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Señor Kino

SignosFM #909 Viernes de Estrenos #TemazosDeMarzo

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#SignosFM Confirmado: Cada #ViernesDeEstrenos de marzo dejó canciones que ya no soltaremos. Escucha lo nuevo de LosPetitFellas, Sen Senra, Camila Moreno, Espanto, Margarita Siempre Viva, The Guadaloops y más.

Se nos va un marzo más en el que podemos confirmar a este mes como uno de los clave cada año. Nuevos discos, canciones para imaginar el futuro de diversos proyectos iberoamericanos, sencillos que serán importantes para el panorama musical.

LosPetitFellas lanzan 777: A Quemarropa, el segundo disco de un ciclo de cada siete meses para construir una trilogía. Así comenzó el #ViernesDeEstrenos.

El mejor día de la semana para encontrar la nueva canción favorita con el nuevo EP de Sen Senra, los sencillos de Camila Moreno, Méne, Rawayana, Espanto, Armenia, Margarita Siempre Viva y más.

Descubre los estrenos que nos dejó el último viernes de marzo y déjate sorprender:

“Tarantinero” + “¿Qué Nos Pasó” de LosPetitFellas 🇨🇴

“Qué Facilidad” de Sen Senra con C. Tangana 🇪🇸

“MENTIRAS” de The Guadaloops 🇲🇽

“Ténis Nuevos” de Méne 🇲🇽

“Todo Lo Que Quiero (ASMR) Para Ti” en la reversión de Solea Morente a Triángulo de Amor Bizarro 🇪🇸

“Hice A Mi Amor Llorar” de Camila Moreno 🇨🇱

“Welcome To El Sur” de Rawayana 🇻🇪

“Agua Blanca” de Sol Flamingo 🇲🇽

“Provincia” de Daniela Spalla y remix por Nico Cotton 🇦🇷

“No Me Provoques” de Javier Blake 🇲🇽

“Ámbar” de Calavera con Amaral 🇪🇸

“A Veces Llueve” de Armenia 🇨🇴

“Segunda Cita” de Santa Madero 🇵🇪

“Todo va” de Sonic Emerson 🇲🇽

“Plantita” de Señor Kino 🇲🇽

“Mailof” de Lorena Blume 🇵🇪

“Apología de Una Amígdala” de Margarita Siempre Viva 🇨🇴

“Fotos Con Las Autoridades” de Espanto 🇪🇸

 

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SignosFM #818 Diversas historias de noche

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#SignosFM Las canciones de este episodio cobran una vida especial durante la noche. Ese momento de la vida es el entorno natural de cada historia.

¿Cuál es el estado natural de algunas canciones? ¿En qué momento del día se crearon? ¿Cómo se transforman a lo largo del día? Son algunas de las respuestas que nos llevaron a esas historias que existen en las canciones y tienen un escenario único: La Noche.

Solo en ese momento del día cobran vida sus historias, personajes y escenarios. Desde el sueño, el insomnio, la vibra de una fiesta o una canción sumamente sugerente, son parte de nuestra selección para este episodio:

“Me Gusta la Noche” de Adrianigual

“Sueño Tsunami” de Anyi

“La Noche Total” de Belafonte Sensacional

“Esa Noche” de Café Tacvba

“Insomnio” de Daniela Spalla

“Música para Cerrar las Discotecas” de Doble Pletina

“Pesadilla” de Elia y Elizabeth

“Sábado Perpetuo” de Enjambre

“Viaje a los Sueños Polares” de Familiy

“_BCN626” de _juno

“Manual de Instrucciones para Conducir de Noche” de LosPetitFellas

“Noches Reversibles” de Love of Lesbian

“Fiesta Permanente” de Pau y Amigos

“Dormir Contigo” de Ruzzi

“Sonámbulo” de Señor Kino

SignosFM #805 Vienen del mañana (recuento 2020)

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#SignosFM Comenzamos una semana especial con el recorrido por esas canciones que descubrimos los primeros seis meses del 2020. Aquí viajamos al futuro con estos proyectos.

Por instantes necesitamos hacer una pausa y recordar esas canciones que han marcado los primeros meses de un año. Hacemos este recorrido en SignosFM y uniendo canciones a través de ideas como: Viven en el Mañana.

En este episodio escuchamos a esos proyectos iberoamericanos que sorprendieron con canciones que le dan un giro a su historia o serán vitales para el panorama musical. Con música de Jet Nebula, Silva de Alegría, Camila Moreno, 1915, LOUTA, Sexores y más.

Descubre la lista de canciones de este episodio de SignosFM y las canciones que vienen del mañana:

“Extranjero” de 1915

“Es Real” de Camila Moreno

“Anticuerpo” de Dolorio & Los Tunantes

“Sirenas de Mediodía” de El Columpio Asesino

“Amigs” de Fryturama

“UFO” de Jet Nebula

“Vives de Verano” de Kanaku y el Tigre

“Solo” de La Era de Gomes

“Último Round” de La Vida Boheme

“Ciudad Fantasma” de Los Walters y Alegría Rampante

“MEDIA HORA” de LOUTA

“La Tristeza de Estar Lejos” de Margarita Siempre Viva

“Giya” de Odin Schwartz ft. Doppel Gangs

“Estrella Fugaz” de Señor Kino

“Volantia” de Sexores

“Bilsom Electrina” de Silva de Alegría

“Ruptura” de Triángulo de Amor Bizarro

“Ya No” de Wet Baes

SignosFM #800 Viernes de Estrenos

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#SignosFM Junio nos dio grandes momentos gracias a cada #ViernesDeEstrenos. Cerramos el mes con una dosis más de canciones que desde la primera escucha atrapan.

