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Signos Vitales 2019: Nuestros momentos

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El 2019 dejó emocionantes canciones y discos que se suman a nuestras vidas. Celebramos a esos días de música con esta entrega de los #SignosVitales y los momentos para recordar.

Cuando una canción, recuerdo de concierto o la impresión ante la primera escucha de un disco se queda en tu vida, sabes que nunca más dejará de ser parte de ella.

Una de las tantas razones para celebrar a los #SignosVitales 2019 del andar musical iberoamericano, radica en la idea de creer que vivimos una de sus mejores épocas.

Romper fronteras musicales y físicas, ser conscientes de la realidad que se vive y plasmar emociones dentro de las canciones es uno de los tantos triunfos que habitan en este compilado de 30 proyectos que lo lograron.

De la manera en que llegaron a nuestras vidas y compartimos con ustedes, así el orden y último viaje del 2019 para recordar los grandes momentos que nos dejó este ciclo y cierre de década.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con Nuestros Momentos, escucha el podcast y conoce más de las canciones.

Camilo Séptimo (CDMX, México. 23 de enero) 

Tanto esperamos / Muchos años luz / Viajamos”. Con las primeras tres frases de una canción como “Contacto”Camilo Séptimo reflejaba todos los sueños, años de trabajo, las atmósferas que los llevaron a construir un sonido y una conexión única con sus escuchas. 

Fue la canción perfecta para comenzar la travesía que construyeron para su primer concierto en el Auditorio Nacional.

Desde la salida de su primer sencillo hasta el arribo del disco Navegantes, pasaron alrededor de cinco años. En ese periodo de tiempo construyeron su propio mundo donde el mensaje de amor, paz y evolución es el que reina y comparten.

El Shirota (Edo. Méx. México. 8 de febrero)

La distorsión y la furia en cada nota o palabra que se plasma en la música de El Shirota, provoca un efecto hipnótico en cualquier lugar donde se escuche. Desde su primer EP hasta enfrentarse por primera vez a un sencillo como “Carreta Furacão”, revelan una oleada de capas sonoras para perderse entre ellas.

Cuando esa dosis necesitaba una recarga, El Shirota sorprendió con “Tarde/Temprano”. Este es el segundo sencillo del 2019 y una pista más para intentar descifrar qué dicta el tiempo para el proyecto que comenzó Ignacio Gómez, hace seis años.

Cupido (Madrid, España. 14 de febrero)

La búsqueda para expresar los diversos sentimientos que provoca el efecto de estar enamorado es el espíritu que une a los mundos de Solo Astra y Pimp Flaco en Cupido.

“Nos dimos cuenta que la música urbana y el pop están más cerca de lo que parecen. A raíz de eso probamos y hablamos de hacer un tema. Ese primer tema fue ‘No Sabes Mentir’ y pensamos ‘¡Qué guapo ha salido! ¿Por qué no montamos Cupido?’ ”, esos son los primeros recuerdos de Luichi Boy para comenzar a crear Cupido y que compartió con SignosFM en un enlace hasta Madrid.

A las 00:00 hrs. del 14 de febrero, revelaron su amor al mundo con su disco debut Préstame un Sentimiento. Un chocolate, la luz tenue, estar en cama y abrazar a lo que tengas a la mano son la clave para dejarte llevar por la montaña rusa de emociones encapsuladas en sus ocho canciones.

Entrevista Cupido en SignosFM

Desmemoriados (CDMX, México. 15 de febrero)

Desde el 2016 dieron las primeras señales de vida de una especie de súper grupo al unir a Rata y Xnayer (Austin TV), Josué Ortiz (Vicente Gayo) y Héctor Fematt (Canseco). Músicos y amigos de una generación en la que la bandera de la independencia reinaba, deciden crear nuevas canciones bajo el nombre de Desmemoriados.

El 15 de febrero del 2019 revelaron su primer disco homónimo con canciones sumamente emocionales, acompañadas por las atmósferas que crean dos guitarras, bajo y batería. Entre historias de amor y desamor de una relación, tu ex banda o de la ciudad, las canciones de Desmemoriados se convertirán en tuyas.

Usted Señalemelo (Mendoza, Argentina. 1 de marzo)

La época de oro creativa de Mendoza provoca la exploración natural de su panorama musical. Uno de los proyectos más brillantes de la generación que se está construyendo es Usted Señalemelo, que desde el 2012 utilizan el estudio de grabación como un laboratorio para experimentar con los sonidos e historias.

En el 2019 dieron la primera señal de un próximo disco con la canción “Pastizal”. Las armonías en sus voces, la atmósfera que se crea entre las guitarras, sintetizadores, metales y el ritmo que remite por un instante a la identidad latinoamericana, provocan soñar con la gran tercera colección de canciones.

Entrevista Usted Señalemelo en SignosFM

Carolina Durante (Madrid, España. primer sencillo: 8 de marzo)

En un periodo de 17 meses (y contando), demostraron ser una de las bandas para darle voz a una generación que no tiene respuestas ante el futuro. De la ironía y emociones que eso puede generar, en abril del 2019 sorprendieron con su primer largaduración: Carolina Durante.

Con el respaldo de un primer disco construyeron un universo para entender cómo se vive el amor en los tiempos de Instagram, ir por el último paseo a un parque, crear un viaje a la infancia, conocer la vida desde la perspectiva de un perro o ese instante en que confiesas que no tienes idea de cómo volver a sentir algo. De momentos de distorsión y poder, fácilmente llegan a momentos melódicos y emocionales.

Todos esos elementos son las razones para que el cuarteto madrileño se apodere de cada escenario al que se sube. 

La Casa Azul (Barcelona, España. 22 de marzo)

En la vida nada se comparará con la experiencia catártica que significa escuchar por primera vez en la vida esa canción que te acompañó para sanar heridas o  para no sentirte solo en el mundo. No importa cuánto tiempo pasó, si fueron 20, cinco o dos años: todos sabíamos que el 5 de diciembre del 2019 llegaríamos a “El Momento Más Feliz” y hacer realidad las emociones de esa primera escucha en vivo.

Sí, la fecha prometida para ver por primera vez en México a La Casa Azul nos llevó al universo que construyó Guille Milkyway. Un mago de la canción pop que sabe mover la fibra más sensible de los sentimientos hasta la explosión de movimientos para olvidar las penas. Después de años para procesar el poder de su música, con el lanzamiento del disco La Gran Esfera, Guille vive la época más luminosa del proyecto.

Entrevista La Casa Azul en SignosFM

Rubio (Santiago, Chile. Visita a México: marzo)

Tras intensos meses de gira por diversos puntos de Latinoamérica y Europa, Fran Straube revela la primera canción inédita tras el lanzamiento de su primer LP: Pez.

“Pájaro Azul” es la canción para descubrir una nueva dimensión del proyecto Rubio y su mente como compositora y la sensibilidad para crear diversas atmósferas y emociones.

“ ‘Pájaro Azul’ (es una) canción inspirada en la nostalgia como compañera . Creo que todos llevamos un pájaro azul dentro.

El mío está aquí observando y entra en profundidad por cada rincón de mi ser y me dice que confíe… Les comparto con mi corazón abierto en esta canción”, compartió Fran Straube en redes, el día del estreno del sencillo.

Entrevista y sesión con Rubio en SignosFM

Girl Ultra (Monterrey, México. Primer sencillo: 11 de abril)

Ella, tú y yo… ¿Y tú cuál de los tres eres?”, esa es la pregunta que lanza Girl Ultra para presentar la primera canción de de uno de los discos más emocionantes del año: Nuevos Aires. Piensa bien en la elección del personaje que eres en la historia de una traición amorosa.

Esta es una espina que tuve que sacar para poder seguir escribiendo sobre el amor”, comparte Mariana de Miguel (Sí, Girl Ultra) sobre ese momento en que creó su nuevo sencillo “Ella Tú y Yo”, la dolorosa situación que plantea al descubrir que “Tú” dejó que “Ella” entrará en sus vida.

Las noches de composición en compañía de su teclado y una mac, crecieron y sumó más personas al proyecto musical.

Phynx, Alan Ortiz y Adrian Be son los productores de la canción y en la música se sumaron Alejandro Chapa (Bajo), Sammi Mendoza (Bateria), Sergio Ponce (Guitarra) y Marian Ruzzi (Teclado). Girl Ultra se involucró en la mezcla de la canción y seguramente es quien le da el toque de melancolía que ronda en cada nota.

Cala Vento (Alt Empordà, España. 24 de abril)

Encapsular emociones, ideas y recuerdos en forma de canciones es una de las conexiones más poderosas para construir puentes y comunidades. Ese es el poder detrás de Balanceo, el tercer disco en la historia de Cala Vento, el dúo para hacer catarsis en cualquier formato en que se les escuche.

Enfrentarse a un tercer disco, probablemente sea uno de los retos más inquietantes para una banda. Es el instante para mantener la esencia, pero transformar y no caer ante la trampa de una fórmula.

Desde el primer momento en que Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) salen a escena con “Un Buen Año”, descubres la naturaleza y el grado de exploración sonora por la que te llevarán. Los primeros instantes de una sesión al aire libre, la intervención de los metales y el poder que ya es parte del ADN de su sonido, se complementa para gritarle al mundo y celebrar: “Un buen año lleno de amor, lleno de todo lo que nunca tuve”.

Entrevista con Cala Vento en SignosFM

Los Punsetes (Madrid, España. Primer sencillo: 30 de abril)

No eres de fiar si no haces algo mal / No eres de los míos si no la puedes cagar”. Con esas dos frases, Los Punsetes crean un himno para defender el derecho a cagarla y escupir una verdad en la cara ante todos aquellos seres “perfectos” y la superioridad moral que les da ese estado mental.

Pasaron dos años para descubrir una canción con la característica esencia de Los Punsetes. Entre ese canto a la imperfección humana, una nueva manera de Ariadna Paniagua para encarar al micrófono y el sello sonoro de guitarras rasposas, más la velocidad del bajo y batería, desatan un sentimiento natural de euforia total.

Siempre celebraremos cada lanzamiento de Los Punsetes porque representan la voz de una generación (o al menos ya casi dos) soltando verdades incomodas y necesarias.

Alemán (CDMX, México. 20 de abril)

Cuando Alemán sube al escenario todo vibra. Siempre hace la declaración sobre la llegada de “El Patrón” o una de las mentes más poderosas para reinventar la manera de contar y escuchar historias y de apoderarse de la atención de todos.

Miles de voces tratan de seguir sus rimas y algunos lo consiguen porque desmenuzaron de principio a fin un disco emblema como Eclipse. Al menos dos generaciones son testigo de la fuerza de cada uno de sus pasos, rodeado de grandes amigos como Yoga Fire o Muelas de Gallo, los invitados de la noche.

