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Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Vaivén

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El vaivén de las canciones es la punta de lanza para explorar por la manera en que se interpreta en diversos lugares de Iberoamérica.

Con 27 momentos para recordar el vaivén del 2020 nos encontramos con la vitalidad y conexión iberoamericana con el R&B, soul, fino pop y destellos de otros géneros que apuestan por la cadencia y el ritmo.

Fue un año complejo, pero ese fue también un motivo para encontrar un refugio en sonoridades sutiles y emocionantes a la vez. La música de Vanessa Zamora, Sen Senra, Tuzeint, Kali Uchis, Valdes, Ilse Hendrix, Mabiland, Paco Amoroso, Isla de Caras y más (todos los dejamos en este episodio) provocaron eso.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para pensar cómo se traduce el vaivén en futuros himnos y viajes personales. Creamos nuevos refugios en la música y celebramos esos actos valientes de compartirla con los demás.

“MAYDAY!” de Noa Sainz (CDMX, México)

Flotando por el R&B, el soul y destellos sonoros de ensueño, Noa Sainz le dio identidad al MAYDAY! EP, una fotografía de una etapa de su vida lista para soltar, explorar y compartir.

Entre palabras para descifrar el amor y sus momentos de tensión, Noa envuelve esas emociones entre “VIENE Y VA” hasta la canción que cierra y da nombre al EP. Fue un ciclo que creó entre estudios de México y Colombia, lo que permitió entender la música de una manera distinta y crecer junto a ella

Noa Sainz entrevista SignosFM

“BUENOS AIRES” de Nathy Peluso (España – Argentina)

¿Cómo son los recuerdos de un Buenos Aires nublado y lleno de nostalgia? Nathy Peluso tiene la respuesta con una de las primeras canciones que develó para conocer más del ecléctico disco Calambre.

Dejando que el soul y R&B le den alma al tema, esta canción tuvo un punto creativo brillante: el Estudio La Diosa Salvaje de Luis Alberto Spinetta. La colaboración en la producción con Rafa Arcaute (gran amigo de la familia Spinetta) la llevó hasta ese mítico lugar. El poder melódico de su voz brilla como en ninguna otra canción hasta ahora.

“¿No Lo Ves?” de Wet Baes (CDMX, México)

“Hola, dos años en el espacio no fueron fáciles. Explorando y trabajando en lunas, satélites, cráteres, asteroides, amaneceres azules y el gran vacío del espacio. Con el corazón cansado, pero en pie, les traigo Cosmovidencias”.

En dos años, Andrés Jaime, la mente detrás de Wet Baes, se convirtió en un explorador del espacio, el tiempo y las sonoridades que ahora construyen el imaginario de Cosmovidencias. Todo nos lleva a “¿No Lo Ves?” La canción para fluir y bailar cómo si fuera la última vez.

“PRONTO!” de Clubz (Monterrey, México)

“Piensa que no es el final y otra vez volver a empezar”, esa es una de las frases que cantan Coco y Orlando en “PRONTO!”, el sencillo que anuncia una nueva faceta para Clubz. Después de una de las noches más especiales de sus 10 años como proyecto, están listos para una nueva etapa sonora.

Para darle un sentido más a la canción vemos la fantasía de una vida fuera del caos de la ciudad y el trabajo arduo dentro de un rancho para Coco y Orlando. Esto lo filmaron antes de entrar a un mundo en pandemia.

“Dejarte Ir” de Immasoul (Quintana Roo, México)

El caribe mexicano es el lugar perfecto para traducir la cadencia del soul y el R&B. Immasoul es una de las compositoras que desde ese punto crea y le da una sensibilidad a las tres canciones inéditas que reveló en el año.

Aprender a manejar los pensamientos para soltar una relación, mirar al pasado o dar una señal para que alguien se quede en tu vida, son las ideas que le dan identidad a la voz y musicalidad que hay en Immasoul.

En su familia siempre estuvieron presentes los ritmos afro-caribeños y gracias a esto ella encontró una gran pasión por la música y apostamos que pronto descubriremos un primer disco para conocer más de ella.

“Late” de Cancamusa (CDMX, México)

La fantasía musical en la que habita Cancamusa llega a nuevos pasajes instrumentales y sentimentales, después del viaje introspectivo con el disco Cisne – Lado Negro.

“Esta canción nació un día de mucho sol. Tenía ganas de ir a la playa y simplemente imaginé esa libertad en mi bañera después de varios meses viviendo la cuarentena en un departamento.

Nació de un beat que hice en una caja de ritmos a partir de un juego con los dedos. La armamos y grabamos en casa junto a Sinclavi, mi productor ”, comparte Cancamusa sobre la inspiración detrás de una canción que conquistó desde la primera escucha: “Late”.

Cancamusa entrevista SignosFM 

“Explosion” de Adrián Bello y Ximena Sariñana (Perú – México)

“Hace casi 10 años que soy abiertamente gay y a través de mis canciones he intentado hablar con transparencia del amor homosexual, como fue el caso de ´Escondidos´, y de contribuir a la comunidad cómo pueda”. Esa es parte de la historia del compositor peruano Adrián Bello.

Recordamos “Escondidos” como ese primer acercamiento en el año a su música y el mensaje que quiere compartir a través de ella. Una de sus primeras composiciones en español y creando una conexión nueva con sus escuchas.

De alguna manera, regresando a esos primeros días con la composición dual entre el inglés y el español, dio un gran salto al compartir “Explosion”, en colaboración con la compositora mexicana Ximena Sariñana. Es una conexión para mantenerte en el presente, en este diálogo emocionante entre ello y al que nos dejan entrar.

“AYER” de Vanessa Zamora (Tijuana, México)

“La inspiración detrás de esta canción es la resaca emocional de muchos sueños lúcidos que tuve con una misma energía. Añorar, extrañar y no poder estar donde quieres estar es uno de los peores sentimientos que pudo experimentar mi alma”.

Cuando los sueños son más intensos que la realidad, una de las mejores maneras para atraparlos es dejarlos en una canción. Ese fue el acto de Vanessa Zamora para sorprender con el sencillo “AYER”.

Para el proceso de la canción contó con grandes cómplices: desde la producción con Dan Solo, la mezcla y masterización de Daniel Bitrán (que ha colaborado en esos procesos con Little Jesus).

“No Mo’” de Tuzeint (CDMX, México)

Antes de llegara los 30, Tuzeint consolida canción a canción una identidad y ese fluir por sonoridades que van del soul al jazz y destellos de R&B. 2021 es el año para conocer su un EP clave para entender más de su sensibilidad como productor y explorador sonoro.

Con esta canción da una señal del lugar al que quiere llegar, romper con esa estructura clásica y jugar con los silencios para darle un vaivén único. Con una especie de final abierto, imaginamos las posibles conexiones de “No Mo’ “con el futuro.

“Feliz” de Andrés Arzate (CDMX, México)

“Es una canción escrita a partir del sentimiento dulce/amargo de nostalgia que alguien tiene al reencontrarse con una persona de su pasado al ver que la está pasando muy bien, probablemente mejor que cuando formaba parte de su vida”.

¿Cuántas personas no han pasado por esa situación? Por fortuna ya no estarán solos en esos pensamientos y comparten sentimiento en la canción “Feliz” del compositor y productor de la Ciudad de México.

La magia musical Andrés Arzate ya estaba presente en nuestras vidas desde hace algunos años cuando se sumó a la alineación de Ayer Amarillo, ser uno los fundadores de Lucerna Records o trabajar en la producción de canciones con El Muchacho de los Ojos Tristes o Ilse Hendrix.

Todas esas experiencias le dan la vía para lanzarse a la aventura en solitario y un futuro EP debut.

“Quieroquiero” de Dromedarios Mágicos (CDMX – Chihuahua, México)

La evolución sonora y lírica de Diego Puerta a.k.a. Dromedarios Mágicos sorprende canción a canción. De comprender que su voz y una guitarra acústica era lo necesario para crear canciones y conectar emocionalmente con alguien más, con el tiempo explora por nuevos elementos.

Del bedroom pop, beats que se quedan en la mente o destellos de R&B, con el disco Subcampeón demuestra que los límites no existen. Cuando él quiera podrá tomar el puesto de campeón al navegar por una diversidad y siguiendo ese instinto musical.

Además de las canciones de ensueño, sumo varias colaboraciones como la de Ana Cordero y su gran amigo Ed Maverick.

Dromedarios Mágicos entrevista SignosFM 

“Nada Y Nadie” de Sen Senra (Madrid, España)

Consolidándose como una de las voces y mentes importantes del R&B español, Sen Senra nos llevó por un viaje con el disco Sensaciones durante el 2019. Alterando emociones, plasmando esas palabras que se quedaban atrapadas en el pecho y abrazando cada historia con atmósferas con una esencia pop y de oscuridad única.

Con “Nada y Nadie” da continuidad a ese lado minimalista y dando las primeras señales para imaginar un nuevo ciclo musical, el músico gallego deja en una canción íntima la ideas: “A ti no se compara nada y nadie”. Secuencias, guitarra y una especie de coro góspel le da un tinte épico a este nuevo sencillo.

“Quiero Ir” de Kiddie Gang (Monterrey, México)

Foudeqush, Bear Macklin, Kash Kiddie y Lee Flame son las mentes detrás del colectivo Kiddie Gang. Más que un proyecto, cada uno es una parte vital para la producción y composición de canciones ideales para hacer catarsis.

Tras una serie de sencillos en la que mezclan el R&B y la densidad del trap, en 2020 dejan huella con su primer EP Vértigo. Con “Quiero”, Máquina”, Corriendo”, y Tú” aprovechan para reflejar sus historias, frustraciones, días de ansiedad y sobre sus expectativas.

Un EP ideal al cual le dimos una escucha distinta en los días de casa. Solo imaginamos descubrirlo en vivo rodeados de más personas, en el futuro.

Kiddie Gang entrevista SignosFM

“Soledad Mía” de Bruses (Tijuana, México)

“Con el tiempo la soledad se volvió tan importante como existir. Nos hacen modificar nuestra personalidad con frases como ‘te vas a quedar solo’ empleando la soledad de forma negativa, cuando en realidad no debería ser así. Cuando haces paz con la idea de que llegamos solos a este mundo y así nos iremos y no hay nada de malo en ello porque tú eres suficiente”.

Preparando el camino para lanzar un nuevo disco, Amalia Ramírez a.k.a. Bruses, así presenta a la canción “Soledad Mía”, una oportunidad perfecta para mirar a la soledad de manera distinta.

Bruses entrevista SignosFM 

“quiero sentirme bien” de Kali Uchis (EUA – Colombia)

Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) ∞ nos deja vibrar en el inmenso poder melódico de Kali Uchis. Encarar lo vulnerable que puede ser, sentirnos bien, navegar por sonoridades que transmiten calma en un mundo (y año) tan convulso.

Canciones para estar en paz, aterrizar en el presente y dejar atrás cada pose o máscara que no nos permite comunicarnos con alguien más. Un instante luminoso y magistral para entender la vitalidad del R&B hecho en el continente.

“Katana” de Easy Easy (Guatemala)

“Armamos un mini home studio en el airbnb donde estábamos y exploramos e intercambiamos ideas que se convirtieron en la primera canción: Katana. Esto desató el proceso creativo para el resto de los temas”.
Así narra Easy Easy el punto de partida para el EP 5, un número que no es una casualidad. Es vital en el día a día al ver los dedos de nuestra mano o interpretar el mundo con los sentidos.

Se inspiraron en la versatilidad, independencia, libertad de las normas sociales, de naturaleza atrevida, impredecible y la evolución constante que representa el número e ideales del proyecto clave para el R&B latinoamericano.

“Porrito para Dos” de Nanpa Básico (Bogotá, Colombia)

“El unicornio es para nosotros nuestro tótem, un animal espiritual. Mi música es diferente, siento que tiene mucha fantasía, que refleja cómo percibo el mundo”, así presenta el MC colombiano a su nuevo LP Unicornio.

Entre la fantasía y la realidad, Nanpa es una de esas voces del panorama de hip hop en Latinoamérica y que se ha dedicado a seguir es espíritu libre de la música.

Con el vaivén de “Porrito para Dos” demuestra que el ritmo de sus palabras e ideas pueden seguir la cadencia del reggae.

Un disco, diversos sencillos y colaboraciones mantuvo una conexión real entre Nanpa Básicos y sus escuchas desde casa.

Nanpa Básico entrevista SignosFM 

“No Fui Capaz” de Mabiland (Bogotá, Colombia)

Mabiland siempre tiene las palabras indicadas para cautivar y demostrar más de su mundo interior. La compositora colombiana tiene ese poder para llevar la cadencia de lo que narra a sonoridades que van entre el soul, R&B y hip hop.

Con “No Fui Capaz” demuestra ese lado para reconocer errores, aceptarlos y seguir por la vida con la mejor compañía. Este es un adelanto para descubrir al disco sucesor de su LP debut 1995. El arte que hay en todo lo que hace se manifiesta siempre y la expectativa por su futuro crece cada vez más.

“Nunca Pasa Nada” de Mené (Monterrey, México)

“Mi EP debut nace de la etapa más difícil de mi vida. Días que duele cantar y bailar.  El título La Luz nace al tener el proyecto terminado y hacer un retrospección hacia esa etapa, en donde simbólicamente como en la muerte, tanto en la vida, es lo que se sigue”.

Después de atravesar esos días complejos, Méne los encaró de la mejor manera: creando música con el EP La Luz. Luis Barragán es la mente detrás del proyecto en el que explora por el R&B y la oscuridad de bases del trap.

Con sonoridades para plasmar instantes de depresión y el darte cuenta que no puedes seguir en ese lugar.

“Fuego” de Ilse Hendrix (Coahuila, México)

Con señales para descubrir su primer EP Sentir, Ilse Hendrix comenzó el camino con sus primeras composiciones en español. Así descubrimos una nueva dimensión de su voz sin importar las barreras de los géneros musicales.

Canciones irresistibles , cadenciosas y llenas de energía que una de las compositoras clave para el R&B en el norte de México. “Con esto cerramos un ciclo y damos paso a todo lo nuevo que se está cocinando”, compartía Ilse al revelar este emocionante EP.

Comparte créditos de producción con Andrés Arzate (Lucerna Records y que mencionamos en este episodio), Diego Aguirre (Fox & Charm), Mylko & Roderic.

Ilse Hendrix entrevista SignosFM

“Calm / Rush” de Tropicalpurples (CDMX, México)

Pablo Escalante es la mente detrás de Tropicalpurples, el proyecto en el que explora por todo sintetizador que se cruce en su camino y de cada uno sacar lo mejor. Todo lo que imaginó entre esa calma y la búsqueda por una sensación extra queda en el único adelanto de su próximo EP Acid Days.

“’Calm’ habla de los años previos a Tropicalpurples y del momento en que todo cambió y decidí hacer de Tropicalpurples mi vida. ‘Rush’ refleja el estado agitado de la vida como Tropicalpurples, o la vida como un artista”, comparte Pablo sobre la dualidad de esta canción y de su vida.

“Su Carita” de Isla de Caras (Buenos Aires, Argentina)

Desde que descubrimos el disco Chango, quedamos enganchados a las canciones de Isla de Cara, el proyecto que comando Lautaro Cura desde Buenos Aires y que con el tiempo tiene una mira internacional. Uno de sus mejores amigos y cómplices en la música se mudó a Berlín. Lautaro decidió ir para allá, salir de la zona de confort y comenzar a grabar las canciones para un futuro disco.

Uno de los adelantos es “Su Carita”, canción previa a un mundo en pandemia, pero que misteriosamente se adapta a estos días.

“Esta canción combina el pulso downtempo del blues y su melancolía, con la velocidad internetera del simple, un saxofonista callejero practicando escalas, una publicidad de cereales de los años 80 y hasta el famoso león de la Metro-Goldwyn-Mayer”, parte de la historia detrás de las visiones más técnicas de la canción.

Isla de Caras entrevista SignosFM

“hermoso final” de Chicarica (Santiago, México)

“Un impulso que avanza por diferentes escenarios, marcado por la búsqueda de un sonido directo, frontal y bailable”, así describe Chicarica a su nuevo sencillo “Hermoso Final” y segunda señal de un futuro disco debut.

Lorena Pulgar, Felipe Zenteno, Santiago Farah y Martín Pérez Roa son las mentes detrás del proyecto experimental que nace entre Santiago y Concepción. La voz de Lorena nos envuelve en una historia enigmática inspirada en libros y cómics que comparten.

“ ‘Hermoso Final’, una excelente segunda pista del larga duración que se construye entre decisiones fluidas, la experiencia de los primeros años de carrera y la pérdida de la timidez musical”

“VENIR A LA CIUDAD” de Valdes (Córdoba, Argentina)

El abrazo entre los hermanos Edu y Pancho nos habla de la complicidad que tiene como creadores musicales. En cuatro años asombra la manera en que consolidan un sonido entre el vaivén del baile y la libertad.

Representantes de la nueva generación de músicos en Córdoba, con el disco Postal y su marca 2020 abrieron un portal entre lo pop, elementos orgánicos, beats y esa búsqueda por la verdad. Será alucinante ver cómo cobra vida este disco en directo, que sabemos su capacidad para resolver en duo o en un trabajo en colectivo.

Esta es una colección de canciones que los posiciona como una realidad a seguir.

“Fatal” de Paco Amoroso (Buenos Aires, Argentina)

La vulnerabilidad de Paco Amoroso nunca ha sido un secreto dentro de sus canciones. Es un punto perfecto para inspirarse y crear puntos de empatía. Sí, más allá del éxito también sufre penas de amor y esa es la declaración que encontramos en la tercer sorpresa del 2020: “Fatal”.

Buscando una nueva manera de conectar con su voz, entre melodías que marcan un viaje a los 80 y beats que regresan a la realidad, una vez más trabajó con la producción de Baby Boom, Facundo Cruz / Clix. “Las Vegas Strip” y “Mi Deseo” marcan un nuevo destino para el pasaje en solitario de Ulises Guerriero a.k.a. Paco Amoroso.

“Tú” de Ainda (Buenos Aires, Argentina)

“Salió MILLONES. un disco en el que venimos dejando cuerpo y alma hace 2 años. atravesamos tormentas y arcoiris por igual. Fue intenso, fuerte, hermoso, vertiginoso, divertido y sensible.

Chocamos para rompernos en millones de pedazos y crear algo nuevo desde el caos que somos. quedó este disco que amamos, que nos hace bailar y llorar a la vez”.

Esa era la carta que compartían Esme y Yago en el día de estreno de MILLONES. Desde la primera escucha les damos la total razón: es un disco para llorar y bailar a la vez por ese equilibrio perfecto entre un fino pop, R&B y viaje a los días de baile en los 70 con un groove único.

Eso se suma a la emoción o escenas a las que traslada cada una de las canciones. Parte del mismo cosmos, pero mostrando la gama sonora y el futuro que tienen.

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Baile Inminente

en Signos Vitales por

Encontramos libertad en el movimiento de nuestros cuerpos al estar en casa. Con 23 proyectos iberoamericanos nos dejamos llevar por el poder del Baile Inminente.

En el baile encontramos instantes de libertad sin importar el lugar en el que estés. La sala, cocina, cuarto, patio o jardín, lugares de casa que se convirtieron en pistas de baile para celebrar el acto de vivir, pese a encarar un año tan complejo.

Recordemos a esos 23 proyectos iberoamericanos que nos dieron canciones para liberar emociones y traducirlas a movimiento: De sencillos para imaginar el futuro de Javiera Mena, West Gold, The Guadaloops, El Kuelgue, hasta los discos imperdibles de Son Rompe Pera, Frente Cumbiero, Meridian Brothers o Delaporte.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para liberar energía gracias al baile y nuevos pasos por seguir. Creamos nuevos refugios en la música y esos actos valientes de compartirla con los demás.

“Flashback” de Javiera Mena (Salsa Versión) (Chile/España)

Gracias a una palabra tan musical como “Flashback”, Javiera Mena tiene en claro un nuevo andar musical. Aunque existían dudas del lanzamiento de un nuevo sencillo ante el complejo panorama mundial, el primer adelanto de un futuro quinto disco llegó en el momento ideal.

Convirtiéndose en una maestra de los sintetizadores, en “Flashback” juega con el tiempo gracias a las pausas, silencios y subidas emocionales. En un festejo por su cumpleaños, estrenó una serie versiones especiales de esta canción. Más mentes musicales intervinieron y la llevaron a un plano como este: el de la salsa.

“Báilame” de West Gold (Guadalajara, México)

Jarabe Kidd, iQlover, Poofer, OsakaDigital y Lokiuno son las mentes detrás de canciones que se quedan en la mente y lanzan una declaración de principios sobre las razones para crear música con “Báilame”.

Con este sencillo exploran por nuevas sonoridades como la instrumentación de la salsa y uno de sus proyectos más ambicioso a través de una dimensión distinta para la canción a través de una trilogía de videos.

