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Signos Vitales 2019

Signos Vitales 2019: Nuestros momentos

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El 2019 dejó emocionantes canciones y discos que se suman a nuestras vidas. Celebramos a esos días de música con esta entrega de los #SignosVitales y los momentos para recordar.

Cuando una canción, recuerdo de concierto o la impresión ante la primera escucha de un disco se queda en tu vida, sabes que nunca más dejará de ser parte de ella.

Una de las tantas razones para celebrar a los #SignosVitales 2019 del andar musical iberoamericano, radica en la idea de creer que vivimos una de sus mejores épocas.

Romper fronteras musicales y físicas, ser conscientes de la realidad que se vive y plasmar emociones dentro de las canciones es uno de los tantos triunfos que habitan en este compilado de 30 proyectos que lo lograron.

De la manera en que llegaron a nuestras vidas y compartimos con ustedes, así el orden y último viaje del 2019 para recordar los grandes momentos que nos dejó este ciclo y cierre de década.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con Nuestros Momentos, escucha el podcast y conoce más de las canciones.

Camilo Séptimo (CDMX, México. 23 de enero) 

Tanto esperamos / Muchos años luz / Viajamos”. Con las primeras tres frases de una canción como “Contacto”Camilo Séptimo reflejaba todos los sueños, años de trabajo, las atmósferas que los llevaron a construir un sonido y una conexión única con sus escuchas. 

Fue la canción perfecta para comenzar la travesía que construyeron para su primer concierto en el Auditorio Nacional.

Desde la salida de su primer sencillo hasta el arribo del disco Navegantes, pasaron alrededor de cinco años. En ese periodo de tiempo construyeron su propio mundo donde el mensaje de amor, paz y evolución es el que reina y comparten.

El Shirota (Edo. Méx. México. 8 de febrero)

La distorsión y la furia en cada nota o palabra que se plasma en la música de El Shirota, provoca un efecto hipnótico en cualquier lugar donde se escuche. Desde su primer EP hasta enfrentarse por primera vez a un sencillo como “Carreta Furacão”, revelan una oleada de capas sonoras para perderse entre ellas.

Cuando esa dosis necesitaba una recarga, El Shirota sorprendió con “Tarde/Temprano”. Este es el segundo sencillo del 2019 y una pista más para intentar descifrar qué dicta el tiempo para el proyecto que comenzó Ignacio Gómez, hace seis años.

Cupido (Madrid, España. 14 de febrero)

La búsqueda para expresar los diversos sentimientos que provoca el efecto de estar enamorado es el espíritu que une a los mundos de Solo Astra y Pimp Flaco en Cupido.

“Nos dimos cuenta que la música urbana y el pop están más cerca de lo que parecen. A raíz de eso probamos y hablamos de hacer un tema. Ese primer tema fue ‘No Sabes Mentir’ y pensamos ‘¡Qué guapo ha salido! ¿Por qué no montamos Cupido?’ ”, esos son los primeros recuerdos de Luichi Boy para comenzar a crear Cupido y que compartió con SignosFM en un enlace hasta Madrid.

A las 00:00 hrs. del 14 de febrero, revelaron su amor al mundo con su disco debut Préstame un Sentimiento. Un chocolate, la luz tenue, estar en cama y abrazar a lo que tengas a la mano son la clave para dejarte llevar por la montaña rusa de emociones encapsuladas en sus ocho canciones.

Entrevista Cupido en SignosFM

Desmemoriados (CDMX, México. 15 de febrero)

Desde el 2016 dieron las primeras señales de vida de una especie de súper grupo al unir a Rata y Xnayer (Austin TV), Josué Ortiz (Vicente Gayo) y Héctor Fematt (Canseco). Músicos y amigos de una generación en la que la bandera de la independencia reinaba, deciden crear nuevas canciones bajo el nombre de Desmemoriados.

El 15 de febrero del 2019 revelaron su primer disco homónimo con canciones sumamente emocionales, acompañadas por las atmósferas que crean dos guitarras, bajo y batería. Entre historias de amor y desamor de una relación, tu ex banda o de la ciudad, las canciones de Desmemoriados se convertirán en tuyas.

Usted Señalemelo (Mendoza, Argentina. 1 de marzo)

La época de oro creativa de Mendoza provoca la exploración natural de su panorama musical. Uno de los proyectos más brillantes de la generación que se está construyendo es Usted Señalemelo, que desde el 2012 utilizan el estudio de grabación como un laboratorio para experimentar con los sonidos e historias.

En el 2019 dieron la primera señal de un próximo disco con la canción “Pastizal”. Las armonías en sus voces, la atmósfera que se crea entre las guitarras, sintetizadores, metales y el ritmo que remite por un instante a la identidad latinoamericana, provocan soñar con la gran tercera colección de canciones.

Entrevista Usted Señalemelo en SignosFM

Carolina Durante (Madrid, España. primer sencillo: 8 de marzo)

En un periodo de 17 meses (y contando), demostraron ser una de las bandas para darle voz a una generación que no tiene respuestas ante el futuro. De la ironía y emociones que eso puede generar, en abril del 2019 sorprendieron con su primer largaduración: Carolina Durante.

Con el respaldo de un primer disco construyeron un universo para entender cómo se vive el amor en los tiempos de Instagram, ir por el último paseo a un parque, crear un viaje a la infancia, conocer la vida desde la perspectiva de un perro o ese instante en que confiesas que no tienes idea de cómo volver a sentir algo. De momentos de distorsión y poder, fácilmente llegan a momentos melódicos y emocionales.

Todos esos elementos son las razones para que el cuarteto madrileño se apodere de cada escenario al que se sube. 

La Casa Azul (Barcelona, España. 22 de marzo)

En la vida nada se comparará con la experiencia catártica que significa escuchar por primera vez en la vida esa canción que te acompañó para sanar heridas o  para no sentirte solo en el mundo. No importa cuánto tiempo pasó, si fueron 20, cinco o dos años: todos sabíamos que el 5 de diciembre del 2019 llegaríamos a “El Momento Más Feliz” y hacer realidad las emociones de esa primera escucha en vivo.

Sí, la fecha prometida para ver por primera vez en México a La Casa Azul nos llevó al universo que construyó Guille Milkyway. Un mago de la canción pop que sabe mover la fibra más sensible de los sentimientos hasta la explosión de movimientos para olvidar las penas. Después de años para procesar el poder de su música, con el lanzamiento del disco La Gran Esfera, Guille vive la época más luminosa del proyecto.

Entrevista La Casa Azul en SignosFM

Rubio (Santiago, Chile. Visita a México: marzo)

Tras intensos meses de gira por diversos puntos de Latinoamérica y Europa, Fran Straube revela la primera canción inédita tras el lanzamiento de su primer LP: Pez.

“Pájaro Azul” es la canción para descubrir una nueva dimensión del proyecto Rubio y su mente como compositora y la sensibilidad para crear diversas atmósferas y emociones.

“ ‘Pájaro Azul’ (es una) canción inspirada en la nostalgia como compañera . Creo que todos llevamos un pájaro azul dentro.

El mío está aquí observando y entra en profundidad por cada rincón de mi ser y me dice que confíe… Les comparto con mi corazón abierto en esta canción”, compartió Fran Straube en redes, el día del estreno del sencillo.

Entrevista y sesión con Rubio en SignosFM

Girl Ultra (Monterrey, México. Primer sencillo: 11 de abril)

Ella, tú y yo… ¿Y tú cuál de los tres eres?”, esa es la pregunta que lanza Girl Ultra para presentar la primera canción de de uno de los discos más emocionantes del año: Nuevos Aires. Piensa bien en la elección del personaje que eres en la historia de una traición amorosa.

Esta es una espina que tuve que sacar para poder seguir escribiendo sobre el amor”, comparte Mariana de Miguel (Sí, Girl Ultra) sobre ese momento en que creó su nuevo sencillo “Ella Tú y Yo”, la dolorosa situación que plantea al descubrir que “Tú” dejó que “Ella” entrará en sus vida.

Las noches de composición en compañía de su teclado y una mac, crecieron y sumó más personas al proyecto musical.

Phynx, Alan Ortiz y Adrian Be son los productores de la canción y en la música se sumaron Alejandro Chapa (Bajo), Sammi Mendoza (Bateria), Sergio Ponce (Guitarra) y Marian Ruzzi (Teclado). Girl Ultra se involucró en la mezcla de la canción y seguramente es quien le da el toque de melancolía que ronda en cada nota.

Cala Vento (Alt Empordà, España. 24 de abril)

Encapsular emociones, ideas y recuerdos en forma de canciones es una de las conexiones más poderosas para construir puentes y comunidades. Ese es el poder detrás de Balanceo, el tercer disco en la historia de Cala Vento, el dúo para hacer catarsis en cualquier formato en que se les escuche.

Enfrentarse a un tercer disco, probablemente sea uno de los retos más inquietantes para una banda. Es el instante para mantener la esencia, pero transformar y no caer ante la trampa de una fórmula.

Desde el primer momento en que Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) salen a escena con “Un Buen Año”, descubres la naturaleza y el grado de exploración sonora por la que te llevarán. Los primeros instantes de una sesión al aire libre, la intervención de los metales y el poder que ya es parte del ADN de su sonido, se complementa para gritarle al mundo y celebrar: “Un buen año lleno de amor, lleno de todo lo que nunca tuve”.

Entrevista con Cala Vento en SignosFM

Los Punsetes (Madrid, España. Primer sencillo: 30 de abril)

No eres de fiar si no haces algo mal / No eres de los míos si no la puedes cagar”. Con esas dos frases, Los Punsetes crean un himno para defender el derecho a cagarla y escupir una verdad en la cara ante todos aquellos seres “perfectos” y la superioridad moral que les da ese estado mental.

Pasaron dos años para descubrir una canción con la característica esencia de Los Punsetes. Entre ese canto a la imperfección humana, una nueva manera de Ariadna Paniagua para encarar al micrófono y el sello sonoro de guitarras rasposas, más la velocidad del bajo y batería, desatan un sentimiento natural de euforia total.

Siempre celebraremos cada lanzamiento de Los Punsetes porque representan la voz de una generación (o al menos ya casi dos) soltando verdades incomodas y necesarias.

Alemán (CDMX, México. 20 de abril)

Cuando Alemán sube al escenario todo vibra. Siempre hace la declaración sobre la llegada de “El Patrón” o una de las mentes más poderosas para reinventar la manera de contar y escuchar historias y de apoderarse de la atención de todos.

Miles de voces tratan de seguir sus rimas y algunos lo consiguen porque desmenuzaron de principio a fin un disco emblema como Eclipse. Al menos dos generaciones son testigo de la fuerza de cada uno de sus pasos, rodeado de grandes amigos como Yoga Fire o Muelas de Gallo, los invitados de la noche.

Sin duda, Aleman es uno de los nombres más importante para el hip hop y rap iberoamericano actual, después de ser parte de giras por España, Chile y sus presentación en Lollapalloza o cerrar el año en el corazón de la Ciudad de México: el Zócalo.

Juan Ingaramo (Córdoba, Argentina. 3 de mayo)

Sí, 2019 es el año de Juan Ingaramo. El gran ciclo que vive con el disco Best Seller, canciones inéditas que reveló en estos meses, llenos totales en diversos escenarios argentinos y una nominación al Latin Grammy, son solo algunos de los grandes logros.

Más allá de esos reconocimientos, lo importante es que el compositor cordobés tiene el disco que siempre soñó: “La variable principal del disco es la libertad, haciendo lo que nos dé la gana… Conviven muchos ritmos y colores dentro del disco y es lo que más me atrae del disco”.

Desde Best Seller y su más reciente sencillo “Cuartefunk”, Juan Ingaramo tiene algo claro: la intuición y la fuerza de las canciones son clave en su andar musical. “Todo es resultado de la intuición y esa otra parte no racional que da objetivos determinados… Son las ganas de crear música y tocar”.

Entrevista Juan Ingaramo en SignosFM

Elsa y Elmar (Bucaramanga, Colombia. 17 de mayo)

“Las relaciones son difíciles, complicadas y a veces dolorosas, y toma tiempo curar. Este disco habla del proceso de quebrarse y renacer con una identidad más pura.

Musicalmente quise explorar desde ritmos bailables hasta baladas más tradicionales y acústicas en las que grabé piano y voz de manera simultánea. Honestamente, amo la diversidad. Puedo escuchar desde Tame Impala hasta Selena en la misma tarde”, esas eran las primeras palabras de Elsa y Elmar para dejarnos entrar a la dimensión de Eres Diamante.

Después de dos años, su segundo largaduración se hizo realidad. Consolidándose como una de las voces femeninas más hipnóticas de Latinoamérica, Elsa y Elmar transmite emociones y se perfila para tener un brillante 2020. Más brillante que el gran 2019.

