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The Guadaloops

SignosFM #909 Viernes de Estrenos #TemazosDeMarzo

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#SignosFM Confirmado: Cada #ViernesDeEstrenos de marzo dejó canciones que ya no soltaremos. Escucha lo nuevo de LosPetitFellas, Sen Senra, Camila Moreno, Espanto, Margarita Siempre Viva, The Guadaloops y más.

Se nos va un marzo más en el que podemos confirmar a este mes como uno de los clave cada año. Nuevos discos, canciones para imaginar el futuro de diversos proyectos iberoamericanos, sencillos que serán importantes para el panorama musical.

LosPetitFellas lanzan 777: A Quemarropa, el segundo disco de un ciclo de cada siete meses para construir una trilogía. Así comenzó el #ViernesDeEstrenos.

El mejor día de la semana para encontrar la nueva canción favorita con el nuevo EP de Sen Senra, los sencillos de Camila Moreno, Méne, Rawayana, Espanto, Armenia, Margarita Siempre Viva y más.

Descubre los estrenos que nos dejó el último viernes de marzo y déjate sorprender:

“Tarantinero” + “¿Qué Nos Pasó” de LosPetitFellas 🇨🇴

“Qué Facilidad” de Sen Senra con C. Tangana 🇪🇸

“MENTIRAS” de The Guadaloops 🇲🇽

“Ténis Nuevos” de Méne 🇲🇽

“Todo Lo Que Quiero (ASMR) Para Ti” en la reversión de Solea Morente a Triángulo de Amor Bizarro 🇪🇸

“Hice A Mi Amor Llorar” de Camila Moreno 🇨🇱

“Welcome To El Sur” de Rawayana 🇻🇪

“Agua Blanca” de Sol Flamingo 🇲🇽

“Provincia” de Daniela Spalla y remix por Nico Cotton 🇦🇷

“No Me Provoques” de Javier Blake 🇲🇽

“Ámbar” de Calavera con Amaral 🇪🇸

“A Veces Llueve” de Armenia 🇨🇴

“Segunda Cita” de Santa Madero 🇵🇪

“Todo va” de Sonic Emerson 🇲🇽

“Plantita” de Señor Kino 🇲🇽

“Mailof” de Lorena Blume 🇵🇪

“Apología de Una Amígdala” de Margarita Siempre Viva 🇨🇴

“Fotos Con Las Autoridades” de Espanto 🇪🇸

 

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SignosFM #888 Viernes de estrenos, arranca febrero.

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#SignosFM Al fin llegamos al primer #ViernesDeEstrenos de febrero y tenemos joyitas por descubrir y canciones que no saldrán de la mente. Escucha lo nuevo de Guadalupe Plata, Fin del Mundo, Juan Wauters, Xato, Fémina, The Guadaloops y más.

Las primeras canciones por descubrir en febrero traen de regreso a diversos proyectos que confirman la salida de futuros discos o el arranque de un nuevo ciclo. Desde España hasta Argentina, el paso por la cordillera chilena hasta el norte de México, se cruzan en este #ViernesDeEstrenos.

Descubrimos el EP debut del proyecto madrileño MENTIRA, el primer adelanto del próximo LP debut de las Fin del Mundo, una confesión sad de Bruses o el segunda capítulo del futuro disco de The Guadaloops. Hay 17 canciones por escuchar y encontrar la nueva canción favorita.

Explora por la lista de estrenos y escucha el podcast: 

“Who Ya Gonna Call” de Guadalupe Plata con Mike Edison

“una puerta” de MENTIRA

“Duramos Más Cuando Menos Nos Conocemos” de Coma Pony

“El Incendio” de Fin del Mundo

“No sé quién soy” de Planetario

“Presentation” de Juan Wauters con Nick Hakim & Benamin

“Fiera de mí” de Maria Arnal i Marcel Bagés

“Nimbo” de Xato

“Ellas” de Akil Ammar con El David Aguilar

“CAE EL RÍO” de The Guadaloops

“Medicina” de AQUIHAYAQUIHAY

“Fantástico” de Fémina con Oli Miglioli

“Camarones y Viniles” de Rawayana

“Lola” de Francisca y Los Exploradores

“Sad Girl” de Bruses

“Mareas” de Club del Río

“Chocolate y Nata” de Carlos Sadness con Bratty

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Baile Inminente

en Signos Vitales por

Encontramos libertad en el movimiento de nuestros cuerpos al estar en casa. Con 23 proyectos iberoamericanos nos dejamos llevar por el poder del Baile Inminente.

En el baile encontramos instantes de libertad sin importar el lugar en el que estés. La sala, cocina, cuarto, patio o jardín, lugares de casa que se convirtieron en pistas de baile para celebrar el acto de vivir, pese a encarar un año tan complejo.

Recordemos a esos 23 proyectos iberoamericanos que nos dieron canciones para liberar emociones y traducirlas a movimiento: De sencillos para imaginar el futuro de Javiera Mena, West Gold, The Guadaloops, El Kuelgue, hasta los discos imperdibles de Son Rompe Pera, Frente Cumbiero, Meridian Brothers o Delaporte.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para liberar energía gracias al baile y nuevos pasos por seguir. Creamos nuevos refugios en la música y esos actos valientes de compartirla con los demás.

“Flashback” de Javiera Mena (Salsa Versión) (Chile/España)

Gracias a una palabra tan musical como “Flashback”, Javiera Mena tiene en claro un nuevo andar musical. Aunque existían dudas del lanzamiento de un nuevo sencillo ante el complejo panorama mundial, el primer adelanto de un futuro quinto disco llegó en el momento ideal.

Convirtiéndose en una maestra de los sintetizadores, en “Flashback” juega con el tiempo gracias a las pausas, silencios y subidas emocionales. En un festejo por su cumpleaños, estrenó una serie versiones especiales de esta canción. Más mentes musicales intervinieron y la llevaron a un plano como este: el de la salsa.

“Báilame” de West Gold (Guadalajara, México)

Jarabe Kidd, iQlover, Poofer, OsakaDigital y Lokiuno son las mentes detrás de canciones que se quedan en la mente y lanzan una declaración de principios sobre las razones para crear música con “Báilame”.

Con este sencillo exploran por nuevas sonoridades como la instrumentación de la salsa y uno de sus proyectos más ambicioso a través de una dimensión distinta para la canción a través de una trilogía de videos.

West Gold entrevista SignosFM 

“Y Ahora” de Mula (República Dominicana)

Desde el trabajo en su propio estudio en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, Mula crea una crónica de ese primer encuentro con algo que emociona al instante. En completa sincronía están llegando las canciones indicadas de Mula a nuestras vidas y con el disco Mundos.