West Gold entrevista SignosFM 

“Y Ahora” de Mula (República Dominicana)

Desde el trabajo en su propio estudio en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, Mula crea una crónica de ese primer encuentro con algo que emociona al instante. En completa sincronía están llegando las canciones indicadas de Mula a nuestras vidas y con el disco Mundos.

Entienden perfecto a qué suena el caribe y cómo será su futuro, lo llevan a las canciones y crean su propio universo, uno que ha conquistado a Iberoamérica. Aquí reflejan el baile inminente que son capaces de llevar a la realidad. Solo deseamos escuchar en vivo las nuevas canciones.

Mula entrevista SignosFM

“HAY DÍAS QUE LLUEVE” de The Guadaloops (CDMX, México)

“El mood del disco es muy psicodélico, se habla de la fiesta, de bailar y amanecerle. Siempre dejando un mensaje oculto por ahí, como en todas nuestras canciones”, comparte el proyecto en la nota de prensa. Y para comenzar a conocerlo revelan el primer capítulo con tres canciones: “HAY DÍAS QUE LLUEVE”, “LA ÚLTIMA” y “SOMBRAS”.

Para “HAY DÍAS QUE LLUEVE” colaboran con Fntxy. Navegando por sonoridades más tropicales que de costumbre, perfecta para bailar y llorar (bajo la lluvia) al mismo tiempo, la voz de Fermín y Fntxy le dan matices distintos a la emoción detrás de la canción.

“Arre” de Simpson Ahuevo (Sonora/CDMX, México)

“El rapero cambió los tenis por botas, sombrero, pantalón Levis, la camisa roja” Todo lo que imaginas ante esa vestimenta de vaquero y una identidad más del universo de personajes y realidades que crea Simpson Ahuevo, se plasma en su nuevo sencillo.

“Arre” es la primera canción que revela en el 2020 y con la que rinde honores a su natal Hermosillo, Sonora. Porque el rancho nunca saldrá de su esencia y realidad, viaja hasta un paisaje árido para hacernos mover la cabeza al ritmo de su son.

Simpson Ahuevo entrevista SignosFM 

“Tú Me Dejaste de Querer” de C. Tangana ft. Niño de Elche y La Húngara (Madrid, España)

Antón, Puchito, Tangana, “El Madrileño”: él declaró que estaba por lanzar el tema más importante de su carrera. Después de tantos hits, la declaración era intrigante y solo queríamos escuchar la futura canción que hizo con su hermano en el estudio Alizzz.

La rumbachata cobró vida narrando esta potente escena: “Tú me dejaste de querer cuando menos lo’ esperaba / Cuando más te quería / Se te fueron la’ gana’”. Niño de Elche y La Húngara son dos mentes clave para darle esa conexión entre la música de raíz con el caribe y la fusión emocional y sonora que crean.

El día de sus estreno rompió el récord de ser la canción más escuchada en España en menos de 24 horas. Entró al top 50 mundial y lo mejor es esa conexión sentimental que logró. Una pena universal la llevó a la dimensión de la rumbachata.

“Vida” de Timoneki (Puebla, México)

“Dentro de un caos e incertidumbre, tenemos una muy bonita certeza, y es que por fin verá la luz y retumbará el nuevo disco, un compendio de 10 canciones bien variadas y con un chingo de amor. Fue lentita la cosa pero por fin se logró”.

Sí, después de cinco años de lanza su LP debut, el colectivo musical de Puebla al fin está de regreso con el disco Vida, una palabra necesaria en el 2020. Después de un largo proceso, explorar por otros proyectos, siguen construyendo la identidad orgánica de sus canciones. Bálsamo para las emociones que atravesamos y experimentar otras gracias a una canción como “Alma”, “Mi Gente”, “Vida” o “Movimiento Natural”.

“Pájaro Cenzontle” de Son Rompe Pera (Edo. de Mex., México)

De Naucalpan para el mundo el proyecto marimbero de los hermanos Jesús Ángel y Alan Gama (Kacho y Mongo) y en las percusiones José Gama (Kilos), heredaron la tradición de su padre Batuco. marimbero profesional.

“Batuco fue su maestro, les enseñó a tocar y comprender la marimba, a la que ahora le dan un nuevo giro tocándola como nunca antes ninguna banda, Son Rompe Pera un grupo punk tocando marimba”.

En su honor y consolidando la esencia de sonidos que crecieron escuchando, en febrero lanzaron el disco homónimo al apodo de su padre. La cumbia, una esencia punk y llevando el sonido de la marimba a una dimensión distinta. El brillante futuro para el proyecto lo imaginamos representado las sonoridades de México en más puntos del mundo.

“Jaley Jaley” de Frente Cumbiero (Bogotá, Colombia)

Herederos del legado de la historia de la cumbia en Colombia y exploradores sonoros para darle una nueva vida, por más de una década Frente Cumbiero es un proyecto clave para la música en Latinoamérica. La triada del goce: Mario Galeano, Pedro Ojeda y Eblis Álvarez están de regreso con una nueva colección de canciones.

“Ocho canciones donde experimenta y desarrolla el jazz, el porro, la electrónica y la cumbia. Explorando nuevas sonoridades de vientos de los ensambles tradicionales de la Costa Caribe colombiana abordados desde lo contemporáneo… No sólo da importancia a la música, sino también a los instrumentos que la generan. Dando el mismo valor al sonido que a la historia que se esconde tras ellos”.

¡Larga vida al Frente Cumbiero!

“Fantasmagoría” de Sonido Gallo Negro (CDMX, México)

“Memorias musicales perdidas y olvidadas, para adentrarse en el pasado frente a un futuro incierto. ‘Fantasmagoría’ es el primer corte del nuevo proyecto de SGN: Cumbiademic”. Partir de ese imaginario, de un lado audiovisual y encarar sonidos que nos remiten a esta época de cambio, es el mejor contexto creativo para este colectivo.

Exploradores de la cumbia desde la Ciudad de México, Sonido Gallo Negro son referente de una movida latinoamericana que piensa y le da un valor diferente a estas sonoridades que dan identidad.

¿A qué sonará el futuro de SGN? Aquí una ventana a ese paso adelante en el tiempo.

“El Fraspas Está Naciendo” de Los Yoryis (Bogotá, Colombia)

Un ensamble de cuatro amigos bogotanos que se puede traducir sonoramente a encarar una orquesta. Y todo esto con tan solo ocho manos que se dedican a explorar por la esencia tropical que habita en Latinoamérica. Desde la chicha peruana, sonoridades del norte de México hasta el sur de Argentina.

Llegamos a su música gracias a la edición digital del festival español Monkey Week. Con siete canciones que revelaron en el año, dan señales para un futuro disco y esa exploración para que los sonidos tropicales se refresquen y lleguen a nuevas generaciones.

“Los Golpeadores de la Cumbia” de Meridian Brothers (Bogota, Colombia)

“Decidí probar un nuevo experimento tomando como referencia al legendario grupo Cumbia siglo XX que es un grupo que explora una visión futurista de la cumbia costera de los 80… Fue una combinación de bajos funky y una mayor evolución de los ritmos”. Ese es el punto de partida para Eblis Álvarez y sus cómplices de proyecto.

Meridian Brothers hacen homenaje al siglo XX con el disco Cumbia Siglo XXI. Situaciones en forma de cumbia desde la amistad, la igualdad, soledad o para los proletarios. Todo ello con la cadencia tradicional de la cumbia y errores electrónicos desde los sintetizadores. Una fortaleza para pensar en el futuro y que algún día, alguna banda haga el disco Cumbia Siglo XXII en homenaje a Meridian Brothers.

“Convénceme” de Nortec: Bostich + Fussible (Tijuana, México)

“Narra la historia de una persona que sufre trastornos de personalidad. Es una conversación constante entre 3 distintas personalidades, una hiperactiva con felicidad extrema, una depresiva y otra con tintes diabólicos, cada una tratará de convencer y tentar al mismo personaje a enamorarse”.

Ese es el trasfondo de “Convénceme”, nuevo adelanto de De Sur a Norte, el futuro disco de Nortec: Bostich + Fussible. Por primera vez la escuchamos en el escenario del Vive Latino 2020, antes de entrar a un mundo en pandemia. La gran sorpresa de ese instante fue escuchar al colaborador de esta canción: Rubén Albarrán.

“Rubén con su proyecto como solista, ha viajado en varias ocasiones a la ciudad de Tijuana y fue en una de esas visitas que coincidió que Ramón y Pepe trabajaban en una serie de tracks para su presentación, cuando le contaron del proyecto y lo invitaron al estudio a grabar”.

“Antifa Dance” de Ana Tijoux (Santiago, Chile)

“Ante el autoritarismo, la imposición, la discriminación, el odio implacable al otro, volvemos a retomar con toda su fuerza la palabra Arte. Aquel arte embestido de música, colores, aquel arte que baila como respuesta, como movimiento organizado de bella rebeldía”.

Es el mensaje que lanza Ana Tijoux para presentar “ANTIFA DANCE”, el segundo adelanto del disco homónimo y sucesor de Vengo. A través de la música, la compositora chilena le da voz a todos aquellos que no la tienen y la levanta con una frase como “Si tocan a uno, tocan al pueblo”.

Ana Tijoux entrevista SignosFM 

“I Rili Don’t Care” de CA7RIEL y Chita (Buenos Aires, Argentina)

Revivieron esa intención de colaborar, como aquella intervención de CA7RIEL en la canción de Chita en “No Fue”. Ahora llevándolo a un plano de reggaetón más allá del R&B, llevan a su rítmica una palabra como I Really Don’t Care.

Además le dan toda una trama a la historia con su lado audiovisual, con un enfrentamiento entre la mafia y ellos que tiene el poder de detener el tiempo (pero no a la muerte). ¿Qué nos depara ante esta colaboración? ¿Un disco junto? ¿Solo un fugaz reencuentro en el estudio? Ya lo descubriremos.

“Sin Control” de Sotomayor (CDMX, México)

Orígenes de Sotomayor es el disco y acto liberador que lanzaron en el 2020. Nos acompaña para las pistas de baile que hemos creado en casa, desde nuestros cuartos o fiesta virtuales con los amigos. Es el tercer disco de la fusión musical de los hermanos Sotomayor.

Viajaron a Puerto Rico para trabajar las canciones de este ciclo con Eduardo Cabra a.k.a. Visitante, un explorador de las sonoridades caribeñas. Conocer más de cómo se vive la música en la isla le dio toda la esencia que buscaban. Esa conexión con la raíz y origen de la libertad en el baile.

“Mucho Nivel” de Novedades Carminha (Galicia, España)

Como revelan en el arte del sencillo, es una canción que trabajaron en junio del 2020 en Kenivel Estudio en Madrid, de la mano en la producción con Luca Petricca. Fresca y deja en la mente el trabajo en futuras canciones para seguir con la historia musical de la banda.

“Mucho Nivel”, frase que cobra sentido al descubrir que es el título de la canción inédita tras el ciclo con el disco Ultraligero.  Con “un guiño a la música house de finales de los ochenta”, trasladan cierta vibra tropical y por la que han explorado desde los disco Campeones del Mundo y el punto máximo con el disco del 2019.

“Soda” de El Kuelgue (Buenos Aires, Argentina)

Refrescante y con alma de capturar un momento, así dan una nueva señal para imaginar un nuevo ciclo para el proyecto porteño. Después del LP Cariño Reptil, las expectativas por una nueva colección son altas.

Entre agosto y octubre del 2019 comenzaron a trabajar nuevas canciones en el estudio con Nico Cotton, productor de Juan Ingaramo, Conociendo Rusia, WOS y más proyectos de la nueva generación de bandas en Argentina.

“Bella Vida” de Clemente Castillo (Monterrey, México)

“Era la narrativa de convivir en ese tiempo con ciertos personajes que estaban abusando de sustancias y teniendo este dilema existencial de entender el propósito de la vida. Y yo, en una situación adversa pensaba a diario… ‘hay que jalar nomás pa adelante, la vida es tan corta, la vida es tan bella’”.

Observador de instantes de la realidad, Clemente Castillo traslada esa anécdota que vivió y funcionó de chispa creativa para crear “Bella Vida”, tercera canción que revela en el 2020. Pasa del bolero, folk, cumbia, reggae, pop y en esta canción llega al legado sonoro de Brasil.

Clemente Castillo entrevista SignosFM 

“Clap Clap” de Delaporte (Madrid, España)

“Componer este disco ha sido el proceso más bonito y duro al que nos hemos enfrentado. Lo hemos hecho con todo nuestro amor, honestidad y respeto”, así presentó Delaporte al disco Las Montañas, una de las piezas más eclécticas de su andar musical y que deslumbra por la claridad a la que llegan lírica y sonoramente.

Los sintetizadores como grandes cómplices para la creación de atmósferas que incitan al baile y a un viaje introspectivo en uno de los años más complejos. El mensaje que representa, esa conexión con el origen del proyecto, para llevarlo a un nuevo peldaño.

Esa conexión con la música son capaces de compartirla con grandes colaboradores a lo largo del disco: desde Ginebras, Ximena Sariñana, PUTOCHINOMARICÓN o Arkano. Todos compartiendo universo.

Delaporte entrevista en SignosFM 

“Pata Sucia” de Supercontinent (CDMX, México)

Andre VII, Bufi, Dan Solo, Juan Soto y Thomass Jackson le dan vida a cada canción de Supercontinent. Con el ideal de hacer canciones para la pista de baile y encontrar puntos de libertad en casa, estos cinco amigos y cómplices lanzaron un EP en este 2020.

Tres canciones con atmósferas perfectas entre el techno y la psicodelia, entre loops y escenas que son parte del imaginario de estos cinco productores.

“megapunk” de Ela Minus (Colombia/EUA)

Para los tiempos más inciertos, necesitamos música brillante. Con ese ideal la compositora y productora colombiana nos da la libertad de baile con el disco acts of rebelion.

“… En lugar de tratar de usar palabras, voy a hacerme a un lado y dejar que la música hable por sí misma – y por mí-. Solo diré: puse todo en esto y no espero nada a cambio. Es simplemente tuyo ahora. Estos son ahora tus ‘act of rebelion’, espero que te den nueva vida, nuevas esperanzas, nuevos poderes, nuevos amores”. Ella Minus.

Libertad necesaria gracias a las canciones que creó y encontró el mejor momento para compartirlas.

 

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Cómplices en el estudio

en Signos Vitales por

Compartir una canción le da posibilidades de crecer. De la producción a nuevas voces, celebramos a esos cómplices en el estudio con 21 canciones de proyectos iberoamericanos.

La confianza para compartir una canción, que nació en un momento clave para una mente musical, debe ser el mayor acto de valentía y primer paso para dejarla ir.

Mostrarla, llevarla a un rumbo distinto sin perder la esencia y tener como resultado una nueva canción o disco que conectará con las emociones de alguien más.

Dedicamos este tercer capitulo de la serie Signos Vitales 2020 a esos grande cómplices para las canciones y lo que significan para el presente y futuro de la música en México, Chile, Argentina o España.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para seguir encontrando cómplices en el camino. Creamos nuevos refugios en la música y esos actos valientes de compartirla con los demás.

“Ya” de Zoe Gotusso (Córdoba, Argentina)

Cómplices: Juan Campodónico en la producción / Diego Mema en la composición y grabación del disco

La voz de Zoe Gotusso y su sensibilidad como compositora, llegó a nuestras vidas con los primeros días creativos del proyecto Salvapantallas. En 2019, cerraron un ciclo y ella concentró todas su energías para crear un disco debut en su faceta en solitario.

Esta canción la grabó en Uruguay bajo la producción de Juan Campodónico: “El productor viste la canción con todos los sentimientos, cosas o colores que yo le puedo describir”, esa es la visión de Zoe sobre el trabajo con Juan.

Una canción como “Ya” es el reflejo de todos esos elementos sonoros que intervienen y hacen crecer a las canción y a Mi Primer Día Triste.

“Dormir Contigo” de Ruzzi (CDMX, México)

Cómplices: Salvador Colombo en la batería / Ruzzi cómplice en la producción para Ximena Sariñana

“Me imagino este track como el 01 de mi próximo trabajo como Ruzzi. Quise expresar esa paz que sientes al dormir con quien no tienes miedo a ser tú, aunque las cosas quizás ya no estén funcionando. El dormir con alguien puede ser lo más íntimo, sin miedo, más íntimo incluso que el sexo con esa persona”.

Ese fue el mensaje de Marian Ruzzi para darle un nuevo significado a la canción. Complementa ese mensaje con un sampleo en el que la voz de Nina Simone nos recuerda la importancia de la libertad y el regresar a ese sentimiento de seguridad que existía en la infancia.

una canción para imaginar el futuro de Ruzzi en la música que tanto le apasiona.

“Tírame al Fondo del Mar” de Francisco Victoria (Santiago, Chile)

Cómplices: Carlos Barros en la mezcla de la canción, Chalo González en la grabación de voces / Francisco Victoria cómplice en la producción para las canciones de Felicia Morales.

Después de ser parte de la banda de Alex Anwandter, Francisco Victoria comenzó su faceta en solitario con el disco Prenda, pasó a la producción de canciones de Princesa Alba y Felicia Morales, parte de las sorpresas que reveló en el año.

El punto máximo del año llegó con una canción inédita en dos años. Una oda a las sonoridades pop, arreglos de cuerdas que hablan y le dan una emoción igual de poderosa como una escena “Tírame al Fondo del Mar”.

Él se encargó de la producción de la canción y contó con más cómplices desde el estudio y la pieza audiovisual que complementa la intensidad e historia de la canción.

“Manual de una Pérdida” de Fármacos (Santiago, Chile)

Cómplices: Cristián Heyne en la producción / Lucca Beguerie en la batería para “Cuando Hablo de Ti”

“Ha sido un proceso muy extraño e intenso, pero que me ha llevado a lugares que creativamente no había imaginado. No sé si alguna vez me había sentido así de pleno con mis canciones. La música es una de las mejores compañeras para el alma y probablemente la hemos apreciado mucho más en este momento”.

Diego Ridolfi a.k.a. Fármacos construye un nuevo disco y en 2020 dio la señal con tres canciones inéditas. En el estudio trabaja con el productor Cristián Heyne, que entiende perfecto la esencia pop del proyecto y de la escena contemporánea chilena.

Fármacos entrevista en SignosFM

“Galvano” de Bronko Yotte (Santiago, Chile)

Cómplices: Martín Berríos en la producción / Gianluca, Masquemusica, Catana, Chini.png, Ambar Luna y más en cada canción del disco.

Tras el ciclo del disco Gala y una serie de sencillos y colaboraciones con diversos músicos de la escena independiente de Chile, Felipe Berríos a.k.a. Bronco Yotte es una de esas voces vitales para cuestionar la existencia.

“Me gusta rapear, y no reniego de eso. Pero, en lo personal, nunca me he sentido rapero, es raro. Soy yo, simplemente, y al hacer música quiero honrar todo lo que siempre me ha interesado, lo que ha conformado mi historia”, compartía Bronko Yotte en el lanzamiento del primer adelanto del disco Fuero Interno.

Una de las declaraciones más personales y que fue capaz de compartir con más de 10 mentes musicales que se unieron a las canciones: desde su hermano en la producción y arreglos de cuerdas o tomarse el tiempo necesario para platicar y conocer a cada voz invitada.

Bronko Yotte entrevista en SignosFM

“De Qué Sirve” de Paz Court (México / Chile)

Cómplices: Esteban Sumar en la producción / El David Aguilar, Fernando Milagros, Ampersan, Ángel Parra y Natisú en las canciones.

Hace un año, Paz Court comenzó la aventura del disco La Fuerza en su natal Santiago de Chile y de la mano cómplices musicales como Andrés Landón o Esteban Sumar. Entre atmósferas más profundas, un lado más oscuro y sin dejar de tomar la esencia del valor folclórico, llegará a un sonido que represente su presente musical y emocional.

“La historia de la humanidad se ha construido con nuestras luchas individuales y colectivas. Todos tenemos algo por que luchar y eso nos une y nos constituye como seres humanos , independiente de las diferencias. En tiempos de COVID-19 esta canción viene a recordarnos esto. Hoy todos luchamos por sobrevivir”.

Era una de las reflexiones que compartía la compositora chilena, al encarar un nuevo ciclo y compartir ese acto de valentía que representó lanzar un disco en el 2020.

Paz Court entrevista en SignosFM

“Lo Que Te Falta” de Soleá Morente (Granada, España)

Cómplices: Estrella Morente, Cariño, La Estrella de David, Las Negris, Checopolaco / En la composición: Ana Fernández – Villaverde (La Bien Querida) y Juan Ramón Rodríguez Cervilla, J de Los Planetas

Viernes 13 de marzo, el día en que comenzó a cambiar el rumbo del mundo, salía un disco ideal para acompañarnos en los días más adversos: Lo Que Te Falta, el tercer disco de la compositora Solea Morente. Lo que representa el tercer disco en esa transición y evolución, queda en un trabajo colaborativo.

“Es difícil poder explicar con palabras, estos discos tan ricos en referencias, estilos y matices, capaz de unir parámetros musicales que originariamente podrían estar a kilómetros de distancia, y que se encuentran con genialidad y excitación, con emoción e inteligencia. Son discos que sólo se explican a través de la personalidad de su intérprete”, coincidimos totalmente con su sello Elefant Records.

