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Silva de Alegría

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Para Creer en el Futuro Pt. I

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Nuevos refugios, emociones, esperanza, ideas por compartir para creer en el futuro. Todo gracias a los discos y canciones que llegaron a nuestras vidas en los días más complejos. Aquí los primeros 25 momentos entre enero y junio.

En uno de los años más complejos para la humanidad, la música nunca nos abandonó. Creamos nuevos vínculos y recuerdos gracias a las canciones y discos que encontramos en el mejor momento.

Historias y sonoridades que nos hicieron soñar, viajar, bailar, llorar, emocionar, ser libres gracias a la música. Y el hecho más importante reconocer y celebrar que la escena musical iberoamericana vive un momento de cambio, crecimiento y vitalidad para pensar y construir el futuro.

Esa es la sensación que nos dejaba vivir las 24 canciones del primer semestre del año. Con música nueva Hello Seahorse!, Triángulo de Amor Bizarro, Wet Baes, Parque de Cometas, Julieta Venegas, Chango Menas, Vanessa Zamora, Dolorio & Los Tunantes o Mujeres construimos esperanzas en el futuro.

Aquí la entrega #11 de los Signos Vitales 2020.

“Sublime” de Hello Seahorse! (CDMX, México)

Pasaron ocho años para escuchar un disco inédito de Hello Seahorse! Después de desprenderse de cadenas creativas, crecer como músicos, explorar por diversos caminos Denise Gutiérrez, Bonnz, Burgos, Joe Borunda y “Reez” se reencontraron en el estudio para crear un Disco Estimulante.

Crean un remedio para detener el tiempo ante el caos, reinventarse y buscar nuevas sonoridades a través de sintetizadores y capas que abrazan emocionalmente.

Al llegar al camino intermedio del disco nos sumergen al momento de catarsis total del disco: “Sublime”. En un equilibrio entre lo orgánico y la saturación de sensaciones a través de las secuencias, lanzan un mensaje, un bálsamo ante los días en los que la paz mental necesita un refugio con las palabras: “Qué sublime se hace la vida al solo estar”.

“Ya No Mires Atrás ” de Luis Alberto Spinetta (Buenos Aires, Argentina)

El instante en que Luis Alberto Spinetta llegó a tu vida era el indicado. No lo dudes. Recordaremos al 23 de enero del 2020 como el día en que descubrimos siete canciones inéditas después de aquel 8 de febrero del 2012, momento en que trascendió a otra dimensión.

Días después de partir, su hija mayor Catarina Spinetta encontró en un pendrive con la carpeta de un disco inédito. Al revelar el documental de National Geographic contando momento de su vida, descubrimos la noticia de la existencia de ese disco.

El 23 de enero no volverá a ser igual, hoy tenemos nuevas enseñanzas para la vida gracias cada una de las canciones que componen a un disco en el que Luis Alberto Spinetta da un nuevo mensaje para seguir en el camino y decir: “Ya No Mires Atrás”.

“Entre la Sombra y el Silencio” de San Pascualito Rey (CDMX, México)

Sobrevivientes de diversas batallas, el disco Animanecia representa para la carrera de San Pascualito Rey un renacer. Cuando todo parecía tener un final, un puñado de nueve canciones los convencieron para seguir en el camino, a pesar de todos. Siendo fieles a la necedad y la vitalidad de un proyecto necesario ante los días de historias efímeras.

“Al terminar todo el disco, no había duda: el mensaje sigue siendo: aquí estamos… y lo volveríamos a hacer”, esas eran las palabras de Pascual Reyes para describir la naturaleza de “Aventar”. Fue la primera señal para esperar un nuevo disco y ahora la elegida para abrir este ciclo.
Cada pasaje del disco es una declaración de principios, un reflejo del presente con el que encarar el instante para celebrar 20 años llenos de triunfos, algunas caídas, reinvención y crear un vínculo como pocas bandas con sus escuchas.

San Pascualito Rey entrevista SignosFM 

“Ya No” de Wet Baes (CDMX, México)

“Hola, dos años en el espacio no fueron fáciles. Explorando y trabajando en lunas, satélites, cráteres, asteroides, amaneceres azules y el gran vacío del espacio. Con el corazón cansado, pero en pie, les traigo Cosmovidencias”.

Andrés Jaime, la mente detrás de Wet Baes, se convirtió en un explorador del espacio, el tiempo.

Probablemente la odisea en el espacio se sienta igual que lanzarse al vacío emocional de enamorarte y darlo todo. Al menos ese es el impacto que llega al final de la tercera parte de Cosmovidencias con la canción “Ya No”: el instante para aceptar que ya no estarás en la órbita de una persona.

“Niño Anatómico” de Parque de Cometas (Tijuana, México)

Los pasajes instrumentales y las escenas para inmortalizar momentos entre el control y la caída son parte de la conquista ante el imaginario que crea Parque de Cometas. Entre el 20017 y 2019 revelaron más de sus canciones a través de demos, maquetas y una primera señal del futuro disco con “Justo A Tiempo”.

Tijuana y ser parte de una de las generaciones brillantes para la música de ese punto del mundo, les da la libertad y juego perfecto para al fin revelar su primer disco Paseo. Siete canciones en las que experimentan con la melodía, hipnóticas guitarras, la saturación, la velocidad de las baterías, el bajo que no suelta en ningún instante y el juego de voces. Todos de la mano creciendo a lo largo del disco

Convencidos de crear un pop revuelto, abren el campo para las diversas posibilidades de contar historias y dejar que el escucha imagine las suyas.