Sin duda, Aleman es uno de los nombres más importante para el hip hop y rap iberoamericano actual, después de ser parte de giras por España, Chile y sus presentación en Lollapalloza o cerrar el año en el corazón de la Ciudad de México: el Zócalo.

Juan Ingaramo (Córdoba, Argentina. 3 de mayo)

Sí, 2019 es el año de Juan Ingaramo. El gran ciclo que vive con el disco Best Seller, canciones inéditas que reveló en estos meses, llenos totales en diversos escenarios argentinos y una nominación al Latin Grammy, son solo algunos de los grandes logros.

Más allá de esos reconocimientos, lo importante es que el compositor cordobés tiene el disco que siempre soñó: “La variable principal del disco es la libertad, haciendo lo que nos dé la gana… Conviven muchos ritmos y colores dentro del disco y es lo que más me atrae del disco”.

Desde Best Seller y su más reciente sencillo “Cuartefunk”, Juan Ingaramo tiene algo claro: la intuición y la fuerza de las canciones son clave en su andar musical. “Todo es resultado de la intuición y esa otra parte no racional que da objetivos determinados… Son las ganas de crear música y tocar”.

Entrevista Juan Ingaramo en SignosFM

Elsa y Elmar (Bucaramanga, Colombia. 17 de mayo)

“Las relaciones son difíciles, complicadas y a veces dolorosas, y toma tiempo curar. Este disco habla del proceso de quebrarse y renacer con una identidad más pura.

Musicalmente quise explorar desde ritmos bailables hasta baladas más tradicionales y acústicas en las que grabé piano y voz de manera simultánea. Honestamente, amo la diversidad. Puedo escuchar desde Tame Impala hasta Selena en la misma tarde”, esas eran las primeras palabras de Elsa y Elmar para dejarnos entrar a la dimensión de Eres Diamante.

Después de dos años, su segundo largaduración se hizo realidad. Consolidándose como una de las voces femeninas más hipnóticas de Latinoamérica, Elsa y Elmar transmite emociones y se perfila para tener un brillante 2020. Más brillante que el gran 2019.

Pedropiedra (Santiago, Chile. 17 de mayo)

El imaginario de Pedropiedra tiene una nueva historia y reencuentro con esas primeras composiciones para comenzar un camino en la música. Todo ello gracias a una canción como “Amar en Silencio”.

En palabras de Pedropiedra, esta primera canción es “un collage, entre vivencias reales y fantasías adolescentes, cosas que vi o creí ver, mezcladas con recuerdos borrosos, pero potentes, de mis primeros enamoramientos”.

Pedro creó un cuento rap de una entrañable historia sobre la magia de ese primer flechazo de amor. Todo parte de la afición religiosa de la madre de un chico. Cada domingo ella lo llevaba a misa, el lugar donde vio a “Una niña hermosa con vestido celeste”“Sus ojos eran más celestes que su vestido/ tan celestes que hasta eran casi blanquecinos”, narra en la canción sobre ese momento en que surge el amor.

LosPetitFellas (Bogotá, Colombia. 24 de mayo)

En el 2017, LosPetitFellas crearon un lugar para encontrarse a sí mismo a través de una colección de canciones, realidades, historias, momentos de esperanza e incertidumbres que se construyen en este presente.

 Formas para Perderse o I.D.E.A.S es el lugar y disco con el que exploraban por diversas sonoridades, emociones y apuestas para ser uno de los proyectos más brillantes del panorama musical colombiano.

Solo hay una persona que te puede salvar en este mundo: Tú. Esa es la esencia que ronda en “Sálvate Tú”, la primera llamada para encontrarnos en un futuro cercano con una nueva colección de canciones de LosPetitFellas.

Entrevista LosPetitFellas en SignosFM

Porter (Guadalajara, México. 24 de mayo)

La historia que Porter escribe dio la primera señal con Las Batallas del Tiempo, cuatro canciones en la que las emociones, experiencias de vida y el enfoque en el ser humano, son el eje de todo.

Representando las batallas internas y externas que existen entre las relaciones humanas, llega el momento de enfrentarse a “Hombre Máquina”, un discurso a nivel de letra que encara a todos aquellos que prefieren no vivir en la realidad y se indiferentes a lo que sucede.

El transcurso del tiempo nos llevó a una de las canciones más conmovedoras de la historia de Porter: “Cuando Lloro”. Canción con las emociones a flor de piel que se transforma de un abrazo orgánico hasta la saturación en sintetizadores.

“Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar

Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar”.

Entrevista Porter en SignosFM

Telekrimen (CDMX, México. 28 de junio)

En los días en que arda la ciudad, el disco Culto a lo Imbécil de Telekrimen será la banda sonora. Este es uno de los proyectos sobrevivientes ante las injusticias que se viven diario y la incertidumbre de vivir ante los días en los que la esperanza y el futuro se diluyen ante nosotros.

El garage habita en su ADN y lo transforman en la atmósfera para gritar y crear historias como “Jeremías” o “Magia Negra”. Momento para combatir la indiferencia es lo que se necesita en estos días y enfrentarte a la terapia llamada Culto a lo Imbécil , nos lleva a encarar ese panorama.

Entrevita Telekrimen en SignosFM

Colectivo Da Silva (Granada, España. Julio)

De Granada para el mundo, un grupo de siete amigos decidió comenzar la historia de Colectivo Da Silva y el primer portal para entrar a su mundo: Vacaciones. El pop de guitarras es el ADN musical de canciones como “Marina d’Or”, “Parque Ciencias” o “Crush”.

Para explorar por otras dimensiones desde la psicodelia o instantes que remiten a la densidad del trap, atrapan con “Alas para Volar” ft. Chico Blanco y “Nena, Ven a Por Eso”, una especie de homenaje a La Zowi.

Vacaciones es un disco que imaginamos en vivo y dentro de los mejores festivales del verano español y porque no comenzar a imaginar el primer contacto con otras latitudes. Verlos en vivo en Madrid nos dejó con esa emoción. 

WOS (Buenos Aires, Argentina. Primer sencillo: 9 de agosto)

El poder de las canciones del disco CARAVANA cobra una dimensión distinta cuando se sube al escenario. WOS tiene a los cómplices perfectos para llevar todas esas sonoridades y poder de su palabra, a la realidad: Natasha Lucorvich en el bajo, Guille Salort en la batería, Francisco Azorai en los teclados y Ca7riel en la guitarra.

CARAVANA de WOS es un reflejo de la resistencia ante días de incertidumbre y necesidad de generar comunidad a través de la música.Valentín y cada una de las palabras que expresa lo tienen claro.

Es el capitán del barco que está generando una comunidad. Necesaria en estos días donde la unidad y el cambio de mentalidad son la esperanza para cambiar el entorno que nos rodea.

Enjambre (Zacatecas, México. 6 de septiembre)

Entre los últimos destellos con el ciclo del disco Imperfecto Extraño y una intensa gira, Enjambre da la luminosa primera señal de su séptimo álbum con “Relámpago”. Con la primera escucha es evidente el poder sonoro con el que regresarán y el momento en que la música dicta.

Desde las atmósferas y el grado de psicodelia que existe en el disco Imperfecto Extraño, todo llega al punto máximo (hasta ahora) con este nuevo sencillo. En su estructura, la distorsión del bajo de Rafa Navejas, voz de Luis Humberto Navejas y Julián Navejas en los sintetizadores, cobran un papel protagónico. La guitarra de Javier Mejía y Ángel Sánchez en la batería marcan la velocidad perfecta para el voltaje de la canción.

Entrevista Enjambre en SignosFM

León Benavente (Madrid, España. 13 de septiembre)

in apenas mirarse entre sí los músicos tocaban como uno solo, en un estado de puro descubrimiento. Se desasían limpiamente para luego acoplarse, se cerraban y abrían, levantaban y bajaban las cejas. Se apoyaban entre sí y luego se destejían, se levantaban y huían, y se acosaban el uno al otro y ascendían como nubes y descendían como olas”.

En las palabras de la escritora Anne CarsonLeón Benavente encontró una fotografía que los define y consigue analizar como una de las bandas más poderosas del 2019 español. Los años de ser cómplices dentro y fuera de los escenarios son la clave para crear uno de los discos para cuestionar la realidad de aquellos que se atreven a escucharlo. 

Desde hace tres discos, dicta la tradición que un ciclo de tres años separa a las canciones que compilan el presente y pasado de Eduardo Baos, Abraham Boba, Luis Rodríguez y César Verdú. En septiembre revelaron Vamos a Volvernos Locos, palabras que cobran un sentido al escuchar cada una de las 10 canciones que le dan alma a su tercer largaduración. 

Entrevista León Benavente en SignosFM

Camellos (Madrid, España. 4 de octubre)

“Aquí está el poder de las canciones. Simple y llanamente: Camellos es una banda de canciones. De esas que te invitan a corear sus estribillos hasta quedarte sin aliento (“Yo a tu edad, tenía tu edad”, cantan en “Arroz con cosas”, premio instantáneo a la letra lapa del año). De esas que te aprendes al dedillo lo que cantan, lo que cuentan.

Storytellers de andar por casa, songwriters de barrio, Camellos también nos tienen prendados de sus historias. Tan costumbristas como coyunturales, sus composiciones son el fiel reflejo de nuestro día a día”, esa es la emoción detrás al encontrarte en el camino a esta banda madrileña y lo refleja perfecto su sello Limbo Starr.

No es una locura imaginar la conexión que podrían tener con México, incluso haciendo guiño en una canción como “Pesadilla en el Hotel”, una de las canciones con la que entramos a la dimensión de su segundo largaduración Calle para Siempre.

Conociendo Rusia (Buenos Aires, Argentina. 4 de octubre)

Mateo Sujatovich es la mente detrás de Conociendo Rusia, su faceta como solista después de ser parte de diversos proyectos. Al fin encontró su voz e identidad sonora con el lanzamiento del disco Cabildo y Juramento.

El poder de una canción como “Cabildo y Juramento” impacta desde el primer momento en que suena en el nuevo disco y como la elegida para abrir el set en vivo.

La conexión con la gran banda que construyó para este disco se traslada al escenario. Entre ser un “Loco en el Desierto” hoy es consciente de lo que necesita cada canción desde “30 Años” o “Bruja de Barracas”.

Heredero del cancionero argentino, defiende a la perfección cada uno de sus futuros clásicos.

Entrevista Conociendo Rusia en SignosFM

Simón Campusano (Santiago, Chile. 11 de octubre)

Brillo: “Una canción que habla sobre salir a andar en patineta y caerse, pero que no es más que un pretexto para hablar sobre el pudor, la vergüenza o la humillación como algo más trascendental, e incluso necesario”.

Las lecciones tras caer (de una patineta, en una situación real o imaginaria) es el punto de inspiración para “Brillo”, canción para descubrir más de la faceta en solitario de Simón Campusano.

