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Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Para Creer en el Futuro Pt. II

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Nuevos refugios, emociones, esperanza, ideas por compartir para creer en el futuro. Todo gracias a los discos y canciones que llegaron a nuestras vidas en los días más complejos. Aquí los 25 momentos entre julio y diciembre 2020.

En uno de los años más complejos para la humanidad, la música nunca nos abandonó. Creamos nuevos vínculos y recuerdos gracias a las canciones y discos que encontramos en el mejor momento.

Historias y sonoridades que nos hicieron soñar, viajar, bailar, llorar, emocionar, ser libres gracias a la música. Y el hecho más importante reconocer y celebrar que la escena musical iberoamericana vive un momento de cambio, crecimiento y vitalidad para pensar y construir el futuro.

Esa es la sensación que nos dejaba vivir las 25 canciones del último semestre del año. Con música nueva Juan Pablo Vega, LosPetitFellas, Los Blenders, Mint Field, Vera Spinetta, Lucia Tacchetti, Vaya Futuro, Lolabúm, Bandalos Chinos y más proyectos, construimos esperanzas en el futuro.

Aquí la entrega #12 de los Signos Vitales 2020. Lee y escucha el podcast.

“Joderlo Todo” de Juan Pablo Vega (Bogotá, Colombia)

“Rara vez disfruto oírme en una grabación, me evoca un pudor extraño que no decodifico todavía, a veces se la adjudico a una transferencia generacional familiar, en fin. Toda esta confidencia para decir que la canción que viene si me escucho bacano”.

Sí, ese es el mensaje que compartía Juan Pablo Vega sobre la canción que al fin reveló: “Joderlo Todo”. Con un lado más introspectivo, instantes orgánicos que terminan por transformarse en un instante de psicodelia, llega a una nueva dimensión y señal de lo que nos esperara en un nuevo disco.

En esta canción lanza las preguntas: “¿Cuánto tiempo va a tomar para darnos cuenta de que vamos a joderlo todo?, ¿Cuántas lágrimas caerán?, ¿Cuánto daño habrá que hacer?” Todo ello para comprender el lado antagónico de cualquier relación que tiene claro su inicio y su final. Tal vez liberarnos de esa idea nos haría vivir de una manera distinta. Al menos ese es el ideal.

“Buenos Días” de LosPetitFellas (Bogotá, Colombia)

“El disco va sobre la luz, así que vamos al fuego. ¡Y desde donde podemos y nos corresponde intentemos hacerlo gigante! Hasta que su calor cure el frío que se mete en los huesos. Puto frío”, antes de entrar a un mundo en pandemia, LosPetitFellas ya tenían claro lo necesario que es crear un vinculo vital con la música.

777: Buenos Días es el primer disco de un ciclo de cada siete meses en los que lanzarán dos más. Un disco, tres momentos. “Cada uno con su concepto, su lugar y su fecha”. Entre 2019 y principios del 2020 nacieron las canciones para levantar el espíritu en los momentos más complejos.

Sin saberlo, este colectivo clave para el presente musical de Colombia, creaba canciones que se convertirían en himnos, refugios y compañía. Desear un “Buenos Días” para encarar el miedo, exigir igualdad y respeto, escuchar la voz interior y no olvidar la importancia de crear comunidad gracias a las canciones.

Solo queda agradecer por este instante para vivir la música de LosPetitFellas.

“No Hay Vuelta Atrás” de Los Estanques (Madrid, España)

“Este disco se nos ha resistido como ninguno, nos lo robaron en febrero del 2019, luego nos quedamos solo 3 en la banda para ‘regrabarlo’, a pesar de que ahora somos 5 y no hay quien nos pare…”.

Sí, al fin descubrimos  IV, el disco de la banda española Los Estanques, después de todo el caos. Con “No Hay Vuelta Atrás” imaginamos que son músicos que viajaron en el tiempo, vivieron los mejores años de la psicodelia y tiempos dorados en los que la historia de la música cambió.

IV revela a 12 personajes, dos de ellos están en la portada y a pesar de tener 13 canciones, en la última se reunirán todos. Esa es la promesa que lanza Los Estanques y el punto de partida para el cuarto disco de su historia.

“Río” de Negrø (Michoacán, México)

Hace seis años empezó a construir una esencia que remite a otro tiempo y darle voz a historias que habitan en la cotidianidad.

“Lo único que tenia claro cuando comencé el proyecto es que sería en español. Busqué un poco en lo que escuchaba de adolescente, desde Javier Solís, Guti Cárdenas. Hice letras que se ajustaban a esas canciones que suenan más a artistas de raíz. Intento ser muy concreto en lo que quiero decir, no darle muchas vueltas.

Quizá ‘Río’ es la que tiene más metáforas, pero intento no caer en eso. Intento darle la cotidianidad de cómo hablo con cualquier persona”, señala Negrø sobre esa claridad al consolidar escenas y emociones a través de la música.

Negrø entrevista en SignosFM

“Talión” de Vaya Futuro (Tijuana-CDMX, México)

“Me han susurrado / Que el mundo ha fallado / El día que el respeto / Se compró con calumnias”. Un fragmento de “Talión”, el segundo pasaje que develó Vaya Futuro para conocer El Peso del Mundo. En esta canción plasman el instante en que el engaño y la decepción entre la humanidad, rompe el equilibrio del mundo.

Transformándose y creciendo sonoramente, el proyecto de Tijuana construye un nuevo cosmos. Inspirado en las consecuencias cuando una persona se deja moldear por el odio y los sentimientos más oscuros, solo encontrará la paz en el rechazo del mundo moderno.

No imaginamos la escucha de este disco en otro año. Estaba destinado a salir en el 2020, un año complejo para la humanidad y hacernos compañía. De darle sonido a la frustración, incertidumbre y caos, se transforma hasta llevarnos a un estado de “Sosiego”.