Pedropiedra (Santiago, Chile. 17 de mayo)

El imaginario de Pedropiedra tiene una nueva historia y reencuentro con esas primeras composiciones para comenzar un camino en la música. Todo ello gracias a una canción como “Amar en Silencio”.

En palabras de Pedropiedra, esta primera canción es “un collage, entre vivencias reales y fantasías adolescentes, cosas que vi o creí ver, mezcladas con recuerdos borrosos, pero potentes, de mis primeros enamoramientos”.

Pedro creó un cuento rap de una entrañable historia sobre la magia de ese primer flechazo de amor. Todo parte de la afición religiosa de la madre de un chico. Cada domingo ella lo llevaba a misa, el lugar donde vio a “Una niña hermosa con vestido celeste”“Sus ojos eran más celestes que su vestido/ tan celestes que hasta eran casi blanquecinos”, narra en la canción sobre ese momento en que surge el amor.

LosPetitFellas (Bogotá, Colombia. 24 de mayo)

En el 2017, LosPetitFellas crearon un lugar para encontrarse a sí mismo a través de una colección de canciones, realidades, historias, momentos de esperanza e incertidumbres que se construyen en este presente.

 Formas para Perderse o I.D.E.A.S es el lugar y disco con el que exploraban por diversas sonoridades, emociones y apuestas para ser uno de los proyectos más brillantes del panorama musical colombiano.

Solo hay una persona que te puede salvar en este mundo: Tú. Esa es la esencia que ronda en “Sálvate Tú”, la primera llamada para encontrarnos en un futuro cercano con una nueva colección de canciones de LosPetitFellas.

Entrevista LosPetitFellas en SignosFM

Porter (Guadalajara, México. 24 de mayo)

La historia que Porter escribe dio la primera señal con Las Batallas del Tiempo, cuatro canciones en la que las emociones, experiencias de vida y el enfoque en el ser humano, son el eje de todo.

Representando las batallas internas y externas que existen entre las relaciones humanas, llega el momento de enfrentarse a “Hombre Máquina”, un discurso a nivel de letra que encara a todos aquellos que prefieren no vivir en la realidad y se indiferentes a lo que sucede.

El transcurso del tiempo nos llevó a una de las canciones más conmovedoras de la historia de Porter: “Cuando Lloro”. Canción con las emociones a flor de piel que se transforma de un abrazo orgánico hasta la saturación en sintetizadores.

“Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar

Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar”.

Entrevista Porter en SignosFM

Telekrimen (CDMX, México. 28 de junio)

En los días en que arda la ciudad, el disco Culto a lo Imbécil de Telekrimen será la banda sonora. Este es uno de los proyectos sobrevivientes ante las injusticias que se viven diario y la incertidumbre de vivir ante los días en los que la esperanza y el futuro se diluyen ante nosotros.

El garage habita en su ADN y lo transforman en la atmósfera para gritar y crear historias como “Jeremías” o “Magia Negra”. Momento para combatir la indiferencia es lo que se necesita en estos días y enfrentarte a la terapia llamada Culto a lo Imbécil , nos lleva a encarar ese panorama.

Entrevita Telekrimen en SignosFM

Colectivo Da Silva (Granada, España. Julio)

De Granada para el mundo, un grupo de siete amigos decidió comenzar la historia de Colectivo Da Silva y el primer portal para entrar a su mundo: Vacaciones. El pop de guitarras es el ADN musical de canciones como “Marina d’Or”, “Parque Ciencias” o “Crush”.

Para explorar por otras dimensiones desde la psicodelia o instantes que remiten a la densidad del trap, atrapan con “Alas para Volar” ft. Chico Blanco y “Nena, Ven a Por Eso”, una especie de homenaje a La Zowi.

Vacaciones es un disco que imaginamos en vivo y dentro de los mejores festivales del verano español y porque no comenzar a imaginar el primer contacto con otras latitudes. Verlos en vivo en Madrid nos dejó con esa emoción. 

WOS (Buenos Aires, Argentina. Primer sencillo: 9 de agosto)

El poder de las canciones del disco CARAVANA cobra una dimensión distinta cuando se sube al escenario. WOS tiene a los cómplices perfectos para llevar todas esas sonoridades y poder de su palabra, a la realidad: Natasha Lucorvich en el bajo, Guille Salort en la batería, Francisco Azorai en los teclados y Ca7riel en la guitarra.

CARAVANA de WOS es un reflejo de la resistencia ante días de incertidumbre y necesidad de generar comunidad a través de la música.Valentín y cada una de las palabras que expresa lo tienen claro.

Es el capitán del barco que está generando una comunidad. Necesaria en estos días donde la unidad y el cambio de mentalidad son la esperanza para cambiar el entorno que nos rodea.

Enjambre (Zacatecas, México. 6 de septiembre)

Entre los últimos destellos con el ciclo del disco Imperfecto Extraño y una intensa gira, Enjambre da la luminosa primera señal de su séptimo álbum con “Relámpago”. Con la primera escucha es evidente el poder sonoro con el que regresarán y el momento en que la música dicta.

Desde las atmósferas y el grado de psicodelia que existe en el disco Imperfecto Extraño, todo llega al punto máximo (hasta ahora) con este nuevo sencillo. En su estructura, la distorsión del bajo de Rafa Navejas, voz de Luis Humberto Navejas y Julián Navejas en los sintetizadores, cobran un papel protagónico. La guitarra de Javier Mejía y Ángel Sánchez en la batería marcan la velocidad perfecta para el voltaje de la canción.

Entrevista Enjambre en SignosFM

León Benavente (Madrid, España. 13 de septiembre)

in apenas mirarse entre sí los músicos tocaban como uno solo, en un estado de puro descubrimiento. Se desasían limpiamente para luego acoplarse, se cerraban y abrían, levantaban y bajaban las cejas. Se apoyaban entre sí y luego se destejían, se levantaban y huían, y se acosaban el uno al otro y ascendían como nubes y descendían como olas”.

En las palabras de la escritora Anne CarsonLeón Benavente encontró una fotografía que los define y consigue analizar como una de las bandas más poderosas del 2019 español. Los años de ser cómplices dentro y fuera de los escenarios son la clave para crear uno de los discos para cuestionar la realidad de aquellos que se atreven a escucharlo. 

Desde hace tres discos, dicta la tradición que un ciclo de tres años separa a las canciones que compilan el presente y pasado de Eduardo Baos, Abraham Boba, Luis Rodríguez y César Verdú. En septiembre revelaron Vamos a Volvernos Locos, palabras que cobran un sentido al escuchar cada una de las 10 canciones que le dan alma a su tercer largaduración. 

Entrevista León Benavente en SignosFM

Camellos (Madrid, España. 4 de octubre)

“Aquí está el poder de las canciones. Simple y llanamente: Camellos es una banda de canciones. De esas que te invitan a corear sus estribillos hasta quedarte sin aliento (“Yo a tu edad, tenía tu edad”, cantan en “Arroz con cosas”, premio instantáneo a la letra lapa del año). De esas que te aprendes al dedillo lo que cantan, lo que cuentan.

Storytellers de andar por casa, songwriters de barrio, Camellos también nos tienen prendados de sus historias. Tan costumbristas como coyunturales, sus composiciones son el fiel reflejo de nuestro día a día”, esa es la emoción detrás al encontrarte en el camino a esta banda madrileña y lo refleja perfecto su sello Limbo Starr.

No es una locura imaginar la conexión que podrían tener con México, incluso haciendo guiño en una canción como “Pesadilla en el Hotel”, una de las canciones con la que entramos a la dimensión de su segundo largaduración Calle para Siempre.

Conociendo Rusia (Buenos Aires, Argentina. 4 de octubre)

Mateo Sujatovich es la mente detrás de Conociendo Rusia, su faceta como solista después de ser parte de diversos proyectos. Al fin encontró su voz e identidad sonora con el lanzamiento del disco Cabildo y Juramento.

El poder de una canción como “Cabildo y Juramento” impacta desde el primer momento en que suena en el nuevo disco y como la elegida para abrir el set en vivo.

La conexión con la gran banda que construyó para este disco se traslada al escenario. Entre ser un “Loco en el Desierto” hoy es consciente de lo que necesita cada canción desde “30 Años” o “Bruja de Barracas”.

Heredero del cancionero argentino, defiende a la perfección cada uno de sus futuros clásicos.

Entrevista Conociendo Rusia en SignosFM

Simón Campusano (Santiago, Chile. 11 de octubre)

Brillo: “Una canción que habla sobre salir a andar en patineta y caerse, pero que no es más que un pretexto para hablar sobre el pudor, la vergüenza o la humillación como algo más trascendental, e incluso necesario”.

Las lecciones tras caer (de una patineta, en una situación real o imaginaria) es el punto de inspiración para “Brillo”, canción para descubrir más de la faceta en solitario de Simón Campusano.

El vocalista y guitarrista de Niños del Cerroexplora por las posibilidades de su voz, lírica y una atmósfera que quisieras fuera el pavimento, ante un inminente choque con él.

Entre la tranquilidad de su voz y una guitarra acústica, siempre existe un grado de ruido que va creciendo hasta ser el protagonista de la caída en el abismo.

Entrevista Simón en SignosFM

El Columpio Asesino (Pamplona, España. 11 de octubre)

Tras una pausa en las actividades dentro y fuera de los escenarios, en el 2018 El Columpio Asesino regresó tras los rumores de una posible separación. Desde ese momento solo esperábamos la noticia de futuras nuevas canciones o un disco.

Dejándose llevar por la cadencia de los sintetizadores, bajo, batería y delicada presencia del sonido de una trompeta, crean la atmósfera perfecta para explotar en la pista de baile. Más allá de observar el lado audiovisual de este nuevo sencillo, esa es la vibra que mantiene y demuestra el lado sonora más luminoso.

Ana Tijoux (Santiago, Chile. 28 de octubre)

La poderosa y necesaria voz de Ana Tijoux vibró en nuestras mentes con una canción como “Cacerolazo”. El complejo panorama social y politico que vive Chile necesitaba una canción como esta:

“Quema, despierta renuncia piñera

Por la alameda es nuestra la moneda

Cuchara de palos frente a tus balazos

Y al toque de queda, cacerolazo.

No son 30 pesos, son 30 años

La constitución y los perdonazos

Con puño y cuchara frente al aparato

Y a todo el estado, cacerolazo”

Alex Anwandter (Santiago, Chile. 1 de noviembre)

Dentro de la búsqueda musical de Alex Anwandter siempre está presente reflejar una visión de las problemáticas que comparte una comunidad. Desde canciones como “Latinoamericana”, “Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo?” “Manifiesto” y “Cordillera” exploramos por su postura e ideal sobre lo personal es lo político.

Conectado con su realidad y el complejo panorama social y político de Chile, Alex Anwandter escribió y trasladó al estudio una nueva canción: “Paco Vampiro”. El abuso de poder de los carabineros en las marchas, la salida del ejército a las calles o el toque de queda para reprimir y controlar, inspiran momentos para alzar la voz a través de la música.

“Escribí esta canción hace unos días, con mucha rabia por la represión que hemos vivido, pero también mucho amor para todxs lxs que siguen luchando”, es el mensaje que compartió en redes al revelar este canto con poderosas frases.

San Pascualito Rey (CDMX, México. 1 de noviembre)

Desde el principio era muy claro que este debería ser el primer sencillo, no sólo porque fue una de las primeras canciones que montamos, sino porque es un tema con mucho dinamismo y mucho poder. Al terminar todo el disco, no había duda: el mensaje sigue siendo: aquí estamos… y lo volveríamos a hacer”.

Esas son las palabras de Pascual Reyes para describir la naturaleza de “Aventar”, la primera señal para descubrir en un futuro no muy lejano Animanecia, el sexto disco en la historia de San Pascualito Rey.

Las primeras frases del sencillo “Aventar” representan a ese presente de San Pascualito Rey en el que están dispuestos a todo: arriesgar, dar canciones desde el alma y salir a defenderlas en cualquier escenario.

Entrevista San Pascualito Rey en SignosFM

CA7RIEL y Paco Amoroso (Buenos Aires, Argentina. 1 de noviembre)

Sí, pasó un año del lanzamiento de su primera canción juntos y es innegable la química que logran juntos. Dinamita pura en escena con canciones que reflejan esos días de incertidumbre y emotividad.

Es la dupla que no sabes que necesitabas en tu vida, hasta que los ves en vivo y quieres que todo estalle de una sola vez.

Sin estar atados a género y aprovechando su amistad de años, cerraron el 2019 de la mejor manera: ante un sold out en el Estadio Obras de Buenos Aires.

El Mató a un Policía Motorizado (La Plata, Argentina. 6 de diciembre)

Llevarnos a una nueva dimensión parecía difícil, pero El Mató tiene la magia de hacer eso y más. Para cerrar un fantástico año por Iberoamérica y el cierre del ciclo para La Síntesis O’ Konor revelaron la nueva vida de canciones como “Excálibur”, “La Noche Eterna” o “El Tesoro”, gracias a la colección denominada como La Otra Dimensión.

