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Simpson Ahuevo

SignosFM #894 Viernes de estrenos 190221

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#SignosFM Por fortuna llegamos a un #ViernesDeEstrenos más con esas señales para imaginar el futuro de diversos proyectos iberoamericanos. Descubre lo nuevo de Costa Felina, Simpson Ahuevo, Adiós Amores, Telebit, la intervención a Triángulo de Amor Bizarro y más.

Sin duda, el 2021 arranca con canciones que nos acompañarán en los días futuros y que desde la primera escucha se quedan en la mente y huella sonora de las emociones.

Un gran porcentaje de las canciones del tercer viernes de estrenos de febrero dan señales de futuros disco y arranque para algunos proyectos iberoamericanos con las canciones con lo nuevo de DAI, Adiós Amores o Immasoul. Al fin descubrimos el nuevo disco TANDA de Alex Ferreira y logramos imaginar el futuro disco de TELEBIT, Costa Felina, Paloma Mami o (el EP de) Sen Senra.

Escucha este episodio de #ViernesDeEstrenos y descubre más de las canciones:

“Mar” de Costa Felina

“Vámonos” de TELEBIT con Rap Bang Club

“Hola” de Los Buenos Modales

“Órale” de Simpson Ahuevo

“Destino” de Immasoul

“Religiosa” de Paloma Mami

“Sublime” de Sen Senra

“Llamas Tarde” de DAI con Pollo Bruxo

“La Casa Vacía” de Los Maricas

“Doce Navajas” de Adiós Amores

“Es Un Decir” de Apache O Raspi

“Como Viene se Va” de Alex Ferreira

“Canción de muerte y salvación” de Zahara

“Duchita Buena” de Benjamin Walker

“La Lagrimita” de Vicente Cifuentes

“El Rey de España” de Los Planetas

“Fantasma Astral” de Vicente Jáuregui

“Penso en Cuando Era Posible” de Mi Capitán

“Ruptura Flat Radiactiversion” de Triángulo de Amor Bizarro

 

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Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Baile Inminente

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Encontramos libertad en el movimiento de nuestros cuerpos al estar en casa. Con 23 proyectos iberoamericanos nos dejamos llevar por el poder del Baile Inminente.

En el baile encontramos instantes de libertad sin importar el lugar en el que estés. La sala, cocina, cuarto, patio o jardín, lugares de casa que se convirtieron en pistas de baile para celebrar el acto de vivir, pese a encarar un año tan complejo.

Recordemos a esos 23 proyectos iberoamericanos que nos dieron canciones para liberar emociones y traducirlas a movimiento: De sencillos para imaginar el futuro de Javiera Mena, West Gold, The Guadaloops, El Kuelgue, hasta los discos imperdibles de Son Rompe Pera, Frente Cumbiero, Meridian Brothers o Delaporte.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para liberar energía gracias al baile y nuevos pasos por seguir. Creamos nuevos refugios en la música y esos actos valientes de compartirla con los demás.

“Flashback” de Javiera Mena (Salsa Versión) (Chile/España)

Gracias a una palabra tan musical como “Flashback”, Javiera Mena tiene en claro un nuevo andar musical. Aunque existían dudas del lanzamiento de un nuevo sencillo ante el complejo panorama mundial, el primer adelanto de un futuro quinto disco llegó en el momento ideal.

Convirtiéndose en una maestra de los sintetizadores, en “Flashback” juega con el tiempo gracias a las pausas, silencios y subidas emocionales. En un festejo por su cumpleaños, estrenó una serie versiones especiales de esta canción. Más mentes musicales intervinieron y la llevaron a un plano como este: el de la salsa.

“Báilame” de West Gold (Guadalajara, México)

Jarabe Kidd, iQlover, Poofer, OsakaDigital y Lokiuno son las mentes detrás de canciones que se quedan en la mente y lanzan una declaración de principios sobre las razones para crear música con “Báilame”.

Con este sencillo exploran por nuevas sonoridades como la instrumentación de la salsa y uno de sus proyectos más ambicioso a través de una dimensión distinta para la canción a través de una trilogía de videos.

West Gold entrevista SignosFM 

“Y Ahora” de Mula (República Dominicana)

Desde el trabajo en su propio estudio en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, Mula crea una crónica de ese primer encuentro con algo que emociona al instante. En completa sincronía están llegando las canciones indicadas de Mula a nuestras vidas y con el disco Mundos.

Entienden perfecto a qué suena el caribe y cómo será su futuro, lo llevan a las canciones y crean su propio universo, uno que ha conquistado a Iberoamérica. Aquí reflejan el baile inminente que son capaces de llevar a la realidad. Solo deseamos escuchar en vivo las nuevas canciones.

Mula entrevista SignosFM

“HAY DÍAS QUE LLUEVE” de The Guadaloops (CDMX, México)

“El mood del disco es muy psicodélico, se habla de la fiesta, de bailar y amanecerle. Siempre dejando un mensaje oculto por ahí, como en todas nuestras canciones”, comparte el proyecto en la nota de prensa. Y para comenzar a conocerlo revelan el primer capítulo con tres canciones: “HAY DÍAS QUE LLUEVE”, “LA ÚLTIMA” y “SOMBRAS”.

Para “HAY DÍAS QUE LLUEVE” colaboran con Fntxy. Navegando por sonoridades más tropicales que de costumbre, perfecta para bailar y llorar (bajo la lluvia) al mismo tiempo, la voz de Fermín y Fntxy le dan matices distintos a la emoción detrás de la canción.

“Arre” de Simpson Ahuevo (Sonora/CDMX, México)

“El rapero cambió los tenis por botas, sombrero, pantalón Levis, la camisa roja” Todo lo que imaginas ante esa vestimenta de vaquero y una identidad más del universo de personajes y realidades que crea Simpson Ahuevo, se plasma en su nuevo sencillo.

“Arre” es la primera canción que revela en el 2020 y con la que rinde honores a su natal Hermosillo, Sonora. Porque el rancho nunca saldrá de su esencia y realidad, viaja hasta un paisaje árido para hacernos mover la cabeza al ritmo de su son.

Simpson Ahuevo entrevista SignosFM 

“Tú Me Dejaste de Querer” de C. Tangana ft. Niño de Elche y La Húngara (Madrid, España)

Antón, Puchito, Tangana, “El Madrileño”: él declaró que estaba por lanzar el tema más importante de su carrera. Después de tantos hits, la declaración era intrigante y solo queríamos escuchar la futura canción que hizo con su hermano en el estudio Alizzz.

La rumbachata cobró vida narrando esta potente escena: “Tú me dejaste de querer cuando menos lo’ esperaba / Cuando más te quería / Se te fueron la’ gana’”. Niño de Elche y La Húngara son dos mentes clave para darle esa conexión entre la música de raíz con el caribe y la fusión emocional y sonora que crean.