El último #ViernesDeEstrenos de junio se despide con grandes canciones para imaginar futuros discos y el trabajo desde el estudio para diversos proyectos iberoamericanos. Nuevas canciones, nuevos discos llegan a nuestras vidas y se convierten en favoritas desde la primera escucha.

Señales de próximos discos con Vaya Futuro, Javiera Mena, Los Estanques, Guitarricadelafuente, Lolabúm o Señor Kino, más canciones de Carolina Durante, Marcol, Salvatore Vitale, Dan Dan Dero o Los Animales También se Suicidan, son parte de este emocionante episodio.

Descubre la lista de canciones de este #ViernesDeEstrenos y súmala a tus favoritas:

“Bajan (En Vivo)” de Pescado Rabioso

“Talión” de Vaya Futuro

“Ya mi mamá me decía” de Guitarricadelafuente

“Penitas” de Lolabúm

“Me Quedo Aquí” de Señor Kino

“No Hay Vuelta Atrás” de Los Estanques

“Lo Segundo, Ya No Tanto” de Carolina Durante

“Frío” de Futuro Terror

“Lagrimal” de Los Animales También Se Suicidan

“Lluvia” de Dan Dan Dero

“Todo Mal” de Bilbao

“Mejor Mentir” de Salvatore Vitale

“La Sabiduría del Agua” de Maifersoni

“Distancia” de Marcol ft. Fermín

“Can’t Get You Out of My Head” de Martín Thulin

“Corazón Astral” de Javiera Mena

“Yamayá” de Instituto Mexicano del Sonido ft. Gaby Moreno

“Hip Hop Love” de Crew Peligrosos

“Mi Área” de Golden Ganga

 

SignosFM #717 Viernes de Estrenos

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#SignosFM Es el momento perfecto para descubrir tu próxima canción favorita en el #ViernesDeEstrenos. Tenemos nuevas señales de los próximos discos de Los Blenders, Señor Kino, Axolotes Mexicanos, Triángulo de Amor Bizarro y más.

En este #ViernesDeEstrenos exploramos por las nuevas señales de futuros discos y canciones que marcan himnos para las futuras (y presentes) generaciones de cambio.

Julieta Venegas al fin reveló el sencillo “Mujeres” y el día previo al lanzamiento decidió estrenarla totalmente en vivo en los Spotify Awards, acompañada de compositoras clave para entender la música en México: Marian Ruzzi, Yoss Bones, Silvana Estrada, Daniela Spalla, Silver Rose, Marcela Viejo, Fer Casillas, Sol Pereyra y Marisa Mur. Además Ana Tijoux dio un poderoso discurso ante la ola de violencia que viven las mujeres en Latinoamérica.

“La Piel” de Dulce y Agraz es una de las nuevas canciones para descubrir la triada que lanzará la compositora chilena. Marcela Viejo tiene un nuevo himno para celebrar a las “Cuestiones Femeninas”.

Señor Kino tiene “Estrella Fugaz”, adelanto de su próximo disco y que sonará en vivo en el Lunario, el próximo 26 de abril.

Descubre todas las novedades del #ViernesDeEstrenos y compartimos la lista de estrenos. 

“Éramos para Siempre” de Los Blenders

“Vigilantes del Espejo” de Triángulo de Amor Bizarro

“Estrella Fugaz” de Señor Kino

“Suficiente” de Babasónicos

“La Piel” de Dulce y Agraz

“Nudo” de Rubio ft. Frannie Holder

“Lágrimas” de FLORIAN

“Quinta Costa” de Pedropiedra

“Nada” de Lido Pimiento ft. Li Saumet

“Cuestiones Femeninas” de Marcela Viejo + (Andrea Franz, Alejandra Moreno, Renee Moi, Madame Recamier)

“Mujeres” de Julieta Venegas

“Te Quiero (…)” de Axolotes Mexicanos

“Caramelo House (Otro Lado)” de Chico Blanco

“PRONTO!” de Clubz

“Eco” de Camilo Séptimo

Señor Kino va por su primer Lunario

en Conciertos por

Confirmado: Señor Kino llegará al escenario del Lunario del Auditorio Nacional con música nueva y en uno de sus momentos más brillantes.

Después de un largo tiempo lejos de la ciudad, Señor Kino regresa de la mejor manera con un nuevo escenario por conquistar: el Lunario del Auditorio Nacional. Una de las bandas clave para entender la movida musical de Sonora está en pleno proceso creativo de su tercer disco.

“Será una noche muy especial para nosotrxs porque les preparamos un repertorio con canciones que nunca han escuchado, les esperamos”, es el mensaje que comparte Señor Kino al anunciar la fecha para verlos en su primer Lunario: Domingo 26 de abril.

Cada escenario de la CDMX es una nueva conquista y paso para crecer musicalmente. Desde el lanzamiento de Limonada Rosa y llevarnos a un Portal de Colores, Karl Neudert, Ramsés Calderón, Sofia León, Carolina Enriquez y Erubiel Cuen crearon un mundo donde el imaginario y el peso de pasajes psicodélicos son la esencia de todo.

Antes de cerrar el 2019, revelaron “No Hay Prisa”, primer adelanto de una futura colección de canciones. Con un viaje más introspectivo y momentos vividos de un pasaje instrumental, llegan a un nuevo lugar. Fluyendo por las ondas sonoras, esta es la primera señal de un nuevo ciclo.

