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SignosFM #892 Simplemente… no se armó

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#SignosFM ¿Qué pasa después del día para celebrar al amor y no se consigue el resultado que tanto querías? Las que nunca abandonan son las canciones que describen ese difícil panorama y nos acompañamos escuchando a Canseco, Paloma Mami, Ruzzi, C. Tangana, Gepe, La Bien Querida y más.

¡Felicitaciones a todos aquellos que celebraron al amor en pleno 14 de febrero! Pero ¿Qué pasa con todos aquellos que no consiguieron triunfar en los temas amorosos? No están solos y tenemos las canciones perfectas para acompañar ese difícil momento para aceptar que cierta relación “No se armó”. Por fortuna la música nunca nos abandona.

Descubre la playlist para el día después de San Valentín:

“Todavía Te Alcanzo a Ver” de Canseco

“Tú Me Dejaste de Querer” de C. Tangana con La Húngara y Niño de Elche

“Ella Dijo No” de Emmanuel Horvilleur

“Ojos Noche” de Elsa y Elmar

“Ser Amigos” de Gepe

“Solo Como Amigos” de La Banda Bastón con McKlopedia

“De Momento Abril” de La Bien Querida

“Si te da lo mismo” de Los Cafres

“UN POCO MÁS” de Noa Sainz con Méne

“Fingías” de Paloma Mami

“Dime” de Ruzzi

“R.I.P.” de Salvapantallas

“Solo” de Technicolor Fabrics

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Cómplices en el estudio

en Signos Vitales por

Compartir una canción le da posibilidades de crecer. De la producción a nuevas voces, celebramos a esos cómplices en el estudio con 21 canciones de proyectos iberoamericanos.

La confianza para compartir una canción, que nació en un momento clave para una mente musical, debe ser el mayor acto de valentía y primer paso para dejarla ir.

Mostrarla, llevarla a un rumbo distinto sin perder la esencia y tener como resultado una nueva canción o disco que conectará con las emociones de alguien más.

Dedicamos este tercer capitulo de la serie Signos Vitales 2020 a esos grande cómplices para las canciones y lo que significan para el presente y futuro de la música en México, Chile, Argentina o España.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para seguir encontrando cómplices en el camino. Creamos nuevos refugios en la música y esos actos valientes de compartirla con los demás.

“Ya” de Zoe Gotusso (Córdoba, Argentina)

Cómplices: Juan Campodónico en la producción / Diego Mema en la composición y grabación del disco

La voz de Zoe Gotusso y su sensibilidad como compositora, llegó a nuestras vidas con los primeros días creativos del proyecto Salvapantallas. En 2019, cerraron un ciclo y ella concentró todas su energías para crear un disco debut en su faceta en solitario.

Esta canción la grabó en Uruguay bajo la producción de Juan Campodónico: “El productor viste la canción con todos los sentimientos, cosas o colores que yo le puedo describir”, esa es la visión de Zoe sobre el trabajo con Juan.

Una canción como “Ya” es el reflejo de todos esos elementos sonoros que intervienen y hacen crecer a las canción y a Mi Primer Día Triste.

“Dormir Contigo” de Ruzzi (CDMX, México)

Cómplices: Salvador Colombo en la batería / Ruzzi cómplice en la producción para Ximena Sariñana

“Me imagino este track como el 01 de mi próximo trabajo como Ruzzi. Quise expresar esa paz que sientes al dormir con quien no tienes miedo a ser tú, aunque las cosas quizás ya no estén funcionando. El dormir con alguien puede ser lo más íntimo, sin miedo, más íntimo incluso que el sexo con esa persona”.

Ese fue el mensaje de Marian Ruzzi para darle un nuevo significado a la canción. Complementa ese mensaje con un sampleo en el que la voz de Nina Simone nos recuerda la importancia de la libertad y el regresar a ese sentimiento de seguridad que existía en la infancia.

una canción para imaginar el futuro de Ruzzi en la música que tanto le apasiona.

“Tírame al Fondo del Mar” de Francisco Victoria (Santiago, Chile)

Cómplices: Carlos Barros en la mezcla de la canción, Chalo González en la grabación de voces / Francisco Victoria cómplice en la producción para las canciones de Felicia Morales.

Después de ser parte de la banda de Alex Anwandter, Francisco Victoria comenzó su faceta en solitario con el disco Prenda, pasó a la producción de canciones de Princesa Alba y Felicia Morales, parte de las sorpresas que reveló en el año.

El punto máximo del año llegó con una canción inédita en dos años. Una oda a las sonoridades pop, arreglos de cuerdas que hablan y le dan una emoción igual de poderosa como una escena “Tírame al Fondo del Mar”.

Él se encargó de la producción de la canción y contó con más cómplices desde el estudio y la pieza audiovisual que complementa la intensidad e historia de la canción.

“Manual de una Pérdida” de Fármacos (Santiago, Chile)

Cómplices: Cristián Heyne en la producción / Lucca Beguerie en la batería para “Cuando Hablo de Ti”

“Ha sido un proceso muy extraño e intenso, pero que me ha llevado a lugares que creativamente no había imaginado. No sé si alguna vez me había sentido así de pleno con mis canciones. La música es una de las mejores compañeras para el alma y probablemente la hemos apreciado mucho más en este momento”.

Diego Ridolfi a.k.a. Fármacos construye un nuevo disco y en 2020 dio la señal con tres canciones inéditas. En el estudio trabaja con el productor Cristián Heyne, que entiende perfecto la esencia pop del proyecto y de la escena contemporánea chilena.

Fármacos entrevista en SignosFM

“Galvano” de Bronko Yotte (Santiago, Chile)

Cómplices: Martín Berríos en la producción / Gianluca, Masquemusica, Catana, Chini.png, Ambar Luna y más en cada canción del disco.

Tras el ciclo del disco Gala y una serie de sencillos y colaboraciones con diversos músicos de la escena independiente de Chile, Felipe Berríos a.k.a. Bronco Yotte es una de esas voces vitales para cuestionar la existencia.

“Me gusta rapear, y no reniego de eso. Pero, en lo personal, nunca me he sentido rapero, es raro. Soy yo, simplemente, y al hacer música quiero honrar todo lo que siempre me ha interesado, lo que ha conformado mi historia”, compartía Bronko Yotte en el lanzamiento del primer adelanto del disco Fuero Interno.

Una de las declaraciones más personales y que fue capaz de compartir con más de 10 mentes musicales que se unieron a las canciones: desde su hermano en la producción y arreglos de cuerdas o tomarse el tiempo necesario para platicar y conocer a cada voz invitada.

Bronko Yotte entrevista en SignosFM

“De Qué Sirve” de Paz Court (México / Chile)

Cómplices: Esteban Sumar en la producción / El David Aguilar, Fernando Milagros, Ampersan, Ángel Parra y Natisú en las canciones.