El día de sus estreno rompió el récord de ser la canción más escuchada en España en menos de 24 horas. Entró al top 50 mundial y lo mejor es esa conexión sentimental que logró. Una pena universal la llevó a la dimensión de la rumbachata.

“Vida” de Timoneki (Puebla, México)

“Dentro de un caos e incertidumbre, tenemos una muy bonita certeza, y es que por fin verá la luz y retumbará el nuevo disco, un compendio de 10 canciones bien variadas y con un chingo de amor. Fue lentita la cosa pero por fin se logró”.

Sí, después de cinco años de lanza su LP debut, el colectivo musical de Puebla al fin está de regreso con el disco Vida, una palabra necesaria en el 2020. Después de un largo proceso, explorar por otros proyectos, siguen construyendo la identidad orgánica de sus canciones. Bálsamo para las emociones que atravesamos y experimentar otras gracias a una canción como “Alma”, “Mi Gente”, “Vida” o “Movimiento Natural”.

“Pájaro Cenzontle” de Son Rompe Pera (Edo. de Mex., México)

De Naucalpan para el mundo el proyecto marimbero de los hermanos Jesús Ángel y Alan Gama (Kacho y Mongo) y en las percusiones José Gama (Kilos), heredaron la tradición de su padre Batuco. marimbero profesional.

“Batuco fue su maestro, les enseñó a tocar y comprender la marimba, a la que ahora le dan un nuevo giro tocándola como nunca antes ninguna banda, Son Rompe Pera un grupo punk tocando marimba”.

En su honor y consolidando la esencia de sonidos que crecieron escuchando, en febrero lanzaron el disco homónimo al apodo de su padre. La cumbia, una esencia punk y llevando el sonido de la marimba a una dimensión distinta. El brillante futuro para el proyecto lo imaginamos representado las sonoridades de México en más puntos del mundo.

“Jaley Jaley” de Frente Cumbiero (Bogotá, Colombia)

Herederos del legado de la historia de la cumbia en Colombia y exploradores sonoros para darle una nueva vida, por más de una década Frente Cumbiero es un proyecto clave para la música en Latinoamérica. La triada del goce: Mario Galeano, Pedro Ojeda y Eblis Álvarez están de regreso con una nueva colección de canciones.

“Ocho canciones donde experimenta y desarrolla el jazz, el porro, la electrónica y la cumbia. Explorando nuevas sonoridades de vientos de los ensambles tradicionales de la Costa Caribe colombiana abordados desde lo contemporáneo… No sólo da importancia a la música, sino también a los instrumentos que la generan. Dando el mismo valor al sonido que a la historia que se esconde tras ellos”.

¡Larga vida al Frente Cumbiero!

“Fantasmagoría” de Sonido Gallo Negro (CDMX, México)

“Memorias musicales perdidas y olvidadas, para adentrarse en el pasado frente a un futuro incierto. ‘Fantasmagoría’ es el primer corte del nuevo proyecto de SGN: Cumbiademic”. Partir de ese imaginario, de un lado audiovisual y encarar sonidos que nos remiten a esta época de cambio, es el mejor contexto creativo para este colectivo.

Exploradores de la cumbia desde la Ciudad de México, Sonido Gallo Negro son referente de una movida latinoamericana que piensa y le da un valor diferente a estas sonoridades que dan identidad.

¿A qué sonará el futuro de SGN? Aquí una ventana a ese paso adelante en el tiempo.

“El Fraspas Está Naciendo” de Los Yoryis (Bogotá, Colombia)

Un ensamble de cuatro amigos bogotanos que se puede traducir sonoramente a encarar una orquesta. Y todo esto con tan solo ocho manos que se dedican a explorar por la esencia tropical que habita en Latinoamérica. Desde la chicha peruana, sonoridades del norte de México hasta el sur de Argentina.

Llegamos a su música gracias a la edición digital del festival español Monkey Week. Con siete canciones que revelaron en el año, dan señales para un futuro disco y esa exploración para que los sonidos tropicales se refresquen y lleguen a nuevas generaciones.

“Los Golpeadores de la Cumbia” de Meridian Brothers (Bogota, Colombia)

“Decidí probar un nuevo experimento tomando como referencia al legendario grupo Cumbia siglo XX que es un grupo que explora una visión futurista de la cumbia costera de los 80… Fue una combinación de bajos funky y una mayor evolución de los ritmos”. Ese es el punto de partida para Eblis Álvarez y sus cómplices de proyecto.

Meridian Brothers hacen homenaje al siglo XX con el disco Cumbia Siglo XXI. Situaciones en forma de cumbia desde la amistad, la igualdad, soledad o para los proletarios. Todo ello con la cadencia tradicional de la cumbia y errores electrónicos desde los sintetizadores. Una fortaleza para pensar en el futuro y que algún día, alguna banda haga el disco Cumbia Siglo XXII en homenaje a Meridian Brothers.

“Convénceme” de Nortec: Bostich + Fussible (Tijuana, México)

“Narra la historia de una persona que sufre trastornos de personalidad. Es una conversación constante entre 3 distintas personalidades, una hiperactiva con felicidad extrema, una depresiva y otra con tintes diabólicos, cada una tratará de convencer y tentar al mismo personaje a enamorarse”.

Ese es el trasfondo de “Convénceme”, nuevo adelanto de De Sur a Norte, el futuro disco de Nortec: Bostich + Fussible. Por primera vez la escuchamos en el escenario del Vive Latino 2020, antes de entrar a un mundo en pandemia. La gran sorpresa de ese instante fue escuchar al colaborador de esta canción: Rubén Albarrán.

“Rubén con su proyecto como solista, ha viajado en varias ocasiones a la ciudad de Tijuana y fue en una de esas visitas que coincidió que Ramón y Pepe trabajaban en una serie de tracks para su presentación, cuando le contaron del proyecto y lo invitaron al estudio a grabar”.

“Antifa Dance” de Ana Tijoux (Santiago, Chile)

“Ante el autoritarismo, la imposición, la discriminación, el odio implacable al otro, volvemos a retomar con toda su fuerza la palabra Arte. Aquel arte embestido de música, colores, aquel arte que baila como respuesta, como movimiento organizado de bella rebeldía”.

Es el mensaje que lanza Ana Tijoux para presentar “ANTIFA DANCE”, el segundo adelanto del disco homónimo y sucesor de Vengo. A través de la música, la compositora chilena le da voz a todos aquellos que no la tienen y la levanta con una frase como “Si tocan a uno, tocan al pueblo”.

Ana Tijoux entrevista SignosFM 

“I Rili Don’t Care” de CA7RIEL y Chita (Buenos Aires, Argentina)

Revivieron esa intención de colaborar, como aquella intervención de CA7RIEL en la canción de Chita en “No Fue”. Ahora llevándolo a un plano de reggaetón más allá del R&B, llevan a su rítmica una palabra como I Really Don’t Care.