El vocalista y guitarrista de Niños del Cerroexplora por las posibilidades de su voz, lírica y una atmósfera que quisieras fuera el pavimento, ante un inminente choque con él.

Entre la tranquilidad de su voz y una guitarra acústica, siempre existe un grado de ruido que va creciendo hasta ser el protagonista de la caída en el abismo.

Entrevista Simón en SignosFM

El Columpio Asesino (Pamplona, España. 11 de octubre)

Tras una pausa en las actividades dentro y fuera de los escenarios, en el 2018 El Columpio Asesino regresó tras los rumores de una posible separación. Desde ese momento solo esperábamos la noticia de futuras nuevas canciones o un disco.

Dejándose llevar por la cadencia de los sintetizadores, bajo, batería y delicada presencia del sonido de una trompeta, crean la atmósfera perfecta para explotar en la pista de baile. Más allá de observar el lado audiovisual de este nuevo sencillo, esa es la vibra que mantiene y demuestra el lado sonora más luminoso.

Ana Tijoux (Santiago, Chile. 28 de octubre)

La poderosa y necesaria voz de Ana Tijoux vibró en nuestras mentes con una canción como “Cacerolazo”. El complejo panorama social y politico que vive Chile necesitaba una canción como esta:

“Quema, despierta renuncia piñera

Por la alameda es nuestra la moneda

Cuchara de palos frente a tus balazos

Y al toque de queda, cacerolazo.

No son 30 pesos, son 30 años

La constitución y los perdonazos

Con puño y cuchara frente al aparato

Y a todo el estado, cacerolazo”

Alex Anwandter (Santiago, Chile. 1 de noviembre)

Dentro de la búsqueda musical de Alex Anwandter siempre está presente reflejar una visión de las problemáticas que comparte una comunidad. Desde canciones como “Latinoamericana”, “Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo?” “Manifiesto” y “Cordillera” exploramos por su postura e ideal sobre lo personal es lo político.

Conectado con su realidad y el complejo panorama social y político de Chile, Alex Anwandter escribió y trasladó al estudio una nueva canción: “Paco Vampiro”. El abuso de poder de los carabineros en las marchas, la salida del ejército a las calles o el toque de queda para reprimir y controlar, inspiran momentos para alzar la voz a través de la música.

“Escribí esta canción hace unos días, con mucha rabia por la represión que hemos vivido, pero también mucho amor para todxs lxs que siguen luchando”, es el mensaje que compartió en redes al revelar este canto con poderosas frases.

San Pascualito Rey (CDMX, México. 1 de noviembre)

Desde el principio era muy claro que este debería ser el primer sencillo, no sólo porque fue una de las primeras canciones que montamos, sino porque es un tema con mucho dinamismo y mucho poder. Al terminar todo el disco, no había duda: el mensaje sigue siendo: aquí estamos… y lo volveríamos a hacer”.

Esas son las palabras de Pascual Reyes para describir la naturaleza de “Aventar”, la primera señal para descubrir en un futuro no muy lejano Animanecia, el sexto disco en la historia de San Pascualito Rey.

Las primeras frases del sencillo “Aventar” representan a ese presente de San Pascualito Rey en el que están dispuestos a todo: arriesgar, dar canciones desde el alma y salir a defenderlas en cualquier escenario.

Entrevista San Pascualito Rey en SignosFM

CA7RIEL y Paco Amoroso (Buenos Aires, Argentina. 1 de noviembre)

Sí, pasó un año del lanzamiento de su primera canción juntos y es innegable la química que logran juntos. Dinamita pura en escena con canciones que reflejan esos días de incertidumbre y emotividad.

Es la dupla que no sabes que necesitabas en tu vida, hasta que los ves en vivo y quieres que todo estalle de una sola vez.

Sin estar atados a género y aprovechando su amistad de años, cerraron el 2019 de la mejor manera: ante un sold out en el Estadio Obras de Buenos Aires.

El Mató a un Policía Motorizado (La Plata, Argentina. 6 de diciembre)

Llevarnos a una nueva dimensión parecía difícil, pero El Mató tiene la magia de hacer eso y más. Para cerrar un fantástico año por Iberoamérica y el cierre del ciclo para La Síntesis O’ Konor revelaron la nueva vida de canciones como “Excálibur”, “La Noche Eterna” o “El Tesoro”, gracias a la colección denominada como La Otra Dimensión.

En este disco exploramos por dos canciones inéditas: “Buscando Más Allá” y “El Perro”. Las dos se crearon en los días de La Síntesis, pero que no fueron parte. Con la esperanza, de buscar más allá de lo que han creado, en diciembre regalaron más del universo El Mató.

Signos Vitales 2019: Nuevas canciones para dedicar

en Signos Vitales por

Descubre las canciones que nos hicieron suspirar o derramar alguna lágrima con el especial de los #SignosVitales 2019 y esas nuevas canciones para dedicar.

Esas canciones que llegan con las palabras adecuadas para transmitir una emoción, llegan a un punto máximo cuando las compartes con alguien más. Sí, cuando ya se convierte en parte de tu vida, representan el momento en el que estás y tomas el paso para dedicarla.

Canciones para celebrar la vida juntos o para sentir que no estás solo en el mundo y sobrevivirás ante cualquier decepción amorosa, son las que habitan en esta entrega de los #SignosVitales 2019.

Con expertos para hacerte suspirar desde Juan Pablo Vega, Caloncho, Silvana Estrada y Gianluca hasta bandas como La Habitación Roja, Ramona, Indios, Apartamentos Acapulco o Technicolor Fabrics.

Del otro lado del sentimiento están Mujeres, Cariño, Las Yumbeñas, Axel Catalán o Novedades Carminha para no abandonarte en plena lágrima.

Con estas 20 canciones para dedicar recordaremos el 2019. Descubre los #SignosVitales, escucha el podcast y descubre más de la lista de canciones.

Chicano Batman + Caloncho (EUA / México)

Lo que parecía un sueño para Caloncho, al fin se hizo realidad en el 2019: compartir un proceso creativo en el estudio con Chicano Batman, una de sus bandas favoritas.

A principios del 2018 se reunieron para componer “Háblame”y rendir un homenaje a un clásico como “Corazón de Roca” de Los Fresno.

Mirar a los sonidos del pasado es un viaje al que recurren con su música, sin dejar de lado la vibra del amor a la vida, que existen en sus letras.

“Háblame” es una canción que rondará por tu mente una y otra vez, hasta que llegue a los oídos de esa persona especial para decirle un “Te Amo”. 

Apartamentos Acapulco (Granada, España)

Canciones con el corazón en la mano: es lo que hay detrás de El Resto del Mundo, el segundo disco de Apartamentos Acapulco.

Descubrimos el ADN emocional que existe en las historias que canta Angelina e Ismael. Ese sentimiento de melancolía y nostalgia, se traslada a la música, pero de alguna manera tienen el poder de provocar un efecto distinto.

Los Rumores (Tijuana, México)

En el 2011, nadie imaginaba que comenzar un proyecto como Lo Que Nunca Fue, sería la pieza clave para que con el tiempo existiera una brillante comunidad musical en Tijuana.

Esa banda terminó en el 2015, pero fue el semillero de tres proyectos vitales para la escena de la ciudad: RamonaJardín y Entre Desiertos.

El trabajo en colectivo los lleva a compartir diversos escenarios, crear sus festivales y explorar por momentos creativos como Los Rumores, una de las primeras sorpresas del 2019.

Así descubrimos una canción como “K1ZY3RA”, la canción ideal “para todos los sad boys & girls que friendzonearon durante este año”

Valsian (Cuernavaca, Morelos)

Pensamos que es importante creer y es también la mejor forma de vivir la espera”, es una de las frases para describir una de las canciones que se suman a la historia de Valsian: “Esperaré”.

A finales del 2013, Eunice Guerrero y Óscar Domínguez comenzaron a crear las canciones ideales entre e la mezcla perfecta del dream pop y atmósferas un tanto oscuras, que te llevan por diversas emociones.

Aunque pienso que es una canción que puede encajar con muchos momentos o sucesos que te pasan todos los días porque se trata de un anhelo y creo que todos podemos compartir esa sensación de esperar por algo o alguien. Como un regreso”, comparte Eunice sobre el momento en que comenzaron a crear esta canción.

Juan Pablo Vega (Bogotá, Colombia)

Desde mediados del 2018, este músico colombiano sorprendió con el lanzamiento de la canción que le da título al EP, perfecta para suspirar y primera muestra de la exploración sonora por la que apuesta. 

Entre el vaivén del reggae, el rocksteady y las influencias de la vida musical de Juan Pablo Vega, por fin lo dejó plasmado a través de su nueva colección de canciones: Conexión.

Entregar. Aceptar. Compartir: Esos son los pasos para que el amor crezca y mejore tu vida o al menos esa es la clave que comparte Juan Pablo Vega en canciones como “Conexión”, “Real” y “El Rincón”.

Indios (Rosario, Argentina)

Tras una búsqueda interna para encontrar la atmósfera, los sonidos y las canciones para comenzar con un nuevo ciclo, Indios revela el tercer disco en su historia: Besos en la Espalda.

Dejando a flor de piel diversas emociones entre las historias y su evolución sonora, el proyecto de Rosario, Argentina, llega a un nivel en que lo íntimo y sensible le dan un toque diferente a las canciones que crean.

Desde el lado realista, el de la fantasía y la melancolía de los días que nos tocan vivir, son el hilo que une a canciones como “Ritmo y Percepción”, “Todo es Cruel en el Amor”, “Tardes de Melancolía” o “Perdiendo la Cabeza”.

Gianluca (Santiago, Chile)

“Hace rato no sacaba una canción más alegre y siento que es el momento personal que estoy viviendo, que es mucho más luminoso… Es una canción escrita para una mujer poderosa e imponente, que es capaz de tenerme en sus manos”, esas son las palabras de Gianluca para conocer más de su nuevo sencillo “Flotando”.

El hipnótico, denso y sentimental universo que construyó Gianluca desde el lanzamiento de “Siempre Triste”, su mixtapa G Love o el sencillo “Sismo”, lo impulsaron a expandir sus ideas musicales y ahora juguetear con sonoridades más pop y de ensueño.

Las Yumbeñas (Bogotá, Colombia)

“El Tema de Amor Que Esperabas” es la canción perfecta para entrar a Yumbotopía, el segundo largaduración de Las Yumbeñas. Ser consciente del instante en que te enamoras fugazmente, pero tarde o temprano sabes que ese efecto pasará, inunda a las historias del disco.

Guitarras que acompañan a la melancolía  y una batería que lleva el ritmo de las emociones nos lleva a habitar por un disco y universo que crea el trío bogotano.

Emocionarnos por el gran futuro que tienen en la escena musical de Colombia y su capacidad de hacer canciones que atrapan sentimientos es lo que provoca escuchar este disco.