Hace un año, Paz Court comenzó la aventura del disco La Fuerza en su natal Santiago de Chile y de la mano cómplices musicales como Andrés Landón o Esteban Sumar. Entre atmósferas más profundas, un lado más oscuro y sin dejar de tomar la esencia del valor folclórico, llegará a un sonido que represente su presente musical y emocional.

“La historia de la humanidad se ha construido con nuestras luchas individuales y colectivas. Todos tenemos algo por que luchar y eso nos une y nos constituye como seres humanos , independiente de las diferencias. En tiempos de COVID-19 esta canción viene a recordarnos esto. Hoy todos luchamos por sobrevivir”.

Era una de las reflexiones que compartía la compositora chilena, al encarar un nuevo ciclo y compartir ese acto de valentía que representó lanzar un disco en el 2020.

Paz Court entrevista en SignosFM

“Lo Que Te Falta” de Soleá Morente (Granada, España)

Cómplices: Estrella Morente, Cariño, La Estrella de David, Las Negris, Checopolaco / En la composición: Ana Fernández – Villaverde (La Bien Querida) y Juan Ramón Rodríguez Cervilla, J de Los Planetas

Viernes 13 de marzo, el día en que comenzó a cambiar el rumbo del mundo, salía un disco ideal para acompañarnos en los días más adversos: Lo Que Te Falta, el tercer disco de la compositora Solea Morente. Lo que representa el tercer disco en esa transición y evolución, queda en un trabajo colaborativo.

“Es difícil poder explicar con palabras, estos discos tan ricos en referencias, estilos y matices, capaz de unir parámetros musicales que originariamente podrían estar a kilómetros de distancia, y que se encuentran con genialidad y excitación, con emoción e inteligencia. Son discos que sólo se explican a través de la personalidad de su intérprete”, coincidimos totalmente con su sello Elefant Records.

2020 paró la idea de la intensa gira que planeaba, pero sin duda se convirtió en un año para valorar cada historia, pasión, arreglos y canto de la heredera Morente – Carbonell.

“Los Zopilotes” de Axel Catalán (Michoacán, México)

Cómplices: Ulises Hadjis y El David Aguilar en la producción del disco

Crónicas de que dejan de testimonio cómo vive la humanidad (o cómo vivía). “Llena de defectos”, “porno”, tropiezos, derrotas y el juego del amor, así ve la vida uno de los compositores clave para el Bajío mexicano.

Con el disco Los Zopilotes hace suyo el sonido bohemio y de guitarras de ese punto del país. Para la producción del disco Los Zopilotes contó con el trabajo de Ulises Hadjis y El David Aguilar; en la mezcla y pasterización con Roy Cañedo.

Parte de esa complicidad desde el estudio se trasladó a la Carpa Intolerante del Vive Latino: Ulises y El David fueron los invitados de lujo para el debut y último concierto del 2020 para Axel Catalán.

“3 VETE / TODO LO QUE ME MIRAS” de Ed Maverick (Chihuahua, México)

Cómplice: Andrés Jaime a.k.a. Wet Baes en la producción

Esas emociones que encontramos en el encierro, se manifestaron o cobraron otra dimensión en voz de Ed Maverick y el grado de complicidad que creó con Wet Baes. Experimentar con su voz, la manera de contar un sentimiento y utilizar su voz como un instrumento más de las canciones de un EP, es lo que lograron.

Ambos siguen en el estudio creando canciones, ¿A qué sonará el futuro de esta mentes brillantes?

“Barcos Hundiéndose” de La Maravillosa Orquesta del Alcohol (Burgos, España)

Cómplice: Raül Refree en la producción

“ ‘Ninguna ola’ es un disco inspirado en el cambio. Hemos estado los dos últimos años componiéndolo. Las nuevas canciones surgen de lo que hemos vivido en este periodo intenso lleno de lugares y circunstancias diferentes. Lo ha producido Raül Refree y ha sido grabado entre Lisboa, Madrid, Barcelona y Andoain.

El disco expresa lo que sentimos ante los cambios en la vida personal, en la sociedad y en el medio que nos rodea. El movimiento constante y el paso del tiempo. Refree nos ha ayudado a transformar esos pensamientos en sonidos, abriéndonos nuevos caminos y formas de hacer música sin perder nuestra identidad”.

Así firma La Maravillosa Orquesta del Alcohol, una especie de carta para definir la nueva etapa que viven con el disco Ninguna Ola. Después de darse un tiempo, necesario, están de regreso.

La Maravillosa Orquesta del Alcohol entrevista SignosFM 

“El Final” de Tigre Ulli (Buenos Aires, Argentina)

Cómplices: Tom Quintans y Felipe Quintans en la producción.

Tigre Ulli es el proyecto para descubrir la faceta en solitario de María Zamtlejfer, una de las fundadoras de Las Ligas Menores. Fue parte de la banda hasta marzo del 2019. El camino la llevó a tomar la decisión de compartir esas canciones que navegan entre lo cotidiano, fugaz, emocional y la sencillez para describir “El Final”.

Compuso las canciones de su EP debut con Tom Quintans de Bestia Bebé. Juntos hicieron la producción, grabación y arreglos. La grabación del disco estuvo a cargo de Felipe Quintans, parte fundamental del sonido para las bandas del sello y movida Laptra, en los estudios El Resto Del Mundo.

Grandes cómplices para una nueva etapa.

Tigre Ulli entrevista en SignosFM 

“Ciudades” de Kill Aniston (CDMX, México)

Cómplice: Eric Doubdab en la producción y grabación del futuro disco

“ ‘Ciudades’ habla de lo que he vivido con Kill Aniston en los últimos años. El estar de gira constantemente, el consolidar la Gira en KAsas en Europa, el vivir por temporadas en Los Ángeles, pasar mucho tiempo en Nueva York, conocer otros países y al final terminar siempre extrañando mi ciudad”.

Con esa sensación por transformar en música, en un futuro nos encontraremos con el esperado largaduracion de Kill Aniston: Prometo Regresar. Sin ninguna presión y en un proceso de poco más de año y medio, Josué buscó al cómplice perfecto en el estudio: Eric Doubdab.

“Eric entendió las canciones y, más que cambiarlas, aportó a ellas y creo que todo eso se refleja en el álbum. Esta plagado de cosas que tenía atoradas. Había incluso algunas canciones que iba a desechar porque no las consideraba suficientemente buenas o porque hablaban de personas que ya no están en mi vida, pero él les dio una nueva dirección…”

Kill Aniston entrevista en SignosFM

“El Sueño Europeo” de Nueva Vulcano (Barcelona, España)

Cómplice: Santi García en la producción producción del disco

“Las canciones de Ensayo son frontales y sarcásticas, inmediatas y experimentales, suntuosas y espontáneas. Abordan un curioso cuestionamiento al humanismo posmoderno, pero sin querer queriendo. No pretenden solucionar problemas ni poner problemas a tus soluciones. Les da igual estar desubicadas o estar en el momento y el lugar preciso: se elevan más allá”.

