios: México como la punta de lanza de su nuevo disco

Tras una búsqueda interna para encontrar la atmósfera, los sonidos y las canciones para comenzar con un nuevo ciclo, Indios revela el tercer disco en su historia: Besos en la Espalda.

Dejando a flor de piel diversas emociones entre las historias y su evolución sonora, el proyecto de Rosario, Argentina, llega a un nivel en que lo íntimo y sensible le dan un toque diferente a las canciones que crean.

Antes de sonar en su natal Argentina, las nuevas canciones de Indios cobrarán una vida en vivo, en los escenarios mexicanos con una intensa gira y su paso por el Lunario.

Charlie Rodd: Las canciones perfectas para soñar

Uno de los compositores que deja su esencia en cada canción que revela es Charlie Rodd. Después del lanzamiento de su primer largaduración A mi Lado, en el 2019 ya dio las primeras señales para descubrir un nuevo ciclo.

“Soñar Contigo” es su nuevo sencillo y canción que lo llevará en una intensa gira compartiendo escenario con Indios.

Te compartimos los detalles del próximo concierto este viernes 24 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional.

Boletos Lunario del Auditorio Nacional

Boletos Lunario + M&G

Los Signos Vitales del 2018 Pt. II

en Al día/Signos Vitales por

Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas paratrabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Bandalos Chinos
(Buenos Aires, Argentina)

A través de BACH, Bandalos Chinos proponen un viaje en el tiempo siendo fieles a su esencia como músicos y el paso por diversos sentimientos. Con la influencia de géneros que remiten a la época donde la música disco, el R&B o instantes de psicodelia dictaban el futuro en los 80, se recrean a la perfección en la canción que necesitaba de ese sonido.

Por esos momentos y los detalles detrás de cada canción, en los que parece que el ADN de la música argentina heredado por Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Páez o Gustavo Cerati se manifiesta en el álbum, apostamos lo memorable que será para su historia.

Todo ello a través del trabajo y talento de una nueva generación de músicos representada por Bandalos Chinos.

Apartamentos Acapulco
(Granada, España)

En los últimos años, Apartamentos Acapulco demostró la intensa capacidad para ponerle historias y música a sus emociones. Con una dosis de guitarras hipnóticas más el juego con teclados, sintetizadores y percusiones, se convierten en expertos en crear canciones a las que nadie se resiste.

El proyecto de Angelina Herrera e Ismael Cámara se enfrenta al lanzamiento del futuro segundo disco. El arranque de este nuevo ciclo para la banda de Granada es con “La Mujer y el Monstruo”, una especie de llamada para solucionar las cosas y ser mejor en una relación.

Para esta canción colaboran con Niño Elefante, responsable de las guitarras más emocionales de la banda platense Él Mató a un Policía Motorizado.

Juan Pablo Vega
(Bogotá, Colombia)

El músico colombiano dio la primera dosis de Reggae, su futuro EP, con la canción inédita “Conexión”, poderosa para suspirar y escuchar mientras tratas de enamorarte del ritmo, cada uno de los destellos sonoros y la historia que canta.

Si 2018 fue un gran instante creativo, el 2019 pinta para ser el instante en que lleve esas canciones por diversos escenarios latinoamericanos. Desde hace un par de años sorprende con el sabor caribeño de su música y la influencia de esos grandes músicos que fueron el motor para ser quien crea la música.

Adán Jodorowsky
(CDMX, México)

En 2019 se cumple una década desde que los personajes de Adanowsky cobraron vida. Como músico fue la escuela perfecta para que Adan Jodorowsky sea uno de los compositores, músicos y productores más brillantes de Latinoamérica.

Pasar por esas etapas lo lleva a construir una faceta más, retomando su realidad como punto de inspiración y así crear Esencia Solar, el primer disco bajo su nombre.

La música de raíz latinoamericana con sonidos que remiten a México, Brasil o Chile, y us clara influencia por la música francés, lo ayudan a traducir y explorar por esos instantes de vida en los que abre su corazón para todos aquellos que lo quieran escuchar.