Cariño (Madrid, España)

Adictivo, melancólico y directo a las emociones, así podemos definir el momento en que una canción de Cariño llega a tu vida.

‘La Bajona’ disfruta de un sonido nebuloso, de toques shoegazing y arreglos electrónicos, para hablar de un domingo de resaca capturado por una relación tóxica. Deliciosa y melancólicamente adictiva. Un tema que sin duda fue punto de partida para muchas de las cosas que han venido después”, así descifraba a esta canción que al fin llegó a plataformas digitales, su primer sello Elefant Records.

Con Cariño tenemos canciones para dedicar a nuestras decepciones amorosas.

Technicolor Fabrics (Guadalajara, México)

El paso del tiempo entre el disco Bahía Santiago y el lanzamiento de Presente en este 2019 provocó que Technicolor Fabrics explorara por nuevas sonoridades, historias y escenarios.

Presente es la colección de canciones para transmitir ese mensaje de vivir el aquí y ahora, tomar un suspiro para darle calma a los problemas o incluso aceptar esa difícil situación de un momento tóxico en la vida. Y dejarlo ir.

Eso los consolidó como uno de los actos nacionales vitales para dejarse llevar por sus melodías pop y las atmósferas que construyen.

La Habitación Roja (Valencia, España)

“Cuando escuché “Quiero”, dice Juanma Carrillo (Director del videoclip) por primera vez, era una maqueta bastante desnuda, pero la esencia de la canción estaba ya ahí. Sobre todo la emoción de una letra con la que conecté desde el primer instante y que me hacía pensar en una historia de amor universal, algo con lo que todos deberíamos poder conectar.

¿Cuántos aviones se tienen que coger para demostrar a una persona que se le quiere por encima de todo? Algo así le pregunté a JORGE en nuestras largas conversaciones, tras contarme la gran historia de su vida. Y fue entonces cuando me asaltó el vértigo ante la dificultad de retratar algo tan profundo y verdadero como lo que cuenta la letra de este relato, pues desde el principio lo vi como un obra casi literaria”

Esas son las palabras de Juanma Carrillo para describir lo que provocó en él escuchar “Quiero”, una canción que nos regala La Habitación Roja para traducir de una manera tan íntima, lo que algunos viven o quieren experimentar en la vida.

Con “Quiero” dan una señal de un futuro disco y la celebración que nos depara por los 25 años de crear música juntos.

DRIMS (Monterrey, México)

Vivir los días de amor en pleno verano es la situación a la que te transporta DRIMS y “El Rastro”, un adelanto de su futuro disco En Medio del Jardín.

Después del EP DEMOS, las expectativas por el brillante futuro de una de las bandas prometedoras del panorama musical de Monterrey, eran seguir creando emociones desde las melodías pop.

“Y si me ves / Voy a empezar a temblar / Y mis manos no controlar / Te quiero un poco más, más cerca”, lanzan una declaración de un ser que comienza a enamorarse y dar señales de lo que son capaces de crear en el estudio.

Marissa Mur (Sonora, México)

“Amores: Un viaje a través de mi alma donde aprendí a componer solo con el corazón y sin prejuicios. El proceso de grabación fue hermoso y tuve la fortuna de compartirlo con gente que admiro y quiero demasiado”, así recuerda y define Marissa Mur a los días trabajando en el segundo disco de su carrera.

Marissa Mur le canta al amor en sus diversas formas y la manera en que ese estado emocional altera la vida. Desde declaraciones como “Quiero que me Quieras”, “Pa’ mi Entero’ o “Arráncame”. Para terminar y cantarle a un “Ingrato Corazón” o a unos “Ojos Bengala”.

Soleá Morente (Madrid, España)

“Que yo sólo tengo cosas buenas/ Para darte / Y cada mañana despierto / Tan solo para adorarte”, Sí, son las poderosa palabras de “Cosas Buenas”, es segundo adelanto de Lo que Te Falta, el futuro disco de Soleá Morente.

Emocionante para dedicar y descubrir más de lo que Soleá crea en el estudio, de la mano de grandes cómplices: “está compuesta por Ana Fernández-Villaverde (LA BIEN QUERIDA) y comienza con una entrada ‘Granaína’, que rezuma raíces, suave y evocadora, para dar paso a una habanera arrumbada, llena de luz, vitalidad, cariño y dulzura.

Las tres componentes de CARIÑO, AliciaMaría y Paola, se encargan de los coros; las guitarras son de Víctor Iniesta (EL BICHO, TOMASITO, LA MARI) y Eduardo Espín Pacheco (guitarrista flamenco miembro de una estirpe legendaria, su madre es Carmen Linares)… para rematar todo esto, la producción de David Rodríguez (LA ESTRELLA DE DAVID), las mezclas de Sergio Pérez (PEGASVS) y la masterización de Xavier Alarcón”.

Silvana Estrada (Veracruz, México)

Lo que comenzó como una carta ahora toma una nueva vida en forma de canción y sencillo de Silvana Estrada“Carta” es la primera sorpresa del año tras un intenso 2018 con el EP Primeras Canciones y la entrada a futuras canciones directas desde su sensibilidad como compositora.

“Hace algunos años escribí una ‘Carta’ que hablaba de aceptar y afrontar un sentimiento tan complejo y aterrador como lo es el amor. Una carta para dejar a un lado el miedo. Finalmente nunca la mandé y con el paso del tiempo decidí hacerla una canción”.

Aunque el amor no dura un siglo, tal como canta, “Carta” refleja ese instante necesario para que el amor pase a tu vida. Es una propuesta para comenzar desde cero con esa persona con la que compartes un vínculo especial.

Axel Catalán (Michoacán, México)

¿Qué se hace ante un inútil corazón? Al menos rendirle tributo a través de las canciones y tomarlo como hilo para atar emociones. Axel Catalán lo entendió perfecto y por un EP de cuatro canciones nos lleva a conocer a un “Señor Extraño” a “Los Enemigos” y su “Inútil Corazón”.

Su voz profunda narra la vida de un corazón que se lanza al amor como si fuera inmune ante cualquier daño. Sí, sabemos que en la vida real hay pocos entes vivos que son inmunes a las heridas. A pesar de ellas sigue latiendo y es fuente de inspiración.

Ahora lo que queremos es escuchar cómo cobra vida en el escenario una canción como esta.

Novedades Carminha (Galicia, España)

A veces también se necesitan canciones para dedicarle a un ente que va más allá del amor. “Hay Un Sitio Pa Ti” parece ser una declaración para revelar el estado actual de las decisiones que tiene que tomar una banda para triunfar.

Después de varias escuchas al disco Ultraligero de Novedades Carminha queda esa sensación ante “Hay Un Sitio Pa Ti”. Una de las 11 que construyen a un disco para explorar por nuevos caminos y salir de la zona cómoda.

Fluir musicalmente, hacer las canciones necesarias para el momento que viven y salir a defenderlo al escenario, es parte del ciclo.

Mujeres (Barcelona, España)

“Creo que se ha roto algo, siento que es algo dentro de mí”, para esos instantes vale la pena acercarse a Romance Romántico el EP 2019 de Mujeres. Un puente ante su futuro disco narra las historias que habitan en las mentes de  Pol, Yago y Arnau, tres amigos que desde hace 10 años crean escenas inevitables de la vida.

Las posibilidades de que una historia como la de “Romance Romántico” nunca se descartan y será una especie de salvavidas ante aceptar el final de algo. Para eso está el EP y Mujeres: darte una palmada en la espalda y un golpe de realidad en forma de tres canciones más.

Ramona (Tijuana, México)

Expertos en crear canciones para suspirar, con “Desenfoqué”, Ramona llega a un nuevo nivel. Entre el deseo y la sensualidad, llegan a una atmósfera perfecta con una de las sorpresas que revelaron en el año.

“Llevo en mi boca tus labios  / Y sin quererlo vuelvo a pensar / Que tú regresas por mi amor / Llévame lejos de este lugar”, frase que sin duda podrías dedicar y pone en palabras una especie de sentimiento que solo habita en ti al estar enamorado.

Explorando por las mieles de los sintetizadores y fusión con guitarras hipnóticas, nunca pierde el toque. Solo nos hacen imaginar en el gran futuro de sus canciones. 

Anni B Sweet (Malaga, España)

“Que tengas mucha suerte (Eh, eh, eh, eh, eh, eh)

En tu camino (Oh, oh, oh, oh, oh)

Me hubiera gustado (Oh, oh, oh, oh, oh)

Haber estado contigo”

Aceptar y dejar ir es parte de la esencia de “Buen Viaje”, el primer pasaje para entrar a la dimensión de Universo por Estrenar, el regreso de Anni B Sweet con un disco y el reto de componer historias en español. La fuerza de sus palabras crea un verdadero universo emocional y lo mejor es el toque de psicodelia que habita en él.

Gracias a la suma de grandes mentes como su productor James Bagshaw (líder de Temples) o sumar a su banda a Víctor Cabezuelo y Julia Martín – Maestro, Anni B Sweet llevó a la realidad todas esas canciones que al parecer siempre estuvieron ahí.

Construir desde la melancolía para salir de ella y crear nuevos caminos, es la invitación que provoca este disco y cada una de sus canciones: desde “Hormigas” y su paso por “El Tiempo”.

“Buen Viaje” es una canción perfecta para dedicar en una gran y sanadora despedida. 

Signos Vitales 2019: Universos propios

en Sonidos Próximos por

Existen discos que construyen universos propios y en los #SignosVitales 2019 encapsulamos esos recuerdos al escucharlos.

Las emociones, historias, sonoridades e intensiones que existen en las canciones, por su propia fuerza pueden ser parte de un gran universo. Ser parte de un disco maximiza ese efecto y el imaginario de un proyecto.

En los #SignosVitales del 2019 exploramos por el universo de 22 proyectos iberoamericanos que se dedicaron a construir a partir de sus discos, EPs o singles que son una ventana del proceso creativo de su presente.

El Disco de Oro de Little Jesus, Dutsiland de Mi Amigo Invencible o Soy Piedra de Belafonte Sensacional crean sus propias realidades a través de las canciones.

Perras on the Beach o Sadfiels crearon canciones que se complementan y nos ayudan a imaginar el futuro de la banda.

De Ile a Valgur, exploramos por universos que le dan voz a su conexión con la música de raíz y a todos aquellos que ya no pueden expresarla.

Explora por la lista de canciones de Universos Propios en SignosFM, escucha el podcast y conoce más de esos universos.

Ile (San José, Puerto Rico)

Sin duda, Ileana Cabra es una de las voces latinoamericanas que a través de su música, busca encarar a sus escuchas y provocar un grado de empatía ante el complejo contexto social que vive y une a la región.