Antes de llegar al escenario del Lunario, el próximo 21 de marzo serán parte del Festival Onda Sonora. Sí, en su natal Hermosillo, Sonora se suman a un cartel con proyectos clave del panorama musical del país con Los Blenders, Ed Maverick, Drims, Bratty, Margaritas Podridas, Sgt. Papers, Parque de Cometas, Sadfields, Los Diabólicos y más. La cita es en el Parque La Ruina.

Si estas son las primeras sorpresas del 2020 con Señor Kino, se avecina uno de los años más importantes de su camino musical.

La venta de boletos para el concierto en el Lunario del Auditorio Nacional arranca el próximo lunes 24 de febrero. Escucha su nuevo sencillo y déjate atrapar por Señor Kino.

Signos Vitales 2019: Primeros Pasos

en Signos Vitales por

El arranque de los #SignosVitales2019 lo damos con esos primeros pasos para músicos y proyectos. Desde el debut o las primeras canciones para descubrir futuros discos.

Descubrir por primera vez una canción es una de las emociones únicas de la vida, pero ese efecto se multiplica cuando es la señal para entrar a un futuro disco o el debut de tu próxima banda o solista favorito.

Para revivir esas emociones que descubrimos en el año comenzamos este especial de los #SignosVitales. Descubrimos nuevas canciones y primeras llamadas del próximo disco de Ases Falsos, Luca Bocci, 1915, Dolphant o Los Maricas.

Parque de Cometas, Rayo, AQUIHAYAQUIHAY, Fluo Os o Arroba Nat dieron esos primeros pasos con discos o sencillos para entrar en su mundos musicales.

Bruno Albano, MexFutura, Cancamusa, Carmen Ruíz o Milton James sorprendieron con las primeras canciones de su faceta en solitario, tras descubrirlos en otros brillante proyectos de la música latinoamericana.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con los Primeros Pasos y escucha el podcast.

Parque de Cometas (Tijuana, México)

Las melodías pop de Parque de Cometas conquistan desde la primera escucha. Amigos de Tijuana revelaron tres canciones durante el año para comenzar a construir un mundo sonoro con historias para inmortalizar escenas del día a día.

“Justo a Tiempo” fue una de las primeras canciones para engancharnos a su sonido y esperar futuras presentaciones en México. Uno de los momento del año fue descubrirlos en el concierto 3-D de Los Blenders en el Lunario del Auditorio Nacional y ser parte de la noche de Las Ligas Menores en Tijuana.

Rayo (Madrid, España)

Entre el vaivén del ‘dream pop-noise rock’ descubrimos el sonido de Rayo, cuarteto madrileño que nos hechizó con el disco debut Jungla. El mar de la incertidumbre de una generación es parte de la esencia de las historias que acompañan al alucinante sonido al que llegan.

Si con su primer disco son conscientes y testigos de la indiferencia que existe en el mundo, imagina todo lo que tienen que decir en futuros discos y los actos en directo. Trata de salir de la Jungla de ideas que lanza Rayo, comparte y reflexionemos ante soluciones para el panorama que nos toca vivir.

Luca Bocci (Mendoza, Argentina)

Tras explorar por la sensibilidad de Luca Bocci con el disco Ahora, lo único que queríamos es escuchar una nueva canción para atravesar a un nuevo lado emocional. “Tengo una flor / En el alma / Y me olvido de regarla” recuerda esa conexión necesaria con lo esencial de la vida.

Entre la conexión con su guitarras, explorando por una nueva ciudad como Barcelona y encargado de la grabación y producción de esta canción, el Mendocino se enfrenta a una nueva etapa para crecer como compositor.

Bruno Albano (Buenos Aires, Argentina)

Con un camino de 14 años con Banda de Turistas, al fin llegó el momento de explorar por el lado más personal de Bruno Albano como músico y compositor. Bajo la sentencia de Yo No Soy Bruno encontró la identidad perfecta para denominar a su primer disco en solitario.

Momentos orgánicos que crecen en atmósferas de psicodelia se empalman al explorar por las reflexiones de vida de Bruno. Desde cuestionar si está bien, estar feliz ante el panorama o invocar momentos de necesaria paz ante el caos, descubrimos una pieza clave del momento creativo que atraviesa.

Carca, Lawrance Arabia y Doppel Gangs son los cómplices de esta primera entrega de su faceta como solista.

MexFutura (CDMX, México)

Uno de los proyectos alternos que nos vuela la cabeza desde la primera idea de escucharlos juntos es MexFutura, la unión creativa de Denise Gutiérrez y Dr. Zupreeme. Desde la melancolía, perspectivas del amor y los juegos de la mente, construyeron las capas sonoras para acompañar a esas ideas. 

De los mundos de Banda Bastón y Hello Seahorse! construyen algo más desde el 2016 y el 2017. En forma de trilogía y EPs fueron revelando sus canciones bajo el concepto de La Última Selva.

En este recorrido trabajaron en la producción con L.E. Ross, Marco Moreno y Dr. Zupreeme. Contaron con músicos de la talla de Money Mark para darle la chispa que necesitaba este universo sonoro para MexFutura.

Cancamusa (Santiago, Chile)

Durante los años compartiendo escenario con grandes músicos como Joe Vascocellos, Javiera Mena y Mon Laferte y crear música con Amanitas llega el instante de tomar una decisión: comenzar un proyecto en solitario.

Así Natalia Pérez demuestra las primeras canciones como Cancamusa, la faceta para explorar por las sonoridades y emotividad del que considera Pop Cinemático. “Venus”, “Antílope” y “Amor Abstracto” son las primeras señales para descubrir su primer largaduración.