En este disco exploramos por dos canciones inéditas: “Buscando Más Allá” y “El Perro”. Las dos se crearon en los días de La Síntesis, pero que no fueron parte. Con la esperanza, de buscar más allá de lo que han creado, en diciembre regalaron más del universo El Mató.

Signos Vitales 2019: Universos propios

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Existen discos que construyen universos propios y en los #SignosVitales 2019 encapsulamos esos recuerdos al escucharlos.

Las emociones, historias, sonoridades e intensiones que existen en las canciones, por su propia fuerza pueden ser parte de un gran universo. Ser parte de un disco maximiza ese efecto y el imaginario de un proyecto.

En los #SignosVitales del 2019 exploramos por el universo de 22 proyectos iberoamericanos que se dedicaron a construir a partir de sus discos, EPs o singles que son una ventana del proceso creativo de su presente.

El Disco de Oro de Little Jesus, Dutsiland de Mi Amigo Invencible o Soy Piedra de Belafonte Sensacional crean sus propias realidades a través de las canciones.

Perras on the Beach o Sadfiels crearon canciones que se complementan y nos ayudan a imaginar el futuro de la banda.

De Ile a Valgur, exploramos por universos que le dan voz a su conexión con la música de raíz y a todos aquellos que ya no pueden expresarla.

Explora por la lista de canciones de Universos Propios en SignosFM, escucha el podcast y conoce más de esos universos.

Ile (San José, Puerto Rico)

Sin duda, Ileana Cabra es una de las voces latinoamericanas que a través de su música, busca encarar a sus escuchas y provocar un grado de empatía ante el complejo contexto social que vive y une a la región.

“La canción ‘Temes’ no tiene nada que ver con el romance… En cambio, es un bolero desafiante que expone uno de los puntos ciegos más oscuros del patriarcado: el ‘machismo’ es más que una expresión de poder, es una reacción de miedo débil y horrorosa”.

Esas son las palabras que compartía Ile para comprender “Temes”, la primera señal para entrar al universo del disco Almadura. Desde que comenzó su faceta en solitario demostró esas intenciones de conectar con todo ese bagaje musical que creció escuchando. Ahora son parte de su identidad musical y de la que queremos seguir descubriendo.

La Plata (Valencia, España)

La Plata vuelve sin hacer ruido, de imprevisto, pero con un puñetazo certero y directo: 01 03 2019 es el nombre peculiar, y simbólico, de su nuevo material.

Cuatro nuevas canciones que forman su próximo EP, que llega tras el absoluto éxito de su debut, “Desorden”, y que sirve para confirmar porqué estamos ante una de las bandas de referencia de esta generación”, comparte su sello Sonido Muchacho.

El deseo de tener canciones nuevas de uno de los proyectos para conectar con la furia y emociones retenidas de una generación, no tardó en cumplirse. Tres canciones inéditas más el cover a Décima Víctima con “Detrás de la Mirada”, demuestran el poder y que tienen como una de esas bandas para construir su propio mundo. Sí, rindiendo homenaje a sus influencias.

Sadfields (CDMX, México)

Daniel Espinosa, Miguel Flores y  Erick Román logran crear atmósferas de disonancias que cruzarán por una nueva dimensión. Con el single Atrás/Desaparecer revelan sus primeras canciones en español y dotar de un nuevo sentimiento la melancolía que habita en la esencia del proyecto.

“Cortar las cuerdas a tu recuerdo una vez más / Sin poder regresar todo aquello que se va”, es la primera frase que escuchamos en “Atrás” y nos hace imaginar con un futuro para explorar por la emociones de este trío capitalino. En 10 minutos abren un mundo de posibilidades para conectar de una manera diferente con sus escuchas. Directa y a los sentimientos.

Le Butcherettes (Guadalajara, México)

Estamos por cruzar ese periodo de tiempo en el que se cumplen 10 años desde ese primer encuentro con el poder musical de Teri Gender Bender y su proyecto Le Butcherettes.

Con el lanzamiento de Raw Youth en el 2015, su evolución como compositora y su acto en vivo nunca dejó de sorprender.

“Esencialmente, este disco se inspiró en la muerte de una madre, pero ya nada de eso importa. Una desconexión en sí misma es tan devastadora, tan confusa que deja un sentimiento incompleto … ¿Hay esperanza? ¿Hay luz? Tal vez no todo sea tan blanco y negro. Al final hay una dualidad en todo…” comparte la mente detrás de Le Butcherettes, sobre la inspiración primera para crear el álbum.

Desde el instante en que enfrentas a una poderosa ola hasta caer en el último respiro del disco, todo representa “una oda personal a la salud mental y llena en partes iguales de poesía cerebral, arte y cacofonía punk”.

Carrion Kids (CDMX, México)

Más allá de “Las Crónicas del Hombre Crustáceo”, los Carrion Kids con el disco Hacer Daño revelan las crónicas de una generación plagada de estímulos que a veces son complejos de procesar.

Entre el delirio y el caos, logran traducir esas emociones en canciones como “Despertar Violento”, “Ritalin”, “Tu Vicio Crediticio” y el enigma detrás de “La Liebre y la Tortuga”. Desde la velocidad de las guitarras, bajo y batería, ante el refugio del garage, crean su propio universo. 

The Guadaloops (CDMX, México)

“La Teoría de la Felicidad” es esa canción que parecer ser el hilo conductor del próximo disco de The Guadaloops: “Tantas veces lo esperaste, tantas veces lo perdí. Y ahora que esta en tus manos, no dejes de sonreír”.

La primavera esos recuerdos que quedan en una canción como “Cada Que es Abril”, conecta con el pasado, presente y futuro de uno de los proyectos más ambiciosos para generar emociones.

La dualidad de voces entre Fermín, Franco y Berni, las atmósferas que crea Ferdinand y el poder en las percusiones de Sami Mendoza hacen de este colectivo de amigos y músicos, uno de los más hipnóticos.

La Teoría de la Felicidad que plantean en fugaces momentos de las canciones que escuchamos a lo largo del trayecto, se convierten en los recuerdos que quedan para celebrar la música de este proyecto.

Dolores de Huevos (CDMX, México)

“Sin Miedo” es la canción que cierra el disco Crisis Mental / Crisis de Conciencia de Dolores de Huevos. Y que puede ser el puente entre el presente y futuro del proyecto. Desde sus trincheras los miembros de Dolores son clave para entender el trabajo de una banda independiente.

Crisis Mental / Crisis de Conciencia es un llamado para salir de la indiferencia que se apodera del mundo, encarar la cruel realidad y despertar de ese letargo que existe en un título como “La Gente come Gente”.

Por la unidad que existe en sus conciertos y la descarga de energía que empieza y termina en un mosh pit, Dolores de Huevos es una de las bandas necesarias ante estos días de crisis.

Juan Soto / Dan Solo (CDMX, México)

“Esta es una canción que parte de la idea de que el juicio sin amor, rara vez logra que modifiquemos nuestros actos erráticos.

A su vez es una canción que habla de la importancia de la presencia de un amor verdadero en la vida que nos impulse a madurar y a abandonar conductas equívocas para lograr ser felices”, esas son las ideas de Juan Soto y Dan Solo para darle un nuevo sentido a “Dicen”.

Esta es la primera canción que revelaron como resultado de su trabajo en el estudio. Tanto Dan (Tecladista en Technicolor Fabrics y DJ) y Juan (Productor y DJ) son cómplices desde hace muchos años. Al fin dieron una de las señales de su universo que nos atrapa desde la primera escucha.

Little Jesus (CDMX, México)

Un sintetizador para martillar tus sentimientos, la distorsión de las guitarras y una base que provoca las ganas constantes de movimiento, acompañan a la pregunta: ¿Cómo sé si la mejor época de mi vida ya pasó?

Entre los recuerdos de los mejores momentos y la nostalgia por un futuro que nunca llegó, “Disco de Oro” celebra ese instante en que eres capaz de decir: “No sé si ya todo lo que crees que hicimos mal ya pasó. Ya no soy yo”. Reconocer el cambio a través de la nostalgia es un ejercicio vital en estos días.

Disco de Oro cierra la trilogía que comenzó con Norte, viajó por un Río Salvaje y llega a una evolución para la banda con 11 canciones para encapsular esos recuerdos de Los Años Maravillosos.

Mi Amigo Invencible (Mendoza, Argentina)

“Este disco para nosotros, quizá es el más importante para la banda porque es el que más experiencias atravesó. Veníamos de la Danza de los Principiantes… Pasaron cuatro años y la banda cobró otra dimensión. Mendoza cobró otra dimensión. Y para poder expresar lo que teníamos en la cabeza necesitábamos romper estructuras que teníamos hasta el momento”.

Dutsiland representa ese momento para Mariano di Cesare y Mi Amigo Invencible, uno de los proyectos que abrió el camino para el crecimiento de la escena independiente de Mendoza, Argentina.

“En Buenos Aires estamos atravesados por una rutina de mucha velocidad, pero en eso teníamos nuestros momentos de gloria y donde el tiempo pasaba de otra manera. A veces quieres que esos momentos duren mucho más de lo que el tiempo lo dice.

Y pensamos que ese era un lindo concepto para explorar: ese momento tan intimo en el días a día, pero que a través de la música puede durar más”, esa es la esencia detrás de las historias que le dan vida a este disco de Mi Amigo Invencible.

Belafonte Sensacional (CDMX, México)

Resistencia, una de las cuatro capacidades físicas básicas, es uno de los factores necesarios para mantener con vida un proyecto dispuesto a explorar por el cauce natural de la creatividad. Esa palabra es la que define el intenso camino que hay detrás de Belafonte Sensacional y sus casi ocho años de un proyecto entregado a la música y la crónica de la realidad.

Soy Piedra responde al impulso creativo de cada una de las mentes involucradas con Belafonte Sensacional.

La voz de Israel encara de manera distinta a la realidad y el concepto de la suerte. Alrededor de ella giran y destellan diversas vibras desde la guitarra de Julio Cárdenas, el bajo de Israel Pompa, Cristólbal Martínez en la batería, Emmanuel García en la trompeta, más la participación especial de Paulina Lasa en el piano y Mabe Fratti en el cello.

Belafonte Sensacional vive una transformación y el faro que iluminó este nuevo camino es Hugo Quezada, productor de Soy Piedra en su base de operaciones Progreso Nacional.

Annapura (CDMX, México)

Pasaron dos años para quedar atrapados por la fugacidad de la música de Annapura. En seis minutos y el EP IV, exploramos por las seis canciones inéditas del trío de la CDMX. Entre cambios y crecimiento, Annapura guarda su esencia. 

Entre un pasaje épico que va de la velocidad de “Búho”, “Daga” y el cierre ante “Figura del tiempo”, nos llevan a la oscuridad de su mundo.

Mueran Humanos (Argentina / Alemania)

Las atrocidades de los problemas del futuro y del presente son musicalizadas por Hospital Lullabies, el disco 2019 del duo argentino Mueran Humanos. Carmen Burguess y Tomás Nochteff son las mentes detrás de una lluvia que arremete contra tu ser en forma de sintetizadores, guitarras enigmáticas y un ritmo que no te dejará, tal como tu sombra.

Prueba de la creación de un universo propio es la pieza cinematográfica creada por Carmen Burguess. “La Gente Gris” fue la primera canción que revelaron para ser parte de este mundo para encarar la oscuridad que habita en todos.

Joliette (Puebla, México)

Encarar el reto de un tercer disco nunca es fácil, pero cuando queda la satisfacción de saber que es uno de los mejores en la historia de un proyecto, todo cambia. Imagina una vida entre mares, ríos y carreteras, entre giras constantes con tus compañeros de banda y de vida. En algún instante esa rutina se convierte en abrumadora. Todos esos pensamientos quedan atrapados en Luz Devora.

Desde “Cecapsis” y el final del disco con “Defenestra”, consiguieron que cada una de las canciones te lleve  por interludios que las unen y crean una obra completa.

Las Odio (Madrid, España)

Con Futuras Esposas demostraron las historias que necesitaban expresar, acompañadas el garage y el surf en un poderoso equilibrio. Ante un segundo disco todas aquellas situaciones que parecen de fantasía, por lo ridículo que puedan sonar en la realidad, son el punto de partida para su segundo disco Autoficción.

“Meritocracia” es una de esas canciones para conectar con la rabia que deja la idea de luchar por tu sueños, pero nunca alcanzarlo por culpa de aquellos que tienen ciertos derechos sin merecerlos.

Juan Mango (Mendoza, Argentina)

Por primera vez Juan Mango llevó a la realidad todas esas emociones, sonoridades y oda al amor que existe en su disco primer disco en solitario: Ochocientos Envolventes al Sol.