Entienden perfecto a qué suena el caribe y cómo será su futuro, lo llevan a las canciones y crean su propio universo, uno que ha conquistado a Iberoamérica. Aquí reflejan el baile inminente que son capaces de llevar a la realidad. Solo deseamos escuchar en vivo las nuevas canciones.

Mula entrevista SignosFM

“HAY DÍAS QUE LLUEVE” de The Guadaloops (CDMX, México)

“El mood del disco es muy psicodélico, se habla de la fiesta, de bailar y amanecerle. Siempre dejando un mensaje oculto por ahí, como en todas nuestras canciones”, comparte el proyecto en la nota de prensa. Y para comenzar a conocerlo revelan el primer capítulo con tres canciones: “HAY DÍAS QUE LLUEVE”, “LA ÚLTIMA” y “SOMBRAS”.

Para “HAY DÍAS QUE LLUEVE” colaboran con Fntxy. Navegando por sonoridades más tropicales que de costumbre, perfecta para bailar y llorar (bajo la lluvia) al mismo tiempo, la voz de Fermín y Fntxy le dan matices distintos a la emoción detrás de la canción.

“Arre” de Simpson Ahuevo (Sonora/CDMX, México)

“El rapero cambió los tenis por botas, sombrero, pantalón Levis, la camisa roja” Todo lo que imaginas ante esa vestimenta de vaquero y una identidad más del universo de personajes y realidades que crea Simpson Ahuevo, se plasma en su nuevo sencillo.

“Arre” es la primera canción que revela en el 2020 y con la que rinde honores a su natal Hermosillo, Sonora. Porque el rancho nunca saldrá de su esencia y realidad, viaja hasta un paisaje árido para hacernos mover la cabeza al ritmo de su son.

Simpson Ahuevo entrevista SignosFM 

“Tú Me Dejaste de Querer” de C. Tangana ft. Niño de Elche y La Húngara (Madrid, España)

Antón, Puchito, Tangana, “El Madrileño”: él declaró que estaba por lanzar el tema más importante de su carrera. Después de tantos hits, la declaración era intrigante y solo queríamos escuchar la futura canción que hizo con su hermano en el estudio Alizzz.

La rumbachata cobró vida narrando esta potente escena: “Tú me dejaste de querer cuando menos lo’ esperaba / Cuando más te quería / Se te fueron la’ gana’”. Niño de Elche y La Húngara son dos mentes clave para darle esa conexión entre la música de raíz con el caribe y la fusión emocional y sonora que crean.

El día de sus estreno rompió el récord de ser la canción más escuchada en España en menos de 24 horas. Entró al top 50 mundial y lo mejor es esa conexión sentimental que logró. Una pena universal la llevó a la dimensión de la rumbachata.

“Vida” de Timoneki (Puebla, México)

“Dentro de un caos e incertidumbre, tenemos una muy bonita certeza, y es que por fin verá la luz y retumbará el nuevo disco, un compendio de 10 canciones bien variadas y con un chingo de amor. Fue lentita la cosa pero por fin se logró”.

Sí, después de cinco años de lanza su LP debut, el colectivo musical de Puebla al fin está de regreso con el disco Vida, una palabra necesaria en el 2020. Después de un largo proceso, explorar por otros proyectos, siguen construyendo la identidad orgánica de sus canciones. Bálsamo para las emociones que atravesamos y experimentar otras gracias a una canción como “Alma”, “Mi Gente”, “Vida” o “Movimiento Natural”.

“Pájaro Cenzontle” de Son Rompe Pera (Edo. de Mex., México)

De Naucalpan para el mundo el proyecto marimbero de los hermanos Jesús Ángel y Alan Gama (Kacho y Mongo) y en las percusiones José Gama (Kilos), heredaron la tradición de su padre Batuco. marimbero profesional.

“Batuco fue su maestro, les enseñó a tocar y comprender la marimba, a la que ahora le dan un nuevo giro tocándola como nunca antes ninguna banda, Son Rompe Pera un grupo punk tocando marimba”.

En su honor y consolidando la esencia de sonidos que crecieron escuchando, en febrero lanzaron el disco homónimo al apodo de su padre. La cumbia, una esencia punk y llevando el sonido de la marimba a una dimensión distinta. El brillante futuro para el proyecto lo imaginamos representado las sonoridades de México en más puntos del mundo.

“Jaley Jaley” de Frente Cumbiero (Bogotá, Colombia)

Herederos del legado de la historia de la cumbia en Colombia y exploradores sonoros para darle una nueva vida, por más de una década Frente Cumbiero es un proyecto clave para la música en Latinoamérica. La triada del goce: Mario Galeano, Pedro Ojeda y Eblis Álvarez están de regreso con una nueva colección de canciones.

“Ocho canciones donde experimenta y desarrolla el jazz, el porro, la electrónica y la cumbia. Explorando nuevas sonoridades de vientos de los ensambles tradicionales de la Costa Caribe colombiana abordados desde lo contemporáneo… No sólo da importancia a la música, sino también a los instrumentos que la generan. Dando el mismo valor al sonido que a la historia que se esconde tras ellos”.

¡Larga vida al Frente Cumbiero!

“Fantasmagoría” de Sonido Gallo Negro (CDMX, México)

“Memorias musicales perdidas y olvidadas, para adentrarse en el pasado frente a un futuro incierto. ‘Fantasmagoría’ es el primer corte del nuevo proyecto de SGN: Cumbiademic”. Partir de ese imaginario, de un lado audiovisual y encarar sonidos que nos remiten a esta época de cambio, es el mejor contexto creativo para este colectivo.

Exploradores de la cumbia desde la Ciudad de México, Sonido Gallo Negro son referente de una movida latinoamericana que piensa y le da un valor diferente a estas sonoridades que dan identidad.

¿A qué sonará el futuro de SGN? Aquí una ventana a ese paso adelante en el tiempo.

“El Fraspas Está Naciendo” de Los Yoryis (Bogotá, Colombia)

Un ensamble de cuatro amigos bogotanos que se puede traducir sonoramente a encarar una orquesta. Y todo esto con tan solo ocho manos que se dedican a explorar por la esencia tropical que habita en Latinoamérica. Desde la chicha peruana, sonoridades del norte de México hasta el sur de Argentina.

Llegamos a su música gracias a la edición digital del festival español Monkey Week. Con siete canciones que revelaron en el año, dan señales para un futuro disco y esa exploración para que los sonidos tropicales se refresquen y lleguen a nuevas generaciones.

“Los Golpeadores de la Cumbia” de Meridian Brothers (Bogota, Colombia)

“Decidí probar un nuevo experimento tomando como referencia al legendario grupo Cumbia siglo XX que es un grupo que explora una visión futurista de la cumbia costera de los 80… Fue una combinación de bajos funky y una mayor evolución de los ritmos”. Ese es el punto de partida para Eblis Álvarez y sus cómplices de proyecto.