Además le dan toda una trama a la historia con su lado audiovisual, con un enfrentamiento entre la mafia y ellos que tiene el poder de detener el tiempo (pero no a la muerte). ¿Qué nos depara ante esta colaboración? ¿Un disco junto? ¿Solo un fugaz reencuentro en el estudio? Ya lo descubriremos.

“Sin Control” de Sotomayor (CDMX, México)

Orígenes de Sotomayor es el disco y acto liberador que lanzaron en el 2020. Nos acompaña para las pistas de baile que hemos creado en casa, desde nuestros cuartos o fiesta virtuales con los amigos. Es el tercer disco de la fusión musical de los hermanos Sotomayor.

Viajaron a Puerto Rico para trabajar las canciones de este ciclo con Eduardo Cabra a.k.a. Visitante, un explorador de las sonoridades caribeñas. Conocer más de cómo se vive la música en la isla le dio toda la esencia que buscaban. Esa conexión con la raíz y origen de la libertad en el baile.

“Mucho Nivel” de Novedades Carminha (Galicia, España)

Como revelan en el arte del sencillo, es una canción que trabajaron en junio del 2020 en Kenivel Estudio en Madrid, de la mano en la producción con Luca Petricca. Fresca y deja en la mente el trabajo en futuras canciones para seguir con la historia musical de la banda.

“Mucho Nivel”, frase que cobra sentido al descubrir que es el título de la canción inédita tras el ciclo con el disco Ultraligero.  Con “un guiño a la música house de finales de los ochenta”, trasladan cierta vibra tropical y por la que han explorado desde los disco Campeones del Mundo y el punto máximo con el disco del 2019.

“Soda” de El Kuelgue (Buenos Aires, Argentina)

Refrescante y con alma de capturar un momento, así dan una nueva señal para imaginar un nuevo ciclo para el proyecto porteño. Después del LP Cariño Reptil, las expectativas por una nueva colección son altas.

Entre agosto y octubre del 2019 comenzaron a trabajar nuevas canciones en el estudio con Nico Cotton, productor de Juan Ingaramo, Conociendo Rusia, WOS y más proyectos de la nueva generación de bandas en Argentina.

“Bella Vida” de Clemente Castillo (Monterrey, México)

“Era la narrativa de convivir en ese tiempo con ciertos personajes que estaban abusando de sustancias y teniendo este dilema existencial de entender el propósito de la vida. Y yo, en una situación adversa pensaba a diario… ‘hay que jalar nomás pa adelante, la vida es tan corta, la vida es tan bella’”.

Observador de instantes de la realidad, Clemente Castillo traslada esa anécdota que vivió y funcionó de chispa creativa para crear “Bella Vida”, tercera canción que revela en el 2020. Pasa del bolero, folk, cumbia, reggae, pop y en esta canción llega al legado sonoro de Brasil.

Clemente Castillo entrevista SignosFM 

“Clap Clap” de Delaporte (Madrid, España)

“Componer este disco ha sido el proceso más bonito y duro al que nos hemos enfrentado. Lo hemos hecho con todo nuestro amor, honestidad y respeto”, así presentó Delaporte al disco Las Montañas, una de las piezas más eclécticas de su andar musical y que deslumbra por la claridad a la que llegan lírica y sonoramente.

Los sintetizadores como grandes cómplices para la creación de atmósferas que incitan al baile y a un viaje introspectivo en uno de los años más complejos. El mensaje que representa, esa conexión con el origen del proyecto, para llevarlo a un nuevo peldaño.

Esa conexión con la música son capaces de compartirla con grandes colaboradores a lo largo del disco: desde Ginebras, Ximena Sariñana, PUTOCHINOMARICÓN o Arkano. Todos compartiendo universo.

Delaporte entrevista en SignosFM 

“Pata Sucia” de Supercontinent (CDMX, México)

Andre VII, Bufi, Dan Solo, Juan Soto y Thomass Jackson le dan vida a cada canción de Supercontinent. Con el ideal de hacer canciones para la pista de baile y encontrar puntos de libertad en casa, estos cinco amigos y cómplices lanzaron un EP en este 2020.

Tres canciones con atmósferas perfectas entre el techno y la psicodelia, entre loops y escenas que son parte del imaginario de estos cinco productores.

“megapunk” de Ela Minus (Colombia/EUA)

Para los tiempos más inciertos, necesitamos música brillante. Con ese ideal la compositora y productora colombiana nos da la libertad de baile con el disco acts of rebelion.

“… En lugar de tratar de usar palabras, voy a hacerme a un lado y dejar que la música hable por sí misma – y por mí-. Solo diré: puse todo en esto y no espero nada a cambio. Es simplemente tuyo ahora. Estos son ahora tus ‘act of rebelion’, espero que te den nueva vida, nuevas esperanzas, nuevos poderes, nuevos amores”. Ella Minus.

Libertad necesaria gracias a las canciones que creó y encontró el mejor momento para compartirlas.

 

SignosFM #824 Cerrando ciclos

en Podcast por

#SignosFM Cuando necesites canciones para ayudarte a cerrar ciclos, acude a este episodio.

Cuando una canción te acompaña en el proceso para cerrar ciclos, se convierte en un gran recuerdo de esa época horrible. Es importante tener una canción que te acompañe y por ello te recomendamos alguna de estas 15 canciones (o puedes adoptarlas todas).

Desde diferentes latitudes, ritmos, pero compartiendo el sentimiento para llegar al final de un ciclo. Descubre las canciones de este episodio de SignosFM:

“Gas” de Simpson Ahuevo

“qué bueno!” de Noa Sainz

“Apaga la Luz” de Jesse Baez

“Ganas” de Zoe Gotusso

“Truth” de Belako

“Excusas” de Los Maricas

“Dale Una Oportunidad al Amor” de Confeti de Odio

“Lo Quiero Mucho a Ese Muchacho” de Bestia Bebé

“El Amor Mejora” de Cola Jet Set

“Eras Mi Persona Favorita” de Teleradio Donoso

“Hablando a Tu Corazón” de Charly García

“Admirador” de Odisseo

“No Se Rompe” de Alex Ferreira

“Sin Cadenas” de Los Pericos

“Un Buen Año” de Cala Vento

Simpson Ahuevo llega a tu casa vía concierto en streaming

en Conciertos por

El sábado 13 de junio, Simpson Ahuevo presenta una nueva manera de vivir sus canciones con un concierto desde casa.

En los primeros días de la cuarentena Simpson Ahuevo compartía “Arre”, primera canción inédita tras el ciclo del disco Jorge.