2020 paró la idea de la intensa gira que planeaba, pero sin duda se convirtió en un año para valorar cada historia, pasión, arreglos y canto de la heredera Morente – Carbonell.

“Los Zopilotes” de Axel Catalán (Michoacán, México)

Cómplices: Ulises Hadjis y El David Aguilar en la producción del disco

Crónicas de que dejan de testimonio cómo vive la humanidad (o cómo vivía). “Llena de defectos”, “porno”, tropiezos, derrotas y el juego del amor, así ve la vida uno de los compositores clave para el Bajío mexicano.

Con el disco Los Zopilotes hace suyo el sonido bohemio y de guitarras de ese punto del país. Para la producción del disco Los Zopilotes contó con el trabajo de Ulises Hadjis y El David Aguilar; en la mezcla y pasterización con Roy Cañedo.

Parte de esa complicidad desde el estudio se trasladó a la Carpa Intolerante del Vive Latino: Ulises y El David fueron los invitados de lujo para el debut y último concierto del 2020 para Axel Catalán.

“3 VETE / TODO LO QUE ME MIRAS” de Ed Maverick (Chihuahua, México)

Cómplice: Andrés Jaime a.k.a. Wet Baes en la producción

Esas emociones que encontramos en el encierro, se manifestaron o cobraron otra dimensión en voz de Ed Maverick y el grado de complicidad que creó con Wet Baes. Experimentar con su voz, la manera de contar un sentimiento y utilizar su voz como un instrumento más de las canciones de un EP, es lo que lograron.

Ambos siguen en el estudio creando canciones, ¿A qué sonará el futuro de esta mentes brillantes?

“Barcos Hundiéndose” de La Maravillosa Orquesta del Alcohol (Burgos, España)

Cómplice: Raül Refree en la producción

“ ‘Ninguna ola’ es un disco inspirado en el cambio. Hemos estado los dos últimos años componiéndolo. Las nuevas canciones surgen de lo que hemos vivido en este periodo intenso lleno de lugares y circunstancias diferentes. Lo ha producido Raül Refree y ha sido grabado entre Lisboa, Madrid, Barcelona y Andoain.

El disco expresa lo que sentimos ante los cambios en la vida personal, en la sociedad y en el medio que nos rodea. El movimiento constante y el paso del tiempo. Refree nos ha ayudado a transformar esos pensamientos en sonidos, abriéndonos nuevos caminos y formas de hacer música sin perder nuestra identidad”.

Así firma La Maravillosa Orquesta del Alcohol, una especie de carta para definir la nueva etapa que viven con el disco Ninguna Ola. Después de darse un tiempo, necesario, están de regreso.

La Maravillosa Orquesta del Alcohol entrevista SignosFM 

“El Final” de Tigre Ulli (Buenos Aires, Argentina)

Cómplices: Tom Quintans y Felipe Quintans en la producción.

Tigre Ulli es el proyecto para descubrir la faceta en solitario de María Zamtlejfer, una de las fundadoras de Las Ligas Menores. Fue parte de la banda hasta marzo del 2019. El camino la llevó a tomar la decisión de compartir esas canciones que navegan entre lo cotidiano, fugaz, emocional y la sencillez para describir “El Final”.

Compuso las canciones de su EP debut con Tom Quintans de Bestia Bebé. Juntos hicieron la producción, grabación y arreglos. La grabación del disco estuvo a cargo de Felipe Quintans, parte fundamental del sonido para las bandas del sello y movida Laptra, en los estudios El Resto Del Mundo.

Grandes cómplices para una nueva etapa.

Tigre Ulli entrevista en SignosFM 

“Ciudades” de Kill Aniston (CDMX, México)

Cómplice: Eric Doubdab en la producción y grabación del futuro disco

“ ‘Ciudades’ habla de lo que he vivido con Kill Aniston en los últimos años. El estar de gira constantemente, el consolidar la Gira en KAsas en Europa, el vivir por temporadas en Los Ángeles, pasar mucho tiempo en Nueva York, conocer otros países y al final terminar siempre extrañando mi ciudad”.

Con esa sensación por transformar en música, en un futuro nos encontraremos con el esperado largaduracion de Kill Aniston: Prometo Regresar. Sin ninguna presión y en un proceso de poco más de año y medio, Josué buscó al cómplice perfecto en el estudio: Eric Doubdab.

“Eric entendió las canciones y, más que cambiarlas, aportó a ellas y creo que todo eso se refleja en el álbum. Esta plagado de cosas que tenía atoradas. Había incluso algunas canciones que iba a desechar porque no las consideraba suficientemente buenas o porque hablaban de personas que ya no están en mi vida, pero él les dio una nueva dirección…”

Kill Aniston entrevista en SignosFM

“El Sueño Europeo” de Nueva Vulcano (Barcelona, España)

Cómplice: Santi García en la producción producción del disco

“Las canciones de Ensayo son frontales y sarcásticas, inmediatas y experimentales, suntuosas y espontáneas. Abordan un curioso cuestionamiento al humanismo posmoderno, pero sin querer queriendo. No pretenden solucionar problemas ni poner problemas a tus soluciones. Les da igual estar desubicadas o estar en el momento y el lugar preciso: se elevan más allá”.

Esa es la esencia y regreso de Nueva Vulcano después de casi cinco años sin publicar un disco. Antes de entrar a grabarlo, lo tocaron en vivo en una sala en Barcelona. Cuando Santi García vio esa energía en directo, sabía que tenía que trasladarla al estudio. El resultado quedo encapsulado en el disco Ensayo.

“De memoria, sin atriles, con el cuchillo entre los dientes y nuestro mejor cancionero hasta la fecha, nos encerramos el 24 de febrero en el estudio Cal Pau de Sant Pere Molanta, en el Baix Penedés. Una semana después, Marc Clos llegó aportando magia, vibráfono, percusiones y mellotrón… solo unos días antes de caer en la encerrona global a causa de la pandemia”. Recuerdos de un mundo previo a la pandemia.

“Control” de Austero (Chihuahua, México)

Cómplice: Steve Albini en la producción del disco

“Estábamos con las canciones listas y queríamos dar el brinco. Me puse en contacto con el estudio Electrical Audio. Escribí un mail, me contestó Steve Albini y le sorprendió el interés sobre grabar con él…

Nos gusta el sonido de las bandas que ha grabado y lo queríamos para las canciones con ese sonido crudo y directo. Todo de manera independiente”, comparte Rafa Ruíz guitarra y voz de Austero sobre ese gran salto para salir y grabar sus primer disco con Steve Albini.

Para ser un disco debut, el trabajo y compromiso detrás de las canciones es clave para imaginar un gran futuro con la música de Austero. A pesar de la época de pandemia, son días perfectos para darle una escucha de principio a final.

Austero entrevista en SignosFM 

“Pantitlán” de Mengers (CDMX, México)

Cómplices: Hugo Quezada en la producción del disco

¿A qué suena Pantitlán? ¿Cómo representar a uno de los puntos más caóticos de la Ciudad de México? Probablemente son algunas de las preguntas para detonar la creación y cuarto adelanto de un nuevo ciclo para Mengers.

Sin nada que perder y todo por ganar, 2020 es el año para comenzar a revelar el disco Golly. Trabajaron bajo la producción de Hugo Quezada en su estudio Progreso Nacional. Cronistas de una realidad que no ofrece un cambio ni un futuro, dejan toda esa frustración en el poder de las canciones.

Mengers en entrevista SignosFM 

“Frutos Rojos” de Los Mundos (Monterrey, México)

Cómplice: Carlos Hernández en la mezcla del disco

“Es una canción opuesta a ‘Círculo de Aves’ y por eso se nos hizo padre escoger esta canción. A diferencia de ‘Circulo de Aves’ que es una canción lenta y de guitarras, ‘Frutos Rojos’ es una canción más progresiva y que lleva otro lado que exploramos para este disco.

Tiene una onda progresiva de los 70, cambios rápidos, baterías con arreglos rápidos y queríamos usar cosas sencillas. Para la instrumentación dejamos las guitarras y la distorsión para usar cosas más electrónicas”, comparte Alejandro Elizondo de Los Mundos sobre esa segunda llamada del futuro disco La Fortaleza del Sonido.

“Trabajamos con Carlos Hernández de España. Algo que nunca habíamos hecho porque siempre lo trabajamos nosotros. Le enviamos archivos y teníamos apalabrado hacer algo juntos algún día y todo este disco lo trabajamos con él. Nos estamos abriendo a soltar nuestro trabajo y poder hacerlo con otras personas”. La idea detrás de tener a grandes cómplices en el estudio.

Los Mundos entrevista en SignosFM

“Ceremonia” de Margaritas Podridas (Sonora, México)

Cómplice: Sebastián Neyra en la producción de las canciones.

La entrada a un bosque encantado convierte a Margaritas Podridas en unos seres mágicos. Ese grado y chispa de imaginación se manifiesta en “Ceremonia”, el tercer adelanto del sucesor de Porcelain Mannequin y colección de canciones con las que el cuarteto de Hermosillo logró atraparnos.

Navegando por las sonoridades del shoegaze van soltando, desde el estudio, esos aprendizajes que seguramente comparten con Sebastián Neyra: La guía en la producción, mente detrás de Sonic Emerson y parte vital de Mint Field.

Margaritas Podridas entrevista SignosFM 

“Cerro Castillo” de Spiral Vortex (Santiago, Chile)

Cómplices: Felipe Castro y Andrés Nusser en la producción del disco.

Con un prisma podemos descomponer la luz. Bajo ese ideal pero la llevarlo a su mundo sonora, el proyecto chileno Spiral Vortex denomina a su nuevo ciclo en la música como Prisma. En su cuarto disco siguen flotando por la psicodelia, pasajes de ensueño.

De las experiencias personales crean canciones para identificar esos viajes introspectivos, de contemplación y la trascendencia. Para esta nueva faceta (y recuerdos de grabaciones en México) trabajaron las canciones con dos productores clave para el sonido de la escena chilena: Andrés Nusser (que recordarán por ser parte de Astro) y Felipe Castro, músico clave para la música chilena en los últimos años.

Entra a la dimensión de Prisma y una de las bandas más emocionantes del panorama psicodélico al sur del continente.

Spiral Vortex entrevista SignosFM 

“Bardal” de Fran Azorai, Guille Salort, Ramiro Flores y más (Buenos Aires, Argentina)

Cómplices: todos los que colaboran en esta canción

“Hoy salió a la luz Bardal, un tema compuesto entre Guille Salort, Fran Azorai y yo, que se estrenó tocándolo en los shows tremendos de WOS”, así comparte Ramiro Flores a la nueva creación entre grandes amigos.

Son músicos clave para la música y nueva generación de proyectos en Argentina. Acompañan en el escenario y le dan magia a cada canción en la que se involucran. Ese acto de complicidad queda demostrada en el tema “Bardal”.

“Oro Azul” de Costa Felina (CDMX, México)

Cómplice: Emilio Acevedo en la producción de las canciones

Con “Anda Ven” y “Oro Azul” dan los primeros adelantos de un largaduración listo para ver la luz en febrero del 2021. “Son canciones previas a los días de cuarentena. Las trabajamos hace 10 meses y esperamos a tener lista la estrategia de lanzamiento para compartir las canciones”compartía José Ramón de Costa Felina en charla con SignosFM.

Sobre ese trabajo con productores para “Oro Azul” eligen colaborar con Emilio Acevedo desde la producción. Al escuchar una vez más este tema, cobra todo el sentido compartir ideas sonoras y la idea de manejar la historia desde el canto, de la mano del productor

Costa Felina entrevista SignosFM 

“Si Supieras” de Melero & Tuñon (Buenos Aires, Argentina)

Desde hace cuatro años las dos mentes brillantes de la música en Argentina tramaban las canciones que hoy son parte del álbum La Ruta del Opio.

“Son los sonidos, melódicos y envolventes, los que traccionan el proceso creativo, construyendo un disco que no trabaja con el tiempo, sino en él. Y, como si se tratara del modelado de una escultura, es esa misma tracción, de repetición y retoque, la que desafía el límite de las categorías permitiendo pensar el disco como una serie de piezas expositivas”.

Así define el festival MUTEK, adición de Buenos Aires, a esta afortunada colaboración y complicidad desde hace tantos años para los dos. Solo tienes que dejarte llevar por la ruta.

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Covers & Reversiones

en Signos Vitales por

La revisita a diversas canciones durante el año nos llevó a encontrar una vida distinta para ellas. Aquí el recuerdo del 2020 con 22 covers y reversiones iberoamericanas.

Cuando las canciones hacen una conexión real con otra mente musical, llega un punto de encanto, hechizo y querer reconstruirla.

Canciones que crecieron escuchando, provocaron ese sueño de musicalizar historias o querer revalorar el significado de un tema, son algunos de los tantos motivos para hacer una reversión de las canciones ajenas y propias.

En este segundo episodio de la serie Signos Vitales 2020 explora por los covers & reversiones que se lanzaron en el 2020. Sirve de cápsula del tiempo para ver qué estaban escuchando 22 proyectos a lo largo de Iberoamérica.

La música nunca nos abandonó en los días más extraños del año y cada canción dio motivos para seguir cantando. Actos de Valentía, les llamamos.

“Últimos Días” de Zoé en el mundo de Rawayana (Miami / Venezuela)

Rawayana es uno de los proyectos iberoamericanos que hace un viaje perfecto entre las sonoridades del reggae y la psicodelia. No sabíamos en qué momento ese viaje se cruzaría con Zoé y lo llevaría a ese plano.

Desde el ciclo con el disco Reptilectric, de donde se desprende esta canción, Zoé hace una invitación a diversos proyectos para “revisitar” sus canciones. Lo hacen por disco, pero en 2020 lo hicieron con esas canciones que son hits de la banda.

El proyecto venezolano tiene la capacidad de hacer de “Últimos Días”, dos emociones que se enfrentan. De la atmósfera y alegría por vivir, se torna un tanto oscura para el final. La dualidad detrás de la frase “Últimos Días”.

“Para No Verte Más” de La Mosca Tse-Tse en el mundo de Planeta No (Santiago, Chile)

Esta fue la primera señal del mixtape No Tan Raro. “Será un compilado de lados B, colaboraciones con artistas invitades y versiones que formaron parte del proceso de composición de Raro”, prometía el proyecto chileno.

Días previos al lanzamiento de esta canción hicieron dos covers más que hacen una conexión especial con México: un cover a Juan Gabriel y uno más a la banda de Tijuana Ramona.

“Cuando no tengas donde ir, cuando te sangre la nariz (…) y el cáncer de la soledad te haya matado en la ciudad”, dice la canción de La Mosca Tsé-Tsé que data de los 90 y asusta el nuevo significado que cobró desde los días de pandemia.

“Yo No Sé Mañana” de Luis Enrique en el mundo de Juan Galeano (CDMX / Colombia)

“Desde hace mucho había querido hacer versiones de los temas que han sido Banda Sonora en momentos definitivos de mi vida, desde Charly hasta Luis Enrique, de Caetano y Drexler hasta Cultura profética, estas canciones me representan y las puse en un EP”.

En una nueva faceta en solitario para el músico colombiano, nada mejor que dejar en claro esas canciones que marcan la vida. Antes de lanzar su disco Acadabra, reveló este EP. Queda claro su capacidad para transformar y mantener la esencia de temas icónicos. Las lleva a una emoción distinta, la importancia de hacer un cover.

“Cuando Nadie Me Ve” de Alejandro Sanz en el mundo de Justo Antes de la Guerra Contra Los Esquimales ft. Lumines (Buenos Aires, Argentina)

Nadie puede negar el poder sentimental de una de las canciones más introspectivas en la carrera de la estrella de la música española Alejandro Sanz. La idea de ocultarse de los demás y esconder una verdad, es una poderosa razón para que no pierda su vigencia.

Y sí, traspasó barreras de espacio-tiempo hasta llegar a la vida del proyecto Justo Antes de la Guerra con los Esquimales. Se unen con Lumines para respetar la nostalgia, hacer un juego de voces y abrazarla con sonoridades entre el lamento y nostalgia. Fue una de las cuatro canciones que revelaron en el año y nos hace imaginar en un futuro disco.

“Can’t Get You out of My Mind” de Kylie Minogue en el mundo de Martin Thulin (CDMX, México)

Para celebrar el mes del orgullo, Martin Thulin llevó a su mundo este himno pop de Kylie Minogue. La idea de libertad se mantiene y con una atmósfera delirante nos traslada al momento ideal de la noche para escucharlo. Celebrar la vida y cadencia de esta canción.

El uso de su voz con distintos matices le dan otra intención al escucharla. Un acto para liberar y revelar emociones. Todo en un cover perfecto y previo al lanzamiento de sus disco Into the Light.

“Cuando Respiro en tu Boca” de Lucybell reversión 2020 (Santiago, Chile)

Lucybell redescubre una nueva manera de vivir las canciones. En versiones íntimas, con nuevos arreglos y caminos para escuchar su música entraron a Estudio del Sur para rendir homenaje a los 30 años de música.

“Queda como un documento histórico. Es un espacio del tiempo en el que se resume mucha vida, sueños y de alguna manera queda para la posteridad en audio y video. Documenta la evolución, honestidad y legado para las futuras bandas… siempre es bueno desde el punto de inspiración”.

Esas son las palabras de Eduardo Caces, bajista de la banda chilena, sobre la importancia de un proyecto hecho realidad con el disco Mil Caminos.

“Tren al Sur” homenaje a Los Prisioneros (Chile / Argentina)

¿Cómo sería la historia del pop latinoamericano sin un disco como Corazones de Los Prisioneros? Inimaginable. 30 años después, celebrando un este gran aniversario y en días desde casa, llega el momento para celebrarlo y rendirle homenaje.

Javiera Mena, Gonzalo Yáñez, Pedro Piedra, Ale Sergi y Juliana Gattas de Miranda!, Dulce y Agraz, Camilo y Abel Zicavo de La Moral Distraída, Noche de Brujas, Aguaturbia, Entrópica, Francisco Victoria, Felicia Morales y Ángelo Pierattini, unen sus voces para darle una nueva vida a “Tren al Sur”, la primera canción de ese disco.

SignosFM episodio sobre los 30 años del disco Corazones de Los Prisioneros

“Vuela Vuela” de Magneto en el mundo de Ases Falsos (Santiago, Chile)

Grabada desde el confinamiento y una canción que aparecía fugazmente en algunos conciertos de la banda chilena, al fin se le hizo justicia y la dejaron como registro de la alma pop que habita en ellos.

Con un guiño directo a la reversión que hacía la boy band mexicana Magneto guarda esa identidad. Para el video la llevaron a un misterioso escenario (desde casa) y nos hacen imaginar cómo sería la experiencia de verla en directo.

“Canción Animal” de Soda Stereo en el mundo de Rosario Ortega (Buenos Aires, Argentina)

Parte del festejo para el aniversario 30 de Canción Animal de Soda Stereo, el canal TN La Viola convocó a diversos músicos de la escena argentina a para rendirle homenaje. Sol Pereyra, El Kuelgue, Lisandro Aristimuño y Tweety González, Bandalos Chinos, Conociendo Rusia y más fueron parte del homenaje.

Rosario Ortega elige una de las canciones más poderosas y la que le da identidad a ese disco. Su voz y la manera de darle alma orgánica provocan una sensación de apreciarla con otros oídos. Desde otra punto de vista para la canción, Rosario le da magia a la canción que elige.

“Té para Tres” de Soda Stereo en el mundo de No Te Va Gustar (Montevideo, Uruguay)

En la gira de No Te Va Gustar celebrando 25 años de carrera musical, tocaron por los teatros más importantes de América Latina. Uno clave dentro de la gira fue el Gran Rex en Buenos Aires, Argentina.

Emblemático escenario donde además de darle una nueva vida a sus canciones, se dieron la oportunidad de hacer un homenaje a Gustavo Cerati llevando a su formato acústico una canción como “Té para Tres”. Canción que en 2020 cumple 30 años de su publicación en el disco Canción Animal.

“Marduk” de Austin TV en el mundo de DJ Perro (Puebla, México)

“Como una banda de rock instrumental independiente hoy, DJ Perro ha gozado y sufrido todo lo que eso implica y a pesar de lo difícil, ha sido increíble.

Hoy nos es inevitable reconocer a Austin TV como referente y pionero, que abrió camino (junto a otros grandes proyectos de la época), no solo a la música instrumental en el país, sino a todo un movimiento artístico que siempre apostó por lo alternativo y nacional. ¡Incluso en Europa nos preguntaban por Austin TV!”.

Ese fue el motivo principal de DJ Perro para hacer un homenaje/reversión de Austin TV. Para trabajar en la canción contaron con algunas cómplices de Austin TV: Chavo en la parte de logística y Rata grabando el bajo. Alejandro Solís, guitarrista de DJ Perro se encargó de la producción.