Lara Pedrosa
(Buenos Aires, Argentina)

Para ese momento en que las palabras no representan tus ganas de gritar al mundo un: “¡Te Extraño!”, Lara Pedrosa creó la canción perfecta. Se llama “Melodía de Extrañar”.

Este es un futuro himno para reflejar ese instante en que la idea de extrañar es aceptada y querida a pesar de los comentarios negativos contra esa emoción. En esta canción colaboró a distancia con Santiago Motorizado (sí, voz de Él Mató a un Policía Motorizado) y la unión de sus voces le dan un sentimiento particular a todo.

Seguramente solo nos separan unos días para descubrir su primer disco como solista, en el cual trabajó con Tweety González en la producción.

Tomás Justo
(Buenos Aires, Argentina)

Tomar un respiro, volver a la raíz y experimentar con la música son unos de los tantos pasos que se exploran en el camino de la palabra solista. Al menos esos son los que se detectan en Ronco y Bruxo, el primer trabajo de esta naturaleza en la carrera de Tomás Justo.

Seguramente recuerdas su voz y composiciones a través de la música de Onda Vaga o el proyecto Michael Mike. Con ellos era fácil detectar la sensibilidad de este músico para crear experiencias a través de la canción.

El andar entre sonidos tan cotidianos como los que le rodean en su entorno, pasajes en los que la guitarra acústica se fusiona a la perfección con las secuencias, más historias que remiten a la conexión con la vida y sus instantes fugaces, provocan el enganche total con esta faceta de Tomás Justo.

Silvana Estrada
(Veracruz, México)

Silvana es parte de una nueva generación de cantautores mexicanos que dejan sus emociones a flor de piel. A veces nos remiten a esos grandes momentos donde el sentimiento de un bolero expresaba las victorias y derrotas en el amor. Ella tiene esa fuerza a través de la interpretación y fuerza de su voz.

“Al Norte”, una de las canciones más orgánicas y listas para que suspires y sirve para lanzar una declaración especial para ese amor que se vive a distancia. Con esta canción descubrimos una faceta más de la música de Silvana Estrada y nos deja con una idea de un futuro disco.

The Plastics Revolution
(CDMX, México)

Lo vemos como una nueva era. Estamos muy contentos, tocando donde se pueda… Contentos de estar de regreso en el tema de la composición y producción. Ahora que Juls está de vuelta ya podemos juntarnos a hacer nuevas rolitas” ese es el gran momento que vive The Plastics Revolution banda que nunca deja de sorprender.

Con tres lanzamientos en el 2018 demuestran la creatividad que comanda en uno de los proyectos que comenzó un movimiento musical en la Ciudad de México, explorando por el sonido pop con distorsión e instantes de psicodelia.

“Cuernavaca” uno de sus sencillos cuenta con la ya característica frescura y sonidos pop que no salen tan fácilmente de la mente. “Toda la movida de pop psicodélico onda Unknown Mortal Orchestra, MGMT, es muy importante en el nuevo sonido de los Plastics. Compartimos esas influencias y siempre se usan como referencias”, compartía Fernando Heftye, en el estreno de este tema.

Yorka
(Santiago, Chile)

Ese sueño por concretar un disco más es el que hizo realidad Yorka, proyecto comandado por las hermanas Yorka y Daniela Pastenes. Los instantes personales reflejados en el disco Humo, te hace parte de esa hermandad y surge al instante la empatía de los corazones rotos que pasan por esas situaciones.

Al estar rotos, lo único que se quiere es intentar repararse y entre las 16 canciones que crearon, apostamos encontrarás ese instante de serenidad necesario. Entre la intimidad del uso de sus voces y elementos acústicos hasta explotar emocionalmente con melodiosas guitarras y el ritmo necesario para bailar tanto.

Las presentaciones alrededor de Chile le dan una vida distinta a cada una de las canciones y nos dejan asomarnos al prometedor futuro de este proyecto.

Gepe
(Santiago, Chile)

Cada una de las canciones que le dan vida a Folclor Imaginario tiene una especial razón de ser. 10 de ellas son parte de la vida de Margot Loyola Palacios, una de las folcloristas fundamentales para comprender y vivir la música de raíz en Chile.