Meridian Brothers hacen homenaje al siglo XX con el disco Cumbia Siglo XXI. Situaciones en forma de cumbia desde la amistad, la igualdad, soledad o para los proletarios. Todo ello con la cadencia tradicional de la cumbia y errores electrónicos desde los sintetizadores. Una fortaleza para pensar en el futuro y que algún día, alguna banda haga el disco Cumbia Siglo XXII en homenaje a Meridian Brothers.

“Convénceme” de Nortec: Bostich + Fussible (Tijuana, México)

“Narra la historia de una persona que sufre trastornos de personalidad. Es una conversación constante entre 3 distintas personalidades, una hiperactiva con felicidad extrema, una depresiva y otra con tintes diabólicos, cada una tratará de convencer y tentar al mismo personaje a enamorarse”.

Ese es el trasfondo de “Convénceme”, nuevo adelanto de De Sur a Norte, el futuro disco de Nortec: Bostich + Fussible. Por primera vez la escuchamos en el escenario del Vive Latino 2020, antes de entrar a un mundo en pandemia. La gran sorpresa de ese instante fue escuchar al colaborador de esta canción: Rubén Albarrán.

“Rubén con su proyecto como solista, ha viajado en varias ocasiones a la ciudad de Tijuana y fue en una de esas visitas que coincidió que Ramón y Pepe trabajaban en una serie de tracks para su presentación, cuando le contaron del proyecto y lo invitaron al estudio a grabar”.

“Antifa Dance” de Ana Tijoux (Santiago, Chile)

“Ante el autoritarismo, la imposición, la discriminación, el odio implacable al otro, volvemos a retomar con toda su fuerza la palabra Arte. Aquel arte embestido de música, colores, aquel arte que baila como respuesta, como movimiento organizado de bella rebeldía”.

Es el mensaje que lanza Ana Tijoux para presentar “ANTIFA DANCE”, el segundo adelanto del disco homónimo y sucesor de Vengo. A través de la música, la compositora chilena le da voz a todos aquellos que no la tienen y la levanta con una frase como “Si tocan a uno, tocan al pueblo”.

Ana Tijoux entrevista SignosFM 

“I Rili Don’t Care” de CA7RIEL y Chita (Buenos Aires, Argentina)

Revivieron esa intención de colaborar, como aquella intervención de CA7RIEL en la canción de Chita en “No Fue”. Ahora llevándolo a un plano de reggaetón más allá del R&B, llevan a su rítmica una palabra como I Really Don’t Care.

Además le dan toda una trama a la historia con su lado audiovisual, con un enfrentamiento entre la mafia y ellos que tiene el poder de detener el tiempo (pero no a la muerte). ¿Qué nos depara ante esta colaboración? ¿Un disco junto? ¿Solo un fugaz reencuentro en el estudio? Ya lo descubriremos.

“Sin Control” de Sotomayor (CDMX, México)

Orígenes de Sotomayor es el disco y acto liberador que lanzaron en el 2020. Nos acompaña para las pistas de baile que hemos creado en casa, desde nuestros cuartos o fiesta virtuales con los amigos. Es el tercer disco de la fusión musical de los hermanos Sotomayor.

Viajaron a Puerto Rico para trabajar las canciones de este ciclo con Eduardo Cabra a.k.a. Visitante, un explorador de las sonoridades caribeñas. Conocer más de cómo se vive la música en la isla le dio toda la esencia que buscaban. Esa conexión con la raíz y origen de la libertad en el baile.

“Mucho Nivel” de Novedades Carminha (Galicia, España)

Como revelan en el arte del sencillo, es una canción que trabajaron en junio del 2020 en Kenivel Estudio en Madrid, de la mano en la producción con Luca Petricca. Fresca y deja en la mente el trabajo en futuras canciones para seguir con la historia musical de la banda.

“Mucho Nivel”, frase que cobra sentido al descubrir que es el título de la canción inédita tras el ciclo con el disco Ultraligero.  Con “un guiño a la música house de finales de los ochenta”, trasladan cierta vibra tropical y por la que han explorado desde los disco Campeones del Mundo y el punto máximo con el disco del 2019.

“Soda” de El Kuelgue (Buenos Aires, Argentina)

Refrescante y con alma de capturar un momento, así dan una nueva señal para imaginar un nuevo ciclo para el proyecto porteño. Después del LP Cariño Reptil, las expectativas por una nueva colección son altas.

Entre agosto y octubre del 2019 comenzaron a trabajar nuevas canciones en el estudio con Nico Cotton, productor de Juan Ingaramo, Conociendo Rusia, WOS y más proyectos de la nueva generación de bandas en Argentina.

“Bella Vida” de Clemente Castillo (Monterrey, México)

“Era la narrativa de convivir en ese tiempo con ciertos personajes que estaban abusando de sustancias y teniendo este dilema existencial de entender el propósito de la vida. Y yo, en una situación adversa pensaba a diario… ‘hay que jalar nomás pa adelante, la vida es tan corta, la vida es tan bella’”.

Observador de instantes de la realidad, Clemente Castillo traslada esa anécdota que vivió y funcionó de chispa creativa para crear “Bella Vida”, tercera canción que revela en el 2020. Pasa del bolero, folk, cumbia, reggae, pop y en esta canción llega al legado sonoro de Brasil.

Clemente Castillo entrevista SignosFM 

“Clap Clap” de Delaporte (Madrid, España)

“Componer este disco ha sido el proceso más bonito y duro al que nos hemos enfrentado. Lo hemos hecho con todo nuestro amor, honestidad y respeto”, así presentó Delaporte al disco Las Montañas, una de las piezas más eclécticas de su andar musical y que deslumbra por la claridad a la que llegan lírica y sonoramente.

Los sintetizadores como grandes cómplices para la creación de atmósferas que incitan al baile y a un viaje introspectivo en uno de los años más complejos. El mensaje que representa, esa conexión con el origen del proyecto, para llevarlo a un nuevo peldaño.

Esa conexión con la música son capaces de compartirla con grandes colaboradores a lo largo del disco: desde Ginebras, Ximena Sariñana, PUTOCHINOMARICÓN o Arkano. Todos compartiendo universo.

Delaporte entrevista en SignosFM 

“Pata Sucia” de Supercontinent (CDMX, México)

Andre VII, Bufi, Dan Solo, Juan Soto y Thomass Jackson le dan vida a cada canción de Supercontinent. Con el ideal de hacer canciones para la pista de baile y encontrar puntos de libertad en casa, estos cinco amigos y cómplices lanzaron un EP en este 2020.

