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Signos Vitales 2019: Cómplices en el estudio

en Al día/Podcast/Signos Vitales por

En el recorrido por los #SignosVitales2019 exploramos por el trabajo de esos cómplices que existen en el estudio.

La complicidad que se da entre los músicos y productores en el estudio es clave para crear canciones que se quedan en la vida desde la primera escucha.

En este especial de #SignosVitales compilamos esas canciones que reflejan momentos importantes para una banda, compositor y la magia que crearon con el cómplice ideal en el estudio.

Desde la visión de un productor o consolidar un sonido como proyecto y compartir con más músicos, fueron la clave para ser parte de esta entrega para recordar momentos del 2019.

Exploramos desde el panorama de Tijuana con la música de Daniel Dennis hasta la conexión entre Pamplona y La Plata con la música de Amaia y Santiago Motorizado como productor de su disco debut.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con Cómplices en el Estudio y escucha el podcast.

Daniel Dennis (Tijuana, México)

Pasaron cuatro años desde que lanzó su disco debut, para comenzar con un nuevo ciclo. En este segundo largaduración, Alza la Vista, Daniel Dennis conmueve a través de nueve canciones inéditas, las cuales contaron con la producción de L.E. Ros y Luis Aguilar (Vaya Futuro) en los Estudios Fonobox de la Ciudad de México.

La característica velocidad de sus manos sobre la guitarra en canciones con alma folk, le da una vida única a sus canciones. Rodeado de sutiles detalles sonoros, nos lleva por una atmósfera particular para dejar de pensar en el futuro y concentrarse en el presente.

Entrevista en SignosFM Daniel Dennis

 

Daniel Spalla (Córdoba, Argentina / CDMX, México)

Después de crear Camas Separadas, uno de los discos más emocionales y conmovedores de su andar musical, Daniela Spalla vive un ciclo de ensueño gracias a la conexión de sus canciones con aquellos que abrazaron y se refugiaron en el disco.

Adan Jodorowsky, productor y guía de Daniela es parte de este gran momento desde el lanzamiento de las primeras canciones inéditas tras el disco del 2018: “Si Te Alejas”, “Te Veo a la Salida” y “Bailando Lentos”, esta última en colaboración con Bandalos Chinos. Canción en la que suena la escuela que está dejando Jodorowsky.

 

Wet Baes (CDMX, México)

Tras vivir la Misión Prometeo, Wet Baes está en la antesala de un nuevo viaje. El pase de abordar llegó con dos piezas Cosmovidencias en un Vol. 1 y 2. “Solitario” y “Señal” son las piezas que se unen y con las que demostró parte de lo que crea en el estudio.

En el trayecto número 2 demostró “Despierto” y “Asteorides”, dos momentos para flotar por la nueva obra de Andrés Jaime en el estudio.

 

URSS Bajo el Árbol (CDMX, México)

Del lado más experimental de URSS Bajo el Árbol, viven un nuevo presente que se refleja en las cuatro canciones que le dan vida a su nuevo EP Danzas Nocturnas. Desde que revelaron el primer sencillo “Miradas”, dictaron el camino a seguir entre una esencia pop y el viraje a esos sonidos que apostamos crecieron escuchando.

Con guiños a sonoridades de los 80, referencias a atmósferas que construyeron inspirados en Air o en Soda Stereo, construyen un nuevo universo de su música. Sin dejar la esencia en sus historias, en esta ocasión celebran a la vida, la libertad y la entidad femenina.

Entrevista en SignosFM URSS Bajo el Árbol

 

Bandalos Chinos (Buenos Aires, Argentina)

Con la capacidad de convertir momentos en un recuerdo en forma de canción, Bandalos Chinos revela “Departamento”, el primer track inédito tras el lanzamiento del disco BACH.

Durante esos días de gira en noviembre del 2018 crearon “Departamento” en Coodependiente, el estudio de Adan Jodorowsky, Pablo Cantú y Santiago Carrranza. El contexto ideal para colaborar juntos en una canción.

Después del grado de complicidad y aprendizajes en el proceso de BACH con Adán Jodorowsky como productor, por fin se suma a la voz e historia que canta Goyo Degano en este sencillo. 