Esa es la esencia y regreso de Nueva Vulcano después de casi cinco años sin publicar un disco. Antes de entrar a grabarlo, lo tocaron en vivo en una sala en Barcelona. Cuando Santi García vio esa energía en directo, sabía que tenía que trasladarla al estudio. El resultado quedo encapsulado en el disco Ensayo.

“De memoria, sin atriles, con el cuchillo entre los dientes y nuestro mejor cancionero hasta la fecha, nos encerramos el 24 de febrero en el estudio Cal Pau de Sant Pere Molanta, en el Baix Penedés. Una semana después, Marc Clos llegó aportando magia, vibráfono, percusiones y mellotrón… solo unos días antes de caer en la encerrona global a causa de la pandemia”. Recuerdos de un mundo previo a la pandemia.

“Control” de Austero (Chihuahua, México)

Cómplice: Steve Albini en la producción del disco

“Estábamos con las canciones listas y queríamos dar el brinco. Me puse en contacto con el estudio Electrical Audio. Escribí un mail, me contestó Steve Albini y le sorprendió el interés sobre grabar con él…

Nos gusta el sonido de las bandas que ha grabado y lo queríamos para las canciones con ese sonido crudo y directo. Todo de manera independiente”, comparte Rafa Ruíz guitarra y voz de Austero sobre ese gran salto para salir y grabar sus primer disco con Steve Albini.

Para ser un disco debut, el trabajo y compromiso detrás de las canciones es clave para imaginar un gran futuro con la música de Austero. A pesar de la época de pandemia, son días perfectos para darle una escucha de principio a final.

Austero entrevista en SignosFM 

“Pantitlán” de Mengers (CDMX, México)

Cómplices: Hugo Quezada en la producción del disco

¿A qué suena Pantitlán? ¿Cómo representar a uno de los puntos más caóticos de la Ciudad de México? Probablemente son algunas de las preguntas para detonar la creación y cuarto adelanto de un nuevo ciclo para Mengers.

Sin nada que perder y todo por ganar, 2020 es el año para comenzar a revelar el disco Golly. Trabajaron bajo la producción de Hugo Quezada en su estudio Progreso Nacional. Cronistas de una realidad que no ofrece un cambio ni un futuro, dejan toda esa frustración en el poder de las canciones.

Mengers en entrevista SignosFM 

“Frutos Rojos” de Los Mundos (Monterrey, México)

Cómplice: Carlos Hernández en la mezcla del disco

“Es una canción opuesta a ‘Círculo de Aves’ y por eso se nos hizo padre escoger esta canción. A diferencia de ‘Circulo de Aves’ que es una canción lenta y de guitarras, ‘Frutos Rojos’ es una canción más progresiva y que lleva otro lado que exploramos para este disco.

Tiene una onda progresiva de los 70, cambios rápidos, baterías con arreglos rápidos y queríamos usar cosas sencillas. Para la instrumentación dejamos las guitarras y la distorsión para usar cosas más electrónicas”, comparte Alejandro Elizondo de Los Mundos sobre esa segunda llamada del futuro disco La Fortaleza del Sonido.

“Trabajamos con Carlos Hernández de España. Algo que nunca habíamos hecho porque siempre lo trabajamos nosotros. Le enviamos archivos y teníamos apalabrado hacer algo juntos algún día y todo este disco lo trabajamos con él. Nos estamos abriendo a soltar nuestro trabajo y poder hacerlo con otras personas”. La idea detrás de tener a grandes cómplices en el estudio.

Los Mundos entrevista en SignosFM

“Ceremonia” de Margaritas Podridas (Sonora, México)

Cómplice: Sebastián Neyra en la producción de las canciones.

La entrada a un bosque encantado convierte a Margaritas Podridas en unos seres mágicos. Ese grado y chispa de imaginación se manifiesta en “Ceremonia”, el tercer adelanto del sucesor de Porcelain Mannequin y colección de canciones con las que el cuarteto de Hermosillo logró atraparnos.

Navegando por las sonoridades del shoegaze van soltando, desde el estudio, esos aprendizajes que seguramente comparten con Sebastián Neyra: La guía en la producción, mente detrás de Sonic Emerson y parte vital de Mint Field.

Margaritas Podridas entrevista SignosFM 

“Cerro Castillo” de Spiral Vortex (Santiago, Chile)

Cómplices: Felipe Castro y Andrés Nusser en la producción del disco.

Con un prisma podemos descomponer la luz. Bajo ese ideal pero la llevarlo a su mundo sonora, el proyecto chileno Spiral Vortex denomina a su nuevo ciclo en la música como Prisma. En su cuarto disco siguen flotando por la psicodelia, pasajes de ensueño.

De las experiencias personales crean canciones para identificar esos viajes introspectivos, de contemplación y la trascendencia. Para esta nueva faceta (y recuerdos de grabaciones en México) trabajaron las canciones con dos productores clave para el sonido de la escena chilena: Andrés Nusser (que recordarán por ser parte de Astro) y Felipe Castro, músico clave para la música chilena en los últimos años.

Entra a la dimensión de Prisma y una de las bandas más emocionantes del panorama psicodélico al sur del continente.

Spiral Vortex entrevista SignosFM 

“Bardal” de Fran Azorai, Guille Salort, Ramiro Flores y más (Buenos Aires, Argentina)

Cómplices: todos los que colaboran en esta canción

“Hoy salió a la luz Bardal, un tema compuesto entre Guille Salort, Fran Azorai y yo, que se estrenó tocándolo en los shows tremendos de WOS”, así comparte Ramiro Flores a la nueva creación entre grandes amigos.

Son músicos clave para la música y nueva generación de proyectos en Argentina. Acompañan en el escenario y le dan magia a cada canción en la que se involucran. Ese acto de complicidad queda demostrada en el tema “Bardal”.

“Oro Azul” de Costa Felina (CDMX, México)

Cómplice: Emilio Acevedo en la producción de las canciones

Con “Anda Ven” y “Oro Azul” dan los primeros adelantos de un largaduración listo para ver la luz en febrero del 2021. “Son canciones previas a los días de cuarentena. Las trabajamos hace 10 meses y esperamos a tener lista la estrategia de lanzamiento para compartir las canciones”compartía José Ramón de Costa Felina en charla con SignosFM.

