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Signos Vitales 2019: Nuevas canciones para dedicar

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Descubre las canciones que nos hicieron suspirar o derramar alguna lágrima con el especial de los #SignosVitales 2019 y esas nuevas canciones para dedicar.

Esas canciones que llegan con las palabras adecuadas para transmitir una emoción, llegan a un punto máximo cuando las compartes con alguien más. Sí, cuando ya se convierte en parte de tu vida, representan el momento en el que estás y tomas el paso para dedicarla.

Canciones para celebrar la vida juntos o para sentir que no estás solo en el mundo y sobrevivirás ante cualquier decepción amorosa, son las que habitan en esta entrega de los #SignosVitales 2019.

Con expertos para hacerte suspirar desde Juan Pablo Vega, Caloncho, Silvana Estrada y Gianluca hasta bandas como La Habitación Roja, Ramona, Indios, Apartamentos Acapulco o Technicolor Fabrics.

Del otro lado del sentimiento están Mujeres, Cariño, Las Yumbeñas, Axel Catalán o Novedades Carminha para no abandonarte en plena lágrima.

Con estas 20 canciones para dedicar recordaremos el 2019. Descubre los #SignosVitales, escucha el podcast y descubre más de la lista de canciones.

Chicano Batman + Caloncho (EUA / México)

Lo que parecía un sueño para Caloncho, al fin se hizo realidad en el 2019: compartir un proceso creativo en el estudio con Chicano Batman, una de sus bandas favoritas.

A principios del 2018 se reunieron para componer “Háblame”y rendir un homenaje a un clásico como “Corazón de Roca” de Los Fresno.

Mirar a los sonidos del pasado es un viaje al que recurren con su música, sin dejar de lado la vibra del amor a la vida, que existen en sus letras.

“Háblame” es una canción que rondará por tu mente una y otra vez, hasta que llegue a los oídos de esa persona especial para decirle un “Te Amo”. 

Apartamentos Acapulco (Granada, España)

Canciones con el corazón en la mano: es lo que hay detrás de El Resto del Mundo, el segundo disco de Apartamentos Acapulco.

Descubrimos el ADN emocional que existe en las historias que canta Angelina e Ismael. Ese sentimiento de melancolía y nostalgia, se traslada a la música, pero de alguna manera tienen el poder de provocar un efecto distinto.

Los Rumores (Tijuana, México)

En el 2011, nadie imaginaba que comenzar un proyecto como Lo Que Nunca Fue, sería la pieza clave para que con el tiempo existiera una brillante comunidad musical en Tijuana.

Esa banda terminó en el 2015, pero fue el semillero de tres proyectos vitales para la escena de la ciudad: RamonaJardín y Entre Desiertos.

El trabajo en colectivo los lleva a compartir diversos escenarios, crear sus festivales y explorar por momentos creativos como Los Rumores, una de las primeras sorpresas del 2019.

Así descubrimos una canción como “K1ZY3RA”, la canción ideal “para todos los sad boys & girls que friendzonearon durante este año”

Valsian (Cuernavaca, Morelos)

Pensamos que es importante creer y es también la mejor forma de vivir la espera”, es una de las frases para describir una de las canciones que se suman a la historia de Valsian: “Esperaré”.

A finales del 2013, Eunice Guerrero y Óscar Domínguez comenzaron a crear las canciones ideales entre e la mezcla perfecta del dream pop y atmósferas un tanto oscuras, que te llevan por diversas emociones.

Aunque pienso que es una canción que puede encajar con muchos momentos o sucesos que te pasan todos los días porque se trata de un anhelo y creo que todos podemos compartir esa sensación de esperar por algo o alguien. Como un regreso”, comparte Eunice sobre el momento en que comenzaron a crear esta canción.

Juan Pablo Vega (Bogotá, Colombia)

Desde mediados del 2018, este músico colombiano sorprendió con el lanzamiento de la canción que le da título al EP, perfecta para suspirar y primera muestra de la exploración sonora por la que apuesta. 

Entre el vaivén del reggae, el rocksteady y las influencias de la vida musical de Juan Pablo Vega, por fin lo dejó plasmado a través de su nueva colección de canciones: Conexión.

