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SignosFM #880 Los primeros signos de 2021

en Noticias por

#SignosFM Iniciamos la temporada 2021 de este podcast con noticias y lanzamientos con los que arrancó el año. Descubre lo nuevo de Yellow Dudes, Sen Senra, Adolescentes Sin Edad, Lara91k y más.

Lo confesamos: extrañamos demasiado compartir música y contar más del presente musical iberoamericano en estos primeras semanas del 2021. Por fortuna aquí estamos con el primer episodio de la temporada de este podcast.

El 2020 no se fue sin dejarnos señales de lo nuevo para Love of Lesbian, Rawayana y el EP inédito de Yellow Dudes. Canciones para imaginar el futuro de cada proyecto.

No Te Va Gustar, Unidad y Armonía, Adolescentes Sin Edad, Sen Senra, y Lara91k ya nos dieron esas primeras canciones que no salen de la mente en este 2021 y de las que queremos tener más, ya sea en forma de discos, EPs o nuevas canciones.

Y sí, Juana Molina y The Notwist nos dieron la primera colaboración del año.

Descubre la lista de canciones de este primer episodio del año y la temporada 2021:

“Viaje épico hacia la nada” de Love of Lesbian

“Al Sur” de The Notwist con Juana Molina

“Niño Anatomico” de Parque de Cometas

“Drimi” de Adolescentes Sin Edad

“2020” de Rawayana

“Corazón Atómico” reversión de Caloncho a Zoé

“Never Ending Memories” de Yellow Dudes

“Rayos de Sol” de Unidad y Armonía

“No Te Imagina” de No Te Va Gustar

“Soda” de El Kuelgue

“Pesar” de Somos La Herencia

“Isla” de Lara91k

“Tumbado En El Jardín Viendo Atardecer” de Sen Senra

“No Renunciaré” de LosPetitFellas

“El Triste” de Macha y El Bloque Depresivo con Álvaro Henríquez

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#DiscoDelDía: 366 discos, uno por cada día del 2020

en Signos para compartir por

Para los instantes en que no sabías qué disco escuchar, en SignosFM cada día teníamos una recomendación. Por aquellos que nos acompañaron en el 2020 o la revisita a otras épocas escucha la playlist con 366 discos de diversos puntos de Iberoamérica.

Descubre más de cada disco con el hilo que creamos en Twitter (@_SignosFM), esas primeras impresiones al escucharlo en el día de sus estreno, recuerdos sobre otros días o el festejo de su aniversario. Además, creamos la playlist con la primera canción de cada disco, la mejor puerta de entrada para escucharlos de principio a final.

 

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#366Signos: Una canción para cada día del 2020

en Signos para compartir por

En SignosFM cada día del 2020 compartimos una canción que nos representará en el momento. Una vista al presente o recuerdos de otros años son parte de esta playlist de #366Signos con música de diversos puntos de Iberoamérica.

Si quieres descubrir más de cada canción, compartimos el hilo de Twitter (@_SignosFM) con todos los detalles (bueno, con la información que nos dejó compartir cada tweet). Compilamos los #366Signos en la playlist de acá arriba. Escucha y disfruta en cualquier momento.

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Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Vaivén

en Noticias por

El vaivén de las canciones es la punta de lanza para explorar por la manera en que se interpreta en diversos lugares de Iberoamérica.

Con 27 momentos para recordar el vaivén del 2020 nos encontramos con la vitalidad y conexión iberoamericana con el R&B, soul, fino pop y destellos de otros géneros que apuestan por la cadencia y el ritmo.

Fue un año complejo, pero ese fue también un motivo para encontrar un refugio en sonoridades sutiles y emocionantes a la vez. La música de Vanessa Zamora, Sen Senra, Tuzeint, Kali Uchis, Valdes, Ilse Hendrix, Mabiland, Paco Amoroso, Isla de Caras y más (todos los dejamos en este episodio) provocaron eso.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para pensar cómo se traduce el vaivén en futuros himnos y viajes personales. Creamos nuevos refugios en la música y celebramos esos actos valientes de compartirla con los demás.

“MAYDAY!” de Noa Sainz (CDMX, México)

Flotando por el R&B, el soul y destellos sonoros de ensueño, Noa Sainz le dio identidad al MAYDAY! EP, una fotografía de una etapa de su vida lista para soltar, explorar y compartir.

Entre palabras para descifrar el amor y sus momentos de tensión, Noa envuelve esas emociones entre “VIENE Y VA” hasta la canción que cierra y da nombre al EP. Fue un ciclo que creó entre estudios de México y Colombia, lo que permitió entender la música de una manera distinta y crecer junto a ella

Noa Sainz entrevista SignosFM

“BUENOS AIRES” de Nathy Peluso (España – Argentina)

¿Cómo son los recuerdos de un Buenos Aires nublado y lleno de nostalgia? Nathy Peluso tiene la respuesta con una de las primeras canciones que develó para conocer más del ecléctico disco Calambre.

Dejando que el soul y R&B le den alma al tema, esta canción tuvo un punto creativo brillante: el Estudio La Diosa Salvaje de Luis Alberto Spinetta. La colaboración en la producción con Rafa Arcaute (gran amigo de la familia Spinetta) la llevó hasta ese mítico lugar. El poder melódico de su voz brilla como en ninguna otra canción hasta ahora.

“¿No Lo Ves?” de Wet Baes (CDMX, México)

“Hola, dos años en el espacio no fueron fáciles. Explorando y trabajando en lunas, satélites, cráteres, asteroides, amaneceres azules y el gran vacío del espacio. Con el corazón cansado, pero en pie, les traigo Cosmovidencias”.

En dos años, Andrés Jaime, la mente detrás de Wet Baes, se convirtió en un explorador del espacio, el tiempo y las sonoridades que ahora construyen el imaginario de Cosmovidencias. Todo nos lleva a “¿No Lo Ves?” La canción para fluir y bailar cómo si fuera la última vez.

“PRONTO!” de Clubz (Monterrey, México)

“Piensa que no es el final y otra vez volver a empezar”, esa es una de las frases que cantan Coco y Orlando en “PRONTO!”, el sencillo que anuncia una nueva faceta para Clubz. Después de una de las noches más especiales de sus 10 años como proyecto, están listos para una nueva etapa sonora.

Para darle un sentido más a la canción vemos la fantasía de una vida fuera del caos de la ciudad y el trabajo arduo dentro de un rancho para Coco y Orlando. Esto lo filmaron antes de entrar a un mundo en pandemia.

“Dejarte Ir” de Immasoul (Quintana Roo, México)

El caribe mexicano es el lugar perfecto para traducir la cadencia del soul y el R&B. Immasoul es una de las compositoras que desde ese punto crea y le da una sensibilidad a las tres canciones inéditas que reveló en el año.

Aprender a manejar los pensamientos para soltar una relación, mirar al pasado o dar una señal para que alguien se quede en tu vida, son las ideas que le dan identidad a la voz y musicalidad que hay en Immasoul.

En su familia siempre estuvieron presentes los ritmos afro-caribeños y gracias a esto ella encontró una gran pasión por la música y apostamos que pronto descubriremos un primer disco para conocer más de ella.

“Late” de Cancamusa (CDMX, México)

La fantasía musical en la que habita Cancamusa llega a nuevos pasajes instrumentales y sentimentales, después del viaje introspectivo con el disco Cisne – Lado Negro.

“Esta canción nació un día de mucho sol. Tenía ganas de ir a la playa y simplemente imaginé esa libertad en mi bañera después de varios meses viviendo la cuarentena en un departamento.

Nació de un beat que hice en una caja de ritmos a partir de un juego con los dedos. La armamos y grabamos en casa junto a Sinclavi, mi productor ”, comparte Cancamusa sobre la inspiración detrás de una canción que conquistó desde la primera escucha: “Late”.

Cancamusa entrevista SignosFM 

“Explosion” de Adrián Bello y Ximena Sariñana (Perú – México)

“Hace casi 10 años que soy abiertamente gay y a través de mis canciones he intentado hablar con transparencia del amor homosexual, como fue el caso de ´Escondidos´, y de contribuir a la comunidad cómo pueda”. Esa es parte de la historia del compositor peruano Adrián Bello.

Recordamos “Escondidos” como ese primer acercamiento en el año a su música y el mensaje que quiere compartir a través de ella. Una de sus primeras composiciones en español y creando una conexión nueva con sus escuchas.

De alguna manera, regresando a esos primeros días con la composición dual entre el inglés y el español, dio un gran salto al compartir “Explosion”, en colaboración con la compositora mexicana Ximena Sariñana. Es una conexión para mantenerte en el presente, en este diálogo emocionante entre ello y al que nos dejan entrar.

“AYER” de Vanessa Zamora (Tijuana, México)

“La inspiración detrás de esta canción es la resaca emocional de muchos sueños lúcidos que tuve con una misma energía. Añorar, extrañar y no poder estar donde quieres estar es uno de los peores sentimientos que pudo experimentar mi alma”.

Cuando los sueños son más intensos que la realidad, una de las mejores maneras para atraparlos es dejarlos en una canción. Ese fue el acto de Vanessa Zamora para sorprender con el sencillo “AYER”.

Para el proceso de la canción contó con grandes cómplices: desde la producción con Dan Solo, la mezcla y masterización de Daniel Bitrán (que ha colaborado en esos procesos con Little Jesus).

“No Mo’” de Tuzeint (CDMX, México)

Antes de llegara los 30, Tuzeint consolida canción a canción una identidad y ese fluir por sonoridades que van del soul al jazz y destellos de R&B. 2021 es el año para conocer su un EP clave para entender más de su sensibilidad como productor y explorador sonoro.

Con esta canción da una señal del lugar al que quiere llegar, romper con esa estructura clásica y jugar con los silencios para darle un vaivén único. Con una especie de final abierto, imaginamos las posibles conexiones de “No Mo’ “con el futuro.

“Feliz” de Andrés Arzate (CDMX, México)

“Es una canción escrita a partir del sentimiento dulce/amargo de nostalgia que alguien tiene al reencontrarse con una persona de su pasado al ver que la está pasando muy bien, probablemente mejor que cuando formaba parte de su vida”.

¿Cuántas personas no han pasado por esa situación? Por fortuna ya no estarán solos en esos pensamientos y comparten sentimiento en la canción “Feliz” del compositor y productor de la Ciudad de México.

La magia musical Andrés Arzate ya estaba presente en nuestras vidas desde hace algunos años cuando se sumó a la alineación de Ayer Amarillo, ser uno los fundadores de Lucerna Records o trabajar en la producción de canciones con El Muchacho de los Ojos Tristes o Ilse Hendrix.

Todas esas experiencias le dan la vía para lanzarse a la aventura en solitario y un futuro EP debut.

“Quieroquiero” de Dromedarios Mágicos (CDMX – Chihuahua, México)

La evolución sonora y lírica de Diego Puerta a.k.a. Dromedarios Mágicos sorprende canción a canción. De comprender que su voz y una guitarra acústica era lo necesario para crear canciones y conectar emocionalmente con alguien más, con el tiempo explora por nuevos elementos.

Del bedroom pop, beats que se quedan en la mente o destellos de R&B, con el disco Subcampeón demuestra que los límites no existen. Cuando él quiera podrá tomar el puesto de campeón al navegar por una diversidad y siguiendo ese instinto musical.

Además de las canciones de ensueño, sumo varias colaboraciones como la de Ana Cordero y su gran amigo Ed Maverick.

Dromedarios Mágicos entrevista SignosFM 

“Nada Y Nadie” de Sen Senra (Madrid, España)

Consolidándose como una de las voces y mentes importantes del R&B español, Sen Senra nos llevó por un viaje con el disco Sensaciones durante el 2019. Alterando emociones, plasmando esas palabras que se quedaban atrapadas en el pecho y abrazando cada historia con atmósferas con una esencia pop y de oscuridad única.

Con “Nada y Nadie” da continuidad a ese lado minimalista y dando las primeras señales para imaginar un nuevo ciclo musical, el músico gallego deja en una canción íntima la ideas: “A ti no se compara nada y nadie”. Secuencias, guitarra y una especie de coro góspel le da un tinte épico a este nuevo sencillo.