Sintetizadores, guitarra y su voz fueron suficientes para llevarnos a su mundo y recrear las atmósferas que un día fueron solo para dos y que ahora comparte con el mundo en directo. Incluso la iluminación y visuales para darle un sentido especial a “Transparentes”, “Buscas” o “Cosmos”.

La primera vez de Juan Mango en solitario solo podía darse en La Nueva Generación.

Mujercitas Terror (Buenos Aires, Argentina)

“Esotéricos, controversiales, elegantes y punk, Mujercitas Terror sintetiza riffs rabiosos, líneas de bajo de ultratumba y ritmos de batería que no obedecen ni se conforman. Su música es rock n roll, su filosofía, una oda al romance y al desorden. Oscura Sala de la Visión, como sus predecesores, no es producto de la casualidad o el accidente.

En él, cada una de las canciones parece ser una perla que el oyente encuentra en sueños. Las melodías de Oscura Sala de la Visión existen allí, entre el sueño y la vigilia. Al despertar, solo queda la vaga memoria de un baile, una fuga, una canción de cuna hermosa y repetitiva; un lugar al que siempre querremos volver”.

Con Oscura Sala de la Visión tanto la canción que le da título al nuevo disco al trío argentino, te hipnotiza y engancha desde la primera escucha.

Perras on the Beach (Mendoza, Argentina)

Tras el ciclo del disco Flow de Cuyo y la constante de crear, Simón, Bruno, Fabri, Nacho y Rodri traducen sus influencias y viajes en forma de música. “Película” y “Viaje Alucinante…” son dos canciones que se complementan y cuenta ese pasaje casi épico en el que el fin del mundo parece ser la única razón para dejar de amar a alguien.

¿Acaso a esta generación le tocará vivir algo así? Nadie lo sabe, pero esa incertidumbre se calma al dejarse llevar por la construcción de la canción y esos instantes de distorsión, calma, y atmósferas que terminan por convertirse en destellos de pura psicodelia.

Helado Negro (Ecuador / Estados Unidos)

Con This Is How You Smile, Helado Negro se apodera de tus sentidos. De atmósferas que van por la lucidez y oscuridad de su presente, transforma esos recuerdos en canciones.

En su ADN musical habitan sonoridades de Ecuador, Miami y su nuevo contexto como Nueva York, explorando por ellas poco a poco las identificas en los sentimientos de una canción como “País Nublado”, “November 7”, “Running” o “Todo lo Que Me Faltaba”. El aura y lo más conmovedor que existe en el universo de Roberto Carlos Lange, habita en este disco.

Javier Corcobado (Madrid, España)

“En él hablo de la súper población, del estado actual de las cosas en lo social, del amor, cómo no, pero del amor verdadero, no de cursilerías… Golpes de emociones múltiples directas al cuerpo, mente y alma. Diversidad rítmica, asaltos a la música Disco, canciones susurradas cargadas de erotismo y belleza, arranques furiosos de guitarras eléctricas y gritos, ruido, en la mejor acepción del término, y melodías hechizantes”, así presenta Javier Corcobado al disco Somos Demasiados.

Un retrato de los últimos momentos de una década, quedan como testimonio en un disco donde la incertidumbre por el futuro de la humanidad y sus relaciones, es latente. En este disco lo acompañan músicos españoles y mexicanos, entre los que se encuentran Nacho Colis, Jaime Yakaman, Oskar Aparicio y Mikel Caballero, con la coproducción de Gonzalo Lasheras.

Diosque (Buenos Aires, Argentina)

Terruño es el universo creado entre lo que tengo y lo que soy, cerré los ojos para componer escribir y cantar desde lo más sincero del corazón. Terruño es la perdida y la desesperación por volver a la contención de un nido, de un útero. Lo compuse luego de una experiencia personal fuerte y movilizadora, quería dejarlo plasmado en mi música”.

Capturar momentos y después lograr que más escuchas conecten con ellos es parte de la fuerza que existe en la música de Juan Román Diosque. Aceptar y afrontar diversas situaciones es el refugio que encontramos en este fragmento de tierra, en forma de 13 pasajes extraordinarios.

Valgur (Oaxaca, México)

Las sonoridades e imaginario de un lugar como

Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, es parte del ADN musical de Valgur. Ocho años pasaron desde que los hermanos Elizabeth y Hugo Valdivieso comenzaron el proyecto y para consolidar un disco como Zapandú.

La tradición y la triste realidad de violencia que habita en México son el punto de partida para crear canciones y levantar la voz por aquellos que ya no pueden hacerlo.

Bajo la bandera del weird pop logran conectar con las emociones a través de canciones como “Rogelia”, “Desnudx” o “Vampiro”. 

Signos Vitales 2019: Compartiendo el momento

en Signos Vitales por

Por todas esas canciones que necesitan una voz más para darle otra emoción, recordamos lass colaboraciones que nos sorprendieron en los #SignosVitales 2019.

Una gran manera para recordar canciones llega cuando alguien más se suma a la historia de otro compositor. La naturaleza de una canción exige que alguien la acompañe y es un acto afortunado al seguir esa intuición.

El 2019 nos dejó grandes colaboraciones que nacieron desde el estudio, encuentros en festivales o instantes que rompen fronteras. Instantes para liberar emociones o darle una intención distinta descubrimos el encuentro entre Esteman y Javiera Mena o La Banda Bastón con Vico C.

Colaboraciones que no salieron de nuestra mente por un largo tiempo como “Con Altura” de Rosalía, El Guincho y J Balvin, Pedropiedra con Álvaro Henríquez hasta la fusión de voces entre Pehuenche, Clemente Castillo y Flip Tamez

Con estas 25 colaboraciones recordaremos el 2019. Descubre los #SignosVitales y más de esos días Compartiendo el Momento y canciones. Escucha el podcast y descubre más de la lista de canciones.

Los Angeles Azules + Julieta Venegas + Juan Ingaramo (México/ Argentina)

En agosto, Los Ángeles Azules dieron un concierto en el Salón Unione e Benevolenza en Buenos Aires. Vía historias de Instagram, descubrimos que diversos músicos argentinos estaban viéndolos y algo más: colaboraron con ellos. Juan Ingaramos dio las primeras señales de esa colaboración y más tarde descubrimos “Acariñame”.

Para descubrir el próximo disco de Los Ángeles Azules, además de invitar a Juan Ingaramo a una de sus canciones inéditas, sumaron a Julieta Venegas. Los dos le dan una esencia especial a una nueva palabra como “Acariñame” y juntan la temperatura de Tijuana, Córdoba, Buenos Aires y hasta Iztapalapa.

Esteman + Javiera Mena (Colombia + Chile)

Gritarle al mundo que el amor es libre es uno de los grandes momentos del más reciente disco de Esteman. La importancia de dos palabras como “Amor Libre”, le dieron nombre a su nueva colección de canciones y a lanzar como sencillo este fantástico acto de libertad.

El músico colombiano soltó la noticia de la especial voz que se unía a su “Amor Libre”: Javiera Mena. “Siempre he sido fan de ella y de su música. La admiro también por ser de las primeras artistas en Latinoamérica en visibilizar temas sobre la comunidad LGBT a través de la música. La unión hace la fuerza y a nosotros nadie nos para”.

Unir fuerzas y que los dos se conviertan en referentes vitales de la comunidad LGBT iberoamericana, es uno de los máximos logros de esta colaboración.

Bajofondo + Usted Señalemelo (Argentina)

El Río de la Plata los unió, pero más allá de esa frontera natural, Bajofondo regresa en 2019 con el disco Aura, una nueva colección de canciones para explorar por las sonoridades latinoamericanas y la psicodelia.

Después de seis años regresan para unir los universos musicales de Gustavo Santaolalla, Luciano Supervielle, Javier Casalla, Martín Ferrés, Adrián Sosa, Gabriel Casacuberta, Vero Loza y Juan Campodónico. Los grandes músicos sumaron a una generación más al colectivo: Usted Señalemelo.

“A Tiempo”, la mitad del disco es quizá la canción en la que las guitarras, la psicodelia y la esencia rioplatense toman a una canción para cuestionar la dimensión que marca nuestros días.

Budaya + Baldomero Azuela (México)

Explorando por el son jarocho y llevándolo a las olas de su música, Budaya reveló una de las canciones más poderosas del disco Calma: “Gotas de Vinagre”. Uno de los sencillos y canción que cierra su primer LP marca el camino por explorar para un futuro ciclo del proyecto.

Sumar a Baldomero Azuela hace un perfecto diálogo con Maya Piña para darle voz al reclamo tras la extinción del amor. Oficialmente, esta es la primera colaboración del proyecto de Tulio y Maya, dejando las expectativas altas sobre el brillante futuro creativo.

Pedro Aznar + Manuel García (Argentina / Chile)

La amistad de dos de los compositores más importantes para el cancionero del sur del continente, se transformará en una nueva colección de canciones denominada como Abrazo de Hermanos. Sí, este es el nuevo proyecto que une la música y canciones de Pedro Aznar y Manuel García.

Desde el 2018 trabajan en el estudio, a la distancia y diversas visita de Manuel García a Buenos Aires. El nuevo disco tendrá canciones inéditas que reflejarán el complejo vivir latinoamericano, clásicos de sus carreras en solitario y un homenaje al cancionero contemporáneo de Chile y Argentina.

El primer corte que revelaron de Abrazo de Hermanos con “Canción para Mañana”, un clásico de la discografía de Los Bunkers y en especial del disco La Culpa del 2003

Meteoros + Emmanuel Horvilleur (Argentina)

Cuatro expertos en crear alucinantes momentos del pop argentino se unen en una sola canción: “Chica en Buenos Aires”, el nuevo sencillo de Meteoros. Desde el 2015, Didi Gutmam, Cachorro López y Ale Sergi crearon esta especie de súperbanda por el simple placer de crear música.

La primer sorpresa que revelaron en este 2019, descubrimos a Emmanuel Horvilleur, la voz ideal para darle vida a la historia de una brillante chica que roba toda su razón. Esta canción nace de dos momentos el primero se dio en el estudio Sonic Rach y en el regreso de los músicos a Buenos Aires

Rosalía + El Guincho + J Balvin (España / Colombia)

Esto es pa’ que quede. Lo que yo hago dura”, es uno de los mensajes que Rosalía lanza al universo. Segura de que cada canción que crea perdurará y es para su gente, sorprendió con el lanzamiento de “Con Altura” en colaboración con El Guincho y J Balvin.

Con este sencillo establece una conexión con el público latinoamericano, un homenaje al reggaeton playero con el que crecieron los cantantes, más el guiño a dos grandes referentes para comprender la música: Camarón de La Isla y “El Cantante de los Cantantes”, Héctor Lavoe.

Otro punto que hace especial a “Con Altura”, es el regreso a escena de la voz de El Guincho. El encuentro entre estas dos mentes brillantes  de la producción en el panorama musical español, dio como resultado el mundo sonoro que existe en El Mal Querer, la obra conceptual de Rosalía en la que nos hace pensar sobre las relaciones humanas.

DELLAFUENTE + La Mala Rodríguez (España)

Canción que lanza DELLAFUENTE, canción que se queda en tu mente por un largo tiempo. Si a ese factor le sumas el canto de Mala Rodríguez, generas un tema que une mundos y ganas de un baile lento en la pista.

Eso existe en “Tenamoras”, el nuevo sencillo de DELLAFUENTE (en menos de dos semanas) con un guiño al son cubano y su característica manera de entender la música, a través de la esencia de sonoridades base del género urbano.

La Plebada (México)

¿A qué sonaría la unión de Fntxy con Cozy Cuz? La respuesta está en La Plebada, el momento en que el trap y la narrativa de los corridos se fusionan para crear una nueva era. Con su primer largaduración De Lo Más Solicitado, trasladan al imaginario que existe detrás de los corridos alterados y llevar parte de la realidad a la ficción que existe en las canciones.

El juego de sonoridades es lo que más atrae del proyecto. En vivo una tuba, las bases de las canciones y la personalidad de Fntxy y Cozy Cuz le dan un nuevo sentido a cada una de las canciones. Ya era hora de que estos dos mundos se fusionaran.

La Banda Bastón + Vico C (México / Puerto Rico)

“Se llamará ETCÉ7ERA y el primer sencillo es con Vico C. En esta canción volvemos al rap que se hacía antes, el rap con un mensaje. Porque es cierto, hay canciones que hablan sobre la fiesta, pero también se vale hacer una canción con un mensaje”.

Ese fue el primer movimiento para descubrir la colección de canciones de La Banda Bastón y una de las primeras declaraciones para entrar a “Planeta Ficción”, un retrato contra la realidad virtual y su falsedad ante nuestros ojos.