Miguel Ahuage, L.E. Ros y Luis Aguilar tienen esa sensibilidad para transformar instantes críticos y de tranquilidad en música. Después de una crisis fueron capaces de hacer uno de los discos clave para el panorama musical en México. Un disco que está por recibir todo el amor que merece. Y soñamos con escucharlo vivo en un futuro no muy lejano.

“Terso” de Vera (Buenos Aires, Argentina)

“Este disco es para mi mamá, mi papá, mi amor Juan Mango y mis dos cachorros de leche Eloísa y Azul. La familia que uno tiene y la familia que uno arma, el amor que transforma todo, siempre. Lloro de felicidad de poder aprender de ellos cada día”.

Esas son las palabras de Vera Spinetta para presentar Terso, disco tan personal que crea un vínculo para convertirse en universal gracias al amor. A unos días de recibir en su vida a su hijo Azul, el lanzamiento de esta colección de canciones nos recuerda a los pasos de su padre y la manera en que creó el disco Pelusón of Milk.

Una carta para ese instante único en la vida y eres capaz de dar más vida. Una comunión entre la música y no olvidar la importancia de celebrar la vida, a pesar de todo. A pesar del 2020.

“Sentimiento mundial” de Mint Field (Tijuana, México)

“No podemos expresar que tan emocionades estamos de al fin sacar este álbum que ha estado dentro de nuestras mentes y corazones durante todo el año pasado. Esperamos este álbum les brinde algo especial y acompañe durante estos tiempos extraños”. Y sí, en eso se convirtió el disco Sentimiento Mundial, un nuevo ciclo para Estrella del Sol y Sebastian Neyra.

Viajaron a Londres para grabar en los estudios Wilton Way con el productor Syd Kemp. Encontraron el lugar perfecto para crear, dejarse llevar por la nostalgia y encontrar nuevas atmósferas creativas y perfectas para abrazar a la voz de Estrella. Capturan escenas fugaces que se convertirán en en eternas gracias a las canciones.

Tal como lo dicen en “Presente”, la última canción del disco:

“Me pregunto
¿cómo llegamos aquí?

Ve alrededor
ya esta pasando
Es tiempo de que respires
y calmes el paso”.

Un fragmento de Sentimiento Mundial

“Divergencia” de Enjambre (Zacatecas, México)

Enjambre da la bienvenida a Próximos Prójimos con ese pasaje homónimo instrumental y fugaz primera canción para conocer el nuevo papel de cronistas, observadores de la realidad que se vive, más que nunca, por medio de una pantalla.

“Divergencia” es un tema que cobró una dimensión distinta al revelarla desde los días de confinamiento. “Nunca dejes de bailar/ Dentro de la adversidad/ Déjame verte bailar/ Déjame verte cantar”, la frase y canción con la chispa de esperanza, a pesar de los caóticos días que nos tocan vivir.

Dentro del disco cumple esa función de esperanza para los futuros prójimos que habitarán en esta tierra. Después de hacer una crítica a los falsos ídolos que seguimos, a los tiempos donde gana el ego y la desconfianza; cuando la soledad ya no es dulce, queda la reflexión de la extraña condición de nuestra realidad. ¿Eso queremos dejar a las futuras generaciones?

Enjambre entrevista en SignosFM 

“Impala 1985” de Midnight Generation (Chihuahua, México)

Enamorados de los viajes en el tiempo a través de la música, Midnight Generation te transporta a los días dorados de las sonoridades de lo 70 y 80. Después de crear Funk Your Bones, están en la mira de un nuevo disco y explorar por diversas sonoridades.

Con canciones perfectas para la pista de baile crearon Odyssey, una nueva aventura para experimentar juntos, a pesar de la distancia. La música nos demostró que eso es posible.

“Estos son tiempos difíciles para todos, debemos continuar nuestra búsqueda en otro lugar.
Es hora de explorar rincones más lejanos y encontrar nuevos esfuerzos. Es hora de sonreír a lo desconocido y improvisar. Para mirar en la oscuridad y encontrarnos” así firman Fernando y Mauricio Mares la nueva odisea y la historia para darle una nueva escucha a las canciones del disco. Un oasis para el baile y la libertad.

Midnight Generation entrevista en SignosFM 

“Apagón” de Lucia Tacchetti (Buenos Aires, Argentina)

Partir de historias y sonoridades tan personales, crean un puente y esperanza por compartir sentimientos gracias a las canciones. Eso es lo que sucede al descubrir la obra completa que Lucia Tacchetti deja plasmada en ELETÉ. Un disco para redescubrirse, exploar y convertirse en una de las productoras y compositoras más brillantes de la escena musical en Argentina.

Desde el 2019 dio las señales de un nuevo largaduración con dos poderosas canciones: “Gritan Fuerte” y “Mandamiento”. Señales de cómo utiliza al electropop para darle voz a sus emociones. Después de un largo tiempo, el 25 de septiembre fue el día para descubrir ELETÉ:

“Sentí la necesidad de que este disco es del 2020. No quería sacarlo más adelante porque sentía una frescura y un dinamismo que funcionaría este año y no en el siguiente. Necesitaba mentalmente darle ese cierre porque desde el año pasado lancé sencillos y quería darle este broche de oro a la obra”, comparte Lucia en conversación con SignosFM, sobre la decisión del lanzamiento.

Lucia Tacchetti entrevista en SignosFM 

“Eres Un Malviaje” de Los Blenders (CDMX, México)

“La idea del disco es que se sienta como un recuerdo que nunca existió, nostalgia de un pasado que no pasó, adentrarse en una memoria que no sabes si fue un sueño o realmente lo viviste.

Un viaje que sientes que ya hiciste, pero tal vez lo alucinaste”, en palabras de Alejandro Archundia, voz y guitarra de Los Blenders, ese es el estado ideal para entrar a la dimensión de Mazunte 2016.