“La canción ‘Temes’ no tiene nada que ver con el romance… En cambio, es un bolero desafiante que expone uno de los puntos ciegos más oscuros del patriarcado: el ‘machismo’ es más que una expresión de poder, es una reacción de miedo débil y horrorosa”.

Esas son las palabras que compartía Ile para comprender “Temes”, la primera señal para entrar al universo del disco Almadura. Desde que comenzó su faceta en solitario demostró esas intenciones de conectar con todo ese bagaje musical que creció escuchando. Ahora son parte de su identidad musical y de la que queremos seguir descubriendo.

La Plata (Valencia, España)

La Plata vuelve sin hacer ruido, de imprevisto, pero con un puñetazo certero y directo: 01 03 2019 es el nombre peculiar, y simbólico, de su nuevo material.

Cuatro nuevas canciones que forman su próximo EP, que llega tras el absoluto éxito de su debut, “Desorden”, y que sirve para confirmar porqué estamos ante una de las bandas de referencia de esta generación”, comparte su sello Sonido Muchacho.

El deseo de tener canciones nuevas de uno de los proyectos para conectar con la furia y emociones retenidas de una generación, no tardó en cumplirse. Tres canciones inéditas más el cover a Décima Víctima con “Detrás de la Mirada”, demuestran el poder y que tienen como una de esas bandas para construir su propio mundo. Sí, rindiendo homenaje a sus influencias.

Sadfields (CDMX, México)

Daniel Espinosa, Miguel Flores y  Erick Román logran crear atmósferas de disonancias que cruzarán por una nueva dimensión. Con el single Atrás/Desaparecer revelan sus primeras canciones en español y dotar de un nuevo sentimiento la melancolía que habita en la esencia del proyecto.

“Cortar las cuerdas a tu recuerdo una vez más / Sin poder regresar todo aquello que se va”, es la primera frase que escuchamos en “Atrás” y nos hace imaginar con un futuro para explorar por la emociones de este trío capitalino. En 10 minutos abren un mundo de posibilidades para conectar de una manera diferente con sus escuchas. Directa y a los sentimientos.

Le Butcherettes (Guadalajara, México)

Estamos por cruzar ese periodo de tiempo en el que se cumplen 10 años desde ese primer encuentro con el poder musical de Teri Gender Bender y su proyecto Le Butcherettes.

Con el lanzamiento de Raw Youth en el 2015, su evolución como compositora y su acto en vivo nunca dejó de sorprender.

“Esencialmente, este disco se inspiró en la muerte de una madre, pero ya nada de eso importa. Una desconexión en sí misma es tan devastadora, tan confusa que deja un sentimiento incompleto … ¿Hay esperanza? ¿Hay luz? Tal vez no todo sea tan blanco y negro. Al final hay una dualidad en todo…” comparte la mente detrás de Le Butcherettes, sobre la inspiración primera para crear el álbum.

Desde el instante en que enfrentas a una poderosa ola hasta caer en el último respiro del disco, todo representa “una oda personal a la salud mental y llena en partes iguales de poesía cerebral, arte y cacofonía punk”.

Carrion Kids (CDMX, México)

Más allá de “Las Crónicas del Hombre Crustáceo”, los Carrion Kids con el disco Hacer Daño revelan las crónicas de una generación plagada de estímulos que a veces son complejos de procesar.

Entre el delirio y el caos, logran traducir esas emociones en canciones como “Despertar Violento”, “Ritalin”, “Tu Vicio Crediticio” y el enigma detrás de “La Liebre y la Tortuga”. Desde la velocidad de las guitarras, bajo y batería, ante el refugio del garage, crean su propio universo. 

The Guadaloops (CDMX, México)

“La Teoría de la Felicidad” es esa canción que parecer ser el hilo conductor del próximo disco de The Guadaloops: “Tantas veces lo esperaste, tantas veces lo perdí. Y ahora que esta en tus manos, no dejes de sonreír”.

La primavera esos recuerdos que quedan en una canción como “Cada Que es Abril”, conecta con el pasado, presente y futuro de uno de los proyectos más ambiciosos para generar emociones.

La dualidad de voces entre Fermín, Franco y Berni, las atmósferas que crea Ferdinand y el poder en las percusiones de Sami Mendoza hacen de este colectivo de amigos y músicos, uno de los más hipnóticos.

La Teoría de la Felicidad que plantean en fugaces momentos de las canciones que escuchamos a lo largo del trayecto, se convierten en los recuerdos que quedan para celebrar la música de este proyecto.

Dolores de Huevos (CDMX, México)

“Sin Miedo” es la canción que cierra el disco Crisis Mental / Crisis de Conciencia de Dolores de Huevos. Y que puede ser el puente entre el presente y futuro del proyecto. Desde sus trincheras los miembros de Dolores son clave para entender el trabajo de una banda independiente.

Crisis Mental / Crisis de Conciencia es un llamado para salir de la indiferencia que se apodera del mundo, encarar la cruel realidad y despertar de ese letargo que existe en un título como “La Gente come Gente”.

Por la unidad que existe en sus conciertos y la descarga de energía que empieza y termina en un mosh pit, Dolores de Huevos es una de las bandas necesarias ante estos días de crisis.

Juan Soto / Dan Solo (CDMX, México)

“Esta es una canción que parte de la idea de que el juicio sin amor, rara vez logra que modifiquemos nuestros actos erráticos.

A su vez es una canción que habla de la importancia de la presencia de un amor verdadero en la vida que nos impulse a madurar y a abandonar conductas equívocas para lograr ser felices”, esas son las ideas de Juan Soto y Dan Solo para darle un nuevo sentido a “Dicen”.

Esta es la primera canción que revelaron como resultado de su trabajo en el estudio. Tanto Dan (Tecladista en Technicolor Fabrics y DJ) y Juan (Productor y DJ) son cómplices desde hace muchos años. Al fin dieron una de las señales de su universo que nos atrapa desde la primera escucha.

Little Jesus (CDMX, México)

Un sintetizador para martillar tus sentimientos, la distorsión de las guitarras y una base que provoca las ganas constantes de movimiento, acompañan a la pregunta: ¿Cómo sé si la mejor época de mi vida ya pasó?

Entre los recuerdos de los mejores momentos y la nostalgia por un futuro que nunca llegó, “Disco de Oro” celebra ese instante en que eres capaz de decir: “No sé si ya todo lo que crees que hicimos mal ya pasó. Ya no soy yo”. Reconocer el cambio a través de la nostalgia es un ejercicio vital en estos días.

Disco de Oro cierra la trilogía que comenzó con Norte, viajó por un Río Salvaje y llega a una evolución para la banda con 11 canciones para encapsular esos recuerdos de Los Años Maravillosos.

Mi Amigo Invencible (Mendoza, Argentina)

“Este disco para nosotros, quizá es el más importante para la banda porque es el que más experiencias atravesó. Veníamos de la Danza de los Principiantes… Pasaron cuatro años y la banda cobró otra dimensión. Mendoza cobró otra dimensión. Y para poder expresar lo que teníamos en la cabeza necesitábamos romper estructuras que teníamos hasta el momento”.

Dutsiland representa ese momento para Mariano di Cesare y Mi Amigo Invencible, uno de los proyectos que abrió el camino para el crecimiento de la escena independiente de Mendoza, Argentina.

“En Buenos Aires estamos atravesados por una rutina de mucha velocidad, pero en eso teníamos nuestros momentos de gloria y donde el tiempo pasaba de otra manera. A veces quieres que esos momentos duren mucho más de lo que el tiempo lo dice.

Y pensamos que ese era un lindo concepto para explorar: ese momento tan intimo en el días a día, pero que a través de la música puede durar más”, esa es la esencia detrás de las historias que le dan vida a este disco de Mi Amigo Invencible.

Belafonte Sensacional (CDMX, México)

Resistencia, una de las cuatro capacidades físicas básicas, es uno de los factores necesarios para mantener con vida un proyecto dispuesto a explorar por el cauce natural de la creatividad. Esa palabra es la que define el intenso camino que hay detrás de Belafonte Sensacional y sus casi ocho años de un proyecto entregado a la música y la crónica de la realidad.

Soy Piedra responde al impulso creativo de cada una de las mentes involucradas con Belafonte Sensacional.

La voz de Israel encara de manera distinta a la realidad y el concepto de la suerte. Alrededor de ella giran y destellan diversas vibras desde la guitarra de Julio Cárdenas, el bajo de Israel Pompa, Cristólbal Martínez en la batería, Emmanuel García en la trompeta, más la participación especial de Paulina Lasa en el piano y Mabe Fratti en el cello.

Belafonte Sensacional vive una transformación y el faro que iluminó este nuevo camino es Hugo Quezada, productor de Soy Piedra en su base de operaciones Progreso Nacional.

Annapura (CDMX, México)

Pasaron dos años para quedar atrapados por la fugacidad de la música de Annapura. En seis minutos y el EP IV, exploramos por las seis canciones inéditas del trío de la CDMX. Entre cambios y crecimiento, Annapura guarda su esencia. 

Entre un pasaje épico que va de la velocidad de “Búho”, “Daga” y el cierre ante “Figura del tiempo”, nos llevan a la oscuridad de su mundo.

Mueran Humanos (Argentina / Alemania)

Las atrocidades de los problemas del futuro y del presente son musicalizadas por Hospital Lullabies, el disco 2019 del duo argentino Mueran Humanos. Carmen Burguess y Tomás Nochteff son las mentes detrás de una lluvia que arremete contra tu ser en forma de sintetizadores, guitarras enigmáticas y un ritmo que no te dejará, tal como tu sombra.

Prueba de la creación de un universo propio es la pieza cinematográfica creada por Carmen Burguess. “La Gente Gris” fue la primera canción que revelaron para ser parte de este mundo para encarar la oscuridad que habita en todos.

Joliette (Puebla, México)

Encarar el reto de un tercer disco nunca es fácil, pero cuando queda la satisfacción de saber que es uno de los mejores en la historia de un proyecto, todo cambia. Imagina una vida entre mares, ríos y carreteras, entre giras constantes con tus compañeros de banda y de vida. En algún instante esa rutina se convierte en abrumadora. Todos esos pensamientos quedan atrapados en Luz Devora.

Desde “Cecapsis” y el final del disco con “Defenestra”, consiguieron que cada una de las canciones te lleve  por interludios que las unen y crean una obra completa.

Las Odio (Madrid, España)

Con Futuras Esposas demostraron las historias que necesitaban expresar, acompañadas el garage y el surf en un poderoso equilibrio. Ante un segundo disco todas aquellas situaciones que parecen de fantasía, por lo ridículo que puedan sonar en la realidad, son el punto de partida para su segundo disco Autoficción.

“Meritocracia” es una de esas canciones para conectar con la rabia que deja la idea de luchar por tu sueños, pero nunca alcanzarlo por culpa de aquellos que tienen ciertos derechos sin merecerlos.