Tres canciones con atmósferas perfectas entre el techno y la psicodelia, entre loops y escenas que son parte del imaginario de estos cinco productores.

“megapunk” de Ela Minus (Colombia/EUA)

Para los tiempos más inciertos, necesitamos música brillante. Con ese ideal la compositora y productora colombiana nos da la libertad de baile con el disco acts of rebelion.

“… En lugar de tratar de usar palabras, voy a hacerme a un lado y dejar que la música hable por sí misma – y por mí-. Solo diré: puse todo en esto y no espero nada a cambio. Es simplemente tuyo ahora. Estos son ahora tus ‘act of rebelion’, espero que te den nueva vida, nuevas esperanzas, nuevos poderes, nuevos amores”. Ella Minus.

Libertad necesaria gracias a las canciones que creó y encontró el mejor momento para compartirlas.

 

(SEIS): La necesidad creativa de The Guadaloops y la vía de escape con un nuevo álbum

en Sonidos Próximos por

The Guadaloops da las primeras tres señales de  su próximo disco (SEIS). El espíritu de libertad, movimiento, colaboraciones y ráfagas de melancolía se manifiestan.

“Al principio de la pandemia nos entró una necesidad creativa muy cabrona, que derivó en muchas otras necesidades como la de COMPARTIR…  la música, la vibra y el sentimiento que nos dejaba estar involuntariamente encerrados”, esas son las palabras de Fermín para definir cómo vive The Guadaloops los días desde la cuarentena y reflejo del 2020.

La música se convierte en bálsamo para estos días, pero desde el 2012 Ferdi, Berni, Franco, Sami y Fermín, tienen la sensibilidad para traducir emociones, sonorizar con atmósferas para perdernos entre su ritmo y tener instantes de libertad.

Después del ciclo con historia de La Viuda, un inolvidable concierto en el Auditorio Nacional y la gira por Colombia en 2019, encontraron la vía creativa para darle vida a su sexto trabajo de estudio: (SEIS).

El mood del disco es muy psicodélico, se habla de la fiesta, de bailar y amanecerle. Siempre dejando un mensaje oculto por ahí, como en todas nuestras canciones”, comparte el proyecto en la nota de prensa. Y para comenzar a conocerlo revelan el primer capítulo con tres canciones: “HAY DÍAS QUE LLUEVE”, “LA ÚLTIMA” y “SOMBRAS”.

Para “HAY DÍAS QUE LLUEVE” colaboran con Fntxy. Navegando por sonoridades más tropicales que de costumbre, perfecta para bailar y llorar (bajo la lluvia) al mismo tiempo, la voz de Fermín y Fntxy le dan matices distintos a la emoción detrás de la canción. Para darle otra dimensión a las texturas de la canción, complementan el mundo con su video.

 

La segunda canción por descubrir es “LA ÚLTIMA”. Originalmente llevaría el nombre completo: “LA ÚLTIMA DE DESAMOR” y será ella única en la que Franco participará en el disco, estos detalles los revelaron en la Listening Party que compartieron con sus escuchas (divertida fiesta virtual por zoom). Tiene elementos que suenan a una alma orgánica, parte del universo The Guadaloops.

 

La tercera y última para escuchar e imaginar el universo completo de (SEIS) es “SOMBRAS” con Mike Díaz. “Al primero que llamé sin dudarlo fue a Mike Díaz. Un carnal con quien tengo una conexión muy especial a través de su música y que cada que la escucho en mi casa simplemente me llena de fuerza y sensibilidad. 

Y desde el momento  que me invitó a echar unos coros en “Misión” supe que estaba en la puerta de una gran amistad gestada de creatividad. Tremenda gratitud,  respeto y admiración para Mike Díaz, es un honor tenerlo en ‘Sombras’ ”, compartió en redes Fermín sobre esta colaboración.

 

Este es el primer capítulo para descubrir el tracklist de (SEIS). Lo irán revelando cada mes y contará con la participación de Cozy Cuz, Pato Machete, Zindú, Rommel Durán y Trono Mob.

Síguelos en redes para descubrir las futuras canciones colaboraciones.

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Escucha HAY DÍAS QUE LLUEVE Ft. @fntxy Disponible en YouTube

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SignosFM #843 Viernes de Estrenos 091020… en sábado

en Podcast por

#SignosFM ¿Estamos ante uno de los mejores #ViernesDeEstrenos del 2020? Nos tomamos el tiempo necesario para responder a la pregunta y escuchar las nuevas favoritas. Escucha lo nuevo de Lolabúm, Bandalos Chinos, Little Jesus y más.

Uno de los #ViernesDeEstrenos más emocionantes del 2020 llegó. Más allá de todo el caos, 2020 es un año brillante para descubrir canciones que te acompañarán y serán una fotografía de los días que nos tocan vivir.

Un proyecto que tiene claro ese poder y sensibilidad para hacer crónicas del presente, desde días pasado es Lolabúm con el disco O Clarividencia. Sí, el segundo disco del año y el complemento para Verte Antes de Fin de Año.

Bandalos Chinos consolida un segundo disco alucinante, más allá de lo que lograron con su primer LP BACH. Gepe lanza su octavo álbum en 15 años y gran paso para seguir explorando por sonoridades y llevándolas a un nuevo nivel. 107 Faunos tambien consolidan su imaginario y emociones con El Ataque Suave. Otros que lanzaron dos discos en este 2020 son los Ases Falsos.

Canciones de Little Jesus ft. Zoe Gotusso, C. Tangana, Nawja, The Guadaloops, Florian, Joe Crepúsculo y más, llegaron para dar nuevas emociones y pensar en el futuro.

Descubre la lista completa de estrenos en este #ViernesDeEstrenos:

“Tonk Ke” de Lolabúm

“La Mejor Canción de Amor” de Lolabúm

“Pantitlán” de Mengers

“Paranoia Pop” de Bandalos Chinos ft. LOUTA

“Chu-chu“ de Bandalos Chinos

“Los Demás” de Ases Falsos

“Todo Pa Qué” de Ases Falsos

“Recuerdos de Ya” de 107 Faunos

“Pterodáctilo Plano” de 107 Faunos

“Primavera 2020″ de Little Jesus

“Me Enamoré Muy Fácil” de Florian

“Carola y Luna” de Gepe

“Por Favor Avisa” de Gepe

“Vete” de Lucybell ft. Manuel García

“Riachuelo XXI” de Pommez Internacional

“Demasiadas Mujeres” de C. Tangana

“Mira Como Van” de Najwa

“HAY DÍAS QUE LLUEVE” de The Guadaloops

“Una de Dos – Versión el Museo de la Testa“ de LosPetitFellas

“Cienfuegos” de Bronko Yotte

“Mi Delito” de Potra ft. Jorge Serrano

“Chococistos” de Joe Crepúsculo

“Hilo Curado” de Protistas

“Amor Amarillo” de Stereo Guy

SignosFM #820 Canciones para cambiar (para bien) nuestros días

en Podcast por

#SignosFM Sabemos que es difícil arrancar una nueva semana y por eso tenemos un episodio con canciones que desde la primera escucha cambian el día.