“Quiero Ir” de Kiddie Gang (Monterrey, México)

Foudeqush, Bear Macklin, Kash Kiddie y Lee Flame son las mentes detrás del colectivo Kiddie Gang. Más que un proyecto, cada uno es una parte vital para la producción y composición de canciones ideales para hacer catarsis.

Tras una serie de sencillos en la que mezclan el R&B y la densidad del trap, en 2020 dejan huella con su primer EP Vértigo. Con “Quiero”, Máquina”, Corriendo”, y Tú” aprovechan para reflejar sus historias, frustraciones, días de ansiedad y sobre sus expectativas.

Un EP ideal al cual le dimos una escucha distinta en los días de casa. Solo imaginamos descubrirlo en vivo rodeados de más personas, en el futuro.

Kiddie Gang entrevista SignosFM

“Soledad Mía” de Bruses (Tijuana, México)

“Con el tiempo la soledad se volvió tan importante como existir. Nos hacen modificar nuestra personalidad con frases como ‘te vas a quedar solo’ empleando la soledad de forma negativa, cuando en realidad no debería ser así. Cuando haces paz con la idea de que llegamos solos a este mundo y así nos iremos y no hay nada de malo en ello porque tú eres suficiente”.

Preparando el camino para lanzar un nuevo disco, Amalia Ramírez a.k.a. Bruses, así presenta a la canción “Soledad Mía”, una oportunidad perfecta para mirar a la soledad de manera distinta.

Bruses entrevista SignosFM 

“quiero sentirme bien” de Kali Uchis (EUA – Colombia)

Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) ∞ nos deja vibrar en el inmenso poder melódico de Kali Uchis. Encarar lo vulnerable que puede ser, sentirnos bien, navegar por sonoridades que transmiten calma en un mundo (y año) tan convulso.

Canciones para estar en paz, aterrizar en el presente y dejar atrás cada pose o máscara que no nos permite comunicarnos con alguien más. Un instante luminoso y magistral para entender la vitalidad del R&B hecho en el continente.

“Katana” de Easy Easy (Guatemala)

“Armamos un mini home studio en el airbnb donde estábamos y exploramos e intercambiamos ideas que se convirtieron en la primera canción: Katana. Esto desató el proceso creativo para el resto de los temas”.
Así narra Easy Easy el punto de partida para el EP 5, un número que no es una casualidad. Es vital en el día a día al ver los dedos de nuestra mano o interpretar el mundo con los sentidos.

Se inspiraron en la versatilidad, independencia, libertad de las normas sociales, de naturaleza atrevida, impredecible y la evolución constante que representa el número e ideales del proyecto clave para el R&B latinoamericano.

“Porrito para Dos” de Nanpa Básico (Bogotá, Colombia)

“El unicornio es para nosotros nuestro tótem, un animal espiritual. Mi música es diferente, siento que tiene mucha fantasía, que refleja cómo percibo el mundo”, así presenta el MC colombiano a su nuevo LP Unicornio.

Entre la fantasía y la realidad, Nanpa es una de esas voces del panorama de hip hop en Latinoamérica y que se ha dedicado a seguir es espíritu libre de la música.

Con el vaivén de “Porrito para Dos” demuestra que el ritmo de sus palabras e ideas pueden seguir la cadencia del reggae.

Un disco, diversos sencillos y colaboraciones mantuvo una conexión real entre Nanpa Básicos y sus escuchas desde casa.

Nanpa Básico entrevista SignosFM 

“No Fui Capaz” de Mabiland (Bogotá, Colombia)

Mabiland siempre tiene las palabras indicadas para cautivar y demostrar más de su mundo interior. La compositora colombiana tiene ese poder para llevar la cadencia de lo que narra a sonoridades que van entre el soul, R&B y hip hop.

Con “No Fui Capaz” demuestra ese lado para reconocer errores, aceptarlos y seguir por la vida con la mejor compañía. Este es un adelanto para descubrir al disco sucesor de su LP debut 1995. El arte que hay en todo lo que hace se manifiesta siempre y la expectativa por su futuro crece cada vez más.

“Nunca Pasa Nada” de Mené (Monterrey, México)

“Mi EP debut nace de la etapa más difícil de mi vida. Días que duele cantar y bailar.  El título La Luz nace al tener el proyecto terminado y hacer un retrospección hacia esa etapa, en donde simbólicamente como en la muerte, tanto en la vida, es lo que se sigue”.

Después de atravesar esos días complejos, Méne los encaró de la mejor manera: creando música con el EP La Luz. Luis Barragán es la mente detrás del proyecto en el que explora por el R&B y la oscuridad de bases del trap.

Con sonoridades para plasmar instantes de depresión y el darte cuenta que no puedes seguir en ese lugar.

“Fuego” de Ilse Hendrix (Coahuila, México)

Con señales para descubrir su primer EP Sentir, Ilse Hendrix comenzó el camino con sus primeras composiciones en español. Así descubrimos una nueva dimensión de su voz sin importar las barreras de los géneros musicales.

Canciones irresistibles , cadenciosas y llenas de energía que una de las compositoras clave para el R&B en el norte de México. “Con esto cerramos un ciclo y damos paso a todo lo nuevo que se está cocinando”, compartía Ilse al revelar este emocionante EP.

Comparte créditos de producción con Andrés Arzate (Lucerna Records y que mencionamos en este episodio), Diego Aguirre (Fox & Charm), Mylko & Roderic.

Ilse Hendrix entrevista SignosFM

“Calm / Rush” de Tropicalpurples (CDMX, México)

Pablo Escalante es la mente detrás de Tropicalpurples, el proyecto en el que explora por todo sintetizador que se cruce en su camino y de cada uno sacar lo mejor. Todo lo que imaginó entre esa calma y la búsqueda por una sensación extra queda en el único adelanto de su próximo EP Acid Days.

“’Calm’ habla de los años previos a Tropicalpurples y del momento en que todo cambió y decidí hacer de Tropicalpurples mi vida. ‘Rush’ refleja el estado agitado de la vida como Tropicalpurples, o la vida como un artista”, comparte Pablo sobre la dualidad de esta canción y de su vida.

“Su Carita” de Isla de Caras (Buenos Aires, Argentina)

Desde que descubrimos el disco Chango, quedamos enganchados a las canciones de Isla de Cara, el proyecto que comando Lautaro Cura desde Buenos Aires y que con el tiempo tiene una mira internacional. Uno de sus mejores amigos y cómplices en la música se mudó a Berlín. Lautaro decidió ir para allá, salir de la zona de confort y comenzar a grabar las canciones para un futuro disco.

Uno de los adelantos es “Su Carita”, canción previa a un mundo en pandemia, pero que misteriosamente se adapta a estos días.

“Esta canción combina el pulso downtempo del blues y su melancolía, con la velocidad internetera del simple, un saxofonista callejero practicando escalas, una publicidad de cereales de los años 80 y hasta el famoso león de la Metro-Goldwyn-Mayer”, parte de la historia detrás de las visiones más técnicas de la canción.

Isla de Caras entrevista SignosFM

“hermoso final” de Chicarica (Santiago, México)

“Un impulso que avanza por diferentes escenarios, marcado por la búsqueda de un sonido directo, frontal y bailable”, así describe Chicarica a su nuevo sencillo “Hermoso Final” y segunda señal de un futuro disco debut.

Lorena Pulgar, Felipe Zenteno, Santiago Farah y Martín Pérez Roa son las mentes detrás del proyecto experimental que nace entre Santiago y Concepción. La voz de Lorena nos envuelve en una historia enigmática inspirada en libros y cómics que comparten.

“ ‘Hermoso Final’, una excelente segunda pista del larga duración que se construye entre decisiones fluidas, la experiencia de los primeros años de carrera y la pérdida de la timidez musical”

“VENIR A LA CIUDAD” de Valdes (Córdoba, Argentina)

El abrazo entre los hermanos Edu y Pancho nos habla de la complicidad que tiene como creadores musicales. En cuatro años asombra la manera en que consolidan un sonido entre el vaivén del baile y la libertad.

Representantes de la nueva generación de músicos en Córdoba, con el disco Postal y su marca 2020 abrieron un portal entre lo pop, elementos orgánicos, beats y esa búsqueda por la verdad. Será alucinante ver cómo cobra vida este disco en directo, que sabemos su capacidad para resolver en duo o en un trabajo en colectivo.

Esta es una colección de canciones que los posiciona como una realidad a seguir.

“Fatal” de Paco Amoroso (Buenos Aires, Argentina)

La vulnerabilidad de Paco Amoroso nunca ha sido un secreto dentro de sus canciones. Es un punto perfecto para inspirarse y crear puntos de empatía. Sí, más allá del éxito también sufre penas de amor y esa es la declaración que encontramos en la tercer sorpresa del 2020: “Fatal”.

Buscando una nueva manera de conectar con su voz, entre melodías que marcan un viaje a los 80 y beats que regresan a la realidad, una vez más trabajó con la producción de Baby Boom, Facundo Cruz / Clix. “Las Vegas Strip” y “Mi Deseo” marcan un nuevo destino para el pasaje en solitario de Ulises Guerriero a.k.a. Paco Amoroso.

“Tú” de Ainda (Buenos Aires, Argentina)

“Salió MILLONES. un disco en el que venimos dejando cuerpo y alma hace 2 años. atravesamos tormentas y arcoiris por igual. Fue intenso, fuerte, hermoso, vertiginoso, divertido y sensible.

Chocamos para rompernos en millones de pedazos y crear algo nuevo desde el caos que somos. quedó este disco que amamos, que nos hace bailar y llorar a la vez”.

Esa era la carta que compartían Esme y Yago en el día de estreno de MILLONES. Desde la primera escucha les damos la total razón: es un disco para llorar y bailar a la vez por ese equilibrio perfecto entre un fino pop, R&B y viaje a los días de baile en los 70 con un groove único.

Eso se suma a la emoción o escenas a las que traslada cada una de las canciones. Parte del mismo cosmos, pero mostrando la gama sonora y el futuro que tienen.

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Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Baile Inminente

en Podcast por

Encontramos libertad en el movimiento de nuestros cuerpos al estar en casa. Con 23 proyectos iberoamericanos nos dejamos llevar por el poder del Baile Inminente.

En el baile encontramos instantes de libertad sin importar el lugar en el que estés. La sala, cocina, cuarto, patio o jardín, lugares de casa que se convirtieron en pistas de baile para celebrar el acto de vivir, pese a encarar un año tan complejo.

Recordemos a esos 23 proyectos iberoamericanos que nos dieron canciones para liberar emociones y traducirlas a movimiento: De sencillos para imaginar el futuro de Javiera Mena, West Gold, The Guadaloops, El Kuelgue, hasta los discos imperdibles de Son Rompe Pera, Frente Cumbiero, Meridian Brothers o Delaporte.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para liberar energía gracias al baile y nuevos pasos por seguir. Creamos nuevos refugios en la música y esos actos valientes de compartirla con los demás.

“Flashback” de Javiera Mena (Salsa Versión) (Chile/España)

Gracias a una palabra tan musical como “Flashback”, Javiera Mena tiene en claro un nuevo andar musical. Aunque existían dudas del lanzamiento de un nuevo sencillo ante el complejo panorama mundial, el primer adelanto de un futuro quinto disco llegó en el momento ideal.

Convirtiéndose en una maestra de los sintetizadores, en “Flashback” juega con el tiempo gracias a las pausas, silencios y subidas emocionales. En un festejo por su cumpleaños, estrenó una serie versiones especiales de esta canción. Más mentes musicales intervinieron y la llevaron a un plano como este: el de la salsa.

“Báilame” de West Gold (Guadalajara, México)

Jarabe Kidd, iQlover, Poofer, OsakaDigital y Lokiuno son las mentes detrás de canciones que se quedan en la mente y lanzan una declaración de principios sobre las razones para crear música con “Báilame”.

Con este sencillo exploran por nuevas sonoridades como la instrumentación de la salsa y uno de sus proyectos más ambicioso a través de una dimensión distinta para la canción a través de una trilogía de videos.