Entrevista en SignosFM con Cancamusa

Costa de Ámbar (Guadalajara, México)

Los días en los que Costa de Ámbar creaba sus primeras canciones, probablemente no eran conscientes de cómo conectarían con diversos escuchas. Canciones como “Dos por Tres” o “La Costumbre” fueron clave para encontrar una esencia y algo que los una.

En este año revelaron “Miedos”, el primer adelanto del disco que nos espera en 2020.

Entrevista en SignosFM con Costa de Ámbar

Ases Falsos (Santiago, Chile)

En el verano austral descubriremos dos discos de Ases Falsos. Tras el ciclo con el disco Mala Fama entraron a una nueva faceta creativa y referente de la música chilena. Tacto y Chocadito serán los nombre de los discos y antes de terminar el año revelan dos canciones que serán parte.

“Eres una Bomba” pertenece al disco Tacto. Es una de las canciones con más esencia funk y pop de la banda, ideal para contemplar una situación que está por explotar. Entre la caída y el impacto, esta es una cara para imaginar lo que preparan para este disco.

“Puedes Siempre Contar con Ello” demuestran una cara más melancólica y un tanto oscura. El imaginario de Cristobal Briceño es evidente. Puede ser el lado sonoro más clásico de los Ases Falsos y guía de ese disco.

El Kuelgue (Buenos Aires, Argentina)

La manera de contar historias, el humor, lo absurdo de los días o su melancolía y experimentar por la teatralidad de su acto en vivo o escenas que reproducen en sus canciones, es parte del universo que genera El Kuelgue.

Con 15 años de historia desde esos primeros días y hasta los nuevos, siguen sorprendiendo con “Chiste”, un adelanto más de su futuro cuarto disco de estudio.

Entrevista en SignosFM con El Kuelgue

Buscabulla (San Juan, Puerto Rico)

Con la esencia de una ruta tropical, tras el gran el ciclo del EP II, al fin tenemos una nueva canción de Buscabulla. El duo puertorriqueño creado por Raquel Berrios y Luis Alfredo del Valle, sorprende con una canción que explora por las sonoridades que remiten a una especie de ritual.

“Vámono” es la primera canción inédita después de dos años, tras la decisión de regresar a su natal Puerto Rico y dejar Nueva York.

Flu Os (Buenos Aires, Argentina)

“No sabíamos que íbamos a terminar siendo músicos”, es una de las sentencias que lanzan Ángelo y Benicio Mutti Spinetta en “HADA”, una de las canciones con las que sorprendieron en el año debut de su carrera. Sí, ellos son los primeros nietos de la dinastía de Luis Alberto Spinetta en crear sus primeras composiciones.

Con 18 y 16 años, los hermano Mutti Spinetta comienzan a crear un universo donde la oscuridad del trap le da cierto sentido a lo que cantan. Los arreglos de cuerdas de “HADA” hacen que con solo tres sencillos demuestren una cara más de su talento como músicos y creadores.

AQUIHAYAQUIHAY (Monterrey / Guadalajara, México)

La boyband que estabas esperando sorprendió con una apuesta oscila entre el R&B, el hip hop y riffs de guitarra que te atrapan al instante. 2019 fue el momento para descubrir su primer LP DROPOUT y para descubrirlos totalmente en vivo en el Festival Ceremonia.

Con este primer disco dan ese primer gran salto para construir todo un imaginario y emociones que atraviesan en esta época de la vida.

Arroba Nat (Zacatecas, México)

Las emociones, sentimientos y momentos que provocan una persona (o varías) son un principal motor para crear canciones. Además de diversas etapas y el paso del tiempo que ya no podía seguir.

Avanzando sin lanzar un disco, Arroba Nat al fin comparte su primera colección de canciones Para Echar la Lloradita.

Entrevista y acústico en SignosFM Arroba Nat

Carmen Ruíz (CDMX, México)

La voz y talento de Carmen Ruíz estuvo frente a tus ojos en diversos escenarios y proyectos. Seguramente la recordarás por ser parte de la banda de Natalia Lafourcade o Emmanuel del Real y darle una vida especial a canciones de Torreblanca o Centavrvs.

Al fin llegó el momento de escuchar su voz, lo que piensa, siente e imagina a través de la música, con su primer disco solista: Blanquinegro.

Fármacos (Santiago, Chile)

“Ahora existe el coraje para hacer la música que siempre he querido hacer. Ahora estoy abandonando el pudor y puedo mostrarme en una canción diciendo las cosas que duelen, de manera concreta”, con esas palabras comienza un nuevo ciclo para Diego Ridolfi, la mente detrás de Fármacos y un futuro tercer disco.

Ese es el contexto creativo que lo impulsa a crear una nueva colección de canciones y “Esperar”, el primer adelanto que reveló.

Los Plastics Revolution (CDMX, México)

Siempre quedó claro que Los Plastics Revolution era una de esas bandas que marcaría un antes y un después para la música de esta ciudad. Están por cumplir una década desde comenzó el proyecto y escuchábamos canciones que se convertirían en himnos como “Ahora Somos Parte”.

10 años después descubrimos una dimensión más de su sonido con el disco Súper Seres de Mundos Extraordinarios. Y dos canciones que anuncian el futuro brillante de la banda “Nadie T.V.” y “Superego”.

Señor Kino (Sonora, México)

Desde que descubrimos la música de Señor Kino logró conquistarnos con esa especie de tranquilidad y desorden que evoca su música. Esa dualidad se transportó al disco Limonada Rosa y Colores. 

Eso se convierte en parte de su esencia con al escuchar “No Hay Prisa”, primer sencillo inédito que revelan en este 2019 y llamada para descubrir una nueva etapa de este brillante y emocional proyecto.