Gepe exploró por su trabajo y llegó a cada una de esas canciones, para reinterpretarlas y lograr que el folclor siga vivo. Sin duda, este séptimo disco es una puerta para comprender y mantener la música de raíz, desde la perspectiva de uno de los músicos chilenos más importantes de la última década.

Entre la fusión del folclor andino, la esencia musical de Gepe y la poderosa crónica que canta en “Joane” provoca la reflexión y cuestionamiento ante el choque cultural que se vive en una región como Latinoamérica.

Así demuestra la importancia del folclor a lo largo de su carrera, un género que siempre está conectado con la realidad que nos rodea.

Marissa Mur
(Sonora, México)

Marissa Mur sorprendió a lo largo del año con su capacidad para convertir un sentimiento en una canción. Desde “Pecadora”, la dedicatoria a su “Ingrato Corazón” y una de las más especiales con “Arráncame”.

Desde los primeros minutos de escucha, esa última canción te transportará a un paradisiaco lugar, el único donde puedes lanzar una declaración de amor: “Te encuentro bien, bien para mí / Ay cuando quieras paso la noche cerca de ti / Te quiero bien, con frenesí”.

La presencia de percusiones que remiten a sonoridades tropicales y la suma del acordeón, le dan una esencia cálida y romántica, a la que se une Alex Ferreira. En 2019 esperamos más sorpresas de Marissa.

Daniela Spalla
(Córdoba, Argentina)

Estaba procesando una ruptura amorosa y comencé a explorar esos estados por los que uno pasa, después de un desencuentro amoroso. Desde no entender nada, la angustia y el amigarse con el pasado. Por ejemplo, ‘Costa Rica’ habla de eso, celebrar una historia que ya se terminó y despedirse de eso con una linda ceremonia”, compartió Daniela Spalla sobre el proceso para crear Camas Separadas.

Desde el arranque con “Estábamos tan Bien” y el pasaje final de “Viaje a la Luna”, el segundo largaduración de la compositora argentina, es un acto catártico que todo ser humano experimenta al terminar una relación. Es la mejor compañía ante esos complejos días.

Ella lo convirtió en música y en una colección de canciones que reflejan su apuesta por experimentar y evolucionar dentro de las posibilidades de la balada y el lado más pop como compositora.

Poli y Prietto
(Buenos Aires, Argentina)

La melancolía que habita en sus voces, su latitud en el mundo y la manera de comprender la música, eran los factores necesarios para que en algún momento de la vida Maxi Prietto y Natalia Napolitano crearan uno de los discos cautivadores desde la primera escucha.

Boleros y Canciones: no necesitamos más explicación para explorar por la visión de estos dos músicos argentinos sobre uno de los géneros que definen a la nostalgia y melancolía latinoamericana.

Exploraron por los grandes clásicos como “Historia de un Amor”, “Perfidia” y “El Días que me Quieras” para así crear sus propias composiciones con “Cigarrillos” y “ Témpanos Lejanos”.

Para darle un cierre de oro, sumaron al disco a Andrés Calamaro en la canción “Guitarras, Lloren, Guitarras” y a Gustavo Santaolalla para aportar el sonido necesario de el charango en “Veinte años”. Sin duda, uno de los momentos memorables del 2018, al encontrarnos con esta joya.

Augusto Bracho
(México/ Venezuela)

“Lo han visto en la estación Jamaica del metro de Ciudad de México cantando con su cuatro y una armónica prestada.

En Lima lo escucharon recitando versos de amor a su perra Roberta frente a la tumba de Chabuca Granda, y aparentemente en Barranquilla hizo palmas en varios recitales de chandé con un entusiasmo solo comparable con el brío y la magia que se derivan del aguardiente o el ají. Es así como Augusto Bracho se conoce y se desconoce en su propio mundo”, esa es una definición perfecta (de Carlos Malagón Malagón) para un personaje como Augusto Bracho.

Este es el alter ego de Gustavo Guerrero, músico que seguramente ya estuvo frente a ti, cuando era parte de la banda de Natalia Lafourcade durante el ciclo de Hasta la Raíz y Musas.