Entregar. Aceptar. Compartir: Esos son los pasos para que el amor crezca y mejore tu vida o al menos esa es la clave que comparte Juan Pablo Vega en canciones como “Conexión”, “Real” y “El Rincón”.

Indios (Rosario, Argentina)

Tras una búsqueda interna para encontrar la atmósfera, los sonidos y las canciones para comenzar con un nuevo ciclo, Indios revela el tercer disco en su historia: Besos en la Espalda.

Dejando a flor de piel diversas emociones entre las historias y su evolución sonora, el proyecto de Rosario, Argentina, llega a un nivel en que lo íntimo y sensible le dan un toque diferente a las canciones que crean.

Desde el lado realista, el de la fantasía y la melancolía de los días que nos tocan vivir, son el hilo que une a canciones como “Ritmo y Percepción”, “Todo es Cruel en el Amor”, “Tardes de Melancolía” o “Perdiendo la Cabeza”.

Gianluca (Santiago, Chile)

“Hace rato no sacaba una canción más alegre y siento que es el momento personal que estoy viviendo, que es mucho más luminoso… Es una canción escrita para una mujer poderosa e imponente, que es capaz de tenerme en sus manos”, esas son las palabras de Gianluca para conocer más de su nuevo sencillo “Flotando”.

El hipnótico, denso y sentimental universo que construyó Gianluca desde el lanzamiento de “Siempre Triste”, su mixtapa G Love o el sencillo “Sismo”, lo impulsaron a expandir sus ideas musicales y ahora juguetear con sonoridades más pop y de ensueño.

Las Yumbeñas (Bogotá, Colombia)

“El Tema de Amor Que Esperabas” es la canción perfecta para entrar a Yumbotopía, el segundo largaduración de Las Yumbeñas. Ser consciente del instante en que te enamoras fugazmente, pero tarde o temprano sabes que ese efecto pasará, inunda a las historias del disco.

Guitarras que acompañan a la melancolía  y una batería que lleva el ritmo de las emociones nos lleva a habitar por un disco y universo que crea el trío bogotano.

Emocionarnos por el gran futuro que tienen en la escena musical de Colombia y su capacidad de hacer canciones que atrapan sentimientos es lo que provoca escuchar este disco.

Cariño (Madrid, España)

Adictivo, melancólico y directo a las emociones, así podemos definir el momento en que una canción de Cariño llega a tu vida.

‘La Bajona’ disfruta de un sonido nebuloso, de toques shoegazing y arreglos electrónicos, para hablar de un domingo de resaca capturado por una relación tóxica. Deliciosa y melancólicamente adictiva. Un tema que sin duda fue punto de partida para muchas de las cosas que han venido después”, así descifraba a esta canción que al fin llegó a plataformas digitales, su primer sello Elefant Records.

Con Cariño tenemos canciones para dedicar a nuestras decepciones amorosas.

Technicolor Fabrics (Guadalajara, México)

El paso del tiempo entre el disco Bahía Santiago y el lanzamiento de Presente en este 2019 provocó que Technicolor Fabrics explorara por nuevas sonoridades, historias y escenarios.

Presente es la colección de canciones para transmitir ese mensaje de vivir el aquí y ahora, tomar un suspiro para darle calma a los problemas o incluso aceptar esa difícil situación de un momento tóxico en la vida. Y dejarlo ir.

Eso los consolidó como uno de los actos nacionales vitales para dejarse llevar por sus melodías pop y las atmósferas que construyen.

La Habitación Roja (Valencia, España)

“Cuando escuché “Quiero”, dice Juanma Carrillo (Director del videoclip) por primera vez, era una maqueta bastante desnuda, pero la esencia de la canción estaba ya ahí. Sobre todo la emoción de una letra con la que conecté desde el primer instante y que me hacía pensar en una historia de amor universal, algo con lo que todos deberíamos poder conectar.

¿Cuántos aviones se tienen que coger para demostrar a una persona que se le quiere por encima de todo? Algo así le pregunté a JORGE en nuestras largas conversaciones, tras contarme la gran historia de su vida. Y fue entonces cuando me asaltó el vértigo ante la dificultad de retratar algo tan profundo y verdadero como lo que cuenta la letra de este relato, pues desde el principio lo vi como un obra casi literaria”

Esas son las palabras de Juanma Carrillo para describir lo que provocó en él escuchar “Quiero”, una canción que nos regala La Habitación Roja para traducir de una manera tan íntima, lo que algunos viven o quieren experimentar en la vida.