1915 (Buenos Aires, Argentina)

Con un gran ciclo del disco Bandera, 1915 se perfila para llevarnos al reto que significa crear un tercer disco. “Llamando” es la primera señal que revelan para imaginar el momento creativo en el que viven.

Una atmósfera profunda y explorando por un sonido que no se despega tanto de la esencia, se complementa con el ideal de lanzar un grito para obtener compañía antes de que todo termine.

La canción ya superó la prueba en vivo al ser parte de sus set en el Festival La Nueva Generación y Harlem. Gran momento para descubrirla en el escenario.

Entrevista en SignosFM 1915

Homero III (CDMX, México)

Bajo el ideal de transformar la realidad a partir de los impulsos y el flujo de energía que generan, Homero III nos lleva por una atmósfera tranquila y constante. Ideal para mantener los pies sobre la tierra y cruzar hacia los momentos de claridad.

Esa es la vibra que existe en el EP Etére@, colección de canciones que al fin se hizo realidad en enero del 2019. Dejando un primer contacto para esperar más de su música y esencia en las canciones.

Dolphant (Guadalajara, México)

Guadalajara es un punto del país, que nunca deja de sorprender a través de los proyectos musicales que nacen en ese lugar. Uno de los más especiales en los últimos años es Dolphant, proyecto que parte de la idea de llevar sus sentimientos y emociones a su máxima expresión por medio de la música e historias.

Después de importantes momento con el los sencillos que lanzaron entre el 2018 y 2019, “Épsilon” es una de las señales para imaginar su futuro.

Milton James (Santiago, Chile)

En los primeros meses del 2018, Dënver anunció que darían sus últimos conciertos en la historia (o al menos en los próximo años). Con ese final se abría una nueva faceta solista para las mentes detrás del proyecto.

Así llegamos al Pretemporada de Milton James, el disco con el que descubrimos una faceta más como compositor. La primera gran sorpresa que dio como solista fue “Tanta Devastación”, la colaboración con La Bien Querida y quedamos enganchados a una canción como “6,6”.

Los Signos Vitales del 2018 Pt. III

en Noticias/Signos Vitales por

Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas paratrabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Niños del Cerro
(Santiago, Chile)

“… Alegría que se sufre, pena que se goza. La contradicción del pop y el ruido, la línea o la mancha. Un día de sol arruinado a bocinazos, la cordillera tapada por el smog, tocar guitarra escuchando un partido de fútbol, el rosal de las espinas más gruesas, sufrir por amor. ¿Ser escuchado, o ser comprendido? Una contradicción de tres posiciones…

Así define Julio Saavedra (parte esencial de sello chileno Piloto) a uno de los más emocionantes disco latinoamericanos: Lance de Niños del Cerro.

Desde el lanzamiento de “Flores, Labios, Dedos”, la primera señal para encarar al futuro de la banda de Santiago, quedamos rendidos ante la calidez de su sonido que se convierte en el fuego que incendia la sonrisa que queda al escuchar una canción perfecta para viajar por tu interior.

Si eso fue posible con la primera canción que revelaron, las ocho composiciones restantes invitan a engancharte de una vez por todas con el universo que crean.

El pesar de los años, las enfermedades y dolores o la incertidumbre que provoca vivir en estos tiempos, están reflejados y acompañados por la fusión sonora del folclor latinoamericano, la distorsión y el ruido para crear una cautivadora atmósfera que acompañará a los días más complejos.

Texxcoco
(Gran Canaria, España)

Representantes del nuevo garage español, la banda comandada por Adriana Moscoso, te darán una descarga de furia y realidad con su primer largaduración: Disorder.

Uno de los grandes momentos de Texxcoco durante el 2018 fue su primer concierto internacional. El escenario del Festival Marvin en la Ciudad de México fue el ideal para ese primer encuentro.

Desde su salida en los primeros meses del 2018, no pasaron muchos meses para descubrir el poder de la banda, en el país donde existe la ciudad que hace honor a su nombre. Sabíamos que era uno de los actos más aclamados de los festivales españoles y hasta no tenerlos frente a frente, comprender la conexión que existe sobre el escenario.

Tungas
(CDMX, México)

No Nacimos Para Triunfar es el cuarto disco de la banda. La verdad es que nos costó mucho trabajo llegar hasta aquí. Estamos orgullosos de haber logrado escribir un disco completo en una época como ésta y con tantos cambios en nuestras vidas.

Ojalá lo disfruten tanto como nosotros. La verdad es que no sabemos si volvamos a hacer otro disco, así que por ahora esté será nuestro legado”, estas son las palabras que comparte Tungas al revelar su tercer disco (y no sabemos si será el último como sentencian).

Probablemente, enfrentarse a una tercera colección de canciones representar una etapa definitiva para una banda, entre la búsqueda de una esencia, pero sin caer en la repetición de las etapas anteriores.

Ese es un reto que supera Tungas y es evidente gracias a los cambios de vida que experimenta cada integrante porque la vida no es igual tras salir de la universidad o ante la llegada de un nuevo ser. Eso se refleja desde el arranque con la frase: “Cuando todo falle /Cuando no estés bien / Hay un disco esperándote” y cerrar todo con un “Regresa a Salvo a Casa”. Si es el último disco, siempre estará para ti cuando todo falle.

Sierra León
(Nayarit, México)

“Somos creyentes del poder de la canción. Estamos súper clavados con la idea de generar cosas que nos atraviesen el corazón a todos y estamos haciendo y deshaciendo en el estudio…” ese era uno de los ideales de Sierra León en palabras de Manuel Castellón (voz y guitarrista) en una charla con Signos.