“Sirenas de Mediodía” de El Columpio Asesino (Pamplona, España)

(*) Ataque celeste:
1.m. Angustia o asfixia que sufren algunas personas ante el azul absoluto del cielo.

2.m. Cielos bajos en los cuales no hay espacio para la melancolía, la tristeza o la contemplación.

Esos son los significados detrás de dos palabras que cuando se juntan representan y generan una guerra emocional interna. Solo dos palabras son perfectas para denominar el efecto que provoca tener de regreso a El Columpio Asesino. Con una serie de canciones para encarar los temores, momentos más bajos y desesperación ante la velocidad de la vida.

Historias escritas desde el lado más visceral de Albaro, un nuevo grado sonoro de libertad, complicidad, pasajes que atrapan y llenan de un nuevo significado a las letras es lo que lograron Raúl Arizaleta, Cristina Martínez, Albaro Arizaleta y Daniel Ulecia. Amigos desde hace más de 20 años, que nunca dejarán de sorprendernos.

“Mujeres” de Julieta Venegas (México- Argentina)

Julieta Venegas siempre utiliza su voz para iluminar momentos y darle voz al presente. El que vivimos, tristemente, lleva consigo una ola de violencia hacia las mujeres en Latinoamérica.

Desde el norte y hasta el sur de esa región del continente una serie de movilizaciones feministas tomaron las calles para exigir un alto a la violencia de género y la búsqueda por el derecho de las decisiones libres sobre su cuerpo.

Este movimiento sirvió de inspiración para que la compositora mexicana creara “Mujeres”. Es una canción que refleja los días de lucha y el punto de reflexión sobre todo lo que hay por cambiar.

Con este nuevo himno para crear comunidad también apoyo a la Banda Filarmónica Tukyo’m ët xuxp de San Pedro y San Pablo Ayutla. En diciembre del 2019 sufrieron el robo de sus instrumentos, un duro golpe para la cultura y educación de la comunidad.

Julieta grabó dos temas con la banda filarmónica y lanzarlas a través de plataformas para que todas las regalías sean parte de un fondo de recursos para cubrir todo lo que necesitan.

“La Conquista del Espacio” de Fito Páez (Buenos Aires, Argentina)

Uno de los músicos clave para la música en Argentina celebró su cumpleaños de la mejor manera: lanzando la odisea llamada La Conquista del Espacio. El nuevo disco lo trabajó en importantes estudios que van desde el Capitol Studio (Hollywood), Ocean Way Nashville Studio (Nashville) e Igloo Music (Burbank).

Con una visión y reflexión sobre el presente, Fito Páez comparte ideas para construir un futuro. En complicidad con Diego Olivero y Gustavo Borner en la producción del disco, sumó a grandes músicos: Juanes, Lali, Ca7riel, Mateo Sujatovich, Hernán “Mala Fama” Coronel, Franco Saglietti, María Campos y Nacho Godoy.

Del viaje al espacio es necesario aterrizar en la realidad y la de Fito fue importante en el 2020. Desde presentaciones virtuales del disco desde importantes escenarios de Buenos Aires: su casa o la Movistar Arena.

“Días Negros” de Chango Menas (San Juan Puerto Rico)

¿Qué clase de superponer tiene Chango Menas para hacer que una canción del 2019 describa perfecto los días desde el caos? La respuesta está en la sensibilidad que tiene el cantautor puertorriqueño para observar la realidad y los sentimientos que esta puede provocar en nosotros.

¿Casualidad o una premonición más? El viernes 13 de marzo Chango Menas reveló “Días Negros”, primera canción del año. ¿Acaso sabía que se avecinaba ese color para los futuro días? Chango Menas sabe algo que nosotros no y eso es lo que nos engancha a cada una de las canciones que son la mejor compañía para estos días raros.

Para la producción de sus últimas canciones tiene a grandes cómplices desde Juan Covarrubias, Henry D’ Arthenay y Adán Jodorowsky.

“Closer” de Las Kellies (Buenos Aires, Argentina)

Con el disco Suck This Tangerine, Las Kellies hacen una fotografía de la que parece ser un crisis en constante repetición, los altibajos emocionales en una relación y todo al ritmo de poderosos destellos de ritmos con una cadencia punk.

Pasaron cuatro años para escuchar una vez más las ideas musicales de Cecilia Kelly y Silvina Costa. Sin saber que vendría una larga temporada para habitar en casa, grabaron todo en discos en su casa de Buenos Aires, Argentina. Exploradoras y voces que desde hace casi una década no dejan de acompañar, hasta en los días más complejos.

“No Eres Tú” de Triángulo de Amor Bizarro (Galicia, España)

“En torno a 2013, en la época de Victoria Mística, tuvimos una idea para un grupo paralelo: hacer un disco de una especie de psicodelia espacial hardrock influenciada por Hawkwind y Pink Floyd, pero sobre todo por el cómic Los Metabarones, un favorito personal. Nunca lo llevamos a cabo”. Desde hace siete años existía esa fantasía de ser alguien más para transformar el mensaje y la manera de ver el mundo por medio de la música.

Siete años después, somos testigos de cómo esa idea mutó para convertirse en oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ, el sexto disco en la historia de Triángulo de Amor Bizarro. Canciones históricas para entender un fragmento de la veloz realidad, que tarde o temprano revelaría sus garras contra el lado emocional de nuestras vidas.