Sobre ese trabajo con productores para “Oro Azul” eligen colaborar con Emilio Acevedo desde la producción. Al escuchar una vez más este tema, cobra todo el sentido compartir ideas sonoras y la idea de manejar la historia desde el canto, de la mano del productor

Costa Felina entrevista SignosFM 

“Si Supieras” de Melero & Tuñon (Buenos Aires, Argentina)

Desde hace cuatro años las dos mentes brillantes de la música en Argentina tramaban las canciones que hoy son parte del álbum La Ruta del Opio.

“Son los sonidos, melódicos y envolventes, los que traccionan el proceso creativo, construyendo un disco que no trabaja con el tiempo, sino en él. Y, como si se tratara del modelado de una escultura, es esa misma tracción, de repetición y retoque, la que desafía el límite de las categorías permitiendo pensar el disco como una serie de piezas expositivas”.

Así define el festival MUTEK, adición de Buenos Aires, a esta afortunada colaboración y complicidad desde hace tantos años para los dos. Solo tienes que dejarte llevar por la ruta.

SignosFM #818 Diversas historias de noche

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#SignosFM Las canciones de este episodio cobran una vida especial durante la noche. Ese momento de la vida es el entorno natural de cada historia.

¿Cuál es el estado natural de algunas canciones? ¿En qué momento del día se crearon? ¿Cómo se transforman a lo largo del día? Son algunas de las respuestas que nos llevaron a esas historias que existen en las canciones y tienen un escenario único: La Noche.

Solo en ese momento del día cobran vida sus historias, personajes y escenarios. Desde el sueño, el insomnio, la vibra de una fiesta o una canción sumamente sugerente, son parte de nuestra selección para este episodio:

“Me Gusta la Noche” de Adrianigual

“Sueño Tsunami” de Anyi

“La Noche Total” de Belafonte Sensacional

“Esa Noche” de Café Tacvba

“Insomnio” de Daniela Spalla

“Música para Cerrar las Discotecas” de Doble Pletina

“Pesadilla” de Elia y Elizabeth

“Sábado Perpetuo” de Enjambre

“Viaje a los Sueños Polares” de Familiy

“_BCN626” de _juno

“Manual de Instrucciones para Conducir de Noche” de LosPetitFellas

“Noches Reversibles” de Love of Lesbian

“Fiesta Permanente” de Pau y Amigos

“Dormir Contigo” de Ruzzi

“Sonámbulo” de Señor Kino

Escucha todo lo que tiene que decir Ruzzi en “Dormir contigo”

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Ruzzi traslada los pensamientos al compartir la vida con alguien más a la canción “Dormir Contigo”.

En pleno 29 de mayo y día de cumpleaños, Marian Ruzzi se dio el mejor regalo: estrenar una canción y dejar que diversos sentimientos fluyan gracias a la música. Con el lanzamiento de “Dormir Contigo”, revela la segunda canción inédita en el año, tras conocer un primer acercamiento a su universo con el primer disco Nave Especial.

Entre el vaivén del R&B, sutiles y emocionantes arreglos de cuerdas, más diversas intensiones en su voz, Ruzzi plasma las emociones por compartir la vida con alguien especial:

Me imagino este track como el 01 de mi próximo trabajo como Ruzzi. Quise expresar esa paz que sientes al dormir con quien no tienes miedo a ser tú, aunque las cosas quizás ya no estén funcionando. El dormir con alguien puede ser lo más íntimo, sin miedo, más íntimo incluso que el sexo con esa persona”, comparte ese mensaje a través de redes.

En el inicio de la canción, utilizó un sampleo con la voz de Nina Simone en la que habla de la libertad y el regresar a ese sentimiento de seguridad que existía en la infancia.

Una de las recomendaciones que hace Ruzzi con esta canción es ver el documental What Happened, Miss Simone? para conocer más de la esencia de la legendaria compositora y el discurso que elige para ser parte de “Dormir Contigo”.

En las primeras semanas del año, compartió que estaba trabajando nuevas canciones en el estudio Sonic Ranch en Tornillo, Texas y dio detalles más en Toy Factory de la CDMX. Salvador Colombo de Bandalos Chinos tiene una participación especial en la canción porque grabó las baterías. Nuevo cómplices se suman a su proceso en el estudio.

Para darle un nuevo significado a a la canción, creó un lado audiovisual con la ayuda de su amigo Ángel Céspedes y la animación del ilustrador mexicano Iván Grajeda. Cargado de diversos símbolos, Ruzzi comparte el significado de cada uno en la nota de prensa:

1. La lluvia, tan nostálgica como siempre. Y como lo es esta canción que habla de el dormir con la persona amada, de compartir en libertad ese momento profundo de intimidad y vulnerabilidad.

2. El arcoíris: bandera de la comunidad LGBTQ+ expresando apoyo y orgullo.

3. El discurso de Nina Simone sobre la libertad: En una entrevista ella habla de el ser libres como el NO TENER MIEDO. Tan importante sobre todo en estas épocas de incertidumbre y de intranquilidad.

4. La surfer que va hacia abajo en el cielo de mar rumbo a Ruzzi pero no logra alcanzarla. Como un símbolo de la lejanía que se siente al no concretar esa intimidad con alguien.

5. Los caballos blanco y negro: cabalgando en armonía, sin importar su color, raza y sexo. El caballo negro también es un homenaje a Ernesto García, el cual tenía un tatuaje de caballo en un brazo y para Ruzzi significa un símbolo de lealtad, fuerza, nobleza y pureza.

6. Dos mujeres QUEER sobre el planeta Saturno, en “estado horizontal”, en armonía, observando el discurso de Nina Simone sobre lo que es el estar enamorados.

7. Delfines tornillo nadando en libertad en el mar de Nayarit.

Espero que al menos unos 3 bebés se conciban con esta rola de fondo y/ó que ayude a muchas parejas a re-conectar. También que te haga sentir libre”, ese es el deseo de Ruzzi al compartir la canción.

Dale una nueva escucha a “Dormir Contigo” y síguela en redes para descubrir las novedades.

IG: @marianruzzi

FB: @ruzzimusic

TW: @marianruzzi

 

SignosFM #750 Una serie de signos

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#SignosFM Nada se compara al momento en que: a) Una de tus canciones favoritas es parte de una gran escena en una serie. b) Descubres tu canción favorita en una serie. Dedicamos este episodio a esos momentos.

En este episodio exploramos por las canciones iberoamericanas que son parte especial de una gran escena de diversas series.

Desde España, México y Argentina el soundtrack de series como Soy Tu Fan, La Casa de Papel, Paquita Salas, Desenfrenadas o NAFTA Súper, elige canciones de proyectos independientes para ser parte.