Ese ideal ya es realidad con Hipersomnia, Pt. 1, el nuevo EP con las primeras seis canciones de un futuro disco.

Este EP nos lleva por un viaje entre instantes luminosos o el lado sonoro más oscuro, a través de atmósferas envolventes o instantes en que despierta el poder de Manuel, Juan Zavala en la guitarra, Mario Bustamante en el bajo y los hermanos Seiji (secuencias y sintetizadores )y Kenji (en la batería) Hino.

Triángulo de Amor Bizarro
(Galicia, España)

El Gatopardo es una colección de canciones de escarnio y maldecir a través de distintos episodios de nuestra historia, empezando por nuestra fundacional Reina Malvada por excelencia, Isabel, y terminando en la decadencia imperial de la actualidad.

Es una celebración del cambio, del colapso de la civilización, una fiesta del fin del mundo sintetizada en cuatro canciones antitodo en la que usamos y destruimos la leyenda para contar nuestra verdad”.

Esas son palabras de Triángulo de Amor Bizarro para el momento de encarar a El Gatopardo, colección de cuatro canciones necesarias, que conectan con la situación social y política que unen a Iberoamérica. No alteraremos más el claro significado de esta obra de la banda gallega.

Los Mundos
(Monterrey, México)

Solo habían pasado tres meses del 2018 cuando descubríamos Ciudades Flotantes, el nuevo disco de Los Mundos, y ya lo imaginábamos dentro de los mejores del año.

10 canciones, 40 minutos, un alucinante viaje provocado por la voz, guitarras y destellos del sintetizador de Luis Ángel Martínez y Alejandro Elizondo en la batería, guitarras, bajo y sintetizadores. Desde la portada nos sumergen en su universo, rodeado de personajes míticos y paisajes de otras dimensiones.

Luis y Alejandro son exploradores sonoros e incluso buscaron en contexto natural ideal, en unas cuevas, para encontrar la reverb de las futuras baterías. Su capacidad para hipnotizarnos ante los sonidos, los llevó a uno de sus grandes momentos del año: compartir escenario con King Gizzard and the Lizard Wizard, en la primera fecha de la banda australiana en México.

Belako
(País Vasco, España)

Render Me Numb, Trivial Violence es el tercer disco en la corta, pero sorprendente carrera de Belako y a través del cual nos dejan conocer una gama sonora de lo que son capaces de hacer Cris, Lore, Lander y Josu, juntos.

“Maskenfreiheit” es la canción que nos daba la entrada al nuevo universo de Belako. En alemán esta palabra significa “Enmascarar la libertad”. Todo cobra sentido al escuchar la voz de Cris, más las siguientes canciones del disco, ideales para pensar sobre la realidad a la que nos enfrentamos.

Disco necesario para los días que están por venir.

Le Butcherettes
(México/ Estados Unidos)

En el 2019 se cumplen 10 años desde ese primer encuentro con el poder musical de Teri Gender Bender y su proyecto Le Butcherettes. Con el lanzamiento de Raw Youth en el 2015, su evolución como compositora y su acto en vivo nunca dejó de sorprender.

Después de tres años, eligió el momento ideal para comenzar a revelar cuatro de las 13 canciones de bi/MENTAL, el disco que parte tras la muerte de una madre. La ficción y la realidad tendrán un punto vital para entender al universo al que nos llevará la mente de Teri Gender Bender.

Será “una oda personal a la salud mental y llena en partes iguales de poesía cerebral, arte y cacofonía punk”, adelanta.

DRIMS
(CDMX, México)

Ese impulso de la adolescencia por querer crear música, compartir emociones y los mejores momentos con tus amigos es lo que transmite DRIMS con sus canciones y cada presentación en vivo, una de las gratas sorpresas del 2018.

Con el lanzamiento del EP DEMOS (editado con el sello Arts & Crafts México) descubrimos esos destellos del surf de los 50 y 60, el shoegaze noventero y melodías pop.

Además este cuarteto regio te ayudará a musicalizar esos momentos en que:

Corte A) Quieres ser parte de la historia de alguien más y lo confiesas.
Corte B) Cuando caes en el poder de una sonrisa que destrozará tus sueños.

Pillanes
(Chile)

Aunque las latitudes los separan, la música siempre tiene el poder de unirlos y crear un nuevo proyecto. Estas palabras aplican para el debut de Pillanes, el nuevo súpergrupo en el que se unen Pedropiedra, Francisco y Mauricio Durán (Lanza Internacional) más Pablo y Felipe Ilabaca (Chancho en Piedra).

Esta colisión de mentes creó un álbum ecléctico con la esencia de cada una de las visiones para generar música: desde las poderosas guitarras y bajos de los hermanos Durán o la vena del folclor latinoamericano presente en los proyectos de los hermanos Ilabaca o de Pedropiedra.

Desde llevarnos por un alucinante pasaje llamado “Valparaíso y Concepción”, hasta el cántico a ritmo de cumbia al “Facho Pobre”, es innegable el poder creativo que emana de este proyecto.

El Shirota
(Edo. Mex, México)

De la escena Sateluca para el mundo, El Shirota reveló (ESH002), una obra de 24 minutos y cuatro canciones en las que el ruido, la distorsión más la furia contenida en las pocas, pero contundentes palabras que se enuncian a lo largo de este EP.

Uno de los primeros escenarios donde sonaron estas canciones inéditas fue en el Espacio X del Centro Cultural de España. Ese fue el contexto perfecto para escuchar y ver la energía de las cuatro mentes que le dan vida a la banda.