Con un retrato del del lifestyle del noroeste de México conectaba con casa, nos urge escucharla en vivo y revivir el espíritu de fiesta que solo Simpson sabe crear.

Si extrañas esa situación, lanza una nueva manera de experimentarla con un especial concierto desde casa, este sábado 13 de junio, a partir de las 8 p.m.

Los artistas también necesitamos apoyo. Llevamos tres meses en espera y los extrañamos mucho pero no paremos de trabajar”. Esta es una vía directa para apoyar en tiempos de crisis y lo único que tienes que hacer es comparar tu entrada.

Es un evento para todas las edades, se emitirá un código por boleto para acceder al show. Y si quieres puedes acceder a una sesión de M&G digital con Simpson Ahuevo. Será un concierto interactivo y puedes comprar tu entrada acá. 

Recordamos las canciones de Simpson Ahuevo, sé parte de esta experiencia desde casa y mira la invitación. 

 

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El orgullo sonorense de Simpson Ahuevo en el nuevo sencillo “Arre”

en Noticias por

Se tenía que decir y se dijo: Simpson Ahuevo orgulloso de ser de Hermosillo, Sonora, regresa a casa para crear “Arre”.

“El rapero cambió los tenis por botas, sombrero, pantalón Levis, la camisa roja” Todo lo que imaginas ante esa vestimenta de vaquero y una identidad más del universo de personajes y realidades que crea Simpson Ahuevo, se plasma en su nuevo sencillo.

“Arre” es la primera canción que revela en el 2020 y con la que rinde honores a su natal Hermosillo, Sonora. Porque el rancho nunca saldrá de su esencia y realidad, viaja hasta un paisaje árido para hacernos mover la cabeza al ritmo de su son.

Después de lanzar uno de los discos más personales con Jorge y ser cronista de la vida de fiesta en la ciudad, con “Arre” retrata el lifestyle del noroeste de México: desierto, carne asada, tortillas de harina, pick ups, sombrero, cheve y compas.

Una base sumamente pegajosa y explorando por nuevos ritmos, es una completa oda y vuelta a las sonoridades que descubrimos en el norte del país. Producida por Myd y la mezcla por BrunOG, llega a otros ritmos.

El video tiene toda la esencia de Simpson Ahuevo viviendo en Sonora, gracias al trabajo con la productora Neuderts mismos que han trabajado con Ed Maverick, Little Jesus, Los Blenders y Señor Kino.

 

Bailes para celebrar de dónde es, dos enigmáticos compas, el desierto y más elementos de ese imaginario con parte del video.

Este es un nuevo paso para la música e imaginario de Simpson Ahuevo. Descubre la canción y celebra con una carnita asada, este nuevo sencillo.

Los Signos Vitales 2018 Pt. V

en Noticias/Signos Vitales por

Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas para trabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Perras on the Beach
(Mendoza, Argentina)

“Todo está perdido, lo sé / El mundo está jodido / Tal vez hay que cuidarnos como aquella vez” eso es todo lo necesario para adentrarnos en el universo que existe en Flow de Cuyo de Perras on the Beach, el alucinante viaje entre la psicodelia y sonidos urbanos, mezclado entre historias de la incertidumbre que vive una generación.

Desde el nombre del disco que hace referencia al barrio donde está su cuarto de ensayo (Flor de Cuyo en Mendoza), las historias de amistad y el hartazgo ante los abusos de la autoridad, este ciclo marca el encuentro brillante y personal entre la evolución natural de la banda mendocina. Además de encarar al escucha sobre la compleja realidad que existe allá afuera y la indiferencia que sigue ganando.

La alteración de los sonidos y magistral atmósfera para darle un sentido particular a cada palabra que canta Simon Poxyran (y los colaboradores en las rimas como WOS o ENDLRG) te atrapa hasta bajarte del viaje que representa el disco.

Perras on The Beach (y sus nuevos integrantes), Usted Señalemelo (quienes comprenden a la perfección la dinámica que existe en Perras, porque fueron parte de) y Luca Bocci, son los productores del disco y piezas clave para comprender lo que sucede musicalmente en Mendoza, otro punto brillante de Iberoamérica para descubrir música.

Mala Rodríguez
(Cádiz, España)

El poder de Mala Rodríguez como una de las grandes voces del género urbano en Iberoamérica es más claro que nunca con una canción como “Gitanas”.

“No puse las reglas, pero me sé el juego / Y si hay que meterle, se le mete fuego / No, ni una de nosotras, no, todas valientes” es una de las primeras frases que suelta, dejando en claro, la necesidad de unidad entre todas esas gitanas que invoca para establecer las nuevas reglas.

Con una atmósfera más densa, que en otras etapas musicales, la mezcla entre bases clave, deambulando por el trap y la escucha atenta para descubrir los instantes en que entra la guitarra flamenca, crean el terreno perfecto para cuestionar: “¿Quién me protege?”.

Eli Almic
(Montevideo, Uruguay)

“Brujas” fue una primera puerta para entrar al universo de Elisa Fernández Eli Almic, en el 2018. Poderosa, visceral y reflejo de una realidad para las mujeres en un contexto social iberoamericano y mundial.

“Porque somos muchas las brujas que todavía estamos vivas”, expresa y refleja una de las tantas realidades, que quisiéramos leer en la ficción, pero que lamentablemente, se repite a través de la violencia de género.

Este fue el primer sencillo que reveló en el año, para después sorprender con el lanzamiento del EP Reflejo:

“Reflejo es tomarse un tren de 42 horas pegando la cara a la ventana. Verme en otro escenario y descubrir quién soy. Intercambiar experiencias entre desconocidos hasta olvidarse de ser. Es no saber, revisar qué quiero decir hoy y cómo.

Si me voy me animo más? Reflejo es este sueño recurrente. Es juntar monedas de los bolsillos para comprar café y caminar sin saber dónde dormir. Al final siempre son canciones”.

Simpson Ahuevo
(Sonora, México)

Jorge representaba para Simpson Ahuevo, salir a defender su nombre y las historias que reflejan una nueva etapa en su vida.

Desde cantarle a una realidad en la que tu aspecto es juzgado por una autoridad, por el simple hecho de caminar en la calle o el instante para cuestionar cuando se legalizará un “Blunt de Guayaba”.

Con especiales colaboraciones con Aleman, Girl Ultra o Muelas de Gallo, suma representa el panorama brillante para el género urbano en México y Latinoamérica. y sí, el crecimiento de Simpson Ahuevo sonora (de la mano de Alan Anaya) y líricamente .

The Guadaloops
(CDMX, México)

“Hazme lo que quieras, Cornelia. No debes olvidar porqué. Mientras nos amemos cuido de lo tuyo, pero cuídate de mí”, este es el primer diálogo que conocemos entre Cornelia y Narciso, los protagonistas de la historia que dio las bases para crear La Viuda, el EP de The Guadaloops.

