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Simpson Ahuevo

Los Signos Vitales 2018 Pt. V

en Especiales/Noticias por

Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas para trabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Perras on the Beach
(Mendoza, Argentina)

“Todo está perdido, lo sé / El mundo está jodido / Tal vez hay que cuidarnos como aquella vez” eso es todo lo necesario para adentrarnos en el universo que existe en Flow de Cuyo de Perras on the Beach, el alucinante viaje entre la psicodelia y sonidos urbanos, mezclado entre historias de la incertidumbre que vive una generación.

Desde el nombre del disco que hace referencia al barrio donde está su cuarto de ensayo (Flor de Cuyo en Mendoza), las historias de amistad y el hartazgo ante los abusos de la autoridad, este ciclo marca el encuentro brillante y personal entre la evolución natural de la banda mendocina. Además de encarar al escucha sobre la compleja realidad que existe allá afuera y la indiferencia que sigue ganando.

La alteración de los sonidos y magistral atmósfera para darle un sentido particular a cada palabra que canta Simon Poxyran (y los colaboradores en las rimas como WOS o ENDLRG) te atrapa hasta bajarte del viaje que representa el disco.

Perras on The Beach (y sus nuevo integrantes), Usted Señálemelo (quienes comprenden a la perfección la dinámica que existe en Perras, porque fueron parte de) y Luca Bocci, son los productores del disco y piezas clave para comprender lo que sucede musicalmente en Mendoza, otro punto brillante de Iberoamérica para descubrir música.

Mala Rodríguez
(Cádiz, España)

El poder de Mala Rodríguez como una de las grandes voces del género urbano en Iberoamérica es más claro que nunca con una canción como “Gitanas”.

“No puse las reglas, pero me sé el juego / Y si hay que meterle, se le mete fuego / No, ni una de nosotras, no, todas valientes” es una de las primeras frases que suelta, dejando en claro, la necesidad de unidad entre todas esas gitanas que invoca para establecer las nuevas reglas.

Con una atmósfera más densa, que en otras etapas musicales, la mezcla entre bases clave, deambulando por el trap y la escucha atenta para descubrir los instantes en que entra la guitarra flamenca, crean el terreno perfecto para cuestionar: “¿Quién me protege?”.

Eli Almic
(Montevideo, Uruguay)

“Brujas” fue una primera puerta para entrar al universo de Elisa Fernández Eli Almic, en el 2018. Poderosa, visceral y reflejo de una realidad para las mujeres en un contexto social iberoamericano y mundial.

“Porque somos muchas las brujas que todavía estamos vivas”, expresa y refleja una de las tantas realidades, que quisiéramos leer en la ficción, pero que lamentablemente, se repite a través de la violencia de género.

Este fue el primer sencillo que reveló en el año, para después sorprender con el lanzamiento del EP Reflejo:

“Reflejo es tomarse un tren de 42 horas pegando la cara a la ventana. Verme en otro escenario y descubrir quién soy. Intercambiar experiencias entre desconocidos hasta olvidarse de ser. Es no saber, revisar qué quiero decir hoy y cómo.

Si me voy me animo más? Reflejo es este sueño recurrente. Es juntar monedas de los bolsillos para comprar café y caminar sin saber dónde dormir. Al final siempre son canciones”.

Simpson Ahuevo
(Sonora, México)

Jorge representaba para Simpson Ahuevo, salir a defender su nombre y las historias que reflejan una nueva etapa en su vida.

Desde cantarle a una realidad en la que tu aspecto es juzgado por una autoridad, por el simple hecho de caminar en la calle o el instante para cuestionar cuando se legalizará un “Blunt de Guayaba”.

Con especiales colaboraciones con Aleman, Girl Ultra o Muelas de Gallo, suma representa el panorama brillante para el género urbano en México y Latinoamérica. y sí, el crecimiento de Simpson Ahuevo sonora (de la mano de Alan Anaya) y líricamente .