Siempre que necesites cambiar el rumbo de tu día, puedes recurrir a la buena vibra que transmiten las canciones que elegimos para este podcast. Himnos del hoy y mañana se suman y nos hacen recordar buenos momentos tanto de los proyectos que escuchamos y de nuestras vidas.

Descubre la lista de canciones que preparamos para este episodio y úsalo en caso de emergencias: 

“Háblame” de Chicano Batman ft. Caloncho

“Todo Va a Estar Bien” de Meme

“Sé Q’ el Mar” de Los Cafres

“Viviré por Siempre” de Los Auténticos Decadentes

“FRESCO” de WOS

“Agua Que Quema” de Mula

“A Favor del Viento” de Clemente Castillo

“Huitzil” de Porter

“Caminitos Hacia el Cosmos” de Fobia

“Y Yo No Bailo” de Los Wálters

“Nunca Es Tarde” de The Guadaloops

“El Tiempo es Oro” de Cupido y Luca Bocci

“Bailar Contigo” de Monsieur Periné

“Fascinados” de Sidonie y más

“Todos Los Días” de Pedropiedra

The Guadaloops se unen al ciclo #ElShowDebeContinuar

en Conciertos por

La música de The Guadaloops llega a casa con el ciclo de conciertos #ElShowDebeContinuar.

Porque la música siempre rescata en tiempos de crisis, llega un momento más para vivir desde casa. La vibra musical de The Guadaloops construye ese vínculo con sus escuchas desde aquella primera vez al encontrarse con canciones como “Nunca es Tarde” o el más reciente sencillo “Soma”.

Necesitamos tomar lo positivo de esta experiencia y buscar hacer algo para conectar con la gente y seguir compartiendo la música”, comparte Fermín voz y guitarrista de la banda en charla con SignosFM. Buscando esas alternativas para compartir la música, el próximo jueves 28 de mayo serán parte del ciclo #ElShowDebeContinuar con un concierto vía streaming desde el Foro Indie Rocks!

Uno de los últimos recuerdos que tenemos de la música en vivo de The Guadaloops es aquella noche en el Lunario del Auditorio Nacional con LosPetitFellas. Esa unión entre bandas los llevó por una gira en Colombia a finales del 2019: “Nos fue muy bien y fue un viaje totalmente musical. El publico es muy cálido fue una experiencia enriquecedora y colaborando con músicos”.

2020 era el año para descubrir un nuevo disco, pero el confinamiento retrasó los planes. Afortunadamente, el tiempo desde casa los ayuda a detallar elementos de las nuevas canciones. Trabajando desde el estudio en casa Fermín sigue creando.

La cita con #ElShowDebecontinuar de The Guadaloops es el jueves 28, a partir de las 8 p.m. Puedes adquirir tu entrada virtual en Boletia por solo 59 pesos. Recuerda que una parte de todo lo recaudado será donado a trabajadores de la industria del entretenimiento.

Después del último concierto que dieron en febrero, en el cual tocaron esas canciones que no suelen ser parte de sus conciertos, regresan a esas canciones clave de su andar musical.

Dale una escucha a tus canciones favoritas de The Guadaloops y descubre más de #ElShowDebeContinuar.

Boletos The Guadaloops #ElShowDebeContinuar

“¡Que el tiempo se encargue de tardar en que acabe!”: La noche con final abierto de The Guadaloops, LosPetitFellas y Contra Marín en el Lunario

en Signos Vitales por

La hermandad musical de The Guadaloops, LosPetitFellas y Kontra Marín marcó una noche con final abierto y emociones que dejaron cada una de las canciones que tocaron el escenario del Lunario.

Por una noche, el Lunario del Auditorio Nacional se convirtió en ese lugar ideal que existe en el imaginario de LosPetitFellas: el “Sputnik”. “¡Murga y celebración! Quien no lo ve no lo cuenta. Sputnik presenta en función hoy a: ¡La banda en vivo y de vuelta!”, narran y emocionan con una de las canciones que tiene vida de himno y descubrimos en el disco Formas Para Perderse o I.D.E.A.S que lanzaron en el 2017.

Dos años después, al fin regresaron a la Ciudad de México para compartir escenario con The Guadaloops y proyecto que es cercano a las sonoridades e ideales de la banda bogotana. Factores perfectos para asegurar una gran noche.

Durante una de sus fechas en Guatemala, The Guadaloops conocieron a Kontra Marín, una de las promesas de la escena urbana del país vecino. Recordaremos al Lunario por ser uno de los primeros escenarios que lo recibió en México.

Ante lo que sucede en un lugar como el Sputnik, apostamos que uno de los pasajes de esa canción define a las emociones previas del guatemalteco, antes de salir al escenario: “Tengo un motín organizado en la mitad del vientre. Nos tiembla todo pero sonrientes”. Para que ese nerviosismo quedará fuera de su mente, decidió comenzar con una perfecta declaración de principios: “Casi”.

“Casi lo logro

A pesar del peso que traigo en mis hombros

Casi lo logro

Veo como en el espejo me transformo”

Por 10 años Kontra Marín deja fragmentos de su vida en diversas canciones. Desde aquellos pasajes de Kontratiempos a su más reciente disco Kontra Todos eligió las perfectas para comenzar a crear un lazo musical con el público mexicano con cada una de las sonrisas y emociones que dejó el escenario.

 

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Entre la ansiedad por ver una vez más el acto en vivo de LosPetitFellas sobre el escenario, la noción del tiempo se fue. La manera de distraerse ante los minutos de retraso llegó en voz de una chica gritando “Fellas” y provocando que todos se unieran a ella.

Las luces del Lunario se apagaron y mutó para convertirse en ese lugar. El momento de hacer realidad las líneas que dicta “Sputnik”:

“¡Ebrios de alegría por la vida y el placer

De tener esta fiesta y volverlos a ver!

¡Murga y celebración!

Quien no lo ve no lo cuenta.

Sputnik presenta en función hoy a: ¡La banda en vivo y de vuelta!”

Era el momento de ver a estos cinco en acción: Nicolai Fella, Sebastián Panesso, César Henao, Nene y Daniel Pedroza, amigo de la vida que decide compartir su vida a través de la música.