Tal vez el objetivo de llegar a ese lugar es aprender a surfear y aplicar a la realidad la metáfora detrás de ese acto: aprovechar el impulso del pasado, concentrarse en el presente a pesar de la incertidumbre y mirar hacia el futuro. Tal como pensaba el escritor estadounidense Timothy Leary, sobre la figura de un surfista. Eso es lo que pasa al pensar en el presente y futuro de Los Blenders.

“Tons Ke” + “La Mejor Canción de Amor” de Lolabúm

“Este disco tiene mucho de caos y ambos discos son así. Sobre el caos y sobre la crisis. En realidad comenzamos a componer desde diciembre del 2018. Y ha sido un proceso largo e interrumpido porque tuvimos varios momentos de tensión.

Ya estaba casi terminado en marzo, comenzamos a grabar ciertas voces y fue el momento en que llegó la pandemia. Paramos todo. Mientras veía como pasaba todo me dio una crisis. En diciembre del 2018 atravesé por lo mismo y ahora fue como regresar a ese momento. Ahora en una crisis mundial”.

Cuando charlamos con Pedro Bonfim le daba la dimensión necesaria para darle una primera escucha al disco Verte Antes de Fin de Año en julio y O Clarividencia en octubre. Sí, dos discos para retratar el caos que significa el número 20. Escenas que solo podrían existir en el universo que crea el proyecto de Quito. 20 canciones que parecen un falso documental o podrían estar a un grado de convertirse en realidad.

Cuestionar la realidad, a la persona que escucha, al sistema, al número de emergencia en Quito que atiende los casos de Covid-19, todo a través de las canciones. Eso logra Lolabúm.

Una obra enigmática con la que cada uno cuenta su historia. El nivel de caos sonoro y narrativo emociona a tal grado de querer creer en el futuro para experimentar estas canciones en directo, de manera real. Sentir lo que provocó verlos en la presentación del disco a través de una pantalla.

Escuchado siguiendo las letras, dejándote llevar por los sonido y encontrar cómo se unen las historias entre Verte Antes de Fin de Año y O Clarividencia. ¿O alucinamos que se unen entre sí? ¿Cuál es el hilo detrás? ¿Existe una escucha correcta? ¿Cómo recordaremos el 2020? Aquí hay respuestas.

Lolabúm entrevista en SignosFM

“Chu-Chu” de Bandalos Chinos (Buenos Aires, Argentina)

Érase una vez en el mundo de Bandalos Chinos… Un viaje que cambiaría sus vidas. Entre diciembre del 2019 y enero del 2020 crearon las escenas, canciones y sonoridades que marcarían la vida de Paranoia Pop, el segundo largaduración después de 10 años creando música juntos.

Las canciones pertenecen a un mundo sin pandemia, pero que desde el lanzamiento del primer corte con “Mi Manera de Ser” y “AYNMG” a la primera escucha del nuevo disco, cobraban un nuevo significado. Las canciones que crearon en el estudio Sonic Ranch con la producción de Adan Jodorowsky no podían quedarse en el limbo.

Tenían que brillar y emocionar desde un escenario que tiene como frontera lo real y lo virtual. Solo pasaron 20 días desde el estreno para llegar al escenario de la Arena Movistar en Buenos Aires, Argentina. Entre el cielo y el infierno le dieron vida a Paranoia Pop El Musical.

Con esta puesta en escena demostraron que son capaces de crear canciones que durarán en el tiempo. Fuimos testigos de la fantasía y realidad que crean en su mundo. Lo comparten y llevan a un nuevo nivel la presentación de un disco.

Bandalos Chinos entrevista SignosFM 

“Mango Negro” de Rubio (Santiago, Chile)

“Intento abrir las puertas hacia esa dimensión de lo intangible que revela las magias invisibles de la vida. Es una etapa que deja atrás lo mundano, para dar paso a ese estado de iluminación y entendimiento, donde se manifiestan señales que abren procesos de aceptación de lo vivido”.

Así define Fran Straube a uno de los pasajes para entrar al universo de Mango Negro, el segundo disco de Rubio y faceta en solitario. Una de las mentes brillantes del panorama musical iberoamericano, no deja de asombrar ante su capacidad para trasladar emociones y conexión con la naturaleza a la música. Todo lo reveló con los EPs La Pérdida y La Existencia.

“El EP La Pérdida refleja mucho de lo que estamos viviendo como humanidad y ahora viene La Existencia porque después de este caos tenemos que aprender y estar en la vibración más alta. Es como si fuera una profecía autocumplida”, era una de las ideas que compartía en entrevista con SignosFM, al cierre del ciclo con el EP La Pérdida.

Rubio entrevista en SignosFM 

“Un Documental Sobre Mí” de Bestia Bebé (Buenos Aires, Argentina)

“Si a nadie le importa lo que me pase a mí / Si nadie va a hacer un documental sobre mí / Voy a seguir limpiando hasta que se vuelva a ensuciar” estas son las líneas a las que miles de personas se unirán en los futuros conciertos de Bestia Bebé y la primera canción que revelan del disco Gracias por Nada.

Con “Un Documental Sobre Mí” van directos a una situación en la que: 1) es importante aceptar que no quieres conocer a nadie y perder el tiempo y 2) lo que te pasa no es tan importante para que alguien esté detrás de ti filmado un documental; Bestia Bebé crea un nuevo himno con la velocidad emocional que los caracteriza.

El recorrido de años en la música los estaba preparando para una colección de canciones o escenas para la película que crea cada escucha. Todo musicalizado con esos momentos en los que experimentaron desde el estudio-casa El Resto del Mundo. Solo queremos vivir estas canciones en directo y si todo sale bien pasará para octubre del 2021.