West Gold entrevista SignosFM 

“Y Ahora” de Mula (República Dominicana)

Desde el trabajo en su propio estudio en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, Mula crea una crónica de ese primer encuentro con algo que emociona al instante. En completa sincronía están llegando las canciones indicadas de Mula a nuestras vidas y con el disco Mundos.

Entienden perfecto a qué suena el caribe y cómo será su futuro, lo llevan a las canciones y crean su propio universo, uno que ha conquistado a Iberoamérica. Aquí reflejan el baile inminente que son capaces de llevar a la realidad. Solo deseamos escuchar en vivo las nuevas canciones.

Mula entrevista SignosFM

“HAY DÍAS QUE LLUEVE” de The Guadaloops (CDMX, México)

“El mood del disco es muy psicodélico, se habla de la fiesta, de bailar y amanecerle. Siempre dejando un mensaje oculto por ahí, como en todas nuestras canciones”, comparte el proyecto en la nota de prensa. Y para comenzar a conocerlo revelan el primer capítulo con tres canciones: “HAY DÍAS QUE LLUEVE”, “LA ÚLTIMA” y “SOMBRAS”.

Para “HAY DÍAS QUE LLUEVE” colaboran con Fntxy. Navegando por sonoridades más tropicales que de costumbre, perfecta para bailar y llorar (bajo la lluvia) al mismo tiempo, la voz de Fermín y Fntxy le dan matices distintos a la emoción detrás de la canción.

“Arre” de Simpson Ahuevo (Sonora/CDMX, México)

“El rapero cambió los tenis por botas, sombrero, pantalón Levis, la camisa roja” Todo lo que imaginas ante esa vestimenta de vaquero y una identidad más del universo de personajes y realidades que crea Simpson Ahuevo, se plasma en su nuevo sencillo.

“Arre” es la primera canción que revela en el 2020 y con la que rinde honores a su natal Hermosillo, Sonora. Porque el rancho nunca saldrá de su esencia y realidad, viaja hasta un paisaje árido para hacernos mover la cabeza al ritmo de su son.

Simpson Ahuevo entrevista SignosFM 

“Tú Me Dejaste de Querer” de C. Tangana ft. Niño de Elche y La Húngara (Madrid, España)

Antón, Puchito, Tangana, “El Madrileño”: él declaró que estaba por lanzar el tema más importante de su carrera. Después de tantos hits, la declaración era intrigante y solo queríamos escuchar la futura canción que hizo con su hermano en el estudio Alizzz.

La rumbachata cobró vida narrando esta potente escena: “Tú me dejaste de querer cuando menos lo’ esperaba / Cuando más te quería / Se te fueron la’ gana’”. Niño de Elche y La Húngara son dos mentes clave para darle esa conexión entre la música de raíz con el caribe y la fusión emocional y sonora que crean.

El día de sus estreno rompió el récord de ser la canción más escuchada en España en menos de 24 horas. Entró al top 50 mundial y lo mejor es esa conexión sentimental que logró. Una pena universal la llevó a la dimensión de la rumbachata.

“Vida” de Timoneki (Puebla, México)

“Dentro de un caos e incertidumbre, tenemos una muy bonita certeza, y es que por fin verá la luz y retumbará el nuevo disco, un compendio de 10 canciones bien variadas y con un chingo de amor. Fue lentita la cosa pero por fin se logró”.

Sí, después de cinco años de lanza su LP debut, el colectivo musical de Puebla al fin está de regreso con el disco Vida, una palabra necesaria en el 2020. Después de un largo proceso, explorar por otros proyectos, siguen construyendo la identidad orgánica de sus canciones. Bálsamo para las emociones que atravesamos y experimentar otras gracias a una canción como “Alma”, “Mi Gente”, “Vida” o “Movimiento Natural”.

“Pájaro Cenzontle” de Son Rompe Pera (Edo. de Mex., México)

De Naucalpan para el mundo el proyecto marimbero de los hermanos Jesús Ángel y Alan Gama (Kacho y Mongo) y en las percusiones José Gama (Kilos), heredaron la tradición de su padre Batuco. marimbero profesional.

“Batuco fue su maestro, les enseñó a tocar y comprender la marimba, a la que ahora le dan un nuevo giro tocándola como nunca antes ninguna banda, Son Rompe Pera un grupo punk tocando marimba”.

En su honor y consolidando la esencia de sonidos que crecieron escuchando, en febrero lanzaron el disco homónimo al apodo de su padre. La cumbia, una esencia punk y llevando el sonido de la marimba a una dimensión distinta. El brillante futuro para el proyecto lo imaginamos representado las sonoridades de México en más puntos del mundo.

“Jaley Jaley” de Frente Cumbiero (Bogotá, Colombia)

Herederos del legado de la historia de la cumbia en Colombia y exploradores sonoros para darle una nueva vida, por más de una década Frente Cumbiero es un proyecto clave para la música en Latinoamérica. La triada del goce: Mario Galeano, Pedro Ojeda y Eblis Álvarez están de regreso con una nueva colección de canciones.

“Ocho canciones donde experimenta y desarrolla el jazz, el porro, la electrónica y la cumbia. Explorando nuevas sonoridades de vientos de los ensambles tradicionales de la Costa Caribe colombiana abordados desde lo contemporáneo… No sólo da importancia a la música, sino también a los instrumentos que la generan. Dando el mismo valor al sonido que a la historia que se esconde tras ellos”.

¡Larga vida al Frente Cumbiero!

“Fantasmagoría” de Sonido Gallo Negro (CDMX, México)

“Memorias musicales perdidas y olvidadas, para adentrarse en el pasado frente a un futuro incierto. ‘Fantasmagoría’ es el primer corte del nuevo proyecto de SGN: Cumbiademic”. Partir de ese imaginario, de un lado audiovisual y encarar sonidos que nos remiten a esta época de cambio, es el mejor contexto creativo para este colectivo.

Exploradores de la cumbia desde la Ciudad de México, Sonido Gallo Negro son referente de una movida latinoamericana que piensa y le da un valor diferente a estas sonoridades que dan identidad.

¿A qué sonará el futuro de SGN? Aquí una ventana a ese paso adelante en el tiempo.

“El Fraspas Está Naciendo” de Los Yoryis (Bogotá, Colombia)

Un ensamble de cuatro amigos bogotanos que se puede traducir sonoramente a encarar una orquesta. Y todo esto con tan solo ocho manos que se dedican a explorar por la esencia tropical que habita en Latinoamérica. Desde la chicha peruana, sonoridades del norte de México hasta el sur de Argentina.

Llegamos a su música gracias a la edición digital del festival español Monkey Week. Con siete canciones que revelaron en el año, dan señales para un futuro disco y esa exploración para que los sonidos tropicales se refresquen y lleguen a nuevas generaciones.

“Los Golpeadores de la Cumbia” de Meridian Brothers (Bogota, Colombia)

“Decidí probar un nuevo experimento tomando como referencia al legendario grupo Cumbia siglo XX que es un grupo que explora una visión futurista de la cumbia costera de los 80… Fue una combinación de bajos funky y una mayor evolución de los ritmos”. Ese es el punto de partida para Eblis Álvarez y sus cómplices de proyecto.

Meridian Brothers hacen homenaje al siglo XX con el disco Cumbia Siglo XXI. Situaciones en forma de cumbia desde la amistad, la igualdad, soledad o para los proletarios. Todo ello con la cadencia tradicional de la cumbia y errores electrónicos desde los sintetizadores. Una fortaleza para pensar en el futuro y que algún día, alguna banda haga el disco Cumbia Siglo XXII en homenaje a Meridian Brothers.

“Convénceme” de Nortec: Bostich + Fussible (Tijuana, México)

“Narra la historia de una persona que sufre trastornos de personalidad. Es una conversación constante entre 3 distintas personalidades, una hiperactiva con felicidad extrema, una depresiva y otra con tintes diabólicos, cada una tratará de convencer y tentar al mismo personaje a enamorarse”.

Ese es el trasfondo de “Convénceme”, nuevo adelanto de De Sur a Norte, el futuro disco de Nortec: Bostich + Fussible. Por primera vez la escuchamos en el escenario del Vive Latino 2020, antes de entrar a un mundo en pandemia. La gran sorpresa de ese instante fue escuchar al colaborador de esta canción: Rubén Albarrán.

“Rubén con su proyecto como solista, ha viajado en varias ocasiones a la ciudad de Tijuana y fue en una de esas visitas que coincidió que Ramón y Pepe trabajaban en una serie de tracks para su presentación, cuando le contaron del proyecto y lo invitaron al estudio a grabar”.

“Antifa Dance” de Ana Tijoux (Santiago, Chile)

“Ante el autoritarismo, la imposición, la discriminación, el odio implacable al otro, volvemos a retomar con toda su fuerza la palabra Arte. Aquel arte embestido de música, colores, aquel arte que baila como respuesta, como movimiento organizado de bella rebeldía”.

Es el mensaje que lanza Ana Tijoux para presentar “ANTIFA DANCE”, el segundo adelanto del disco homónimo y sucesor de Vengo. A través de la música, la compositora chilena le da voz a todos aquellos que no la tienen y la levanta con una frase como “Si tocan a uno, tocan al pueblo”.

Ana Tijoux entrevista SignosFM 

“I Rili Don’t Care” de CA7RIEL y Chita (Buenos Aires, Argentina)

Revivieron esa intención de colaborar, como aquella intervención de CA7RIEL en la canción de Chita en “No Fue”. Ahora llevándolo a un plano de reggaetón más allá del R&B, llevan a su rítmica una palabra como I Really Don’t Care.

Además le dan toda una trama a la historia con su lado audiovisual, con un enfrentamiento entre la mafia y ellos que tiene el poder de detener el tiempo (pero no a la muerte). ¿Qué nos depara ante esta colaboración? ¿Un disco junto? ¿Solo un fugaz reencuentro en el estudio? Ya lo descubriremos.

“Sin Control” de Sotomayor (CDMX, México)

Orígenes de Sotomayor es el disco y acto liberador que lanzaron en el 2020. Nos acompaña para las pistas de baile que hemos creado en casa, desde nuestros cuartos o fiesta virtuales con los amigos. Es el tercer disco de la fusión musical de los hermanos Sotomayor.

Viajaron a Puerto Rico para trabajar las canciones de este ciclo con Eduardo Cabra a.k.a. Visitante, un explorador de las sonoridades caribeñas. Conocer más de cómo se vive la música en la isla le dio toda la esencia que buscaban. Esa conexión con la raíz y origen de la libertad en el baile.

“Mucho Nivel” de Novedades Carminha (Galicia, España)

Como revelan en el arte del sencillo, es una canción que trabajaron en junio del 2020 en Kenivel Estudio en Madrid, de la mano en la producción con Luca Petricca. Fresca y deja en la mente el trabajo en futuras canciones para seguir con la historia musical de la banda.

“Mucho Nivel”, frase que cobra sentido al descubrir que es el título de la canción inédita tras el ciclo con el disco Ultraligero.  Con “un guiño a la música house de finales de los ochenta”, trasladan cierta vibra tropical y por la que han explorado desde los disco Campeones del Mundo y el punto máximo con el disco del 2019.

“Soda” de El Kuelgue (Buenos Aires, Argentina)

Refrescante y con alma de capturar un momento, así dan una nueva señal para imaginar un nuevo ciclo para el proyecto porteño. Después del LP Cariño Reptil, las expectativas por una nueva colección son altas.

Entre agosto y octubre del 2019 comenzaron a trabajar nuevas canciones en el estudio con Nico Cotton, productor de Juan Ingaramo, Conociendo Rusia, WOS y más proyectos de la nueva generación de bandas en Argentina.

“Bella Vida” de Clemente Castillo (Monterrey, México)

“Era la narrativa de convivir en ese tiempo con ciertos personajes que estaban abusando de sustancias y teniendo este dilema existencial de entender el propósito de la vida. Y yo, en una situación adversa pensaba a diario… ‘hay que jalar nomás pa adelante, la vida es tan corta, la vida es tan bella’”.

Observador de instantes de la realidad, Clemente Castillo traslada esa anécdota que vivió y funcionó de chispa creativa para crear “Bella Vida”, tercera canción que revela en el 2020. Pasa del bolero, folk, cumbia, reggae, pop y en esta canción llega al legado sonoro de Brasil.