“Este Debe Ser el Lugar” de Talking Heads en el mundo de Simón Campusano (Santiago, Chile)

Simón Campusano, voz que conocemos bien gracias a Niños del Cerro, sigue experimentando por su faceta en solitario. Después del lanzamiento del disco Brillo, sorprendió con Éste Debe Ser El Lugar, un EP que reúne esa canciones que se han convertido en compañeras de vida.

“Yo creo que voy a seguir traduciendo canciones por mucho tiempo, así que no sabemos cuántos epés saldrán, pero ya estamos avanzando en una segunda parte que alojará otras cinco reinterpretaciones”, comparte Simón Campusano sobre el futuro de las canciones.

En esta primera entrega le da una nueva vida a canciones de Animal Collective a los Talking Heads.

“Buenos Días Sin Café” de Kill Aniston en el mundo de Cala Vento (Alt Empordà, España)

“El rock es amistad y la amistad es para siempre. De 13 días de gira en Mexico y unos cuantos más en España con Jos, Héctor, Antonio, Azael y Christian (Kill Aniston) nació “Solo Sin Café”. Un split 7” donde Kill Aniston versiona a Cala Vento y Cala Vento a Kill Aniston”.

Así descubrimos la colaboración entre dos proyectos que crean un puente musical, de colaboración y de compartir historias gracias a las canciones. La admiración entre Cala Vento y Kill Aniston es mutua y al grado de entender perfecto la canción que reversionan.

Por si eso no era suficiente, editaron este split en un vinilo de 7’’ con el sello mexicano Buen Día Records. Aquí una muestra de la amistad entre todos.

“Limón y Sal” de Julieta Venegas en el mundo de Armenia (Bogotá, Colombia)

“¡Así es, volvimos con nueva música! ‘Limón y Sal’ de Julieta Venegas es de esas canciones que marcaron historia en la música en español y que llevamos en el corazón. Ayúdennos a que llegue a los oídos de Julieta”.

Era el mensaje del proyecto bogotano para estrenar su visión de un clásico del disco homónimo de la compositora mexicana. Con una bocanada de dream pop, le dan un brillo distinto a la canción. Cierto toque confusión por el querer. Es una señal para pensar en la futura relación entre Armenia y México.

“Pesadilla” de Fobia reversión MTV Unplugged (CDMX, México)

“La única canción que he escrito dormido. Solo me levanté a apuntarla”.
Paco Huidobro.

“Hay sueños recurrentes. Hay ciudades invisibles. Hay instrumentos musicales que se derriten y transforman. La verdadera pesadilla sería dejar de soñar”.
Iñaki.

“Teníamos una deuda pendiente con esa canción. El MTV Unplugged nos dio la oportunidad y la excusa perfecta para reversionarla y hacerla de los 5”.
Cha!

Es significativo que “Pesadilla” sea la primera por conocer con la manera en que Cha!, Iñaki y Jay de la Cueva revientan y hacer suya a la canción. Así entramos al universo que crearon para su MTV Unplugged. Al fin ya es una realidad y verdadera joya en un mundo que sigue en pandemia y necesita nuevos refugios como este.

“Rezo por Vos” de Charly García en el mundo de Carmen Ruíz ft. Mauricio Durán (México / Chile)

“Conocí a Mauri en el MTV Unplugged de Pepe Aguilar y de ahí nos fuimos de gira y nos hicimos grandes amigos. Cuando escogió esta canción para Herencia me dijo: “Una canción hecha por amigos, que cantaremos dos amigos”, esa es la historia detrás de este pasaje del EP de Carmen Ruíz: Herencia.

El nombre del EP no es una casualidad, es un homenaje al poder del cancionero latinoamericano. La idea surge de una grabación que le proponen en un programa de Radio Educación (Radio pública de la Ciudad de México).

Además de pensar en el poder de las canciones, recurre al poder de la amistad y reúne a grandes voces para acompañarla en las canciones: Leiden, El David Aguilar, Juan Manuel Torreblanca y los hermanos Francis y Mauricio Durán. Aquí el resultado.

Entrevista Carmen Ruíz presenta Herencia en SignosFM

“Me Enamoré Muy Fácil” de Chet Baker en el mundo de FLORIAN (Buenos Aires, Argentina)

Por 76 años, la canción a la que dio voz y vida Frank Sinatra sigue emocionando, mutando y tomando diversas sonoridades. Nos referimos a “I Fall In Love Too Easly”. Para 1954 esa canción fue una de las elegidas para ser parte del debut como cantante para el músico y compositor Chet Baker.

Toda esa historia nos lleva a Buenos Aires, Argentina, la nostalgia de los días desde casa y descubrir la capacidad de Florian para llevar a su mundo este gran clásico y su adaptación al español con “Me Enamoré Muy Fácil”.

“Criminal” de Natti Natasha y Ozuna en el mundo de Elsa y Elmar con Juan Pablo Vega (México / Colombia)

En un proyecto denominado como Recoversión, diversos proyectos y voces del mundo más alternativo de la música en Latinoamérica eligieron canciones del reggaetón para llevarla a sus mundos. Marco Mares, Sebastián Romero o Daniel, Me Estás Matando son parte.

Pero el que se convirtió en el cover favorito es el de los colombianos Juan Pablo Vega con Elsa y Elmar. Eligieron “Criminal” de Natti Natasha y Ozuna para darle una cadencia distinta, más apegada al reggae. Sonidos más del universo de Juan Pablo Vega y ese dialogo necesario que establece con Elsa. Joya del año.

“Efecto Doppler” de Soda Stereo en el mundo de Marcol y Fermín (CDMX, México)

La conexión musical entre Marcol y Gustavo Cerati es vital desde esos primeros pasos que dio en este camino musical. Con un cover perfecto a “Bocanada” en el 2016, sabe los pasos a seguir para darle una nueva vida a las canciones de Gustavo.

Conmemorando seis años de la partida del astro argentino, lanza la reversión a “Efecto Doppler”, en compañía de Fermín, voz, guitarrista y compositor con The Guadaloops. La complicidad entre los dos crea un diálogo único que no identificamos antes en este tema. Una atmósfera introspectiva y el sentimiento en su voces, hacen un homenaje a la altura.

“Spanish Bombs” de The Clash en el mundo de Hinds (Madrid, España)

“Siempre nos ha encantado hacer versiones. Tal vez porque es la manera en la que empezamos a tocar, o tal vez porque ya hay tantas buenas canciones en el mundo que desearíamos haber escrito nosotras; que realmente disfrutamos ‘hindseándolas’… jaja.

The Clash fue la banda favorita de mi madre y de los padres de Ade, por lo que siempre es bonito conectar generaciones a través de la música. Como españolas, generalmente no nos apelan directamente canciones que hablen de Nueva York o Londres; por lo tanto, que The Clash decidiesen escribir una canción sobre nuestra Guerra Civil nos honra mucho.

Decidimos grabar esta versión en el último día de estudio, prácticamente en directo, mientras grabábamos nuestro tercer álbum”. Esa es la historia que comparte Carlotta Cosials sobre este homenaje a The Clash.

“El Baile de Elvis” de Las Ligas Menores en en el mundo de Gativideo (Buenos Aires, Argentina)

¿Imaginas cómo sonaría una canción de Las Ligas Menores, en un viaje en el tiempo hasta 1987 de una banda atrapada en un video de Luis Miguel? Gativideo si que lo hizo y eligen uno de los temas de Las Ligas más poderosamente sentimentales: “El Baile de Elvis”.

“Y de la manera más linda / Y de la manera más feliz / Así te voy a recordar” la melancolía de esa frase se transforma en un brillo especial. Todo con la chispa de Gativideo.

“No Sé Si Es Amor” de Roxette en el mundo de Joe Crepúsculo con Tomasito (Barcelona, España)

Joe Crepúsculo y Tomasito se unieron para versionar en español y en clave rumba pop el éxito de Roxette “It must have been love”. El recuerdo del tema principal de la popular película Pretty Woman de 1991 protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere.

Contó con la producción de su gran cómplice Sergio Pérez y con la guitarra de Víctor Iniesta (El Bicho, Manolo García…), el resultado es toda una celebración del amor. Fue un adelanto de Supercrepus II.

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Canciones para Soñar Despierto

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Cuando las canciones se transforman en sueños cumplidos, son el portal perfecto para descubrir más de un proyecto. Descubre las 23 canciones del 2020 para soñar despierto.

Los sueños son un vínculo con otras dimensiones, realidades e instantes de esperanza. Cuando eso se traduce a canciones crea una conexión ideal y emocional entre quien escucha y la mente que creó todo.

En este primer episodio y recorrido por los Signos Vitales del 2020 y sus actos de valentía, nos dejamos llevar por esas canciones de ensueño y las que representan esos sueños cumplidos para 23 proyectos iberoamericanos.

La música nunca nos abandonó en los días más extraños del año y cada canción dio motivos para seguir soñando. Con los ánimos necesarios para crear nuevos refugios en la música y esos actos valientes de compartirla.

“El Delirio” de Petite Amie (CDMX, México)

Sueño cumplido: Comenzar la historia del proyecto, develar tres canciones que nos hacen imaginar con un futuro disco 2021.

Petite Amie es un proyecto que explora por las sonoridades de ensueño y la psicodelia. Una de las gratas sorpresas al escucharlos y ver fotografías era encontrar en sus filas a Carlos Medina, guitarrista y bajista de Little Jesus con uno de esos cómplices musicales desde hace más de 10 años: Santiago Fernández de The Plastics Revolution.

Sobre esta canción: “Expresa la angustia que todos hemos llegado a sentir cuando no estamos seguros de quiénes somos, ni de cuál es nuestro camino… Invitan a sentirnos tranquilos ante la incertidumbre y nos recuerda que la vida sigue, más allá del caos”.

“Sabes” de La Era de Gomes (CDMX, México)

Sueño cumplido: Lanzó su primer álbum Vicios Vol. I, compilado de esas canciones que marcan el camino del proyecto. Logró crear una canción como “Sabes” desde la cuarentena.

Gonzalo Pascual cumplió la promesa de revelar canciones inéditas. Todo con el ideal de seguir creciendo con La Era de Gomes.

“Sabes” es una canción para construir ese lugar ideal a pesar del caos y tratar de despejar dudas. Tiene un grado de psicodelia y pop que nos hace flotar.

Para el lado audiovisual del sencillo todo lo traduce en movimiento, pasos de baile y lenguaje de señas. Escenas entre la libertad de un jardín, un reflejo y un extraño salón descubrimos el movimiento de la canción.

“U & I” de Pepe Pecas (CDMX, México)

Sueño cumplido: Autoproducir sus canciones para compartirlas con el mundo. Creó un alterego para darle todo un sentido al proyecto.

La historia comenzó en un show infantil que nunca fue emitido por su contenido sinsentido y erótico. De ese lugar emerge la estrella (ahora juvenil) Pepe Pecas, un personaje extravagante que navega por las olas de la psicodelia musical, para llegar a nuevos puertos.

Con dos canciones que serán parte de un futuro EP, Dave Kika la mente detrás del proyecto abre la puerta para hacer la música que le gusta y el reflejo de sus emociones.

“U & I” es una canción en la que habitan dos mundos y que en la primera escucha produce un efecto de asombro instantáneo, del cual no te quieres despegar jamás.

Entrevista con Pepe Pecas en SignosFM

“Centro” de MIEL (Ecuador)

Sueño cumplido: Después de dos años de trabajo en el estudio, al fin encontraron su identidad sonora y estrenan sus disco debut.

Desde el 2018 Damián Segovia y Martín Flies juntaron la experiencia que tienen desde la producción y el sentido musical para crear MIEL. Este fue el año elegido para hacer su debut en la escena ecuatoriana.

Con el disco Edén trasladan todas esas influencias y el contexto que los rodea a pasaje oníricos. Entre la voz y una conexión con la naturaleza, MIEL provoca un estado de bienestar. La conexión más real con ese mensaje que querían dar con esta colección de canciones.

“Candelaria” de Vera Fauna (Sevilla, España)

Sueño cumplido: Dan un primer gran paso con un disco debut y lograron agotar todas las copias de la edición en vinilo.

El juego entre lo pop y la psicodelia encuentra un nuevo significado al darle la escucha de principio a fin al disco Dudas y Flores, el largaduración con el que el proyecto de Sevilla llegó a nuestras vidas.

Caleidoscópicas melodías, historias sobre el tiempo, lo cotidiano, declaraciones personales y todo traduciéndolo a canciones. Verdadera obra para entrar al mundo de Vera Fauna.

“Como Rei Ayanami” de Dan Dan Dero (Lima, Perú)

Sueño cumplido: Seguir creando canciones juntas y encontrar una vía para compartir emociones e historias con cuatro canciones en el año.

“Vivimos en un mundo post apocalíptico donde la furia llora(…) y la melancolía ruge como viento fuerte”. Ese era el mensaje del proyecto peruano para dar la penúltima canción que vio la luz en el 2020.

Más allá de quedarse detenidas por la incertidumbre de la pandemia, le dieron salida a esas emociones con las canciones y sincronizando el trabajo a la distancia.

Después de La Gran Implosión, su disco debut, a lo largo de los años siguen explorando por las historias que duran para siempre en los recuerdos, acompañadas por guitarras melancólicas y el reflejo del presente sonoro en la escena de Lima.

“Ciudatella Nacional” de Tobogán Andaluz (Buenos Aires, Argentina)

Sueño cumplido: Comenzar un nuevo ciclo y sin quererlo crear canciones que se adaptan a la nueva realidad. Lograron tocarlo en vivo con un concierto en streaming desde BsAs.

Más allá de la poética escena que define a la idea detrás del disco, Tobogán Andaluz crea crónicas del entorno citadino que los rodea. Cuando al mirar por la ventana solo se veía la soledad de los edificios en la ciudad, sus canciones cobraron un nuevo significado.

Poesía para Edificios representa esa libertad para imaginar gracias a las canciones, el regreso a los instantes cotidianos previo a un mundo en pandemia. Una calle, plaza, parque, café y más lugares son los escenarios para las historias que cantan.

“Brillo” de Policías y Ladrones (Tijuana, México)

Sueño cumplido: Estar de regreso con canciones inéditas y sumarse al catálogo del sello Arts & Crafts México. Debutarán con su próximo disco.

Un sencillo para imaginar el futuro de Policías y Ladrones, banda que desde el lanzamiento del LP Flores develó su forma de ver la vida. Después de replantearse el camino, 2021 pinta para ser un año brillante.

“Brillo” puede ser su canción más contundente, en el que una súplica para mantener cerca alguien, se difumina entre la onírica atmósfera que crearon. “Piscis” fue ese primer adelanto y señal de las intenciones de regresar con un nuevo disco.

“Durmiendo en el Parque” de Niños del Cerro (Santiago, Chile)

Sueño cumplido: Lanzar el EP y crear una experiencia virtual para presentarlo. Un documental del proceso para crearlo, totorales para tocar las canciones y compartir la música con amigos fueron parte.

Con cuatro canciones nuevas le dan vida al EP Cuauhtémoc, en el cual reafirman los días de conexión con una de sus primeras visitas a México y la mítica historia de uno de los personajes de la época prehispánica.

Llamarle así al EP queda como recuerdo de esos primeros lugares que conocieron y la zona donde se quedaron por primera vez en la Ciudad de México. “… Viene a condensar la sensación de esta ‘Latinoamérica saqueada y asesinada, hasta el día de hoy. Una búsqueda que tuvo Simón para lograr expresar el dolor físico, y que fue bien conducida”.

“Durmiendo en el Parque” fue el primer adelanto de esta colección y aquí compartimos una versión en acústico desde la cabina de SignosFM en voz de Simón Campusano. 

Entrevista con Niños del Cerro en SignosFM

“La Pálida” de Nicolás y los Fumadores (Bogotá, Colombia)

Sueño cumplido: Plasmar la experiencia de una pálida en una canción. Uno de los momentos en que más experimentan con su sonido.

Una de las tres canciones inéditas que develaron en el año. Un verdadero viaje sobre esa famosa situación en la vida denominada como “Pálida” y como contaron para Radiónica, radio pública en Colombia, fue una canción basada en hechos reales.

Es una canción introspectiva para contemplar la vida en medio del caos, pensamientos de incertidumbre y preguntas sobre la muerte. Todo en una canción de 5 minutos con 55 segundos que muta, acompaña y refleja el caos.

Una cara nueva en la gama sonora en una de las bandas del presente bogotano.

“Me Siento Tan Moderno” de AMBRE (Madrid, España)

Sueño cumplido: Lanzar su disco de la mano del sello Subterfuge Records. Dejan en claro las sonoridades de ensueño por las que quieren vivir.

El viaje por el encuentro entre el pop y la psicodelia nos lleva al primer largaduración de este cuarteto madrileño. Si escuchas de manera atenta descubres más de la postura de la banda ante la falsedad que existe en la vida virtual, todo esto previo a vivir más que nunca pegados a una pantalla.

el 14 de febrero fue la fecha de salida de Nunca Pasa Nada. En un mundo totalmente distinto a lo que vivimos en los últimos nueve meses. La libertad sonora que encontramos en el disco ayudó a encontrar un refugio de ensueño con cada canción de este LP.

“Ciencia Ficción” de Melenas (Pamplona, España)

Sueño cumplido: Crear una conexión real con su disco debut no solo en España, van más allá y comienzan a crear un puente (a la distancia) con algunos puntos de Latinoamérica.

Una banda que comienza a establecer promesas por hacerse realidad, solo que un mundo en pandemia se atravesó en el camino. Cuatro amigas contemplan la vida y esos Días Raros los transformaron en historias por musicalizar con la clásica alineación voz, guitarra, bajo, batería. la velocidad y la melancolía encuentran el equilibrio.

desde la portada vemos cómo contemplan la realidad y los días para hacer viajes introspectivos, identificar situaciones y salir de ellas, sin pensar en la ciencia ficción. Mantenerlo real. Esa es la conexión que logran con su LP debut.

“Toxi” de Las Luces Primeras (Mendoza, Argentina)

Sueño cumplido: Entre marzo y agosto Mariano Peccinetti fue capaz de grabar todas las voces e instrumentos del disco Savia Roja.

Una de las tantas ventajas del encierro fue descubrir la capacidad de diversos músicos para crear por sí mismos. Este es el caso de Mariano Peccinetti, la mente detrás de Las Luces Primeras.

Explorador de la neo-psicodelia desde hace más de cinco años, acompaña cada viaje sonoro con escenas y mensajes surrealistas. En “Toxi” nos recuerda que la salvación para alejarnos de todo lo que nos hace daño está en nosotros mismos. Aléjate de los seres tóxicos, apaga tus pantallas y déjate llevar por el disco Savia Roja.

“Lo Que Nos Gustaba” de Los Románticos de Zacatecas (Zacatecas, México)

Sueño cumplido: Llegar a una nueva dimensión sonora con un tema que parece tener dos vidas en una. Recuerdo de aquellos grandes momentos entre giras.

Lo que daríamos por estar en una fiesta más de Los Románticos de Zacatecas en la Narvarte, el momento en que casi rompen la Casa del Lago, el instante en que subían al escenario de cualquier festival y era una explosión de energía. Solo quedan los recuerdos.

Esos momentos le dan vida a “Lo Que Nos Gustaba” creada en plena pandemia Manzanas, Guichis, Gerbis y Toni. Mientras morías de calor en tu cuarto, estas cuatro mentes llevan a una nueva dimensión a la música de Los Románticos.

Es una de las cuatro canciones inéditas que revelaron en el año, más el lanzamiento del EP Las Más Románticas de los Románticos. Ojalá, pronto vivamos esas escenas que dejaron reflejadas en el video oficial de esta canción.

“Temporales” de Trillones (Mexicali, México)

Sueño cumplido: Celebrar de la mejor manera su cumpleaños: con el estreno de una canción y reflejar la sensación de estar bien, pero ante el vacío. Así es la vida.

Polo Vega, a.k.a. Trillones, cuando no se dedica a ser terapeuta crea música. Referencias de la cultura popular en México (sí, Maribel (van)Guardia), ideas sobre el vacío o las rupturas, es capaz de sonorizarlas.

En un instante para dejarse llevar por los sintetizadores, el baile y una vibra tropical (en ocasiones) lo miramos como un explorador de los loops y el ritmo. Capaz de crear un “Perreo Kawaii” hasta retratar la incertidumbre del año extraño denominado como 2020, Trillones crea sueños para hacer realidad.

“Magnolias” de Islas (CDMX, México)

Sueño cumplido: Después de crear una identidad llena de atmósferas, Islas llega a un sonido más directo y crudo para celebrar los momentos fugaces entre amigos.

Con cinco canciones, la nueva etapa que vive Islas es una celebración a esos amigos que siempre están. Con el EP Fugaces reafirma la idea de crear música contemplativa para almas melancólicas.

Entre el showgaze, las guitarras de ensueño, canciones más directas guiños al poder del punk rock, Islas pasó de los conceptos e historias de las canciones a registrar el paso de lo cotidiano. Capturar lo fugaz. “Magnolias” fue ese primer tema para descubrir una gama sonora más del proyecto.