En este nuevo proceso para crear música, la historia tuvo un peso importante para generar todo el imaginario detrás de la música y así lo demostraron al llegar al escenario del Lunario del Auditorio Nacional, para darle vida a las canciones.

Juan Ingaramo
(Córdoba, Argentina)

Experto en crear canciones pop, Juan Ingaramo creó el disco de su vida, como confeso a través de redes, cuando reveló Best Seller. Ocho canciones e historias que exploran por esos instantes de relaciones humanas, incluso esa relación que existe entre él y la música.

Con destellos del género urbano, arreglos pop y colaboraciones que reflejan el momento que vive Argentina en la música under, crea uno de los discos más emocionantes para el pop iberoamericano.

Además rinde tributo a uno de los grandes exponentes de la música cordobesa con “Fuego y Amor” de “El Potro” Rodrigo, en colaboración con Elsa y Elmar.

Elsa y Elmar
(Colombia/ México)

Tras sorprender con el disco Rey en 2015, pasaron tres años para descubrir una cara más de esta compositora colombiana. Luego de tres años de silencio musical, regresó con tres sencillos para demostrar su nueva apuesta sonora con “Culpa, Tengo”, “Punto Medios” y “Nadie Va”.

Un sello en la música e historias de Elsa y Elmar es el grado de empatía que logra con su escucha. Desde utilizar a los sonidos como vehículos de emociones con el lado más pop, caribeño, R&B y nuevos coqueteos con el trap, para atraparnos con historias de esos amores fugaces.

Los Auténticos Decadentes
(Buenos Aires, Argentina)

Cuando no imaginabas una nueva dimensión para tus canciones favoritas de Los Auténticos Decadentes, llega un MTV Unplugged para darles un giro inesperado con la Fiesta Nacional y el regreso de este formato a tierras argentinas.

A través del tango, la murga, destellos de la música andina, mexicana, brasileña y el lado más orgánico de Los Decadentes lograron encapsular los sonidos populares de Latinoamérica y darle un nuevo sentido a sus canciones clásicas y algunos lados B de su carrera.

Romperayo
(Bogotá, Colombia)

Exploradores y creadores de una nueva dimensión para la música tropical, desde Bogotá, Colombia, Romperayo sorprendió en los últimos días del año con la alucinante colección de canciones denominada como ¿Qué Jue?

Pedro Ojeda, comanda el proyecto y es el productor del nuevo disco de esta alucinante mezcla entre la cumbia, sampleos y elementos electrónicos minimalistas.
Como ellos definen a su sonido, parece que “la música tropical Colombiana de décadas pasadas viajara a la ciudad en una descarga de ácidos”.

Esta es una de las tantas células en las que se divide la tríada de genios que le dan una nueva vida a la música tropical, de la mano de Mario Galeano, Eblis Alvarez y Pablo Ojeda.

Mula
(República Dominicana)

Anabel y Cristabel Acevedo con Rachel Rojas, lanzaron un imán para no despegarnos de su música con el lanzamiento del disco AGUAS, uno de los Signos Vitales del 2017. Tras su pasó por diversos escenarios latinoamericanos entre festivales y conciertos en diversas salas, al fin regresan con música inédita.

Expertas en transformar sus experiencias a música y el jugueteo con las rimas, con “Sirena” nos llevan en un paseo por su característica fusión de ritmos caribeños: desde el dancehall, el dembow y destellos de merengue par explotar en los últimos instantes de la canción.

“Ritmos caribeños, dulces voces y melodías, que con la presencia de percusiones pegajosas, te transportan de inmediato a un mundo de magia, costa y baile”, esa es la mejor definición para este nuevo sencillo y así la comparten a través de su Bandcamp.

Diego Raposo
(República Dominicana)

Porque vivir en el caribe te da una visión distinta de la música, desde República Dominicana, Diego Raposo es uno de los productores de una nueva oleada de músicos y productores de ese país.

Explorando por las sonoridades de su contexto musical más cercano, creó Caribe Express, disco con el cual nos lleva por un viaje que arranca con “¿Dónde?” y un perfecto sample de marimba y poco a poco te envuelve por una perfecta atmósfera de códigos tropicales en el último tema llamado “Tamales”

Vicente Cifuentes
(República Dominicana/ Chile)

La bachata es parte de la identidad sonora del caribe y sin duda, de sus habitantes. Por ello, Vicente Cifuentes expresa su lado musical a través de este género. Revelando su lado más personal y visión sobre “Nacer, Crecer, Ir y Venir”.

2018 fue el año para descubrir su Bachata Local, serie de sencillos que nos dan una dimensión del lado musical y la magia detrás de las historias que canta Vicente Cifuentes.

Pedropiedra
(Santiago, Chile)

Es una canción bastante gráfica acerca del acto de atreverse, ponerse a prueba y eventualmente lograr o no el objetivo. Creo en la victoria y el fracaso como opuestos hermanos, caras de una misma moneda y que no hay que tomarse muy en serio a ninguna de las dos.

Es tan difícil no competir ni estar comparándose, como fácil darse cuenta de que no tiene sentido”.

Esa es la esencia detrás de “Perder Ganar”, la primera señal que revela Pedropiedra del quinto disco que está trabajando.

En “Perder Ganar” (y el coro que se quedará en tu mente), apuesta por develar a estos conceptos como unos farsantes en la vida. Es tan convincente el mensaje que lanza gracias a la manera en la que encara a la canción con su voz.

Esteman
(Bogotá, Colombia)

“Entenderme tal cual soy y amar libremente es una de mis principales razones para escribir canciones; buscar empoderarnos para ser nosotros mismos, querernos como somos, y sobretodo nunca dejar de expresarnos de forma auténtica y libre”.

Esa es la esencia detrás de la música de Esteman, quien regresó con tres canciones nuevas: “Noche Sensorial”, el primer adelanto de su futuro tercer disco y una verdadera oda al amor libre.

Entre los destellos de ritmos caribeños y el equilibrio ideal de guitarras y sintetizadores, crea la invitación perfecta para dejarse llevar por el movimiento en una pista de baile. Todo ello con una historia que no dejarás de cantar gracias a su poderosas frases.

Tayrell
(CDMX, México)

Miguel y Hugo Galicia exploran por la música electrónica y sus posibilidades desde su estudio en casa. Por el camino de la autogestión, comenzaron a darle vida a Tayrell, proyecto con el que sorprenden a través de diversas atmósferas perfectas para dejar que fluyan por tu cuerpo.

Tras lanzar algunos sencillos en el transcurso del 2016 y 2017, fue hasta este año cuando revelaron las canciones que serán parte de su esperado primer disco Shapes. “For You” en colaboración con Safe Travel y “Stop By” con Your Girl Pho y el estreno de “Fond of Me” fueron los adelantos indicados para imaginar el futuro del dúo de la Ciudad de México.