The Guadaloops
(CDMX, México)

“Hazme lo que quieras, Cornelia. No debes olvidar porqué. Mientras nos amemos cuido de lo tuyo, pero cuídate de mí”, este es el primer diálogo que conocemos entre Cornelia y Narciso, los protagonistas de la historia que dio las bases para crear La Viuda, el EP de The Guadaloops.

En este nuevo proceso para crear música, la historia tuvo un peso importante para generar todo el imaginario detrás de la música y así lo demostraron al llegar al escenario del Lunario del Auditorio Nacional, para darle vida a las canciones.

Juan Ingaramo
(Córdoba, Argentina)

Experto en crear canciones pop, Juan Ingaramo creó el disco de su vida, como confeso a través de redes, cuando reveló Best Seller. Ocho canciones e historias que exploran por esos instantes de relaciones humanas, incluso esa relación que existe entre él y la música.

Con destellos del género urbano, arreglos pop y colaboraciones que reflejan el momento que vive Argentina en la música under, crea uno de los discos más emocionantes para el pop iberoamericano.

Además rinde tributo a uno de los grandes exponentes de la música cordobesa con “Fuego y Amor” de “El Potro” Rodrigo, en colaboración con Elsa y Elmar.

Elsa y Elmar
(Colombia/ México)

Tras sorprender con el disco Rey en 2015, pasaron tres años para descubrir una cara más de esta compositora colombiana. Luego de tres años de silencio musical, regresó con tres sencillos para demostrar su nueva apuesta sonora con “Culpa, Tengo”, “Punto Medios” y “Nadie Va”.

Un sello en la música e historias de Elsa y Elmar es el grado de empatía que logra con su escucha. Desde utilizar a los sonidos como vehículos de emociones con el lado más pop, caribeño, R&B y nuevos coqueteos con el trap, para atraparnos con historias de esos amores fugaces.

Los Auténticos Decadentes
(Buenos Aires, Argentina)

Cuando no imaginabas una nueva dimensión para tus canciones favoritas de Los Auténticos Decadentes, llega un MTV Unplugged para darles un giro inesperado con la Fiesta Nacional y el regreso de este formato a tierras argentinas.

A través del tango, la murga, destellos de la música andina, mexicana, brasileña y el lado más orgánico de Los Decadentes lograron encapsular los sonidos populares de Latinoamérica y darle un nuevo sentido a sus canciones clásicas y algunos lados B de su carrera.

Romperayo
(Bogotá, Colombia)

Exploradores y creadores de una nueva dimensión para la música tropical, desde Bogotá, Colombia, Romperayo sorprendió en los últimos días del año con la alucinante colección de canciones denominada como ¿Qué Jue?

Pedro Ojeda, comanda el proyecto y es el productor del nuevo disco de esta alucinante mezcla entre la cumbia, sampleos y elementos electrónicos minimalistas.
Como ellos definen a su sonido, parece que “la música tropical Colombiana de décadas pasadas viajara a la ciudad en una descarga de ácidos”.

Esta es una de las tantas células en las que se divide la tríada de genios que le dan una nueva vida a la música tropical, de la mano de Mario Galeano, Eblis Alvarez y Pablo Ojeda.

Mula
(República Dominicana)

Anabel y Cristabel Acevedo con Rachel Rojas, lanzaron un imán para no despegarnos de su música con el lanzamiento del disco AGUAS, uno de los Signos Vitales del 2017. Tras su pasó por diversos escenarios latinoamericanos entre festivales y conciertos en diversas salas, al fin regresan con música inédita.

Expertas en transformar sus experiencias a música y el jugueteo con las rimas, con “Sirena” nos llevan en un paseo por su característica fusión de ritmos caribeños: desde el dancehall, el dembow y destellos de merengue par explotar en los últimos instantes de la canción.

“Ritmos caribeños, dulces voces y melodías, que con la presencia de percusiones pegajosas, te transportan de inmediato a un mundo de magia, costa y baile”, esa es la mejor definición para este nuevo sencillo y así la comparten a través de su Bandcamp.