Acústicos Bandalos Chinos en SignosFM

Viva Suecia (Murcia, España)

Hemos trabajado en este disco como nunca antes lo habíamos hecho, han sido meses duros en los que nos hemos demostrado a nosotros mismos que somos capaces de hacerlo, y aun así nos seguimos preguntando por qué nosotros, qué hemos hecho para tener la oportunidad de hacer y dedicarnos a lo que realmente amamos. Debe ser un milagro”.

En una especie de carta que encontramos en la nota de prensa del sello Subterfuge Records, Viva Suecia da una poderosa razón para llamar a su nuevo disco y ciclo El Milagro. Desde el estudio UNO bajo la producción de Carlos Hernández, crearon uno de los disco más importantes y emocionantes de su carrera. Eligieron a un gran cómplice para hacer que su música creciera.

Entrevista en SignosFM Viva Suecia

 

Amaia (Pamplona, España)

Desde su participación en Operación Triunfo y coronarse como la ganadora, detrás de Amaia existe un halo de misterio para descifrar cuál es esa chispa que atrapa al verla o escuchar su voz.

Llegar al escenario, sentarse frente a su piano y una sonrisa sincera al descubrir el fervor con que la recibe el público, bastaron para descubrir un fragmento de su magia.

Uno de los instantes más emocionantes al descubrirla en vivo en el Festival PortAmérica sucedió abajo del escenario, muy cerca de la consola, lugar en el que Santiago Motorizado (productor de su disco y que tocaría más tarde en el festival PortAmérica) miró el set de Amaia, la acompañó a la distancia en una canción como “Cuando estés triste” y grabó con su celular la impresionante manera en que “El Relámpago” suena en vivo.

 

Silver Rose (CDMX, México)

Explorando por su faceta en solitario, Carla Sariñana comenzó a compartir sus composiciones desde el 2015 a través del proyecto como Silver Rose.

Siendo una viajera en el tiempo, sus canciones nos remiten a la belleza y poder de las guitarras de los años 70, con destellos de psicodelia. Desde la melancolía de sus primeras canciones como “Take Me Home”, después de tres años está de regreso y en uno de sus momentos más luminosos.

“Esperar” es el primer sencillo que será parte de Las Distancias, su nuevo largaduración que revelará en los primeros meses del 2020.

Entrevista en SignosFM Silver Rose

Salvador y el Unicornio (CDMX, México / Los Ángeles)

Salvador recuerda esos primeros días componiendo una canción como “Agua de Coco”, lo importante que fue para conectar con diversos escuchas y el punto de partida para explorar por las sonoridades que marcarían parte de su música.

Tres años después descubrimos una faceta más con el sencillo “Calma”, una vibra de la música de los años 70, más crear una canción a dueto con Silver Rose, era la esencia que necesitaba. Al fin reveló el disco Madre Mía disco en el que contó con la producción de Pipe Ceballos, para llegar al sonido que tanto quería.

Entrevista en SignosFM Salvador y el Unicornio

Sailawway (Monterrey, México)

Es una canción acerca de viajar y preguntarte sobre lo que viene y estar abierta a nuevas posibilidades, a la vida… Sobre cuidar tus relaciones y de crear nuevas emociones. Un hogar propio, un estado mental que te acompaña a todas partes”.

Así define Fernanda Fuentes, la mente detrás de Sailawway, a “Hogar”, el nuevo sencillo del proyecto. Con su dream pop cautivador que descubrimos desde su primer EP Fragments, llega una canción más para descubrir sus nuevos caminos por una atmósfera cálida, que nos remite a ese estado mental al que nos quiere llevar.

Suerte Campeón (Lima, Perú)

Con el disco La Edad No Me Deja Pensar, Suerte Campeón crea uno de los puentes para descubrir más de su andar musical y de la actividad de la escena de Lima. Con una fotografía de las emociones que se viven desde la adolescencia, cada canción te transporta y te hace sentir en esos años.

Las sonoridades que crearon para el disco datan de bastantes horas puliendo cada idea y el trabajo en el estudio con Sebastián Dextre. 

 

Las Sombras (Buenos Aires, Argentina)

Explorando por los terrenos del garage tras el lanzamiento del disco Crudo del 2018, Las Sombras llegan a nuevas sonoridades y señal de un futuro disco con la canción “La Frase Habitual”.