Con “Quiero” dan una señal de un futuro disco y la celebración que nos depara por los 25 años de crear música juntos.

DRIMS (Monterrey, México)

Vivir los días de amor en pleno verano es la situación a la que te transporta DRIMS y “El Rastro”, un adelanto de su futuro disco En Medio del Jardín.

Después del EP DEMOS, las expectativas por el brillante futuro de una de las bandas prometedoras del panorama musical de Monterrey, eran seguir creando emociones desde las melodías pop.

“Y si me ves / Voy a empezar a temblar / Y mis manos no controlar / Te quiero un poco más, más cerca”, lanzan una declaración de un ser que comienza a enamorarse y dar señales de lo que son capaces de crear en el estudio.

Marissa Mur (Sonora, México)

“Amores: Un viaje a través de mi alma donde aprendí a componer solo con el corazón y sin prejuicios. El proceso de grabación fue hermoso y tuve la fortuna de compartirlo con gente que admiro y quiero demasiado”, así recuerda y define Marissa Mur a los días trabajando en el segundo disco de su carrera.

Marissa Mur le canta al amor en sus diversas formas y la manera en que ese estado emocional altera la vida. Desde declaraciones como “Quiero que me Quieras”, “Pa’ mi Entero’ o “Arráncame”. Para terminar y cantarle a un “Ingrato Corazón” o a unos “Ojos Bengala”.

Soleá Morente (Madrid, España)

“Que yo sólo tengo cosas buenas/ Para darte / Y cada mañana despierto / Tan solo para adorarte”, Sí, son las poderosa palabras de “Cosas Buenas”, es segundo adelanto de Lo que Te Falta, el futuro disco de Soleá Morente.

Emocionante para dedicar y descubrir más de lo que Soleá crea en el estudio, de la mano de grandes cómplices: “está compuesta por Ana Fernández-Villaverde (LA BIEN QUERIDA) y comienza con una entrada ‘Granaína’, que rezuma raíces, suave y evocadora, para dar paso a una habanera arrumbada, llena de luz, vitalidad, cariño y dulzura.

Las tres componentes de CARIÑO, AliciaMaría y Paola, se encargan de los coros; las guitarras son de Víctor Iniesta (EL BICHO, TOMASITO, LA MARI) y Eduardo Espín Pacheco (guitarrista flamenco miembro de una estirpe legendaria, su madre es Carmen Linares)… para rematar todo esto, la producción de David Rodríguez (LA ESTRELLA DE DAVID), las mezclas de Sergio Pérez (PEGASVS) y la masterización de Xavier Alarcón”.

Silvana Estrada (Veracruz, México)

Lo que comenzó como una carta ahora toma una nueva vida en forma de canción y sencillo de Silvana Estrada“Carta” es la primera sorpresa del año tras un intenso 2018 con el EP Primeras Canciones y la entrada a futuras canciones directas desde su sensibilidad como compositora.

“Hace algunos años escribí una ‘Carta’ que hablaba de aceptar y afrontar un sentimiento tan complejo y aterrador como lo es el amor. Una carta para dejar a un lado el miedo. Finalmente nunca la mandé y con el paso del tiempo decidí hacerla una canción”.

Aunque el amor no dura un siglo, tal como canta, “Carta” refleja ese instante necesario para que el amor pase a tu vida. Es una propuesta para comenzar desde cero con esa persona con la que compartes un vínculo especial.

Axel Catalán (Michoacán, México)

¿Qué se hace ante un inútil corazón? Al menos rendirle tributo a través de las canciones y tomarlo como hilo para atar emociones. Axel Catalán lo entendió perfecto y por un EP de cuatro canciones nos lleva a conocer a un “Señor Extraño” a “Los Enemigos” y su “Inútil Corazón”.

Su voz profunda narra la vida de un corazón que se lanza al amor como si fuera inmune ante cualquier daño. Sí, sabemos que en la vida real hay pocos entes vivos que son inmunes a las heridas. A pesar de ellas sigue latiendo y es fuente de inspiración.