Diego Raposo
(República Dominicana)

Porque vivir en el caribe te da una visión distinta de la música, desde República Dominicana, Diego Raposo es uno de los productores de una nueva oleada de músicos y productores de ese país.

Explorando por las sonoridades de su contexto musical más cercano, creó Caribe Express, disco con el cual nos lleva por un viaje que arranca con “¿Dónde?” y un perfecto sample de marimba y poco a poco te envuelve por una perfecta atmósfera de códigos tropicales en el último tema llamado “Tamales”

Vicente Cifuentes
(República Dominicana/ Chile)

La bachata es parte de la identidad sonora del caribe y sin duda, de sus habitantes. Por ello, Vicente Cifuentes expresa su lado musical a través de este género. Revelando su lado más personal y visión sobre “Nacer, Crecer, Ir y Venir”.

2018 fue el año para descubrir su Bachata Local, serie de sencillos que nos dan una dimensión del lado musical y la magia detrás de las historias que canta Vicente Cifuentes.

Pedropiedra
(Santiago, Chile)

Es una canción bastante gráfica acerca del acto de atreverse, ponerse a prueba y eventualmente lograr o no el objetivo. Creo en la victoria y el fracaso como opuestos hermanos, caras de una misma moneda y que no hay que tomarse muy en serio a ninguna de las dos.

Es tan difícil no competir ni estar comparándose, como fácil darse cuenta de que no tiene sentido”.

Esa es la esencia detrás de “Perder Ganar”, la primera señal que revela Pedropiedra del quinto disco que está trabajando.

En “Perder Ganar” (y el coro que se quedará en tu mente), apuesta por develar a estos conceptos como unos farsantes en la vida. Es tan convincente el mensaje que lanza gracias a la manera en la que encara a la canción con su voz.

Esteman
(Bogotá, Colombia)

“Entenderme tal cual soy y amar libremente es una de mis principales razones para escribir canciones; buscar empoderarnos para ser nosotros mismos, querernos como somos, y sobretodo nunca dejar de expresarnos de forma auténtica y libre”.

Esa es la esencia detrás de la música de Esteman, quien regresó con tres canciones nuevas: “Noche Sensorial”, el primer adelanto de su futuro tercer disco y una verdadera oda al amor libre.

Entre los destellos de ritmos caribeños y el equilibrio ideal de guitarras y sintetizadores, crea la invitación perfecta para dejarse llevar por el movimiento en una pista de baile. Todo ello con una historia que no dejarás de cantar gracias a su poderosas frases.

Tayrell
(CDMX, México)

Miguel y Hugo Galicia exploran por la música electrónica y sus posibilidades desde su estudio en casa. Por el camino de la autogestión, comenzaron a darle vida a Tayrell, proyecto con el que sorprenden a través de diversas atmósferas perfectas para dejar que fluyan por tu cuerpo.

Tras lanzar algunos sencillos en el transcurso del 2016 y 2017, fue hasta este año cuando revelaron las canciones que serán parte de su esperado primer disco Shapes. “For You” en colaboración con Safe Travel y “Stop By” con Your Girl Pho y el estreno de “Fond of Me” fueron los adelantos indicados para imaginar el futuro del dúo de la Ciudad de México.

Pehuenche
(Puebla, México)

“Delirio”: Solo una canción en el año fue necesaria para engancharnos una vez más a la sensibilidad y música de Rafael Mesa, mejor conocido por darle vida a Pehuenche.

La energía y sentimiento de su voz, le da vida a las palabras que llegan directo al corazón como una confesión ante el delirio que provoca el amor y el aparente final de ese instante. Con una base que remite al bolero, la canción crece entre el vaivén de las guitarras, vientos y destellos electrónicos.

Si este es el inicio de un futuro disco o EP, pinta para ser un ciclo brillante para Pehuenche.