“Trata sobre el submundo que existe y del que curiosamente estamos más enamorados o sometidos. Es sobre este mundo de las redes sociales, de la farándula… Todo te recuerda que tienes que consumir y de este bombardeo queríamos hablar”.

Cupido + Luca Bocci (España / Argentina)

La búsqueda para expresar los diversos sentimientos que provoca el efecto de estar enamorado es el espíritu que une a los mundos de Solo Astra y Pimp Flaco en Cupido.

“Nos dimos cuenta que la música urbana y el pop están más cerca de lo que parecen. A raíz de eso probamos y hablamos de hacer un tema. Ese primer tema fue ‘No Sabes Mentir’ y pensamos ‘¡Qué guapo ha salido! ¿Por qué no montamos Cupido?’ ”, esos son los primeros recuerdos de Luichi Boy para comenzar a crear Cupido y que compartió con SignosFM en un enlace hasta Madrid.

“Partíamos de la base de ser embajadores del amor y pensar que siempre ha estado”, una de las razones para sumar a una de sus canciones al Mendocino Luca Bocci.

Florian + Zoe Gotusso (Argentina)

Florian está dando sus primeros pasos en solitario y explorando por la idea de salir a defender sus canciones, más allá de la apuesta que tenía con el proyecto Callate Mark. Desde el lado de compositor entre el pop de guitarras y el R&B abraza a su lado más romántico.

Del ciclo natural del amor, una de las canciones que reveló en este 2019 fue “Mi Amor Se Fue”. Sí, la nostalgia de una despedida o aceptar que el amor se terminó, inunda la esencia de la canción. Para hacerlo más nostálgico invitó a Zoe Gotusso para complementar el diálogo que necesitaba esta canción.

Tanto Zoe como Florian, exploran por el camino en solitario y sus nuevas composiciones son brillantes para dejar salir diversas emociones que hacen suspirar o derramar una que otra lágrima, como esta canción. 

Dulce y Agraz + Francisco Victoria (Chile)

Para darle una nueva vida a “No Me Alcanza”, una de las canciones clave del disco Trino de Dulce y Agraz, se sumó Francisco Victoria. Una canción que sirve como escudo ante la caída, se mantiene gracias a la perfecta fusión de voces entre Daniela y Francisco, dos de las promesas y realidad del panorama musical chileno.

Cerrando el ciclo de este disco y esperando futuras canciones de Dulce y Agraz, esta fue una de las sorpresas del año.

Celest + Lalo Limón (México)

Completando el ciclo del EP Cielos Desconocidos, Celest reveló “Transparente”, una canción para viajar en el tiempo y entender parte de las influencias del proyecto de la CDMX.

Para darle dos puntos de vista distintos al amor que habita en la historia de esta canción, la voz de Florencia se complementa con la de Lalo Limón, vocalista y mente detrás del proyecto LeBaron.

En una sola toma quedó registrada la voz de Lalo. Desde hace algunos años, Celest buscaba esta colaboración que al fin se hizo realidad. Con un gran año tras gira por diversas ciudades de México y ser parte de las sesiones de KEXP, ya imaginamos futuras canciones inéditas.

Diego Lorenzini + Simón Campusano (Chile)

Músico, productor, ilustrador y parte de Tus Amigos Nuevos, Diego Lorenzini se dio el tiempo suficiente durante estos años para crear De Algo Hay Que Morir, su tercer disco como solista. 

“Su sentido del humor, además de una producción musical detallista que se puede apreciar en los distintos géneros musicales que aborda: un experimental y holgado número de tonadas, cuecas, cumbias, salsas, bossas y valses alternativos, con las colaboraciones estelares de Niña TormentaErlend Øye (Kings of Convenience / The Whitest Boy Alive), Simón Campusano (Niños del Cerro), Chini.png (Chini and the Technicians) Rosario Alfonso, entre otros”.

Cada voz que sumó al disco era el complemento perfecto para la musicalidad de la canción, cada voz es un instrumento que carga de emotividad al disco para explorar la idea detrás del rumbo hacia la muerte.

Carlos Sadness + Bomba Estereo (España / Colombia)

Tarde o temprano los caminos de Carlos Sadness y Bomba Estéreo tenían que unirse por la vena tropical que habita en sus universos musicales. “Aloha” es la canción para querer vivir en el eterno verano y buena vibra que emana.

Aloha no es sólo un saludo, es nuestra invitación a todxs aquellxs que alguna vez se han sentido solos, diferentes o desubicados. Queremos sacarles a bailar, traerles colores, un rayito de esperanza”, comparten el mensaje y la intención de la canción a través de la nota de prensa. Después de coincidir en diferentes festivales durante el 2019, esta canción tuvo como punto de partida los días en Colombia y Madrid.

Gianluca + Javiera Mena (Chile)

El hipnótico, denso y sentimental universo que construyó Gianluca desde el lanzamiento de “Siempre Triste”, su mixtapa G Love o el sencillo “Sismo”, lo impulsaron a expandir sus ideas musicales y ahora juguetear con sonoridades más pop y de ensueño. Todo ello hasta explotar en el baile.

“Yin Yang”, canción que le da nombre a su primer largadauración y que proyecta esa dualidad entre los claroscuros de la vida, logró que Gianluca transportara a su mundo a uno de los referentes del pop chileno: Javiera Mena. Cruzando la frontera del trap y el electropop crean un universo perfecto para tratar de dejar las penas en la pista de baile y tratar de llegar al equilibrio.

ANTIFAN + C. Tangana (España)

¿Acaso esta será la última generación que habitará el mundo? No lo sabemos, pero ANTIFAN y C. Tangana se encargan de implantar esa idea en nuestras mentes con el sencillo “La Última Generación”, el primer y único sencillo del futuro disco del proyecto comandado por Jerva, I-ACE y Hartosopash.

Puede Ser una Mala Racha el segundo disco de ANTIFAN es uno de los grandes momentos del 2019.“Antes de todo estaba Agorazein, el colectivo de rap madrileño del que formaban parte Crema (más adelante C. Tangana) y Jerv.AGZ (hoy Jerva de ANTIFAN), entre otros. Juntos dieron sus primeros pasos en el mundo de la música y editaron dos álbumes que, desde la absoluta independencia, les llevaron a girar por toda España llenando salas y festivales”.

Al conocer ese guiño al pasado es fácil comprender porqué C. Tangana entra al mundo de ANTIFAN.

Oh’laville + Juan Pablo Vega (Colombia)

Entre los agridulces de la vida se construye “En el Mar”, el cuarto pasaje para adentrarnos al imaginario de Soles Negros, el tercer disco de Oh’laville.

“Buscamos un amigo que, aunque es afín en cosas y compartimos muchos gustos, tiene una música muy distinta a la que hacemos. Sin embargo, creemos que la canción es ese punto de intersección entre el mundo de Juan Pablo y el de Oh’laville”. Sí, los mundos de estos músicos colombianos se une en una canción.

Femina + Iggy Pop (Argentina / Estados Unidos)

Después de pasar por el estudio y ser elegida para estar en la nueva colección de canciones, cobra una vida distinta. Sus voces poderosas e hipnóticas te llevan por una cósmica atmósfera, acompañada por un bajo y trompetas que enriquecen la identidad sonora del proyecto.

Esas canciones llegaron a Iggy Pop e incluso compartió las emociones que provoca la música del trío argentino con sus radioescuchas. Y sí, ese efecto hipnótico llegó a algo más al hablarles por teléfono y para colaborar y crear una canción juntos. Así nació “Resist”, canción que ahora es parte del disco Perlas & Conchas, uno de los que marcarán un antes y un después en la música de estas compositoras.

Pedropiedra + Álvaro Henríquez (Chile)

La receta para entrar al hipnótico mundo de Pedropiedra, consiste en dejarse llevar por cada historia que imagina y plasma en forma de canción. En este 2019 cumple una década desde que comenzó el proyecto y cobró una identidad única dentro del panorama musical latinoamericano.

Ya pasaron 10 años de su disco debut y solo unos meses más nos separan del lanzamiento de su quinto disco, del cual ya reveló dos señales: “Amar en Silencio” e “Hipnotizada”. Y sí, en este último sencillo cuenta con la colaboración de una pieza clave para la historia musical chilena: Álvaro Henríquez.

“Me di cuenta que el lado b de “Hipnotizada” era perfecto para Álvaro. Encontré que, guardando las proporciones, parecía una letra escrita por él. Me animé a escribirle por Whatsapp, le mandé la canción, le encantó, y amablemente aceptó…”

Pehuenche + Clemente Castillo + Flip Tamez (México)

Una vez más, la sensibilidad y música de Rafael Mesa, mejor conocido por darle vida a Pehuenche, atrapa y traslada a esa experimentación con la esencia del bolero y la melancolía de los destellos de una guitarra eléctrica y organillo.

A este canto de pena se unen Clemente Castillo y Flip Tamez de Jumbo. Clemente Castillo declara ese momento en que ante una decepción se jura que nunca más volverás a enamorarte. Flip le da el lado onírico a la canción con su voz y el reconocimiento del encanto de la noche para los amantes.

Salvatore Vitale + Carmen Ruíz (México)

Probablemente el nombre de Salvatore Vitale te resulte familiar. Por algunos años, fue el guitarrista de Hummersqueal, pero con la pausa que vive el proyecto cada uno vive la música de diferente manera. Desde el 2017 llegamos a la faceta en solitario de Salvatore y la profundidad de su voz dejó un efecto hipnótico.

Con lanzamiento de diversas canciones va construyendo más de su personalidad como compositor y en los últimos meses del 2019 dio la sorpresa con el lanzamiento de dos nuevas canciones parte de su single She- Devils: “Run” y “La Espera”.

“La Espera” es una de las sorpresas por ser la primera canción en la que lo escuchamos cantar en español y que comparte con Carmen Ruíz (que también lanzó su primer disco en solitario en este 2019). Sus voces y la historia se complementan a la perfección.

La Bien Querida + Diego Ibañez (España)

“El amor y el hecho de enamorarse de algo o alguien tiene mucho de brujería. Cuando nos enamoramos nos sentimos hechizados por el objeto de nuestro amor. El efecto es similar a una droga altamente adictiva, crea fuertes vínculos en nuestras mentes entre el placer y eso que deseamos”.

Esas son las palabras de Ana Fernández – Villaverde para comenzar con el ciclo de Brujería, el quinto disco de su historia como La Bien Querida.

La primera señal que revela es “¿Qué?”. Sumar a Diego Ibáñez de Carolina Durante entabla un diálogo entre dos enamorados que viven en la canción y declaran esos pensamientos complejos de expresar. Afortunadamente todo queda en esta canción.

Hidrogenesse +La Terremoto de Alarcón (España)

Pasar de la risa al llanto y del llanto a la risa es uno de los tantos estados que se experimentan en algún momento de la vida. Ante lo absurdo que parece la realidad, parece que la palabra “Lloreír” es la que mejor la define e Hidrogenesse son las mentes detrás de ese concepto.

Ese es el nombre del cuarto adelanto de Joterías Bobas, disco que descubriremos en mayoLa Terremoto de Alcorcón es la voz invitada para darle la dimensión necesaria de dramatismo a esta canción. Y sí, en los coros de la canción también participan Ibon Errazkin y Teresa Iturrioz de Single.

Además sumaron al disco otras colaboraciones con Single en la canción “La Carta Exagerada” y Elsa de Alfonso en “La Cita”.

 

Signos Vitales 2019: Volvemos a encontrarnos

en Signos Vitales por

Recordaremos al 2019 como el año para reencontrarnos con esas voces que tanto nos emocionan a través de sus canciones. Aquí los #SignosVitales con Volvemos a Encontrarnos.

Después de escuchar un disco por primera vez, apropiarte de él y cada una de sus canciones, vivir el ciclo natural de cada disco, siempre te preguntas ¿Cuándo volveré a escuchar una nueva canción de mi banda favorita?

El promedio de espera vive entre los dos y tres años, para reencontrarse con las nuevas composiciones, pero cuando pasa más tiempo, cada día parece ser una eternidad y un mar de incertidumbre.

Afortunadamente, en este 2019, esa incertidumbre terminó para los escuchas de Julieta Vengas, Emmanuel Horvilleur, Policías y Ladrones, Maifersoni, Ely Guerra o Pony Bravo.

Escuchamos las primeras llamadas para descubrir un nuevo disco de Torreblanca, Las Kellies, Famasloop, Bicicletas o Hello Sehaorse!

Descubre los #SignosVitales 2019 y el especial de Volvemos a Encontrarnos. Escucha el podcast y descubre más de las canciones que nos dejó este episodio.

Julieta Venegas (Tijuana, México)

Sí, Julieta Venegas es una eterna enamorada de crear arte y compartir más de los instantes creativos que vive. 2015 fue el año para lanzar su último disco Algo Sucede y comenzar una nueva temporada viviendo en Buenos Aires. Desde ese punto comenzó a crear a partir de la literatura y en 2019 explorar por la actuación con la puesta en escena La Enamorada.