“Los Cocos de la Playa de Atrás” de Coma Pony (Chihuahua, México)

Sueño cumplido: Siempre provocar un estado de bienestar con sus pasajes instrumentales. Su conexión con el mar llegó a un nuevo punto al sonorizar parte de sus historia.

Desde Chihuahua, Marco y Chuy crean pasajes instrumentales para calmar y liberar emociones. El imaginario de sus canciones suelen determinarlos los títulos que eligen para cada tema.

Y en 2020 nos llevaron a esta escena entre la playa y la felicidad que da encontrarse un coco. Esa fue una primera señal de lo que más adelante sería Between The Ocean and The Sea el EP y resultado de la inspiración que encontraron en el libro The Outlaw Ocean de Ian Urbina.

“Ven A Ver” de Salvador y el Unicornio (CDMX, México)

Sueño cumplido: Solo un año después de compartir el disco Madre, Mía Exploramos por canciones inéditas.

Con cuatro canciones dio las primeras señales de un nuevo disco. Dentro de la producción contó con grandes cómplices desde Maurizio Terracina o Pipe Ceballos, Salvador crea escenas de ensueño.

De cantarle a una relación, escenas que recuerdan a películas de días dorados de los 60 y 7 o la influencia de Japón, se transmite en el universo que representó cada lanzamiento.

“Color My Life” de Chicano Batman (L.A. Estados Unidos)

Sueño cumplido: después de tres años y en medio de un caótico año lanzan un nuevo largarduración. Van por sonido más brillantes y de corazón pop.

“Es una declaración de esperanza, una proclamación de que todos somos personas invisibles y que, a pesar de la raza, la clase o el género, podemos superar nuestras diferencias y mantenernos unidos” esa es la esencia detrás de Invisible People.

Conscientes de la realidad que les rodea y haciendo una declaración crean paisajes sonoros que ilumina y encapsula. Todo para utilizar el pop y la psicodelia en servicio del mensaje y las palabras que buscan igualdad.

“SKR” de Zoé (CDMX, México)

Sueño cumplido: Dar ese primer adelanto de un futuro disco y etapa. Crear nuevas atmósferas y tener a un nuevo cómplice para la producción de sus canciones.

Sonidos de Karmática Resonancia es el significado detrás de la letras “SKR”. Si esta es la primera señal, están construyendo un ciclo en el que el karma retribuirá a una nueva etapa de Zoé, con un momento de evolución y experimentación que demuestra esta pieza.

Claramente es una canción escrita por León Larregui y se escucha al escuchar frases como: “Borré mi historia personal con un ventilador dimensional” o “Un mágico fulgor se reposa en mi muladar del tímpano / misantropa estrambótica retórica de frágil juventud”.

Esas frases toman un plano más allá y se funde con los instrumentos que le dan vida a este pasaje.

“Luna” de Sam y Marx (CDMX, México)

Sueño cumplido: Al fin hacer realidad un disco que lo representa, que suena a lo que siempre quiso hacer y creando una conexión desde la primera escucha.

Soltar inseguridades, miedos e incertidumbre gracias a las canciones es vital para hacer uno de los primeros contactos con la música de Samuel Marquez, ahora conocido como Sam y Marx en el circuito musical de Chichuahua y ahora de la Ciudad de México.

Con su disco primer disco homónimo, también presenta lo que puede hacer cuando no está detrás de las percusiones, toma la guitarra y deja que las influencias latinoamericanas y las historias sean parte de su vida.

“Luna” es la canción ideal para dar una escucha atenta a todos los elementos sonoros que hacer crecer todo: desde un saxofón a el manejo de su voz.

“Se Hace Magia (Mediador)” de Hilandera (Venezuela)

Sueño cumplido: Dar las primeras llamadas para descubrir un futuro disco. Dejarnos hechizar por el mantra sobre el poder de la magia ante lo imposible.

Apostamos que después de escuchar la voz de Hilandera recordarás que siempre ha estado ahí. Desde comenzar a crear canciones con Jóvenes y Sexys a tomar la decisión en 2018 de crear música bajo la idea de Hilandera.

El ideal detrás de su música lo vivimos con la palabra poptimismo y que será la guía para descubrir su futuro disco Mundos de Vida.

“No es del todo imposible la creación en un contexto difícil, pero requiere tener un grandísimo impulso al mismo tiempo que consciencia de tal contexto. Crear desde un lugar donde las condiciones de vida van en tu contra es un acto no solo transformador, sino transgresor”, comparte sobre “Se Hace Magia (Mediador)”.

“Sofocar” de Sadfields (CDMX, México)

Sueño cumplido: Seguir el instinto para crear canciones en español y utilizar a las palabras como instrumento clave para provocar emociones. Además, fueron los ganadores de la convocatoria del Festival Marvin y tocaron en la edición virtual.

El 13 de marzo lanzaron esta canción todavía sin imaginar lo que comenzaría en ese día. Un antes y un después para el mundo y también para el camino musical de este melancólico trío de la ciudad de México.

Hacer referencia a esa sensación de ahogo, hartazgo e incertidumbre convirtió a esta canción en un reflejo de los días del 2020. Este es el tercer tema que componen en español, gran manera de hacer crecer el universo de Sadfields.

SignosFM #720 Signos Vitales Vive Latino 2020

en Signos Vitales por

#SignosFM Entre grandes momentos para celebrar a la música iberoamericana, recordaremos a la edición 2020 del Vive Latino. Escucha este episodio de los #SignosVitales del festival.

El Festival Vive Latino es una celebración para la música iberoamericana y todas esas canciones que marcan momentos especiales para sus escuchas.

El regreso de bandas al escenario principal, que son vitales para entender una nueva generación dentro del panorama musical como Porter o Little Jesus, escuchar clásicos de Andrés Calamaro, Bersuit Vergarabat, Cultura Profética o Zoé fueron parte de la edición 2020.

Las apuestas como Silvana Estrada, Rubytates, Salvador y el Unicornio, Girl Ultra, Negro o Axel Catalán fueron vitales para descubrir a esas futuras bandas favoritas.

En este episodio de SignosFM tenemos los #SignosVitales con esos momentos que vivimos en el festival desde dos perspectivas diferentes: Dentro del Foro Sol y desde la vía streaming. Escucha y mira los instantes que capturamos del festival Vive Latino 2020.

 

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🖤Comenzamos el primer día de @vivelatino con la nostalgia de @negrito__sandia. De Morelia hasta la #CarpaIntolerante.

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‪💥 En uno de los #MomentosIndio del @vivelatino: #LaLupita, Ro, Joselo de @instacvba y #BandaMachos nos llevaron por esas canciones que son instantáneas para cantar.

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🏔Al fin descubrimos el poder, química y amistad hecha música con @PillanesDeChile. El @vivelatino fue el escenario perfecto para el debut de esta súper banda. #VL20

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Signos Vitales 2019: Nuestros momentos

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El 2019 dejó emocionantes canciones y discos que se suman a nuestras vidas. Celebramos a esos días de música con esta entrega de los #SignosVitales y los momentos para recordar.

Cuando una canción, recuerdo de concierto o la impresión ante la primera escucha de un disco se queda en tu vida, sabes que nunca más dejará de ser parte de ella.

Una de las tantas razones para celebrar a los #SignosVitales 2019 del andar musical iberoamericano, radica en la idea de creer que vivimos una de sus mejores épocas.

Romper fronteras musicales y físicas, ser conscientes de la realidad que se vive y plasmar emociones dentro de las canciones es uno de los tantos triunfos que habitan en este compilado de 30 proyectos que lo lograron.

De la manera en que llegaron a nuestras vidas y compartimos con ustedes, así el orden y último viaje del 2019 para recordar los grandes momentos que nos dejó este ciclo y cierre de década.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con Nuestros Momentos, escucha el podcast y conoce más de las canciones.

Camilo Séptimo (CDMX, México. 23 de enero) 

Tanto esperamos / Muchos años luz / Viajamos”. Con las primeras tres frases de una canción como “Contacto”Camilo Séptimo reflejaba todos los sueños, años de trabajo, las atmósferas que los llevaron a construir un sonido y una conexión única con sus escuchas. 

Fue la canción perfecta para comenzar la travesía que construyeron para su primer concierto en el Auditorio Nacional.

Desde la salida de su primer sencillo hasta el arribo del disco Navegantes, pasaron alrededor de cinco años. En ese periodo de tiempo construyeron su propio mundo donde el mensaje de amor, paz y evolución es el que reina y comparten.

El Shirota (Edo. Méx. México. 8 de febrero)

La distorsión y la furia en cada nota o palabra que se plasma en la música de El Shirota, provoca un efecto hipnótico en cualquier lugar donde se escuche. Desde su primer EP hasta enfrentarse por primera vez a un sencillo como “Carreta Furacão”, revelan una oleada de capas sonoras para perderse entre ellas.

Cuando esa dosis necesitaba una recarga, El Shirota sorprendió con “Tarde/Temprano”. Este es el segundo sencillo del 2019 y una pista más para intentar descifrar qué dicta el tiempo para el proyecto que comenzó Ignacio Gómez, hace seis años.

Cupido (Madrid, España. 14 de febrero)

La búsqueda para expresar los diversos sentimientos que provoca el efecto de estar enamorado es el espíritu que une a los mundos de Solo Astra y Pimp Flaco en Cupido.

“Nos dimos cuenta que la música urbana y el pop están más cerca de lo que parecen. A raíz de eso probamos y hablamos de hacer un tema. Ese primer tema fue ‘No Sabes Mentir’ y pensamos ‘¡Qué guapo ha salido! ¿Por qué no montamos Cupido?’ ”, esos son los primeros recuerdos de Luichi Boy para comenzar a crear Cupido y que compartió con SignosFM en un enlace hasta Madrid.

A las 00:00 hrs. del 14 de febrero, revelaron su amor al mundo con su disco debut Préstame un Sentimiento. Un chocolate, la luz tenue, estar en cama y abrazar a lo que tengas a la mano son la clave para dejarte llevar por la montaña rusa de emociones encapsuladas en sus ocho canciones.

Entrevista Cupido en SignosFM

Desmemoriados (CDMX, México. 15 de febrero)

Desde el 2016 dieron las primeras señales de vida de una especie de súper grupo al unir a Rata y Xnayer (Austin TV), Josué Ortiz (Vicente Gayo) y Héctor Fematt (Canseco). Músicos y amigos de una generación en la que la bandera de la independencia reinaba, deciden crear nuevas canciones bajo el nombre de Desmemoriados.

El 15 de febrero del 2019 revelaron su primer disco homónimo con canciones sumamente emocionales, acompañadas por las atmósferas que crean dos guitarras, bajo y batería. Entre historias de amor y desamor de una relación, tu ex banda o de la ciudad, las canciones de Desmemoriados se convertirán en tuyas.

Usted Señalemelo (Mendoza, Argentina. 1 de marzo)

La época de oro creativa de Mendoza provoca la exploración natural de su panorama musical. Uno de los proyectos más brillantes de la generación que se está construyendo es Usted Señalemelo, que desde el 2012 utilizan el estudio de grabación como un laboratorio para experimentar con los sonidos e historias.

En el 2019 dieron la primera señal de un próximo disco con la canción “Pastizal”. Las armonías en sus voces, la atmósfera que se crea entre las guitarras, sintetizadores, metales y el ritmo que remite por un instante a la identidad latinoamericana, provocan soñar con la gran tercera colección de canciones.

Entrevista Usted Señalemelo en SignosFM

Carolina Durante (Madrid, España. primer sencillo: 8 de marzo)

En un periodo de 17 meses (y contando), demostraron ser una de las bandas para darle voz a una generación que no tiene respuestas ante el futuro. De la ironía y emociones que eso puede generar, en abril del 2019 sorprendieron con su primer largaduración: Carolina Durante.

Con el respaldo de un primer disco construyeron un universo para entender cómo se vive el amor en los tiempos de Instagram, ir por el último paseo a un parque, crear un viaje a la infancia, conocer la vida desde la perspectiva de un perro o ese instante en que confiesas que no tienes idea de cómo volver a sentir algo. De momentos de distorsión y poder, fácilmente llegan a momentos melódicos y emocionales.

Todos esos elementos son las razones para que el cuarteto madrileño se apodere de cada escenario al que se sube. 

La Casa Azul (Barcelona, España. 22 de marzo)

En la vida nada se comparará con la experiencia catártica que significa escuchar por primera vez en la vida esa canción que te acompañó para sanar heridas o  para no sentirte solo en el mundo. No importa cuánto tiempo pasó, si fueron 20, cinco o dos años: todos sabíamos que el 5 de diciembre del 2019 llegaríamos a “El Momento Más Feliz” y hacer realidad las emociones de esa primera escucha en vivo.

Sí, la fecha prometida para ver por primera vez en México a La Casa Azul nos llevó al universo que construyó Guille Milkyway. Un mago de la canción pop que sabe mover la fibra más sensible de los sentimientos hasta la explosión de movimientos para olvidar las penas. Después de años para procesar el poder de su música, con el lanzamiento del disco La Gran Esfera, Guille vive la época más luminosa del proyecto.

Entrevista La Casa Azul en SignosFM

Rubio (Santiago, Chile. Visita a México: marzo)

Tras intensos meses de gira por diversos puntos de Latinoamérica y Europa, Fran Straube revela la primera canción inédita tras el lanzamiento de su primer LP: Pez.

“Pájaro Azul” es la canción para descubrir una nueva dimensión del proyecto Rubio y su mente como compositora y la sensibilidad para crear diversas atmósferas y emociones.

“ ‘Pájaro Azul’ (es una) canción inspirada en la nostalgia como compañera . Creo que todos llevamos un pájaro azul dentro.

El mío está aquí observando y entra en profundidad por cada rincón de mi ser y me dice que confíe… Les comparto con mi corazón abierto en esta canción”, compartió Fran Straube en redes, el día del estreno del sencillo.

Entrevista y sesión con Rubio en SignosFM

Girl Ultra (Monterrey, México. Primer sencillo: 11 de abril)

Ella, tú y yo… ¿Y tú cuál de los tres eres?”, esa es la pregunta que lanza Girl Ultra para presentar la primera canción de de uno de los discos más emocionantes del año: Nuevos Aires. Piensa bien en la elección del personaje que eres en la historia de una traición amorosa.

Esta es una espina que tuve que sacar para poder seguir escribiendo sobre el amor”, comparte Mariana de Miguel (Sí, Girl Ultra) sobre ese momento en que creó su nuevo sencillo “Ella Tú y Yo”, la dolorosa situación que plantea al descubrir que “Tú” dejó que “Ella” entrará en sus vida.

Las noches de composición en compañía de su teclado y una mac, crecieron y sumó más personas al proyecto musical.

Phynx, Alan Ortiz y Adrian Be son los productores de la canción y en la música se sumaron Alejandro Chapa (Bajo), Sammi Mendoza (Bateria), Sergio Ponce (Guitarra) y Marian Ruzzi (Teclado). Girl Ultra se involucró en la mezcla de la canción y seguramente es quien le da el toque de melancolía que ronda en cada nota.

Cala Vento (Alt Empordà, España. 24 de abril)

Encapsular emociones, ideas y recuerdos en forma de canciones es una de las conexiones más poderosas para construir puentes y comunidades. Ese es el poder detrás de Balanceo, el tercer disco en la historia de Cala Vento, el dúo para hacer catarsis en cualquier formato en que se les escuche.

Enfrentarse a un tercer disco, probablemente sea uno de los retos más inquietantes para una banda. Es el instante para mantener la esencia, pero transformar y no caer ante la trampa de una fórmula.

Desde el primer momento en que Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) salen a escena con “Un Buen Año”, descubres la naturaleza y el grado de exploración sonora por la que te llevarán. Los primeros instantes de una sesión al aire libre, la intervención de los metales y el poder que ya es parte del ADN de su sonido, se complementa para gritarle al mundo y celebrar: “Un buen año lleno de amor, lleno de todo lo que nunca tuve”.

Entrevista con Cala Vento en SignosFM

Los Punsetes (Madrid, España. Primer sencillo: 30 de abril)

No eres de fiar si no haces algo mal / No eres de los míos si no la puedes cagar”. Con esas dos frases, Los Punsetes crean un himno para defender el derecho a cagarla y escupir una verdad en la cara ante todos aquellos seres “perfectos” y la superioridad moral que les da ese estado mental.

Pasaron dos años para descubrir una canción con la característica esencia de Los Punsetes. Entre ese canto a la imperfección humana, una nueva manera de Ariadna Paniagua para encarar al micrófono y el sello sonoro de guitarras rasposas, más la velocidad del bajo y batería, desatan un sentimiento natural de euforia total.

Siempre celebraremos cada lanzamiento de Los Punsetes porque representan la voz de una generación (o al menos ya casi dos) soltando verdades incomodas y necesarias.

Alemán (CDMX, México. 20 de abril)

Cuando Alemán sube al escenario todo vibra. Siempre hace la declaración sobre la llegada de “El Patrón” o una de las mentes más poderosas para reinventar la manera de contar y escuchar historias y de apoderarse de la atención de todos.

Miles de voces tratan de seguir sus rimas y algunos lo consiguen porque desmenuzaron de principio a fin un disco emblema como Eclipse. Al menos dos generaciones son testigo de la fuerza de cada uno de sus pasos, rodeado de grandes amigos como Yoga Fire o Muelas de Gallo, los invitados de la noche.

Sin duda, Aleman es uno de los nombres más importante para el hip hop y rap iberoamericano actual, después de ser parte de giras por España, Chile y sus presentación en Lollapalloza o cerrar el año en el corazón de la Ciudad de México: el Zócalo.

Juan Ingaramo (Córdoba, Argentina. 3 de mayo)

Sí, 2019 es el año de Juan Ingaramo. El gran ciclo que vive con el disco Best Seller, canciones inéditas que reveló en estos meses, llenos totales en diversos escenarios argentinos y una nominación al Latin Grammy, son solo algunos de los grandes logros.

Más allá de esos reconocimientos, lo importante es que el compositor cordobés tiene el disco que siempre soñó: “La variable principal del disco es la libertad, haciendo lo que nos dé la gana… Conviven muchos ritmos y colores dentro del disco y es lo que más me atrae del disco”.

Desde Best Seller y su más reciente sencillo “Cuartefunk”, Juan Ingaramo tiene algo claro: la intuición y la fuerza de las canciones son clave en su andar musical. “Todo es resultado de la intuición y esa otra parte no racional que da objetivos determinados… Son las ganas de crear música y tocar”.

Entrevista Juan Ingaramo en SignosFM

Elsa y Elmar (Bucaramanga, Colombia. 17 de mayo)

“Las relaciones son difíciles, complicadas y a veces dolorosas, y toma tiempo curar. Este disco habla del proceso de quebrarse y renacer con una identidad más pura.

Musicalmente quise explorar desde ritmos bailables hasta baladas más tradicionales y acústicas en las que grabé piano y voz de manera simultánea. Honestamente, amo la diversidad. Puedo escuchar desde Tame Impala hasta Selena en la misma tarde”, esas eran las primeras palabras de Elsa y Elmar para dejarnos entrar a la dimensión de Eres Diamante.

Después de dos años, su segundo largaduración se hizo realidad. Consolidándose como una de las voces femeninas más hipnóticas de Latinoamérica, Elsa y Elmar transmite emociones y se perfila para tener un brillante 2020. Más brillante que el gran 2019.

Pedropiedra (Santiago, Chile. 17 de mayo)

El imaginario de Pedropiedra tiene una nueva historia y reencuentro con esas primeras composiciones para comenzar un camino en la música. Todo ello gracias a una canción como “Amar en Silencio”.

En palabras de Pedropiedra, esta primera canción es “un collage, entre vivencias reales y fantasías adolescentes, cosas que vi o creí ver, mezcladas con recuerdos borrosos, pero potentes, de mis primeros enamoramientos”.

Pedro creó un cuento rap de una entrañable historia sobre la magia de ese primer flechazo de amor. Todo parte de la afición religiosa de la madre de un chico. Cada domingo ella lo llevaba a misa, el lugar donde vio a “Una niña hermosa con vestido celeste”“Sus ojos eran más celestes que su vestido/ tan celestes que hasta eran casi blanquecinos”, narra en la canción sobre ese momento en que surge el amor.

LosPetitFellas (Bogotá, Colombia. 24 de mayo)

En el 2017, LosPetitFellas crearon un lugar para encontrarse a sí mismo a través de una colección de canciones, realidades, historias, momentos de esperanza e incertidumbres que se construyen en este presente.

 Formas para Perderse o I.D.E.A.S es el lugar y disco con el que exploraban por diversas sonoridades, emociones y apuestas para ser uno de los proyectos más brillantes del panorama musical colombiano.

Solo hay una persona que te puede salvar en este mundo: Tú. Esa es la esencia que ronda en “Sálvate Tú”, la primera llamada para encontrarnos en un futuro cercano con una nueva colección de canciones de LosPetitFellas.

Entrevista LosPetitFellas en SignosFM

Porter (Guadalajara, México. 24 de mayo)

La historia que Porter escribe dio la primera señal con Las Batallas del Tiempo, cuatro canciones en la que las emociones, experiencias de vida y el enfoque en el ser humano, son el eje de todo.