Bestia Bebé entrevista en SignosFM 

“Quemarlo Todo por Error” de Quemarlo Todo por Error (Bogotá, Colombia)

“Mientras tu vuelvas a ver las cosas a través del miedo, será imposible saber a dónde puede llevarte el fuego que hay en tu interior…

A TRAVÉS DEL MIEDO, del caos, de la manipulación, del devenir oscuro… a través de todo lo que este mundo cruel imponga, moriremos y resurgiremos de las cenizas para ser aire y recorrer los tiempos.

Este disco es el resultado de los últimos 2 años de este viaje musical, como amigos y como artistas, un esfuerzo por afrontar nuestra realidad y dejar materializado nuestro espíritu joven y latente ♥ GRACIAS por escucharlo, gracias si estuviste ahí desde nuestro primer disco, gracias por hacer este disco tan tuyo y llevarlo a todas partes. gracias por el fuego!”.

Esa es la dedicatoria de Quemarlo Todo por Error a un disco que se convirtió en un gran refugio en los días finales del 2020. Un año importante para llegar a la sensibilidad con la que ve el mundo este proyecto bogotano.

La sensación de encarar el miedo y crear un punto de empatía con los escuchas. Incluso la portada es una invitación para llegar a ese lugar de cuatro paredes donde todos pasamos encerrados por nueve meses del año. Todo abrazado de las melancolía de las guitarras, la compañía de bajo y batería o la voz de Diego Puerta a.k.a. Dromedarios Mágicos (Gran guiño y conexión con México, que nos hace soñar que en un futuro vengan al país).

“Mi Primer Día Triste” de Zoe Gotusso (Córdoba, Argentina)

“Tengo que sentirme representada con lo que estoy diciendo sino es como mentira. Está bueno contar verdades. Cantar verdades… Primero busco una melodía que me gusta y acompañado de eso, cuando tengo algo que decir, es como si esas dos cosas se unieran y es ahí donde pongo las palabras”, comparte Zoe en el mini documental Retrato en Movimiento.

Todas esas palabras cobran total sentido al darle la escucha al primer disco de la compositora argentina: Mi Primer Día Triste. Esa conexión con los sonidos rioplatenses y la manera única para contar emociones, escenas, momentos de la vida.

“Este disco es muy importante para mí, porque tengo el deseo de emprender un camino solista hace tiempo, y el deseo se hizo tan grande que salió con un disco, y creo que significa tomar este nuevo camino que espero seguir siempre. Con pausas, con cambios, con encuentros nuevos, pero creo estar abriendo un libro que voy no voy a cerrar nunca”.

“Nada Que Hacer” de Tripulación de Osos (Quito, Ecuador)

Con dos historias como “Kilimanjaro” y “Ariel”, Tripulación de Osos construye un nuevo puente de empatía. Son las primeras señales del EP Un Futuro Mejor, que saldrá en el primer trimestre del 2021 con canciones e ideas que nacieron antes de la pandemia y el caos del 2020.

Para conocer el tercer acto de esta nueva colección, el proyecto ecuatoriano reveló “Nada Que Hacer”, un tema para entender nuestras diferencias, acompañarlas y crear conexiones gracias a la música. Sonoramente, era el siguiente paso llenó de energía, ruido y voces que se funden con el todo:

“Con esta canción hacemos un acercamiento a este mundo de capacidades especiales, intentamos comprender a las personas y los estímulos que forman parte de estas mentes. El tema termina con la idea de por más que lo intentemos no llegaremos a comprender esas dimensiones del todo. No hay nada que hacer para que de verdad logremos entender”, comparte Luis Cisneros, bajista de La Tri, en charla para el podcast de SignosFM.

Tripulación de Osos entrevista en SignosFM 

“Todos los Rumores Eran Ciertos” de La Trinidad (Málaga, España)

Tal vez ver el derrumbe del complejo La Mundial en Málaga causó una extraña sensación en  Sixto, Carlos y Jorge, la triada perfecta detrás de La Trinidad. Nada está garantizado y en cualquier momento invaden las dudas, rumores, ruinas, inseguridades, incertidumbre, golpes de realidad y despedidas.

Por fortuna, no todo es fatalismo. Esas son las ideas que habitan en Los Edificios Que Se Derrumban y alguien tenía que decirlas. El LP debut de La Trinidad refleja el crecimiento entre el EP El Peligro y los días del 2019.

“Para el primer EP teníamos como referencia el sonido garage, en un segundo paso pensamos en el punk del 77 y para este llegamos a múltiples referencias para construir el nuevo LP” comparte Sixto Martín voz y guitarrista de la banda, en conversación con SignosFM, sobre el nuevo ciclo y el ideal por sonar bien para dar un primer gran impacto.

Las nuevas canciones provocan querer escucharlas ya en vivo y pensar que son futuros himnos para una generación. La generación que sobrevivió a una pandemia y ver cómo las estructuras intocables llegan a derrumbarse.

“Suavemente Entusiasmado” de Mi Amigo Invencible (Buenos Aires, Argentina)

“Es nuestro diario de cuarentena. Los puntos de resistencia, pensamientos y dudas en formas de melodía. Un dejo de fe, de una fe nueva, que al parecer es un mundo paralelo que siempre estuvo y hasta no pausar el ritmo frenético y frágil, no íbamos a poder dar con él, el nuevo mundo que en realidad es el nuestro”.

Con las palabras de Mariano Di Cesare encontramos una nueva escucha y manera de encarar las canciones del EP 2020 Nuestro Mundo de Mi Amigo Invencible. Tres pasajes inéditos que nacen desde los días de cuarentena, y guardan la emociones e ideas que comparte y musicaliza este colectivo clave para entender más de la identidad musical de la última década en la escena independiente de Argentina.