 

Los Signos Vitales del Festival Coordenada

en Especiales/Noticias por

Vivimos una de las mejores ediciones del Festival Coordenada y acá te compartimos esos momentos iberoamericanos más emocionantes.

Octubre tiene una nueva tradición para todos aquellos amantes de la música y de coleccionar experiencias a través de ella: El Festival Coordenada. Con la cuarta edición el festival creció en días, público y el talento necesario para considerarlo como uno de sus mejores momentos en su corta, pero emocionante historia.

Coordenada demuestra que las posibilidades e interés por escuchar al talento iberoamericano más la unión de proyectos internacionales consolidados, existe.

Esa es la mejor muestra del poder de la música para convocar gente y producir nuevos recuerdos del festival en que disfrutaste de Centavrvs, División Minúscula, Los Auténticos Decadentes, Okills, Garbage, The Cribs, Phoenix o Interpol.

Una vez más, el Parque Trasloma abrió sus puertas y nos dejó conocer más de su encanto entre pasadizos para llegar del escenario en que se presentaban Los Planetas, pasar a ver a Los Pericos y terminar ante Los Caligaris. A diferencia de otros años, incluso la logística buscó ofrecer comodidad al público y evitar molestas filas desde el acceso hasta comprar alimentos.

Con más de 23 horas de música entre el viernes y sábado, el talento iberoamericano que reunió Coordenada dio grandes momentos entre la escucha de música nueva, canciones que con el pasar del tiempo se convierten en clásicos e himnos que le han dado fuerza a la escena de esta región.

Acá te compartimos los signos vitales de esta cuarta edición.

Viernes 20 de octubre

Centavrvs

En pleno día en que revelaron una nueva canción, Centavrvs fue de los primeros actos para abrir el festival y encantar al público con canciones que serán parte de su próximo disco Somos Uno. Salir de la rutina y encontrarse con la música que hacen  Alan Santos, Rayo, Paco Martínez y Demian Gálvez era una de las mejores opciones para comenzar con la fiesta que Coordenada.

División Minúscula

Con canciones que están por convertirse en nuevos clásicos (“Humanos como tú”, “Tan fuerte, tan frágil” y hasta “Frenesí”) e himnos para una generación (“Veneno es antídoto (S.O.S)” o “Sismo” ) División Minúscula demuestra que por más de 20 años en los escenarios la dinámica en vivo se mantiene como en los primeros días.

La emoción por tocar en vivo y la amistad (Era el cumpleaños de Efrén Barón y Javier Blake le dio un pastelazo) son un reflejo de la vitalidad de la banda. Además le rindieron homenaje a Tom Petty y tocaron “I Won’t Back Down”.

Mon Laferte

Tras presentarse en el escenario alterno de Coordenada en la edición 2015, Mon Laferte regresó a este festival y se apoderó del escenario principal. Después de tener tres presentaciones en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y shows de casi dos horas, supo concretar su poder sonoro en 11 canciones.

Con “Flor de Amapola” “Tu Falta de Querer” y “Mi Buen Amor” logró hacer un recorrido por su andar musical y arreglos nuevos gracias a los músicos que no la dejan sola en el escenario. Fue el complemento perfecto para darle el adiós al atardecer.

 

Cultura Profética

La afinidad que ha desarrollado Cultura Profética con el público de cualquier punto de México es tanta, que se vio reflejada en la energía que existía entre el escenario y lo que pasaba con sus escuchas. 12 músicos en escena, comandados en la voz y bajo por Willy Rodríguez sonaron de la manera más fina posible. Y sí, sin duda son los máximos referentes del reggae latinoamericanos, durante los últimos 20 años.

Willly insistía en tocar y tocar para que sonara el mayor número de canciones posibles, pero se tomó un momento antes de ejecutar “Le Da Igual” para hacer un llamado y no ser indiferentes ante la situación de emergencia que se vive en Puerto Rico tras el paso del huracán María.