Representando las batallas internas y externas que existen entre las relaciones humanas, llega el momento de enfrentarse a “Hombre Máquina”, un discurso a nivel de letra que encara a todos aquellos que prefieren no vivir en la realidad y se indiferentes a lo que sucede.

El transcurso del tiempo nos llevó a una de las canciones más conmovedoras de la historia de Porter: “Cuando Lloro”. Canción con las emociones a flor de piel que se transforma de un abrazo orgánico hasta la saturación en sintetizadores.

“Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar

Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar”.

Entrevista Porter en SignosFM

Telekrimen (CDMX, México. 28 de junio)

En los días en que arda la ciudad, el disco Culto a lo Imbécil de Telekrimen será la banda sonora. Este es uno de los proyectos sobrevivientes ante las injusticias que se viven diario y la incertidumbre de vivir ante los días en los que la esperanza y el futuro se diluyen ante nosotros.

El garage habita en su ADN y lo transforman en la atmósfera para gritar y crear historias como “Jeremías” o “Magia Negra”. Momento para combatir la indiferencia es lo que se necesita en estos días y enfrentarte a la terapia llamada Culto a lo Imbécil , nos lleva a encarar ese panorama.

Entrevita Telekrimen en SignosFM

Colectivo Da Silva (Granada, España. Julio)

De Granada para el mundo, un grupo de siete amigos decidió comenzar la historia de Colectivo Da Silva y el primer portal para entrar a su mundo: Vacaciones. El pop de guitarras es el ADN musical de canciones como “Marina d’Or”, “Parque Ciencias” o “Crush”.

Para explorar por otras dimensiones desde la psicodelia o instantes que remiten a la densidad del trap, atrapan con “Alas para Volar” ft. Chico Blanco y “Nena, Ven a Por Eso”, una especie de homenaje a La Zowi.

Vacaciones es un disco que imaginamos en vivo y dentro de los mejores festivales del verano español y porque no comenzar a imaginar el primer contacto con otras latitudes. Verlos en vivo en Madrid nos dejó con esa emoción. 

WOS (Buenos Aires, Argentina. Primer sencillo: 9 de agosto)

El poder de las canciones del disco CARAVANA cobra una dimensión distinta cuando se sube al escenario. WOS tiene a los cómplices perfectos para llevar todas esas sonoridades y poder de su palabra, a la realidad: Natasha Lucorvich en el bajo, Guille Salort en la batería, Francisco Azorai en los teclados y Ca7riel en la guitarra.

CARAVANA de WOS es un reflejo de la resistencia ante días de incertidumbre y necesidad de generar comunidad a través de la música.Valentín y cada una de las palabras que expresa lo tienen claro.

Es el capitán del barco que está generando una comunidad. Necesaria en estos días donde la unidad y el cambio de mentalidad son la esperanza para cambiar el entorno que nos rodea.

Enjambre (Zacatecas, México. 6 de septiembre)

Entre los últimos destellos con el ciclo del disco Imperfecto Extraño y una intensa gira, Enjambre da la luminosa primera señal de su séptimo álbum con “Relámpago”. Con la primera escucha es evidente el poder sonoro con el que regresarán y el momento en que la música dicta.

Desde las atmósferas y el grado de psicodelia que existe en el disco Imperfecto Extraño, todo llega al punto máximo (hasta ahora) con este nuevo sencillo. En su estructura, la distorsión del bajo de Rafa Navejas, voz de Luis Humberto Navejas y Julián Navejas en los sintetizadores, cobran un papel protagónico. La guitarra de Javier Mejía y Ángel Sánchez en la batería marcan la velocidad perfecta para el voltaje de la canción.

Entrevista Enjambre en SignosFM

León Benavente (Madrid, España. 13 de septiembre)

in apenas mirarse entre sí los músicos tocaban como uno solo, en un estado de puro descubrimiento. Se desasían limpiamente para luego acoplarse, se cerraban y abrían, levantaban y bajaban las cejas. Se apoyaban entre sí y luego se destejían, se levantaban y huían, y se acosaban el uno al otro y ascendían como nubes y descendían como olas”.

En las palabras de la escritora Anne CarsonLeón Benavente encontró una fotografía que los define y consigue analizar como una de las bandas más poderosas del 2019 español. Los años de ser cómplices dentro y fuera de los escenarios son la clave para crear uno de los discos para cuestionar la realidad de aquellos que se atreven a escucharlo. 

Desde hace tres discos, dicta la tradición que un ciclo de tres años separa a las canciones que compilan el presente y pasado de Eduardo Baos, Abraham Boba, Luis Rodríguez y César Verdú. En septiembre revelaron Vamos a Volvernos Locos, palabras que cobran un sentido al escuchar cada una de las 10 canciones que le dan alma a su tercer largaduración. 

Entrevista León Benavente en SignosFM

Camellos (Madrid, España. 4 de octubre)

“Aquí está el poder de las canciones. Simple y llanamente: Camellos es una banda de canciones. De esas que te invitan a corear sus estribillos hasta quedarte sin aliento (“Yo a tu edad, tenía tu edad”, cantan en “Arroz con cosas”, premio instantáneo a la letra lapa del año). De esas que te aprendes al dedillo lo que cantan, lo que cuentan.

Storytellers de andar por casa, songwriters de barrio, Camellos también nos tienen prendados de sus historias. Tan costumbristas como coyunturales, sus composiciones son el fiel reflejo de nuestro día a día”, esa es la emoción detrás al encontrarte en el camino a esta banda madrileña y lo refleja perfecto su sello Limbo Starr.

No es una locura imaginar la conexión que podrían tener con México, incluso haciendo guiño en una canción como “Pesadilla en el Hotel”, una de las canciones con la que entramos a la dimensión de su segundo largaduración Calle para Siempre.

Conociendo Rusia (Buenos Aires, Argentina. 4 de octubre)

Mateo Sujatovich es la mente detrás de Conociendo Rusia, su faceta como solista después de ser parte de diversos proyectos. Al fin encontró su voz e identidad sonora con el lanzamiento del disco Cabildo y Juramento.

El poder de una canción como “Cabildo y Juramento” impacta desde el primer momento en que suena en el nuevo disco y como la elegida para abrir el set en vivo.

La conexión con la gran banda que construyó para este disco se traslada al escenario. Entre ser un “Loco en el Desierto” hoy es consciente de lo que necesita cada canción desde “30 Años” o “Bruja de Barracas”.

Heredero del cancionero argentino, defiende a la perfección cada uno de sus futuros clásicos.

Entrevista Conociendo Rusia en SignosFM

Simón Campusano (Santiago, Chile. 11 de octubre)

Brillo: “Una canción que habla sobre salir a andar en patineta y caerse, pero que no es más que un pretexto para hablar sobre el pudor, la vergüenza o la humillación como algo más trascendental, e incluso necesario”.

Las lecciones tras caer (de una patineta, en una situación real o imaginaria) es el punto de inspiración para “Brillo”, canción para descubrir más de la faceta en solitario de Simón Campusano.

El vocalista y guitarrista de Niños del Cerroexplora por las posibilidades de su voz, lírica y una atmósfera que quisieras fuera el pavimento, ante un inminente choque con él.

Entre la tranquilidad de su voz y una guitarra acústica, siempre existe un grado de ruido que va creciendo hasta ser el protagonista de la caída en el abismo.

Entrevista Simón en SignosFM

El Columpio Asesino (Pamplona, España. 11 de octubre)

Tras una pausa en las actividades dentro y fuera de los escenarios, en el 2018 El Columpio Asesino regresó tras los rumores de una posible separación. Desde ese momento solo esperábamos la noticia de futuras nuevas canciones o un disco.

Dejándose llevar por la cadencia de los sintetizadores, bajo, batería y delicada presencia del sonido de una trompeta, crean la atmósfera perfecta para explotar en la pista de baile. Más allá de observar el lado audiovisual de este nuevo sencillo, esa es la vibra que mantiene y demuestra el lado sonora más luminoso.

Ana Tijoux (Santiago, Chile. 28 de octubre)

La poderosa y necesaria voz de Ana Tijoux vibró en nuestras mentes con una canción como “Cacerolazo”. El complejo panorama social y politico que vive Chile necesitaba una canción como esta:

“Quema, despierta renuncia piñera

Por la alameda es nuestra la moneda

Cuchara de palos frente a tus balazos

Y al toque de queda, cacerolazo.

No son 30 pesos, son 30 años

La constitución y los perdonazos

Con puño y cuchara frente al aparato

Y a todo el estado, cacerolazo”

Alex Anwandter (Santiago, Chile. 1 de noviembre)

Dentro de la búsqueda musical de Alex Anwandter siempre está presente reflejar una visión de las problemáticas que comparte una comunidad. Desde canciones como “Latinoamericana”, “Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo?” “Manifiesto” y “Cordillera” exploramos por su postura e ideal sobre lo personal es lo político.

Conectado con su realidad y el complejo panorama social y político de Chile, Alex Anwandter escribió y trasladó al estudio una nueva canción: “Paco Vampiro”. El abuso de poder de los carabineros en las marchas, la salida del ejército a las calles o el toque de queda para reprimir y controlar, inspiran momentos para alzar la voz a través de la música.

“Escribí esta canción hace unos días, con mucha rabia por la represión que hemos vivido, pero también mucho amor para todxs lxs que siguen luchando”, es el mensaje que compartió en redes al revelar este canto con poderosas frases.

San Pascualito Rey (CDMX, México. 1 de noviembre)

Desde el principio era muy claro que este debería ser el primer sencillo, no sólo porque fue una de las primeras canciones que montamos, sino porque es un tema con mucho dinamismo y mucho poder. Al terminar todo el disco, no había duda: el mensaje sigue siendo: aquí estamos… y lo volveríamos a hacer”.

Esas son las palabras de Pascual Reyes para describir la naturaleza de “Aventar”, la primera señal para descubrir en un futuro no muy lejano Animanecia, el sexto disco en la historia de San Pascualito Rey.

Las primeras frases del sencillo “Aventar” representan a ese presente de San Pascualito Rey en el que están dispuestos a todo: arriesgar, dar canciones desde el alma y salir a defenderlas en cualquier escenario.

Entrevista San Pascualito Rey en SignosFM

CA7RIEL y Paco Amoroso (Buenos Aires, Argentina. 1 de noviembre)

Sí, pasó un año del lanzamiento de su primera canción juntos y es innegable la química que logran juntos. Dinamita pura en escena con canciones que reflejan esos días de incertidumbre y emotividad.

Es la dupla que no sabes que necesitabas en tu vida, hasta que los ves en vivo y quieres que todo estalle de una sola vez.

Sin estar atados a género y aprovechando su amistad de años, cerraron el 2019 de la mejor manera: ante un sold out en el Estadio Obras de Buenos Aires.

El Mató a un Policía Motorizado (La Plata, Argentina. 6 de diciembre)

Llevarnos a una nueva dimensión parecía difícil, pero El Mató tiene la magia de hacer eso y más. Para cerrar un fantástico año por Iberoamérica y el cierre del ciclo para La Síntesis O’ Konor revelaron la nueva vida de canciones como “Excálibur”, “La Noche Eterna” o “El Tesoro”, gracias a la colección denominada como La Otra Dimensión.

En este disco exploramos por dos canciones inéditas: “Buscando Más Allá” y “El Perro”. Las dos se crearon en los días de La Síntesis, pero que no fueron parte. Con la esperanza, de buscar más allá de lo que han creado, en diciembre regalaron más del universo El Mató.

Signos Vitales 2019: Nuevas canciones para dedicar

en Signos Vitales por

Descubre las canciones que nos hicieron suspirar o derramar alguna lágrima con el especial de los #SignosVitales 2019 y esas nuevas canciones para dedicar.

Esas canciones que llegan con las palabras adecuadas para transmitir una emoción, llegan a un punto máximo cuando las compartes con alguien más. Sí, cuando ya se convierte en parte de tu vida, representan el momento en el que estás y tomas el paso para dedicarla.

Canciones para celebrar la vida juntos o para sentir que no estás solo en el mundo y sobrevivirás ante cualquier decepción amorosa, son las que habitan en esta entrega de los #SignosVitales 2019.

Con expertos para hacerte suspirar desde Juan Pablo Vega, Caloncho, Silvana Estrada y Gianluca hasta bandas como La Habitación Roja, Ramona, Indios, Apartamentos Acapulco o Technicolor Fabrics.

Del otro lado del sentimiento están Mujeres, Cariño, Las Yumbeñas, Axel Catalán o Novedades Carminha para no abandonarte en plena lágrima.

Con estas 20 canciones para dedicar recordaremos el 2019. Descubre los #SignosVitales, escucha el podcast y descubre más de la lista de canciones.

Chicano Batman + Caloncho (EUA / México)

Lo que parecía un sueño para Caloncho, al fin se hizo realidad en el 2019: compartir un proceso creativo en el estudio con Chicano Batman, una de sus bandas favoritas.

A principios del 2018 se reunieron para componer “Háblame”y rendir un homenaje a un clásico como “Corazón de Roca” de Los Fresno.

Mirar a los sonidos del pasado es un viaje al que recurren con su música, sin dejar de lado la vibra del amor a la vida, que existen en sus letras.

“Háblame” es una canción que rondará por tu mente una y otra vez, hasta que llegue a los oídos de esa persona especial para decirle un “Te Amo”. 

Apartamentos Acapulco (Granada, España)

Canciones con el corazón en la mano: es lo que hay detrás de El Resto del Mundo, el segundo disco de Apartamentos Acapulco.

Descubrimos el ADN emocional que existe en las historias que canta Angelina e Ismael. Ese sentimiento de melancolía y nostalgia, se traslada a la música, pero de alguna manera tienen el poder de provocar un efecto distinto.

Los Rumores (Tijuana, México)

En el 2011, nadie imaginaba que comenzar un proyecto como Lo Que Nunca Fue, sería la pieza clave para que con el tiempo existiera una brillante comunidad musical en Tijuana.

Esa banda terminó en el 2015, pero fue el semillero de tres proyectos vitales para la escena de la ciudad: RamonaJardín y Entre Desiertos.

El trabajo en colectivo los lleva a compartir diversos escenarios, crear sus festivales y explorar por momentos creativos como Los Rumores, una de las primeras sorpresas del 2019.

Así descubrimos una canción como “K1ZY3RA”, la canción ideal “para todos los sad boys & girls que friendzonearon durante este año”

Valsian (Cuernavaca, Morelos)

Pensamos que es importante creer y es también la mejor forma de vivir la espera”, es una de las frases para describir una de las canciones que se suman a la historia de Valsian: “Esperaré”.

A finales del 2013, Eunice Guerrero y Óscar Domínguez comenzaron a crear las canciones ideales entre e la mezcla perfecta del dream pop y atmósferas un tanto oscuras, que te llevan por diversas emociones.

Aunque pienso que es una canción que puede encajar con muchos momentos o sucesos que te pasan todos los días porque se trata de un anhelo y creo que todos podemos compartir esa sensación de esperar por algo o alguien. Como un regreso”, comparte Eunice sobre el momento en que comenzaron a crear esta canción.

Juan Pablo Vega (Bogotá, Colombia)

Desde mediados del 2018, este músico colombiano sorprendió con el lanzamiento de la canción que le da título al EP, perfecta para suspirar y primera muestra de la exploración sonora por la que apuesta. 

Entre el vaivén del reggae, el rocksteady y las influencias de la vida musical de Juan Pablo Vega, por fin lo dejó plasmado a través de su nueva colección de canciones: Conexión.

Entregar. Aceptar. Compartir: Esos son los pasos para que el amor crezca y mejore tu vida o al menos esa es la clave que comparte Juan Pablo Vega en canciones como “Conexión”, “Real” y “El Rincón”.

Indios (Rosario, Argentina)

Tras una búsqueda interna para encontrar la atmósfera, los sonidos y las canciones para comenzar con un nuevo ciclo, Indios revela el tercer disco en su historia: Besos en la Espalda.

Dejando a flor de piel diversas emociones entre las historias y su evolución sonora, el proyecto de Rosario, Argentina, llega a un nivel en que lo íntimo y sensible le dan un toque diferente a las canciones que crean.

Desde el lado realista, el de la fantasía y la melancolía de los días que nos tocan vivir, son el hilo que une a canciones como “Ritmo y Percepción”, “Todo es Cruel en el Amor”, “Tardes de Melancolía” o “Perdiendo la Cabeza”.

Gianluca (Santiago, Chile)

“Hace rato no sacaba una canción más alegre y siento que es el momento personal que estoy viviendo, que es mucho más luminoso… Es una canción escrita para una mujer poderosa e imponente, que es capaz de tenerme en sus manos”, esas son las palabras de Gianluca para conocer más de su nuevo sencillo “Flotando”.

El hipnótico, denso y sentimental universo que construyó Gianluca desde el lanzamiento de “Siempre Triste”, su mixtapa G Love o el sencillo “Sismo”, lo impulsaron a expandir sus ideas musicales y ahora juguetear con sonoridades más pop y de ensueño.

Las Yumbeñas (Bogotá, Colombia)

“El Tema de Amor Que Esperabas” es la canción perfecta para entrar a Yumbotopía, el segundo largaduración de Las Yumbeñas. Ser consciente del instante en que te enamoras fugazmente, pero tarde o temprano sabes que ese efecto pasará, inunda a las historias del disco.

Guitarras que acompañan a la melancolía  y una batería que lleva el ritmo de las emociones nos lleva a habitar por un disco y universo que crea el trío bogotano.

Emocionarnos por el gran futuro que tienen en la escena musical de Colombia y su capacidad de hacer canciones que atrapan sentimientos es lo que provoca escuchar este disco.

Cariño (Madrid, España)

Adictivo, melancólico y directo a las emociones, así podemos definir el momento en que una canción de Cariño llega a tu vida.

‘La Bajona’ disfruta de un sonido nebuloso, de toques shoegazing y arreglos electrónicos, para hablar de un domingo de resaca capturado por una relación tóxica. Deliciosa y melancólicamente adictiva. Un tema que sin duda fue punto de partida para muchas de las cosas que han venido después”, así descifraba a esta canción que al fin llegó a plataformas digitales, su primer sello Elefant Records.

Con Cariño tenemos canciones para dedicar a nuestras decepciones amorosas.

Technicolor Fabrics (Guadalajara, México)

El paso del tiempo entre el disco Bahía Santiago y el lanzamiento de Presente en este 2019 provocó que Technicolor Fabrics explorara por nuevas sonoridades, historias y escenarios.

Presente es la colección de canciones para transmitir ese mensaje de vivir el aquí y ahora, tomar un suspiro para darle calma a los problemas o incluso aceptar esa difícil situación de un momento tóxico en la vida. Y dejarlo ir.

Eso los consolidó como uno de los actos nacionales vitales para dejarse llevar por sus melodías pop y las atmósferas que construyen.

La Habitación Roja (Valencia, España)

“Cuando escuché “Quiero”, dice Juanma Carrillo (Director del videoclip) por primera vez, era una maqueta bastante desnuda, pero la esencia de la canción estaba ya ahí. Sobre todo la emoción de una letra con la que conecté desde el primer instante y que me hacía pensar en una historia de amor universal, algo con lo que todos deberíamos poder conectar.

¿Cuántos aviones se tienen que coger para demostrar a una persona que se le quiere por encima de todo? Algo así le pregunté a JORGE en nuestras largas conversaciones, tras contarme la gran historia de su vida. Y fue entonces cuando me asaltó el vértigo ante la dificultad de retratar algo tan profundo y verdadero como lo que cuenta la letra de este relato, pues desde el principio lo vi como un obra casi literaria”

Esas son las palabras de Juanma Carrillo para describir lo que provocó en él escuchar “Quiero”, una canción que nos regala La Habitación Roja para traducir de una manera tan íntima, lo que algunos viven o quieren experimentar en la vida.

Con “Quiero” dan una señal de un futuro disco y la celebración que nos depara por los 25 años de crear música juntos.

DRIMS (Monterrey, México)

Vivir los días de amor en pleno verano es la situación a la que te transporta DRIMS y “El Rastro”, un adelanto de su futuro disco En Medio del Jardín.

Después del EP DEMOS, las expectativas por el brillante futuro de una de las bandas prometedoras del panorama musical de Monterrey, eran seguir creando emociones desde las melodías pop.

“Y si me ves / Voy a empezar a temblar / Y mis manos no controlar / Te quiero un poco más, más cerca”, lanzan una declaración de un ser que comienza a enamorarse y dar señales de lo que son capaces de crear en el estudio.

Marissa Mur (Sonora, México)

“Amores: Un viaje a través de mi alma donde aprendí a componer solo con el corazón y sin prejuicios. El proceso de grabación fue hermoso y tuve la fortuna de compartirlo con gente que admiro y quiero demasiado”, así recuerda y define Marissa Mur a los días trabajando en el segundo disco de su carrera.