Esa primera llamada para llegar a un nuevo disco la trabajaron en el estudio con Paul Higgs, uno de los músicos que le da pulso a la escena de psicodelia de Montevideo y que se mudó a Buenos Aires para trabajar como productor de Las Sombras.

Eligieron al cómplice perfecto para llegar al sonido con el que nos volarán la cabeza en el 2020. 

Trillones (Tijuana, México)

Polo Vega sabe hacer realidad todo lo que suena en su cabeza. Los ganadores somos nosotros al entrar a su dimensión y a una canción para celebrar la fugacidad de la vida con “La Nueva Despedida”.

Bajo el ideal de “hacer música con máquinas frías para calentar tu alma”, durante el 2019 reveló dos canciones más “Ninja Way” y “Bien Librado”.

Siddhartha (Guadalajara, México)

Capítulo a capítulo, Siddhartha comenzó a construir MEMORIA FUTURO, su quinto álbum de estudio. Con un orden específico entre el hilo de las historias, durante todo el 2019 reveló todo lo que quería contar. En un trabajo donde involucró al productor Cachorro López y viajes a Buenos Aires, consolidó la esencia de su sonido.

Además dio una nueva dimensión a las canciones con la historia audiovisual que desarrolló. Sin duda, dentro de la idea de MEMORIA FUTURO dio un encuentro con su pasado fue la colaboración con Zoé, la banda donde comenzó su andar como músico. Más tarde demostró su mundo como compositor y la manera en que creó un disco conceptual.

Entrevista en SignosFM con Siddhartha

Gepe (Santiago, Chile)

‘Prisionero’ surgió porque escuché un grupo mexicano de música andina con influencias colombianas, que se llama Los Llayras. Tanto la letra como la música tienen que ver con ese imaginario del corazón roto latinoamericano, una imagen recurrente.

En este sentido, Los Llayras fueron súper importantes como inspiración para este tema porque tienen que ver con el espíritu que yo tengo viniendo de Chile, que es la mezcla de cosas latinoamericanas de manera bastante desprejuiciada; o sea, hay una música andina tocada en México, por este grupo, que tiene también influencia colombiana, y esa mezcla me pareció súper original y me sentí cercano a eso, por eso usé ese ritmo y esas letras.

En cuanto al video, lo mismo: insistí en que la historia de la letra se tradujera en imágenes, algo como si fuese una telenovela súper sencilla”, esas eran las primeras palabra de Gepe para descubrir su próximo paso musical, el cual contó con la producción de Cachorro López, genio de la producción latinoamericana.

Entrevista en SignosFM Gepe

Sierra León (Nayarit, México)

“Renacer” es la canción que une al pasado y presente de una de las bandas que siempre apuesta por seguir ese “impulso del corazón” y transformarlo en música. La presencia de una guitarra acústica, la sinergía entre la fuerza de las guitarras, bajo y batería, más los sutiles destellos de los sintetizadores, construyen la esencia de su sonido.

En el ideal de esta canción, Sierra León contó con la producción de Camilo Froideval y la grabación en Testa Estudio por Steve Albini, mítico ingeniero de sonido por trabajar con Nirvana y los Pixies.

Cascabel (CDMX, México)

Como si de alguna manera, los integrantes de Cascabel hubieran logrado encontrar la clave de la sinestesia y la hubieran imprimido en cada una de sus canciones nos llevan al mundo de We Are Universe, su nuevo largaduración.

Con 11 canciones para revivir desde otro punto las problemáticas modernas de la humanidad, revelan la idea de abandonar cualquier expectativa y mejor actuar ante el presente. Desde imaginar un mundo sin internet o uno nuevo. Viajaron a Hermosillo, Sonora, para grabar el disco y trabajarlo con Felipe García, una de las mentes detrás de Sgt. Papers y de la escena musical de ese punto del país.

 

Vacación (Guadalajara / Sinaloa, México)

Más que un Tiempo CompartidoCaloncho y El David Aguilar lograron recrear un nuevo universo para habitar y llevar su manera de ver la vida a 11 nuevas canciones. Así es el debut de Vacación, proyecto de dos de los compositores que desde hace algunos años marcan una nueva narrativa al contar historias desde este punto del mundo: México.

Una canción como “Santo Canto” es la declaración de principios ante cada acto que crean a través de su voz e historias con Vacación y en sus facetas en solitario. Crear bajo ese ideal de vida de “Cantar por gusto al alma” y “Cantar por intuiciones del cerebro y garganta”, explica la naturaleza de este nuevo ciclo.