Juan Mango (Mendoza, Argentina)

Por primera vez Juan Mango llevó a la realidad todas esas emociones, sonoridades y oda al amor que existe en su disco primer disco en solitario: Ochocientos Envolventes al Sol.

Sintetizadores, guitarra y su voz fueron suficientes para llevarnos a su mundo y recrear las atmósferas que un día fueron solo para dos y que ahora comparte con el mundo en directo. Incluso la iluminación y visuales para darle un sentido especial a “Transparentes”, “Buscas” o “Cosmos”.

La primera vez de Juan Mango en solitario solo podía darse en La Nueva Generación.

Mujercitas Terror (Buenos Aires, Argentina)

“Esotéricos, controversiales, elegantes y punk, Mujercitas Terror sintetiza riffs rabiosos, líneas de bajo de ultratumba y ritmos de batería que no obedecen ni se conforman. Su música es rock n roll, su filosofía, una oda al romance y al desorden. Oscura Sala de la Visión, como sus predecesores, no es producto de la casualidad o el accidente.

En él, cada una de las canciones parece ser una perla que el oyente encuentra en sueños. Las melodías de Oscura Sala de la Visión existen allí, entre el sueño y la vigilia. Al despertar, solo queda la vaga memoria de un baile, una fuga, una canción de cuna hermosa y repetitiva; un lugar al que siempre querremos volver”.

Con Oscura Sala de la Visión tanto la canción que le da título al nuevo disco al trío argentino, te hipnotiza y engancha desde la primera escucha.

Perras on the Beach (Mendoza, Argentina)

Tras el ciclo del disco Flow de Cuyo y la constante de crear, Simón, Bruno, Fabri, Nacho y Rodri traducen sus influencias y viajes en forma de música. “Película” y “Viaje Alucinante…” son dos canciones que se complementan y cuenta ese pasaje casi épico en el que el fin del mundo parece ser la única razón para dejar de amar a alguien.

¿Acaso a esta generación le tocará vivir algo así? Nadie lo sabe, pero esa incertidumbre se calma al dejarse llevar por la construcción de la canción y esos instantes de distorsión, calma, y atmósferas que terminan por convertirse en destellos de pura psicodelia.

Helado Negro (Ecuador / Estados Unidos)

Con This Is How You Smile, Helado Negro se apodera de tus sentidos. De atmósferas que van por la lucidez y oscuridad de su presente, transforma esos recuerdos en canciones.

En su ADN musical habitan sonoridades de Ecuador, Miami y su nuevo contexto como Nueva York, explorando por ellas poco a poco las identificas en los sentimientos de una canción como “País Nublado”, “November 7”, “Running” o “Todo lo Que Me Faltaba”. El aura y lo más conmovedor que existe en el universo de Roberto Carlos Lange, habita en este disco.

Javier Corcobado (Madrid, España)

“En él hablo de la súper población, del estado actual de las cosas en lo social, del amor, cómo no, pero del amor verdadero, no de cursilerías… Golpes de emociones múltiples directas al cuerpo, mente y alma. Diversidad rítmica, asaltos a la música Disco, canciones susurradas cargadas de erotismo y belleza, arranques furiosos de guitarras eléctricas y gritos, ruido, en la mejor acepción del término, y melodías hechizantes”, así presenta Javier Corcobado al disco Somos Demasiados.

Un retrato de los últimos momentos de una década, quedan como testimonio en un disco donde la incertidumbre por el futuro de la humanidad y sus relaciones, es latente. En este disco lo acompañan músicos españoles y mexicanos, entre los que se encuentran Nacho Colis, Jaime Yakaman, Oskar Aparicio y Mikel Caballero, con la coproducción de Gonzalo Lasheras.

Diosque (Buenos Aires, Argentina)

Terruño es el universo creado entre lo que tengo y lo que soy, cerré los ojos para componer escribir y cantar desde lo más sincero del corazón. Terruño es la perdida y la desesperación por volver a la contención de un nido, de un útero. Lo compuse luego de una experiencia personal fuerte y movilizadora, quería dejarlo plasmado en mi música”.

Capturar momentos y después lograr que más escuchas conecten con ellos es parte de la fuerza que existe en la música de Juan Román Diosque. Aceptar y afrontar diversas situaciones es el refugio que encontramos en este fragmento de tierra, en forma de 13 pasajes extraordinarios.

Valgur (Oaxaca, México)

Las sonoridades e imaginario de un lugar como

Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, es parte del ADN musical de Valgur. Ocho años pasaron desde que los hermanos Elizabeth y Hugo Valdivieso comenzaron el proyecto y para consolidar un disco como Zapandú.

La tradición y la triste realidad de violencia que habita en México son el punto de partida para crear canciones y levantar la voz por aquellos que ya no pueden hacerlo.

Bajo la bandera del weird pop logran conectar con las emociones a través de canciones como “Rogelia”, “Desnudx” o “Vampiro”. 

Signos Vitales 2019: Volvemos a encontrarnos

en Signos Vitales por

Recordaremos al 2019 como el año para reencontrarnos con esas voces que tanto nos emocionan a través de sus canciones. Aquí los #SignosVitales con Volvemos a Encontrarnos.

Después de escuchar un disco por primera vez, apropiarte de él y cada una de sus canciones, vivir el ciclo natural de cada disco, siempre te preguntas ¿Cuándo volveré a escuchar una nueva canción de mi banda favorita?

El promedio de espera vive entre los dos y tres años, para reencontrarse con las nuevas composiciones, pero cuando pasa más tiempo, cada día parece ser una eternidad y un mar de incertidumbre.

Afortunadamente, en este 2019, esa incertidumbre terminó para los escuchas de Julieta Vengas, Emmanuel Horvilleur, Policías y Ladrones, Maifersoni, Ely Guerra o Pony Bravo.

Escuchamos las primeras llamadas para descubrir un nuevo disco de Torreblanca, Las Kellies, Famasloop, Bicicletas o Hello Sehaorse!

Descubre los #SignosVitales 2019 y el especial de Volvemos a Encontrarnos. Escucha el podcast y descubre más de las canciones que nos dejó este episodio.

Julieta Venegas (Tijuana, México)

Sí, Julieta Venegas es una eterna enamorada de crear arte y compartir más de los instantes creativos que vive. 2015 fue el año para lanzar su último disco Algo Sucede y comenzar una nueva temporada viviendo en Buenos Aires. Desde ese punto comenzó a crear a partir de la literatura y en 2019 explorar por la actuación con la puesta en escena La Enamorada.

Con un monólogo del guionista y escritor argentino Santiago Loza y bajo la dirección de Guillermo Cacace, Julieta Venegas se subió al escenario del Teatro Picadero de Buenos Aires y darle vida a un nuevo personaje. La música y la teatralidad que unen en nuevo andar de Julieta ahora es parte de la nueva colección de canciones bajo el nombre de La Enamorada.

Un catártico regreso que emana de su lado más orgánico y dualidad para crear música que une a su natal ADN de Tijuana con los días viviendo en el sur el continente. 

Emmanuel Horvilleur (Buenos Aires, Argentina)

“La canciones tienen el tiempo para desarrollar lo que quiero contar, pero creo que es un disco muy fino, tiene su sensualidad y su costado existencial. Eso siempre lo he tenido porque está esa cosa en la que me gusta el baile y la sensualidad, pero también soy muy existencialista y a veces lucho contra la melancolía. Porque soy eso: una mezcla de todo”.

Esas son las palabras de Emmanuel Horvilleur, ante el estreno de Xavier, el álbum con el que regresa a una vida como solista tras nueve años de su última colección de canciones con esa faceta.

Entrevista en SignosFM

Maifersoni (Santiago, Chile)

Pasaron cuatro años para volver a escuchar música inédita del universo del cuarteto chileno Maifersoni. Todo el tiempo de espera valió la pena porque en 2019 revelaron dos discos inéditos: Vamos de Nuevo y Monstrws.

Con Vamos de Nuevo dejan registro totalmente en directo de la esencia de la banda. Solo una sesión los llevó a consolidar el sonido de rabia en trance por cada una de las cinco canciones, de las cuales ya conocíamos “Príncipes” y “Pequeño Mortal”. Haciendo honor al regreso “Vamos de Nuevo” refleja el ideal por no aferrarse a las situaciones. La voz de Niña Tormenta los acompaña en “Que Entre el Frío”.

A través de Monstrws nos sumergen por un acto de total contemplación ante la fusión de ritmos entre la guitarra, bajo y batería. Momentos o actos con un toque de realismo mágico hacen de esta obra uno de los momentos clave para vivir la música de Maifersoni.

Policías y Ladrones (Tijuana, México)

Con el lanzamiento del disco Flores, en el 2016 Policías y Ladrones daba el primer paso para ser una de las bandas clave del panorama musical del país. Después de tres años de pausa y vivir sin música inédita de la banda, regresan con tres canciones: “Nada Te Va a Matar”, “:)” y  “Todo Bien”.

La voz entre la frontera de ser un instrumento importante para el sentimiento de una canción como “Todo Bien”, sorprende por la claridad de un personaje que suplica un grado de atención necesaria en la vida.

Cultura Profética (San Juan, Puerto Rico)

“No somos los de antes / Somos lo de hoy en adelante/ Somos más y no tenemos miedo”, esas son las últimas palabras de una poderosa canción como “Sobrevolando” de Cultura Profética y la clave para ser la primera canción de ese disco homónimo y reencuentro con una colección de canciones, después de nueve años.

Los días de lucha y alzar la voz en Puerto Rico fueron claves para cambiar el futuro de un país y descubrir el presente que vive la banda clave del reggae iberoamericano. Su esencia sonora sigue sorprendiendo desde la fina manera de recrear y darle un nuevo significado al género. Destellos de autotune o la oscuridad del trap revelan esas ganas de seguir explorando y siendo un referente de la música en Puerto Rico y Latinoamérica.

Fernando Milagros (Santiago, Chile)

En medio de todo este movimiento de fuerzas y después de pensar si era el momento apropiado o no de lanzar un disco, sentí que ahora mas que nunca, necesitamos música en nuestras palabras, necesitamos cantar y unir voces, respirar todos a un tiempo las melodías que nacen desde esta vibración en la que estamos viviendo.

Por eso les regalo finalmente este disco que por motivos misteriosos sale al mundo en estos momentos. Infinitas gracias a todxs lxs que han hecho posible que esta música llegue a sus oídos y se quede en sus corazones”, estas son las palabras que compartió Fernando Milagros ante el lanzamiento del disco Serpiente.

Enriqueciendo su mundo sonoro, dando un nuevo paso en su carrera y encarar lo que quiere decir a través del disco, el compositor chileno comenzó a trabajarlo entre Chile y Argentina. En eso radica las sonoridades a las que llega. 