Marissa Mur le canta al amor en sus diversas formas y la manera en que ese estado emocional altera la vida. Desde declaraciones como “Quiero que me Quieras”, “Pa’ mi Entero’ o “Arráncame”. Para terminar y cantarle a un “Ingrato Corazón” o a unos “Ojos Bengala”.

Soleá Morente (Madrid, España)

“Que yo sólo tengo cosas buenas/ Para darte / Y cada mañana despierto / Tan solo para adorarte”, Sí, son las poderosa palabras de “Cosas Buenas”, es segundo adelanto de Lo que Te Falta, el futuro disco de Soleá Morente.

Emocionante para dedicar y descubrir más de lo que Soleá crea en el estudio, de la mano de grandes cómplices: “está compuesta por Ana Fernández-Villaverde (LA BIEN QUERIDA) y comienza con una entrada ‘Granaína’, que rezuma raíces, suave y evocadora, para dar paso a una habanera arrumbada, llena de luz, vitalidad, cariño y dulzura.

Las tres componentes de CARIÑO, AliciaMaría y Paola, se encargan de los coros; las guitarras son de Víctor Iniesta (EL BICHO, TOMASITO, LA MARI) y Eduardo Espín Pacheco (guitarrista flamenco miembro de una estirpe legendaria, su madre es Carmen Linares)… para rematar todo esto, la producción de David Rodríguez (LA ESTRELLA DE DAVID), las mezclas de Sergio Pérez (PEGASVS) y la masterización de Xavier Alarcón”.

Silvana Estrada (Veracruz, México)

Lo que comenzó como una carta ahora toma una nueva vida en forma de canción y sencillo de Silvana Estrada“Carta” es la primera sorpresa del año tras un intenso 2018 con el EP Primeras Canciones y la entrada a futuras canciones directas desde su sensibilidad como compositora.

“Hace algunos años escribí una ‘Carta’ que hablaba de aceptar y afrontar un sentimiento tan complejo y aterrador como lo es el amor. Una carta para dejar a un lado el miedo. Finalmente nunca la mandé y con el paso del tiempo decidí hacerla una canción”.

Aunque el amor no dura un siglo, tal como canta, “Carta” refleja ese instante necesario para que el amor pase a tu vida. Es una propuesta para comenzar desde cero con esa persona con la que compartes un vínculo especial.

Axel Catalán (Michoacán, México)

¿Qué se hace ante un inútil corazón? Al menos rendirle tributo a través de las canciones y tomarlo como hilo para atar emociones. Axel Catalán lo entendió perfecto y por un EP de cuatro canciones nos lleva a conocer a un “Señor Extraño” a “Los Enemigos” y su “Inútil Corazón”.

Su voz profunda narra la vida de un corazón que se lanza al amor como si fuera inmune ante cualquier daño. Sí, sabemos que en la vida real hay pocos entes vivos que son inmunes a las heridas. A pesar de ellas sigue latiendo y es fuente de inspiración.

Ahora lo que queremos es escuchar cómo cobra vida en el escenario una canción como esta.

Novedades Carminha (Galicia, España)

A veces también se necesitan canciones para dedicarle a un ente que va más allá del amor. “Hay Un Sitio Pa Ti” parece ser una declaración para revelar el estado actual de las decisiones que tiene que tomar una banda para triunfar.

Después de varias escuchas al disco Ultraligero de Novedades Carminha queda esa sensación ante “Hay Un Sitio Pa Ti”. Una de las 11 que construyen a un disco para explorar por nuevos caminos y salir de la zona cómoda.

Fluir musicalmente, hacer las canciones necesarias para el momento que viven y salir a defenderlo al escenario, es parte del ciclo.

Mujeres (Barcelona, España)

“Creo que se ha roto algo, siento que es algo dentro de mí”, para esos instantes vale la pena acercarse a Romance Romántico el EP 2019 de Mujeres. Un puente ante su futuro disco narra las historias que habitan en las mentes de  Pol, Yago y Arnau, tres amigos que desde hace 10 años crean escenas inevitables de la vida.

Las posibilidades de que una historia como la de “Romance Romántico” nunca se descartan y será una especie de salvavidas ante aceptar el final de algo. Para eso está el EP y Mujeres: darte una palmada en la espalda y un golpe de realidad en forma de tres canciones más.

Ramona (Tijuana, México)

Expertos en crear canciones para suspirar, con “Desenfoqué”, Ramona llega a un nuevo nivel. Entre el deseo y la sensualidad, llegan a una atmósfera perfecta con una de las sorpresas que revelaron en el año.

“Llevo en mi boca tus labios  / Y sin quererlo vuelvo a pensar / Que tú regresas por mi amor / Llévame lejos de este lugar”, frase que sin duda podrías dedicar y pone en palabras una especie de sentimiento que solo habita en ti al estar enamorado.

Explorando por las mieles de los sintetizadores y fusión con guitarras hipnóticas, nunca pierde el toque. Solo nos hacen imaginar en el gran futuro de sus canciones. 

Anni B Sweet (Malaga, España)

“Que tengas mucha suerte (Eh, eh, eh, eh, eh, eh)

En tu camino (Oh, oh, oh, oh, oh)

Me hubiera gustado (Oh, oh, oh, oh, oh)

Haber estado contigo”

Aceptar y dejar ir es parte de la esencia de “Buen Viaje”, el primer pasaje para entrar a la dimensión de Universo por Estrenar, el regreso de Anni B Sweet con un disco y el reto de componer historias en español. La fuerza de sus palabras crea un verdadero universo emocional y lo mejor es el toque de psicodelia que habita en él.

Gracias a la suma de grandes mentes como su productor James Bagshaw (líder de Temples) o sumar a su banda a Víctor Cabezuelo y Julia Martín – Maestro, Anni B Sweet llevó a la realidad todas esas canciones que al parecer siempre estuvieron ahí.

Construir desde la melancolía para salir de ella y crear nuevos caminos, es la invitación que provoca este disco y cada una de sus canciones: desde “Hormigas” y su paso por “El Tiempo”.

“Buen Viaje” es una canción perfecta para dedicar en una gran y sanadora despedida. 

Signos Vitales 2019: Universos propios

en Sonidos Próximos por

Existen discos que construyen universos propios y en los #SignosVitales 2019 encapsulamos esos recuerdos al escucharlos.

Las emociones, historias, sonoridades e intensiones que existen en las canciones, por su propia fuerza pueden ser parte de un gran universo. Ser parte de un disco maximiza ese efecto y el imaginario de un proyecto.

En los #SignosVitales del 2019 exploramos por el universo de 22 proyectos iberoamericanos que se dedicaron a construir a partir de sus discos, EPs o singles que son una ventana del proceso creativo de su presente.

El Disco de Oro de Little Jesus, Dutsiland de Mi Amigo Invencible o Soy Piedra de Belafonte Sensacional crean sus propias realidades a través de las canciones.

Perras on the Beach o Sadfiels crearon canciones que se complementan y nos ayudan a imaginar el futuro de la banda.

De Ile a Valgur, exploramos por universos que le dan voz a su conexión con la música de raíz y a todos aquellos que ya no pueden expresarla.

Explora por la lista de canciones de Universos Propios en SignosFM, escucha el podcast y conoce más de esos universos.

Ile (San José, Puerto Rico)

Sin duda, Ileana Cabra es una de las voces latinoamericanas que a través de su música, busca encarar a sus escuchas y provocar un grado de empatía ante el complejo contexto social que vive y une a la región.

“La canción ‘Temes’ no tiene nada que ver con el romance… En cambio, es un bolero desafiante que expone uno de los puntos ciegos más oscuros del patriarcado: el ‘machismo’ es más que una expresión de poder, es una reacción de miedo débil y horrorosa”.

Esas son las palabras que compartía Ile para comprender “Temes”, la primera señal para entrar al universo del disco Almadura. Desde que comenzó su faceta en solitario demostró esas intenciones de conectar con todo ese bagaje musical que creció escuchando. Ahora son parte de su identidad musical y de la que queremos seguir descubriendo.

La Plata (Valencia, España)

La Plata vuelve sin hacer ruido, de imprevisto, pero con un puñetazo certero y directo: 01 03 2019 es el nombre peculiar, y simbólico, de su nuevo material.

Cuatro nuevas canciones que forman su próximo EP, que llega tras el absoluto éxito de su debut, “Desorden”, y que sirve para confirmar porqué estamos ante una de las bandas de referencia de esta generación”, comparte su sello Sonido Muchacho.

El deseo de tener canciones nuevas de uno de los proyectos para conectar con la furia y emociones retenidas de una generación, no tardó en cumplirse. Tres canciones inéditas más el cover a Décima Víctima con “Detrás de la Mirada”, demuestran el poder y que tienen como una de esas bandas para construir su propio mundo. Sí, rindiendo homenaje a sus influencias.

Sadfields (CDMX, México)

Daniel Espinosa, Miguel Flores y  Erick Román logran crear atmósferas de disonancias que cruzarán por una nueva dimensión. Con el single Atrás/Desaparecer revelan sus primeras canciones en español y dotar de un nuevo sentimiento la melancolía que habita en la esencia del proyecto.

“Cortar las cuerdas a tu recuerdo una vez más / Sin poder regresar todo aquello que se va”, es la primera frase que escuchamos en “Atrás” y nos hace imaginar con un futuro para explorar por la emociones de este trío capitalino. En 10 minutos abren un mundo de posibilidades para conectar de una manera diferente con sus escuchas. Directa y a los sentimientos.

Le Butcherettes (Guadalajara, México)

Estamos por cruzar ese periodo de tiempo en el que se cumplen 10 años desde ese primer encuentro con el poder musical de Teri Gender Bender y su proyecto Le Butcherettes.

Con el lanzamiento de Raw Youth en el 2015, su evolución como compositora y su acto en vivo nunca dejó de sorprender.

“Esencialmente, este disco se inspiró en la muerte de una madre, pero ya nada de eso importa. Una desconexión en sí misma es tan devastadora, tan confusa que deja un sentimiento incompleto … ¿Hay esperanza? ¿Hay luz? Tal vez no todo sea tan blanco y negro. Al final hay una dualidad en todo…” comparte la mente detrás de Le Butcherettes, sobre la inspiración primera para crear el álbum.

Desde el instante en que enfrentas a una poderosa ola hasta caer en el último respiro del disco, todo representa “una oda personal a la salud mental y llena en partes iguales de poesía cerebral, arte y cacofonía punk”.

Carrion Kids (CDMX, México)

Más allá de “Las Crónicas del Hombre Crustáceo”, los Carrion Kids con el disco Hacer Daño revelan las crónicas de una generación plagada de estímulos que a veces son complejos de procesar.

Entre el delirio y el caos, logran traducir esas emociones en canciones como “Despertar Violento”, “Ritalin”, “Tu Vicio Crediticio” y el enigma detrás de “La Liebre y la Tortuga”. Desde la velocidad de las guitarras, bajo y batería, ante el refugio del garage, crean su propio universo. 

The Guadaloops (CDMX, México)

“La Teoría de la Felicidad” es esa canción que parecer ser el hilo conductor del próximo disco de The Guadaloops: “Tantas veces lo esperaste, tantas veces lo perdí. Y ahora que esta en tus manos, no dejes de sonreír”.

La primavera esos recuerdos que quedan en una canción como “Cada Que es Abril”, conecta con el pasado, presente y futuro de uno de los proyectos más ambiciosos para generar emociones.

La dualidad de voces entre Fermín, Franco y Berni, las atmósferas que crea Ferdinand y el poder en las percusiones de Sami Mendoza hacen de este colectivo de amigos y músicos, uno de los más hipnóticos.

La Teoría de la Felicidad que plantean en fugaces momentos de las canciones que escuchamos a lo largo del trayecto, se convierten en los recuerdos que quedan para celebrar la música de este proyecto.

Dolores de Huevos (CDMX, México)

“Sin Miedo” es la canción que cierra el disco Crisis Mental / Crisis de Conciencia de Dolores de Huevos. Y que puede ser el puente entre el presente y futuro del proyecto. Desde sus trincheras los miembros de Dolores son clave para entender el trabajo de una banda independiente.

Crisis Mental / Crisis de Conciencia es un llamado para salir de la indiferencia que se apodera del mundo, encarar la cruel realidad y despertar de ese letargo que existe en un título como “La Gente come Gente”.

Por la unidad que existe en sus conciertos y la descarga de energía que empieza y termina en un mosh pit, Dolores de Huevos es una de las bandas necesarias ante estos días de crisis.

Juan Soto / Dan Solo (CDMX, México)

“Esta es una canción que parte de la idea de que el juicio sin amor, rara vez logra que modifiquemos nuestros actos erráticos.

A su vez es una canción que habla de la importancia de la presencia de un amor verdadero en la vida que nos impulse a madurar y a abandonar conductas equívocas para lograr ser felices”, esas son las ideas de Juan Soto y Dan Solo para darle un nuevo sentido a “Dicen”.

Esta es la primera canción que revelaron como resultado de su trabajo en el estudio. Tanto Dan (Tecladista en Technicolor Fabrics y DJ) y Juan (Productor y DJ) son cómplices desde hace muchos años. Al fin dieron una de las señales de su universo que nos atrapa desde la primera escucha.

Little Jesus (CDMX, México)

Un sintetizador para martillar tus sentimientos, la distorsión de las guitarras y una base que provoca las ganas constantes de movimiento, acompañan a la pregunta: ¿Cómo sé si la mejor época de mi vida ya pasó?

Entre los recuerdos de los mejores momentos y la nostalgia por un futuro que nunca llegó, “Disco de Oro” celebra ese instante en que eres capaz de decir: “No sé si ya todo lo que crees que hicimos mal ya pasó. Ya no soy yo”. Reconocer el cambio a través de la nostalgia es un ejercicio vital en estos días.

Disco de Oro cierra la trilogía que comenzó con Norte, viajó por un Río Salvaje y llega a una evolución para la banda con 11 canciones para encapsular esos recuerdos de Los Años Maravillosos.

Mi Amigo Invencible (Mendoza, Argentina)

“Este disco para nosotros, quizá es el más importante para la banda porque es el que más experiencias atravesó. Veníamos de la Danza de los Principiantes… Pasaron cuatro años y la banda cobró otra dimensión. Mendoza cobró otra dimensión. Y para poder expresar lo que teníamos en la cabeza necesitábamos romper estructuras que teníamos hasta el momento”.

Dutsiland representa ese momento para Mariano di Cesare y Mi Amigo Invencible, uno de los proyectos que abrió el camino para el crecimiento de la escena independiente de Mendoza, Argentina.

“En Buenos Aires estamos atravesados por una rutina de mucha velocidad, pero en eso teníamos nuestros momentos de gloria y donde el tiempo pasaba de otra manera. A veces quieres que esos momentos duren mucho más de lo que el tiempo lo dice.

Y pensamos que ese era un lindo concepto para explorar: ese momento tan intimo en el días a día, pero que a través de la música puede durar más”, esa es la esencia detrás de las historias que le dan vida a este disco de Mi Amigo Invencible.

Belafonte Sensacional (CDMX, México)

Resistencia, una de las cuatro capacidades físicas básicas, es uno de los factores necesarios para mantener con vida un proyecto dispuesto a explorar por el cauce natural de la creatividad. Esa palabra es la que define el intenso camino que hay detrás de Belafonte Sensacional y sus casi ocho años de un proyecto entregado a la música y la crónica de la realidad.

Soy Piedra responde al impulso creativo de cada una de las mentes involucradas con Belafonte Sensacional.

La voz de Israel encara de manera distinta a la realidad y el concepto de la suerte. Alrededor de ella giran y destellan diversas vibras desde la guitarra de Julio Cárdenas, el bajo de Israel Pompa, Cristólbal Martínez en la batería, Emmanuel García en la trompeta, más la participación especial de Paulina Lasa en el piano y Mabe Fratti en el cello.

Belafonte Sensacional vive una transformación y el faro que iluminó este nuevo camino es Hugo Quezada, productor de Soy Piedra en su base de operaciones Progreso Nacional.

Annapura (CDMX, México)

Pasaron dos años para quedar atrapados por la fugacidad de la música de Annapura. En seis minutos y el EP IV, exploramos por las seis canciones inéditas del trío de la CDMX. Entre cambios y crecimiento, Annapura guarda su esencia. 

Entre un pasaje épico que va de la velocidad de “Búho”, “Daga” y el cierre ante “Figura del tiempo”, nos llevan a la oscuridad de su mundo.

Mueran Humanos (Argentina / Alemania)

Las atrocidades de los problemas del futuro y del presente son musicalizadas por Hospital Lullabies, el disco 2019 del duo argentino Mueran Humanos. Carmen Burguess y Tomás Nochteff son las mentes detrás de una lluvia que arremete contra tu ser en forma de sintetizadores, guitarras enigmáticas y un ritmo que no te dejará, tal como tu sombra.

Prueba de la creación de un universo propio es la pieza cinematográfica creada por Carmen Burguess. “La Gente Gris” fue la primera canción que revelaron para ser parte de este mundo para encarar la oscuridad que habita en todos.

Joliette (Puebla, México)

Encarar el reto de un tercer disco nunca es fácil, pero cuando queda la satisfacción de saber que es uno de los mejores en la historia de un proyecto, todo cambia. Imagina una vida entre mares, ríos y carreteras, entre giras constantes con tus compañeros de banda y de vida. En algún instante esa rutina se convierte en abrumadora. Todos esos pensamientos quedan atrapados en Luz Devora.

Desde “Cecapsis” y el final del disco con “Defenestra”, consiguieron que cada una de las canciones te lleve  por interludios que las unen y crean una obra completa.

Las Odio (Madrid, España)

Con Futuras Esposas demostraron las historias que necesitaban expresar, acompañadas el garage y el surf en un poderoso equilibrio. Ante un segundo disco todas aquellas situaciones que parecen de fantasía, por lo ridículo que puedan sonar en la realidad, son el punto de partida para su segundo disco Autoficción.

“Meritocracia” es una de esas canciones para conectar con la rabia que deja la idea de luchar por tu sueños, pero nunca alcanzarlo por culpa de aquellos que tienen ciertos derechos sin merecerlos.

Juan Mango (Mendoza, Argentina)

Por primera vez Juan Mango llevó a la realidad todas esas emociones, sonoridades y oda al amor que existe en su disco primer disco en solitario: Ochocientos Envolventes al Sol.

Sintetizadores, guitarra y su voz fueron suficientes para llevarnos a su mundo y recrear las atmósferas que un día fueron solo para dos y que ahora comparte con el mundo en directo. Incluso la iluminación y visuales para darle un sentido especial a “Transparentes”, “Buscas” o “Cosmos”.

La primera vez de Juan Mango en solitario solo podía darse en La Nueva Generación.

Mujercitas Terror (Buenos Aires, Argentina)

“Esotéricos, controversiales, elegantes y punk, Mujercitas Terror sintetiza riffs rabiosos, líneas de bajo de ultratumba y ritmos de batería que no obedecen ni se conforman. Su música es rock n roll, su filosofía, una oda al romance y al desorden. Oscura Sala de la Visión, como sus predecesores, no es producto de la casualidad o el accidente.

En él, cada una de las canciones parece ser una perla que el oyente encuentra en sueños. Las melodías de Oscura Sala de la Visión existen allí, entre el sueño y la vigilia. Al despertar, solo queda la vaga memoria de un baile, una fuga, una canción de cuna hermosa y repetitiva; un lugar al que siempre querremos volver”.

Con Oscura Sala de la Visión tanto la canción que le da título al nuevo disco al trío argentino, te hipnotiza y engancha desde la primera escucha.

Perras on the Beach (Mendoza, Argentina)

Tras el ciclo del disco Flow de Cuyo y la constante de crear, Simón, Bruno, Fabri, Nacho y Rodri traducen sus influencias y viajes en forma de música. “Película” y “Viaje Alucinante…” son dos canciones que se complementan y cuenta ese pasaje casi épico en el que el fin del mundo parece ser la única razón para dejar de amar a alguien.

¿Acaso a esta generación le tocará vivir algo así? Nadie lo sabe, pero esa incertidumbre se calma al dejarse llevar por la construcción de la canción y esos instantes de distorsión, calma, y atmósferas que terminan por convertirse en destellos de pura psicodelia.

Helado Negro (Ecuador / Estados Unidos)

Con This Is How You Smile, Helado Negro se apodera de tus sentidos. De atmósferas que van por la lucidez y oscuridad de su presente, transforma esos recuerdos en canciones.

En su ADN musical habitan sonoridades de Ecuador, Miami y su nuevo contexto como Nueva York, explorando por ellas poco a poco las identificas en los sentimientos de una canción como “País Nublado”, “November 7”, “Running” o “Todo lo Que Me Faltaba”. El aura y lo más conmovedor que existe en el universo de Roberto Carlos Lange, habita en este disco.

Javier Corcobado (Madrid, España)

“En él hablo de la súper población, del estado actual de las cosas en lo social, del amor, cómo no, pero del amor verdadero, no de cursilerías… Golpes de emociones múltiples directas al cuerpo, mente y alma. Diversidad rítmica, asaltos a la música Disco, canciones susurradas cargadas de erotismo y belleza, arranques furiosos de guitarras eléctricas y gritos, ruido, en la mejor acepción del término, y melodías hechizantes”, así presenta Javier Corcobado al disco Somos Demasiados.