La música nos hace vivir en la Vacación y desde esa emoción hicimos canciones”.

Entrevista en SignosFM Vacación

 

Gran Sur (CDMX, México)

Desde “Vamos a Brindar” y el paso por “Regresa a Casa”, Gran Sur demostró todas esas conexiones entre la música de la tradición mexicana y latinoamericana. Sofi Mayen, Cha!, Iñaki y Elohim Corona desde hace tres años hacen una perfecta fusión de mundos y sensibilidades como compositores.

El misticismo de las canciones, el ánimo por celebrar la vida en la historia y musicalmente unen al universo de Gran Sur. En el trabajo en el estudio saben perfectamente como se complementan y lo que cada uno aporta al imaginario de este proyecto.

 

Siddhartha, Al Aire: “Terminó siendo un show con un a dosis extra de emotividad y de adrenalina”

en Al día/Entrevistas por

Charlamos con Siddhartha sobre las emociones de estar Al Aire, compartir un primer disco en vivo y el proceso detrás para sacar adelante este gran proyecto.

La idea de salir “Al Aire”, que bien remite al imaginario radiofónico, implica una serie de emociones al estar frente a un micrófono y compartir la música. Todo cambia cuando tú eres quién pone la voz y cada nota que sale de una guitarra, acompañado por tus cómplices en el escenario y el instante en que pisas el escenario.

Desde el nerviosismo natural hasta dejar que toda emoción fluya a través de la música, son parte de los pensamientos en la mente de Siddhartha al revelar su primer disco en vivo.

Tras una intensa gira por diversos puntos de México, el pasado 14 de diciembre dio uno de los conciertos más especiales de su carrera en el Auditorio BlackBerry de la Ciudad de México. Lo que comenzó con la idea de grabar un video en directo para uno de los sencillos del disco Únicos, se convirtió en un proyecto más ambicioso con Al Aire.

La vida que cobran en el escenario cada uno de sus temas, es un recorrido por los 10 años de trayectoria de Jorge Siddhartha, en su faceta solista. Con canciones de su primer álbum Why You?, pasando por los momentos de Náufrago, El Vuelo del Pez y Únicos, de alguna manera cierra un ciclo para en un futuro comenzar con uno nuevo.

Una horas antes del lanzamiento oficial de Al Aire, charlamos con Siddhartha para conocer esas emociones previas al compartir música nueva y sobre el fin de semana de ensueño con sus presentaciones en el Teatro Metropolitan en septiembre.

Al Aire fue capturado en un momento especial del proyecto y da repaso de cada etapa de tu carrea, ¿Cómo recuerdas ese momento?

Fue un show bastante emotivo porque sabes que lo estás grabando tú y el público. Toda esa energía que se acumula, se prepara y mentalmente llegas a este momento; tal como lo hace un deportista que sabe que llegará a competir y tiene que estar totalmente concentrado.

Todo eso pasó, pero en el momento en que llegas eso también se desvanece. Lo que planeas sí sucede en una parte, pero en otras no tanto.

Sin embargo, se hizo un concierto muy emotivo porque la gente participó de la misma manera que nosotros, en el resultado.

En el momento ¿Estabas consciente de lo que iba a pasar o solo dejaste que todo fluyera?

Estaba nervioso antes y eso pasa siempre, pero una vez que estás ahí, subes y ya te estás enfrentándote con la realidad.

Me olvidé bastante que esto se estaba grabando y terminó siendo un show con un a dosis extra de emotividad y de adrenalina.

Tampoco hicimos nada que se diferenciara de los otros shows, queríamos plasmar cómo es la banda realmente en el escenario.

 ¿Cómo seleccionaste las canciones que serían parte de este momento? ¿Es el equilibrio entre el presente y el pasado?

Fue difícil porque conforme va pasando el tiempo, las canciones que eliges para un concierto comienzan a pelearse entre sí.

De pronto están estos dos lados. Uno: el lado más complaciente, en el que hay canciones que el público va a escuchar esas y no te perdonaría no tocarla. Al mismo tiempo, el público no quiere escuchar siempre lo mismo.