Descubre la lista de canciones que recordamos por grandes momentos en alguna serie: 

La Casa de Papel

“Maskenfreiheit” de Belako

“La Deriva” de Vetusta Morla

Colosio: La Serie

“La Bala” de Ana Tijoux

 

Soy Tu Fan

“Esta Soledad” de Carla Morrison

“Fan” de Emmanuel Horvilleur

 

Paquita Salas

“¡Ay, Paquita” por Rosalía

“Los Jardines de Marzo” de La Bien Querida

NAFTA Súper

“Desfachatados” de Babasónicos

“Doble Filo” de La Vela Puerca

 

Desenfrenadas

“Hogar” de Sailawway

“Dártelo” de Ruzzi ft. Gepe

 

Fuerte y libre, Ruzzi canta “Me Amo”

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Ruzzi comparte “Me Amo”, una canción necesaria para recordar la vitalidad de ese sentimiento.

Después de llevarnos por un emocional y revelador primer viaje con su Nave Especial, Marian Ruzzi revela una canción inédita: “Me Amo”. Con ese disco debut construyó un nuevo universo para descubrir su voz y musicalidad.

Con un largo proceso para crearla y reconocer diversos sentimientos gracias a la música, al fin libera una canción con un mensaje tan poderoso sobre el amor propio:

Esta fue una canción que me hizo depurar mucho… todo el año pasado me di cuenta que no me amaba a mi misma, que no me había puesto a mi primero antes que nadie. Realicé que para poder darle mi amor a alguien más (amigos, familia, pareja) primero tenía que amarme a mi. Siendo consciente de eso, empecé a afirmarme mi amor propio (aunque todavía no me amaba) escribiendo.

Espero que los abrace desde lejos en estos tiempos tan locos y donde más tenemos que reconectar con nosotros mismos”, comparte Ruzzi a través de un mensaje en Instagram y la historia para conectar de una manera distinta al escuchar “Me Amo”.

El trabajo de composición comenzó desde marzo del 2019 en Sonic Ranch. “Empezamos a grabar esta rola con esta batería (que sólo suena en el primer verso y hasta el coro)”, recuerda sobre su trabajo con Mario Ramírez en el estudio de Tornillo, Texas. Grabó el piano en el estudio Fonobox de la Ciudad de México, con Ros ingeniero de audio y bajista de Vaya Futuro.

Con Fernando Escalante registró las voces, sintetizadores y la ayudó a seguir adelante con “Me Amo”. La masterización corrió a cargo de Dave Parra y gracias a todos esos cómplices en la vida de Ruzzi, la canción creció y tomó la dimensión a la que quería llegar.

La ilustradora @taquito_jocoque_ se encargó de la portada en la que retrata a una de las compositoras brillantes de la escena musical de México.

Si quieres descubrir una versión especial de “Me Amo” descubre la sesión que dio en MusicalizamesteDEPA! Además descubre la colaboración que hace en la canción “Cuando” con Ed Maverick.

 

 

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❣️ Esta fue una canción que me hizo depurar mucho… todo el año pasado me di cuenta que no me amaba a mi misma, que no me había puesto a mi primero antes que nadie. Realicé que para poder darle mi amor a alguien mas (amigos, familia, pareja) primero tenía que amarme a mi. Siendo consciente de eso, empecé a afirmarme mi amor propio (aunque todavía no me amaba) escribiendo esta canción. Espero que los abrace desde lejos en estos tiempos tan locos y donde más tenemos que reconectar con nosotros mismos. Muchísimo amor a todos los que trabajaron conmigo esta rola ingenieros de audio: @marioramirez_m en @sonicranch empezamos a grabar esta rola con esta batería (que sólo suena en el primer verso y hasta el coro) en Marzo del 2019 en un día que pudimos grabar varias ideas que traía en la cabeza, allá se empezó a construir esta canción, gracias Mario! 🙏🏼✨ Luego me traje esos audios a la CDMX donde @_rosferatu_ me ayudó a ser mi inge de grabación para el piano, grabado en @fonobox donde ese piano que tienen ahí te envuelve hermoso. Gracias Ros y gracias Fonobox 🙏🏼✨ Luego empecé a editar y editar, buscar cómo hacerla crecer. GRACIAS amigo @fernando.escalante que me ayudaste a grabar mis voces y los synths en esta canción. Pero sobre todo me motivaste cuando más lo necesitaba a seguir adelante con ella. Gracias de corazón 🙏🏼✨ A los ingenieros de mezcla y master: @wallofsoundmx gracias David por mezclar tan hermoso esta canción, fueron 7 revisiones!!! y me aguantaste cada comentario y cada cosita que quería cambiarle/moverle. El resultado es hermoso. Gracias David 🙏🏼✨ y gracias a mi inge de Master de caja @brianieleaudio amigo ya llevamos un disco y un single. Gracias por tu trabajo que levanta aún más el mix de las rolas. Te quiero mucho. 🙏🏼✨ @carlosmarin_92 GRACIAS por tu talento en los drums y gracias @yunoforquetina por recomendarme a Carlos!!! son unos chingones 🙏🏼✨💘 Por último pero no menos importante, la portada a cargo de una mujer que admiro demasiado @taquito_jocoque_ GRACIAS amiga por tu arte y por esta portada que con tanto amor me obsequiaste!!!! gracias gracias gracias. 🙏🏼✨💕🥰 Amémonos mucho pues. Aquí andamos y seguimos🌹

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Los Signos Vitales 2018 Pt. IV

en Noticias/Signos Vitales por

Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas para trabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Rosalía
(Barcelona, España)

El Mal Querer es mi forma de entender lo flamenco, aquí y ahora… En este proyecto he volcado dos años de mi vida, construyéndolo sin prisa. Me ha permitido crecer como músico, compositora y productora, y me siento muy agradecida por ello.

Mi ilusión es compartir mi música con la gente, estas son canciones hechas para todo el mundo”, de esta manera fuimos testigos de lo brillante que es una compositora como Rosalía.

La obra que representa El Mal Querer cuestiona a las relaciones humanas que parecen estar en un circulo vicioso, ante la oscuridad que hay en ellas. Plasma su visión como artista en los 11 capítulos (o canciones) del disco que cambió su vida.

El poder femenino, el trabajo en conjunto, la experimentación con la música y sonidos que le dieron identidad y los pilares del lado audiovisual más el directo, nos sumergen en el universo de Rosalía. Universo del que no queremos salir y esperar más de su desarrollo en la música.

La Casa Azul
(Barcelona, España)

¿Quién sería capaz de escribir y componer tres nuevas canciones con el poder de hacerte vibrar y llorar al mismo tiempo? Sí, La Casa Azul y la genialidad de Guille Milkyway, a través de “El Momento”, “A T A R A X I A” y “Nunca Nadie Pudo Volar”.

Aunque describía el desgaste amoroso de una relación a lo largo de las tres historias, la atmósfera sonora era capaz de llevarte a un lugar feliz. La esencia detrás de todo lo que hay en su música.