Tus Amigos Nuevos (Santiago, Chile)

La boyband chilena favorita regresó con una colección de canciones inéditas. Sí, Tus Amigos Nuevos lanzaron Persisten, título del disco y la que define ese espíritu que tiene para seguir creando música juntos. La manera de contar historias desde un sentido de la vida distinto al de los dos primeros discos, nos engancha a explorar por las 10 nuevas canciones.

Grabarlo en directo y en cinta le da ese sonido lo-fi  e instante para que cada Amigo Nuevo brille. Listos como un “Cóctel Pirotecnia”, Tus Amigos Nuevos crean nuevos lazos de amistad entre ellos como banda y los escuchas que los esperaron por casi cuatro años.

Torreblanca (CDMX, México)

Bajo el ideal de “Amar Mejor” y la libertad creativa, Juan Manuel Torreblanca sorprendió con el lanzamiento de tres canciones inéditas: “Maricón”, “No Puedo Pedírtelo” y “Amar Mejor”. Fiel a sus ideales y dejándolos en claro a través de sus canciones, sigue consolidándose como uno de los compositores para darle voz a una comunidad.

“Amar Mejor” es un verdadero deseo para encontrar el amor verdadero y derribar todas los miedos detrás de ese acto. Para esta canción colabora con Ampersan y La Bruja de Texcoco, mentes ideales para darle la esencia necesaria a este canto al amor.

Ana Torroja (Madrid, España)

Conectar con esos primeros recuerdos de cómo entró a la música trae de regreso a Ana Torroja al mundo musical con “Llama”, sencillo inédito en cuatro años. Siendo uno de los referentes del pop iberoamericano sorprende la manera en que renace a través de esta canción.

Sumó a los mejores para su regreso con la producción de El Guincho, Alizz y Livinlargeinvenus. Y si eso no era suficiente, Rosalía fue parte de la composición. Dream team para llevar a Ana Torroja por una nueva dimensión.

Ely Guerra (Monterrey, México)

Soy yo, me reconozco. Soy fuerte, no sólo he escalado y estoy fuera del pozo, camino complacida cuesta arriba esta montaña y me deleito en mi esfuerzo; entiendo el poder de la caída, entiendo el poder de ser. Soy fuerte, soy valiente, soy libre. Soy Zion”.

Esas son las palabras para entrar al universo de “Zion”, el primer pasaje que reveló Ely Guerra para entrar al universo de su nuevo disco.

El único instrumento y medio para expresarse serán las “frecuencias, resonancias, tonalidades, coloraciones, crujidos, ecos, sonsonetes, tañidos, bullicios, zumbidos, murmullos y silbidos” producidos por su voz. Tras un ciclo de 10 años desde el lanzamiento del disco Hombre Invisible, Ely Guerra abre paso a una de sus facetas más experimentales.

Pony Bravo (Sevilla, España)

El peculiar universo de Pony Bravo abre nuestra mente y la llena de escenas bizarras. Desde una fiesta en la que el exceso de setas impide el acto de llegar a una chica, la toma de decisiones entre relax y rolex o la invitación para ser parte de la “escena indie española”.

Desde hace casi una década este colectivo de ideas llamado Pony Bravo juega con los sonidos y la sátira que emana de un mundo enfermo y triste. Su música es una temporal salida a esos problemas reales y como método para desintoxicarte de ellos. Solo tienes que dejarte llevar.

Fishlights (CDMX, México)

El camino en solitario de Fernando Heftye comenzó desde el 2013. Con ese andar musical recorrido al ser parte de Los Plastics Revolution, tomó decisiones trascendentales: dejar su primer banda para darle vida a su primer disco en solitario Quemando Naves.

Explorando por la perfecta fusión entre el synth pop y atmósferas para desconectarse por un momento del mundo. Historias en las que su voz nos envuelve y transforma lo cotidiano en escenas para sus canciones.

Famasloop (Caracas, Venezuela)

Unos audífonos se pueden convertir en en los mejores aliados para adentrarse al nuevo mundo en construcción de Famasloop. Inspirados en el poema Pale Blue Dot del astrofísico Carl Sagan crearon la historia de “Gira”, sencillo con el que después de seis años y diversos sueños por cumplir, los trae de regreso.

Al escuchar este primer adelanto de un futuro disco tienes que prepararte para que invada tu mente. Con una experiencia 360º logras conectar con la canción, tus emociones y el poder de los sonidos para evocar diversas imágenes en ti.

Las Kellies (Buenos Aires, Argentina)

Pasaron cuatro años para escuchar una nueva canción de Las Kellies. Cecilia Kelly (bajo, guitarra, voz) y Silvina Costa (batería, percusión, voz) están de regreso con “Funny Money”, el primer de adelanto de Suck This Tangerine, el cuarto disco que lanzarán en marzo del 2020.

El caos y crisis son detonantes para crear esta canción y tenerlas de regreso. Entre el brillo de las percusiones y el fuzz que detona desde la guitarra, este es uno de los dúos más poderosos del panorama musical de Argentina, desde casi una década.

Single (San Sebastián, España)

‘El Roce’ podría perfectamente haber sido un Single de LE MANS, su anterior proyecto conjunto, pero no lo es. Con los años, Iturrioz y Errazkin han sabido continuar desnudando progresivamente su música de cualquier aderezo complaciente, y su vena poética ha ido creciendo en intensidad“, así describe el sello Elefant Records al primer adelanto del futuro disco de Single.

Ya pasaron cinco años desde el último encuentro con el lanzamiento del disco Rea y febrero del 2020 será el momento para descubrir más del encanto de uno de los dúos más importantes para el pop experimental de la década.

Hello Seahorse! (CDMX, México)

Moviendo hábilmente sus piezas,Hello Seahorse! revela un sencillo para imaginar el quinto disco que los une como banda. En un ciclo de siete años no han creado un disco, tras un momento de pausa y un silencio que se rompe con una serie de sencillos como “Dónde Estabas (Azul)”, “Son”, “Incendio” y “Mujer”.

La palabra “Estimulante” parece tomar un protagonismo especial en esta etapa porque es una constante dentro de la historia que se engancha a la voz hipnótica de Denise Gutiérrez.

Sr Tomate (La Plata, Argentina)

El sonido e imaginario que existe en Sr Tomate es tan poderoso que no importa el tiempo que pase para volver a escuchar una nueva colección de canciones de la banda platense. Siempre son garantía por la sensibilidad que habita en sus músicos y como la trasladan a Desde el Centro del Naufragio, su nuevo EP.

Tres canciones: “Remolinos” + “De Sol a Sol” + “La Rompiente” nos trasladan a la orilla del mar para contemplar y recrear en nuestras mentes las emociones de alguien que se hunde y recupera las fuerzas para salir a la superficie.

Entre la tormenta y la calma, Sr Tomate siempre está aquí. Tan fuerte como “La Rompiente”.

Bengala (CDMX, México)

El ideal por un nuevo destino describe a ese momento de entender las razones que tiene una banda ante una temporada denominada como pausa. Ese fue el proceso que experimentó Bengala tras el lanzamiento Sigue, el disco que lanzaron en el 2012.

Después de casi siete años, al fin llegó el momento para decir: “Bengala tiene un nuevo disco”. Laberinto es el cuarto álbum en su historia y fue producido por Milo Froideval en Topetitud Estudio, mezclado por Sacha Triujeque y masterizado por Brian Lucey.

“Así fue y así será” esa es la sentencia inicial y final que lanza la voz de Diego Suárez en “Un Millón de Estrellas”, la canción que abre el disco y fue el cuarto adelanto que revelaron.

Entrevista en SignosFM

Bicicletas (Buenos Aires, Argentina) 

“BICICLETAS comienza una nueva era como BICICLETAS3000. Como en un acto psicomágico de renacimiento,  evolucionan en su forma y alma. Con Fede Wiske al frente de la voz y las letras, los Bicis3000 disparan nuevos beats psicodélicos  para mantenerse frescos y exploradores”.

Sí, “Bipolar” es el primer adelanto del disco que lanzará Bicicletas en el 2020. Comenzarán una nueva etapa como banda y al escuchar esta canción notamos las nuevas influencias y sumas de la banda para trabajar en el estudio. Ezequiel Spinelli es el productor y conocido por sus trabajos con Mompox,  Morbo y Mambo, Les Mentettes y Babauh.

Signos Vitales 2019: Cómplices en el estudio

en Signos Vitales por

En el recorrido por los #SignosVitales2019 exploramos por el trabajo de esos cómplices que existen en el estudio.

La complicidad que se da entre los músicos y productores en el estudio es clave para crear canciones que se quedan en la vida desde la primera escucha.

En este especial de #SignosVitales compilamos esas canciones que reflejan momentos importantes para una banda, compositor y la magia que crearon con el cómplice ideal en el estudio.

Desde la visión de un productor o consolidar un sonido como proyecto y compartir con más músicos, fueron la clave para ser parte de esta entrega para recordar momentos del 2019.

Exploramos desde el panorama de Tijuana con la música de Daniel Dennis hasta la conexión entre Pamplona y La Plata con la música de Amaia y Santiago Motorizado como productor de su disco debut.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con Cómplices en el Estudio y escucha el podcast.

Daniel Dennis (Tijuana, México)

Pasaron cuatro años desde que lanzó su disco debut, para comenzar con un nuevo ciclo. En este segundo largaduración, Alza la Vista, Daniel Dennis conmueve a través de nueve canciones inéditas, las cuales contaron con la producción de L.E. Ros y Luis Aguilar (Vaya Futuro) en los Estudios Fonobox de la Ciudad de México.

La característica velocidad de sus manos sobre la guitarra en canciones con alma folk, le da una vida única a sus canciones. Rodeado de sutiles detalles sonoros, nos lleva por una atmósfera particular para dejar de pensar en el futuro y concentrarse en el presente.

Entrevista en SignosFM Daniel Dennis

 

Daniel Spalla (Córdoba, Argentina / CDMX, México)

Después de crear Camas Separadas, uno de los discos más emocionales y conmovedores de su andar musical, Daniela Spalla vive un ciclo de ensueño gracias a la conexión de sus canciones con aquellos que abrazaron y se refugiaron en el disco.

Adan Jodorowsky, productor y guía de Daniela es parte de este gran momento desde el lanzamiento de las primeras canciones inéditas tras el disco del 2018: “Si Te Alejas”, “Te Veo a la Salida” y “Bailando Lentos”, esta última en colaboración con Bandalos Chinos. Canción en la que suena la escuela que está dejando Jodorowsky.

 

Wet Baes (CDMX, México)

Tras vivir la Misión Prometeo, Wet Baes está en la antesala de un nuevo viaje. El pase de abordar llegó con dos piezas Cosmovidencias en un Vol. 1 y 2. “Solitario” y “Señal” son las piezas que se unen y con las que demostró parte de lo que crea en el estudio.

En el trayecto número 2 demostró “Despierto” y “Asteorides”, dos momentos para flotar por la nueva obra de Andrés Jaime en el estudio.