Tienes que hacer una buena mezcla entre las cosas que se han transformado en canciones de culto, por decirlo de alguna manera. Temas que los shows los piden aunque no necesariamente fueron sencillos.

A la vez, están las canciones que yo quiero poner y en una versión en vivo valen la pena. Por ejemplo, un caso de ello es ‘Why You?’, a la que le hicimos una versión, que en relación al tema del disco al en vivo, es inmensamente mayor. Metí uno que otro capricho como ‘El Día’, que quería tener registrado.

Casi todas las canciones les dimos algo de jiribilla en la versión que quedó. Me gusta mantener la esencia de la canción, pero en toda la vestimenta que le damos en el en vivo, queremos que te dé otra sensación.


 

En cuestión de lo que suena, al tener esta grabación frente a ti, ¿Qué visión pesó más en este nuevo disco: la de músico o la de productor? Porque además de Siddhartha, eres uno de los productores que marcó el sonido de una generación de bandas.

Últimamente me desprendí de algunas áreas del proyecto por salud del mismo. Por ejemplo, en este caso al principio yo quería mezclar el disco, pero afortunadamente no lo hice.

Recurrimos a gente especializada en esto. Lo mezcló Gustavo Borner y es la primera vez que trabajo con alguien que sin yo estar presente, me envía un resultado, lo escucho y a la primera digo: ¡Sí me gusta! Le quiero mover un poquito, pero en un 80% ya estoy convencido.

En el nivel de producción musical, todo se hizo en la pre producción donde se planeó los arreglos de los temas, el orden y en todo eso tomé el control y dirección.

Estuve en la edición de video porque casi todos los editó junto al director. Me gusta y también no puedo dejar de controlar (risas).

Se acercan dos fechas especiales en el Teatro Metropolitan este 26 y 27 de septiembre, ¿Qué expectativas hay ante estos retos?

Siempre extraño mucho tocar. No sé cómo le hacen aquellos músicos que se dan una pausa de dos años. Se hace tu manera de vida.

En realidad mi trabajo es lo mismo que mi vida. Nunca he separado las dos cosas.

Claro, disfruto mucho de los tiempos libres, pero también tengo mucha expectativas y ganas de otra vez mostrar lo que estamos haciendo en el ensayo y lo que hago para un nuevo disco.

 … Me dará mucho gusto descubrir las reacciones de la gente ante estos temas porque si bien hay una buena cantidad de personas que lo presenciaron, tendré la reacción de ciertos temas para identificar cómo viven actualmente.

Con el lanzamiento de Al Aire, Siddhartha comenzará con una gira por México y probablemente, dará algunas señales de un futuro disco o canciones inéditas.

Te compartimos sus próximas fechas y dale una nueva escucha a el primer en directo de Siddhartha.

Boletos Teatro Metropolitan

 

Siddhartha próximamente Al Aire

en Al día/Videos por

Ya tenemos la fecha de estreno de Al Aire, el primer trabajo en directo de Siddhartha.

Aquella noche del 14 de diciembre del 2017 en el Auditorio BlackBerry, fue la ideal para capturar las emociones, ejecución impecable en vivo y las canciones que le han dado vida a la historia de Siddhartha.

Tras ocho meses de esa noche única, todos los que fueron parte de ella y quienes han seguido la carrera de Siddhartha a lo largo de estos 10 años, serán testigos de los recuerdos en vivo de su música con el lanzamiento de Al Aire.

Este se convierte en su primer disco en vivo y estará disponible en su totalidad el próximo 10 de agosto.

Antes de llegar a esa fecha revela un adelanto más con la canción “Náufrago”:

“ ‘Náufrago’ es quizá uno de los temas mas importantes en mi trayecto. Ese disco y esa canción marcaron un antes y un después tanto en mi vida personal como musical. Este tema vendrá incluido en el disco en vivo con una reversión que quedó muy potente y ya no puedo con las ganas de compartirla con ustedes…” compartió Siddhartha a través de redes.

Si eres de las personas que descubrieron a este músico jalisciense con el disco Why You?, te tenemos una noticia: este año su relación entre canciones, historias y conciertos cumple 10 años.

10 años desde que Jorge Siddhartha decidió arrancar una etapa en solitario. Con el tiempo sumaria más cómplices al proyecto y aprendizajes que próximamente revelará en su próximo disco.

Para celebrar de manera especial esta década de música con él, este 26 de septiembre tienes una cita con su concierto en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México.