Ahora lo que queremos es escuchar cómo cobra vida en el escenario una canción como esta.

Novedades Carminha (Galicia, España)

A veces también se necesitan canciones para dedicarle a un ente que va más allá del amor. “Hay Un Sitio Pa Ti” parece ser una declaración para revelar el estado actual de las decisiones que tiene que tomar una banda para triunfar.

Después de varias escuchas al disco Ultraligero de Novedades Carminha queda esa sensación ante “Hay Un Sitio Pa Ti”. Una de las 11 que construyen a un disco para explorar por nuevos caminos y salir de la zona cómoda.

Fluir musicalmente, hacer las canciones necesarias para el momento que viven y salir a defenderlo al escenario, es parte del ciclo.

Mujeres (Barcelona, España)

“Creo que se ha roto algo, siento que es algo dentro de mí”, para esos instantes vale la pena acercarse a Romance Romántico el EP 2019 de Mujeres. Un puente ante su futuro disco narra las historias que habitan en las mentes de  Pol, Yago y Arnau, tres amigos que desde hace 10 años crean escenas inevitables de la vida.

Las posibilidades de que una historia como la de “Romance Romántico” nunca se descartan y será una especie de salvavidas ante aceptar el final de algo. Para eso está el EP y Mujeres: darte una palmada en la espalda y un golpe de realidad en forma de tres canciones más.

Ramona (Tijuana, México)

Expertos en crear canciones para suspirar, con “Desenfoqué”, Ramona llega a un nuevo nivel. Entre el deseo y la sensualidad, llegan a una atmósfera perfecta con una de las sorpresas que revelaron en el año.

“Llevo en mi boca tus labios  / Y sin quererlo vuelvo a pensar / Que tú regresas por mi amor / Llévame lejos de este lugar”, frase que sin duda podrías dedicar y pone en palabras una especie de sentimiento que solo habita en ti al estar enamorado.

Explorando por las mieles de los sintetizadores y fusión con guitarras hipnóticas, nunca pierde el toque. Solo nos hacen imaginar en el gran futuro de sus canciones. 

Anni B Sweet (Malaga, España)

“Que tengas mucha suerte (Eh, eh, eh, eh, eh, eh)

En tu camino (Oh, oh, oh, oh, oh)

Me hubiera gustado (Oh, oh, oh, oh, oh)

Haber estado contigo”

Aceptar y dejar ir es parte de la esencia de “Buen Viaje”, el primer pasaje para entrar a la dimensión de Universo por Estrenar, el regreso de Anni B Sweet con un disco y el reto de componer historias en español. La fuerza de sus palabras crea un verdadero universo emocional y lo mejor es el toque de psicodelia que habita en él.

Gracias a la suma de grandes mentes como su productor James Bagshaw (líder de Temples) o sumar a su banda a Víctor Cabezuelo y Julia Martín – Maestro, Anni B Sweet llevó a la realidad todas esas canciones que al parecer siempre estuvieron ahí.

Construir desde la melancolía para salir de ella y crear nuevos caminos, es la invitación que provoca este disco y cada una de sus canciones: desde “Hormigas” y su paso por “El Tiempo”.

“Buen Viaje” es una canción perfecta para dedicar en una gran y sanadora despedida. 

Signos Vitales 2019: Cómplices en el estudio

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En el recorrido por los #SignosVitales2019 exploramos por el trabajo de esos cómplices que existen en el estudio.

La complicidad que se da entre los músicos y productores en el estudio es clave para crear canciones que se quedan en la vida desde la primera escucha.

En este especial de #SignosVitales compilamos esas canciones que reflejan momentos importantes para una banda, compositor y la magia que crearon con el cómplice ideal en el estudio.

Desde la visión de un productor o consolidar un sonido como proyecto y compartir con más músicos, fueron la clave para ser parte de esta entrega para recordar momentos del 2019.

Exploramos desde el panorama de Tijuana con la música de Daniel Dennis hasta la conexión entre Pamplona y La Plata con la música de Amaia y Santiago Motorizado como productor de su disco debut.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con Cómplices en el Estudio y escucha el podcast.