El talento y la visión musical de Gustavo se traslado a este nuevo episodio de su vida con Augusto Bracho y el disco Mercado de los Corotos. Desde Venezuela, llegó a México para explorar por las sonoridades que habitan en el país que ahora es su hogar. La música de raíz latinoamericana y las historias que se narran en ella, sin duda, es un punto vital para desarrollar su propio sello y mantener vigente este legado musical.

Jumbo
(Monterrey, Nuevo León)

Después de 20 años como proyecto, era necesario celebrar de la mejor manera posible y optaron por dotar de una magia diferente a su gran colección de canciones. Así nace Manual de Viaje a un Lugar Lejano, uno de los proyectos más ambiciosos de sus carrera y en el que exploran por finos arreglos de cuerdas, percusiones y metales para esos himnos y lados B de su carrera.

Llegar al lado más orgánico de ellas provoca nuevas emociones y además invitaron a más voces para intervenir sus canciones: desde Chetes, Jay de la Cueva, Paco Familiar, Tony Hernández, Daniel Gutiérrez o Daniela Spalla.

Y sí, la colaboración estrella de Alicia Villareal en “Yo Sin Tu Amor”, un clásico para la cultura popular regia. Además, dentro de los clásicos, dan una señal de un próximo disco con el lanzamiento de “Mil Emociones”, track inédito.

Love of Lesbian
(Barcelona, España)

En 2017, Love of Lesbian comenzó con el festejo por los 20 años creando música para seres únicos. Madrid y Barcelona fueron dos puntos clave de esa gira porque eran lo ideales para cerrar el ciclo del disco El Poete Halley.

Una serie de conciertos tan especiales, tenían que quedar capturado para la posteridad y el tejido perfecto de canciones y la emociones que se vivían arriba y debajo del escenario son parte de El Gran Truco Final.

El directo lo revelaron el 18 de mayo y con la escucha de los himnos de Love of Lesbian coreados por más de 10 mil personas en el Palacio de los Deportes de Madrid, muchos ya imaginaban la noche que vivirían en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

Lo que sucedió aquella noche del 18 de octubre en su celebración de 20 años en México, es difícil de explicar con palabras, ante la magia y relación vital que existe entre la banda y sus escuchas de esta parte del mundo. Tal vez entiendas lo que pasó, escuchando de principio a fin este disco.

El pasar del tiempo con The Plastics Revolution

en Al día/Entrevistas por

“Cuernavaca” es la segunda llamada para descubrir el próximo EP de The Plastics Revolution. Deja que pase el tiempo con esta canción.

Lo vemos como una nueva era. Estamos muy contentos, tocando donde se pueda… Contentos de estar de regreso en el tema de la composición y producción. Ahora que Juls está de vuelta ya podemos juntarnos a hacer nuevas rolitas”, ese es el momento que viven The Plastics Revolution desde la perspectiva de Fernando Heftye, responsable de darle atmósferas a las canciones desde el teclado.

Desde el EP Seres Extraordinarios, The Plastics sorprende con nuevas canciones al aprovechar que una vez más la Ciudad de México es su centro de operaciones. Tras algunas señales durante el año con el lanzamiento de “Otra Era”, “Cuernavaca” confirma la llegada de su próximo EP. Uno más en menos de 12 meses.

Chimichanga Estudio es la base de todo, el lugar donde componen, ensayan y nacen las ideas para las nuevas canciones de la banda: “Comenzó como un estudio muy pequeño y poco a poco va creciendo y aumentando con equipo. Esta disponible para nosotros… se descontrola la creatividad”, compartió Fernando.

“Cuernavaca” es el nuevo sencillo del futuro EP y con la ya característica frescura y sonidos pop que no salen tan fácilmente de la mente. “Toda la movida de pop psicodélico onda Unknown Mortal Orchestra, MGMT, es muy importante en el nuevo sonido de los Plastics. Compartimos esas influencias y siempre se usan como referencias.

Jules es el que está clavado en ese movimiento. Conoce muchas banda que a veces nosotros no topamos… Está esa misma línea como ochentera de sintes y coros”.