Para que sueñes con lo que te encontrarás en el escenario y en el próximo disco en vivo, te compartimos el video de “Únicos”, la versión especial de “Náufrago” y el último adelanto que revela con la canción “Ecos de Miel”.

 

Siddhartha rumbo al Teatro Metropolitan

en Al día/Conciertos por

Se aproxima una noche única para Siddhartha y el estreno de su primer disco en vivo.

El ciclo del disco Únicos de Siddhartha está por cumplir un año más y después de recorrer los escenarios de México e Iberoamérica, tiene una nueva y especial fecha en la mira.

El próximo 26 de septiembre llegará una vez más al Teatro Metropolitan. Seguramente, para esa fecha ya conoceremos su primer álbum en vivo, del cual ya conocemos un primer adelanto con el sencillo “Únicos”. Sin duda, esa canción cobró gran importancia para el momento que vive.

Aquella noche del 14 de diciembre en el Auditorio BlackBerry, fue la ideal para capturar las emociones, ejecución impecable en vivo y las canciones que le han dado vida a la historia de Siddhartha.

Si eres de las personas que descubrieron a este músico jalisciense con el disco Why You?, te tenemos una noticia: este año su relación entre canciones, historias y conciertos cumple 10 años.

10 años desde que Jorge Siddhartha decidió arrancar una etapa en solitario. Con el tiempo sumaria más cómplices al proyecto y aprendizajes que próximamente revelará en una especie de documental y en su próximo disco.

 

 

A través de redes, en especial Instagram donde es muy activo, tenemos algunas señales del trabajo en el estudio.

Y tengo música para hablar, me entretengo con cuerdas de metal

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El próximo 26 de septiembre tienes una cita con Siddhartha en el Teatro Metropolitan. La preventa citibanamex arranca el 26 y 27 de abril y el próximo 28 es la venta en general.

Para que sueñes con lo que te encontrarás en el escenario y en el próximo disco en vivo, escucha y mira el video para “Únicos”.

Boletos

Una noche única con Siddhartha

en Al día/Conciertos por

Para cerrar el año con una noche especial, Siddhartha dará un concierto en la CDMX.

El ciclo de Únicos ha llevado a Siddhartha por diversos caminos, escenarios y escuchas que lograron conectar a la perfección con su cuarto disco.

Desde que lo lanzó en septiembre del 2016, son pocas las presentaciones que dio en la Ciudad de México, pero cada una ha sido única. El Plaza Condesa, festivales como Anónimo, RockFestMx o Mézico Espirituoso (más cercanos a la CDMX) son los escenarios donde el disco sigue creciendo.

Y ahora llegará al Auditorio BlackBerry, el próximo jueves 14 de diciembre y seguramente vivirás una noche especial porque será su primera vez en este lugar de la ciudad.

Con momentos para recordar la primera canción con la que conociste a Siddhartha, el instante en que “Náufrago” se convirtió en una de tus favoritas, cuando escuchaste por primera vez y de principio a fin El Vuelo del Pez, y los nuevos recuerdos que creaste con el disco Únicos, son parte del recorrido que te hará vivir Siddhartha en uno de sus últimos conciertos del año.

“A la distancia” se convirtió en el tercer sencillo de este disco y cobra una nueva historia e importancia para Siddhartha. Como una de las canciones más escuchadas en plataformas digitales, la letra nos transporta a conocer el final de una relación, pero que recordarán por compartir un momento de sus vidas.

Lo que refleja la canción se traslada a la perfección en el video que estrenó. La melancolía de escenas en escala de grises, vemos a una pareja que se pierden a sí mismos en la inmensidad de un desierto. Baja California Sur fue el escenario perfecto para el video.

El 2017 fue un gran año para Siddhartha con Únicos y es emocionante la cantidad de escenarios que visitó gracias a su música. Aún queda mucho por descubrir de estas 10 canciones, pero si quieres vivir una noche única este jueves, tenemos boletos para ti.

Solo tienes que contestar las siguientes preguntas y mandar las respuestas, más tu nombre completo a staff@signos.fm:

Menciona tres festivales mexicanos en los que estuvo Siddhartha en este 2017 y el festival español que visitó (acá una ayuda)

¿Qué canciones de Únicos tienen video?