Clemente Castillo entrevista SignosFM 

“Clap Clap” de Delaporte (Madrid, España)

“Componer este disco ha sido el proceso más bonito y duro al que nos hemos enfrentado. Lo hemos hecho con todo nuestro amor, honestidad y respeto”, así presentó Delaporte al disco Las Montañas, una de las piezas más eclécticas de su andar musical y que deslumbra por la claridad a la que llegan lírica y sonoramente.

Los sintetizadores como grandes cómplices para la creación de atmósferas que incitan al baile y a un viaje introspectivo en uno de los años más complejos. El mensaje que representa, esa conexión con el origen del proyecto, para llevarlo a un nuevo peldaño.

Esa conexión con la música son capaces de compartirla con grandes colaboradores a lo largo del disco: desde Ginebras, Ximena Sariñana, PUTOCHINOMARICÓN o Arkano. Todos compartiendo universo.

Delaporte entrevista en SignosFM 

“Pata Sucia” de Supercontinent (CDMX, México)

Andre VII, Bufi, Dan Solo, Juan Soto y Thomass Jackson le dan vida a cada canción de Supercontinent. Con el ideal de hacer canciones para la pista de baile y encontrar puntos de libertad en casa, estos cinco amigos y cómplices lanzaron un EP en este 2020.

Tres canciones con atmósferas perfectas entre el techno y la psicodelia, entre loops y escenas que son parte del imaginario de estos cinco productores.

“megapunk” de Ela Minus (Colombia/EUA)

Para los tiempos más inciertos, necesitamos música brillante. Con ese ideal la compositora y productora colombiana nos da la libertad de baile con el disco acts of rebelion.

“… En lugar de tratar de usar palabras, voy a hacerme a un lado y dejar que la música hable por sí misma – y por mí-. Solo diré: puse todo en esto y no espero nada a cambio. Es simplemente tuyo ahora. Estos son ahora tus ‘act of rebelion’, espero que te den nueva vida, nuevas esperanzas, nuevos poderes, nuevos amores”. Ella Minus.

Libertad necesaria gracias a las canciones que creó y encontró el mejor momento para compartirlas.

 

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Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Cómplices en el estudio

en Podcast por

Compartir una canción le da posibilidades de crecer. De la producción a nuevas voces, celebramos a esos cómplices en el estudio con 21 canciones de proyectos iberoamericanos.

La confianza para compartir una canción, que nació en un momento clave para una mente musical, debe ser el mayor acto de valentía y primer paso para dejarla ir.

Mostrarla, llevarla a un rumbo distinto sin perder la esencia y tener como resultado una nueva canción o disco que conectará con las emociones de alguien más.

Dedicamos este tercer capitulo de la serie Signos Vitales 2020 a esos grande cómplices para las canciones y lo que significan para el presente y futuro de la música en México, Chile, Argentina o España.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para seguir encontrando cómplices en el camino. Creamos nuevos refugios en la música y esos actos valientes de compartirla con los demás.

“Ya” de Zoe Gotusso (Córdoba, Argentina)

Cómplices: Juan Campodónico en la producción / Diego Mema en la composición y grabación del disco

La voz de Zoe Gotusso y su sensibilidad como compositora, llegó a nuestras vidas con los primeros días creativos del proyecto Salvapantallas. En 2019, cerraron un ciclo y ella concentró todas su energías para crear un disco debut en su faceta en solitario.

Esta canción la grabó en Uruguay bajo la producción de Juan Campodónico: “El productor viste la canción con todos los sentimientos, cosas o colores que yo le puedo describir”, esa es la visión de Zoe sobre el trabajo con Juan.

Una canción como “Ya” es el reflejo de todos esos elementos sonoros que intervienen y hacen crecer a las canción y a Mi Primer Día Triste.

“Dormir Contigo” de Ruzzi (CDMX, México)

Cómplices: Salvador Colombo en la batería / Ruzzi cómplice en la producción para Ximena Sariñana

“Me imagino este track como el 01 de mi próximo trabajo como Ruzzi. Quise expresar esa paz que sientes al dormir con quien no tienes miedo a ser tú, aunque las cosas quizás ya no estén funcionando. El dormir con alguien puede ser lo más íntimo, sin miedo, más íntimo incluso que el sexo con esa persona”.

Ese fue el mensaje de Marian Ruzzi para darle un nuevo significado a la canción. Complementa ese mensaje con un sampleo en el que la voz de Nina Simone nos recuerda la importancia de la libertad y el regresar a ese sentimiento de seguridad que existía en la infancia.

una canción para imaginar el futuro de Ruzzi en la música que tanto le apasiona.

“Tírame al Fondo del Mar” de Francisco Victoria (Santiago, Chile)

Cómplices: Carlos Barros en la mezcla de la canción, Chalo González en la grabación de voces / Francisco Victoria cómplice en la producción para las canciones de Felicia Morales.

Después de ser parte de la banda de Alex Anwandter, Francisco Victoria comenzó su faceta en solitario con el disco Prenda, pasó a la producción de canciones de Princesa Alba y Felicia Morales, parte de las sorpresas que reveló en el año.

El punto máximo del año llegó con una canción inédita en dos años. Una oda a las sonoridades pop, arreglos de cuerdas que hablan y le dan una emoción igual de poderosa como una escena “Tírame al Fondo del Mar”.

Él se encargó de la producción de la canción y contó con más cómplices desde el estudio y la pieza audiovisual que complementa la intensidad e historia de la canción.

“Manual de una Pérdida” de Fármacos (Santiago, Chile)

Cómplices: Cristián Heyne en la producción / Lucca Beguerie en la batería para “Cuando Hablo de Ti”

“Ha sido un proceso muy extraño e intenso, pero que me ha llevado a lugares que creativamente no había imaginado. No sé si alguna vez me había sentido así de pleno con mis canciones. La música es una de las mejores compañeras para el alma y probablemente la hemos apreciado mucho más en este momento”.

Diego Ridolfi a.k.a. Fármacos construye un nuevo disco y en 2020 dio la señal con tres canciones inéditas. En el estudio trabaja con el productor Cristián Heyne, que entiende perfecto la esencia pop del proyecto y de la escena contemporánea chilena.

Fármacos entrevista en SignosFM

“Galvano” de Bronko Yotte (Santiago, Chile)

Cómplices: Martín Berríos en la producción / Gianluca, Masquemusica, Catana, Chini.png, Ambar Luna y más en cada canción del disco.

Tras el ciclo del disco Gala y una serie de sencillos y colaboraciones con diversos músicos de la escena independiente de Chile, Felipe Berríos a.k.a. Bronco Yotte es una de esas voces vitales para cuestionar la existencia.

“Me gusta rapear, y no reniego de eso. Pero, en lo personal, nunca me he sentido rapero, es raro. Soy yo, simplemente, y al hacer música quiero honrar todo lo que siempre me ha interesado, lo que ha conformado mi historia”, compartía Bronko Yotte en el lanzamiento del primer adelanto del disco Fuero Interno.

Una de las declaraciones más personales y que fue capaz de compartir con más de 10 mentes musicales que se unieron a las canciones: desde su hermano en la producción y arreglos de cuerdas o tomarse el tiempo necesario para platicar y conocer a cada voz invitada.

Bronko Yotte entrevista en SignosFM

“De Qué Sirve” de Paz Court (México / Chile)

Cómplices: Esteban Sumar en la producción / El David Aguilar, Fernando Milagros, Ampersan, Ángel Parra y Natisú en las canciones.

Hace un año, Paz Court comenzó la aventura del disco La Fuerza en su natal Santiago de Chile y de la mano cómplices musicales como Andrés Landón o Esteban Sumar. Entre atmósferas más profundas, un lado más oscuro y sin dejar de tomar la esencia del valor folclórico, llegará a un sonido que represente su presente musical y emocional.

“La historia de la humanidad se ha construido con nuestras luchas individuales y colectivas. Todos tenemos algo por que luchar y eso nos une y nos constituye como seres humanos , independiente de las diferencias. En tiempos de COVID-19 esta canción viene a recordarnos esto. Hoy todos luchamos por sobrevivir”.

Era una de las reflexiones que compartía la compositora chilena, al encarar un nuevo ciclo y compartir ese acto de valentía que representó lanzar un disco en el 2020.

Paz Court entrevista en SignosFM

“Lo Que Te Falta” de Soleá Morente (Granada, España)

Cómplices: Estrella Morente, Cariño, La Estrella de David, Las Negris, Checopolaco / En la composición: Ana Fernández – Villaverde (La Bien Querida) y Juan Ramón Rodríguez Cervilla, J de Los Planetas

Viernes 13 de marzo, el día en que comenzó a cambiar el rumbo del mundo, salía un disco ideal para acompañarnos en los días más adversos: Lo Que Te Falta, el tercer disco de la compositora Solea Morente. Lo que representa el tercer disco en esa transición y evolución, queda en un trabajo colaborativo.

“Es difícil poder explicar con palabras, estos discos tan ricos en referencias, estilos y matices, capaz de unir parámetros musicales que originariamente podrían estar a kilómetros de distancia, y que se encuentran con genialidad y excitación, con emoción e inteligencia. Son discos que sólo se explican a través de la personalidad de su intérprete”, coincidimos totalmente con su sello Elefant Records.

2020 paró la idea de la intensa gira que planeaba, pero sin duda se convirtió en un año para valorar cada historia, pasión, arreglos y canto de la heredera Morente – Carbonell.

“Los Zopilotes” de Axel Catalán (Michoacán, México)

Cómplices: Ulises Hadjis y El David Aguilar en la producción del disco

Crónicas de que dejan de testimonio cómo vive la humanidad (o cómo vivía). “Llena de defectos”, “porno”, tropiezos, derrotas y el juego del amor, así ve la vida uno de los compositores clave para el Bajío mexicano.

Con el disco Los Zopilotes hace suyo el sonido bohemio y de guitarras de ese punto del país. Para la producción del disco Los Zopilotes contó con el trabajo de Ulises Hadjis y El David Aguilar; en la mezcla y pasterización con Roy Cañedo.

Parte de esa complicidad desde el estudio se trasladó a la Carpa Intolerante del Vive Latino: Ulises y El David fueron los invitados de lujo para el debut y último concierto del 2020 para Axel Catalán.

“3 VETE / TODO LO QUE ME MIRAS” de Ed Maverick (Chihuahua, México)

Cómplice: Andrés Jaime a.k.a. Wet Baes en la producción

Esas emociones que encontramos en el encierro, se manifestaron o cobraron otra dimensión en voz de Ed Maverick y el grado de complicidad que creó con Wet Baes. Experimentar con su voz, la manera de contar un sentimiento y utilizar su voz como un instrumento más de las canciones de un EP, es lo que lograron.

Ambos siguen en el estudio creando canciones, ¿A qué sonará el futuro de esta mentes brillantes?

“Barcos Hundiéndose” de La Maravillosa Orquesta del Alcohol (Burgos, España)

Cómplice: Raül Refree en la producción

“ ‘Ninguna ola’ es un disco inspirado en el cambio. Hemos estado los dos últimos años componiéndolo. Las nuevas canciones surgen de lo que hemos vivido en este periodo intenso lleno de lugares y circunstancias diferentes. Lo ha producido Raül Refree y ha sido grabado entre Lisboa, Madrid, Barcelona y Andoain.

El disco expresa lo que sentimos ante los cambios en la vida personal, en la sociedad y en el medio que nos rodea. El movimiento constante y el paso del tiempo. Refree nos ha ayudado a transformar esos pensamientos en sonidos, abriéndonos nuevos caminos y formas de hacer música sin perder nuestra identidad”.

Así firma La Maravillosa Orquesta del Alcohol, una especie de carta para definir la nueva etapa que viven con el disco Ninguna Ola. Después de darse un tiempo, necesario, están de regreso.

La Maravillosa Orquesta del Alcohol entrevista SignosFM 

“El Final” de Tigre Ulli (Buenos Aires, Argentina)

Cómplices: Tom Quintans y Felipe Quintans en la producción.

