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Silver Rose

Silver Rose y la claridad para crear “Esperar”

en Al día/Conciertos/Entrevistas/Podcast por

Después de un largo tiempo y diversos cambios en su vida, Silver Rose revela “Esperar”. Charlamos con ella para descubrir más del primer destello de su próximo disco.

Explorando por su faceta en solitario, Carla Sariñana comenzó a compartir sus composiciones desde el 2015 a través del proyecto como Silver Rose.

Siendo una viajera en el tiempo, sus canciones nos remiten a la belleza y poder de las guitarras de los años 70, con destellos de psicodelia. Desde la melancolía de sus primeras canciones como “Take Me Home”, después de tres años está de regreso y en uno de sus momentos más luminosos.

“Esperar” es el primer sencillo que será parte de Las Distancias, su nuevo largaduración que revelará en los primeros meses del 2020. Los cambios de la vida y la idea de asimilarlos, aceptarlos y reconocer que son tu nuevo hogar, sirven de inspiración para crear esta canción.

Para crear la atmósfera de esta canción, además de darle vida al bajo, sumó a más cómplices que dejaron su esencia musical en “Esperar”. Desde Pipe Ceballos en la producción, baterías y percusiones, Demian Galvez (Centavrvs) en la guitarra y Johann Daccarett en los teclados, comenzaron a grabarla en Estudios Indiana y Estudios Panorama (solo baterías).

Para imaginar cómo sonará en vivo esta canción, estrena un especial y colorido video. Bajo la dirección de Elias Martín del Castillo, producción de Fer Casillas y visuales de Gisela Guzmán, vemos a Silver Rose en compañía de su súper banda: Pipe Ceballos en batería, Luis Ros (Vaya Futuro) y Salvador y el Unicornio en guitarras, más Andrea Acoser en el teclado.

Si quires descubrir más de “Esperar”, escucha la charla con Silver Rose en SignosFM y vela en vivo este sábado 30 de noviembre en Bajo Circuito.

Te compartimos los detalles de su próximo concierto, su sencillo y redes para conocer más de las novedades de Silver Rose.

FB: @silverrosemx

TW: @silverrosemx

IG: @silverrose

Ruido Rosa vuelve a la vida con “Solo”

en Al día por

¡Tenemos música nueva de Ruido Rosa! Descubre “Solo”, el primer adelanto de su próximo EP.

A principios de la década, Ruido Rosa parecía estar en todos lados; lanzaron su EP homónimo bajo la producción de Diego Solórzano de Rey Pila.

De ahí fueron parte del Vive Latino, viajaron al SXSW de Austin, le abrieron a Kiss y a los Queens of the Stone Age en sus respectivas visitas a nuestro país, pero después de eso la banda entró en un silencio discográfico que no había cesado hasta ahora.

Si bien la banda nunca anunció su separación, e inclusive se presentaban esporádicamente, como por ejemplo, en la edición 2017 del Ruido Fest en Chicago, o en la edición más reciente de Coordenada, las integrantes de Ruido Rosa trabajaron por su cuenta en diferentes proyectos.

Así nació el proyecto de Carla llamado Silver Rose, mientras que Ale se fue de gira con Reyno; pero no fue hasta hace poco que se reunieron para trabajar en nuevo material.

El primer tema que podremos escuchar de lo que será un nuevo EP se llama “Solo”, una canción que vuelve a las raíces blueseras y rockeras de la banda. Es simple, con un par de variaciones en el riff de guitarra, y en la que la voz es la protagonista, ya que invita seductoramente a escuchar la canción una y otra vez.

El nuevo EP de Ruido Rosa será su primer lanzamiento después de siete años de silencio y tras conocer “Persona”, y tendrá la colaboración especial de Patricio Dávila y José Pablo Ibarra de Mylko.

De acuerdo a las mismas integrantes de la banda, el tema saldrá antes de que se acabe el año.

 

FB: /ruidorosaoficial

 

Primer Día del Ruido Fest: el punto de encuentro para disfrutar de los sonidos iberoamericanos

en Signos Vitales por

Así arrancó Ruido Fest, uno de los festivales que se ha convertido en un espacio para celebrar a la música iberoamericana.

La tercera edición del Ruido Fest empezó a lo grande con agrupaciones de todo tipo de géneros unidos por una identidad musical hispana y/o latina. No importa si se trataba de una banda de ska de Venezuela, una banda pionera de electro-pop mexicana, o una agrupación de reggae oriunda de Puerto Rico, el festival y su audiencia los recibió con unas grandes ganas de bailar, empujarse y cantar.