 

¿Ya conoces el Festival Anónimo?

en Al día/Conciertos por

El próximo 3 de junio, el Festival Anónimo festejará su primera edición en el Pepsi Center WTC.

La oferta de festivales musicales en nuestro país se hace cada vez más grande, y muchas veces es difícil seguirle la pista a todos los eventos que hay en México, tanto a los masivos, como a los independientes, pero intentamos estar al tanto de la gran mayoría, por lo mismo, siempre intentamos indagar y escarbar tanto en el internet, como en las redes sociales, y un descubrimiento fue el Festival Anónimo.

Se trata de un evento que se llevará a cabo el próximo 3 de junio en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México, y que hace unos días reveló los artistas que conformarán su cartel. Los Amigos Invisibles, Siddhartha, Porter, Technicolor Fabrics, Juan Pablo Vega, Baltazar y Mylko, son sólo algunos de los nombres que estarán presentándose en el festival.

Como puedes darte cuenta, la gran mayoría de los actos son mexicanos, con excepción de Juan Pablo Vega, que es de Colombia, y Los Amigos Invisibles, que son oriundos de Venezuela, por lo que esto promete ser una fiesta de rock nacional y un buen esfuerzo para disfrutar del verano.

 

¡Tenemos nuevos invitados! 🎉 Conoce la alineación completa del #FestivalAnónimo 2017

Publicado por Festival Anónimo en Domingo, 23 de abril de 2017

 

Aquí puedes consultar los horarios para que no te pierdas a ninguno de tus actos favoritos:

Los boletos ya están a la venta, y lo único que queda por hacer es esperar a ver qué es lo que nos tienen preparado los Zepeda Bros con este nuevo festival en la Ciudad de México, ¿quién sabe?, el evento podría ser podría convertir en una de las tradiciones musicales de los melómanos de la capital.

¿Irás?

http://www.mano.la/festival
FB: /FestivalAnonimo

La música nos une en la FIMPRO

en Al día/Conciertos por

En mayo llega la Feria Internacional de la Música en Guadalajara y al fin se reveló el talento para esta edición.

La música es una expresión creativa libre; nos sirve como una fuerza catártica para nuestros sentimientos, no importa si se trata de felicidad, tristeza, enojo o pánico, todo se puede traducir en notas musicales. Lo único que se necesita es un ritmo y las ganas de hacerlo.

Esto es lo que hay detrás de la Feria Internacional de la Música en Guadalajara, un evento con el propósito de promover las expresiones musicales; salgan de donde salgan. Del próximo 25 al 29 de mayo, Guadalajara será la sede de más de una decena de artistas de todo el mundo; desde Chile, hasta Alemania, pasando por Uruguay, sin olvidar por supuesto, a México.

Así presentaron el cartel que le dará vida a la FIMPRO:

 

 

Entre las agrupaciones que estarán presentándose encontramos a Los Celestinos de Chile, Carmen Costa de México, Totomás de Argentina, Gaby Moreno de Estados Unidos, The Chamanas de Ciudad Juárez, San Pedro el Cortez de Tijuana, La Boa de Colombia, Laguna Pai de Perú, y muchos otros, quienes representaran las propuestas musicales independientes que imperan por todo el mundo, y que por un par de días, convivirán en un solo lugar.

El festival lanzó una convocatoria para Latinoamérica, y en menos tiempo del que esperaban, recibieron más de 500 inscripciones de 20 países diferentes, mismas que tuvieron que ser revisadas por un jurado especializado conformado por músicos y personajes inmersos en la industria musical en México.
Alfonso Muriedas, el director del NRMAL; Siddhartha, el compositor y cantante tapatío; Valerie Miranda, la co-fundadora del sello discográfico Cassete; Eduardo Calvillo, director del Ruido Fest en Chicago; así como Humphrey Inzillo, un periodista musical de renombre; fueron los encargados de seleccionar las propuestas y darles una oportunidad en la FIMPRO.

¿Vas a ir?

www.fimguadalajara.mx
FB: /FIMPRO
Twitter: @FIMProGDL

 

Estrenos de los últimos días de enero y los primeros de febrero

en Al día por

Música de Ruzzi, The Plastics Revolution, Siddhartha, Cineplexx y Chingadazo de Kung Fu entre los estrenos que nos dejaron los últimos días del año y los primeros días de febrero.