Con una gama de sonoridades que van desde la esencia del italo disco, el dream pop, también exploró por ritmos la frontera entre el trap y el destello de sonidos caribeños. Siempre sacando lo mejor de los sonidos pop del momento y conmoviendo con sus canciones (y el lado audiovisual de estos sencillos).

Clubz
(Monterrey, México)

Desde el 2016 dieron un adelanto de lo que sería su primer largaduración con “El Rollo”. “Áfrika”, “Templos” y “Palmeras” fueron las siguientes pistas para descubrir el crecimiento del dúo y las sonoridades que eran capaces de crear, retomando influencias del new wave, dream pop y la presencia del funk o el R&B.

Tres de las 11 canciones de Destellos fueron un as bajo la manga al sumar las voces de Raquel Berríos de Buscabulla en “Cáile”, la colombiana Ela Minus en “Nagano” y el perfecto cierre con “Súper Visión” con Girl Ultra.

Tras un largo tiempo durante la producción de estas canciones, más allá de una réplica de su sonido, con Destellos logran definir su apuesta por conseguir emociones a través de la música y las finas líneas que cuentan una historia en cada canción.

Young Tender
(Monterrey, México)

Con el EP Necios o Massachusetts, Young Tender marcaba el ritmo de un momento que se vive en su natal Monterrey. Con su sad disco y atmósferas que remiten a los días dorados del synth pop, Sixto, Daniel, Abel, Chris y Jamaica, encontraron la mejor manera de expresar lo que sienten, a través de Rotos.

“Habla del sentimiento de decepción y tristeza que derivan de una separación pero que al mismo tiempo nos hacen sentir en paz y terminan siendo reconfortantes…”, de cierta manera esa es la esencia de la nueva colección de canciones, con las cuales se convierten en un referente de un movimiento sonoro al norte de México.

El Último Vecino
(Barcelona, España)

Porque después de la tempestad viene la calma y la inspiración para una nueva colección de canciones, desde marzo Gerard Alegre Dòria sorprendió con el EP Parte Primera.

Esas seis especiales canciones que se suman a la historia de El Último Vecino con la esencia que él solo sabe plasmar.

Desde la idea de convertir al synth pop en algo nostálgico y las historias de decepciones de la vida, nunca paran las ganas de conocer más de este proyecto español o darle otro sentido a las canciones.

Javiera Mena
(Santiago, Chile)

De la idea de ir a nuestro interior para conocernos y con ello dejarnos llevar por el universo o la intuición, Javiera Mena creó 10 canciones perfectas con el disco Espejo, con el cual nos deja escuchar su evolución natural como compositora.

Ella además se encargó de la producción con la colaboración de El Guincho, Nico Parra, Alizzz, Fernando Herrera y Juan Sueiro. Tantas mentes en el proceso desde el estudio se nota a lo largo de cada canción, incluso hay detalles con los que cada productor deja su huella.

Con la fusión de sonidos entre el synth pop, dembow, digital disco o el future pop nos lleva por diversas emociones, desde querer dejar todo en la pista de baile con “Escalera”, “Noche” o “Intuición”. A la vez el lado más nostálgico de Javiera sigue latente en “Alma”, “Aire” y en el cierre del disco con “Cuando No la Esperas”.

Mylko
(CDMX, México)

Preparando el camino para llegar a Fractures, Mylko reveló dos canciones: “Scanvenger” y “Runaway”. José Pablo Ibarra y Patricio Dávila son la mentes detrás de este proyecto y desde la visión de músicos y productores crearon una de las canciones que no salió de nuestras mentes a lo largo del año.

Con “Runaway” reflejan “el romántico y autodestructivo de un ser querido, por el que parece que todos pasan hoy en día”.

Armisticio
(Santiago, Chile)

“De eso se trata Armisticio, es un concepto, más que una banda. Soy yo, Matías Soto… Lo único que pretendo es que la música hable por mí. Si hay algo en lo que me enfoqué fue en hacer el mensaje en música”.

Esas son las palabras ideales para darle una primera escucha a Superficial 3, el el disco de Armisticio, que con ocho canciones que te llevarán por un viaje sonoro emocional para descubrir más de este joven compositor chileno.

Con tan solo 22 años, Matías Soto (mejor conocido por hacer música como Armisticio) logra experimentar con los sonidos desde la comodidad de su cuarto. Él se encarga de tocar, grabar, producir, mezclar y masterizar su música, pensando que es una de las tantas maneras en la que funciona el arte en nuestros días.

Fármacos
(Santiago, Chile)

“Cuando Quieras” es el abrazo en forma de canción de Fármacos y tema inédito desde la salida Estado de Gracia.

“Esto es salir del closet del pop, es mostrarse en pelota, no tener miedo a las cosas que te pasan, que sientes”, esa liberadora declaración de Diego Ridolfi, la mente detrás del proyecto chileno.

Con este sencillo no se queda atrás con poderosas frases como “Lo que puedes construir, a veces quieres destruirlo. Ya no dolerá cuando logres olvidarte” o “Ven un poco más lento es que hay algo que no entiendo de ti / Te quiero abrazar hasta que todo se calme”.

Esa historia comienza a crecer por sonoridades que dan la unión de sintetizadores, guitarras y la batería que provocará tus mejores movimientos. Primera llamada para esperar un disco o EP en el 2019.

Alex Anwandter
(Santiago, Chile)

Con cada disco que crea, su conexión con el entorno social y político es vital para encarar y visibilizar las problemáticas que nos aquejan.

Todo ello a través de melodías que no saldrán de tu mente y que van más allá de las estéticas tradicionales con las que se cuestiona al escucha. De su paso con Teleradio Donoso, Odisea y encarar su faceta solista con los disco Rebeldes y Amiga, ese espíritu crece y se reafirma con Latinoamericana.

Desde el arranque sumamente poderoso con un mensaje como “Malinche”, el paso por la “Canción del Muro” y momentos como “Odio a Todo el Mundo” y el lado más íntimo con “Finalmente”, nos da una de las visiones más personales, de su manera de ver al mundo.

Torreblanca
(CDMX, México)

Después de cuatro años sin música inédita, Juan Manuel Torreblanca sorprendió con la noticia del lanzamiento de “El Candado”, el sencillo que marca su regreso con el proyecto.

Lo nuevo de Torreblanca es como una bocanada de sonidos nuevos para el proyecto y entendieron a la perfección que si regresaban, tenía que ser de esta manera, entre una fusión de géneros, atmósferas e incluso texturas en la voz.

A todo eso se suma una intensa historia para liberar todos esos sentimientos negativos que se acumulan en los últimos instantes de una relación y los días que vienen después del naufragio.

Planeta No
(Santiago, Chile)

Desde el sur de Chile comenzaron a conquistar escenarios importantes de su país y otras latitudes latinoamericanas como México y Perú.