Daniel Dennis (Tijuana, México)

Pasaron cuatro años desde que lanzó su disco debut, para comenzar con un nuevo ciclo. En este segundo largaduración, Alza la Vista, Daniel Dennis conmueve a través de nueve canciones inéditas, las cuales contaron con la producción de L.E. Ros y Luis Aguilar (Vaya Futuro) en los Estudios Fonobox de la Ciudad de México.

La característica velocidad de sus manos sobre la guitarra en canciones con alma folk, le da una vida única a sus canciones. Rodeado de sutiles detalles sonoros, nos lleva por una atmósfera particular para dejar de pensar en el futuro y concentrarse en el presente.

Entrevista en SignosFM Daniel Dennis

 

Daniel Spalla (Córdoba, Argentina / CDMX, México)

Después de crear Camas Separadas, uno de los discos más emocionales y conmovedores de su andar musical, Daniela Spalla vive un ciclo de ensueño gracias a la conexión de sus canciones con aquellos que abrazaron y se refugiaron en el disco.

Adan Jodorowsky, productor y guía de Daniela es parte de este gran momento desde el lanzamiento de las primeras canciones inéditas tras el disco del 2018: “Si Te Alejas”, “Te Veo a la Salida” y “Bailando Lentos”, esta última en colaboración con Bandalos Chinos. Canción en la que suena la escuela que está dejando Jodorowsky.

 

Wet Baes (CDMX, México)

Tras vivir la Misión Prometeo, Wet Baes está en la antesala de un nuevo viaje. El pase de abordar llegó con dos piezas Cosmovidencias en un Vol. 1 y 2. “Solitario” y “Señal” son las piezas que se unen y con las que demostró parte de lo que crea en el estudio.

En el trayecto número 2 demostró “Despierto” y “Asteorides”, dos momentos para flotar por la nueva obra de Andrés Jaime en el estudio.

 

URSS Bajo el Árbol (CDMX, México)

Del lado más experimental de URSS Bajo el Árbol, viven un nuevo presente que se refleja en las cuatro canciones que le dan vida a su nuevo EP Danzas Nocturnas. Desde que revelaron el primer sencillo “Miradas”, dictaron el camino a seguir entre una esencia pop y el viraje a esos sonidos que apostamos crecieron escuchando.

Con guiños a sonoridades de los 80, referencias a atmósferas que construyeron inspirados en Air o en Soda Stereo, construyen un nuevo universo de su música. Sin dejar la esencia en sus historias, en esta ocasión celebran a la vida, la libertad y la entidad femenina.

Entrevista en SignosFM URSS Bajo el Árbol

 

Bandalos Chinos (Buenos Aires, Argentina)

Con la capacidad de convertir momentos en un recuerdo en forma de canción, Bandalos Chinos revela “Departamento”, el primer track inédito tras el lanzamiento del disco BACH.

Durante esos días de gira en noviembre del 2018 crearon “Departamento” en Coodependiente, el estudio de Adan Jodorowsky, Pablo Cantú y Santiago Carrranza. El contexto ideal para colaborar juntos en una canción.

Después del grado de complicidad y aprendizajes en el proceso de BACH con Adán Jodorowsky como productor, por fin se suma a la voz e historia que canta Goyo Degano en este sencillo. 

Acústicos Bandalos Chinos en SignosFM

Viva Suecia (Murcia, España)

Hemos trabajado en este disco como nunca antes lo habíamos hecho, han sido meses duros en los que nos hemos demostrado a nosotros mismos que somos capaces de hacerlo, y aun así nos seguimos preguntando por qué nosotros, qué hemos hecho para tener la oportunidad de hacer y dedicarnos a lo que realmente amamos. Debe ser un milagro”.

En una especie de carta que encontramos en la nota de prensa del sello Subterfuge Records, Viva Suecia da una poderosa razón para llamar a su nuevo disco y ciclo El Milagro. Desde el estudio UNO bajo la producción de Carlos Hernández, crearon uno de los disco más importantes y emocionantes de su carrera. Eligieron a un gran cómplice para hacer que su música creciera.

Entrevista en SignosFM Viva Suecia

 

Amaia (Pamplona, España)

Desde su participación en Operación Triunfo y coronarse como la ganadora, detrás de Amaia existe un halo de misterio para descifrar cuál es esa chispa que atrapa al verla o escuchar su voz.