Dispuestos a celebrar la vida y compartir con el público, “Simpática Fiesta” tomó los sentidos de todos aquellos que esperaban ver a este colectivo colombiano. Para trasladar la energía del escenario al otro lado del público, Nicolai se bajó de la tarima y cruzó la valla para hacer estallar esa dosis de energía.

En segundos, toda esa espera para verlos en vivo quedó atrás y dio paso a la libertad de cantar con ellos una necesaria frase como “Antes de morir necesito una fiesta” o darle esa primera escucha en vivo en la CDMX a “Sálvate Tú”.

“Sálvate tú

Sobre todo de ti, amén y salud

Salva tu espíritu, tu lado bueno, tu luz, tu groove

Tu infinitud

Sálvate tú

Que yo vine a dejar en la cancha todo por amor al groove”

Esa canción es la primera señal del futuro disco de LosPetitFellas, una de esas grandes declaraciones para lucha ante la incertidumbre que nos deja el mundo día a día.

Sí, Latinoamérica está en llamas, vive momentos de cambios y reclamos necesarios. Sin dejar de lado ese sentimiento que une a una parte del continente, lanzaron una de sus canciones más incisivas: “Polyrics”

“Te quieren manchar el espíritu y además endeudar la cabeza.

Quien se supone que cuida de ti, sabe abusar de su fuerza.

¡Dicta un orden superior que todo bien y a sí se encabeza!”

Ondeando banderas negras con el logo de la banda, luces que viene y van, con uno de los instantes sonoros más potentes de LosPetitFellas soltaron esas palabras que incomodan ante la indiferencia, que es el peor enemigo. Tras ese instante de poder, le hicieron honor a uno de los himnos que tristemente une al continente: “Gimme the Power” de Molotov. El único cover que han hecho y merecía sonar en esa especial noche.

Tras ese momento de catarsis y sacar la furia por un momento, llegó el momento de recuperarnos con las canciones perfectas para suspirar y hacer declaraciones de otro factor que salva vidas: el amor, como lo demuestran con “Los Verbos” y “Rock N’ Love”. Tracks unidos por ese sentimiento y puente entre Historias Mínimas y Formas Para Perderse.

El final estaba cerca, pero quedaban tres sorpresas más. “Solo Hay Una Forma de Saberlo (On n On)”, de ahora en adelante será recordada como la canción para quitarse la playera, despojarse de toda vergüenza y disfrutar del hecho de estar en vivo disfrutando de LosPetitFellas.

Una de las sorpresas de la noche y de las últimas semanas fue el lanzamiento de “¿Qué Nos Pasó?”, el tercer adelanto que revelan de su futuro disco. Ese guiño a Fania All Stars, una salsa que cuenta una triste historia perfecta para dejar todos los demonios en la pista de baile del Sputnik.

Tras el baile, llegó el momento de un hasta luego con “Suspense”, la canción para dejar un final abierto con la intensa y poderosa relación de LosPetitFellas con el público mexicano, que se coronó con una histórica fecha después de una semana con El Trato Tour.

El Trato que entre todos es que para el próximo concierto de LosPetitFellas llevaremos a una (o más) persona para que descubra la celebración a estar vivos que existe en un concierto de una de las bandas colombianas más emocionantes de la década.

 

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El tercer y último acto de la noche llegó desde el momento para plantearnos ideas sobre “La Teoría de la Felicidad”, esa canción que parecer ser el hilo conductor del próximo disco de The Guadaloops.

“Tantas veces lo esperaste, tantas veces lo perdí. Y ahora que esta en tus manos, no dejes de sonreír”

La primavera esos recuerdos que quedan en una canción como “Cada Que es Abril”, conecta con el pasado, presente y futuro de uno de los proyectos más ambiciosos para generar emociones. La dualidad de voces entre Fermín, Franco y Berni, las atmósferas que crea Ferdinand y el poder en las percusiones de Sami Mendoza hacen de este colectivo de amigos y músicos, uno de los más hipnóticos.

La evolución entre cada canción que revelan desde De Locos y Monstruos hasta el encuentro de una historia como la del EP La Viuda se traslada al escenario y la complicidad tan fuerte que tienen con sus escuchas. Franco y su teatralidad cambia la intención de cada canción elegida: de “Cornelia” y el cierre perfecto para recordar que “Nunca es Tarde”.

Además, se dieron el chance de estrenar una canción del futuro disco y darle un momento especial al tema “Caoscrito”. La puesta en escena, la escenografía y la iluminación cálida le dieron un entorno íntimo al concierto de cierre de gira de The Guadaloops. Un año y días después, regresaron a un escenario tan especial para la banda.

Antes de terminar, Franco tomó un instante para agradecer a LosPetitFellas y Kontra Marín por acompañarlos en una de esas noches que no quieres olvidar.

La Teoría de la Felicidad que plantean en fugaces momentos de las canciones que escuchamos a lo largo del trayecto, se convierten en los recuerdos que quedan de un concierto para celebrar la hermandad musical de estos proyectos latinoamericanos.

¡Brindemos por más noches en el Sputnik! Ese lugar al que queremos regresar y descubrir más grandes momentos de estas bandas.

 

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La manera ideal para escuchar La Viuda de The Guadaloops

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The Guadaloops crean el contexto ideal para escuchar las canciones que le dan vida a la historia de La Viuda.

Este Live Session, significa la oportunidad de poder plasmar la manera en la que nos gusta que se escuche nuestro disco, de manera seguida y en vivo. Nos mostrará el momento en el que estamos como banda”, comparte The Guadaloops para entrar al mundo de totalmente en vivo de La Viuda.

Desde que conocimos a “Narciso” y “Cornelia”, los protagonistas del la historia llena de misticismo, complicidad y un amor que va más allá del ideal romántico. El concepto detrás de esta colección de canciones nació en un viaje a SXSW y el nombre del estudio donde comenzaron a crearlo:

Realmente ha sido una trayectoria impredecible comenzamos a grabarlo cuando fuimos al SXSW. Un amigo de Fermín tiene un estudio allá, que justo se llama Buda, pero se pronuncia ‘Viuda’ en inglés y de ahí sale la idea, alimentó nuestra imaginación y construimos sobre eso.

Al principio fue solo grabar cinco o seis canciones, en cinta, todos juntos al mismo tiempo. Pasaron los meses y no sabíamos que intención darle… Pasó el tiempo y se nutrió de información de todos lados y se convirtió en esto que presentaremos”, así recuerda Berni Pérez, los inicios para crear este disco, en entrevista con SignosFM, en esos días de promoción del EP.

Cuando descubrimos el EP, imaginábamos el contexto ideal para escuchar el EP: totalmente en vivo. El sueño se hizo realidad con la presentación de La Viuda en el Lunario del Auditorio Nacional, en julio del 2018.