“Histórico”. Con esa palabra define Carlos Hernández, productor del disco y gran cómplice de Triángulo de Amor Bizarro a lo largo de los años, a oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ: el álbum contemporáneo, laboratorio de sonidos y emociones de una de las bandas necesarias para vivir la música iberoamericana.

“In Search of M Therory” de Vinnum Sabbathi (CDMX, México)

“Es el año 2061 y la humanidad está lista para convertirse en una fuerza planetaria con un completo dominio científico y tecnológico impulsado por los invaluables datos transmitidos por el cosmonauta Fritz en su camino hacia un agujero negro, pero la pieza final del rompecabezas se encuentra oculta en el espacio profundo.

Apresurados por la constante amenaza de la guerra nuclear, las enfermedades y el inminente colapso del medio ambiente, los humanos han establecido la última expedición. Su misión: alcanzar y explorar la ubicación del ‘punto uno’ con el fin de recopilar los datos faltantes necesarios para evitar esta crisis y finalmente saltar a la conquista interplanetaria”.

Esa es la historia a la que nos lleva Vinnum Sabbathi con el disco of Dimensions & Theories. La ciencia ficción, la densidad instrumental y el trabajo desde la independencia, hace de este colectivo de músicos de la Ciudad de México, ir más allá de la música. Conectan con ella de una manera única y nos invitan a ese cosmos.

“PSILOCIBINA” de Vanessa Zamora (Tijuana, México)

Después del gran ciclo con el disco Tornaluna, llega el momento de explorar por nuevo viajes musicales de Vanessa Zamora. “Psilocibina” es el nuevo sencillo y una canción que llega en los días indicados para compartir experiencias.

“He utilizado ésta medicina natural como terapia para sanar, para encontrarme a mi misma, para entender y sobretodo ser más sensible a lo que me rodea. He llorado, he observado, he sentido y he sanado. Es una oda a mi psicodelia interior como guía espiritual.
En tiempos donde no podemos viajar a ningún lado, la psilocibina me transporta hacia lo más interior de mi ser. Todo esto con el respeto que se merece nuestra naturaleza”, comparte la compositora y productora desde su natal Tijuana.

Vanessa Zamora entrevista SignosFM 

“Bilsom Electrina” de Silva de Alegría (CDMX, México)

“Y vivir es amar lo que has decidido / Porque amar es vivir lo desconocido” ese es uno de los mensajes detrás de “Bilsom Electrina”, canción para descubrir el presente e imaginar el futuro de Sergio Silva a.k.a. Silva de Alegría.

Después de crear el disco Primavera en la Guerra del Sonido (2019) y el lanzamiento del single Fantasmas (con todo y cover a “Pasajera en Trance” de Charly García), con “Bilsom Electrina” une los mundos por los que explora desde hace algunos años: la psicodelia y el lado más orgánico de su música.

Ante los días de cuarentena, Silva de Alegría comparte una canción para acompañar esos pensamientos sobre el futuro, el misterio de la felicidad o aceptar cada decisión que tomamos. Una guitarra vibrante que crece durante la canción, le da una atmósfera protagonista llena de psicodelia.

“Desamarte” de Elsa y Elmar (México-Colombia)

“Entre el 30 de marzo y el 1º de abril no podía dormir. Tenia insomnio y en medio de ese momento imaginé toda la idea de hacer un EP. Pensé en la portada, el nombre, que se tratara sobre lo que sea que estoy sintiendo y me puse reglas para crearlo”, ese es el recuerdo de Elsa y Elmar y primer encuentro creativo con Cuatro Veces 10, la nueva colección de canciones que revela en plena cuarentena.

Vivir lejos de los suyos, pasar días en soledad y las ideas de utilizar el “tiempo libre” la hicieron pasar por diversas emociones. Desde el enojo, frustración, miedo o la incertidumbre eran parte de los pensamientos que invadían  su mente.

“No sabía que hacer, pensé que no tenía nada que decir y me rehusaba a hacer música. Al mismo tiempo comencé a tomar una rutina: Me despertaba en la mañana, meditación por 20 minutos, hacía ejercicio, desayunaba, me bañaba y todo. A las tres de la tarde pensaba: ¿Ahora qué hago?”

Más que canciones, Elsa construyó una obra con seis capítulos en los que resignifica su conexión con la música, crearla y plasmar emociones que fluyen durante los días de encierro.

“Nydia” de Buscabulla (San Juan, Puerto Rico)

“Enfrentan y reflexionan los problemas que los afectan a ellos y a la sociedad puertorriqueña en general: La frustración por la falta de oportunidades para los locales mientras las exenciones fiscales atraen a los inversores ricos, a la inseguridad y la ansiedad, incluso al aumento del fanatismo religioso”.

Raquel y Luis Alfredo son observadores de la realidad y compañeros de vida. Son capaces de traducir ese sentir en su primer disco Regresa. Entre la calidez del pop y sus atmósferas con una interpretación única de lo que representa para ellos vivir en Puerto Rico.

La palabra que da nombre al disco se convirtió en una declaración de principios. Después de un largo andar en Nueva York, vuelven a casa. “Nydia” es una canción homenaje para todos aquellos que replican ese acto de regresar a la raíz y pensar en nuevas realidades desde ese punto.