Terminó el primer mes del año, comenzó el segundo y los estrenos no paran. Cineplexx estrenó el video de “Mimosa”, el primer sencillo de su disco Espejos. Siddhartha reveló un sencillo más del álbum Únicos, mientras Ruzzi al fin lanzó el video para la canción “Dártelo”. The Plastics Revolution despejó todas nuestras dudas y confirmaron que en marzo tendrán un nuevo EP. Y de los últimos estrenos, sin previo aviso, Chingadazo de Kung Fu compartió la canción “No lo tomes a mal (No me toques, ando chido)”.

Te dejamos con la lista de los estrenos musicales de estos últimos días de enero y lo primero que conocemos de febrero.

 

“Mimosa” de Cineplexx

En 2016 tuvimos el regreso del músico argentino Sebastián Litmanovich, conocido en el mundo musical como Cineplexx, quién lanzó su octavo disco de larga duración llamado “Espejos”, álbum que trajo de regreso los ritmos electrónicos y las letras de amor a las que nos tiene acostumbrados.

Hace unos días estrenó el video para “Mimosa”, el primer sencillo de su última producción. Este track por momentos nos remiten a sonidos ochenteros y el video también nos remite a esta década. Las luces de una bola de discoteca y una pista de baile son los elementos principales de este video.

Te dejamos el video que te llevará a soltar las manos y mover los pies.

 

 

“Ser parte” de Siddhartha

En septiembre del 2016, Siddhartha lanzó el disco Únicos y el primer sencillo que conocimos fue “Tarde”, la canción número dos de ese material. Cinco meses después descubrimos un sencillo más del cuarto disco de Siddhartha: “Ser Parte”. Una de las razones para seleccionar a esta canción como sencillo radicó en la reacción que tuvo el público y los mensajes que le mandaban en redes sociales después de escuchar todo el disco. El video de “Ser Parte” estará listo en un mes. Por ahora te dejamos con el lyric video:

 

 

 

“Dártelo” de Ruzzi

En 2016, al fin conocimos el proyecto solista de Marian Ruzzi. Seguramente, ese nombre ya lo habías escuchado porque es multi-instrumentista, compositora y arreglista, además de colaborar musicalmente con Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Café Tacvba y León Larregui. Ahora conocemos su propia voz y música además de lanzar “Dime”, lanzó “Dártelo” con todo y la participación especial de Gepe en la voz.

El viernes estrenó el video de “Dártelo”, una historia en la que hay peleas por un amor secuestrado. Unos maleantes con los mejores pasos de baile intentan impedir el rescate que hará una guerrera boxeadora que lucha por una personas aparentemente secuestrada. Marian Ruzzi es la entrenadora de la boxeadora. En el video hay un cameo de Juan Manuel Torreblanca, uno de los maleantes y luce su manera de bailar.

Date el nuevo material de Ruzzi.

 

 

“Archivo Fuente” de The Plastics Revolution

Con la llegada del video para “Archivo Fuente”, The Plastics Revolution confirma nuestras sospechas: este años regresan con el EP Seres Extraordinarios. La fecha de salida es el próximo 31 de marzo y el 1º de abril lo presentarán en el Foro IndieRocks!

El video de “Archivo Fuente” narra un interesante viaje por Mumbai India, en el que una chica parece explorar la ciudad hasta llegar aun encuentro especial rodeada de la naturaleza de la región.

Viaja con The Plastics Revolution y explora nuevos paisajes urbanos.

 

 

“No lo tomes a mal (No me toques, ando chido)” de Chingadazo de Kung Fu

“Muchos anuncian que a tal hora subirán nueva canción y que estén atentos y la chingada, nosotros como va, mis papus”, así llegó el estreno de una nueva canción de Chingadazo de Kung Fu con un título que ya indica por el camino en el que va: “No lo tomes a mal (No me toques, ando chido). Entre el humor y la nostalgia por terminar con una relación tras un engaño, inundan la canción junto con el característico punk rock del Chingadazo.

 

Este nuevo sencillo llega antes de su próxima presentación en el Vive Latino (Domingo 19 de marzo/ Carpa Intolerante/ 17:30 hrs) y la trabajaron con Luis Cortes de Tolidos y la grabaron en Rufián Estudio con Javier López, guitarrista de Tungas.

 

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