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Sol Oosel

Los Signos Vitales 2018 Pt. VI

en Especiales/Noticias por

Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas para trabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Babasónicos
(Buenos Aires, Argentina)

Discutible funciona como un llamado, como un cuerno que llama a una grey en una mañana con niebla, para reunirse y marcharse a un lugar desconocido, pero mejor. Trata de reunir a los que quieran pertenecer a este lado de la vida. Con los demás no tiene sentido, no los vamos a poder salvar. Es así”, termina la frase Adrián Dárgelos, con una sonrisa, ante la etapa que representa el nuevo disco de Babasónicos.

A través de las historias e incluso la fusión de géneros (desde una canción disco o un ligero guiño de trap), regresaron a ese momento de incomodar, cuestionar y encarar a sus escuchas.

Desde lanzar preguntas para pensar los casos perdidos, señalar las actitudes incorrectas que se normalizan, momento de derrota y un espejo de las relaciones humanas ante el descontrol.

Núcleo Distante
(Latinoamérica)

La unidad de los cantautores latinoamericanos es más fuerte que nunca y una muestra de ello es el lanzamiento de Notas de Voz: Canciones Que Nos Enviamos en Nuestro Grupo de Wasap.

Esta es una iniciativa del colectivo Núcleo Distante, idea de El David Aguilar y Ulises Hadjis. Como amigos y cómplices musicales, comenzaron un podcast quincenal, bajo el mismo nombre, a través de la plataforma Puentes.

Charlas con músicos y la visitas de los mismos a la Ciudad de México, seguramente provocaron que ese podcast se convirtiera en algo más. Este primer compilado une a esas voces que crean desde Argentina, Uruguay, Chile, Perú, Brasil, Colombia, Venezuela, Panamá y Guatemala.

Son 22 canciones, casi todas inéditas, y lo que las une es la manera de utilizar solo su voz y guitarra (en algunos casos el piano) para provocar emociones en sus escuchas.

Marcela Viejo
(Monterrey, México)

“Desde mi Imaginación”, “Órdenes para Mí”, “Déjame Construir”, “Ciudad Flotante” y “Pantano Mexicano” fueron los adelantos para descubrir la metamorfosis de Marcela como compositora.

En el momento ideal, al fin reveló sus Pequeñas Profecías, el disco debut en el que explora por la balada, el R&B y la fuerza de su voz e historias. Con un viaje por sus emociones y recuerdos, comparte un lado personal y además invita a dos grandes amigos para colaborar: Javiera Mena en “Abril en Madrid” y Diosque en “Admítelo”.

Andrés Calamaro
(Buenos Aires, Argentina)

“Es mucho decir que es el mejor disco en 40 años? Porque está ahí Alta Suciedad en medio, pero en muchos sentidos esta es mi mejor grabación en 40 años”, es una de las sentencias que revela Andrés Calamaro en esos días en el estudio, momentos en que apenas cobraban vida las 12 canciones de Cargar la Suerte.

El poder instrumental, los ambiciosos arreglos, el alma y sensibilidad de un músico como él quedó encapsulada y contó con dos cómplices esenciales en su carrera: Gustavo Borner como productor y la dirección técnica más los arreglos de Germán Wiedemer.

Useless Youth
(CDMX, México)

Si este es el momento en que te das cuenta que alguien rompe tu corazón y poco a poco se aleja de tu vida, Useless Youth tiene el disco ideal para ser tu soundtrack de vida.

Con Cities y sus 12 emocionales pasajes construyen una historias para llevarnos a la despedida de un ciclo. Entre la perfecta combinación de las dulces guitarras, la voz de José y Yak, más los poderosos destellos desde las bases de cada canción, crean una atmósfera que sirve como un abrazo para afrontar cualquier situación.

Yak, Ian, Pepe y Emi consolidan la esencia de la banda, en la que las emociones y su complemento con las guitarras mandan para crear sensaciones. El trabajo constante nos hace pensar en el brillante futuro para el proyecto.

Centavrvs
(CDMX, México)

“El nuevo sonido de México”: esa es la premisa y declaración más poderosa de Centavrvs con Somos Uno, el segundo largaduración de su carrera.

La identidad del proyecto ya es clara al fusionar esos sonidos arraigados en la cultura popular mexicana y darle un giro sonoro para conectar con esa necesidad que tienen Alan Santos, Rayo, Paco Martínez y Demian Gálvez como músicos.