“Eso Que tú Me Das” de Jarabe de Palo (Barcelona, España)

Que difícil es escuchar esta canción a la distancia. Regresar a esa sensación de primera escucha en la que encontramos a un Pau Donés agradecido con la vida, la música y aquellas personas que dedicaron un momento para conectar con su voz. Fue el último sencillo del disco Tragas o Escupes.

Siempre estuvo aquí para hablar de la vida, celebrarla y hacer un mundo mejor gracias a las canciones. El 9 de junio le dimos el último adiós, después de una lucha de cinco años contra el cáncer. Lo dio todo y en un año tan difícil nos recordó la importancia de vivir.

“POCO” de LOUTA (Buenos Aires, Argentina)

LOUTA es un ser musical único dentro de la escena musical iberoamericana presente. Habita entre dos mundos: el real y el que construye. Con palabras a las que les da un nuevo significado, la manera en que altera la estructura clásica de una canción. Eso es lo que lo transporta hasta el 2030 en pleno 2020.

Vive en el futuro y nos da paso para fantasear con ese emocionante andar musical, que con un tercer disco consolida todo el imaginario pop que tiene disponible en la palma de su mano. Antes de entrar a un mundo en pandemia tuvo la oportunidad de viajar a España y tener un encuentro en el estudio con Alizzz, otro artesano de los sonidos del futuro. Eduardo Cabra a.k.a. Visitante le dio esas sonoridades caribeñas más presentes que nunca.

De canciones perfectas para encontrar libertad en el baile desde casa hasta llegar a una canción clave: “ARGENTINA”. Una invitación para encontrar las revoluciones personales y con ello cambiar cada entorno.

“Omm” de 1915 (Buenos Aires, Argentina)

“Mi océano es tu océano / Sobreviviendo siempre / Y resistiendo al frente” esas son las primeras frases que encaramos en la primera escucha al disco Los Años Futuros de 1915. Después de un discurso poderoso con el disco Bandera, mantienen esa línea para conectar con la realidad y no ser indiferentes.

En los últimos días de mayo y en un periodo de incertidumbre total, pensar en el futuro con estas canciones y el crecimiento sonoro del proyecto, se convertía en un refugio. Cuestionar la realidad, pensar el colectivo o identificar emociones, es el viaje al que nos llevan.

Después de unos meses lo presentaron de manera virtual y llegaron a más lugares de los imaginados. En una especie de transmisión donde compartían recuerdos grabando el disco o para conocerlos más, regresaron esa chispa por querer verlos en vivo… en un futuro no muy lejano.

“El Eco” de Sonic Emerson (CDMX, México)

Experiencias de vida, pensamientos que llegan en pleno viaje por Metrobús y días creativos desde su cuarto, son los elementos clave para que Sebastián Neyra comenzara una nueva faceta como músico. Mejor conocido como Sonic Emerson, pone a prueba ideas sobre su existencia y las razones para seguir.

Si tan solo supiera por qué estoy aquí es el disco para consolidar un primer sueño en solitario y que nació desde su cuarto. “Me gustaría pensar que mi cuarto hasta cierto punto tiene cierta magia y me pone en un estado creativo. No sé si hubiera podido hacerlo en otro lado. Eso encapsula bien ese tiempo”, comparte Sebastián en SignosFM.

Experimentando por un nuevo proceso después de ser parte de bandas como Mint Field, O Tortuga, Los Blenders o Jóvenes Adultos, lo hace viajar a invocar a esas influencias que creció escuchando: “Lo que me gusta de la música es hacer el tributo a mis bandas favoritas. No necesariamente en sonar a ellos, pero lo tenía en mente con ideas de sonidos shoegaze, la guitarras distorsionada y las texturas que me gustan”.

Sonic Emerson entrevista SignosFM 

“Siento Muerte” de Mujeres (Barcelona, España)

“Otra vez estoy ahí, de vuelta a tu corazón”. Sí, no hay mejor frase para comenzar un disco lleno de recuerdos, triunfos, fracasos, momentos de vida que desde la primera escucha se registran en la mente como si en verdad los hubieras vivido. Así arranca el disco Siento Muerte, el quinto en 10 años de existencia para Mujeres.

Barcelona es la ciudad que los ve crecer como banda, colegas y creadores de canciones memorables. “Tú y Yo” es la que comienza la historia del nuevo disco y señal que lanzaron antes de cerrar el 2019. Ese arranque y “Cae la Noche” son canciones que crearon en noviembre. El resto lo grabaron entre enero y febrero.

Del colapso, golpes, instantes brillantes y el paso de la muerte Mujeres nos hace vivir “Algo Memorable” con un solo disco. “Una historia memorable junto a ti” así cierra el disco y sentimos como en 32 minutos, vivimos de todo con el trío experto en hacer música vieja con zapatos nuevos.

Mujeres entrevista SignosFM 

“Anticuerpo” de Dolorio & Los Tunantes (Santiago, Chile)

“Pasamos gran parte de estos años ideando un sonido que fuera representativo de nuestras obras anteriores, pero a la vez ampliando el universo de sonidos a nuevas posibilidades. Amamos el punk y el garage, también la electrónica más dura y onomatopéyica, nuestro esfuerzo se enfoca en ello: un post-punk que se atreve a incorporar nuevos elementos desprejuiciadamente“.

Así comienza un nuevo ciclo para la banda chilena Dolorio & Los Tunantes, que tras la publicación del EP Muerte Es Mentira, en el 2017, están de regreso con la canción “Anticuerpo”.