Con un edición en vinilo de solo 100 copias, todos aquellos que adquirieron (ESH002) son afortunados por tener un objeto de colección. El productor de estas canciones fue Hugo Quezada, otro factor vital para comprender el sonido que logró El Shirota en estas canciones.

Señor Kino
(Sonora, México)

La banda de Hermosillo Sonora, logró conquistarnos con esa especie de tranquilidad y desorden que evoca su música. Esa dualidad se transportó al disco Limonada Rosa y ahora se convierte en parte de su sello capturado en Colores.

Sin duda alguna, uno de los memorables momentos de su año será la presentación en el escenario Sonora, del festival Coachella. Esa es una de las plataformas más importantes para descubrir el sonido independientes no solo de México, también de Iberoamérica.

La apuesta por bandas como Señor Kino es vital para descubrir lo que pasa en otros puntos del país, la comunidad creativa que existe en ese contexto geográfico y el viaje emocional que representa entrar a su “Portal de Colores”.

El Sur
(Buenos Aires, Argentina)

Entre enero y agosto del 2017, Esteban Giannone (guitarra y voz) y Pablo Capurro (batería y voz) trabajaron en el estudio para crear las canciones que ahora son parte de Antes de Que Sea Muy Tarde, el tercer disco en la historia de El Sur.

… corazones rotos, cosas buenas que nos pasaron, el concepto del tiempo, sobre la juventud y sobre la no juventud. El concepto sobre el tiempo me parece que abarca bastante el disco, más allá del titulo”, compartió Esteban en un enlace hasta Buenos Aires con Signos.

En la canción “Abrázame” hay una frase contundente: “Salgamos a conquistar corazones de alguien más y gritemos que la lucha empieza hoy”

¿Acaso eso es lo que quiere lograr El Sur con este tercer disco?
Exactamente, queremos llegar a un público más amplio. Salir un poco de donde estamos y crecer un poco más… Con este disco estamos muy contentos con el resultado de cómo quedó porque sabemos que tiene potencial. El tiempo dirá, y miles de factores, determinarán que pasa”.

Bengala
(CDMX, México)

La mayor sorpresa del 2018 se la lleva Bengala con su inesperado regreso a los escenarios.

El 1º de septiembre, en el marco del Indie Market Day en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México, Diego Suárez, Amauri Sepúlveda, Jesús Herrera, Marcos Zavala y Sebastián Franco, una vez más unieron sus fuerzas y tocaron las cinco canciones esenciales para entender la historia y naturaleza de la banda.

Solo tres semanas después, lanzaron unas coordenadas, las cuales nos llevarían a su segundo concierto sorpresa. La química en el escenario parecía ser la misma, como si el tiempo de la pausa que se tomaron, nunca hubiera pasado.

Y eso no fue todo: revelaron la primera canción inédita en seis años: “Déjala Ir”. Es la primera señal de un nuevo trabajo en el estudio y de su regreso a generar música bajo el nombre de Bengala, tras explorar por diversos caminos desde el lado solista, en colaboración con más músicos o trabajos desde la producción.

¡Bengala está de regreso!

Aladin Fox
(Quintana Roo, México)

Gracias a “Caroline”, Aladin Fox descubrió que tenía todo para crear su disco debut. Detrás de esa canción, se esconden los sonidos e historias con los que Vicente Palomo, César Cervera y Jorge Alcocer comenzaron a creer en el futuro de esos momentos encerrados en el estudio de su casa.

Dancing on the Lights,su primer disco te llevarán a un viaje por los mejores momentos sonoros de los 80 entre el dream y synth pop, le dan vida a 10 historias, personajes y contextos musicales y narrativos sobre la amistad, el lugar en el que crecieron, más los primeros destellos del enamoramiento.

En 2019 cumplirán tres años con el proyecto, y aunque puede resultar poco tiempo, es el ciclo natural de una banda en busca de generar sus propios circuitos y escena, donde apenas hay algunas señales para conseguirlo.

Cariño
(Madrid, España)

Un disco que a veces nos transporta inevitablemente a la década de los ochenta, pero ellas son tan contemporáneas y modernas, con esas melodías siempre sobresalientes, que nos desmontan hasta las emociones más entrañables y candorosas. CARIÑO son AMOR”, esa es la definición directa del sello Elefant Records, quienes confiaron en la música del trío madrileño Cariño y editaron su LP Movidas.

María Talaverano, Alicia Ros, Paola Rivero tienen claro lo que quieren hacer: “Pop de barrio para la bajona”. Sí, lo que cantan suele ser melancólico, obsesivo, desenfrenado, enamoradizo y lleno de un humor peculiar. Todo parte de la escuela pop que tienen en Madrid y esa furia de un espíritu punk que llevan dentro.

Explora por las Movidas de Cariño.

Entra al nuevo “Portal de Colores” de Señor Kino

en Noticias/Signos para compartir por

“Portal de Colores” es el nuevo sencillo de Señor Kino y sirve para imaginar el sonido de su próximo disco y presentación en el escenario de Coachella.

A días de su debut en el escenario de Coachella, Señor Kino revela “Portal de Colores”, la conexión para saber de ellos, sus sentimientos y del próximo disco.

La banda de Hermosillo Sonora, logró conquistarnos con esa especie de tranquilidad y desorden que evoca su música. Esa dualidad se transportó al disco Limonada Rosa y ahora se convierte en parte de su esencia con la escucha de “Portal de Colores”.

Si necesitabas una representación audiovisual del momento por el que pasan Karl Neudert, Ramsés Calderón, Sofia León, Carolina Enriquez y Erubiel Cuen, se manifiesta en su nuevo video.