The Plastics Revolution están por cumplir 10 años y son de esas bandas que abrieron el camino para que ese pop psicodélico tomará fuerza en la escena mexicana: “Hay bandas nuevas que no nos conocen y nos ven como los viejillos de la industria (risas). Hay gente que si nos ubica y nos dice ‘Qué chido que sigan y cambiando su sonido’. Nos reincorporamos a nuevas escenas”, mencionó Fernando.

Parte de esa unión y trabajo en conjunto esta el lado audiovisual para “Cuernavaca”. Bajo la dirección de Daniel Patlán, también conocido como Desde 1989. A través de su sitio y el apartado de la producción denominada como Club Salmón, Patlán comparte lo que quería lograr para el video:

La idea del video era tratar de llevar esa buena onda que tramite la canción a una situación cotidiana. Después de mucho escuchar la canción, las opciones que teníamos eran de playback en distintas versiones. Cuando pensamos en locaciones decidimos hacerlo en Aura, un café de la colonia Juárez, porque estéticamente fotografiaba bien, además tenía el espacio necesario para poder meter a toda la banda, además de los amigos que iban a salir bailando”.

En un espacio pequeño vemos la manera en que la canción cobra vida, cómo entra cada instrumento a la canción hasta que alguien le pone final de la diversión: el policía Wachadafunk.

Apostamos que el próximo 13 de julio, día en que The Plastics Revolution se presenten en Bajo Circuito, será una de las canciones que más disfrutarás en vivo. Para agosto vienen los planes fuertes de la banda:

El EP va salir en agosto y el 18 de agosto lo presentaremos en Casa del Lago… Es a lo que aspiramos: hacer shows gratis para que puedan ir todos, con buen audio y un lugar bonito. Estamos emocionados de regresar a la Casa del Lago”.

Fue una semana especial para The Plastics Revolution con el estreno de “Cuernavaca” y además abrieron el concierto de Belle and Sebastian en la CDMX. Acá te dejamos alguno de los momentos que compartieron y la charla completa con Fernando Heftye en SignosFM.

Foto de portada por: José Antonio Paczka

El espíritu adolescente invade el nuevo video de The Plastics Revolution

en Al día/Videos por

The Plastics Revolution estrenan el video de “Adolescentes”, un sencillo más de Seres Extraordinarios.

La banda fantasma favorita de chicos y grandes regresó en este 2017 con el EP Seres Extraordinarios. Sí, nos referimos a The Plastics Revolution que después de casi tres años sorprendieron con música nueva, regreso a los escenarios y dándole vida a sus canciones con su respectivo lado audiovisual.

Primero lanzaron el video para “Teen X” protagonizado por Las Tortugas Ninja. En el segundo para “Archivo Fuente” contaba la historia de una búsqueda de un lugar en este planeta. Ahora es turno de conocer la historia para “Adolescentes”.

Con una escena que remite a cierta serie ambientada en los 70 (como That ’70s Show), vemos a un grupo de amigos que fuman y se divierten con videojuegos, todo acompañados por un peculiar adolescente de corazón.

Fastidiados de divertirse solo en casa, van a un boliche donde disputan un posible torneo contra cuatro chicas. La química del juego se traslada a miradas y coqueteos entre los contrincantes. Y mientras eso sucede, tenemos escenas de Juls, Sant, Charls, Farah y Mario (solo falta Hef) tocando la canción en plena pista de bolos.

La letra de la canción es un tanto nostálgica a comparación de lo que se vive en el video, pero representa el sentimiento de un día adolescente. Además de la historia, hay una participación especial de Big Big Love trolleados por los protagonistas (risas grabadas).

Si algo nos han dejado claro en todo este tiempo es que están dispuestos a seguir un sonido que marcó a una generación y así seguir con la especial conexión que tienen con sus escuchas.

Las canciones de Seres Extraordinarios siguen cobrando vida en cada escenario y lo demostrarán el próximo 19 de noviembre en el festival Mézico Espirituoso en Querétaro.