Tigre Ulli es el proyecto para descubrir la faceta en solitario de María Zamtlejfer, una de las fundadoras de Las Ligas Menores. Fue parte de la banda hasta marzo del 2019. El camino la llevó a tomar la decisión de compartir esas canciones que navegan entre lo cotidiano, fugaz, emocional y la sencillez para describir “El Final”.

Compuso las canciones de su EP debut con Tom Quintans de Bestia Bebé. Juntos hicieron la producción, grabación y arreglos. La grabación del disco estuvo a cargo de Felipe Quintans, parte fundamental del sonido para las bandas del sello y movida Laptra, en los estudios El Resto Del Mundo.

Grandes cómplices para una nueva etapa.

Tigre Ulli entrevista en SignosFM 

“Ciudades” de Kill Aniston (CDMX, México)

Cómplice: Eric Doubdab en la producción y grabación del futuro disco

“ ‘Ciudades’ habla de lo que he vivido con Kill Aniston en los últimos años. El estar de gira constantemente, el consolidar la Gira en KAsas en Europa, el vivir por temporadas en Los Ángeles, pasar mucho tiempo en Nueva York, conocer otros países y al final terminar siempre extrañando mi ciudad”.

Con esa sensación por transformar en música, en un futuro nos encontraremos con el esperado largaduracion de Kill Aniston: Prometo Regresar. Sin ninguna presión y en un proceso de poco más de año y medio, Josué buscó al cómplice perfecto en el estudio: Eric Doubdab.

“Eric entendió las canciones y, más que cambiarlas, aportó a ellas y creo que todo eso se refleja en el álbum. Esta plagado de cosas que tenía atoradas. Había incluso algunas canciones que iba a desechar porque no las consideraba suficientemente buenas o porque hablaban de personas que ya no están en mi vida, pero él les dio una nueva dirección…”

Kill Aniston entrevista en SignosFM

“El Sueño Europeo” de Nueva Vulcano (Barcelona, España)

Cómplice: Santi García en la producción producción del disco

“Las canciones de Ensayo son frontales y sarcásticas, inmediatas y experimentales, suntuosas y espontáneas. Abordan un curioso cuestionamiento al humanismo posmoderno, pero sin querer queriendo. No pretenden solucionar problemas ni poner problemas a tus soluciones. Les da igual estar desubicadas o estar en el momento y el lugar preciso: se elevan más allá”.

Esa es la esencia y regreso de Nueva Vulcano después de casi cinco años sin publicar un disco. Antes de entrar a grabarlo, lo tocaron en vivo en una sala en Barcelona. Cuando Santi García vio esa energía en directo, sabía que tenía que trasladarla al estudio. El resultado quedo encapsulado en el disco Ensayo.

“De memoria, sin atriles, con el cuchillo entre los dientes y nuestro mejor cancionero hasta la fecha, nos encerramos el 24 de febrero en el estudio Cal Pau de Sant Pere Molanta, en el Baix Penedés. Una semana después, Marc Clos llegó aportando magia, vibráfono, percusiones y mellotrón… solo unos días antes de caer en la encerrona global a causa de la pandemia”. Recuerdos de un mundo previo a la pandemia.

“Control” de Austero (Chihuahua, México)

Cómplice: Steve Albini en la producción del disco

“Estábamos con las canciones listas y queríamos dar el brinco. Me puse en contacto con el estudio Electrical Audio. Escribí un mail, me contestó Steve Albini y le sorprendió el interés sobre grabar con él…

Nos gusta el sonido de las bandas que ha grabado y lo queríamos para las canciones con ese sonido crudo y directo. Todo de manera independiente”, comparte Rafa Ruíz guitarra y voz de Austero sobre ese gran salto para salir y grabar sus primer disco con Steve Albini.

Para ser un disco debut, el trabajo y compromiso detrás de las canciones es clave para imaginar un gran futuro con la música de Austero. A pesar de la época de pandemia, son días perfectos para darle una escucha de principio a final.

Austero entrevista en SignosFM 

“Pantitlán” de Mengers (CDMX, México)

Cómplices: Hugo Quezada en la producción del disco

¿A qué suena Pantitlán? ¿Cómo representar a uno de los puntos más caóticos de la Ciudad de México? Probablemente son algunas de las preguntas para detonar la creación y cuarto adelanto de un nuevo ciclo para Mengers.

Sin nada que perder y todo por ganar, 2020 es el año para comenzar a revelar el disco Golly. Trabajaron bajo la producción de Hugo Quezada en su estudio Progreso Nacional. Cronistas de una realidad que no ofrece un cambio ni un futuro, dejan toda esa frustración en el poder de las canciones.

Mengers en entrevista SignosFM 

“Frutos Rojos” de Los Mundos (Monterrey, México)

Cómplice: Carlos Hernández en la mezcla del disco

“Es una canción opuesta a ‘Círculo de Aves’ y por eso se nos hizo padre escoger esta canción. A diferencia de ‘Circulo de Aves’ que es una canción lenta y de guitarras, ‘Frutos Rojos’ es una canción más progresiva y que lleva otro lado que exploramos para este disco.

Tiene una onda progresiva de los 70, cambios rápidos, baterías con arreglos rápidos y queríamos usar cosas sencillas. Para la instrumentación dejamos las guitarras y la distorsión para usar cosas más electrónicas”, comparte Alejandro Elizondo de Los Mundos sobre esa segunda llamada del futuro disco La Fortaleza del Sonido.

“Trabajamos con Carlos Hernández de España. Algo que nunca habíamos hecho porque siempre lo trabajamos nosotros. Le enviamos archivos y teníamos apalabrado hacer algo juntos algún día y todo este disco lo trabajamos con él. Nos estamos abriendo a soltar nuestro trabajo y poder hacerlo con otras personas”. La idea detrás de tener a grandes cómplices en el estudio.

Los Mundos entrevista en SignosFM

“Ceremonia” de Margaritas Podridas (Sonora, México)

Cómplice: Sebastián Neyra en la producción de las canciones.

La entrada a un bosque encantado convierte a Margaritas Podridas en unos seres mágicos. Ese grado y chispa de imaginación se manifiesta en “Ceremonia”, el tercer adelanto del sucesor de Porcelain Mannequin y colección de canciones con las que el cuarteto de Hermosillo logró atraparnos.

Navegando por las sonoridades del shoegaze van soltando, desde el estudio, esos aprendizajes que seguramente comparten con Sebastián Neyra: La guía en la producción, mente detrás de Sonic Emerson y parte vital de Mint Field.

Margaritas Podridas entrevista SignosFM 

“Cerro Castillo” de Spiral Vortex (Santiago, Chile)

Cómplices: Felipe Castro y Andrés Nusser en la producción del disco.

Con un prisma podemos descomponer la luz. Bajo ese ideal pero la llevarlo a su mundo sonora, el proyecto chileno Spiral Vortex denomina a su nuevo ciclo en la música como Prisma. En su cuarto disco siguen flotando por la psicodelia, pasajes de ensueño.

De las experiencias personales crean canciones para identificar esos viajes introspectivos, de contemplación y la trascendencia. Para esta nueva faceta (y recuerdos de grabaciones en México) trabajaron las canciones con dos productores clave para el sonido de la escena chilena: Andrés Nusser (que recordarán por ser parte de Astro) y Felipe Castro, músico clave para la música chilena en los últimos años.

Entra a la dimensión de Prisma y una de las bandas más emocionantes del panorama psicodélico al sur del continente.

Spiral Vortex entrevista SignosFM 

“Bardal” de Fran Azorai, Guille Salort, Ramiro Flores y más (Buenos Aires, Argentina)

Cómplices: todos los que colaboran en esta canción

“Hoy salió a la luz Bardal, un tema compuesto entre Guille Salort, Fran Azorai y yo, que se estrenó tocándolo en los shows tremendos de WOS”, así comparte Ramiro Flores a la nueva creación entre grandes amigos.

Son músicos clave para la música y nueva generación de proyectos en Argentina. Acompañan en el escenario y le dan magia a cada canción en la que se involucran. Ese acto de complicidad queda demostrada en el tema “Bardal”.

“Oro Azul” de Costa Felina (CDMX, México)

Cómplice: Emilio Acevedo en la producción de las canciones

Con “Anda Ven” y “Oro Azul” dan los primeros adelantos de un largaduración listo para ver la luz en febrero del 2021. “Son canciones previas a los días de cuarentena. Las trabajamos hace 10 meses y esperamos a tener lista la estrategia de lanzamiento para compartir las canciones”compartía José Ramón de Costa Felina en charla con SignosFM.

Sobre ese trabajo con productores para “Oro Azul” eligen colaborar con Emilio Acevedo desde la producción. Al escuchar una vez más este tema, cobra todo el sentido compartir ideas sonoras y la idea de manejar la historia desde el canto, de la mano del productor

Costa Felina entrevista SignosFM 

“Si Supieras” de Melero & Tuñon (Buenos Aires, Argentina)

Desde hace cuatro años las dos mentes brillantes de la música en Argentina tramaban las canciones que hoy son parte del álbum La Ruta del Opio.

“Son los sonidos, melódicos y envolventes, los que traccionan el proceso creativo, construyendo un disco que no trabaja con el tiempo, sino en él. Y, como si se tratara del modelado de una escultura, es esa misma tracción, de repetición y retoque, la que desafía el límite de las categorías permitiendo pensar el disco como una serie de piezas expositivas”.

Así define el festival MUTEK, adición de Buenos Aires, a esta afortunada colaboración y complicidad desde hace tantos años para los dos. Solo tienes que dejarte llevar por la ruta.

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Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Covers & Reversiones

en Podcast por

La revisita a diversas canciones durante el año nos llevó a encontrar una vida distinta para ellas. Aquí el recuerdo del 2020 con 22 covers y reversiones iberoamericanas.

Cuando las canciones hacen una conexión real con otra mente musical, llega un punto de encanto, hechizo y querer reconstruirla.

Canciones que crecieron escuchando, provocaron ese sueño de musicalizar historias o querer revalorar el significado de un tema, son algunos de los tantos motivos para hacer una reversión de las canciones ajenas y propias.

En este segundo episodio de la serie Signos Vitales 2020 explora por los covers & reversiones que se lanzaron en el 2020. Sirve de cápsula del tiempo para ver qué estaban escuchando 22 proyectos a lo largo de Iberoamérica.

La música nunca nos abandonó en los días más extraños del año y cada canción dio motivos para seguir cantando. Actos de Valentía, les llamamos.

“Últimos Días” de Zoé en el mundo de Rawayana (Miami / Venezuela)

Rawayana es uno de los proyectos iberoamericanos que hace un viaje perfecto entre las sonoridades del reggae y la psicodelia. No sabíamos en qué momento ese viaje se cruzaría con Zoé y lo llevaría a ese plano.

Desde el ciclo con el disco Reptilectric, de donde se desprende esta canción, Zoé hace una invitación a diversos proyectos para “revisitar” sus canciones. Lo hacen por disco, pero en 2020 lo hicieron con esas canciones que son hits de la banda.

El proyecto venezolano tiene la capacidad de hacer de “Últimos Días”, dos emociones que se enfrentan. De la atmósfera y alegría por vivir, se torna un tanto oscura para el final. La dualidad detrás de la frase “Últimos Días”.

“Para No Verte Más” de La Mosca Tse-Tse en el mundo de Planeta No (Santiago, Chile)

Esta fue la primera señal del mixtape No Tan Raro. “Será un compilado de lados B, colaboraciones con artistas invitades y versiones que formaron parte del proceso de composición de Raro”, prometía el proyecto chileno.

Días previos al lanzamiento de esta canción hicieron dos covers más que hacen una conexión especial con México: un cover a Juan Gabriel y uno más a la banda de Tijuana Ramona.

“Cuando no tengas donde ir, cuando te sangre la nariz (…) y el cáncer de la soledad te haya matado en la ciudad”, dice la canción de La Mosca Tsé-Tsé que data de los 90 y asusta el nuevo significado que cobró desde los días de pandemia.