Desde la primera canción del disco somos testigos de esa unión tan importante de la música del disco con las palabras, gracias a la voz del poeta y periodista veracruzano Mardonio Carballo: “Somos uno / Uno somos / El que suma y el que resta también es parte de la cuenta”.

Tweety González es parte importante de este disco. Viajó a la Ciudad de México para supervisar la producción con Centavrvs.

Monstruos del Mañana
(CDMX, México)

Tenquén, el disco debut de Monstruos del Mañana es un verdadero pasaje por la riqueza sonora latinoamericana. Esos sonidos que construyeron para el disco, cobran un nuevo sentido al escucharlos en vivo y dejar que el ritmo de su música se apodere de tus sentidos.

Sin duda, uno de los momentos del año fue su presentación en el Festival Marvin. La lluvia y el Parque España le dieron ese toque especial a su presentación, con la cual le das cara a las cinco mentes detrás del proyecto y a sus canciones.

En un set para festival se atrevieron a cerrar con dos de las cartas fuertes de Tenquén: “Quitasueño”, un viaje perfecto de ocho minutos y “Los Ahogados”, el primer contacto con la música de este prometedor proyecto.

Sol Oosel
(Monterrey, México)

Gustavo Mauricio Hernández Dávila es uno de los músicos mexicanos que nunca deja de sorprender. Seguramente lo recordarás porque fue parte de Zurdok, fundador del sello Happy Fi, Quiero Club, She’ s a Tease, Los Erres, su proyecto solista como Black Forest y la lista puede seguir.

Tras vivir en Tepoztlán y experimentar la magia que existe en ese lugar, Gustavo Mauricio decide explorar nuevos esquemas de producción e ideas desde el inconsciente. Así crea Sol Oosel y el disco Janus.

Ocho canciones por la oscuridad y luminosidad de su mente.

El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco
(Santiago, Chile)

El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco es una de las mejores apuestas de la escena emocional chilena.

En 2018 lanzaron su segundo disco Amanda. Las nueve canciones son una dosis de melancolía y viaje por emociones que seguramente te transportarán a ciertos momentos de tu vida. Tiene grandes momentos para musicalizar esas fugaces derrotas y victorias que hay en la vida.

 

El enigma Juan Son está de regreso

en Especiales/Noticias por

El 24 de julio es el día prometido para descubrir “Siento”, la canción con la que Juan Son regresa a nuestra mente.

Las aguas tranquilas parecen ser el entorno natural de Juan Carlos Pereda. O al menos en 2009, era lo que declaraba en varias entrevistas cuando hablaba de Mermaid Sashimi el primer disco de su proyecto en solitario y bajo el nombre con el que todos los recordamos al instante: Juan Son.

El 18 de junio, bajo una casa de campaña, a la orilla de las aguas tranquilas de algún lugar en el mundo, Juan Son lanzaba el siguiente mensaje: “+ música prontirijillo”.

La promesa que lanzó se hará realidad con el lanzamiento de “Siento”, canción inédita después de nueve años de su primer lanzamiento como solista.

Además de este anuncio, se reveló su regreso a los escenarios: la cita es el próximo domingo 21 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional

En aquellos días del 2010, buscaba de que los sonidos que producía su mente, se hicieran realidad de cualquier manera posible. Desde reventar globos para simular una batería o destrozar un reloj cucú para encontrar el sonido que necesitaba.

Este martes 24 de julio escucharemos el nuevo tema, el cual contó con la producción de Yamil Rezc, en su estudio de grabación en Coyoacán.

El video que lo acompañará contó con la dirección de Sol Oosel, Sol Oosel, a quien seguro ubicas mejor bajo el nombre de Gustavo Mauricio Hernández Dávila, (parte de Zurdok, fundador del sello Happy Fi, Quiero Club, She’ s a Tease, Los Erres, su proyecto solista como Black Forest y la lista puede seguir).

Existen posibilidades de que en tu mente, la canción “Siento”, ya exista.

Desde hace un par de semanas, en su canal de YouTube, Juan Son sube historias enigmáticas con música de su trabajo en el estudio.

Como una especie de bitácora, el 29 de junio subió estos 14 segundos de su visita al estudio.