The Plastics Revolution lanza “Expectativas” del nuevo EP

en Al día/Conciertos/Videos por

La banda de la Ciudad de México regresa a los escenarios después de haber tomado un descanso y alejarse de los mismos. La cita es el próximo 31 de marzo en el Foro Indierocks!, y estarán presentando su nuevo EP Seres Extraordinarios.

El último disco que publicaron fue en 2012 y lleva por nombre King Bono vs Los Flight Simulators, placa de la que se desprenden canciones como “Invasión” y “Kibera”, después de este álbum la banda dejó de estar presente en el radar musical de la ciudad

Cuando nadie sabía que es lo que había pasado exactamente con este proyecto decidieron lanzar “Natsuko”, una canción que soltaron en 2014 y unos meses después descubrimos “Amor Fantasma”, una canción que también sorprendió a sus seguidores por aparecer de la nada.

Sin embargo, la banda fantasma, como así se autodefinen, decide regresar de lleno a los escenarios y a sumarse a la escena musical. A una semana de presentarse en el Foro Indie Rocks! y mostrarnos el nuevo EP Seres Extraordinarios, lanzan un adelanto más: “Expectativas”. Es un sencillo que no deja de provocar las ganas por bailar y sobre todo las ganas por verlos sobre el escenario, ya que en vivo son conocedores en el arte de provocar muchas reacciones y emociones en el público. Por cierto, en sus redes sociales presentaron a esta canción como su canción consentida.

 

 

A finales de 2016 dieron la primera señal de que su regreso sería una realidad y estrenaron “Teen X”, una canción que superpone el sonido que ha distinguido a la banda desde sus inicios.

 

 

Después lanzaron un segundo adelanto con “Archivo Fuente” e incluso lanzaron un video para acompañar a lo nuevo. Una historia entre la búsqueda de un lugar en este planeta y varias tomas de un país asiático, le daba el lado visual al tema de los Plastics. Si algo nos han dejado claro en todo este tiempo es que están dispuestos a generar un sonido que ya ha marcado tendencia, por lo menos en la escena nacional y ahora con estos adelantos de su próxima producción se han reinventado llevándonos a sonidos retro pero al mismo tiempo agregarle otros que nos aterricen a la actualidad.

 

 

El próximo 31 de marzo será el regreso oficial de The Plastics Revolution, ya que estarán presentando su nuevo EP Seres Extraordinarios y se harán acompañar por Big Big Love, una banda que ha ido creciendo gracias a la constancia en su trabajo y que harán una gran dupla con Plastics Revolution, por lo que se espera que esa noche sea redonda.

 

PRESENTACION EP SERES EXTRAORDINARIOS TPR

¡PLASTILOCOS! El 31 de marzo presentamos nuestro EP y estamos mega emocionados de que lo escuchen en vivo, a todo color, y acompañado por las locuras de la Big Big Love. #plasticlove #bigbigrevolution
Este es el link para comprar boletos: https://theplasticsrevolution.boletia.com/ los queremoooooooooooos <3 #seresextraordinarios #losplasticsregresan #ultrawoop

Publicado por The Plastics Revolution en Miércoles, 22 de marzo de 2017

Estrenos de los últimos días de enero y los primeros de febrero

en Al día por

Música de Ruzzi, The Plastics Revolution, Siddhartha, Cineplexx y Chingadazo de Kung Fu entre los estrenos que nos dejaron los últimos días del año y los primeros días de febrero.

Terminó el primer mes del año, comenzó el segundo y los estrenos no paran. Cineplexx estrenó el video de “Mimosa”, el primer sencillo de su disco Espejos. Siddhartha reveló un sencillo más del álbum Únicos, mientras Ruzzi al fin lanzó el video para la canción “Dártelo”. The Plastics Revolution despejó todas nuestras dudas y confirmaron que en marzo tendrán un nuevo EP. Y de los últimos estrenos, sin previo aviso, Chingadazo de Kung Fu compartió la canción “No lo tomes a mal (No me toques, ando chido)”.

Te dejamos con la lista de los estrenos musicales de estos últimos días de enero y lo primero que conocemos de febrero.