Simpson Ahuevo

 Aunque competía con Phoenix, Simpson Ahuevo tuvo una gran respuesta por parte de todos aquellos que querían terminar su viernes rompiendo la pista de baile al ritmo de “Mextasis”.

“Fiebre”, “Jaque Mate” y “Blunt de Guayaba” son canciones nuevas que poco a poco reafirman la conexión entre Jorge Alberto Beltrán Robles, el Alan Anaya y sus fieles seguidores.

Sábado 21 de octubre

 La Habitación Roja

 La participación de La Habitación Roja en el Festival Coordenada marcó el inicio de su regreso a México y de su gira por 12 ciudades del país, con el que han creado grandes conexiones emocionales.

La primera canción que sonó en este regreso fue “La Segunda Oportunidad” para seguir con esas canciones que a pesar de los rayos del sol hicieron cantar a todos: “Nunca Ganaremos el Mundial”, “Taxi a Venus”, “Eje del Mal” o “Voy a Hacerte Recordar”.

Uno de los momentos emotivos del set fue cuando Jorge Martí dedicó “Indestructibles” al público mexicano al enfrentar las situaciones difíciles por las que atraviesa.

 Reyno

El esperado regreso de Reyno a tierras tapatías tuvo un gran encuentro con sus seguidores en el escenario principal del Coordenada. Canciones como “Dos Mundos”, “Fluye” o “Amarrado” ya no pueden salir del setlist de la banda y marcar grandes momentos en cada escenario.

Pablo Cantú y Christian Jean al mando de la banda tuvieron invitados especiales para esa tarde: Ale Moreno (voz de Ruido Rosa) en los coros y percusiones que los acompaña en la gira y Leonardo de Lozanne para cantar en “Ahrimán”, parte del disco Viaje por lo Eterno. 

Jarabedepalo 

Parte de una de las giras más extensas de Pau Donés y Jarabedepalo por el continente americano, no podía dejar de visitar Guadalajara y ser parte de uno de sus mejores festivales.

Aunque en la mayoría de sus shows se ha dedicado el set especial del disco 50 Palos, después de un mes se reunió con sus compañeros de banda Alex Tenas, Jordi Vericat, Jimmy Jenks, y David Muñoz “Gnaposs”, para ejecutar las versiones clásicas de las canciones que son el soundtrack de vida de varias personas que estaban frente a ese escenario.

Ver la energía, felicidad y entrega de Pau Donés en el escenario es una fortuna.

Los Planetas

Desde la primera escucha del disco Zona Temporalmente Autónoma, imaginábamos el momento en que veríamos la manera en que J y compañía le dan vida a esas nuevas canciones. Y sí, ese momento estaba sucediendo.

Comenzaron con un clásico del disco Super 8: “De Viaje”, remontándonos al inicio de su carrera. Para regresarnos al 2017 sonó “Seguiriya de los 107 Faunos”, canción inspirada en la banda argentina.

Solo tenían 50 minutos y mágicamente hicieron un gran recorrido por temas de su discografía que nos hizo viajar a diferentes recuerdos, escenarios y atmósferas. Todo de la mano de la voz y guitarra de J, Florent, Eric, Banin y Julián. Tocaron lo que quisieron, el tiempo necesario para cada canción entre viajes de distorsión e hipnosis por tener a grandes de la música española en el escenario.

El tiempo se agotaba y tenían que decidir qué canciones sonarían. Las últimas fueron “Espíritu Olímpico” y “Segundo Premio”, dejando fuera “Pesadilla en el Parque de Diversiones” y “David y Claudia” porque Band of Horses estaba por comenzar.

 Los Auténticos Decadentes

 Celebrando 31 años con el público de Guadalajara, la presentación de Los Auténticos Decadentes solo significaba que el final del Coordenada estaba cada vez más cerca. Pero lo mejor estaba por venir.