Con un monólogo del guionista y escritor argentino Santiago Loza y bajo la dirección de Guillermo Cacace, Julieta Venegas se subió al escenario del Teatro Picadero de Buenos Aires y darle vida a un nuevo personaje. La música y la teatralidad que unen en nuevo andar de Julieta ahora es parte de la nueva colección de canciones bajo el nombre de La Enamorada.

Un catártico regreso que emana de su lado más orgánico y dualidad para crear música que une a su natal ADN de Tijuana con los días viviendo en el sur el continente. 

Emmanuel Horvilleur (Buenos Aires, Argentina)

“La canciones tienen el tiempo para desarrollar lo que quiero contar, pero creo que es un disco muy fino, tiene su sensualidad y su costado existencial. Eso siempre lo he tenido porque está esa cosa en la que me gusta el baile y la sensualidad, pero también soy muy existencialista y a veces lucho contra la melancolía. Porque soy eso: una mezcla de todo”.

Esas son las palabras de Emmanuel Horvilleur, ante el estreno de Xavier, el álbum con el que regresa a una vida como solista tras nueve años de su última colección de canciones con esa faceta.

Entrevista en SignosFM

Maifersoni (Santiago, Chile)

Pasaron cuatro años para volver a escuchar música inédita del universo del cuarteto chileno Maifersoni. Todo el tiempo de espera valió la pena porque en 2019 revelaron dos discos inéditos: Vamos de Nuevo y Monstrws.

Con Vamos de Nuevo dejan registro totalmente en directo de la esencia de la banda. Solo una sesión los llevó a consolidar el sonido de rabia en trance por cada una de las cinco canciones, de las cuales ya conocíamos “Príncipes” y “Pequeño Mortal”. Haciendo honor al regreso “Vamos de Nuevo” refleja el ideal por no aferrarse a las situaciones. La voz de Niña Tormenta los acompaña en “Que Entre el Frío”.

A través de Monstrws nos sumergen por un acto de total contemplación ante la fusión de ritmos entre la guitarra, bajo y batería. Momentos o actos con un toque de realismo mágico hacen de esta obra uno de los momentos clave para vivir la música de Maifersoni.

Policías y Ladrones (Tijuana, México)

Con el lanzamiento del disco Flores, en el 2016 Policías y Ladrones daba el primer paso para ser una de las bandas clave del panorama musical del país. Después de tres años de pausa y vivir sin música inédita de la banda, regresan con tres canciones: “Nada Te Va a Matar”, “:)” y  “Todo Bien”.

La voz entre la frontera de ser un instrumento importante para el sentimiento de una canción como “Todo Bien”, sorprende por la claridad de un personaje que suplica un grado de atención necesaria en la vida.

Cultura Profética (San Juan, Puerto Rico)

“No somos los de antes / Somos lo de hoy en adelante/ Somos más y no tenemos miedo”, esas son las últimas palabras de una poderosa canción como “Sobrevolando” de Cultura Profética y la clave para ser la primera canción de ese disco homónimo y reencuentro con una colección de canciones, después de nueve años.

Los días de lucha y alzar la voz en Puerto Rico fueron claves para cambiar el futuro de un país y descubrir el presente que vive la banda clave del reggae iberoamericano. Su esencia sonora sigue sorprendiendo desde la fina manera de recrear y darle un nuevo significado al género. Destellos de autotune o la oscuridad del trap revelan esas ganas de seguir explorando y siendo un referente de la música en Puerto Rico y Latinoamérica.

Fernando Milagros (Santiago, Chile)

En medio de todo este movimiento de fuerzas y después de pensar si era el momento apropiado o no de lanzar un disco, sentí que ahora mas que nunca, necesitamos música en nuestras palabras, necesitamos cantar y unir voces, respirar todos a un tiempo las melodías que nacen desde esta vibración en la que estamos viviendo.

Por eso les regalo finalmente este disco que por motivos misteriosos sale al mundo en estos momentos. Infinitas gracias a todxs lxs que han hecho posible que esta música llegue a sus oídos y se quede en sus corazones”, estas son las palabras que compartió Fernando Milagros ante el lanzamiento del disco Serpiente.

Enriqueciendo su mundo sonoro, dando un nuevo paso en su carrera y encarar lo que quiere decir a través del disco, el compositor chileno comenzó a trabajarlo entre Chile y Argentina. En eso radica las sonoridades a las que llega. 

Tus Amigos Nuevos (Santiago, Chile)

La boyband chilena favorita regresó con una colección de canciones inéditas. Sí, Tus Amigos Nuevos lanzaron Persisten, título del disco y la que define ese espíritu que tiene para seguir creando música juntos. La manera de contar historias desde un sentido de la vida distinto al de los dos primeros discos, nos engancha a explorar por las 10 nuevas canciones.

Grabarlo en directo y en cinta le da ese sonido lo-fi  e instante para que cada Amigo Nuevo brille. Listos como un “Cóctel Pirotecnia”, Tus Amigos Nuevos crean nuevos lazos de amistad entre ellos como banda y los escuchas que los esperaron por casi cuatro años.

Torreblanca (CDMX, México)

Bajo el ideal de “Amar Mejor” y la libertad creativa, Juan Manuel Torreblanca sorprendió con el lanzamiento de tres canciones inéditas: “Maricón”, “No Puedo Pedírtelo” y “Amar Mejor”. Fiel a sus ideales y dejándolos en claro a través de sus canciones, sigue consolidándose como uno de los compositores para darle voz a una comunidad.

“Amar Mejor” es un verdadero deseo para encontrar el amor verdadero y derribar todas los miedos detrás de ese acto. Para esta canción colabora con Ampersan y La Bruja de Texcoco, mentes ideales para darle la esencia necesaria a este canto al amor.

Ana Torroja (Madrid, España)

Conectar con esos primeros recuerdos de cómo entró a la música trae de regreso a Ana Torroja al mundo musical con “Llama”, sencillo inédito en cuatro años. Siendo uno de los referentes del pop iberoamericano sorprende la manera en que renace a través de esta canción.

Sumó a los mejores para su regreso con la producción de El Guincho, Alizz y Livinlargeinvenus. Y si eso no era suficiente, Rosalía fue parte de la composición. Dream team para llevar a Ana Torroja por una nueva dimensión.

Ely Guerra (Monterrey, México)

Soy yo, me reconozco. Soy fuerte, no sólo he escalado y estoy fuera del pozo, camino complacida cuesta arriba esta montaña y me deleito en mi esfuerzo; entiendo el poder de la caída, entiendo el poder de ser. Soy fuerte, soy valiente, soy libre. Soy Zion”.

Esas son las palabras para entrar al universo de “Zion”, el primer pasaje que reveló Ely Guerra para entrar al universo de su nuevo disco.

El único instrumento y medio para expresarse serán las “frecuencias, resonancias, tonalidades, coloraciones, crujidos, ecos, sonsonetes, tañidos, bullicios, zumbidos, murmullos y silbidos” producidos por su voz. Tras un ciclo de 10 años desde el lanzamiento del disco Hombre Invisible, Ely Guerra abre paso a una de sus facetas más experimentales.

Pony Bravo (Sevilla, España)

El peculiar universo de Pony Bravo abre nuestra mente y la llena de escenas bizarras. Desde una fiesta en la que el exceso de setas impide el acto de llegar a una chica, la toma de decisiones entre relax y rolex o la invitación para ser parte de la “escena indie española”.

Desde hace casi una década este colectivo de ideas llamado Pony Bravo juega con los sonidos y la sátira que emana de un mundo enfermo y triste. Su música es una temporal salida a esos problemas reales y como método para desintoxicarte de ellos. Solo tienes que dejarte llevar.

Fishlights (CDMX, México)

El camino en solitario de Fernando Heftye comenzó desde el 2013. Con ese andar musical recorrido al ser parte de Los Plastics Revolution, tomó decisiones trascendentales: dejar su primer banda para darle vida a su primer disco en solitario Quemando Naves.

Explorando por la perfecta fusión entre el synth pop y atmósferas para desconectarse por un momento del mundo. Historias en las que su voz nos envuelve y transforma lo cotidiano en escenas para sus canciones.

Famasloop (Caracas, Venezuela)

Unos audífonos se pueden convertir en en los mejores aliados para adentrarse al nuevo mundo en construcción de Famasloop. Inspirados en el poema Pale Blue Dot del astrofísico Carl Sagan crearon la historia de “Gira”, sencillo con el que después de seis años y diversos sueños por cumplir, los trae de regreso.

Al escuchar este primer adelanto de un futuro disco tienes que prepararte para que invada tu mente. Con una experiencia 360º logras conectar con la canción, tus emociones y el poder de los sonidos para evocar diversas imágenes en ti.

Las Kellies (Buenos Aires, Argentina)

Pasaron cuatro años para escuchar una nueva canción de Las Kellies. Cecilia Kelly (bajo, guitarra, voz) y Silvina Costa (batería, percusión, voz) están de regreso con “Funny Money”, el primer de adelanto de Suck This Tangerine, el cuarto disco que lanzarán en marzo del 2020.

El caos y crisis son detonantes para crear esta canción y tenerlas de regreso. Entre el brillo de las percusiones y el fuzz que detona desde la guitarra, este es uno de los dúos más poderosos del panorama musical de Argentina, desde casi una década.

Single (San Sebastián, España)

‘El Roce’ podría perfectamente haber sido un Single de LE MANS, su anterior proyecto conjunto, pero no lo es. Con los años, Iturrioz y Errazkin han sabido continuar desnudando progresivamente su música de cualquier aderezo complaciente, y su vena poética ha ido creciendo en intensidad“, así describe el sello Elefant Records al primer adelanto del futuro disco de Single.

Ya pasaron cinco años desde el último encuentro con el lanzamiento del disco Rea y febrero del 2020 será el momento para descubrir más del encanto de uno de los dúos más importantes para el pop experimental de la década.

Hello Seahorse! (CDMX, México)

Moviendo hábilmente sus piezas,Hello Seahorse! revela un sencillo para imaginar el quinto disco que los une como banda. En un ciclo de siete años no han creado un disco, tras un momento de pausa y un silencio que se rompe con una serie de sencillos como “Dónde Estabas (Azul)”, “Son”, “Incendio” y “Mujer”.

La palabra “Estimulante” parece tomar un protagonismo especial en esta etapa porque es una constante dentro de la historia que se engancha a la voz hipnótica de Denise Gutiérrez.

Sr Tomate (La Plata, Argentina)

El sonido e imaginario que existe en Sr Tomate es tan poderoso que no importa el tiempo que pase para volver a escuchar una nueva colección de canciones de la banda platense. Siempre son garantía por la sensibilidad que habita en sus músicos y como la trasladan a Desde el Centro del Naufragio, su nuevo EP.

Tres canciones: “Remolinos” + “De Sol a Sol” + “La Rompiente” nos trasladan a la orilla del mar para contemplar y recrear en nuestras mentes las emociones de alguien que se hunde y recupera las fuerzas para salir a la superficie.

Entre la tormenta y la calma, Sr Tomate siempre está aquí. Tan fuerte como “La Rompiente”.

Bengala (CDMX, México)

El ideal por un nuevo destino describe a ese momento de entender las razones que tiene una banda ante una temporada denominada como pausa. Ese fue el proceso que experimentó Bengala tras el lanzamiento Sigue, el disco que lanzaron en el 2012.

Después de casi siete años, al fin llegó el momento para decir: “Bengala tiene un nuevo disco”. Laberinto es el cuarto álbum en su historia y fue producido por Milo Froideval en Topetitud Estudio, mezclado por Sacha Triujeque y masterizado por Brian Lucey.

“Así fue y así será” esa es la sentencia inicial y final que lanza la voz de Diego Suárez en “Un Millón de Estrellas”, la canción que abre el disco y fue el cuarto adelanto que revelaron.

Entrevista en SignosFM

Bicicletas (Buenos Aires, Argentina) 

“BICICLETAS comienza una nueva era como BICICLETAS3000. Como en un acto psicomágico de renacimiento,  evolucionan en su forma y alma. Con Fede Wiske al frente de la voz y las letras, los Bicis3000 disparan nuevos beats psicodélicos  para mantenerse frescos y exploradores”.

Sí, “Bipolar” es el primer adelanto del disco que lanzará Bicicletas en el 2020. Comenzarán una nueva etapa como banda y al escuchar esta canción notamos las nuevas influencias y sumas de la banda para trabajar en el estudio. Ezequiel Spinelli es el productor y conocido por sus trabajos con Mompox,  Morbo y Mambo, Les Mentettes y Babauh.

Signos Vitales 2019: Cómplices en el estudio

en Signos Vitales por

En el recorrido por los #SignosVitales2019 exploramos por el trabajo de esos cómplices que existen en el estudio.