Pehuenche
(Puebla, México)

“Delirio”: Solo una canción en el año fue necesaria para engancharnos una vez más a la sensibilidad y música de Rafael Mesa, mejor conocido por darle vida a Pehuenche.

La energía y sentimiento de su voz, le da vida a las palabras que llegan directo al corazón como una confesión ante el delirio que provoca el amor y el aparente final de ese instante. Con una base que remite al bolero, la canción crece entre el vaivén de las guitarras, vientos y destellos electrónicos.

Si este es el inicio de un futuro disco o EP, pinta para ser un ciclo brillante para Pehuenche.

 

Los Signos Vitales del Festival Coordenada

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Vivimos una de las mejores ediciones del Festival Coordenada y acá te compartimos esos momentos iberoamericanos más emocionantes.

Octubre tiene una nueva tradición para todos aquellos amantes de la música y de coleccionar experiencias a través de ella: El Festival Coordenada. Con la cuarta edición el festival creció en días, público y el talento necesario para considerarlo como uno de sus mejores momentos en su corta, pero emocionante historia.

Coordenada demuestra que las posibilidades e interés por escuchar al talento iberoamericano más la unión de proyectos internacionales consolidados, existe.

Esa es la mejor muestra del poder de la música para convocar gente y producir nuevos recuerdos del festival en que disfrutaste de Centavrvs, División Minúscula, Los Auténticos Decadentes, Okills, Garbage, The Cribs, Phoenix o Interpol.

Una vez más, el Parque Trasloma abrió sus puertas y nos dejó conocer más de su encanto entre pasadizos para llegar del escenario en que se presentaban Los Planetas, pasar a ver a Los Pericos y terminar ante Los Caligaris. A diferencia de otros años, incluso la logística buscó ofrecer comodidad al público y evitar molestas filas desde el acceso hasta comprar alimentos.

Con más de 23 horas de música entre el viernes y sábado, el talento iberoamericano que reunió Coordenada dio grandes momentos entre la escucha de música nueva, canciones que con el pasar del tiempo se convierten en clásicos e himnos que le han dado fuerza a la escena de esta región.

Acá te compartimos los signos vitales de esta cuarta edición.

Viernes 20 de octubre

Centavrvs

En pleno día en que revelaron una nueva canción, Centavrvs fue de los primeros actos para abrir el festival y encantar al público con canciones que serán parte de su próximo disco Somos Uno. Salir de la rutina y encontrarse con la música que hacen  Alan Santos, Rayo, Paco Martínez y Demian Gálvez era una de las mejores opciones para comenzar con la fiesta que Coordenada.

División Minúscula

Con canciones que están por convertirse en nuevos clásicos (“Humanos como tú”, “Tan fuerte, tan frágil” y hasta “Frenesí”) e himnos para una generación (“Veneno es antídoto (S.O.S)” o “Sismo” ) División Minúscula demuestra que por más de 20 años en los escenarios la dinámica en vivo se mantiene como en los primeros días.

La emoción por tocar en vivo y la amistad (Era el cumpleaños de Efrén Barón y Javier Blake le dio un pastelazo) son un reflejo de la vitalidad de la banda. Además le rindieron homenaje a Tom Petty y tocaron “I Won’t Back Down”.

Mon Laferte

Tras presentarse en el escenario alterno de Coordenada en la edición 2015, Mon Laferte regresó a este festival y se apoderó del escenario principal. Después de tener tres presentaciones en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y shows de casi dos horas, supo concretar su poder sonoro en 11 canciones.

Con “Flor de Amapola” “Tu Falta de Querer” y “Mi Buen Amor” logró hacer un recorrido por su andar musical y arreglos nuevos gracias a los músicos que no la dejan sola en el escenario. Fue el complemento perfecto para darle el adiós al atardecer.

 

Cultura Profética

La afinidad que ha desarrollado Cultura Profética con el público de cualquier punto de México es tanta, que se vio reflejada en la energía que existía entre el escenario y lo que pasaba con sus escuchas. 12 músicos en escena, comandados en la voz y bajo por Willy Rodríguez sonaron de la manera más fina posible. Y sí, sin duda son los máximos referentes del reggae latinoamericanos, durante los últimos 20 años.

Willly insistía en tocar y tocar para que sonara el mayor número de canciones posibles, pero se tomó un momento antes de ejecutar “Le Da Igual” para hacer un llamado y no ser indiferentes ante la situación de emergencia que se vive en Puerto Rico tras el paso del huracán María.

Simpson Ahuevo

 Aunque competía con Phoenix, Simpson Ahuevo tuvo una gran respuesta por parte de todos aquellos que querían terminar su viernes rompiendo la pista de baile al ritmo de “Mextasis”.

“Fiebre”, “Jaque Mate” y “Blunt de Guayaba” son canciones nuevas que poco a poco reafirman la conexión entre Jorge Alberto Beltrán Robles, el Alan Anaya y sus fieles seguidores.

Sábado 21 de octubre

 La Habitación Roja

 La participación de La Habitación Roja en el Festival Coordenada marcó el inicio de su regreso a México y de su gira por 12 ciudades del país, con el que han creado grandes conexiones emocionales.

La primera canción que sonó en este regreso fue “La Segunda Oportunidad” para seguir con esas canciones que a pesar de los rayos del sol hicieron cantar a todos: “Nunca Ganaremos el Mundial”, “Taxi a Venus”, “Eje del Mal” o “Voy a Hacerte Recordar”.

Uno de los momentos emotivos del set fue cuando Jorge Martí dedicó “Indestructibles” al público mexicano al enfrentar las situaciones difíciles por las que atraviesa.

 Reyno

El esperado regreso de Reyno a tierras tapatías tuvo un gran encuentro con sus seguidores en el escenario principal del Coordenada. Canciones como “Dos Mundos”, “Fluye” o “Amarrado” ya no pueden salir del setlist de la banda y marcar grandes momentos en cada escenario.

Pablo Cantú y Christian Jean al mando de la banda tuvieron invitados especiales para esa tarde: Ale Moreno (voz de Ruido Rosa) en los coros y percusiones que los acompaña en la gira y Leonardo de Lozanne para cantar en “Ahrimán”, parte del disco Viaje por lo Eterno. 

Jarabedepalo 

Parte de una de las giras más extensas de Pau Donés y Jarabedepalo por el continente americano, no podía dejar de visitar Guadalajara y ser parte de uno de sus mejores festivales.

Aunque en la mayoría de sus shows se ha dedicado el set especial del disco 50 Palos, después de un mes se reunió con sus compañeros de banda Alex Tenas, Jordi Vericat, Jimmy Jenks, y David Muñoz “Gnaposs”, para ejecutar las versiones clásicas de las canciones que son el soundtrack de vida de varias personas que estaban frente a ese escenario.