Tras un trabajo de casi tres años con Odio y de crecer de diversas maneras tanto en lo musical como en la suma de cómplices musicales en el proyecto, era el momento de asumir un nuevo reto: grabar nuevas canciones.

Una de las ideas claras para crear música nueva consistía en ser conscientes de lo que son: expertos en crear canciones pop. Y esta vez sumarían esos elementos continentales que nos identifican.

Así nacieron los dos nuevos sencillo de Planeta No: “Peligro” y “Me Voy Pa Mi Casa”. El baile, la sensualidad y una nueva actitud en Planeta No es lo que descubrirás en estos cortes.

Ruzzi
(Chihuahua, México)

“Me siento muy emocionada y nerviosa de estrenar este domingo mi primer disco… estas 10 canciones (cinco ya las conocen), congelan una etapa de mi vida años atrás donde estuve escondida, donde me daba pavor ser yo. Para mí el sacar este disco significa dejar atrás esa etapa, disfrutar y finalmente ser, sin miedos”.

A través de redes, estas son las palabras que comparte Marian Ruzzi ante la salida de sus disco debut Nave Especial. Ya era el momento de conocer su voz, historias y elementos sonoros que saldría a defender ante cualquier escenario.

Vanessa Zamora
(Tijuana, México)

En Tornaluna, con 10 canciones descubrimos la sensibilidad como compositora y la evolución creativa de Vanessa Zamora, desde involucrarse en el lado de producción, que trabajó en Sonic Ranch y en colaboración con Marian Ruzzi.

Las atmósferas pop toman un grado de libertad a través de viajes con sintetizadores, finos arreglos de cuerdas y construcción de emociones con los pedales de guitarras.

Desde “Río” hasta “Callar”, la voz e historias de Vanessa Zamora te atraparán en un sube y baja emocional para dejar ir a la tristeza, ansiedad, soledad o las malas amistades que aparecen en el camino.

Technicolor Fabrics
(Guadalajara, México)

“La vida sonríe si uno se entrega/ Y se olvida que hay por merecer / No hay premio o castigo / tan solo pasajes por aprender”, esas palabras que canta Juan Pablo L. parecen ser una de las claves de la vida y la esencia de “Dale Calma”, la sorpresa de Technicolor Fabrics, en este 2018.

Con esta canción “nos invita a tomar una pausa… abandonar la queja y el fatalismo. Generar una actitud constructiva y pro-activa ante los retos que se nos presentan en la vida”.

Con una alma funk, guitarras acústicas llenas de fuego, sintetizadores que destellan la vibra del plan de vida que retratan las frases que fluyen en la canción, Technicolor Fabrics construye una cara más de lo que son capaces de hacer en el escenario.

Chancha Vía Circuito
(Buenos Aires, Argentina)

El imaginario de las sonoridades que habitan en Latinoamérica sigue vivo y se renueva gracias a la claridad y creatividad de Pedro Canale, la mente detrás de Chancha Vía Circuito.

Desde hace más de 10 años, tiene en claro que lo mejor que le puede pasar a la música de raíz, es la apropiación que hacen las nuevas generaciones para ponerla en circulación y así crear nuevo lenguajes sonoros.

Mantener viva a la música y la conexión con diversas fuerzas naturales le dan esencia a Bienaventuranza, el nuevo disco en la historia del proyecto.

Pasaron cuatro años para descubrir la colección de 12 canciones que dan entrada a un nuevo cosmos y especie de ritual para conectar con emociones, el presente y pasado de la música latinoamericana.

La construcción de la esencia musical de Ruzzi

en Noticias por

Marian Ruzzi revela su disco debut, Nave Especial y lanza un sencillo y especial colaboración: “En Construcción” con Alex Anwandter.

“Me siento muy emocionada y nerviosa de estrenar este domingo mi primer disco… estas 10 canciones (cinco ya las conocen), congelan una etapa de mi vida años atrás donde estuve escondida, donde me daba pavor ser yo. Para mí el sacar este disco significa dejar atrás esa etapa, disfrutar y finalmente ser, sin miedos”.

A través de redes, estas son las palabras que comparte Marian Ruzzi ante la salida de sus disco debut Nave Especial. Ya era el momento de conocer su voz, historias y elementos sonoros que saldría a defender ante cualquier escenario.

Solo unas horas nos separan del gran debut y reveló una de sus canciones favoritas: “En Construcción” en colaboración con el músico chileno Alex Anwandter:

Esta canción es totalmente bailable. Tiene un poco de todo, mezclamos deep house, dance “viejito” (con cuerdas que fueron grabadas orgánicamente) y está muy influenciada por el pop chileno de Alex Anwandter quien es una gran inspiración mía.

La producción fue inspirada por la música específicamente de dos artistas que admiraba mucho (aún admiro pero cuando empecé a pre-producirla hace 3 años eran de mis fuertes influencias): el dúo británico Disclosure después de escuchar su disco Settle y Alex Anwandter después de escuchar su disco Rebeldes”, comparte Ruzzi en la nota de prensa.

La voz de Ruzzi y de Alex establecen un diálogo para declarar que dejarán atrás toda la melancolía y finalmente ser ellos mismos: “dos puentes en construcción”.

Esta es una de las cuatro canciones que produjo con Ernesto García y es uno de esos legados que deja tras su partida de esta dimensión. Cuando comenzaron la pre producción del disco en un viaje a Londres, Ruzzi sabía que era el productor especial para estas canciones:

Fue un viaje muy hermoso para mi, yo nunca había grabado un material propio y ahí empezó todo. Yo iba con la idea de que en las dos semanas que estuviéramos allá íbamos a terminar todo el disco…

El disco fue terminado finalmente tres años después. Tardé más de lo deseado pero aprendí muchísimo esas dos semanas, de mi hermano Neto, gracias a él ahora sé editar, producir mis propias ideas y me regaló mucho conocimiento en cuanto a musicalidad y espíritu, le debo tanto…”.

En los datos más técnicos sobre este nuevo sencillo, Ruzzi colaboró con “Jorge Pegeorge en la programación del beat electrónico, grabado en Londres, Inglaterra, en el estudio de Battersea Park Studios con Juan Luis Ayala y ‘Netito’ García, las cuerdas fueron grabadas en la Ciudad de México en Panoram Studios por la Orquesta Mexiquense dirigida por el reconocido director y amigo de Ruzzi, Rodrigo Macías”.

Después de revelar seis canciones y colaborar con esos músicos que son una influencia clara en la música de Marian Ruzzi (Gepe, Emmanuel del Real, Alex Anwandter y Vanessa Zamora) sospechamos que descubriremos uno de los discos más emocionantes del año.

Escucha la charla en SignosFM en la que descubrimos más del nuevo disco de Ruzzi. 