Encarar al escucha, seguir ese instinto musical entre lo crudo y destellos de liberación a través del baile, es parte de la esencia para imaginar una nueva colección de canciones.

“Mañana” de Futuro Terror (Alicante, España)

“Ya esta aquí! se puede escuchaaaar!!!! al fiiiiiinnnn!!!! parecía que no iba a llegar nunca, que difícil se ha hecho la espera, con toda esta película apocalíptica que acabamos de vivir, o no era ninguna película al final?”

En esas lineas descifrábamos la emoción del grupo de alicante por develar un nuevo LP: Sangre. Cuando estábamos en plena pesadilla (¿Seguimos en ella?) estas canciones lograron cuestionar esos ideales y problemas que por momentos queremos ignorar. Y cuando se ignora y gana la indiferencia, nos convertimos en parte del problema.

Una canción como “Mañana” nos recordaba ese nivel de incertidumbre al que siempre le han cantando y del que somos testigos. Más que nunca. ¿Algún día dejará de llover sangre?

“Salva Tu Amor” de Luca Bocci (España- Argentina)

La declaración es tan contundente y salvadora, que se convirtió en un mantra desde el confinamiento: No Pierdas la Simpleza. Así defina Luca Bocci a su segundo LP hecho desde Barcelona, su nuevo lugar para estar. Con melodías para curar emociones en días de pandemia, hizo un llamado para buscar salvavidas propios.

¿Qué era lo más personal que teníamos para rescatarnos? El amor. Pop y psicodelia se unen en la mente del músico argentino y es capaz de darles salida, no sabemos si es tal como lo pensó, pero si demuestra una evolución emocionante entre el “Ahora” hasta cruzar el mar y encontrar nuevos caminos en la música.

SignosFM #838 Viernes de Estrenos 180920

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#SignosFM El mejor momento del #ViernesDeEstrenos para escuchar esas nuevas favoritas desde la primera escucha. Hoy descubrimos música de Silva de Alegría, Kill Aniston, Mula, Negro, Mi Amigo Invencible, Bandalos Chinos y más.

El tercer viernes de estrenos del mes nos lleva a nuevas historias y señales de discos que se avecinan para la casi recta final (aunque no lo parezca) del 2020. Descubrimos dos discos clave del panorama español con el regreso de Nueva Vulcano y Grises, esta última después de retrasar casi seis meses el lanzamiento del disco Talismán.

Proyectos como Mula, Kill Aniston, Bandalos Chinos, La Vida Bohème o Lolabúm revelan canciones para imaginar más de esos futuros discos o (EP) por descubrir.

Nos dejamos atrapar por las canciones del nuevo disco en solitario de Vera Spinetta, el nuevo sencillo de Immasoul, la colección de canciones de ¿Juan Julián? o el arranque de un camino en la composición para Alizzz.

Escucha las canciones del #ViernesDeEstrenos y suma tus favoritas:

“Azul” de Grises ft. Víctor Cabezuelo

“El Sueño Europeo” de Nueva Vulcano

“Psicópatas” de Kill Aniston

“Todos Tenemos Cosillas” de Rusos Blancos

“Infinito” de Silva de Alegría

“Jardín Secreto” de Mi Amigo Invencible

“El Ídolo” de Bandalos Chinos

“Días Soleados” de ¿Juan Julian?

“Río” de Negro

“Dos Cuerpos” de Mula

“Antes” de Immasoul

“Sencillo” de AQUIHAYAQUIHAY

“Dios Mio Estoy In Love” de Lolabum

“Todo Me Sabe a Poco” de Alizzz

“Imán” de Vera Spnietta

“Centro” de MIEL

“Te brilla la Cara” de Joe Crepúsculo

“Miami S&M” de La Vida Bohème

SignosFM #805 Vienen del mañana (recuento 2020)

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#SignosFM Comenzamos una semana especial con el recorrido por esas canciones que descubrimos los primeros seis meses del 2020. Aquí viajamos al futuro con estos proyectos.

Por instantes necesitamos hacer una pausa y recordar esas canciones que han marcado los primeros meses de un año. Hacemos este recorrido en SignosFM y uniendo canciones a través de ideas como: Viven en el Mañana.

En este episodio escuchamos a esos proyectos iberoamericanos que sorprendieron con canciones que le dan un giro a su historia o serán vitales para el panorama musical. Con música de Jet Nebula, Silva de Alegría, Camila Moreno, 1915, LOUTA, Sexores y más.

Descubre la lista de canciones de este episodio de SignosFM y las canciones que vienen del mañana:

“Extranjero” de 1915

“Es Real” de Camila Moreno

“Anticuerpo” de Dolorio & Los Tunantes

“Sirenas de Mediodía” de El Columpio Asesino

“Amigs” de Fryturama

“UFO” de Jet Nebula

“Vives de Verano” de Kanaku y el Tigre

“Solo” de La Era de Gomes

“Último Round” de La Vida Boheme

“Ciudad Fantasma” de Los Walters y Alegría Rampante

“MEDIA HORA” de LOUTA

“La Tristeza de Estar Lejos” de Margarita Siempre Viva

“Giya” de Odin Schwartz ft. Doppel Gangs

“Estrella Fugaz” de Señor Kino

“Volantia” de Sexores

“Bilsom Electrina” de Silva de Alegría

“Ruptura” de Triángulo de Amor Bizarro

“Ya No” de Wet Baes

El Banjo en Llamas: El protagonista del EP de Silva de Alegría

en Noticias por

Con canciones de ayer y hoy, Silva de Alegría crea el EP El Banjo en Llamas, grabación desde los días de confinamiento.