“Yo No Sé Mañana” de Luis Enrique en el mundo de Juan Galeano (CDMX / Colombia)

“Desde hace mucho había querido hacer versiones de los temas que han sido Banda Sonora en momentos definitivos de mi vida, desde Charly hasta Luis Enrique, de Caetano y Drexler hasta Cultura profética, estas canciones me representan y las puse en un EP”.

En una nueva faceta en solitario para el músico colombiano, nada mejor que dejar en claro esas canciones que marcan la vida. Antes de lanzar su disco Acadabra, reveló este EP. Queda claro su capacidad para transformar y mantener la esencia de temas icónicos. Las lleva a una emoción distinta, la importancia de hacer un cover.

“Cuando Nadie Me Ve” de Alejandro Sanz en el mundo de Justo Antes de la Guerra Contra Los Esquimales ft. Lumines (Buenos Aires, Argentina)

Nadie puede negar el poder sentimental de una de las canciones más introspectivas en la carrera de la estrella de la música española Alejandro Sanz. La idea de ocultarse de los demás y esconder una verdad, es una poderosa razón para que no pierda su vigencia.

Y sí, traspasó barreras de espacio-tiempo hasta llegar a la vida del proyecto Justo Antes de la Guerra con los Esquimales. Se unen con Lumines para respetar la nostalgia, hacer un juego de voces y abrazarla con sonoridades entre el lamento y nostalgia. Fue una de las cuatro canciones que revelaron en el año y nos hace imaginar en un futuro disco.

“Can’t Get You out of My Mind” de Kylie Minogue en el mundo de Martin Thulin (CDMX, México)

Para celebrar el mes del orgullo, Martin Thulin llevó a su mundo este himno pop de Kylie Minogue. La idea de libertad se mantiene y con una atmósfera delirante nos traslada al momento ideal de la noche para escucharlo. Celebrar la vida y cadencia de esta canción.

El uso de su voz con distintos matices le dan otra intención al escucharla. Un acto para liberar y revelar emociones. Todo en un cover perfecto y previo al lanzamiento de sus disco Into the Light.

“Cuando Respiro en tu Boca” de Lucybell reversión 2020 (Santiago, Chile)

Lucybell redescubre una nueva manera de vivir las canciones. En versiones íntimas, con nuevos arreglos y caminos para escuchar su música entraron a Estudio del Sur para rendir homenaje a los 30 años de música.

“Queda como un documento histórico. Es un espacio del tiempo en el que se resume mucha vida, sueños y de alguna manera queda para la posteridad en audio y video. Documenta la evolución, honestidad y legado para las futuras bandas… siempre es bueno desde el punto de inspiración”.

Esas son las palabras de Eduardo Caces, bajista de la banda chilena, sobre la importancia de un proyecto hecho realidad con el disco Mil Caminos.

“Tren al Sur” homenaje a Los Prisioneros (Chile / Argentina)

¿Cómo sería la historia del pop latinoamericano sin un disco como Corazones de Los Prisioneros? Inimaginable. 30 años después, celebrando un este gran aniversario y en días desde casa, llega el momento para celebrarlo y rendirle homenaje.

Javiera Mena, Gonzalo Yáñez, Pedro Piedra, Ale Sergi y Juliana Gattas de Miranda!, Dulce y Agraz, Camilo y Abel Zicavo de La Moral Distraída, Noche de Brujas, Aguaturbia, Entrópica, Francisco Victoria, Felicia Morales y Ángelo Pierattini, unen sus voces para darle una nueva vida a “Tren al Sur”, la primera canción de ese disco.

SignosFM episodio sobre los 30 años del disco Corazones de Los Prisioneros

“Vuela Vuela” de Magneto en el mundo de Ases Falsos (Santiago, Chile)

Grabada desde el confinamiento y una canción que aparecía fugazmente en algunos conciertos de la banda chilena, al fin se le hizo justicia y la dejaron como registro de la alma pop que habita en ellos.

Con un guiño directo a la reversión que hacía la boy band mexicana Magneto guarda esa identidad. Para el video la llevaron a un misterioso escenario (desde casa) y nos hacen imaginar cómo sería la experiencia de verla en directo.

“Canción Animal” de Soda Stereo en el mundo de Rosario Ortega (Buenos Aires, Argentina)

Parte del festejo para el aniversario 30 de Canción Animal de Soda Stereo, el canal TN La Viola convocó a diversos músicos de la escena argentina a para rendirle homenaje. Sol Pereyra, El Kuelgue, Lisandro Aristimuño y Tweety González, Bandalos Chinos, Conociendo Rusia y más fueron parte del homenaje.

Rosario Ortega elige una de las canciones más poderosas y la que le da identidad a ese disco. Su voz y la manera de darle alma orgánica provocan una sensación de apreciarla con otros oídos. Desde otra punto de vista para la canción, Rosario le da magia a la canción que elige.

“Té para Tres” de Soda Stereo en el mundo de No Te Va Gustar (Montevideo, Uruguay)

En la gira de No Te Va Gustar celebrando 25 años de carrera musical, tocaron por los teatros más importantes de América Latina. Uno clave dentro de la gira fue el Gran Rex en Buenos Aires, Argentina.

Emblemático escenario donde además de darle una nueva vida a sus canciones, se dieron la oportunidad de hacer un homenaje a Gustavo Cerati llevando a su formato acústico una canción como “Té para Tres”. Canción que en 2020 cumple 30 años de su publicación en el disco Canción Animal.

“Marduk” de Austin TV en el mundo de DJ Perro (Puebla, México)

“Como una banda de rock instrumental independiente hoy, DJ Perro ha gozado y sufrido todo lo que eso implica y a pesar de lo difícil, ha sido increíble.

Hoy nos es inevitable reconocer a Austin TV como referente y pionero, que abrió camino (junto a otros grandes proyectos de la época), no solo a la música instrumental en el país, sino a todo un movimiento artístico que siempre apostó por lo alternativo y nacional. ¡Incluso en Europa nos preguntaban por Austin TV!”.

Ese fue el motivo principal de DJ Perro para hacer un homenaje/reversión de Austin TV. Para trabajar en la canción contaron con algunas cómplices de Austin TV: Chavo en la parte de logística y Rata grabando el bajo. Alejandro Solís, guitarrista de DJ Perro se encargó de la producción.

“Este Debe Ser el Lugar” de Talking Heads en el mundo de Simón Campusano (Santiago, Chile)

Simón Campusano, voz que conocemos bien gracias a Niños del Cerro, sigue experimentando por su faceta en solitario. Después del lanzamiento del disco Brillo, sorprendió con Éste Debe Ser El Lugar, un EP que reúne esa canciones que se han convertido en compañeras de vida.

“Yo creo que voy a seguir traduciendo canciones por mucho tiempo, así que no sabemos cuántos epés saldrán, pero ya estamos avanzando en una segunda parte que alojará otras cinco reinterpretaciones”, comparte Simón Campusano sobre el futuro de las canciones.

En esta primera entrega le da una nueva vida a canciones de Animal Collective a los Talking Heads.

“Buenos Días Sin Café” de Kill Aniston en el mundo de Cala Vento (Alt Empordà, España)

“El rock es amistad y la amistad es para siempre. De 13 días de gira en Mexico y unos cuantos más en España con Jos, Héctor, Antonio, Azael y Christian (Kill Aniston) nació “Solo Sin Café”. Un split 7” donde Kill Aniston versiona a Cala Vento y Cala Vento a Kill Aniston”.

Así descubrimos la colaboración entre dos proyectos que crean un puente musical, de colaboración y de compartir historias gracias a las canciones. La admiración entre Cala Vento y Kill Aniston es mutua y al grado de entender perfecto la canción que reversionan.

Por si eso no era suficiente, editaron este split en un vinilo de 7’’ con el sello mexicano Buen Día Records. Aquí una muestra de la amistad entre todos.

“Limón y Sal” de Julieta Venegas en el mundo de Armenia (Bogotá, Colombia)

“¡Así es, volvimos con nueva música! ‘Limón y Sal’ de Julieta Venegas es de esas canciones que marcaron historia en la música en español y que llevamos en el corazón. Ayúdennos a que llegue a los oídos de Julieta”.

Era el mensaje del proyecto bogotano para estrenar su visión de un clásico del disco homónimo de la compositora mexicana. Con una bocanada de dream pop, le dan un brillo distinto a la canción. Cierto toque confusión por el querer. Es una señal para pensar en la futura relación entre Armenia y México.

“Pesadilla” de Fobia reversión MTV Unplugged (CDMX, México)

“La única canción que he escrito dormido. Solo me levanté a apuntarla”.
Paco Huidobro.

“Hay sueños recurrentes. Hay ciudades invisibles. Hay instrumentos musicales que se derriten y transforman. La verdadera pesadilla sería dejar de soñar”.
Iñaki.

“Teníamos una deuda pendiente con esa canción. El MTV Unplugged nos dio la oportunidad y la excusa perfecta para reversionarla y hacerla de los 5”.
Cha!

Es significativo que “Pesadilla” sea la primera por conocer con la manera en que Cha!, Iñaki y Jay de la Cueva revientan y hacer suya a la canción. Así entramos al universo que crearon para su MTV Unplugged. Al fin ya es una realidad y verdadera joya en un mundo que sigue en pandemia y necesita nuevos refugios como este.

“Rezo por Vos” de Charly García en el mundo de Carmen Ruíz ft. Mauricio Durán (México / Chile)

“Conocí a Mauri en el MTV Unplugged de Pepe Aguilar y de ahí nos fuimos de gira y nos hicimos grandes amigos. Cuando escogió esta canción para Herencia me dijo: “Una canción hecha por amigos, que cantaremos dos amigos”, esa es la historia detrás de este pasaje del EP de Carmen Ruíz: Herencia.

El nombre del EP no es una casualidad, es un homenaje al poder del cancionero latinoamericano. La idea surge de una grabación que le proponen en un programa de Radio Educación (Radio pública de la Ciudad de México).

Además de pensar en el poder de las canciones, recurre al poder de la amistad y reúne a grandes voces para acompañarla en las canciones: Leiden, El David Aguilar, Juan Manuel Torreblanca y los hermanos Francis y Mauricio Durán. Aquí el resultado.

Entrevista Carmen Ruíz presenta Herencia en SignosFM

“Me Enamoré Muy Fácil” de Chet Baker en el mundo de FLORIAN (Buenos Aires, Argentina)

Por 76 años, la canción a la que dio voz y vida Frank Sinatra sigue emocionando, mutando y tomando diversas sonoridades. Nos referimos a “I Fall In Love Too Easly”. Para 1954 esa canción fue una de las elegidas para ser parte del debut como cantante para el músico y compositor Chet Baker.

Toda esa historia nos lleva a Buenos Aires, Argentina, la nostalgia de los días desde casa y descubrir la capacidad de Florian para llevar a su mundo este gran clásico y su adaptación al español con “Me Enamoré Muy Fácil”.

“Criminal” de Natti Natasha y Ozuna en el mundo de Elsa y Elmar con Juan Pablo Vega (México / Colombia)

En un proyecto denominado como Recoversión, diversos proyectos y voces del mundo más alternativo de la música en Latinoamérica eligieron canciones del reggaetón para llevarla a sus mundos. Marco Mares, Sebastián Romero o Daniel, Me Estás Matando son parte.

Pero el que se convirtió en el cover favorito es el de los colombianos Juan Pablo Vega con Elsa y Elmar. Eligieron “Criminal” de Natti Natasha y Ozuna para darle una cadencia distinta, más apegada al reggae. Sonidos más del universo de Juan Pablo Vega y ese dialogo necesario que establece con Elsa. Joya del año.

“Efecto Doppler” de Soda Stereo en el mundo de Marcol y Fermín (CDMX, México)

La conexión musical entre Marcol y Gustavo Cerati es vital desde esos primeros pasos que dio en este camino musical. Con un cover perfecto a “Bocanada” en el 2016, sabe los pasos a seguir para darle una nueva vida a las canciones de Gustavo.

Conmemorando seis años de la partida del astro argentino, lanza la reversión a “Efecto Doppler”, en compañía de Fermín, voz, guitarrista y compositor con The Guadaloops. La complicidad entre los dos crea un diálogo único que no identificamos antes en este tema. Una atmósfera introspectiva y el sentimiento en su voces, hacen un homenaje a la altura.