 

“Mimosa” de Cineplexx

En 2016 tuvimos el regreso del músico argentino Sebastián Litmanovich, conocido en el mundo musical como Cineplexx, quién lanzó su octavo disco de larga duración llamado “Espejos”, álbum que trajo de regreso los ritmos electrónicos y las letras de amor a las que nos tiene acostumbrados.

Hace unos días estrenó el video para “Mimosa”, el primer sencillo de su última producción. Este track por momentos nos remiten a sonidos ochenteros y el video también nos remite a esta década. Las luces de una bola de discoteca y una pista de baile son los elementos principales de este video.

Te dejamos el video que te llevará a soltar las manos y mover los pies.

 

 

“Ser parte” de Siddhartha

En septiembre del 2016, Siddhartha lanzó el disco Únicos y el primer sencillo que conocimos fue “Tarde”, la canción número dos de ese material. Cinco meses después descubrimos un sencillo más del cuarto disco de Siddhartha: “Ser Parte”. Una de las razones para seleccionar a esta canción como sencillo radicó en la reacción que tuvo el público y los mensajes que le mandaban en redes sociales después de escuchar todo el disco. El video de “Ser Parte” estará listo en un mes. Por ahora te dejamos con el lyric video:

 

 

 

“Dártelo” de Ruzzi

En 2016, al fin conocimos el proyecto solista de Marian Ruzzi. Seguramente, ese nombre ya lo habías escuchado porque es multi-instrumentista, compositora y arreglista, además de colaborar musicalmente con Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Café Tacvba y León Larregui. Ahora conocemos su propia voz y música además de lanzar “Dime”, lanzó “Dártelo” con todo y la participación especial de Gepe en la voz.

El viernes estrenó el video de “Dártelo”, una historia en la que hay peleas por un amor secuestrado. Unos maleantes con los mejores pasos de baile intentan impedir el rescate que hará una guerrera boxeadora que lucha por una personas aparentemente secuestrada. Marian Ruzzi es la entrenadora de la boxeadora. En el video hay un cameo de Juan Manuel Torreblanca, uno de los maleantes y luce su manera de bailar.

Date el nuevo material de Ruzzi.

 

 

“Archivo Fuente” de The Plastics Revolution

Con la llegada del video para “Archivo Fuente”, The Plastics Revolution confirma nuestras sospechas: este años regresan con el EP Seres Extraordinarios. La fecha de salida es el próximo 31 de marzo y el 1º de abril lo presentarán en el Foro IndieRocks!

El video de “Archivo Fuente” narra un interesante viaje por Mumbai India, en el que una chica parece explorar la ciudad hasta llegar aun encuentro especial rodeada de la naturaleza de la región.

Viaja con The Plastics Revolution y explora nuevos paisajes urbanos.

 

 

“No lo tomes a mal (No me toques, ando chido)” de Chingadazo de Kung Fu

“Muchos anuncian que a tal hora subirán nueva canción y que estén atentos y la chingada, nosotros como va, mis papus”, así llegó el estreno de una nueva canción de Chingadazo de Kung Fu con un título que ya indica por el camino en el que va: “No lo tomes a mal (No me toques, ando chido). Entre el humor y la nostalgia por terminar con una relación tras un engaño, inundan la canción junto con el característico punk rock del Chingadazo.

 

Este nuevo sencillo llega antes de su próxima presentación en el Vive Latino (Domingo 19 de marzo/ Carpa Intolerante/ 17:30 hrs) y la trabajaron con Luis Cortes de Tolidos y la grabaron en Rufián Estudio con Javier López, guitarrista de Tungas.

 

Estrenos del viernes 20 (y un extra del domingo)

en Al día por

Nuevos sencillos de: The Plastics Revolution, Charlie Rodd y Anntona. Más el EP II de Buscabulla y el estreno de un video de Ases Falsos, entre los estrenos del fin de semana.