Ver la energía, felicidad y entrega de Pau Donés en el escenario es una fortuna.

Los Planetas

Desde la primera escucha del disco Zona Temporalmente Autónoma, imaginábamos el momento en que veríamos la manera en que J y compañía le dan vida a esas nuevas canciones. Y sí, ese momento estaba sucediendo.

Comenzaron con un clásico del disco Super 8: “De Viaje”, remontándonos al inicio de su carrera. Para regresarnos al 2017 sonó “Seguiriya de los 107 Faunos”, canción inspirada en la banda argentina.

Solo tenían 50 minutos y mágicamente hicieron un gran recorrido por temas de su discografía que nos hizo viajar a diferentes recuerdos, escenarios y atmósferas. Todo de la mano de la voz y guitarra de J, Florent, Eric, Banin y Julián. Tocaron lo que quisieron, el tiempo necesario para cada canción entre viajes de distorsión e hipnosis por tener a grandes de la música española en el escenario.

El tiempo se agotaba y tenían que decidir qué canciones sonarían. Las últimas fueron “Espíritu Olímpico” y “Segundo Premio”, dejando fuera “Pesadilla en el Parque de Diversiones” y “David y Claudia” porque Band of Horses estaba por comenzar.

 Los Auténticos Decadentes

 Celebrando 31 años con el público de Guadalajara, la presentación de Los Auténticos Decadentes solo significaba que el final del Coordenada estaba cada vez más cerca. Pero lo mejor estaba por venir.

La alegría y espíritu de fiesta que contagian en cada presentación parecen ser un bálsamo para el alma. El instante en que “Cucho”, Jorge “Perro Viejo” Serrano o Diego Demarco se apoderan de la voz de Los Decadentes vienes emociones encontradas entre el momento meloso de “Un Osito de Peluche de Taiwán”, “No Me Importa el Dinero”, “El Pájaro Vio el Cielo y se Voló”.

La fiesta se apodera de todos al escuchar “El Murguero”, “Somos” o “La Guitarra” y aferrándonos a los últimos momentos del festival. Como invitados especiales Los Caligaris y Los Pericos acompañaron a Los Decadentes en el festejo demostrando la importancia que ha cobrado la música argentina en la escena mexicana.

 Molotov

Con el arranque de la primera canción de Molotov, arrancaban los últimos 70 minutos de Coordenada. Sí, sabemos los años que lleva Molotov presentándose en los escenarios y que hay canciones que no deben faltar en su set, pero a lo largo del tiempo somos testigos de la evolución y poder que tienen como músicos. Cada vez suenan mejor y toda esa energía se traslada a todos aquellos que se quedaron hasta el final.

El combo en el set con “Blame Me”, “Gimme tha Power” y “Frijolero” siempre parecen cobrar sentido y provocar un nudo en la garganta al hacer cuentas de los años que han pasado desde que se crearon y descubrir que la situación sigue igual.

Incluso, Randy, Tito, Micky o Paco se ahorran las palabras y dejan que el público cante como salida de escape para tanto malestar. Sigue siendo liberador cantar/ gritar “Chinga Tu Madre” o “Puto”.

Y así darle final a una de las mejores ediciones del Festival Coordenada.

 

 

Música de Mitú, Simpson Ahuevo y Los Makenzy en el viernes de estrenos

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Talento colombiano y mexicano lanzaron más avances de sus próximos discos.

Desde influencias del trap, más techno de la selva y una canción con la poderosa presencia del bajo, son parte de los sonidos que descubrimos en un viernes de estrenos más. Desde Colombia llegan dos estrenos. El primero es “Coctel” del dúo colombiano Mitú, que dan el tercer adelanto del disco Cosmus, el cual conoceremos a finales de agosto. El siguiente estreno colombiano es el de “Cayendo Bajo” de Los Makenzy, el segundo avance de su próximo largaduración. Por último, después de escucharla en alguna de las presentaciones de Simpson Ahuevo, al fin lanza “Blunt de Guayaba”.

Descubre tu nueva canción favorita del viernes de estrenos:

 

“Blunt de Guayaba” de Simpson Ahuevo

“Blunt de guayaba/ Agua, agua, agua, agua, agua, agua simple”, ese coro que salió en un ensayo para una de sus presentaciones en el Vive Latino, ahora es parte del segundo adelanto del próximo disco de Simpson Ahuevo: “Blunt de Guayaba”. Este tema estuvo bajo la producción de Mijo y BrunOG más los scratches de Alan Anaya. Con influencias del trap, al fin escuchamos el tema que ya venía tocando en vivo desde fechas en el Festival Ceremonia o su gira con Circuito Indio.

Con un coro que no saldrá de tu mente por mucho tiempo, lo utiliza de parodia y carrilla para preguntarnos por qué no existen esos papeles para hacer cigarrillos con sabor a guayaba. Estamos a días de descubrir el video para esta canción que creó la misma productora que hizo el de “Jaque Mate”. Además, el próximo 18 de agosto tendrá una fecha especial en El Imperial de la Ciudad de México.

Acá escucha “Blunt de Guayaba” y déjate llevar por su hipnótico coro.

 

 

“Coctel” de Mitú

Desde hace tres meses, Mitú, el dúo creador del techno de la selva, lanzaron el primer adelanto de su próximo disco Cosmus. “Fiebre” y “Melgar” fueron las dos canciones de las 11 que nos quedan por descubrir y en pleno viernes de estrenos llegó el momento de escuchar una más: “Coctel”. El próximo 25 de agosto llega el nuevo disco de Mitú, pero antes comparten un tema más que a comparación con los demás es casi un tema instrumental sin salir de una nueva dimensión del techno de la selva.

Cosmus saldrá con el sello argentino ZZK Records, que se caracteriza por buscar los sonidos electrónicos y su fusión con ritmos que le den una identidad latinoamericana. Este álbum ya está en preventa a través de Apple Music y tenemos los títulos de las próximas canciones. Acá las compartimos: 1. Fin / 2. Melgar / 3. Campañas / 4. Pyra / 5. Fiebre / 6. Nave / 7. Suave / 8. Sole / 9. Coctel / 10. Siempre / 11. Lobos.

Con la salida del disco arranca una gira por Colombia, Perú, Chile, México, Suecia, Francia, Dinamarca, Holanda, España y más países. El 7 de septiembre presentarán Cosmus en Departamento de la CDMX y después serán parte del Nrmal en Baja California.

 

 

“Cayendo Bajo” de Los Makenzy

Otra de las sorpresas del viernes de estrenos fue la escucha del segundo adelanto que Los Makenzy revelan de su próximo disco: “Cayendo Bajo”. Unas horas de que estuviera en la plataformas digitales, lo presentaron en vivo. Este es el primer estreno que dan tras su paso por el festival Rock al Parque de su natal Bogotá, Colombia.