Llegar al escenario, sentarse frente a su piano y una sonrisa sincera al descubrir el fervor con que la recibe el público, bastaron para descubrir un fragmento de su magia.

Uno de los instantes más emocionantes al descubrirla en vivo en el Festival PortAmérica sucedió abajo del escenario, muy cerca de la consola, lugar en el que Santiago Motorizado (productor de su disco y que tocaría más tarde en el festival PortAmérica) miró el set de Amaia, la acompañó a la distancia en una canción como “Cuando estés triste” y grabó con su celular la impresionante manera en que “El Relámpago” suena en vivo.

 

Silver Rose (CDMX, México)

Explorando por su faceta en solitario, Carla Sariñana comenzó a compartir sus composiciones desde el 2015 a través del proyecto como Silver Rose.

Siendo una viajera en el tiempo, sus canciones nos remiten a la belleza y poder de las guitarras de los años 70, con destellos de psicodelia. Desde la melancolía de sus primeras canciones como “Take Me Home”, después de tres años está de regreso y en uno de sus momentos más luminosos.

“Esperar” es el primer sencillo que será parte de Las Distancias, su nuevo largaduración que revelará en los primeros meses del 2020.

Entrevista en SignosFM Silver Rose

Salvador y el Unicornio (CDMX, México / Los Ángeles)

Salvador recuerda esos primeros días componiendo una canción como “Agua de Coco”, lo importante que fue para conectar con diversos escuchas y el punto de partida para explorar por las sonoridades que marcarían parte de su música.

Tres años después descubrimos una faceta más con el sencillo “Calma”, una vibra de la música de los años 70, más crear una canción a dueto con Silver Rose, era la esencia que necesitaba. Al fin reveló el disco Madre Mía disco en el que contó con la producción de Pipe Ceballos, para llegar al sonido que tanto quería.

Entrevista en SignosFM Salvador y el Unicornio

Sailawway (Monterrey, México)

Es una canción acerca de viajar y preguntarte sobre lo que viene y estar abierta a nuevas posibilidades, a la vida… Sobre cuidar tus relaciones y de crear nuevas emociones. Un hogar propio, un estado mental que te acompaña a todas partes”.

Así define Fernanda Fuentes, la mente detrás de Sailawway, a “Hogar”, el nuevo sencillo del proyecto. Con su dream pop cautivador que descubrimos desde su primer EP Fragments, llega una canción más para descubrir sus nuevos caminos por una atmósfera cálida, que nos remite a ese estado mental al que nos quiere llevar.

Suerte Campeón (Lima, Perú)

Con el disco La Edad No Me Deja Pensar, Suerte Campeón crea uno de los puentes para descubrir más de su andar musical y de la actividad de la escena de Lima. Con una fotografía de las emociones que se viven desde la adolescencia, cada canción te transporta y te hace sentir en esos años.

Las sonoridades que crearon para el disco datan de bastantes horas puliendo cada idea y el trabajo en el estudio con Sebastián Dextre. 

 

Las Sombras (Buenos Aires, Argentina)

Explorando por los terrenos del garage tras el lanzamiento del disco Crudo del 2018, Las Sombras llegan a nuevas sonoridades y señal de un futuro disco con la canción “La Frase Habitual”.

Esa primera llamada para llegar a un nuevo disco la trabajaron en el estudio con Paul Higgs, uno de los músicos que le da pulso a la escena de psicodelia de Montevideo y que se mudó a Buenos Aires para trabajar como productor de Las Sombras.

Eligieron al cómplice perfecto para llegar al sonido con el que nos volarán la cabeza en el 2020. 

Trillones (Tijuana, México)

Polo Vega sabe hacer realidad todo lo que suena en su cabeza. Los ganadores somos nosotros al entrar a su dimensión y a una canción para celebrar la fugacidad de la vida con “La Nueva Despedida”.

Bajo el ideal de “hacer música con máquinas frías para calentar tu alma”, durante el 2019 reveló dos canciones más “Ninja Way” y “Bien Librado”.

Siddhartha (Guadalajara, México)

Capítulo a capítulo, Siddhartha comenzó a construir MEMORIA FUTURO, su quinto álbum de estudio. Con un orden específico entre el hilo de las historias, durante todo el 2019 reveló todo lo que quería contar. En un trabajo donde involucró al productor Cachorro López y viajes a Buenos Aires, consolidó la esencia de su sonido.