“Suavemente Entusiasmado” un nuevo himno que guarda cierta chispa de esperanza, incertidumbre, nostalgia, fugaz alegría de seguir aquí, a pesar del caos fue la canción que une al mundo del proyecto con esa curiosidad por llevar la historia más allá y crear el corto “Suavemente Entusiasmada” dirigido por Federico Tachella.

Mi Amigo Invencible entrevista en SignosFM 

“Nostalgia” de El Último Vecino (Barcelona, España)

“Esto no es nueva música, esto es un renacimiento. Quizá me equivoque, pero me da la sensación de que cuando uno tiene claras sus influencias, su mensaje tiene muchísimo más poder. He vuelto a creer en mí”.

Sí, Gerard Alegre está de regreso y creando música en el mejor momento posible para él. Se tomó dos años de retiro tras el lanzamiento del EP Parte Primera.

“Una vez, hablando con un amigo, vimos claro que hay gente que hace canciones porque se le da bien, por moda, otras porque les llama el proceso en sí y otras porque dicen que quien canta, su mal espanta; yo soy de estos últimos. La segunda es contar cómo me siento ahora, cómo me siento justo antes de sacar estas nuevas canciones”.

La manera tan particular de vivir la Nostalgia y darle vida al nombrarla de una forma singular. nos alegra escuchar su mejor momento y que encare nuevas emociones.

“No Necesito” de Juan Ingaramo (Buenos Aires-Córdoba, Argentina)

No sería primavera-verano sin una canción de Juan Ingaramo. Un mago para fusionar sonoridades populares, después del disco Best Seller y un par de sencillo inéditos en el 2019, antes de cerrar el peor año da la sorpresa. Destellos de salseo, los elementos de una balada perfecta y en colaboración con su cómplice en la produdción: Nico Cotton.

Es la primera llamada de un disco por descubrir en mayo del 2021. Apostamos que será un nuevo laboratorio para fusionar sonidos pop y esa chispa para traducir las facetas del amor y otras conexiones con sus pensamientos.

“Cosmos (Antisistema Solar)” de Love of Lesbian (Barcelona, España)

¿Qué significa para Love of Lesbian dar este primer paso hacia el disco Viaje Épico Hacia la Nada? Ellos lo comparten en una especie de carta para darle una nueva escucha a la primera llamada del disco que nos espera para el 16 de abril del 2021:

“Esta canción sintetiza la intención de este disco. Este avance intenta reflejar una lealtad, cual juramento, al discurso musical y poético de Love of Lesbian, una lealtad irremediable porque siempre parte de la norma de que aquello que arde en tus entrañas, sea como sea, acabará emocionando al resto, porque, al fin y al cabo, todos estamos hechos del mismo polvo estelar.

‘Cosmos (Antisistema Solar)’ surgió en 5 minutos. Como un torrente emocional. Como una necesidad de hablar con uno mismo antes de aclarar las cosas con segundas personas. ‘Cosmos’ es un viaje desde las profundidades de la urbe, hacia el Big Bang de un lamento que vuelve a crear tu siguiente firmamento mental.

‘Cosmos’ es la contradicción de haber hecho de tus emociones una manera de vivir. La auto-provocación de una catarsis que a veces es necesaria para seguir adelante.

Esperamos que la hagáis vuestra. Que os sirva como un estallido interior. Porque ‘Cosmos’ puede ser un día cualquiera en la vida de cualquiera de nosotros”.

Love of Lesbian entrevista en SignosFM 

“Acción – O: Decreto de Guerra a los Traidores del Rock Latinoamericano” de La Vida Bohème (México – Venezuela)

Alguien toma el altavoz y lanza el mensaje: “Decreto de Guerra a Muerte a los Traidores del Rock Latinoamericano”. En menos de siete segundos, La Vida Bohéme provoca un estallido de energía, para cuestionar al escucha y un poderoso mensaje ante los traidores de la música, más allá del rock latinoamericano.

Este era el segundo lanzamiento de una nueva colección de canciones denominada como FR€€ $ $ R. Un EP con cinco canciones que cada una es un universo distinto. La primera sorpresa del 2020 fue la canción “El Último Round”, una búsqueda por perseguir cualquier lucha, todo al ritmo constante y un nuevo grado de distorsión al que llegan.

No hay mejor caballo de Troya que “Acción”, una canción para cuestionar a esos personajes que aparecen en las pantallas, pensar o indagar entre quiénes podrían ser esos traidores.

La portada de este sencillo es una verdadera obra maestra creada por Alejandro Beltrán y en la que vemos a referentes de la cultura popular de Latinoamérica. En la recreación de una última cena latinoamericana encontramos a Charly García, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Celia Cruz, Juan Gabriel, Celso Piña y más personajes para descifrar. Si la vista no nos engaña también encontramos a Henry D’Arthenay voz de La Vida Bohéme.

 

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Canciones para Soñar Despierto

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Cuando las canciones se transforman en sueños cumplidos, son el portal perfecto para descubrir más de un proyecto. Descubre las 23 canciones del 2020 para soñar despierto.

Los sueños son un vínculo con otras dimensiones, realidades e instantes de esperanza. Cuando eso se traduce a canciones crea una conexión ideal y emocional entre quien escucha y la mente que creó todo.

En este primer episodio y recorrido por los Signos Vitales del 2020 y sus actos de valentía, nos dejamos llevar por esas canciones de ensueño y las que representan esos sueños cumplidos para 23 proyectos iberoamericanos.

La música nunca nos abandonó en los días más extraños del año y cada canción dio motivos para seguir soñando. Con los ánimos necesarios para crear nuevos refugios en la música y esos actos valientes de compartirla.

“El Delirio” de Petite Amie (CDMX, México)

Sueño cumplido: Comenzar la historia del proyecto, develar tres canciones que nos hacen imaginar con un futuro disco 2021.