Eso fue fugaz, pero para dejar ese registro para la posteridad entraron a los Estudios Noviembre y ahora estrenan una sesión para descubrir la intimidad, conexión y la manera en que cada canción toma una realidad en el estudio.

La sesión en vivo fue producida y dirigida por Adolfo Gurrola y The Guadaloops. Además de ver a Ferdinand, Fermín, Franco Genel, Sami Mendoza y Berni Pérez, suman a la ecuación a Cuauhtémoc Rivera en las percusiones y Felipe Antonio Souza en la guitarra. Así todo suena perfecto.

El lanzamiento de la sesión en vivo de La Viuda llega con el anuncio del próximo concierto de The Guadaloops en la CDMX: el próximo sábado 26 de octubre con el regreso al Lunario del Auditorio Nacional.

Y compartirán escenario con una banda perfecta: LosPetitFellas desde Bogotá, Colombia. Regresan a la ciudad con el ciclo del disco Formas para Perderse o I.D.E.A.S y nuevas canciones de un próximo álbum.

Una semana antes del Lunario, The Guadaloops llegará al escenario del Festival Coordenada en Guadalajara.

Te compartimos el EP de La Viudad, una charla con Franco y Fermín y un fragmento de la manera en que The Guadaloops describe la trama de esta colección de canciones.

Boletos Los Guadaloops + LosPetitFellas

Es la historia de Narciso y Cornelia, dos personas que en su juventud coinciden en un romance y una conexión mas allá del amor romántico, algo así como una complicidad.

Debido a un capricho de Cornelia, Narciso se ve obligado a huir, ésta decepcionada le declara que “para ella, él está muerto”, lo cual establece un nuevo significado de la palabra “viuda”, en esa sentencia, ella se convierte en la compañera de un muerto”.

Los Signos Vitales 2018 Pt. V

en Noticias/Signos Vitales por

Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas para trabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Perras on the Beach
(Mendoza, Argentina)

“Todo está perdido, lo sé / El mundo está jodido / Tal vez hay que cuidarnos como aquella vez” eso es todo lo necesario para adentrarnos en el universo que existe en Flow de Cuyo de Perras on the Beach, el alucinante viaje entre la psicodelia y sonidos urbanos, mezclado entre historias de la incertidumbre que vive una generación.

Desde el nombre del disco que hace referencia al barrio donde está su cuarto de ensayo (Flor de Cuyo en Mendoza), las historias de amistad y el hartazgo ante los abusos de la autoridad, este ciclo marca el encuentro brillante y personal entre la evolución natural de la banda mendocina. Además de encarar al escucha sobre la compleja realidad que existe allá afuera y la indiferencia que sigue ganando.

La alteración de los sonidos y magistral atmósfera para darle un sentido particular a cada palabra que canta Simon Poxyran (y los colaboradores en las rimas como WOS o ENDLRG) te atrapa hasta bajarte del viaje que representa el disco.

Perras on The Beach (y sus nuevos integrantes), Usted Señalemelo (quienes comprenden a la perfección la dinámica que existe en Perras, porque fueron parte de) y Luca Bocci, son los productores del disco y piezas clave para comprender lo que sucede musicalmente en Mendoza, otro punto brillante de Iberoamérica para descubrir música.

Mala Rodríguez
(Cádiz, España)

El poder de Mala Rodríguez como una de las grandes voces del género urbano en Iberoamérica es más claro que nunca con una canción como “Gitanas”.

“No puse las reglas, pero me sé el juego / Y si hay que meterle, se le mete fuego / No, ni una de nosotras, no, todas valientes” es una de las primeras frases que suelta, dejando en claro, la necesidad de unidad entre todas esas gitanas que invoca para establecer las nuevas reglas.

Con una atmósfera más densa, que en otras etapas musicales, la mezcla entre bases clave, deambulando por el trap y la escucha atenta para descubrir los instantes en que entra la guitarra flamenca, crean el terreno perfecto para cuestionar: “¿Quién me protege?”.

Eli Almic
(Montevideo, Uruguay)

“Brujas” fue una primera puerta para entrar al universo de Elisa Fernández Eli Almic, en el 2018. Poderosa, visceral y reflejo de una realidad para las mujeres en un contexto social iberoamericano y mundial.

“Porque somos muchas las brujas que todavía estamos vivas”, expresa y refleja una de las tantas realidades, que quisiéramos leer en la ficción, pero que lamentablemente, se repite a través de la violencia de género.

Este fue el primer sencillo que reveló en el año, para después sorprender con el lanzamiento del EP Reflejo:

“Reflejo es tomarse un tren de 42 horas pegando la cara a la ventana. Verme en otro escenario y descubrir quién soy. Intercambiar experiencias entre desconocidos hasta olvidarse de ser. Es no saber, revisar qué quiero decir hoy y cómo.

Si me voy me animo más? Reflejo es este sueño recurrente. Es juntar monedas de los bolsillos para comprar café y caminar sin saber dónde dormir. Al final siempre son canciones”.

Simpson Ahuevo
(Sonora, México)

Jorge representaba para Simpson Ahuevo, salir a defender su nombre y las historias que reflejan una nueva etapa en su vida.

Desde cantarle a una realidad en la que tu aspecto es juzgado por una autoridad, por el simple hecho de caminar en la calle o el instante para cuestionar cuando se legalizará un “Blunt de Guayaba”.

Con especiales colaboraciones con Aleman, Girl Ultra o Muelas de Gallo, suma representa el panorama brillante para el género urbano en México y Latinoamérica. y sí, el crecimiento de Simpson Ahuevo sonora (de la mano de Alan Anaya) y líricamente .

The Guadaloops
(CDMX, México)

“Hazme lo que quieras, Cornelia. No debes olvidar porqué. Mientras nos amemos cuido de lo tuyo, pero cuídate de mí”, este es el primer diálogo que conocemos entre Cornelia y Narciso, los protagonistas de la historia que dio las bases para crear La Viuda, el EP de The Guadaloops.

En este nuevo proceso para crear música, la historia tuvo un peso importante para generar todo el imaginario detrás de la música y así lo demostraron al llegar al escenario del Lunario del Auditorio Nacional, para darle vida a las canciones.

Juan Ingaramo
(Córdoba, Argentina)

Experto en crear canciones pop, Juan Ingaramo creó el disco de su vida, como confeso a través de redes, cuando reveló Best Seller. Ocho canciones e historias que exploran por esos instantes de relaciones humanas, incluso esa relación que existe entre él y la música.

Con destellos del género urbano, arreglos pop y colaboraciones que reflejan el momento que vive Argentina en la música under, crea uno de los discos más emocionantes para el pop iberoamericano.