Entendemos al banjo como una extensión más del cuerpo de Sergio Silva. En los recuerdos de aquellos días con Furland o su faceta en solitario como Silva de Alegría, ese instrumento es un gran cómplice de vida musical.

Para reafirmar la relación y experimentando con él durante los días de cuarentena, estrena el EP El Banjo en Llamas con canciones de ayer y hoy.

La elegida para abrir el EP es “Las Lunas, las Estrellas”, uno de los sencillos del disco Historia de la Luz del 2009 con Furland. La esencia del banjo ya era clave, pero ahora es protagonista y se complementa con la armónica, el pandero y coros de Gunther Martínez.

“El Río” y “Memorias en el Mar” son las canciones del presente y conexión con nuevos recuerdos por crear. Desde fluir con el paso del tiempo o confesar que no te arrepientes de nada, los temas inéditos reflejan esos días.

“Campanas” es parte de su disco homónimo del 2018 y de esa primera escucha donde el piano la envuelve, en este EP descubrimos su esencia y más de la teoría evolutiva.

Con “Quiero” regresa a la etapa con Furland y el disco Cuervos. El banjo le da una nueva emoción a la canción y crece la nostalgia.

El final del EP llega con “Historia de Marcianos”, con la cual rinde homenaje a su padre Sergio Silva y las canciones que creó con Kerigma. ¿Qué harías si supieras que todos tus seres queridos son seres de otro planeta? Aquí hay una respuesta.

Si eso no era suficiente, Silva de Alegría estrena la versión 8D de “Las Lunas, las Estrellas”. Para una mejor escucha utiliza audífonos, cierra los ojos y deja que los efectos le den una nueva escucha.

Desde el estreno de Bilsom Electrina y con el nuevo EP El Banjo en Llamas, Silva de Alegría nos salva de la cuarentena gracias a las canciones que comparte.

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SignosFM #791 Finalmente es Viernes… de estrenos!

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#SignosFM Al fin llegó el #ViernesDeEstrenos y exploramos por esas canciones que se convertirán en favoritas instantáneas. Con música de Rubio, Valdes, Alex Ferreira, Cocó Cecé y más.

Un emocionante #ViernesDeEstrenos llegó a nuestras vidas con música para descubrir discos y nuevos adelantos de futuros. Entre las posibilidades del pop y diferentes grados de experimentación, exploramos por lo nuevo de Rubio, el disco Postal de Valdes o de El Shirota, más colecciones de canciones de Silva de Alegría o Dulce y Agraz.

Descubre la lista de canciones de este #ViernesDeEstrenos y agrégala a tus favoritas.

“Solo Quiero Que Me Salves Tú” de Rubio

“NADA” de Valdes ft. Juan Mango

“Elemental” de Salmerón

“To Binge” de El Hipnotizador Romántico

“TIEMPOS SALVAJES” de Cocó Cecé

“No Se Rompe” de Alex Ferreira

“Memorias en el Mar” de Silva de Alegría

“¿Qué Hiciste?” de Yorka

“Amarte Como el Aire” de Dulce y Agraz

“Buena Memoria” de Gepe

“Me Enamoré de Mí” Valuki y Luca Bocci

“Love” de Mon Laferte

“Vampire” de La Era Vulgar

“I’m Nothing” de Damián Gaume ft. Boom Boom Kid

“Sistemas” de Los Mundos

“No Sé Todo” de El Shirota

El pasado, presente y futuro en “Bilsom Electrina”, lo nuevo de Silva de Alegría

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Silva de Alegría explora por el misterio de la felicidad con la nueva canción “Bilsom Electrina”. Escucha y descubre sus dos facetas.

“Y vivir es amar lo que has decidido / Porque amar es vivir lo desconocido” ese es uno de los mensajes detrás de “Bilsom Electrina”, canción para descubrir el presente e imaginar el futuro de Sergio Silva a.k.a. Silva de Alegría. 

Después de crear el disco Primavera en la Guerra del Sonido (2019) y el lanzamiento del single Fantasmas (con todo y cover a “Pasajera en Trance” de Charly García), con “Bilsom Electrina” une los mundos por los que explora desde hace algunos años: la psicodelia y el lado más orgánico de su música.

Ante los días de cuarentena, Silva de Alegría comparte una canción para acompañar esos pensamientos sobre el futuro, el misterio de la felicidad o aceptar cada decisión que tomamos. Una guitarra vibrante que crece durante la canción, le da una atmósfera protagonista llena de psicodelia.

El sentimiento de la canción muta con el lado acústico de Bilsom. Armónica, guitarra acústica (tal vez el instrumento con el que cobró vida) y percusiones, le da un grado de nostalgia. Da la calma suficiente para recordar que “Vivir es nadar junto con el río”. Para 

Darle una nueva dimensión sonora a la versión acústica, Silva de Alegría comparte el audio 8D de la canción. Para una mejor escucha utiliza audífonos, cierra los ojos y deja que los efectos le den una nueva escucha a “Bilsom Electrina”. (Si quieres conocer más del audio 8D, al final compartimos una explicación sobre cómo funciona y se hace).