Además dio una nueva dimensión a las canciones con la historia audiovisual que desarrolló. Sin duda, dentro de la idea de MEMORIA FUTURO dio un encuentro con su pasado fue la colaboración con Zoé, la banda donde comenzó su andar como músico. Más tarde demostró su mundo como compositor y la manera en que creó un disco conceptual.

Entrevista en SignosFM con Siddhartha

Gepe (Santiago, Chile)

‘Prisionero’ surgió porque escuché un grupo mexicano de música andina con influencias colombianas, que se llama Los Llayras. Tanto la letra como la música tienen que ver con ese imaginario del corazón roto latinoamericano, una imagen recurrente.

En este sentido, Los Llayras fueron súper importantes como inspiración para este tema porque tienen que ver con el espíritu que yo tengo viniendo de Chile, que es la mezcla de cosas latinoamericanas de manera bastante desprejuiciada; o sea, hay una música andina tocada en México, por este grupo, que tiene también influencia colombiana, y esa mezcla me pareció súper original y me sentí cercano a eso, por eso usé ese ritmo y esas letras.

En cuanto al video, lo mismo: insistí en que la historia de la letra se tradujera en imágenes, algo como si fuese una telenovela súper sencilla”, esas eran las primeras palabra de Gepe para descubrir su próximo paso musical, el cual contó con la producción de Cachorro López, genio de la producción latinoamericana.

Entrevista en SignosFM Gepe

Sierra León (Nayarit, México)

“Renacer” es la canción que une al pasado y presente de una de las bandas que siempre apuesta por seguir ese “impulso del corazón” y transformarlo en música. La presencia de una guitarra acústica, la sinergía entre la fuerza de las guitarras, bajo y batería, más los sutiles destellos de los sintetizadores, construyen la esencia de su sonido.

En el ideal de esta canción, Sierra León contó con la producción de Camilo Froideval y la grabación en Testa Estudio por Steve Albini, mítico ingeniero de sonido por trabajar con Nirvana y los Pixies.

Cascabel (CDMX, México)

Como si de alguna manera, los integrantes de Cascabel hubieran logrado encontrar la clave de la sinestesia y la hubieran imprimido en cada una de sus canciones nos llevan al mundo de We Are Universe, su nuevo largaduración.

Con 11 canciones para revivir desde otro punto las problemáticas modernas de la humanidad, revelan la idea de abandonar cualquier expectativa y mejor actuar ante el presente. Desde imaginar un mundo sin internet o uno nuevo. Viajaron a Hermosillo, Sonora, para grabar el disco y trabajarlo con Felipe García, una de las mentes detrás de Sgt. Papers y de la escena musical de ese punto del país.

 

Vacación (Guadalajara / Sinaloa, México)

Más que un Tiempo CompartidoCaloncho y El David Aguilar lograron recrear un nuevo universo para habitar y llevar su manera de ver la vida a 11 nuevas canciones. Así es el debut de Vacación, proyecto de dos de los compositores que desde hace algunos años marcan una nueva narrativa al contar historias desde este punto del mundo: México.

Una canción como “Santo Canto” es la declaración de principios ante cada acto que crean a través de su voz e historias con Vacación y en sus facetas en solitario. Crear bajo ese ideal de vida de “Cantar por gusto al alma” y “Cantar por intuiciones del cerebro y garganta”, explica la naturaleza de este nuevo ciclo.

La música nos hace vivir en la Vacación y desde esa emoción hicimos canciones”.

Entrevista en SignosFM Vacación

 

Gran Sur (CDMX, México)

Desde “Vamos a Brindar” y el paso por “Regresa a Casa”, Gran Sur demostró todas esas conexiones entre la música de la tradición mexicana y latinoamericana. Sofi Mayen, Cha!, Iñaki y Elohim Corona desde hace tres años hacen una perfecta fusión de mundos y sensibilidades como compositores.

El misticismo de las canciones, el ánimo por celebrar la vida en la historia y musicalmente unen al universo de Gran Sur. En el trabajo en el estudio saben perfectamente como se complementan y lo que cada uno aporta al imaginario de este proyecto.

 

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