Los vemos en un instante de soledad, entre los paisajes habituales de su natal Hermosillo. Esa tristeza la convierten en la energía necesaria y dejarla ir, cuando se juntan en una bodega vacía para hacer lo mejor que saben: música.

Nos dan una muestra de cómo son en el escenario y lo que serán capaces de hacer el próximo viernes 13 y 21 de abril Coachella.

Una vez más y apoyándose entre una escena en la que el talento abunda, trabajaron con la productora Neunderts y bajo la producción de Hermann Neudert. En los últimos meses han desarrollado un especial sello audiovisual para los videos de Los Blenders, Sgt. Papers y por supuesto Señor Kino.

Como revelaron para Noisey, este viernes 6 de abril lanzan el disco Colores, el segundo de su corta, pero veloz historia.

Antes de partir a California, presentarán Colores en la Capilla de los Muertos con más bandas amigas: Sgt. Papers, Buzz Kill y The International Master of Disaster. (Boletos acá.)

Acá te compartimos el flyer y algunos de los momentos mientras rodaban el video para “Portal de Colores”.

Rodando video musical para @senorkino

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El poder latino del cartel de Coachella

en Noticias/Signos Vitales por

Las grandes sorpresas del cartel de Coachella están al descubrir los sonidos latinoamericanos que incluye para este año. Acá la muestra en siete actos.

Apenas eran las primeras horas del 2018, cuando Coachella reveló el cartel para la edición de este año. Además de emocionar con los headliners, una de las actividades favoritas para algunos es buscar en las letras pequeñas del cartel algún proyecto latinoamericano.

Desde hace 15 años, Coachella incluye los sonidos latinoamericanos para representar a la región y dar un breve, pero contundente panorama de lo que se crea en esta parte del continente.

Aterciopelados, Café Tacvba, Julieta Venegas, Los Amigos Invisibles, Babasónicos, Zoé, Caifanes, Bomba Estéreo, Hello Seahorse, Austin TV y más, pisaron el escenario de uno de los festivales más importantes para la música.

Desde hace dos años han apostado por talento que no pasa de la década o lustro como banda y tiene una propuesta y sonido fresco. Tal es el caso de Mint Field, Los Blenders, Las Ligas Menores y hasta Diamante Eléctrico.

Para la edición 2018, se lucieron al sumar a músicos que le dan nuevas sonoridades a la palabra latino.

Acá te contamos más de los siete proyectos que invadirán Coachella del 13 al 15 de abril y en su segundo fin de semana del 20 al 22.

Señor Kino

Su sonido, a pesar de ser crudo, lo-fi y en ocasiones disonante, encapsula y nos transporta a las hermosas playas del norte del país, y a pesar de que evocan desorden, también evocan tranquilidad.

Desde el 2014 el vocalista Karl Neudert y la guitarrista Carolina Enríquez formaron la banda. Desde entonces sólo han sacado una compilación de Demos, un EP y su primer disco de larga duración: Limonada Rosa.

 

Boogarins

Desde Goiâna, Brasil, el cuarteto que se caracteriza por la psicodelia de su sonido, es uno de los representantes del género y de la región sur del continente.

El año pasado lanzaron el disco Lá Vem a Morte tiene alucinantes momentos experimentales con instantes que sirven de elogio a la muerte, protagonista del disco, desde el nombre.

La experiencia de transmitir lo que hay detrás de las ocho canciones de este disco, al en vivo, será alucinante y el público de Coachella podrá vivirlo.

Buscabulla 

El dúo puertorriqueño favorito nos lleva por sensacionales pasajes de etéreo pop y tintes tropicales. Sonidos y referentes que seguramente son parte de su historia desde siempre.

Los conocimos en 2014 con el EP Kitsuné y sus ritmos atraparon nuestros sentidos. En el 2017 lanzaron más canciones nuevas como parte del EP II. Será todo un deleite para todos los que se decidan a escucharlos en vivo. Acá una prueba.

Cuco

Omar Banos, mejor conocido por crear música bajo el nombre de Cuco, es un joven talento que a través de sonidos que van del vaporwave a la psicodelia, dice lo que siente. Todo acompañado de historias que van del amor y desamor con letras en inglés y español.

“Lo Que Siento” es el hit que lo llevó a más escuchas, escenarios y cautivó a la escena de Los Ángeles. Descubre su sonido y entra a su dimensión.

Helado Negro

Roberto Carlos Lange, mejor conocido como Helado Negro, es hijo de inmigrantes ecuatorianos y como él lo ha mencionado a lo largo de su carrera como músico, los sonidos y el lado tropical corre por sus venas.

Su centro de operaciones está en Brooklyn y desde ese punto del mundo, se convierte en referente de una escena joven y orgullosa de sus raíces latinas.

 

Ibeyi

Hace casi tres años, un dúo de cubanas nos enamoraron con un increíble álbum debut. Lisa-Kaindé y Naomi son el ejemplo perfecto del sincretismo cubano; la influencia estadounidense a mediados del S. XX y por supuesto, la influencia latina, está presente en la música y en el lanzamiento de su segundo álbum Ash.

 

Kali Uchis

La idea de escuchar “Nuestro Planeta” de Kali Uchis es una de las mayores razones para celebrar que está en el cartel. Uno de sus primeros temas en español y ahora una infaltable en su setlist, te hará bailar al ritmo de un sensacional casi reggaetón cósmico.

 Desde hace unos años, se ha convertido en referente de una mezcla de géneros a la que no te resistirás.

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