La alegría y espíritu de fiesta que contagian en cada presentación parecen ser un bálsamo para el alma. El instante en que “Cucho”, Jorge “Perro Viejo” Serrano o Diego Demarco se apoderan de la voz de Los Decadentes vienes emociones encontradas entre el momento meloso de “Un Osito de Peluche de Taiwán”, “No Me Importa el Dinero”, “El Pájaro Vio el Cielo y se Voló”.

La fiesta se apodera de todos al escuchar “El Murguero”, “Somos” o “La Guitarra” y aferrándonos a los últimos momentos del festival. Como invitados especiales Los Caligaris y Los Pericos acompañaron a Los Decadentes en el festejo demostrando la importancia que ha cobrado la música argentina en la escena mexicana.

 Molotov

Con el arranque de la primera canción de Molotov, arrancaban los últimos 70 minutos de Coordenada. Sí, sabemos los años que lleva Molotov presentándose en los escenarios y que hay canciones que no deben faltar en su set, pero a lo largo del tiempo somos testigos de la evolución y poder que tienen como músicos. Cada vez suenan mejor y toda esa energía se traslada a todos aquellos que se quedaron hasta el final.

El combo en el set con “Blame Me”, “Gimme tha Power” y “Frijolero” siempre parecen cobrar sentido y provocar un nudo en la garganta al hacer cuentas de los años que han pasado desde que se crearon y descubrir que la situación sigue igual.

Incluso, Randy, Tito, Micky o Paco se ahorran las palabras y dejan que el público cante como salida de escape para tanto malestar. Sigue siendo liberador cantar/ gritar “Chinga Tu Madre” o “Puto”.

Y así darle final a una de las mejores ediciones del Festival Coordenada.

 

 

Música de Mitú, Simpson Ahuevo y Los Makenzy en el viernes de estrenos

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Talento colombiano y mexicano lanzaron más avances de sus próximos discos.

Desde influencias del trap, más techno de la selva y una canción con la poderosa presencia del bajo, son parte de los sonidos que descubrimos en un viernes de estrenos más. Desde Colombia llegan dos estrenos. El primero es “Coctel” del dúo colombiano Mitú, que dan el tercer adelanto del disco Cosmus, el cual conoceremos a finales de agosto. El siguiente estreno colombiano es el de “Cayendo Bajo” de Los Makenzy, el segundo avance de su próximo largaduración. Por último, después de escucharla en alguna de las presentaciones de Simpson Ahuevo, al fin lanza “Blunt de Guayaba”.

Descubre tu nueva canción favorita del viernes de estrenos:

 

“Blunt de Guayaba” de Simpson Ahuevo

“Blunt de guayaba/ Agua, agua, agua, agua, agua, agua simple”, ese coro que salió en un ensayo para una de sus presentaciones en el Vive Latino, ahora es parte del segundo adelanto del próximo disco de Simpson Ahuevo: “Blunt de Guayaba”. Este tema estuvo bajo la producción de Mijo y BrunOG más los scratches de Alan Anaya. Con influencias del trap, al fin escuchamos el tema que ya venía tocando en vivo desde fechas en el Festival Ceremonia o su gira con Circuito Indio.

Con un coro que no saldrá de tu mente por mucho tiempo, lo utiliza de parodia y carrilla para preguntarnos por qué no existen esos papeles para hacer cigarrillos con sabor a guayaba. Estamos a días de descubrir el video para esta canción que creó la misma productora que hizo el de “Jaque Mate”. Además, el próximo 18 de agosto tendrá una fecha especial en El Imperial de la Ciudad de México.

Acá escucha “Blunt de Guayaba” y déjate llevar por su hipnótico coro.

 

 

“Coctel” de Mitú

Desde hace tres meses, Mitú, el dúo creador del techno de la selva, lanzaron el primer adelanto de su próximo disco Cosmus. “Fiebre” y “Melgar” fueron las dos canciones de las 11 que nos quedan por descubrir y en pleno viernes de estrenos llegó el momento de escuchar una más: “Coctel”. El próximo 25 de agosto llega el nuevo disco de Mitú, pero antes comparten un tema más que a comparación con los demás es casi un tema instrumental sin salir de una nueva dimensión del techno de la selva.