El 6 de julio compartió “Niños del bosque”, un pasaje atmosférico con algunas risas de niños.

Al siguiente día subió “Bom Dia”, fragmento sonoro acompañado por la relación entre un pincel y una pintura.

El 11 y 13 de julio subió “Tent”, dos historias unidas por el título y en la que por primera vez, Juan Son sale a escena. Por un instante recuerda al universo que creó para Mermaid Sashimi.

Con dos videos más se dio a la tarea de documentar la vida de un mosquito que chupaba su sangre: “Previously on Mosquito”, menciona Juan Son en el segundo episodio:

Por último, a dos días de escuchar una nueva canción de Juan Son reveló “Distafonic” un enigmático video que protagonizan un jengibre, una gelatina, huevo con una vela de cumpleaños encima y el sonido de un celular recibiendo una llamada:

Siempre será un misterio la manera en que funciona la mente de Juan Son y resulta emocionante la idea de escucharlo con música inédita y estos experimentos sonoros.

 

Síguelo en sus nuevas redes para no perderte ninguna de las novedades de su regreso.

FB: @cyberjuanson

IG: @mijuanson

TW: @JuanSon61515978

Viernes de Estrenos con música de Sol Oosel, Nathy Peluso y Árbol

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Diversos sonidos desde México, España y Argentina te atraparán con las novedades que nos dejó el Viernes de Estrenos.

En este viernes de estrenos descubrimos nuevos sencillos para imaginar los futuros discos y un EP, que llegarán en el 2018. Una de las primeras novedades llega con Sol Oosel es el nuevo proyecto de un músico mexicano que no deja de sorprender.

Nathy Peluso le da su esencia latina a la música que crea desde España. Y por último, tenemos un nuevo tema de Árbol, el segundo desde que regresaron en 2017.

“The Hills” de Sol Oosel

Gustavo Mauricio Hernández Dávila es uno de los músicos mexicanos que nunca deja de sorprender. Seguramente lo recordarás porque fue parte de Zurdok, fundador del sello Happy Fi, Quiero Club, She’ s a Tease, Los Erres, su proyecto solista como Black Forest y la lista puede seguir.

Como una de las primeras sorpresas del año, explora nuevos esquemas de producción e ideas desde el inconsciente para crear un nuevo proyecto: Sol Oosel.

Próximamente lanzará su álbum debut Janus, pero para imaginar lo que nos espera revela “The Hills”. Desde la premisa de explorar la electrónica y el paisajismo sonoro para alterar nuestros sentidos, esta nueva canción nos lleva a ese instante entre secuencias, guitarras saturadas y la voz de Gustavo.

El próximo 3 de marzo será parte del Festival Nrmal. Para descubrir más detalles recomendamos explorar su sitio soloosel.com

 

“La Sandunguera” de Nathy Peluso

El poder y esencia latina de Nathy Peluso, quien ahora tiene como centro de operaciones a Madrid, está presente en la especie reveladora declaración “La Sandunguera”, el primer adelanto de su próximo EP que sale el 9 de marzo.

Con una fusión de ritmos entre el urbano, guitarras españolas, soul y su aclamado jazz latino durante toda la canción, Nathy Peluso comparte su mensaje con el mundo y todos aquellos que se atreven a dejar atrás sus mentes y personalidades vacías.

Este sencillo estrena video con escenarios de fiesta, intimidad y un tinte tropical en el que Nathy siempre es la protagonista con sus bailes e interpretación.

Ahora esta de gira por Latinoamérica y esta canción seguramente sonará en la Ciudad de México, Monterrey y el Festival Bahidora.

 

“La Vida es Todo lo que Vos Quieras” de Árbol

“Nuestra nueva canción dice mucho del momento en el que estamos. Hemos crecido juntos y seguimos sumando amigos y amigas con quienes continuamos construyendo ese camino hermoso e increíble que es Árbol”, así presenta la banda argentina a un nuevo sencillo.

2017 fue el año que marcó el regreso de Árbol, quienes estaban en una pausa desde abril del 2012. Este sencillo llega con una especial historia en video, protagonizada por una especie de náufragos en una isla. Las imágenes y paisajes le dan un sentimiento especial al mensaje de la canción.

Esta es una primera llamada para descubrir más de la banda durante el 2018.

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