Para grabar la canción, contó con dos cómplices musicales: Yamil Rezc (productor y ahora baterista de Yo Camaleón ) en la batería y Jerson Vázquez (Parte de Torreblanca y ahora con el nuevo proyecto Campos) en las percusiones del lado acústico.

El grado emocional de la canción crece con el lado audiovisual de la canción creado por  Itziar Garaluce. Logra hacer magia a partir de capturas sobre Google Earth. Vemos el paso de la vida por distintos puntos del mundo ¿Identificas algunos?

 

“Bilsom Electrina” llega en un momento complejo para la humanidad y a la vez, transmite un grado de esperanza ante la incertidumbre que nos une.

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SignosFM #748 #ViernesdeEstrenos

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#SignosFM El día favorito ya está aquí: ¡Bienvenidos al #ViernesDeEstrenos! Descubre tu próxima canción favorita. Con música nueva de Kill Aniston, La Habitación Roja, Timoneki y más.

El día favorito de la semana regala varios estrenos iberoamericanos. Entre canciones que anuncian futuros discos o aquellas que necesitaban salir a la luz.

“Ciudades” de Kill Aniston, “La Luz (Canción para Whitney Dafoe)” de La Habitación Roja, “Sábanas Santas” de Sr. Chinarro y “Océanos” de La Mujer Pájaro son las primeras canciones para descubrir próximos discos.

El debut de Medalla, los nuevo de Ela Minus, El Príncipe Idiota, Silva de Alegría o Tomoneki son parte de este #ViernesdeEstrenos. Descubre la lista de canciones y la que se unirá a tu colección: 

“La Luz (Canción para Whitney Dafoe)” de La Habitación Roja

“Tu Canción” de Bratty

“Ojala te Mueras” de Menta

“Ciudades” de Kill Aniston

“Deseo Permanente” de El Príncipe Idiota

“Suerte Felina & Desenfado” de Paul Edward Higgs

“Vida” de Timoneki ft. Yadi Camara

“Océanos” de La Mujer Pájaro

“Sábanas Santas” de Sr. Chinarro

“Bilsom Electrina” de Silva de Alegría

“they told us it was hard, but the were wrong” de Ela Minus

 

SignosFM #727 En Busca de Respuestas

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#SignosFM Las canciones platean preguntas y nosotros buscamos las respuestas en este episodio. Con música de Wet Baes, Mucho, DRIMS, Lara Pedrosa y más.

Cuando una pregunta inspira a una canción, existen posibilidades de trasladarse a sus escuchas. Una pregunta desencadena una respuesta necesaria, tal vez no tan inmediata, pero llega. Esas preguntas en forma de canción inspiraron a este episodio.

Desde uno de los pasajes de Cosmovisiones de Wet Baes como “¿No Lo Ves?”, lanzar la pregunta “¿Qué Nos Pasó?” de DRIMS o un “¿Cómo Desprendernos de lo Negativo?” de Zeta.

Descubre la lista de preguntas-canciones de este episodio.

“¿No lo Ves?” De Wet Baes

“¿Hay Alguien en Casa, McFly?” De Mucho

“¿Qué Nos Pasó?” De DRIMS

“Qué va Ser de Mí” de Lara Pedrosa

“¿A Qué Hora?” De Guli

“Porque Será” de Banda de Turistas

“¿Qué Hago Aquí?” De Anni B Sweet

“¿Qué Jue?” De Romperayo

“Como que No?” De Onda Vaga

“Superoro / ¿Quién Conoce el Camino?” De Silva de Alegría

“¿Qué Tendrá?” De Rata Negra

“¿Cómo Desprendernos de lo Negativo?” De Zeta

Navega por “La Presa”, el estreno de Silva de Alegría

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Silva de Alegría le da una nueva historia a la canción “La Presa”, sencillo de su más reciente disco.

Tras un día complicado, lleno de emociones y el caos que ronda alrededor, recomendamos tomar tus audífonos, buscar el disco homónimo de Silva de Alegría y darle play instantáneamente a “La Presa”.

Este tema es el nuevo sencillo y una cara más para explorar el presente sonoro de Sergio Silva, a través de sus segundo álbum como solista. Para hacer especial a este lanzamiento, le da una nueva dimensión con el video dirigido por Miguel Hernández Barba.

A través de las imágenes nos transporta a un punto mágico en el que la naturaleza y la melodía se fusionan. Haciendo honor al título, decidieron filmar en la Presa Madín en el Estado de México. Este paisaje transmite cierta paz y el escenario perfecto para dejar ir, tal y como lo hace la protagonista del video.

La balsa que suelta en la presa, después es ocupada por Sergio Silva y su guitarra, elementos que logran conmover hasta el final de estas escenas que capturan la belleza de un momento.

“Quiero besarte otra vez / Puedo quererte un poco más / Bailemos al amanecer/ donde se quiebra la ciudad”, es el coro de la canción que querrás dedicar si estás enamorado o con la que pensarás en la idea de enamorarte con tal de cantársela al alguien más.

El pasado 11 de julio presentó el disco en un especial show con full band y la participación de Pepe Muciño. Mantente al pendiente de sus redes para no perderte de sus próximos concierto y novedades.

Escucha el disco Silva de Alegría y síguelo acá:

FB: @silvadealegria

TW: @silvadealegria

IG: @silvadealegria

Los estrenos del viernes después del día del amor y la amistad

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Lori Meyers, Ela Minus, Dromedarios Mágicos, Los Mundos y Silva de Alegría, lanzaron música nueva este viernes 17 de febrero.