Cosmus saldrá con el sello argentino ZZK Records, que se caracteriza por buscar los sonidos electrónicos y su fusión con ritmos que le den una identidad latinoamericana. Este álbum ya está en preventa a través de Apple Music y tenemos los títulos de las próximas canciones. Acá las compartimos: 1. Fin / 2. Melgar / 3. Campañas / 4. Pyra / 5. Fiebre / 6. Nave / 7. Suave / 8. Sole / 9. Coctel / 10. Siempre / 11. Lobos.

Con la salida del disco arranca una gira por Colombia, Perú, Chile, México, Suecia, Francia, Dinamarca, Holanda, España y más países. El 7 de septiembre presentarán Cosmus en Departamento de la CDMX y después serán parte del Nrmal en Baja California.

 

 

“Cayendo Bajo” de Los Makenzy

Otra de las sorpresas del viernes de estrenos fue la escucha del segundo adelanto que Los Makenzy revelan de su próximo disco: “Cayendo Bajo”. Unas horas de que estuviera en la plataformas digitales, lo presentaron en vivo. Este es el primer estreno que dan tras su paso por el festival Rock al Parque de su natal Bogotá, Colombia.

Entre el sonido del cencerro, poderosas líneas de bajo y un ritmo constante, acompañan la historia de decadencia de un personaje cualquiera. Apostamos que si la escuchas no dejarás de pensar en el coro e incluso tararearla. Próximamente tendremos más noticias de una de las bandas promesas colombianas.

 

Los estrenos del primer viernes de marzo

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Seis estrenos nos sorprendieron en este primer viernes de marzo con música desde el sur del continente con Indios y Los Espíritus y del norte las canciones de Los Macuanos, Simpson Ahuevo, Reyno y Carmen Costa. Escucha.

Arranca uno de los meses con más actividad musical entre la transición del invierno a la primavera y del verano al otoño. Festivales, estrenos y la llegada, al fin, de anunciados estrenos están por conocerse. Por ahora, marzo arranca con seis estrenos: las primeras canciones de los próximos disco de Indios, Simpson Ahuevo, Los Macuanos y Los Espíritus. Además, Carmen Costa lanzó el segundo adelanto de su disco inspirado en Bob Dylan y Reyno reveló un sencillo totalmente en vivo, que será parte del álbum Al Principio del Final. Pasen a descubrir la lista de estrenos que descubrimos en este primer viernes de marzo.

 

“La Mirada” de Los Espiritus

La banda argentina lanzó un adelanto de lo que será su nuevo material, el cual aún no tiene nombre pero será el tercero de Los Espíritus. Esta nueva canción llega en medio de la gira “Hacele caso a tu Espíritu”, una gira que tendrán por Sudamérica en la que visitarán ciudades de Uruguay, Chile y Argentina.

Este nuevo sencillo presenta el sonido al que nos tienen acostumbrados, un estilo “blusero” que explota cuando la canción nos sorprende con algunos destellos de la guitarra. La canción nos relata una serie de situaciones en la vida cotidiana en las que la mirada se vuelve el único acto de expresión, sin más gestos. Una vez que escuchas este nuevo sencillo es imposible no volver a escucharlo.

 

 

“Lucidez” de Indios

Desde Argentina para el mundo, Indios está de regreso con una nueva canción que formará parte de su nuevo material, el cual aún no tiene nombre pero sí fecha de lanzamiento: el 12 de mayo. Una guitarra acústica comanda la melodía y la letra es la muestra del deseo que alguien tiene por estar con otra persona.

A decir de la banda, están contentos por el resultado de “Lucidez”, que para ellos es una canción que puede atrapar hasta al escucha más negado a los temas del amor, y respecto a la letra es un buen consejo a la hora de conquistar, pues Indios afirma que se debe ser lúcido y no perder la cordura.