Además rinde tributo a uno de los grandes exponentes de la música cordobesa con “Fuego y Amor” de “El Potro” Rodrigo, en colaboración con Elsa y Elmar.

Elsa y Elmar
(Colombia/ México)

Tras sorprender con el disco Rey en 2015, pasaron tres años para descubrir una cara más de esta compositora colombiana. Luego de tres años de silencio musical, regresó con tres sencillos para demostrar su nueva apuesta sonora con “Culpa, Tengo”, “Punto Medios” y “Nadie Va”.

Un sello en la música e historias de Elsa y Elmar es el grado de empatía que logra con su escucha. Desde utilizar a los sonidos como vehículos de emociones con el lado más pop, caribeño, R&B y nuevos coqueteos con el trap, para atraparnos con historias de esos amores fugaces.

Los Auténticos Decadentes
(Buenos Aires, Argentina)

Cuando no imaginabas una nueva dimensión para tus canciones favoritas de Los Auténticos Decadentes, llega un MTV Unplugged para darles un giro inesperado con la Fiesta Nacional y el regreso de este formato a tierras argentinas.

A través del tango, la murga, destellos de la música andina, mexicana, brasileña y el lado más orgánico de Los Decadentes lograron encapsular los sonidos populares de Latinoamérica y darle un nuevo sentido a sus canciones clásicas y algunos lados B de su carrera.

Romperayo
(Bogotá, Colombia)

Exploradores y creadores de una nueva dimensión para la música tropical, desde Bogotá, Colombia, Romperayo sorprendió en los últimos días del año con la alucinante colección de canciones denominada como ¿Qué Jue?

Pedro Ojeda, comanda el proyecto y es el productor del nuevo disco de esta alucinante mezcla entre la cumbia, sampleos y elementos electrónicos minimalistas.
Como ellos definen a su sonido, parece que “la música tropical Colombiana de décadas pasadas viajara a la ciudad en una descarga de ácidos”.

Esta es una de las tantas células en las que se divide la tríada de genios que le dan una nueva vida a la música tropical, de la mano de Mario Galeano, Eblis Alvarez y Pablo Ojeda.

Mula
(República Dominicana)

Anabel y Cristabel Acevedo con Rachel Rojas, lanzaron un imán para no despegarnos de su música con el lanzamiento del disco AGUAS, uno de los Signos Vitales del 2017. Tras su pasó por diversos escenarios latinoamericanos entre festivales y conciertos en diversas salas, al fin regresan con música inédita.

Expertas en transformar sus experiencias a música y el jugueteo con las rimas, con “Sirena” nos llevan en un paseo por su característica fusión de ritmos caribeños: desde el dancehall, el dembow y destellos de merengue par explotar en los últimos instantes de la canción.

“Ritmos caribeños, dulces voces y melodías, que con la presencia de percusiones pegajosas, te transportan de inmediato a un mundo de magia, costa y baile”, esa es la mejor definición para este nuevo sencillo y así la comparten a través de su Bandcamp.

Diego Raposo
(República Dominicana)

Porque vivir en el caribe te da una visión distinta de la música, desde República Dominicana, Diego Raposo es uno de los productores de una nueva oleada de músicos y productores de ese país.

Explorando por las sonoridades de su contexto musical más cercano, creó Caribe Express, disco con el cual nos lleva por un viaje que arranca con “¿Dónde?” y un perfecto sample de marimba y poco a poco te envuelve por una perfecta atmósfera de códigos tropicales en el último tema llamado “Tamales”

Vicente Cifuentes
(República Dominicana/ Chile)

La bachata es parte de la identidad sonora del caribe y sin duda, de sus habitantes. Por ello, Vicente Cifuentes expresa su lado musical a través de este género. Revelando su lado más personal y visión sobre “Nacer, Crecer, Ir y Venir”.

2018 fue el año para descubrir su Bachata Local, serie de sencillos que nos dan una dimensión del lado musical y la magia detrás de las historias que canta Vicente Cifuentes.

Pedropiedra
(Santiago, Chile)

Es una canción bastante gráfica acerca del acto de atreverse, ponerse a prueba y eventualmente lograr o no el objetivo. Creo en la victoria y el fracaso como opuestos hermanos, caras de una misma moneda y que no hay que tomarse muy en serio a ninguna de las dos.

Es tan difícil no competir ni estar comparándose, como fácil darse cuenta de que no tiene sentido”.

Esa es la esencia detrás de “Perder Ganar”, la primera señal que revela Pedropiedra del quinto disco que está trabajando.

En “Perder Ganar” (y el coro que se quedará en tu mente), apuesta por develar a estos conceptos como unos farsantes en la vida. Es tan convincente el mensaje que lanza gracias a la manera en la que encara a la canción con su voz.

Esteman
(Bogotá, Colombia)

“Entenderme tal cual soy y amar libremente es una de mis principales razones para escribir canciones; buscar empoderarnos para ser nosotros mismos, querernos como somos, y sobretodo nunca dejar de expresarnos de forma auténtica y libre”.

Esa es la esencia detrás de la música de Esteman, quien regresó con tres canciones nuevas: “Noche Sensorial”, el primer adelanto de su futuro tercer disco y una verdadera oda al amor libre.

Entre los destellos de ritmos caribeños y el equilibrio ideal de guitarras y sintetizadores, crea la invitación perfecta para dejarse llevar por el movimiento en una pista de baile. Todo ello con una historia que no dejarás de cantar gracias a su poderosas frases.

Tayrell
(CDMX, México)

Miguel y Hugo Galicia exploran por la música electrónica y sus posibilidades desde su estudio en casa. Por el camino de la autogestión, comenzaron a darle vida a Tayrell, proyecto con el que sorprenden a través de diversas atmósferas perfectas para dejar que fluyan por tu cuerpo.

Tras lanzar algunos sencillos en el transcurso del 2016 y 2017, fue hasta este año cuando revelaron las canciones que serán parte de su esperado primer disco Shapes. “For You” en colaboración con Safe Travel y “Stop By” con Your Girl Pho y el estreno de “Fond of Me” fueron los adelantos indicados para imaginar el futuro del dúo de la Ciudad de México.

Pehuenche
(Puebla, México)

“Delirio”: Solo una canción en el año fue necesaria para engancharnos una vez más a la sensibilidad y música de Rafael Mesa, mejor conocido por darle vida a Pehuenche.

La energía y sentimiento de su voz, le da vida a las palabras que llegan directo al corazón como una confesión ante el delirio que provoca el amor y el aparente final de ese instante. Con una base que remite al bolero, la canción crece entre el vaivén de las guitarras, vientos y destellos electrónicos.

Si este es el inicio de un futuro disco o EP, pinta para ser un ciclo brillante para Pehuenche.

 

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