Ya que pasamos por la fiebre del 14 de febrero, queda tiempo suficiente para descubrir música nueva de músicos españoles, mexicanos y una colombiana. El gran estreno de este viernes 17 de febrero fue En la Espiral, el sexto disco de Lori Meyers después de casi cuatro años sin sorpresas de los granadinos. Gabriela Jimeno, a.k.a Ela Minus presentó su EP Adapt. con cuatro canciones. Los Mundos y Silva de Alegría tienen nuevas canciones con nombres de países asiáticos: “Afghanistan” y “Vietnam”. Mientra Diego Puerta, a.k.a. Dromedarios Mágicos sorprendió con un nuevo tema: “Bosque de San Marcos”.

Te dejamos con los estrenos de este viernes 17 de febrero y un orden de escucha especial (te sorprenderá el final):

 

Adapt. EP de Ela Minus

El nuevo EP de Gabriel Jimeno, conocida como Ela Minus, es un paseo de 12 minutos por las emociones, reflexiones y miedos que hay en su ser. Su dulce voz y un pop entre capaz de sintetizadores y máquinas para cambiar la percepción de diversos sonidos, incluso su voz, te harán bailar mientras piensas en el sentido de la vida. Desde el viernes 13 de enero reveló “Juan Sant” el primer acercamiento con el breve, pero contundente material de la colombiana. Hoy ya conocemos los tres temas que forman parte de Adapt.: “A.R.P”, “Ceremony” y “I Wish Had a Hat”.

El mismo día del lanzamiento, Ela Minus lo presentó en Brooklyn y el próximo 24 de febrero tocará en la Ciudad de México en compañía del dúo Forecast in Rome (una de nuestras propuestas a seguir en este 2017).

 

 

“Afghanistan” de Los Mundos

El sello discográfico Abstrakt Muzak que opera en Austin, Texas y Monterrey, Nuevo León en busca de proyectos y talentos nuevos, lanza un compilado más con parte de su catalogo. Y en este compilado descubrimos música nueva de Luis Ángel Martínez y Alejandro Elizondo el dúo conocido como Los Mundos, directo del norte de México. “Afghanistan” es el primer adelanto de un futuro disco y es la mezcla perfecta de stoner, psicodelia y guitarrazos. Además, para nutrir la atmósfera esta el sonido del saxofón en el que participa Gustavo Mauricio Hernández, mejor conocido como Catsup (Sí, ex Zurdok, Quiero Club y ahora Black Forest) y Blanca Villareal en el violín y coros.

Además de la nueva canción de Los Mundos, en este compilado Vol. III hay música de Virtual Haze, Yo maté a tu perro, Estamos Fritos, Los Kowalski y Tajak.

 

 

“Vietnam” de Silva de Alegría

“Si querías guerra fuimos un Vietnam…” canta Sergio Silva, mejor conocido por su proyecto solista Silva de Alegría y por ser la voz principal de Furland. Este tema se convierte en el regreso musical de Silva de Alegría después de lanzar su primer disco El Silencio de la Tierra en 2015. El comienzo con un piano termina por crear una atmósfera folk integrada por un banjo, violín, cello y toda una fina instrumentación. Todo para musicalizar la idea sobre el principio y el final de una relación amorosa.

La grabación, producción y mezcla fue de Sergio Silva en el estudio El Ensayadero y Alces Alces. El próximo jueves 23 de febrero abrirá el show del dúo peruano-estadounidense Códigos Postales en el Foro del Tejedor en la CDMX.

 

 

 

“Bosque de San Marcos” de Dromedarios Mágicos

“Nuevo sencillo, nueva canción, nuevo video, mismo corazón…” así presentó Diego Puerta a la cancón “Bosque de San Marcos”, nombre que comparte con uno de sus primeros EPs que compartió con el mundo. El mismo corazón, voz y el folk que corre por sus venas están presentes en el nuevo tema que nos transporta al caos que se desatará al darte “cuenta que también eres mortal”, como dice Diego Puerta.

Bosque de San Marcos” está acompañada por un lyric video con imágenes de un tranquilo paisaje arboleado, pero que conforme avanza el ritmo de la canción un accidente lo saca de control. Fue dirigido por Julio Horta.

 

 

En la Espiral el sexto disco de Lori Meyers

El próximo año, Antonio López (voz y guitarra), Alejandro Méndez (voz y guitarra), Julián Méndez y Alfredo Núñez (betería), cumplirán 20 años de crear música como Lori Meyers. Antes de llegar a esas dos décadas, este viernes lanzaron En la Espiral, el sexto disco de estudio y material nuevo en casi cuatro años. Con un sonido contundente y sobrio a diferencia de trabajos anteriores, Lori Meyers musicaliza la compleja realidad a la que nos enfrentamos con el simple hecho de abrir un periódico y ver las noticias locales e internacionales.

“Evolución” y “Siempre Brilla el Sol” fueron los primeros dos adelantos de En la Espiral, temas en los que ya se respiraba la línea de las letras que le darían vida al material de 13 canciones. Bajo la producción de Ricky Falkner y la mezcla de Phil Vinall, se mantiene la esencia musical de la banda granadina.

Dejamos para el final el estreno de En la Espiral para que le dediques el tiempo suficiente a los 54 minutos que dura uno de los discos más ambiciosos de la carrera de Lori Meyers.

 

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