 

 

“Bob Dylan” de Carmen Costa

La banda liderada por Manu Charrttón estrenó un nuevo sencillo dedicado al más reciente Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan. Esta canción formará parte de su disco Rolo que será lanzado este 2017. La esencia de la canción radica en que Carmen Costa ejecuta lo que expresa a través de la letra, es un sencillo que se les ocurrió porque la grabación del disco coincidió con la premiación que le dieron a Dylan.

Este nuevo material fue producido por AJ Dávila, y fue grabado por Daniel Michel en Colombia, en los estudios Mambo Negro. Este sencillo se lanzó con su video lyric que te presentamos a continuación:

 

 

“Parte del sol” de Reyno

Al Principio del Final es el próximo disco que tendremos de Reyno y este viernes revelaron el primer adelanto del material con “Parte del sol”. Esa canción es la encargada de cerrar el primer disco con el que conocimos a Reyno: Viaje por lo eterno. También marca la transición entre ese primer material y Dualidad. Por si “Parte del sol” no podía ser más especial, el sencillo que estrenaron es una versión en vivo que grabaron en diciembre del 2016 en el Auditorio Blackberry.

Lo más especial de Al principio del fin será escuchar el trabajo musical de Reyno totalmente en vivo y la unión de las canciones de sus dos discos con una ejecución ininterrumpida a través de paisajes instrumentales y reversiones de sus temas. Hace unos días anunciaron que este material volverá a sonar en el escenario del Teatro Metropolitan el próximo 24 de junio. En lo que esperamos, escucha la primera muestra de la música de Reyno en vivo:

 

 

“Jaque mate” de Simpson Ahuevo

“El de la A mijo, de nuevo en el micro, una vez más te rimo, encimo palabras con demasiado ritmo, es himno…”, así es, de nuevo en el micro regresa Simpson Ahuevo y el adelanto del próximo disco, que aún no tiene nombre, pero da su primera señal de vida. Fiel a un estilo lanza una declaración sobre su pasión por lanzar rimas y enfrentarse a otros emcees, al público, pero siempre acompañado por sus amigos y palabras que son sus mejores armas.

Además, la canción viene acompañada por un video en el que vemos lo que parece ser un día común en la rutina de Simpson Ahuevo. Desde que se para de la cama, sale a la sala de su casa, va por la calle, llega a una fiesta, su andar por el transporte colectivo, el entrenamiento en un gimnasio, una estación de radio, el escenario de un teatro, hasta llegar al punto donde todo comenzó. “Rolando mi hip hop rápido pasan los años, ha sido muy difícil escalar estos peldaños, no pienso detenerme disfruto del camino, ya me voy ya me despido como dicen los corridos”, cierra la canción celebrando el tema que sin duda será una victoria más para su historial musical.

 

 

“Soldado sin cara” de Los Macuanos

Cuatro años de transición pasaron entre El Origen, el primer disco de Los Macuanos y “Soldado sin cara”, el primer tema del disco que lanzarán el próximo 31 de marzo bajo el nombre: Epílogo. Ante la ola de violencia que se vivía en Tijuana Moises L. Castillo y Reuben T. Castillo decidieron hacer música y alimentaron parte de la escena y el género denominado como Ruidosón. Este género se caracteriza por las influencias de la electrónica, mezclada con sonidos tradicionales de México y Latinoamérica, desde lo tropical a lo prehispánico, con un toque un tanto oscuro.

En 2017, el regreso de Los Macuanos con “Soldado sin cara” sigue con la línea del Ruidosón, pero musicalmente lo describen como: “industrial agresivo, muy alejado de la cumbia gótica irónica y los corridos que estamos acostumbrados a disfrutar de la banda”. Aunque pasó un largo tiempo sin saber de ellos, la violencia sigue presente en el norte de México y lo reflejan con la atmósfera sonora que crearon. Además lanzan la pregunta: “¿Cuánto tiempo más podremos vivir en una realidad sin consecuencias, donde la mayoría acepta libremente la subyugación?”

 

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