Ruzzi lanza la canción perfecta para salir de la órbita terrestre

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“Nave Especial” es la quinta llamada para descubrir el futuro disco de Ruzzi. En este sencillo colabora con Emmanuel del Real.

“Dime” fue la primera señal para imaginar con el futuro sonoro y universo de Marian Ruzzi, multi-instrumentista, compositora y arreglista que ha colaborado con diversos músicos iberoamericanos Julieta Venegas, Café Tacvba, León Larregui o Natalia Lafourcade.

Era el momento de conocer su voz, historias y elementos sonoros que saldría a defender ante cualquier escenario. 2015 fue el año en que influenciada por algunos sonidos que la NASA puso en descarga gratuita, comenzó con la pre producción de su primer disco Nave Especial.

Antes de conocer su futuro disco, dio un adelanto más con la canción homónima y especial colaboración con Emmanuel del Real. La relación entre los dos músicos llega a una comunión perfecta. Ruzzi acompañó a Meme como parte de su banda en su faceta solista y ella ha confesado lo mucho que aprendió de él a lo largo de estos años.

Sus voces se fusionan para darle un toque nostálgico ante el instante en que alguien se da cuenta de las falsas esperanzas de cierta situación. Al estar ante esa revelación parece que te sientes fuera de este planeta y Ruzzi, recrea esa sensación con un interesante sampleo:

Este tema comienza con un countdown que se grabó en 1968, al momento del despegue del Apollo 8, la segunda misión lanzada con hombres al espacio estelar. La canción concluye con con el mensaje de despedida a Houston desde la nave, por el astronauta James Lovell Jr: ‘And from the crew of Apollo 8, we close with goodnight, good luck, and God bless all of you, all of you on the good Earth’ ”.

Para este sencillo contó con la producción de Ernesto García, Eduardo del Águila en la mezcla, Brian Iele en la masterización y más cómplices que compartió en su Instagram.

Después de algunos meses de su lanzamiento, Ruzzi estrena el video que complementa a la historia. Bajo la dirección de Pascal Krumm, vemos a los protagonistas de la canción llevándonos por un paseo espacial. Tanto Marian como Ruzzi, interpretan cada palabra que cantan y le dan una nueva emoción. Arriba compartimos el video.

Te dejamos las otras canciones que le darán vida a Nave Espacial: 

 

 

Estrenos de los últimos días de enero y los primeros de febrero

en Noticias por

Música de Ruzzi, The Plastics Revolution, Siddhartha, Cineplexx y Chingadazo de Kung Fu entre los estrenos que nos dejaron los últimos días del año y los primeros días de febrero.

Terminó el primer mes del año, comenzó el segundo y los estrenos no paran. Cineplexx estrenó el video de “Mimosa”, el primer sencillo de su disco Espejos. Siddhartha reveló un sencillo más del álbum Únicos, mientras Ruzzi al fin lanzó el video para la canción “Dártelo”. The Plastics Revolution despejó todas nuestras dudas y confirmaron que en marzo tendrán un nuevo EP. Y de los últimos estrenos, sin previo aviso, Chingadazo de Kung Fu compartió la canción “No lo tomes a mal (No me toques, ando chido)”.

Te dejamos con la lista de los estrenos musicales de estos últimos días de enero y lo primero que conocemos de febrero.

 

“Mimosa” de Cineplexx

En 2016 tuvimos el regreso del músico argentino Sebastián Litmanovich, conocido en el mundo musical como Cineplexx, quién lanzó su octavo disco de larga duración llamado “Espejos”, álbum que trajo de regreso los ritmos electrónicos y las letras de amor a las que nos tiene acostumbrados.

Hace unos días estrenó el video para “Mimosa”, el primer sencillo de su última producción. Este track por momentos nos remiten a sonidos ochenteros y el video también nos remite a esta década. Las luces de una bola de discoteca y una pista de baile son los elementos principales de este video.

Te dejamos el video que te llevará a soltar las manos y mover los pies.

 

 

“Ser parte” de Siddhartha

En septiembre del 2016, Siddhartha lanzó el disco Únicos y el primer sencillo que conocimos fue “Tarde”, la canción número dos de ese material. Cinco meses después descubrimos un sencillo más del cuarto disco de Siddhartha: “Ser Parte”. Una de las razones para seleccionar a esta canción como sencillo radicó en la reacción que tuvo el público y los mensajes que le mandaban en redes sociales después de escuchar todo el disco. El video de “Ser Parte” estará listo en un mes. Por ahora te dejamos con el lyric video:

 

 

 

“Dártelo” de Ruzzi

En 2016, al fin conocimos el proyecto solista de Marian Ruzzi. Seguramente, ese nombre ya lo habías escuchado porque es multi-instrumentista, compositora y arreglista, además de colaborar musicalmente con Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Café Tacvba y León Larregui. Ahora conocemos su propia voz y música además de lanzar “Dime”, lanzó “Dártelo” con todo y la participación especial de Gepe en la voz.

El viernes estrenó el video de “Dártelo”, una historia en la que hay peleas por un amor secuestrado. Unos maleantes con los mejores pasos de baile intentan impedir el rescate que hará una guerrera boxeadora que lucha por una personas aparentemente secuestrada. Marian Ruzzi es la entrenadora de la boxeadora. En el video hay un cameo de Juan Manuel Torreblanca, uno de los maleantes y luce su manera de bailar.

Date el nuevo material de Ruzzi.

 

 

“Archivo Fuente” de The Plastics Revolution

Con la llegada del video para “Archivo Fuente”, The Plastics Revolution confirma nuestras sospechas: este años regresan con el EP Seres Extraordinarios. La fecha de salida es el próximo 31 de marzo y el 1º de abril lo presentarán en el Foro IndieRocks!

El video de “Archivo Fuente” narra un interesante viaje por Mumbai India, en el que una chica parece explorar la ciudad hasta llegar aun encuentro especial rodeada de la naturaleza de la región.

Viaja con The Plastics Revolution y explora nuevos paisajes urbanos.

 

 

“No lo tomes a mal (No me toques, ando chido)” de Chingadazo de Kung Fu

“Muchos anuncian que a tal hora subirán nueva canción y que estén atentos y la chingada, nosotros como va, mis papus”, así llegó el estreno de una nueva canción de Chingadazo de Kung Fu con un título que ya indica por el camino en el que va: “No lo tomes a mal (No me toques, ando chido). Entre el humor y la nostalgia por terminar con una relación tras un engaño, inundan la canción junto con el característico punk rock del Chingadazo.

 

Este nuevo sencillo llega antes de su próxima presentación en el Vive Latino (Domingo 19 de marzo/ Carpa Intolerante/ 17:30 hrs) y la trabajaron con Luis Cortes de Tolidos y la grabaron en Rufián Estudio con Javier López, guitarrista de Tungas.

 

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