Petite Amie es un proyecto que explora por las sonoridades de ensueño y la psicodelia. Una de las gratas sorpresas al escucharlos y ver fotografías era encontrar en sus filas a Carlos Medina, guitarrista y bajista de Little Jesus con uno de esos cómplices musicales desde hace más de 10 años: Santiago Fernández de The Plastics Revolution.

Sobre esta canción: “Expresa la angustia que todos hemos llegado a sentir cuando no estamos seguros de quiénes somos, ni de cuál es nuestro camino… Invitan a sentirnos tranquilos ante la incertidumbre y nos recuerda que la vida sigue, más allá del caos”.

“Sabes” de La Era de Gomes (CDMX, México)

Sueño cumplido: Lanzó su primer álbum Vicios Vol. I, compilado de esas canciones que marcan el camino del proyecto. Logró crear una canción como “Sabes” desde la cuarentena.

Gonzalo Pascual cumplió la promesa de revelar canciones inéditas. Todo con el ideal de seguir creciendo con La Era de Gomes.

“Sabes” es una canción para construir ese lugar ideal a pesar del caos y tratar de despejar dudas. Tiene un grado de psicodelia y pop que nos hace flotar.

Para el lado audiovisual del sencillo todo lo traduce en movimiento, pasos de baile y lenguaje de señas. Escenas entre la libertad de un jardín, un reflejo y un extraño salón descubrimos el movimiento de la canción.

“U & I” de Pepe Pecas (CDMX, México)

Sueño cumplido: Autoproducir sus canciones para compartirlas con el mundo. Creó un alterego para darle todo un sentido al proyecto.

La historia comenzó en un show infantil que nunca fue emitido por su contenido sinsentido y erótico. De ese lugar emerge la estrella (ahora juvenil) Pepe Pecas, un personaje extravagante que navega por las olas de la psicodelia musical, para llegar a nuevos puertos.

Con dos canciones que serán parte de un futuro EP, Dave Kika la mente detrás del proyecto abre la puerta para hacer la música que le gusta y el reflejo de sus emociones.

“U & I” es una canción en la que habitan dos mundos y que en la primera escucha produce un efecto de asombro instantáneo, del cual no te quieres despegar jamás.

Entrevista con Pepe Pecas en SignosFM

“Centro” de MIEL (Ecuador)

Sueño cumplido: Después de dos años de trabajo en el estudio, al fin encontraron su identidad sonora y estrenan sus disco debut.

Desde el 2018 Damián Segovia y Martín Flies juntaron la experiencia que tienen desde la producción y el sentido musical para crear MIEL. Este fue el año elegido para hacer su debut en la escena ecuatoriana.

Con el disco Edén trasladan todas esas influencias y el contexto que los rodea a pasaje oníricos. Entre la voz y una conexión con la naturaleza, MIEL provoca un estado de bienestar. La conexión más real con ese mensaje que querían dar con esta colección de canciones.

“Candelaria” de Vera Fauna (Sevilla, España)

Sueño cumplido: Dan un primer gran paso con un disco debut y lograron agotar todas las copias de la edición en vinilo.

El juego entre lo pop y la psicodelia encuentra un nuevo significado al darle la escucha de principio a fin al disco Dudas y Flores, el largaduración con el que el proyecto de Sevilla llegó a nuestras vidas.

Caleidoscópicas melodías, historias sobre el tiempo, lo cotidiano, declaraciones personales y todo traduciéndolo a canciones. Verdadera obra para entrar al mundo de Vera Fauna.

“Como Rei Ayanami” de Dan Dan Dero (Lima, Perú)

Sueño cumplido: Seguir creando canciones juntas y encontrar una vía para compartir emociones e historias con cuatro canciones en el año.

“Vivimos en un mundo post apocalíptico donde la furia llora(…) y la melancolía ruge como viento fuerte”. Ese era el mensaje del proyecto peruano para dar la penúltima canción que vio la luz en el 2020.

Más allá de quedarse detenidas por la incertidumbre de la pandemia, le dieron salida a esas emociones con las canciones y sincronizando el trabajo a la distancia.

Después de La Gran Implosión, su disco debut, a lo largo de los años siguen explorando por las historias que duran para siempre en los recuerdos, acompañadas por guitarras melancólicas y el reflejo del presente sonoro en la escena de Lima.

“Ciudatella Nacional” de Tobogán Andaluz (Buenos Aires, Argentina)

Sueño cumplido: Comenzar un nuevo ciclo y sin quererlo crear canciones que se adaptan a la nueva realidad. Lograron tocarlo en vivo con un concierto en streaming desde BsAs.

Más allá de la poética escena que define a la idea detrás del disco, Tobogán Andaluz crea crónicas del entorno citadino que los rodea. Cuando al mirar por la ventana solo se veía la soledad de los edificios en la ciudad, sus canciones cobraron un nuevo significado.

Poesía para Edificios representa esa libertad para imaginar gracias a las canciones, el regreso a los instantes cotidianos previo a un mundo en pandemia. Una calle, plaza, parque, café y más lugares son los escenarios para las historias que cantan.

“Brillo” de Policías y Ladrones (Tijuana, México)

Sueño cumplido: Estar de regreso con canciones inéditas y sumarse al catálogo del sello Arts & Crafts México. Debutarán con su próximo disco.

Un sencillo para imaginar el futuro de Policías y Ladrones, banda que desde el lanzamiento del LP Flores develó su forma de ver la vida. Después de replantearse el camino, 2021 pinta para ser un año brillante.

“Brillo” puede ser su canción más contundente, en el que una súplica para mantener cerca alguien, se difumina entre la onírica atmósfera que crearon. “Piscis” fue ese primer adelanto y señal de las intenciones de regresar con un nuevo disco.

“Durmiendo en el Parque” de Niños del Cerro (Santiago, Chile)

Sueño cumplido: Lanzar el EP y crear una experiencia virtual para presentarlo. Un documental del proceso para crearlo, totorales para tocar las canciones y compartir la música con amigos fueron parte.