La complicidad que se da entre los músicos y productores en el estudio es clave para crear canciones que se quedan en la vida desde la primera escucha.

En este especial de #SignosVitales compilamos esas canciones que reflejan momentos importantes para una banda, compositor y la magia que crearon con el cómplice ideal en el estudio.

Desde la visión de un productor o consolidar un sonido como proyecto y compartir con más músicos, fueron la clave para ser parte de esta entrega para recordar momentos del 2019.

Exploramos desde el panorama de Tijuana con la música de Daniel Dennis hasta la conexión entre Pamplona y La Plata con la música de Amaia y Santiago Motorizado como productor de su disco debut.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con Cómplices en el Estudio y escucha el podcast.

Daniel Dennis (Tijuana, México)

Pasaron cuatro años desde que lanzó su disco debut, para comenzar con un nuevo ciclo. En este segundo largaduración, Alza la Vista, Daniel Dennis conmueve a través de nueve canciones inéditas, las cuales contaron con la producción de L.E. Ros y Luis Aguilar (Vaya Futuro) en los Estudios Fonobox de la Ciudad de México.

La característica velocidad de sus manos sobre la guitarra en canciones con alma folk, le da una vida única a sus canciones. Rodeado de sutiles detalles sonoros, nos lleva por una atmósfera particular para dejar de pensar en el futuro y concentrarse en el presente.

Entrevista en SignosFM Daniel Dennis

 

Daniel Spalla (Córdoba, Argentina / CDMX, México)

Después de crear Camas Separadas, uno de los discos más emocionales y conmovedores de su andar musical, Daniela Spalla vive un ciclo de ensueño gracias a la conexión de sus canciones con aquellos que abrazaron y se refugiaron en el disco.

Adan Jodorowsky, productor y guía de Daniela es parte de este gran momento desde el lanzamiento de las primeras canciones inéditas tras el disco del 2018: “Si Te Alejas”, “Te Veo a la Salida” y “Bailando Lentos”, esta última en colaboración con Bandalos Chinos. Canción en la que suena la escuela que está dejando Jodorowsky.

 

Wet Baes (CDMX, México)

Tras vivir la Misión Prometeo, Wet Baes está en la antesala de un nuevo viaje. El pase de abordar llegó con dos piezas Cosmovidencias en un Vol. 1 y 2. “Solitario” y “Señal” son las piezas que se unen y con las que demostró parte de lo que crea en el estudio.

En el trayecto número 2 demostró “Despierto” y “Asteorides”, dos momentos para flotar por la nueva obra de Andrés Jaime en el estudio.

 

URSS Bajo el Árbol (CDMX, México)

Del lado más experimental de URSS Bajo el Árbol, viven un nuevo presente que se refleja en las cuatro canciones que le dan vida a su nuevo EP Danzas Nocturnas. Desde que revelaron el primer sencillo “Miradas”, dictaron el camino a seguir entre una esencia pop y el viraje a esos sonidos que apostamos crecieron escuchando.

Con guiños a sonoridades de los 80, referencias a atmósferas que construyeron inspirados en Air o en Soda Stereo, construyen un nuevo universo de su música. Sin dejar la esencia en sus historias, en esta ocasión celebran a la vida, la libertad y la entidad femenina.

Entrevista en SignosFM URSS Bajo el Árbol

 

Bandalos Chinos (Buenos Aires, Argentina)

Con la capacidad de convertir momentos en un recuerdo en forma de canción, Bandalos Chinos revela “Departamento”, el primer track inédito tras el lanzamiento del disco BACH.

Durante esos días de gira en noviembre del 2018 crearon “Departamento” en Coodependiente, el estudio de Adan Jodorowsky, Pablo Cantú y Santiago Carrranza. El contexto ideal para colaborar juntos en una canción.

Después del grado de complicidad y aprendizajes en el proceso de BACH con Adán Jodorowsky como productor, por fin se suma a la voz e historia que canta Goyo Degano en este sencillo. 

Acústicos Bandalos Chinos en SignosFM

Viva Suecia (Murcia, España)

Hemos trabajado en este disco como nunca antes lo habíamos hecho, han sido meses duros en los que nos hemos demostrado a nosotros mismos que somos capaces de hacerlo, y aun así nos seguimos preguntando por qué nosotros, qué hemos hecho para tener la oportunidad de hacer y dedicarnos a lo que realmente amamos. Debe ser un milagro”.

En una especie de carta que encontramos en la nota de prensa del sello Subterfuge Records, Viva Suecia da una poderosa razón para llamar a su nuevo disco y ciclo El Milagro. Desde el estudio UNO bajo la producción de Carlos Hernández, crearon uno de los disco más importantes y emocionantes de su carrera. Eligieron a un gran cómplice para hacer que su música creciera.

Entrevista en SignosFM Viva Suecia

 

Amaia (Pamplona, España)

Desde su participación en Operación Triunfo y coronarse como la ganadora, detrás de Amaia existe un halo de misterio para descifrar cuál es esa chispa que atrapa al verla o escuchar su voz.

Llegar al escenario, sentarse frente a su piano y una sonrisa sincera al descubrir el fervor con que la recibe el público, bastaron para descubrir un fragmento de su magia.

Uno de los instantes más emocionantes al descubrirla en vivo en el Festival PortAmérica sucedió abajo del escenario, muy cerca de la consola, lugar en el que Santiago Motorizado (productor de su disco y que tocaría más tarde en el festival PortAmérica) miró el set de Amaia, la acompañó a la distancia en una canción como “Cuando estés triste” y grabó con su celular la impresionante manera en que “El Relámpago” suena en vivo.

 

Silver Rose (CDMX, México)

Explorando por su faceta en solitario, Carla Sariñana comenzó a compartir sus composiciones desde el 2015 a través del proyecto como Silver Rose.

Siendo una viajera en el tiempo, sus canciones nos remiten a la belleza y poder de las guitarras de los años 70, con destellos de psicodelia. Desde la melancolía de sus primeras canciones como “Take Me Home”, después de tres años está de regreso y en uno de sus momentos más luminosos.

“Esperar” es el primer sencillo que será parte de Las Distancias, su nuevo largaduración que revelará en los primeros meses del 2020.

Entrevista en SignosFM Silver Rose

Salvador y el Unicornio (CDMX, México / Los Ángeles)

Salvador recuerda esos primeros días componiendo una canción como “Agua de Coco”, lo importante que fue para conectar con diversos escuchas y el punto de partida para explorar por las sonoridades que marcarían parte de su música.

Tres años después descubrimos una faceta más con el sencillo “Calma”, una vibra de la música de los años 70, más crear una canción a dueto con Silver Rose, era la esencia que necesitaba. Al fin reveló el disco Madre Mía disco en el que contó con la producción de Pipe Ceballos, para llegar al sonido que tanto quería.

Entrevista en SignosFM Salvador y el Unicornio

Sailawway (Monterrey, México)

Es una canción acerca de viajar y preguntarte sobre lo que viene y estar abierta a nuevas posibilidades, a la vida… Sobre cuidar tus relaciones y de crear nuevas emociones. Un hogar propio, un estado mental que te acompaña a todas partes”.

Así define Fernanda Fuentes, la mente detrás de Sailawway, a “Hogar”, el nuevo sencillo del proyecto. Con su dream pop cautivador que descubrimos desde su primer EP Fragments, llega una canción más para descubrir sus nuevos caminos por una atmósfera cálida, que nos remite a ese estado mental al que nos quiere llevar.

Suerte Campeón (Lima, Perú)

Con el disco La Edad No Me Deja Pensar, Suerte Campeón crea uno de los puentes para descubrir más de su andar musical y de la actividad de la escena de Lima. Con una fotografía de las emociones que se viven desde la adolescencia, cada canción te transporta y te hace sentir en esos años.

Las sonoridades que crearon para el disco datan de bastantes horas puliendo cada idea y el trabajo en el estudio con Sebastián Dextre. 

 

Las Sombras (Buenos Aires, Argentina)

Explorando por los terrenos del garage tras el lanzamiento del disco Crudo del 2018, Las Sombras llegan a nuevas sonoridades y señal de un futuro disco con la canción “La Frase Habitual”.

Esa primera llamada para llegar a un nuevo disco la trabajaron en el estudio con Paul Higgs, uno de los músicos que le da pulso a la escena de psicodelia de Montevideo y que se mudó a Buenos Aires para trabajar como productor de Las Sombras.

Eligieron al cómplice perfecto para llegar al sonido con el que nos volarán la cabeza en el 2020. 

Trillones (Tijuana, México)

Polo Vega sabe hacer realidad todo lo que suena en su cabeza. Los ganadores somos nosotros al entrar a su dimensión y a una canción para celebrar la fugacidad de la vida con “La Nueva Despedida”.

Bajo el ideal de “hacer música con máquinas frías para calentar tu alma”, durante el 2019 reveló dos canciones más “Ninja Way” y “Bien Librado”.

Siddhartha (Guadalajara, México)

Capítulo a capítulo, Siddhartha comenzó a construir MEMORIA FUTURO, su quinto álbum de estudio. Con un orden específico entre el hilo de las historias, durante todo el 2019 reveló todo lo que quería contar. En un trabajo donde involucró al productor Cachorro López y viajes a Buenos Aires, consolidó la esencia de su sonido.

Además dio una nueva dimensión a las canciones con la historia audiovisual que desarrolló. Sin duda, dentro de la idea de MEMORIA FUTURO dio un encuentro con su pasado fue la colaboración con Zoé, la banda donde comenzó su andar como músico. Más tarde demostró su mundo como compositor y la manera en que creó un disco conceptual.

Entrevista en SignosFM con Siddhartha

Gepe (Santiago, Chile)

‘Prisionero’ surgió porque escuché un grupo mexicano de música andina con influencias colombianas, que se llama Los Llayras. Tanto la letra como la música tienen que ver con ese imaginario del corazón roto latinoamericano, una imagen recurrente.

En este sentido, Los Llayras fueron súper importantes como inspiración para este tema porque tienen que ver con el espíritu que yo tengo viniendo de Chile, que es la mezcla de cosas latinoamericanas de manera bastante desprejuiciada; o sea, hay una música andina tocada en México, por este grupo, que tiene también influencia colombiana, y esa mezcla me pareció súper original y me sentí cercano a eso, por eso usé ese ritmo y esas letras.

En cuanto al video, lo mismo: insistí en que la historia de la letra se tradujera en imágenes, algo como si fuese una telenovela súper sencilla”, esas eran las primeras palabra de Gepe para descubrir su próximo paso musical, el cual contó con la producción de Cachorro López, genio de la producción latinoamericana.

Entrevista en SignosFM Gepe

Sierra León (Nayarit, México)

“Renacer” es la canción que une al pasado y presente de una de las bandas que siempre apuesta por seguir ese “impulso del corazón” y transformarlo en música. La presencia de una guitarra acústica, la sinergía entre la fuerza de las guitarras, bajo y batería, más los sutiles destellos de los sintetizadores, construyen la esencia de su sonido.

En el ideal de esta canción, Sierra León contó con la producción de Camilo Froideval y la grabación en Testa Estudio por Steve Albini, mítico ingeniero de sonido por trabajar con Nirvana y los Pixies.

Cascabel (CDMX, México)

Como si de alguna manera, los integrantes de Cascabel hubieran logrado encontrar la clave de la sinestesia y la hubieran imprimido en cada una de sus canciones nos llevan al mundo de We Are Universe, su nuevo largaduración.

Con 11 canciones para revivir desde otro punto las problemáticas modernas de la humanidad, revelan la idea de abandonar cualquier expectativa y mejor actuar ante el presente. Desde imaginar un mundo sin internet o uno nuevo. Viajaron a Hermosillo, Sonora, para grabar el disco y trabajarlo con Felipe García, una de las mentes detrás de Sgt. Papers y de la escena musical de ese punto del país.

 

Vacación (Guadalajara / Sinaloa, México)

Más que un Tiempo CompartidoCaloncho y El David Aguilar lograron recrear un nuevo universo para habitar y llevar su manera de ver la vida a 11 nuevas canciones. Así es el debut de Vacación, proyecto de dos de los compositores que desde hace algunos años marcan una nueva narrativa al contar historias desde este punto del mundo: México.

Una canción como “Santo Canto” es la declaración de principios ante cada acto que crean a través de su voz e historias con Vacación y en sus facetas en solitario. Crear bajo ese ideal de vida de “Cantar por gusto al alma” y “Cantar por intuiciones del cerebro y garganta”, explica la naturaleza de este nuevo ciclo.

La música nos hace vivir en la Vacación y desde esa emoción hicimos canciones”.