“Spanish Bombs” de The Clash en el mundo de Hinds (Madrid, España)

“Siempre nos ha encantado hacer versiones. Tal vez porque es la manera en la que empezamos a tocar, o tal vez porque ya hay tantas buenas canciones en el mundo que desearíamos haber escrito nosotras; que realmente disfrutamos ‘hindseándolas’… jaja.

The Clash fue la banda favorita de mi madre y de los padres de Ade, por lo que siempre es bonito conectar generaciones a través de la música. Como españolas, generalmente no nos apelan directamente canciones que hablen de Nueva York o Londres; por lo tanto, que The Clash decidiesen escribir una canción sobre nuestra Guerra Civil nos honra mucho.

Decidimos grabar esta versión en el último día de estudio, prácticamente en directo, mientras grabábamos nuestro tercer álbum”. Esa es la historia que comparte Carlotta Cosials sobre este homenaje a The Clash.

“El Baile de Elvis” de Las Ligas Menores en en el mundo de Gativideo (Buenos Aires, Argentina)

¿Imaginas cómo sonaría una canción de Las Ligas Menores, en un viaje en el tiempo hasta 1987 de una banda atrapada en un video de Luis Miguel? Gativideo si que lo hizo y eligen uno de los temas de Las Ligas más poderosamente sentimentales: “El Baile de Elvis”.

“Y de la manera más linda / Y de la manera más feliz / Así te voy a recordar” la melancolía de esa frase se transforma en un brillo especial. Todo con la chispa de Gativideo.

“No Sé Si Es Amor” de Roxette en el mundo de Joe Crepúsculo con Tomasito (Barcelona, España)

Joe Crepúsculo y Tomasito se unieron para versionar en español y en clave rumba pop el éxito de Roxette “It must have been love”. El recuerdo del tema principal de la popular película Pretty Woman de 1991 protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere.

Contó con la producción de su gran cómplice Sergio Pérez y con la guitarra de Víctor Iniesta (El Bicho, Manolo García…), el resultado es toda una celebración del amor. Fue un adelanto de Supercrepus II.

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SignosFM #879 Viernes de Estrenos… el último no fue el último

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#SignosFM Sí, llegamos al penúltimo #ViernesDeEstrenos del año y nos dejamos sorprender por las canciones que se suman a la vida. Dale una escucha a lo nuevo de Niña Lobo, El Mató a un Policía Motorizado y Carolina Durante, La Vida Bohème y más.

La capacidad del 2020 para sorprender gracias a la música, no para. Los actos de valentía por lanzar canciones en los últimos días del año nos lleva a alucinantes colaboraciones, reversiones de clásicos para cantar o adelantos de futuros discos ya con la marca del 2021.

Carolina Durante cumple el sueño de colaborar con El Mató. Niña Lobo desde Montevideo cruzan el río de La Plata (musicalmente habalando) para colaborar con Santiago Motorizado. La mejor casualidad que la voz de Santi sea parte de este casi cierre del año.

Descubrimos una nueva canción de Cocó, (Gabi Orozco de Usted Señalemelo), el nuevo EP de La Vida Bohème o la nueva vida de las canciones para Fobia con su MTVUnplugged.

Descubre la lista de canciones del #ViernesDeEstrenos y apunta tus últimas favoritas del año_

“Fin de Año” de Niña Lobo con Santiago Motorizado

“Espacio Vacío” de Carolina Durante con El Mató a un Policía Motorizado

“Atlántida” de Media Hermana

“Control” de La Vida Bohème

“No Eres Yo” de Fobia MTV Unplugged

“Venimos a Pasarla Bien” de Alfonso El Pintor

“Algundiavacaer” de Manu Chao

“Piedras y Flores” de Luca Bocci

“Nunca Nadie” de Cocó

“Soy Rebelde” de La Bien Querida

“Maldita Primavera” de Números Primos

“Mira Que Eres Linda” de Carlos Sadness

“Yo Sé que Tú Me Quieres” de Los Wálters

“Something About You” de Shiro Schwarz

“CONVOY JARANA” de WOS

 

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Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Canciones para Soñar Despierto

en Signos Vitales por

Cuando las canciones se transforman en sueños cumplidos, son el portal perfecto para descubrir más de un proyecto. Descubre las 23 canciones del 2020 para soñar despierto.

Los sueños son un vínculo con otras dimensiones, realidades e instantes de esperanza. Cuando eso se traduce a canciones crea una conexión ideal y emocional entre quien escucha y la mente que creó todo.

En este primer episodio y recorrido por los Signos Vitales del 2020 y sus actos de valentía, nos dejamos llevar por esas canciones de ensueño y las que representan esos sueños cumplidos para 23 proyectos iberoamericanos.

La música nunca nos abandonó en los días más extraños del año y cada canción dio motivos para seguir soñando. Con los ánimos necesarios para crear nuevos refugios en la música y esos actos valientes de compartirla.

“El Delirio” de Petite Amie (CDMX, México)

Sueño cumplido: Comenzar la historia del proyecto, develar tres canciones que nos hacen imaginar con un futuro disco 2021.

Petite Amie es un proyecto que explora por las sonoridades de ensueño y la psicodelia. Una de las gratas sorpresas al escucharlos y ver fotografías era encontrar en sus filas a Carlos Medina, guitarrista y bajista de Little Jesus con uno de esos cómplices musicales desde hace más de 10 años: Santiago Fernández de The Plastics Revolution.

Sobre esta canción: “Expresa la angustia que todos hemos llegado a sentir cuando no estamos seguros de quiénes somos, ni de cuál es nuestro camino… Invitan a sentirnos tranquilos ante la incertidumbre y nos recuerda que la vida sigue, más allá del caos”.

“Sabes” de La Era de Gomes (CDMX, México)

Sueño cumplido: Lanzó su primer álbum Vicios Vol. I, compilado de esas canciones que marcan el camino del proyecto. Logró crear una canción como “Sabes” desde la cuarentena.

Gonzalo Pascual cumplió la promesa de revelar canciones inéditas. Todo con el ideal de seguir creciendo con La Era de Gomes.

“Sabes” es una canción para construir ese lugar ideal a pesar del caos y tratar de despejar dudas. Tiene un grado de psicodelia y pop que nos hace flotar.

Para el lado audiovisual del sencillo todo lo traduce en movimiento, pasos de baile y lenguaje de señas. Escenas entre la libertad de un jardín, un reflejo y un extraño salón descubrimos el movimiento de la canción.

“U & I” de Pepe Pecas (CDMX, México)

Sueño cumplido: Autoproducir sus canciones para compartirlas con el mundo. Creó un alterego para darle todo un sentido al proyecto.

La historia comenzó en un show infantil que nunca fue emitido por su contenido sinsentido y erótico. De ese lugar emerge la estrella (ahora juvenil) Pepe Pecas, un personaje extravagante que navega por las olas de la psicodelia musical, para llegar a nuevos puertos.

Con dos canciones que serán parte de un futuro EP, Dave Kika la mente detrás del proyecto abre la puerta para hacer la música que le gusta y el reflejo de sus emociones.

“U & I” es una canción en la que habitan dos mundos y que en la primera escucha produce un efecto de asombro instantáneo, del cual no te quieres despegar jamás.

Entrevista con Pepe Pecas en SignosFM

“Centro” de MIEL (Ecuador)

Sueño cumplido: Después de dos años de trabajo en el estudio, al fin encontraron su identidad sonora y estrenan sus disco debut.

Desde el 2018 Damián Segovia y Martín Flies juntaron la experiencia que tienen desde la producción y el sentido musical para crear MIEL. Este fue el año elegido para hacer su debut en la escena ecuatoriana.

Con el disco Edén trasladan todas esas influencias y el contexto que los rodea a pasaje oníricos. Entre la voz y una conexión con la naturaleza, MIEL provoca un estado de bienestar. La conexión más real con ese mensaje que querían dar con esta colección de canciones.

“Candelaria” de Vera Fauna (Sevilla, España)

Sueño cumplido: Dan un primer gran paso con un disco debut y lograron agotar todas las copias de la edición en vinilo.

El juego entre lo pop y la psicodelia encuentra un nuevo significado al darle la escucha de principio a fin al disco Dudas y Flores, el largaduración con el que el proyecto de Sevilla llegó a nuestras vidas.

Caleidoscópicas melodías, historias sobre el tiempo, lo cotidiano, declaraciones personales y todo traduciéndolo a canciones. Verdadera obra para entrar al mundo de Vera Fauna.

“Como Rei Ayanami” de Dan Dan Dero (Lima, Perú)

Sueño cumplido: Seguir creando canciones juntas y encontrar una vía para compartir emociones e historias con cuatro canciones en el año.

“Vivimos en un mundo post apocalíptico donde la furia llora(…) y la melancolía ruge como viento fuerte”. Ese era el mensaje del proyecto peruano para dar la penúltima canción que vio la luz en el 2020.

Más allá de quedarse detenidas por la incertidumbre de la pandemia, le dieron salida a esas emociones con las canciones y sincronizando el trabajo a la distancia.

Después de La Gran Implosión, su disco debut, a lo largo de los años siguen explorando por las historias que duran para siempre en los recuerdos, acompañadas por guitarras melancólicas y el reflejo del presente sonoro en la escena de Lima.

“Ciudatella Nacional” de Tobogán Andaluz (Buenos Aires, Argentina)

Sueño cumplido: Comenzar un nuevo ciclo y sin quererlo crear canciones que se adaptan a la nueva realidad. Lograron tocarlo en vivo con un concierto en streaming desde BsAs.

Más allá de la poética escena que define a la idea detrás del disco, Tobogán Andaluz crea crónicas del entorno citadino que los rodea. Cuando al mirar por la ventana solo se veía la soledad de los edificios en la ciudad, sus canciones cobraron un nuevo significado.

Poesía para Edificios representa esa libertad para imaginar gracias a las canciones, el regreso a los instantes cotidianos previo a un mundo en pandemia. Una calle, plaza, parque, café y más lugares son los escenarios para las historias que cantan.

“Brillo” de Policías y Ladrones (Tijuana, México)

Sueño cumplido: Estar de regreso con canciones inéditas y sumarse al catálogo del sello Arts & Crafts México. Debutarán con su próximo disco.

Un sencillo para imaginar el futuro de Policías y Ladrones, banda que desde el lanzamiento del LP Flores develó su forma de ver la vida. Después de replantearse el camino, 2021 pinta para ser un año brillante.

“Brillo” puede ser su canción más contundente, en el que una súplica para mantener cerca alguien, se difumina entre la onírica atmósfera que crearon. “Piscis” fue ese primer adelanto y señal de las intenciones de regresar con un nuevo disco.

“Durmiendo en el Parque” de Niños del Cerro (Santiago, Chile)

Sueño cumplido: Lanzar el EP y crear una experiencia virtual para presentarlo. Un documental del proceso para crearlo, totorales para tocar las canciones y compartir la música con amigos fueron parte.

Con cuatro canciones nuevas le dan vida al EP Cuauhtémoc, en el cual reafirman los días de conexión con una de sus primeras visitas a México y la mítica historia de uno de los personajes de la época prehispánica.

Llamarle así al EP queda como recuerdo de esos primeros lugares que conocieron y la zona donde se quedaron por primera vez en la Ciudad de México. “… Viene a condensar la sensación de esta ‘Latinoamérica saqueada y asesinada, hasta el día de hoy. Una búsqueda que tuvo Simón para lograr expresar el dolor físico, y que fue bien conducida”.

“Durmiendo en el Parque” fue el primer adelanto de esta colección y aquí compartimos una versión en acústico desde la cabina de SignosFM en voz de Simón Campusano. 

Entrevista con Niños del Cerro en SignosFM

“La Pálida” de Nicolás y los Fumadores (Bogotá, Colombia)

Sueño cumplido: Plasmar la experiencia de una pálida en una canción. Uno de los momentos en que más experimentan con su sonido.

Una de las tres canciones inéditas que develaron en el año. Un verdadero viaje sobre esa famosa situación en la vida denominada como “Pálida” y como contaron para Radiónica, radio pública en Colombia, fue una canción basada en hechos reales.