Un retrato de los últimos momentos de una década, quedan como testimonio en un disco donde la incertidumbre por el futuro de la humanidad y sus relaciones, es latente. En este disco lo acompañan músicos españoles y mexicanos, entre los que se encuentran Nacho Colis, Jaime Yakaman, Oskar Aparicio y Mikel Caballero, con la coproducción de Gonzalo Lasheras.

Diosque (Buenos Aires, Argentina)

Terruño es el universo creado entre lo que tengo y lo que soy, cerré los ojos para componer escribir y cantar desde lo más sincero del corazón. Terruño es la perdida y la desesperación por volver a la contención de un nido, de un útero. Lo compuse luego de una experiencia personal fuerte y movilizadora, quería dejarlo plasmado en mi música”.

Capturar momentos y después lograr que más escuchas conecten con ellos es parte de la fuerza que existe en la música de Juan Román Diosque. Aceptar y afrontar diversas situaciones es el refugio que encontramos en este fragmento de tierra, en forma de 13 pasajes extraordinarios.

Valgur (Oaxaca, México)

Las sonoridades e imaginario de un lugar como

Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, es parte del ADN musical de Valgur. Ocho años pasaron desde que los hermanos Elizabeth y Hugo Valdivieso comenzaron el proyecto y para consolidar un disco como Zapandú.

La tradición y la triste realidad de violencia que habita en México son el punto de partida para crear canciones y levantar la voz por aquellos que ya no pueden hacerlo.

Bajo la bandera del weird pop logran conectar con las emociones a través de canciones como “Rogelia”, “Desnudx” o “Vampiro”. 

Signos Vitales 2019: Compartiendo el momento

en Signos Vitales por

Por todas esas canciones que necesitan una voz más para darle otra emoción, recordamos lass colaboraciones que nos sorprendieron en los #SignosVitales 2019.

Una gran manera para recordar canciones llega cuando alguien más se suma a la historia de otro compositor. La naturaleza de una canción exige que alguien la acompañe y es un acto afortunado al seguir esa intuición.

El 2019 nos dejó grandes colaboraciones que nacieron desde el estudio, encuentros en festivales o instantes que rompen fronteras. Instantes para liberar emociones o darle una intención distinta descubrimos el encuentro entre Esteman y Javiera Mena o La Banda Bastón con Vico C.

Colaboraciones que no salieron de nuestra mente por un largo tiempo como “Con Altura” de Rosalía, El Guincho y J Balvin, Pedropiedra con Álvaro Henríquez hasta la fusión de voces entre Pehuenche, Clemente Castillo y Flip Tamez

Con estas 25 colaboraciones recordaremos el 2019. Descubre los #SignosVitales y más de esos días Compartiendo el Momento y canciones. Escucha el podcast y descubre más de la lista de canciones.

Los Angeles Azules + Julieta Venegas + Juan Ingaramo (México/ Argentina)

En agosto, Los Ángeles Azules dieron un concierto en el Salón Unione e Benevolenza en Buenos Aires. Vía historias de Instagram, descubrimos que diversos músicos argentinos estaban viéndolos y algo más: colaboraron con ellos. Juan Ingaramos dio las primeras señales de esa colaboración y más tarde descubrimos “Acariñame”.

Para descubrir el próximo disco de Los Ángeles Azules, además de invitar a Juan Ingaramo a una de sus canciones inéditas, sumaron a Julieta Venegas. Los dos le dan una esencia especial a una nueva palabra como “Acariñame” y juntan la temperatura de Tijuana, Córdoba, Buenos Aires y hasta Iztapalapa.

Esteman + Javiera Mena (Colombia + Chile)

Gritarle al mundo que el amor es libre es uno de los grandes momentos del más reciente disco de Esteman. La importancia de dos palabras como “Amor Libre”, le dieron nombre a su nueva colección de canciones y a lanzar como sencillo este fantástico acto de libertad.

El músico colombiano soltó la noticia de la especial voz que se unía a su “Amor Libre”: Javiera Mena. “Siempre he sido fan de ella y de su música. La admiro también por ser de las primeras artistas en Latinoamérica en visibilizar temas sobre la comunidad LGBT a través de la música. La unión hace la fuerza y a nosotros nadie nos para”.

Unir fuerzas y que los dos se conviertan en referentes vitales de la comunidad LGBT iberoamericana, es uno de los máximos logros de esta colaboración.

Bajofondo + Usted Señalemelo (Argentina)

El Río de la Plata los unió, pero más allá de esa frontera natural, Bajofondo regresa en 2019 con el disco Aura, una nueva colección de canciones para explorar por las sonoridades latinoamericanas y la psicodelia.

Después de seis años regresan para unir los universos musicales de Gustavo Santaolalla, Luciano Supervielle, Javier Casalla, Martín Ferrés, Adrián Sosa, Gabriel Casacuberta, Vero Loza y Juan Campodónico. Los grandes músicos sumaron a una generación más al colectivo: Usted Señalemelo.

“A Tiempo”, la mitad del disco es quizá la canción en la que las guitarras, la psicodelia y la esencia rioplatense toman a una canción para cuestionar la dimensión que marca nuestros días.

Budaya + Baldomero Azuela (México)

Explorando por el son jarocho y llevándolo a las olas de su música, Budaya reveló una de las canciones más poderosas del disco Calma: “Gotas de Vinagre”. Uno de los sencillos y canción que cierra su primer LP marca el camino por explorar para un futuro ciclo del proyecto.

Sumar a Baldomero Azuela hace un perfecto diálogo con Maya Piña para darle voz al reclamo tras la extinción del amor. Oficialmente, esta es la primera colaboración del proyecto de Tulio y Maya, dejando las expectativas altas sobre el brillante futuro creativo.

Pedro Aznar + Manuel García (Argentina / Chile)

La amistad de dos de los compositores más importantes para el cancionero del sur del continente, se transformará en una nueva colección de canciones denominada como Abrazo de Hermanos. Sí, este es el nuevo proyecto que une la música y canciones de Pedro Aznar y Manuel García.

Desde el 2018 trabajan en el estudio, a la distancia y diversas visita de Manuel García a Buenos Aires. El nuevo disco tendrá canciones inéditas que reflejarán el complejo vivir latinoamericano, clásicos de sus carreras en solitario y un homenaje al cancionero contemporáneo de Chile y Argentina.

El primer corte que revelaron de Abrazo de Hermanos con “Canción para Mañana”, un clásico de la discografía de Los Bunkers y en especial del disco La Culpa del 2003

Meteoros + Emmanuel Horvilleur (Argentina)

Cuatro expertos en crear alucinantes momentos del pop argentino se unen en una sola canción: “Chica en Buenos Aires”, el nuevo sencillo de Meteoros. Desde el 2015, Didi Gutmam, Cachorro López y Ale Sergi crearon esta especie de súperbanda por el simple placer de crear música.

La primer sorpresa que revelaron en este 2019, descubrimos a Emmanuel Horvilleur, la voz ideal para darle vida a la historia de una brillante chica que roba toda su razón. Esta canción nace de dos momentos el primero se dio en el estudio Sonic Rach y en el regreso de los músicos a Buenos Aires

Rosalía + El Guincho + J Balvin (España / Colombia)

Esto es pa’ que quede. Lo que yo hago dura”, es uno de los mensajes que Rosalía lanza al universo. Segura de que cada canción que crea perdurará y es para su gente, sorprendió con el lanzamiento de “Con Altura” en colaboración con El Guincho y J Balvin.

Con este sencillo establece una conexión con el público latinoamericano, un homenaje al reggaeton playero con el que crecieron los cantantes, más el guiño a dos grandes referentes para comprender la música: Camarón de La Isla y “El Cantante de los Cantantes”, Héctor Lavoe.

Otro punto que hace especial a “Con Altura”, es el regreso a escena de la voz de El Guincho. El encuentro entre estas dos mentes brillantes  de la producción en el panorama musical español, dio como resultado el mundo sonoro que existe en El Mal Querer, la obra conceptual de Rosalía en la que nos hace pensar sobre las relaciones humanas.

DELLAFUENTE + La Mala Rodríguez (España)

Canción que lanza DELLAFUENTE, canción que se queda en tu mente por un largo tiempo. Si a ese factor le sumas el canto de Mala Rodríguez, generas un tema que une mundos y ganas de un baile lento en la pista.

Eso existe en “Tenamoras”, el nuevo sencillo de DELLAFUENTE (en menos de dos semanas) con un guiño al son cubano y su característica manera de entender la música, a través de la esencia de sonoridades base del género urbano.

La Plebada (México)

¿A qué sonaría la unión de Fntxy con Cozy Cuz? La respuesta está en La Plebada, el momento en que el trap y la narrativa de los corridos se fusionan para crear una nueva era. Con su primer largaduración De Lo Más Solicitado, trasladan al imaginario que existe detrás de los corridos alterados y llevar parte de la realidad a la ficción que existe en las canciones.

El juego de sonoridades es lo que más atrae del proyecto. En vivo una tuba, las bases de las canciones y la personalidad de Fntxy y Cozy Cuz le dan un nuevo sentido a cada una de las canciones. Ya era hora de que estos dos mundos se fusionaran.

La Banda Bastón + Vico C (México / Puerto Rico)

“Se llamará ETCÉ7ERA y el primer sencillo es con Vico C. En esta canción volvemos al rap que se hacía antes, el rap con un mensaje. Porque es cierto, hay canciones que hablan sobre la fiesta, pero también se vale hacer una canción con un mensaje”.

Ese fue el primer movimiento para descubrir la colección de canciones de La Banda Bastón y una de las primeras declaraciones para entrar a “Planeta Ficción”, un retrato contra la realidad virtual y su falsedad ante nuestros ojos.

“Trata sobre el submundo que existe y del que curiosamente estamos más enamorados o sometidos. Es sobre este mundo de las redes sociales, de la farándula… Todo te recuerda que tienes que consumir y de este bombardeo queríamos hablar”.

Cupido + Luca Bocci (España / Argentina)

La búsqueda para expresar los diversos sentimientos que provoca el efecto de estar enamorado es el espíritu que une a los mundos de Solo Astra y Pimp Flaco en Cupido.

“Nos dimos cuenta que la música urbana y el pop están más cerca de lo que parecen. A raíz de eso probamos y hablamos de hacer un tema. Ese primer tema fue ‘No Sabes Mentir’ y pensamos ‘¡Qué guapo ha salido! ¿Por qué no montamos Cupido?’ ”, esos son los primeros recuerdos de Luichi Boy para comenzar a crear Cupido y que compartió con SignosFM en un enlace hasta Madrid.

“Partíamos de la base de ser embajadores del amor y pensar que siempre ha estado”, una de las razones para sumar a una de sus canciones al Mendocino Luca Bocci.

Florian + Zoe Gotusso (Argentina)

Florian está dando sus primeros pasos en solitario y explorando por la idea de salir a defender sus canciones, más allá de la apuesta que tenía con el proyecto Callate Mark. Desde el lado de compositor entre el pop de guitarras y el R&B abraza a su lado más romántico.

Del ciclo natural del amor, una de las canciones que reveló en este 2019 fue “Mi Amor Se Fue”. Sí, la nostalgia de una despedida o aceptar que el amor se terminó, inunda la esencia de la canción. Para hacerlo más nostálgico invitó a Zoe Gotusso para complementar el diálogo que necesitaba esta canción.

Tanto Zoe como Florian, exploran por el camino en solitario y sus nuevas composiciones son brillantes para dejar salir diversas emociones que hacen suspirar o derramar una que otra lágrima, como esta canción. 

Dulce y Agraz + Francisco Victoria (Chile)

Para darle una nueva vida a “No Me Alcanza”, una de las canciones clave del disco Trino de Dulce y Agraz, se sumó Francisco Victoria. Una canción que sirve como escudo ante la caída, se mantiene gracias a la perfecta fusión de voces entre Daniela y Francisco, dos de las promesas y realidad del panorama musical chileno.

Cerrando el ciclo de este disco y esperando futuras canciones de Dulce y Agraz, esta fue una de las sorpresas del año.

Celest + Lalo Limón (México)

Completando el ciclo del EP Cielos Desconocidos, Celest reveló “Transparente”, una canción para viajar en el tiempo y entender parte de las influencias del proyecto de la CDMX.

Para darle dos puntos de vista distintos al amor que habita en la historia de esta canción, la voz de Florencia se complementa con la de Lalo Limón, vocalista y mente detrás del proyecto LeBaron.

En una sola toma quedó registrada la voz de Lalo. Desde hace algunos años, Celest buscaba esta colaboración que al fin se hizo realidad. Con un gran año tras gira por diversas ciudades de México y ser parte de las sesiones de KEXP, ya imaginamos futuras canciones inéditas.

Diego Lorenzini + Simón Campusano (Chile)

Músico, productor, ilustrador y parte de Tus Amigos Nuevos, Diego Lorenzini se dio el tiempo suficiente durante estos años para crear De Algo Hay Que Morir, su tercer disco como solista. 

“Su sentido del humor, además de una producción musical detallista que se puede apreciar en los distintos géneros musicales que aborda: un experimental y holgado número de tonadas, cuecas, cumbias, salsas, bossas y valses alternativos, con las colaboraciones estelares de Niña TormentaErlend Øye (Kings of Convenience / The Whitest Boy Alive), Simón Campusano (Niños del Cerro), Chini.png (Chini and the Technicians) Rosario Alfonso, entre otros”.

Cada voz que sumó al disco era el complemento perfecto para la musicalidad de la canción, cada voz es un instrumento que carga de emotividad al disco para explorar la idea detrás del rumbo hacia la muerte.

Carlos Sadness + Bomba Estereo (España / Colombia)

Tarde o temprano los caminos de Carlos Sadness y Bomba Estéreo tenían que unirse por la vena tropical que habita en sus universos musicales. “Aloha” es la canción para querer vivir en el eterno verano y buena vibra que emana.

Aloha no es sólo un saludo, es nuestra invitación a todxs aquellxs que alguna vez se han sentido solos, diferentes o desubicados. Queremos sacarles a bailar, traerles colores, un rayito de esperanza”, comparten el mensaje y la intención de la canción a través de la nota de prensa. Después de coincidir en diferentes festivales durante el 2019, esta canción tuvo como punto de partida los días en Colombia y Madrid.

Gianluca + Javiera Mena (Chile)

El hipnótico, denso y sentimental universo que construyó Gianluca desde el lanzamiento de “Siempre Triste”, su mixtapa G Love o el sencillo “Sismo”, lo impulsaron a expandir sus ideas musicales y ahora juguetear con sonoridades más pop y de ensueño. Todo ello hasta explotar en el baile.

“Yin Yang”, canción que le da nombre a su primer largadauración y que proyecta esa dualidad entre los claroscuros de la vida, logró que Gianluca transportara a su mundo a uno de los referentes del pop chileno: Javiera Mena. Cruzando la frontera del trap y el electropop crean un universo perfecto para tratar de dejar las penas en la pista de baile y tratar de llegar al equilibrio.

ANTIFAN + C. Tangana (España)

¿Acaso esta será la última generación que habitará el mundo? No lo sabemos, pero ANTIFAN y C. Tangana se encargan de implantar esa idea en nuestras mentes con el sencillo “La Última Generación”, el primer y único sencillo del futuro disco del proyecto comandado por Jerva, I-ACE y Hartosopash.

Puede Ser una Mala Racha el segundo disco de ANTIFAN es uno de los grandes momentos del 2019.“Antes de todo estaba Agorazein, el colectivo de rap madrileño del que formaban parte Crema (más adelante C. Tangana) y Jerv.AGZ (hoy Jerva de ANTIFAN), entre otros. Juntos dieron sus primeros pasos en el mundo de la música y editaron dos álbumes que, desde la absoluta independencia, les llevaron a girar por toda España llenando salas y festivales”.

Al conocer ese guiño al pasado es fácil comprender porqué C. Tangana entra al mundo de ANTIFAN.

Oh’laville + Juan Pablo Vega (Colombia)

Entre los agridulces de la vida se construye “En el Mar”, el cuarto pasaje para adentrarnos al imaginario de Soles Negros, el tercer disco de Oh’laville.

“Buscamos un amigo que, aunque es afín en cosas y compartimos muchos gustos, tiene una música muy distinta a la que hacemos. Sin embargo, creemos que la canción es ese punto de intersección entre el mundo de Juan Pablo y el de Oh’laville”. Sí, los mundos de estos músicos colombianos se une en una canción.

Femina + Iggy Pop (Argentina / Estados Unidos)

Después de pasar por el estudio y ser elegida para estar en la nueva colección de canciones, cobra una vida distinta. Sus voces poderosas e hipnóticas te llevan por una cósmica atmósfera, acompañada por un bajo y trompetas que enriquecen la identidad sonora del proyecto.

Esas canciones llegaron a Iggy Pop e incluso compartió las emociones que provoca la música del trío argentino con sus radioescuchas. Y sí, ese efecto hipnótico llegó a algo más al hablarles por teléfono y para colaborar y crear una canción juntos. Así nació “Resist”, canción que ahora es parte del disco Perlas & Conchas, uno de los que marcarán un antes y un después en la música de estas compositoras.

Pedropiedra + Álvaro Henríquez (Chile)

La receta para entrar al hipnótico mundo de Pedropiedra, consiste en dejarse llevar por cada historia que imagina y plasma en forma de canción. En este 2019 cumple una década desde que comenzó el proyecto y cobró una identidad única dentro del panorama musical latinoamericano.

Ya pasaron 10 años de su disco debut y solo unos meses más nos separan del lanzamiento de su quinto disco, del cual ya reveló dos señales: “Amar en Silencio” e “Hipnotizada”. Y sí, en este último sencillo cuenta con la colaboración de una pieza clave para la historia musical chilena: Álvaro Henríquez.

“Me di cuenta que el lado b de “Hipnotizada” era perfecto para Álvaro. Encontré que, guardando las proporciones, parecía una letra escrita por él. Me animé a escribirle por Whatsapp, le mandé la canción, le encantó, y amablemente aceptó…”

Pehuenche + Clemente Castillo + Flip Tamez (México)

Una vez más, la sensibilidad y música de Rafael Mesa, mejor conocido por darle vida a Pehuenche, atrapa y traslada a esa experimentación con la esencia del bolero y la melancolía de los destellos de una guitarra eléctrica y organillo.

A este canto de pena se unen Clemente Castillo y Flip Tamez de Jumbo. Clemente Castillo declara ese momento en que ante una decepción se jura que nunca más volverás a enamorarte. Flip le da el lado onírico a la canción con su voz y el reconocimiento del encanto de la noche para los amantes.

Salvatore Vitale + Carmen Ruíz (México)

Probablemente el nombre de Salvatore Vitale te resulte familiar. Por algunos años, fue el guitarrista de Hummersqueal, pero con la pausa que vive el proyecto cada uno vive la música de diferente manera. Desde el 2017 llegamos a la faceta en solitario de Salvatore y la profundidad de su voz dejó un efecto hipnótico.

Con lanzamiento de diversas canciones va construyendo más de su personalidad como compositor y en los últimos meses del 2019 dio la sorpresa con el lanzamiento de dos nuevas canciones parte de su single She- Devils: “Run” y “La Espera”.

“La Espera” es una de las sorpresas por ser la primera canción en la que lo escuchamos cantar en español y que comparte con Carmen Ruíz (que también lanzó su primer disco en solitario en este 2019). Sus voces y la historia se complementan a la perfección.

La Bien Querida + Diego Ibañez (España)

“El amor y el hecho de enamorarse de algo o alguien tiene mucho de brujería. Cuando nos enamoramos nos sentimos hechizados por el objeto de nuestro amor. El efecto es similar a una droga altamente adictiva, crea fuertes vínculos en nuestras mentes entre el placer y eso que deseamos”.

Esas son las palabras de Ana Fernández – Villaverde para comenzar con el ciclo de Brujería, el quinto disco de su historia como La Bien Querida.

La primera señal que revela es “¿Qué?”. Sumar a Diego Ibáñez de Carolina Durante entabla un diálogo entre dos enamorados que viven en la canción y declaran esos pensamientos complejos de expresar. Afortunadamente todo queda en esta canción.

Hidrogenesse +La Terremoto de Alarcón (España)

Pasar de la risa al llanto y del llanto a la risa es uno de los tantos estados que se experimentan en algún momento de la vida. Ante lo absurdo que parece la realidad, parece que la palabra “Lloreír” es la que mejor la define e Hidrogenesse son las mentes detrás de ese concepto.

Ese es el nombre del cuarto adelanto de Joterías Bobas, disco que descubriremos en mayoLa Terremoto de Alcorcón es la voz invitada para darle la dimensión necesaria de dramatismo a esta canción. Y sí, en los coros de la canción también participan Ibon Errazkin y Teresa Iturrioz de Single.

Además sumaron al disco otras colaboraciones con Single en la canción “La Carta Exagerada” y Elsa de Alfonso en “La Cita”.

 

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