Entrevista en SignosFM Vacación

 

Gran Sur (CDMX, México)

Desde “Vamos a Brindar” y el paso por “Regresa a Casa”, Gran Sur demostró todas esas conexiones entre la música de la tradición mexicana y latinoamericana. Sofi Mayen, Cha!, Iñaki y Elohim Corona desde hace tres años hacen una perfecta fusión de mundos y sensibilidades como compositores.

El misticismo de las canciones, el ánimo por celebrar la vida en la historia y musicalmente unen al universo de Gran Sur. En el trabajo en el estudio saben perfectamente como se complementan y lo que cada uno aporta al imaginario de este proyecto.

 

Signos Vitales 2019: Primeros Pasos

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El arranque de los #SignosVitales2019 lo damos con esos primeros pasos para músicos y proyectos. Desde el debut o las primeras canciones para descubrir futuros discos.

Descubrir por primera vez una canción es una de las emociones únicas de la vida, pero ese efecto se multiplica cuando es la señal para entrar a un futuro disco o el debut de tu próxima banda o solista favorito.

Para revivir esas emociones que descubrimos en el año comenzamos este especial de los #SignosVitales. Descubrimos nuevas canciones y primeras llamadas del próximo disco de Ases Falsos, Luca Bocci, 1915, Dolphant o Los Maricas.

Parque de Cometas, Rayo, AQUIHAYAQUIHAY, Fluo Os o Arroba Nat dieron esos primeros pasos con discos o sencillos para entrar en su mundos musicales.

Bruno Albano, MexFutura, Cancamusa, Carmen Ruíz o Milton James sorprendieron con las primeras canciones de su faceta en solitario, tras descubrirlos en otros brillante proyectos de la música latinoamericana.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con los Primeros Pasos y escucha el podcast.

Parque de Cometas (Tijuana, México)

Las melodías pop de Parque de Cometas conquistan desde la primera escucha. Amigos de Tijuana revelaron tres canciones durante el año para comenzar a construir un mundo sonoro con historias para inmortalizar escenas del día a día.

“Justo a Tiempo” fue una de las primeras canciones para engancharnos a su sonido y esperar futuras presentaciones en México. Uno de los momento del año fue descubrirlos en el concierto 3-D de Los Blenders en el Lunario del Auditorio Nacional y ser parte de la noche de Las Ligas Menores en Tijuana.

Rayo (Madrid, España)

Entre el vaivén del ‘dream pop-noise rock’ descubrimos el sonido de Rayo, cuarteto madrileño que nos hechizó con el disco debut Jungla. El mar de la incertidumbre de una generación es parte de la esencia de las historias que acompañan al alucinante sonido al que llegan.

Si con su primer disco son conscientes y testigos de la indiferencia que existe en el mundo, imagina todo lo que tienen que decir en futuros discos y los actos en directo. Trata de salir de la Jungla de ideas que lanza Rayo, comparte y reflexionemos ante soluciones para el panorama que nos toca vivir.

Luca Bocci (Mendoza, Argentina)

Tras explorar por la sensibilidad de Luca Bocci con el disco Ahora, lo único que queríamos es escuchar una nueva canción para atravesar a un nuevo lado emocional. “Tengo una flor / En el alma / Y me olvido de regarla” recuerda esa conexión necesaria con lo esencial de la vida.

Entre la conexión con su guitarras, explorando por una nueva ciudad como Barcelona y encargado de la grabación y producción de esta canción, el Mendocino se enfrenta a una nueva etapa para crecer como compositor.

Bruno Albano (Buenos Aires, Argentina)

Con un camino de 14 años con Banda de Turistas, al fin llegó el momento de explorar por el lado más personal de Bruno Albano como músico y compositor. Bajo la sentencia de Yo No Soy Bruno encontró la identidad perfecta para denominar a su primer disco en solitario.

Momentos orgánicos que crecen en atmósferas de psicodelia se empalman al explorar por las reflexiones de vida de Bruno. Desde cuestionar si está bien, estar feliz ante el panorama o invocar momentos de necesaria paz ante el caos, descubrimos una pieza clave del momento creativo que atraviesa.

Carca, Lawrance Arabia y Doppel Gangs son los cómplices de esta primera entrega de su faceta como solista.

MexFutura (CDMX, México)

Uno de los proyectos alternos que nos vuela la cabeza desde la primera idea de escucharlos juntos es MexFutura, la unión creativa de Denise Gutiérrez y Dr. Zupreeme. Desde la melancolía, perspectivas del amor y los juegos de la mente, construyeron las capas sonoras para acompañar a esas ideas. 

De los mundos de Banda Bastón y Hello Seahorse! construyen algo más desde el 2016 y el 2017. En forma de trilogía y EPs fueron revelando sus canciones bajo el concepto de La Última Selva.

En este recorrido trabajaron en la producción con L.E. Ross, Marco Moreno y Dr. Zupreeme. Contaron con músicos de la talla de Money Mark para darle la chispa que necesitaba este universo sonoro para MexFutura.

Cancamusa (Santiago, Chile)

Durante los años compartiendo escenario con grandes músicos como Joe Vascocellos, Javiera Mena y Mon Laferte y crear música con Amanitas llega el instante de tomar una decisión: comenzar un proyecto en solitario.

Así Natalia Pérez demuestra las primeras canciones como Cancamusa, la faceta para explorar por las sonoridades y emotividad del que considera Pop Cinemático. “Venus”, “Antílope” y “Amor Abstracto” son las primeras señales para descubrir su primer largaduración.

Entrevista en SignosFM con Cancamusa

Costa de Ámbar (Guadalajara, México)

Los días en los que Costa de Ámbar creaba sus primeras canciones, probablemente no eran conscientes de cómo conectarían con diversos escuchas. Canciones como “Dos por Tres” o “La Costumbre” fueron clave para encontrar una esencia y algo que los una.

En este año revelaron “Miedos”, el primer adelanto del disco que nos espera en 2020.

Entrevista en SignosFM con Costa de Ámbar

Ases Falsos (Santiago, Chile)

En el verano austral descubriremos dos discos de Ases Falsos. Tras el ciclo con el disco Mala Fama entraron a una nueva faceta creativa y referente de la música chilena. Tacto y Chocadito serán los nombre de los discos y antes de terminar el año revelan dos canciones que serán parte.

“Eres una Bomba” pertenece al disco Tacto. Es una de las canciones con más esencia funk y pop de la banda, ideal para contemplar una situación que está por explotar. Entre la caída y el impacto, esta es una cara para imaginar lo que preparan para este disco.

“Puedes Siempre Contar con Ello” demuestran una cara más melancólica y un tanto oscura. El imaginario de Cristobal Briceño es evidente. Puede ser el lado sonoro más clásico de los Ases Falsos y guía de ese disco.

El Kuelgue (Buenos Aires, Argentina)

La manera de contar historias, el humor, lo absurdo de los días o su melancolía y experimentar por la teatralidad de su acto en vivo o escenas que reproducen en sus canciones, es parte del universo que genera El Kuelgue.

Con 15 años de historia desde esos primeros días y hasta los nuevos, siguen sorprendiendo con “Chiste”, un adelanto más de su futuro cuarto disco de estudio.

Entrevista en SignosFM con El Kuelgue

Buscabulla (San Juan, Puerto Rico)

Con la esencia de una ruta tropical, tras el gran el ciclo del EP II, al fin tenemos una nueva canción de Buscabulla. El duo puertorriqueño creado por Raquel Berrios y Luis Alfredo del Valle, sorprende con una canción que explora por las sonoridades que remiten a una especie de ritual.

“Vámono” es la primera canción inédita después de dos años, tras la decisión de regresar a su natal Puerto Rico y dejar Nueva York.

Flu Os (Buenos Aires, Argentina)

“No sabíamos que íbamos a terminar siendo músicos”, es una de las sentencias que lanzan Ángelo y Benicio Mutti Spinetta en “HADA”, una de las canciones con las que sorprendieron en el año debut de su carrera. Sí, ellos son los primeros nietos de la dinastía de Luis Alberto Spinetta en crear sus primeras composiciones.

Con 18 y 16 años, los hermano Mutti Spinetta comienzan a crear un universo donde la oscuridad del trap le da cierto sentido a lo que cantan. Los arreglos de cuerdas de “HADA” hacen que con solo tres sencillos demuestren una cara más de su talento como músicos y creadores.

AQUIHAYAQUIHAY (Monterrey / Guadalajara, México)

La boyband que estabas esperando sorprendió con una apuesta oscila entre el R&B, el hip hop y riffs de guitarra que te atrapan al instante. 2019 fue el momento para descubrir su primer LP DROPOUT y para descubrirlos totalmente en vivo en el Festival Ceremonia.

Con este primer disco dan ese primer gran salto para construir todo un imaginario y emociones que atraviesan en esta época de la vida.

Arroba Nat (Zacatecas, México)

Las emociones, sentimientos y momentos que provocan una persona (o varías) son un principal motor para crear canciones. Además de diversas etapas y el paso del tiempo que ya no podía seguir.

Avanzando sin lanzar un disco, Arroba Nat al fin comparte su primera colección de canciones Para Echar la Lloradita.

Entrevista y acústico en SignosFM Arroba Nat

Carmen Ruíz (CDMX, México)

La voz y talento de Carmen Ruíz estuvo frente a tus ojos en diversos escenarios y proyectos. Seguramente la recordarás por ser parte de la banda de Natalia Lafourcade o Emmanuel del Real y darle una vida especial a canciones de Torreblanca o Centavrvs.

Al fin llegó el momento de escuchar su voz, lo que piensa, siente e imagina a través de la música, con su primer disco solista: Blanquinegro.

Fármacos (Santiago, Chile)

“Ahora existe el coraje para hacer la música que siempre he querido hacer. Ahora estoy abandonando el pudor y puedo mostrarme en una canción diciendo las cosas que duelen, de manera concreta”, con esas palabras comienza un nuevo ciclo para Diego Ridolfi, la mente detrás de Fármacos y un futuro tercer disco.

Ese es el contexto creativo que lo impulsa a crear una nueva colección de canciones y “Esperar”, el primer adelanto que reveló.

Los Plastics Revolution (CDMX, México)

Siempre quedó claro que Los Plastics Revolution era una de esas bandas que marcaría un antes y un después para la música de esta ciudad. Están por cumplir una década desde comenzó el proyecto y escuchábamos canciones que se convertirían en himnos como “Ahora Somos Parte”.

10 años después descubrimos una dimensión más de su sonido con el disco Súper Seres de Mundos Extraordinarios. Y dos canciones que anuncian el futuro brillante de la banda “Nadie T.V.” y “Superego”.

Señor Kino (Sonora, México)

Desde que descubrimos la música de Señor Kino logró conquistarnos con esa especie de tranquilidad y desorden que evoca su música. Esa dualidad se transportó al disco Limonada Rosa y Colores. 

Eso se convierte en parte de su esencia con al escuchar “No Hay Prisa”, primer sencillo inédito que revelan en este 2019 y llamada para descubrir una nueva etapa de este brillante y emocional proyecto.

1915 (Buenos Aires, Argentina)

Con un gran ciclo del disco Bandera, 1915 se perfila para llevarnos al reto que significa crear un tercer disco. “Llamando” es la primera señal que revelan para imaginar el momento creativo en el que viven.

Una atmósfera profunda y explorando por un sonido que no se despega tanto de la esencia, se complementa con el ideal de lanzar un grito para obtener compañía antes de que todo termine.

La canción ya superó la prueba en vivo al ser parte de sus set en el Festival La Nueva Generación y Harlem. Gran momento para descubrirla en el escenario.

Entrevista en SignosFM 1915

Homero III (CDMX, México)

Bajo el ideal de transformar la realidad a partir de los impulsos y el flujo de energía que generan, Homero III nos lleva por una atmósfera tranquila y constante. Ideal para mantener los pies sobre la tierra y cruzar hacia los momentos de claridad.

Esa es la vibra que existe en el EP Etére@, colección de canciones que al fin se hizo realidad en enero del 2019. Dejando un primer contacto para esperar más de su música y esencia en las canciones.

Dolphant (Guadalajara, México)

Guadalajara es un punto del país, que nunca deja de sorprender a través de los proyectos musicales que nacen en ese lugar. Uno de los más especiales en los últimos años es Dolphant, proyecto que parte de la idea de llevar sus sentimientos y emociones a su máxima expresión por medio de la música e historias.

Después de importantes momento con el los sencillos que lanzaron entre el 2018 y 2019, “Épsilon” es una de las señales para imaginar su futuro.

Milton James (Santiago, Chile)

En los primeros meses del 2018, Dënver anunció que darían sus últimos conciertos en la historia (o al menos en los próximo años). Con ese final se abría una nueva faceta solista para las mentes detrás del proyecto.

Así llegamos al Pretemporada de Milton James, el disco con el que descubrimos una faceta más como compositor. La primera gran sorpresa que dio como solista fue “Tanta Devastación”, la colaboración con La Bien Querida y quedamos enganchados a una canción como “6,6”.

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