El día empezó en la tarde de la mano de Silver Rose, la agrupación disonante y melancólica de Carla Sariñana, la bajista de Ruido Rosa. Y a pesar de que no había mucha gente viendo, las pocas personas que presenciaron las pesarosas pero tiernas canciones de la banda, quedaron extasiados por haber llegado temprano al festival; la distorsión de la guitarra, aunado a los ecos en la voz, junto con los golpeteos violentos en la batería, le dieron una atmósfera única al evento, una en que no terminaría hasta el final del festival.

 

Adán Jodorowsky fue el encargado de abrir el escenario azul, y a pesar de ser uno de los primeros actos del evento, logró convocar a más  personas que estaban ansiosos por verlo y escucharlo.

Lo curioso de su presentación, más allá de sus personalidad, o del hecho que canta en diferentes idiomas, es que la banda con la que tocó el hijo del  cineasta, se formó a través de redes sociales. Al convocar a músicos en un post de Facebook, Adán encontró una manera muy extraña de improvisar con gente que no conocía, y que de alguna manera, le dieron al show un toque de emoción e impredecibilidad.

Representando a Chile, Gepe se subiría a un escenario en Chicago por primera vez, y al ser su primera presentación en la Chi-Town, el músico se esforzó porque fuera memorable. Cantó feroz , bailó brutal y tocó la batería como un salvaje. Se notaba, sobre todo en las canciones de su nuevo álbum, Ciencia Exacta, mismas que está presentando por todo el mundo.

En ésta ocasión Gepe no traía un chaleco de lentejuelas, tampoco a las bailarinas que amenizan su música, sólo traía pasión por tocar en vivo y un par de músicos que lo acompañaron.

En el Silver Stage, Tritón Soundsystem nos recordó los buenos tiempos del ska, aquellos en los que todavía no sufría mezclas extrañas con otros géneros. Chema Skandal, el artista e ilustrador mexicano, es el que estaba detrás de las consolas, y con un look de rudeboy, le hacía honor a su nombre.

Mientras tanto en el escenario verde, Jessica Hernández and The Deltas hacían lo suyo con un desplante ecléctico de música que oscilaba entre el punk, el rock e inclusive el rockabilly. La energía de Jessica contagiaba a todos los que la veían, y junto con ella, saltaban, se empujaban y gritaban.

Pero el primer día del Ruido Fest no le pertenecía a ninguna de las bandas pequeñas, mucho menos a las que aparecían en grande, sino a una agrupación de ska venezolana que venía a celebrar el 20 aniversario de su cuarta producción discográfica. Se trataba de Desorden Público, quienes fueron recibidos con una efusión y una alegría que muchas agrupaciones envidiarían.

A pesar de no tocar el álbum completo debido al límite de tiempo, sonaron algunas de las canciones más icónicas y populares del disco. “Allá Cayó”, “Molotov Love”, “El Racismo es una enfermedad”, y “Valle de Balas”, fueron canciones que nos recordaron cómo solían ser los conciertos antes de que los celulares existieran; mosh-pits, gente saltando y gritando las letras de las canciones.

Desorden Público se llevó al festival.

Una hora después, una vez que recuperamos nuestras fuerzas del skanking mortíferamente divertido, era turno de Titán de tomar el escenario verde. La banda pionera del electro mexicano no decepcionó, y a pesar de que empezaron con una cara de hartazgo y flojera (después de una larga noche en la que dieron una presentación en L.A.) , conforme iba avanzando su setlist, la banda se prendía más y más, hasta que al final, lograron sonreír. Como acompañante en la batería estuvo Elohim Corona, mejor conocido por ser el baterista de Moderatto. Ahora también le da poder a la música de Titán, el proyecto alterno de su compañero Jay de la Cueva.

 

En el escenario verde, Bomba Estéreo se preparaba para dar una cátedra parecida a la de Titán, pero con ritmos propios de Colombia, su país natal.

La banda liderada por Simón Mejía y Liliana Saumet fue la única que se acercó a Desorden Público a la corona del primer día del Ruido Fest, ya que la banda colombiana sigue teniendo la misma energía que hace 10 años. Tal vez por eso la canción “Soy Yo“, en la que Liliana habla de cómo la edad no la ha cambiado, causó una catarsis en la audiencia.


Fue una hora con 15 minutos de una fiesta que pareció durar menos de 10 minutos. Bailamos tanto que el tiempo se nos fue en un abrir y cerrar de ojos.

Cultura Profética se encargó de darle un final refinado al Ruido Fest con su reggae de sonido casi impecable. La banda de Puerto Rico nos atrapó a todos en un mundo lleno de amor, sensualidad y placidez, uno en la que aunque no estuviéramos pachecos, nos sentíamos en las nubes.

 

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