Es una canción introspectiva para contemplar la vida en medio del caos, pensamientos de incertidumbre y preguntas sobre la muerte. Todo en una canción de 5 minutos con 55 segundos que muta, acompaña y refleja el caos.

Una cara nueva en la gama sonora en una de las bandas del presente bogotano.

“Me Siento Tan Moderno” de AMBRE (Madrid, España)

Sueño cumplido: Lanzar su disco de la mano del sello Subterfuge Records. Dejan en claro las sonoridades de ensueño por las que quieren vivir.

El viaje por el encuentro entre el pop y la psicodelia nos lleva al primer largaduración de este cuarteto madrileño. Si escuchas de manera atenta descubres más de la postura de la banda ante la falsedad que existe en la vida virtual, todo esto previo a vivir más que nunca pegados a una pantalla.

el 14 de febrero fue la fecha de salida de Nunca Pasa Nada. En un mundo totalmente distinto a lo que vivimos en los últimos nueve meses. La libertad sonora que encontramos en el disco ayudó a encontrar un refugio de ensueño con cada canción de este LP.

“Ciencia Ficción” de Melenas (Pamplona, España)

Sueño cumplido: Crear una conexión real con su disco debut no solo en España, van más allá y comienzan a crear un puente (a la distancia) con algunos puntos de Latinoamérica.

Una banda que comienza a establecer promesas por hacerse realidad, solo que un mundo en pandemia se atravesó en el camino. Cuatro amigas contemplan la vida y esos Días Raros los transformaron en historias por musicalizar con la clásica alineación voz, guitarra, bajo, batería. la velocidad y la melancolía encuentran el equilibrio.

desde la portada vemos cómo contemplan la realidad y los días para hacer viajes introspectivos, identificar situaciones y salir de ellas, sin pensar en la ciencia ficción. Mantenerlo real. Esa es la conexión que logran con su LP debut.

“Toxi” de Las Luces Primeras (Mendoza, Argentina)

Sueño cumplido: Entre marzo y agosto Mariano Peccinetti fue capaz de grabar todas las voces e instrumentos del disco Savia Roja.

Una de las tantas ventajas del encierro fue descubrir la capacidad de diversos músicos para crear por sí mismos. Este es el caso de Mariano Peccinetti, la mente detrás de Las Luces Primeras.

Explorador de la neo-psicodelia desde hace más de cinco años, acompaña cada viaje sonoro con escenas y mensajes surrealistas. En “Toxi” nos recuerda que la salvación para alejarnos de todo lo que nos hace daño está en nosotros mismos. Aléjate de los seres tóxicos, apaga tus pantallas y déjate llevar por el disco Savia Roja.

“Lo Que Nos Gustaba” de Los Románticos de Zacatecas (Zacatecas, México)

Sueño cumplido: Llegar a una nueva dimensión sonora con un tema que parece tener dos vidas en una. Recuerdo de aquellos grandes momentos entre giras.

Lo que daríamos por estar en una fiesta más de Los Románticos de Zacatecas en la Narvarte, el momento en que casi rompen la Casa del Lago, el instante en que subían al escenario de cualquier festival y era una explosión de energía. Solo quedan los recuerdos.

Esos momentos le dan vida a “Lo Que Nos Gustaba” creada en plena pandemia Manzanas, Guichis, Gerbis y Toni. Mientras morías de calor en tu cuarto, estas cuatro mentes llevan a una nueva dimensión a la música de Los Románticos.

Es una de las cuatro canciones inéditas que revelaron en el año, más el lanzamiento del EP Las Más Románticas de los Románticos. Ojalá, pronto vivamos esas escenas que dejaron reflejadas en el video oficial de esta canción.

“Temporales” de Trillones (Mexicali, México)

Sueño cumplido: Celebrar de la mejor manera su cumpleaños: con el estreno de una canción y reflejar la sensación de estar bien, pero ante el vacío. Así es la vida.

Polo Vega, a.k.a. Trillones, cuando no se dedica a ser terapeuta crea música. Referencias de la cultura popular en México (sí, Maribel (van)Guardia), ideas sobre el vacío o las rupturas, es capaz de sonorizarlas.

En un instante para dejarse llevar por los sintetizadores, el baile y una vibra tropical (en ocasiones) lo miramos como un explorador de los loops y el ritmo. Capaz de crear un “Perreo Kawaii” hasta retratar la incertidumbre del año extraño denominado como 2020, Trillones crea sueños para hacer realidad.

“Magnolias” de Islas (CDMX, México)

Sueño cumplido: Después de crear una identidad llena de atmósferas, Islas llega a un sonido más directo y crudo para celebrar los momentos fugaces entre amigos.

Con cinco canciones, la nueva etapa que vive Islas es una celebración a esos amigos que siempre están. Con el EP Fugaces reafirma la idea de crear música contemplativa para almas melancólicas.

Entre el showgaze, las guitarras de ensueño, canciones más directas guiños al poder del punk rock, Islas pasó de los conceptos e historias de las canciones a registrar el paso de lo cotidiano. Capturar lo fugaz. “Magnolias” fue ese primer tema para descubrir una gama sonora más del proyecto.

“Los Cocos de la Playa de Atrás” de Coma Pony (Chihuahua, México)

Sueño cumplido: Siempre provocar un estado de bienestar con sus pasajes instrumentales. Su conexión con el mar llegó a un nuevo punto al sonorizar parte de sus historia.

Desde Chihuahua, Marco y Chuy crean pasajes instrumentales para calmar y liberar emociones. El imaginario de sus canciones suelen determinarlos los títulos que eligen para cada tema.

Y en 2020 nos llevaron a esta escena entre la playa y la felicidad que da encontrarse un coco. Esa fue una primera señal de lo que más adelante sería Between The Ocean and The Sea el EP y resultado de la inspiración que encontraron en el libro The Outlaw Ocean de Ian Urbina.

“Ven A Ver” de Salvador y el Unicornio (CDMX, México)

Sueño cumplido: Solo un año después de compartir el disco Madre, Mía Exploramos por canciones inéditas.

Con cuatro canciones dio las primeras señales de un nuevo disco. Dentro de la producción contó con grandes cómplices desde Maurizio Terracina o Pipe Ceballos, Salvador crea escenas de ensueño.

De cantarle a una relación, escenas que recuerdan a películas de días dorados de los 60 y 7 o la influencia de Japón, se transmite en el universo que representó cada lanzamiento.

“Color My Life” de Chicano Batman (L.A. Estados Unidos)

Sueño cumplido: después de tres años y en medio de un caótico año lanzan un nuevo largarduración. Van por sonido más brillantes y de corazón pop.

“Es una declaración de esperanza, una proclamación de que todos somos personas invisibles y que, a pesar de la raza, la clase o el género, podemos superar nuestras diferencias y mantenernos unidos” esa es la esencia detrás de Invisible People.

Conscientes de la realidad que les rodea y haciendo una declaración crean paisajes sonoros que ilumina y encapsula. Todo para utilizar el pop y la psicodelia en servicio del mensaje y las palabras que buscan igualdad.

“SKR” de Zoé (CDMX, México)

Sueño cumplido: Dar ese primer adelanto de un futuro disco y etapa. Crear nuevas atmósferas y tener a un nuevo cómplice para la producción de sus canciones.

Sonidos de Karmática Resonancia es el significado detrás de la letras “SKR”. Si esta es la primera señal, están construyendo un ciclo en el que el karma retribuirá a una nueva etapa de Zoé, con un momento de evolución y experimentación que demuestra esta pieza.

Claramente es una canción escrita por León Larregui y se escucha al escuchar frases como: “Borré mi historia personal con un ventilador dimensional” o “Un mágico fulgor se reposa en mi muladar del tímpano / misantropa estrambótica retórica de frágil juventud”.

Esas frases toman un plano más allá y se funde con los instrumentos que le dan vida a este pasaje.

“Luna” de Sam y Marx (CDMX, México)

Sueño cumplido: Al fin hacer realidad un disco que lo representa, que suena a lo que siempre quiso hacer y creando una conexión desde la primera escucha.

Soltar inseguridades, miedos e incertidumbre gracias a las canciones es vital para hacer uno de los primeros contactos con la música de Samuel Marquez, ahora conocido como Sam y Marx en el circuito musical de Chichuahua y ahora de la Ciudad de México.

Con su disco primer disco homónimo, también presenta lo que puede hacer cuando no está detrás de las percusiones, toma la guitarra y deja que las influencias latinoamericanas y las historias sean parte de su vida.

“Luna” es la canción ideal para dar una escucha atenta a todos los elementos sonoros que hacer crecer todo: desde un saxofón a el manejo de su voz.

“Se Hace Magia (Mediador)” de Hilandera (Venezuela)

Sueño cumplido: Dar las primeras llamadas para descubrir un futuro disco. Dejarnos hechizar por el mantra sobre el poder de la magia ante lo imposible.

Apostamos que después de escuchar la voz de Hilandera recordarás que siempre ha estado ahí. Desde comenzar a crear canciones con Jóvenes y Sexys a tomar la decisión en 2018 de crear música bajo la idea de Hilandera.

El ideal detrás de su música lo vivimos con la palabra poptimismo y que será la guía para descubrir su futuro disco Mundos de Vida.

“No es del todo imposible la creación en un contexto difícil, pero requiere tener un grandísimo impulso al mismo tiempo que consciencia de tal contexto. Crear desde un lugar donde las condiciones de vida van en tu contra es un acto no solo transformador, sino transgresor”, comparte sobre “Se Hace Magia (Mediador)”.

“Sofocar” de Sadfields (CDMX, México)

Sueño cumplido: Seguir el instinto para crear canciones en español y utilizar a las palabras como instrumento clave para provocar emociones. Además, fueron los ganadores de la convocatoria del Festival Marvin y tocaron en la edición virtual.

El 13 de marzo lanzaron esta canción todavía sin imaginar lo que comenzaría en ese día. Un antes y un después para el mundo y también para el camino musical de este melancólico trío de la ciudad de México.

Hacer referencia a esa sensación de ahogo, hartazgo e incertidumbre convirtió a esta canción en un reflejo de los días del 2020. Este es el tercer tema que componen en español, gran manera de hacer crecer el universo de Sadfields.

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SignosFM #878 Viernes de estrenos, el último del año… al parecer

en Podcast por

#SignosFM ¿Estamos ante el último #ViernesDeEstrenos del 2020? Pronto lo descubriremos, pero en este momento celebramos a las nuevas canciones que llegan a nuestras vidas. Con música de Juan Ingaramo, Depresión Sonora, Clara Cava, Los Románticos de Zacatecas, Torreblanca y más.

Comenzamos a cerrar el ciclo del #ViernesDeEstrenos con huella del 2020. Canciones que sirvieron de conexión con el exterior, el crecimiento de una banda, el descubrimiento de otra y una marea de compañía en forma de música. El arriesgue y deseo de lanzar discos en los últimos días del año, sencillos que dan esperanza en el futuro para un proyecto y más se suman a este 11 de diciembre.

Descubre la lista completa de canciones de este #ViernesDeEstrenos y todo lo que tenemos por contarte de ellas en el podcast: 

“Tú No Me Tienes Que Salvar” de Depresión Sonora

“Alguien Normal” de Apartamentos Acapulco

“Sol de Agua” de Margarita Siempre viva

“El Escarmiento” de Rata Negra

“Solo Pienso en Eso” de Los Románticos de Zacatecas

“Amigos para nunca (confía y te la lían)” de Aiko el grupo

“De Policía a Ladrón” de Lanza Internacional

“Ya No” de Costa Felina

“Chica Rara” de Los Maricas ft. Kristian Prefact

“Idiota” de Isla de Caras ft. Vanessa Zamora

“Dual” de Dorian ft. Pimp Flaco

“I Rili Don’t Care” de CA7RIEL & Chita

“No Necesito” de Juan Ingaramo

“El Titubeo” de Alex Ferreira

“Día de la Marmota” de Torreblanca ft. Dan Zlotnik

“Te dejé Una Carta” de Clara Cava

“Barcos Hundiéndose” de La Maravillosa Orquesta del Alcohol

“María” de Entre Desiertos

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