Entre el sonido del cencerro, poderosas líneas de bajo y un ritmo constante, acompañan la historia de decadencia de un personaje cualquiera. Apostamos que si la escuchas no dejarás de pensar en el coro e incluso tararearla. Próximamente tendremos más noticias de una de las bandas promesas colombianas.

 

Los estrenos del primer viernes de marzo

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Seis estrenos nos sorprendieron en este primer viernes de marzo con música desde el sur del continente con Indios y Los Espíritus y del norte las canciones de Los Macuanos, Simpson Ahuevo, Reyno y Carmen Costa. Escucha.

Arranca uno de los meses con más actividad musical entre la transición del invierno a la primavera y del verano al otoño. Festivales, estrenos y la llegada, al fin, de anunciados estrenos están por conocerse. Por ahora, marzo arranca con seis estrenos: las primeras canciones de los próximos disco de Indios, Simpson Ahuevo, Los Macuanos y Los Espíritus. Además, Carmen Costa lanzó el segundo adelanto de su disco inspirado en Bob Dylan y Reyno reveló un sencillo totalmente en vivo, que será parte del álbum Al Principio del Final. Pasen a descubrir la lista de estrenos que descubrimos en este primer viernes de marzo.

 

“La Mirada” de Los Espiritus

La banda argentina lanzó un adelanto de lo que será su nuevo material, el cual aún no tiene nombre pero será el tercero de Los Espíritus. Esta nueva canción llega en medio de la gira “Hacele caso a tu Espíritu”, una gira que tendrán por Sudamérica en la que visitarán ciudades de Uruguay, Chile y Argentina.

Este nuevo sencillo presenta el sonido al que nos tienen acostumbrados, un estilo “blusero” que explota cuando la canción nos sorprende con algunos destellos de la guitarra. La canción nos relata una serie de situaciones en la vida cotidiana en las que la mirada se vuelve el único acto de expresión, sin más gestos. Una vez que escuchas este nuevo sencillo es imposible no volver a escucharlo.

 

 

“Lucidez” de Indios

Desde Argentina para el mundo, Indios está de regreso con una nueva canción que formará parte de su nuevo material, el cual aún no tiene nombre pero sí fecha de lanzamiento: el 12 de mayo. Una guitarra acústica comanda la melodía y la letra es la muestra del deseo que alguien tiene por estar con otra persona.

A decir de la banda, están contentos por el resultado de “Lucidez”, que para ellos es una canción que puede atrapar hasta al escucha más negado a los temas del amor, y respecto a la letra es un buen consejo a la hora de conquistar, pues Indios afirma que se debe ser lúcido y no perder la cordura.

 

 

“Bob Dylan” de Carmen Costa

La banda liderada por Manu Charrttón estrenó un nuevo sencillo dedicado al más reciente Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan. Esta canción formará parte de su disco Rolo que será lanzado este 2017. La esencia de la canción radica en que Carmen Costa ejecuta lo que expresa a través de la letra, es un sencillo que se les ocurrió porque la grabación del disco coincidió con la premiación que le dieron a Dylan.

Este nuevo material fue producido por AJ Dávila, y fue grabado por Daniel Michel en Colombia, en los estudios Mambo Negro. Este sencillo se lanzó con su video lyric que te presentamos a continuación:

 

 

“Parte del sol” de Reyno

Al Principio del Final es el próximo disco que tendremos de Reyno y este viernes revelaron el primer adelanto del material con “Parte del sol”. Esa canción es la encargada de cerrar el primer disco con el que conocimos a Reyno: Viaje por lo eterno. También marca la transición entre ese primer material y Dualidad. Por si “Parte del sol” no podía ser más especial, el sencillo que estrenaron es una versión en vivo que grabaron en diciembre del 2016 en el Auditorio Blackberry.

Lo más especial de Al principio del fin será escuchar el trabajo musical de Reyno totalmente en vivo y la unión de las canciones de sus dos discos con una ejecución ininterrumpida a través de paisajes instrumentales y reversiones de sus temas. Hace unos días anunciaron que este material volverá a sonar en el escenario del Teatro Metropolitan el próximo 24 de junio. En lo que esperamos, escucha la primera muestra de la música de Reyno en vivo:

 

 

“Jaque mate” de Simpson Ahuevo

“El de la A mijo, de nuevo en el micro, una vez más te rimo, encimo palabras con demasiado ritmo, es himno…”, así es, de nuevo en el micro regresa Simpson Ahuevo y el adelanto del próximo disco, que aún no tiene nombre, pero da su primera señal de vida. Fiel a un estilo lanza una declaración sobre su pasión por lanzar rimas y enfrentarse a otros emcees, al público, pero siempre acompañado por sus amigos y palabras que son sus mejores armas.

Además, la canción viene acompañada por un video en el que vemos lo que parece ser un día común en la rutina de Simpson Ahuevo. Desde que se para de la cama, sale a la sala de su casa, va por la calle, llega a una fiesta, su andar por el transporte colectivo, el entrenamiento en un gimnasio, una estación de radio, el escenario de un teatro, hasta llegar al punto donde todo comenzó. “Rolando mi hip hop rápido pasan los años, ha sido muy difícil escalar estos peldaños, no pienso detenerme disfruto del camino, ya me voy ya me despido como dicen los corridos”, cierra la canción celebrando el tema que sin duda será una victoria más para su historial musical.

 

 

“Soldado sin cara” de Los Macuanos

Cuatro años de transición pasaron entre El Origen, el primer disco de Los Macuanos y “Soldado sin cara”, el primer tema del disco que lanzarán el próximo 31 de marzo bajo el nombre: Epílogo. Ante la ola de violencia que se vivía en Tijuana Moises L. Castillo y Reuben T. Castillo decidieron hacer música y alimentaron parte de la escena y el género denominado como Ruidosón. Este género se caracteriza por las influencias de la electrónica, mezclada con sonidos tradicionales de México y Latinoamérica, desde lo tropical a lo prehispánico, con un toque un tanto oscuro.

En 2017, el regreso de Los Macuanos con “Soldado sin cara” sigue con la línea del Ruidosón, pero musicalmente lo describen como: “industrial agresivo, muy alejado de la cumbia gótica irónica y los corridos que estamos acostumbrados a disfrutar de la banda”. Aunque pasó un largo tiempo sin saber de ellos, la violencia sigue presente en el norte de México y lo reflejan con la atmósfera sonora que crearon. Además lanzan la pregunta: “¿Cuánto tiempo más podremos vivir en una realidad sin consecuencias, donde la mayoría acepta libremente la subyugación?”

 

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