Sí, el viernes 20 de enero, mientras los ojos del mundo estaban atentos al inicio de la llamada “Era Trump, nuestros oídos descubrían música nueva. Ese viernes pasará a la historia como el día en que descubrimos un sencillo más de The Plastics Revolution, banda de la Ciudad de México o el estreno del sencillo de Charlie Rodd, desde Monterrey. El proyecto solista del madrileño Anntona, guitarrista de Los Punsetes dio un adelanto de su disco Internacional y los puertorriqueños de Buscabulla lanzaron el EP II (EP que presentaron el viernes por la noche en Nueva York). La última revelación del fin de semana fue el nuevo video del segundo sencillo de los chilenos de Ases Falsos.

Movimiento total en la escena musical iberoamericana. Acá te dejamos con los cinco estrenos musicales del viernes y el bonus del domingo:

 

The Plastics Revolution – “Archivo Fuente”

En la semana aparecieron algunos mensajes en las redes de The Plastics Revolution que anunciaban la llegada de “Archivo Fuente”, una canción que se suma a “Teen X”, y que juntas podrían ser los primeros adelantos de un próximo disco o EP de la banda. King Bono vs. Los Flight Simulators (2012) fue el último disco que conocimos de The Plastics Revolution, pero desde 2014 no falla la tradición de lanzar al menos una canción por año. La única pista que tenemos sobre el futuro de las dos canciones es el arte que las ilustra por su similitud gráfica.

Ya escucharemos lo que nos depara el 2017 con The Plastics Revolution.

 

 

Charlie Rodd – “Eternidad”

El 2017 de Charlie Rodd arrancó con una presentación en Casa del Lago y apenas unos días después estrena un nuevo sencillo “Eternidad”. Sonoramente un tanto más oscura y melancólica que otras canciones, logra darle un giro a los sencillos anteriores como “Lo que siento” y “Estrellas en el mar”. El próximo 3 de febrero se presentará en Monterrey y seguramente “Eternidad” sonará en vivo por primer vez.

 

 

Anntona – “Mi patria en mis gayumbos”

“A lo mejor no os apetecía ver hoy a Anntona haciendo natación sincronizada, pero así es la vida”, ese es el mensaje que aparecía en el Facebook de Los Punsetes y presentaba el nuevo sencillo de Manu Sánchez, mejor conocido como Anntona y ser guitarrista de la banda madrileña. Desde 2013 descubrimos el proyecto solitario de Manu y este 2017 regresará con el disco Internacional, que se estrena el próximo 27 de enero (igual que el primer adelanto de ¡Viva! el nuevo álbum de Los Punsetes). Por ahora puedes ver el video que acompaña al primer sencillo de Internacional: “Mi patria en mis gayumbos”.

 

 

Buscabulla – EP II

 El etéreo pop tropical, (otros lo califican como vaporwave) creado por los puertorriqueños Raquel Berrios y Luis Alfredo del Valle, al fin revela un nuevo material con la llegada del EP II. Los conocimos en 2014 con el EP Kitsuné y sus ritmos atraparon nuestros sentidos. En este 2017 regresan con cuatro temas: “Tártaro” (parte de los 55 signos vitales de la escena latinoamericana del 2016), “Titán”, “Perdón” y “Frío”, su colaboración con Roberto Carlos Lange, la voz de Helado Negro. Con este nuevo EP seguramente saldrán de los escenarios de Nueva York para regresar con algunas fechas por Latinoamérica. Una de las primeras confirmadas es su visita a México con su participación en el festival Ceremonia , el próximo 1º de abril.

 

 

 

Ases Falsos – “Subyugado”

Ante el escenario de comenzar a vivir la llamada “Era Trump”, los Ases Falsos preguntaban la noche del 21 de enero en su Facebook: “¿queda espacio todavía para un poco de sana entretención, mejor dicho, de recreación? ¿hay ánimo para un video nuevo? haya o no haya, a la noche cae uno”. Y así fue, estrenaron un video para el segundo sencillo del disco El hombre puede: “Subyugado”. Hecho por los mismo Ases Falsos, el video fue grabado en Hualqui, Chitakelindo, Cerro San Cristóbal y en la sala de ensayo de la banda. Este audiovisual comparte la misma técnica de “Gehena” y nos remite a un video casero grabado en los 90.

 

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