 

URSS Bajo el Árbol (CDMX, México)

Del lado más experimental de URSS Bajo el Árbol, viven un nuevo presente que se refleja en las cuatro canciones que le dan vida a su nuevo EP Danzas Nocturnas. Desde que revelaron el primer sencillo “Miradas”, dictaron el camino a seguir entre una esencia pop y el viraje a esos sonidos que apostamos crecieron escuchando.

Con guiños a sonoridades de los 80, referencias a atmósferas que construyeron inspirados en Air o en Soda Stereo, construyen un nuevo universo de su música. Sin dejar la esencia en sus historias, en esta ocasión celebran a la vida, la libertad y la entidad femenina.

Entrevista en SignosFM URSS Bajo el Árbol

 

Bandalos Chinos (Buenos Aires, Argentina)

Con la capacidad de convertir momentos en un recuerdo en forma de canción, Bandalos Chinos revela “Departamento”, el primer track inédito tras el lanzamiento del disco BACH.

Durante esos días de gira en noviembre del 2018 crearon “Departamento” en Coodependiente, el estudio de Adan Jodorowsky, Pablo Cantú y Santiago Carrranza. El contexto ideal para colaborar juntos en una canción.

Después del grado de complicidad y aprendizajes en el proceso de BACH con Adán Jodorowsky como productor, por fin se suma a la voz e historia que canta Goyo Degano en este sencillo. 

Acústicos Bandalos Chinos en SignosFM

Viva Suecia (Murcia, España)

Hemos trabajado en este disco como nunca antes lo habíamos hecho, han sido meses duros en los que nos hemos demostrado a nosotros mismos que somos capaces de hacerlo, y aun así nos seguimos preguntando por qué nosotros, qué hemos hecho para tener la oportunidad de hacer y dedicarnos a lo que realmente amamos. Debe ser un milagro”.

En una especie de carta que encontramos en la nota de prensa del sello Subterfuge Records, Viva Suecia da una poderosa razón para llamar a su nuevo disco y ciclo El Milagro. Desde el estudio UNO bajo la producción de Carlos Hernández, crearon uno de los disco más importantes y emocionantes de su carrera. Eligieron a un gran cómplice para hacer que su música creciera.

Entrevista en SignosFM Viva Suecia

 

Amaia (Pamplona, España)

Desde su participación en Operación Triunfo y coronarse como la ganadora, detrás de Amaia existe un halo de misterio para descifrar cuál es esa chispa que atrapa al verla o escuchar su voz.

Llegar al escenario, sentarse frente a su piano y una sonrisa sincera al descubrir el fervor con que la recibe el público, bastaron para descubrir un fragmento de su magia.

Uno de los instantes más emocionantes al descubrirla en vivo en el Festival PortAmérica sucedió abajo del escenario, muy cerca de la consola, lugar en el que Santiago Motorizado (productor de su disco y que tocaría más tarde en el festival PortAmérica) miró el set de Amaia, la acompañó a la distancia en una canción como “Cuando estés triste” y grabó con su celular la impresionante manera en que “El Relámpago” suena en vivo.

 

Silver Rose (CDMX, México)

Explorando por su faceta en solitario, Carla Sariñana comenzó a compartir sus composiciones desde el 2015 a través del proyecto como Silver Rose.

Siendo una viajera en el tiempo, sus canciones nos remiten a la belleza y poder de las guitarras de los años 70, con destellos de psicodelia. Desde la melancolía de sus primeras canciones como “Take Me Home”, después de tres años está de regreso y en uno de sus momentos más luminosos.

“Esperar” es el primer sencillo que será parte de Las Distancias, su nuevo largaduración que revelará en los primeros meses del 2020.

Entrevista en SignosFM Silver Rose

Salvador y el Unicornio (CDMX, México / Los Ángeles)

Salvador recuerda esos primeros días componiendo una canción como “Agua de Coco”, lo importante que fue para conectar con diversos escuchas y el punto de partida para explorar por las sonoridades que marcarían parte de su música.

Tres años después descubrimos una faceta más con el sencillo “Calma”, una vibra de la música de los años 70, más crear una canción a dueto con Silver Rose, era la esencia que necesitaba. Al fin reveló el disco Madre Mía disco en el que contó con la producción de Pipe Ceballos, para llegar al sonido que tanto quería.

Entrevista en SignosFM Salvador y el Unicornio

Sailawway (Monterrey, México)

Es una canción acerca de viajar y preguntarte sobre lo que viene y estar abierta a nuevas posibilidades, a la vida… Sobre cuidar tus relaciones y de crear nuevas emociones. Un hogar propio, un estado mental que te acompaña a todas partes”.

Así define Fernanda Fuentes, la mente detrás de Sailawway, a “Hogar”, el nuevo sencillo del proyecto. Con su dream pop cautivador que descubrimos desde su primer EP Fragments, llega una canción más para descubrir sus nuevos caminos por una atmósfera cálida, que nos remite a ese estado mental al que nos quiere llevar.

Suerte Campeón (Lima, Perú)

Con el disco La Edad No Me Deja Pensar, Suerte Campeón crea uno de los puentes para descubrir más de su andar musical y de la actividad de la escena de Lima. Con una fotografía de las emociones que se viven desde la adolescencia, cada canción te transporta y te hace sentir en esos años.

Las sonoridades que crearon para el disco datan de bastantes horas puliendo cada idea y el trabajo en el estudio con Sebastián Dextre. 

 

Las Sombras (Buenos Aires, Argentina)

Explorando por los terrenos del garage tras el lanzamiento del disco Crudo del 2018, Las Sombras llegan a nuevas sonoridades y señal de un futuro disco con la canción “La Frase Habitual”.

Esa primera llamada para llegar a un nuevo disco la trabajaron en el estudio con Paul Higgs, uno de los músicos que le da pulso a la escena de psicodelia de Montevideo y que se mudó a Buenos Aires para trabajar como productor de Las Sombras.

Eligieron al cómplice perfecto para llegar al sonido con el que nos volarán la cabeza en el 2020. 

Trillones (Tijuana, México)

Polo Vega sabe hacer realidad todo lo que suena en su cabeza. Los ganadores somos nosotros al entrar a su dimensión y a una canción para celebrar la fugacidad de la vida con “La Nueva Despedida”.

Bajo el ideal de “hacer música con máquinas frías para calentar tu alma”, durante el 2019 reveló dos canciones más “Ninja Way” y “Bien Librado”.

Siddhartha (Guadalajara, México)

Capítulo a capítulo, Siddhartha comenzó a construir MEMORIA FUTURO, su quinto álbum de estudio. Con un orden específico entre el hilo de las historias, durante todo el 2019 reveló todo lo que quería contar. En un trabajo donde involucró al productor Cachorro López y viajes a Buenos Aires, consolidó la esencia de su sonido.

Además dio una nueva dimensión a las canciones con la historia audiovisual que desarrolló. Sin duda, dentro de la idea de MEMORIA FUTURO dio un encuentro con su pasado fue la colaboración con Zoé, la banda donde comenzó su andar como músico. Más tarde demostró su mundo como compositor y la manera en que creó un disco conceptual.

Entrevista en SignosFM con Siddhartha

Gepe (Santiago, Chile)

‘Prisionero’ surgió porque escuché un grupo mexicano de música andina con influencias colombianas, que se llama Los Llayras. Tanto la letra como la música tienen que ver con ese imaginario del corazón roto latinoamericano, una imagen recurrente.

En este sentido, Los Llayras fueron súper importantes como inspiración para este tema porque tienen que ver con el espíritu que yo tengo viniendo de Chile, que es la mezcla de cosas latinoamericanas de manera bastante desprejuiciada; o sea, hay una música andina tocada en México, por este grupo, que tiene también influencia colombiana, y esa mezcla me pareció súper original y me sentí cercano a eso, por eso usé ese ritmo y esas letras.

En cuanto al video, lo mismo: insistí en que la historia de la letra se tradujera en imágenes, algo como si fuese una telenovela súper sencilla”, esas eran las primeras palabra de Gepe para descubrir su próximo paso musical, el cual contó con la producción de Cachorro López, genio de la producción latinoamericana.

Entrevista en SignosFM Gepe

Sierra León (Nayarit, México)

“Renacer” es la canción que une al pasado y presente de una de las bandas que siempre apuesta por seguir ese “impulso del corazón” y transformarlo en música. La presencia de una guitarra acústica, la sinergía entre la fuerza de las guitarras, bajo y batería, más los sutiles destellos de los sintetizadores, construyen la esencia de su sonido.

En el ideal de esta canción, Sierra León contó con la producción de Camilo Froideval y la grabación en Testa Estudio por Steve Albini, mítico ingeniero de sonido por trabajar con Nirvana y los Pixies.

Cascabel (CDMX, México)

Como si de alguna manera, los integrantes de Cascabel hubieran logrado encontrar la clave de la sinestesia y la hubieran imprimido en cada una de sus canciones nos llevan al mundo de We Are Universe, su nuevo largaduración.

Con 11 canciones para revivir desde otro punto las problemáticas modernas de la humanidad, revelan la idea de abandonar cualquier expectativa y mejor actuar ante el presente. Desde imaginar un mundo sin internet o uno nuevo. Viajaron a Hermosillo, Sonora, para grabar el disco y trabajarlo con Felipe García, una de las mentes detrás de Sgt. Papers y de la escena musical de ese punto del país.

 

Vacación (Guadalajara / Sinaloa, México)

Más que un Tiempo CompartidoCaloncho y El David Aguilar lograron recrear un nuevo universo para habitar y llevar su manera de ver la vida a 11 nuevas canciones. Así es el debut de Vacación, proyecto de dos de los compositores que desde hace algunos años marcan una nueva narrativa al contar historias desde este punto del mundo: México.

Una canción como “Santo Canto” es la declaración de principios ante cada acto que crean a través de su voz e historias con Vacación y en sus facetas en solitario. Crear bajo ese ideal de vida de “Cantar por gusto al alma” y “Cantar por intuiciones del cerebro y garganta”, explica la naturaleza de este nuevo ciclo.

La música nos hace vivir en la Vacación y desde esa emoción hicimos canciones”.

Entrevista en SignosFM Vacación

 

Gran Sur (CDMX, México)

Desde “Vamos a Brindar” y el paso por “Regresa a Casa”, Gran Sur demostró todas esas conexiones entre la música de la tradición mexicana y latinoamericana. Sofi Mayen, Cha!, Iñaki y Elohim Corona desde hace tres años hacen una perfecta fusión de mundos y sensibilidades como compositores.

El misticismo de las canciones, el ánimo por celebrar la vida en la historia y musicalmente unen al universo de Gran Sur. En el trabajo en el estudio saben perfectamente como se complementan y lo que cada uno aporta al imaginario de este proyecto.

 

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