Con cuatro canciones nuevas le dan vida al EP Cuauhtémoc, en el cual reafirman los días de conexión con una de sus primeras visitas a México y la mítica historia de uno de los personajes de la época prehispánica.

Llamarle así al EP queda como recuerdo de esos primeros lugares que conocieron y la zona donde se quedaron por primera vez en la Ciudad de México. “… Viene a condensar la sensación de esta ‘Latinoamérica saqueada y asesinada, hasta el día de hoy. Una búsqueda que tuvo Simón para lograr expresar el dolor físico, y que fue bien conducida”.

“Durmiendo en el Parque” fue el primer adelanto de esta colección y aquí compartimos una versión en acústico desde la cabina de SignosFM en voz de Simón Campusano. 

Entrevista con Niños del Cerro en SignosFM

“La Pálida” de Nicolás y los Fumadores (Bogotá, Colombia)

Sueño cumplido: Plasmar la experiencia de una pálida en una canción. Uno de los momentos en que más experimentan con su sonido.

Una de las tres canciones inéditas que develaron en el año. Un verdadero viaje sobre esa famosa situación en la vida denominada como “Pálida” y como contaron para Radiónica, radio pública en Colombia, fue una canción basada en hechos reales.

Es una canción introspectiva para contemplar la vida en medio del caos, pensamientos de incertidumbre y preguntas sobre la muerte. Todo en una canción de 5 minutos con 55 segundos que muta, acompaña y refleja el caos.

Una cara nueva en la gama sonora en una de las bandas del presente bogotano.

“Me Siento Tan Moderno” de AMBRE (Madrid, España)

Sueño cumplido: Lanzar su disco de la mano del sello Subterfuge Records. Dejan en claro las sonoridades de ensueño por las que quieren vivir.

El viaje por el encuentro entre el pop y la psicodelia nos lleva al primer largaduración de este cuarteto madrileño. Si escuchas de manera atenta descubres más de la postura de la banda ante la falsedad que existe en la vida virtual, todo esto previo a vivir más que nunca pegados a una pantalla.

el 14 de febrero fue la fecha de salida de Nunca Pasa Nada. En un mundo totalmente distinto a lo que vivimos en los últimos nueve meses. La libertad sonora que encontramos en el disco ayudó a encontrar un refugio de ensueño con cada canción de este LP.

“Ciencia Ficción” de Melenas (Pamplona, España)

Sueño cumplido: Crear una conexión real con su disco debut no solo en España, van más allá y comienzan a crear un puente (a la distancia) con algunos puntos de Latinoamérica.

Una banda que comienza a establecer promesas por hacerse realidad, solo que un mundo en pandemia se atravesó en el camino. Cuatro amigas contemplan la vida y esos Días Raros los transformaron en historias por musicalizar con la clásica alineación voz, guitarra, bajo, batería. la velocidad y la melancolía encuentran el equilibrio.

desde la portada vemos cómo contemplan la realidad y los días para hacer viajes introspectivos, identificar situaciones y salir de ellas, sin pensar en la ciencia ficción. Mantenerlo real. Esa es la conexión que logran con su LP debut.

“Toxi” de Las Luces Primeras (Mendoza, Argentina)

Sueño cumplido: Entre marzo y agosto Mariano Peccinetti fue capaz de grabar todas las voces e instrumentos del disco Savia Roja.

Una de las tantas ventajas del encierro fue descubrir la capacidad de diversos músicos para crear por sí mismos. Este es el caso de Mariano Peccinetti, la mente detrás de Las Luces Primeras.

Explorador de la neo-psicodelia desde hace más de cinco años, acompaña cada viaje sonoro con escenas y mensajes surrealistas. En “Toxi” nos recuerda que la salvación para alejarnos de todo lo que nos hace daño está en nosotros mismos. Aléjate de los seres tóxicos, apaga tus pantallas y déjate llevar por el disco Savia Roja.

“Lo Que Nos Gustaba” de Los Románticos de Zacatecas (Zacatecas, México)

Sueño cumplido: Llegar a una nueva dimensión sonora con un tema que parece tener dos vidas en una. Recuerdo de aquellos grandes momentos entre giras.

Lo que daríamos por estar en una fiesta más de Los Románticos de Zacatecas en la Narvarte, el momento en que casi rompen la Casa del Lago, el instante en que subían al escenario de cualquier festival y era una explosión de energía. Solo quedan los recuerdos.

Esos momentos le dan vida a “Lo Que Nos Gustaba” creada en plena pandemia Manzanas, Guichis, Gerbis y Toni. Mientras morías de calor en tu cuarto, estas cuatro mentes llevan a una nueva dimensión a la música de Los Románticos.

Es una de las cuatro canciones inéditas que revelaron en el año, más el lanzamiento del EP Las Más Románticas de los Románticos. Ojalá, pronto vivamos esas escenas que dejaron reflejadas en el video oficial de esta canción.

“Temporales” de Trillones (Mexicali, México)

Sueño cumplido: Celebrar de la mejor manera su cumpleaños: con el estreno de una canción y reflejar la sensación de estar bien, pero ante el vacío. Así es la vida.

Polo Vega, a.k.a. Trillones, cuando no se dedica a ser terapeuta crea música. Referencias de la cultura popular en México (sí, Maribel (van)Guardia), ideas sobre el vacío o las rupturas, es capaz de sonorizarlas.

En un instante para dejarse llevar por los sintetizadores, el baile y una vibra tropical (en ocasiones) lo miramos como un explorador de los loops y el ritmo. Capaz de crear un “Perreo Kawaii” hasta retratar la incertidumbre del año extraño denominado como 2020, Trillones crea sueños para hacer realidad.

“Magnolias” de Islas (CDMX, México)

Sueño cumplido: Después de crear una identidad llena de atmósferas, Islas llega a un sonido más directo y crudo para celebrar los momentos fugaces entre amigos.

Con cinco canciones, la nueva etapa que vive Islas es una celebración a esos amigos que siempre están. Con el EP Fugaces reafirma la idea de crear música contemplativa para almas melancólicas.

Entre el showgaze, las guitarras de ensueño, canciones más directas guiños al poder del punk rock, Islas pasó de los conceptos e historias de las canciones a registrar el paso de lo cotidiano. Capturar lo fugaz. “Magnolias” fue ese primer tema para descubrir una gama sonora más del proyecto.

“Los Cocos de la Playa de Atrás” de Coma Pony (Chihuahua, México)

Sueño cumplido: Siempre provocar un estado de bienestar con sus pasajes instrumentales. Su conexión con el mar llegó a un nuevo punto al sonorizar parte de sus historia.

Desde Chihuahua, Marco y Chuy crean pasajes instrumentales para calmar y liberar emociones. El imaginario de sus canciones suelen determinarlos los títulos que eligen para cada tema.

Y en 2020 nos llevaron a esta escena entre la playa y la felicidad que da encontrarse un coco. Esa fue una primera señal de lo que más adelante sería Between The Ocean and The Sea el EP y resultado de la inspiración que encontraron en el libro The Outlaw Ocean de Ian Urbina.

“Ven A Ver” de Salvador y el Unicornio (CDMX, México)

Sueño cumplido: Solo un año después de compartir el disco Madre, Mía Exploramos por canciones inéditas.

Con cuatro canciones dio las primeras señales de un nuevo disco. Dentro de la producción contó con grandes cómplices desde Maurizio Terracina o Pipe Ceballos, Salvador crea escenas de ensueño.

De cantarle a una relación, escenas que recuerdan a películas de días dorados de los 60 y 7 o la influencia de Japón, se transmite en el universo que representó cada lanzamiento.

“Color My Life” de Chicano Batman (L.A. Estados Unidos)

Sueño cumplido: después de tres años y en medio de un caótico año lanzan un nuevo largarduración. Van por sonido más brillantes y de corazón pop.

“Es una declaración de esperanza, una proclamación de que todos somos personas invisibles y que, a pesar de la raza, la clase o el género, podemos superar nuestras diferencias y mantenernos unidos” esa es la esencia detrás de Invisible People.

Conscientes de la realidad que les rodea y haciendo una declaración crean paisajes sonoros que ilumina y encapsula. Todo para utilizar el pop y la psicodelia en servicio del mensaje y las palabras que buscan igualdad.

“SKR” de Zoé (CDMX, México)

Sueño cumplido: Dar ese primer adelanto de un futuro disco y etapa. Crear nuevas atmósferas y tener a un nuevo cómplice para la producción de sus canciones.

Sonidos de Karmática Resonancia es el significado detrás de la letras “SKR”. Si esta es la primera señal, están construyendo un ciclo en el que el karma retribuirá a una nueva etapa de Zoé, con un momento de evolución y experimentación que demuestra esta pieza.

Claramente es una canción escrita por León Larregui y se escucha al escuchar frases como: “Borré mi historia personal con un ventilador dimensional” o “Un mágico fulgor se reposa en mi muladar del tímpano / misantropa estrambótica retórica de frágil juventud”.

Esas frases toman un plano más allá y se funde con los instrumentos que le dan vida a este pasaje.

“Luna” de Sam y Marx (CDMX, México)

Sueño cumplido: Al fin hacer realidad un disco que lo representa, que suena a lo que siempre quiso hacer y creando una conexión desde la primera escucha.

Soltar inseguridades, miedos e incertidumbre gracias a las canciones es vital para hacer uno de los primeros contactos con la música de Samuel Marquez, ahora conocido como Sam y Marx en el circuito musical de Chichuahua y ahora de la Ciudad de México.

Con su disco primer disco homónimo, también presenta lo que puede hacer cuando no está detrás de las percusiones, toma la guitarra y deja que las influencias latinoamericanas y las historias sean parte de su vida.

“Luna” es la canción ideal para dar una escucha atenta a todos los elementos sonoros que hacer crecer todo: desde un saxofón a el manejo de su voz.

“Se Hace Magia (Mediador)” de Hilandera (Venezuela)

Sueño cumplido: Dar las primeras llamadas para descubrir un futuro disco. Dejarnos hechizar por el mantra sobre el poder de la magia ante lo imposible.

Apostamos que después de escuchar la voz de Hilandera recordarás que siempre ha estado ahí. Desde comenzar a crear canciones con Jóvenes y Sexys a tomar la decisión en 2018 de crear música bajo la idea de Hilandera.

El ideal detrás de su música lo vivimos con la palabra poptimismo y que será la guía para descubrir su futuro disco Mundos de Vida.

“No es del todo imposible la creación en un contexto difícil, pero requiere tener un grandísimo impulso al mismo tiempo que consciencia de tal contexto. Crear desde un lugar donde las condiciones de vida van en tu contra es un acto no solo transformador, sino transgresor”, comparte sobre “Se Hace Magia (Mediador)”.

“Sofocar” de Sadfields (CDMX, México)

Sueño cumplido: Seguir el instinto para crear canciones en español y utilizar a las palabras como instrumento clave para provocar emociones. Además, fueron los ganadores de la convocatoria del Festival Marvin y tocaron en la edición virtual.

El 13 de marzo lanzaron esta canción todavía sin imaginar lo que comenzaría en ese día. Un antes y un después para el mundo y también para el camino musical de este melancólico trío de la ciudad de México.

Hacer referencia a esa sensación de ahogo, hartazgo e incertidumbre convirtió a esta canción en un reflejo de los días del 2020. Este es el tercer tema que componen en español, gran manera de hacer crecer el universo de Sadfields.

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