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Los Signos Vitales 2018 Pt. IV

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Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas para trabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Rosalía
(Barcelona, España)

El Mal Querer es mi forma de entender lo flamenco, aquí y ahora… En este proyecto he volcado dos años de mi vida, construyéndolo sin prisa. Me ha permitido crecer como músico, compositora y productora, y me siento muy agradecida por ello.

Mi ilusión es compartir mi música con la gente, estas son canciones hechas para todo el mundo”, de esta manera fuimos testigos de lo brillante que es una compositora como Rosalía.

La obra que representa El Mal Querer cuestiona a las relaciones humanas que parecen estar en un circulo vicioso, ante la oscuridad que hay en ellas. Plasma su visión como artista en los 11 capítulos (o canciones) del disco que cambió su vida.

El poder femenino, el trabajo en conjunto, la experimentación con la música y sonidos que le dieron identidad y los pilares del lado audiovisual más el directo, nos sumergen en el universo de Rosalía. Universo del que no queremos salir y esperar más de su desarrollo en la música.

La Casa Azul
(Barcelona, España)

¿Quién sería capaz de escribir y componer tres nuevas canciones con el poder de hacerte vibrar y llorar al mismo tiempo? Sí, La Casa Azul y la genialidad de Guille Milkyway, a través de “El Momento”, “A T A R A X I A” y “Nunca Nadie Pudo Volar”.

Aunque describía el desgaste amoroso de una relación a lo largo de las tres historias, la atmósfera sonora era capaz de llevarte a un lugar feliz. La esencia detrás de todo lo que hay en su música.

Con una gama de sonoridades que van desde la esencia del italo disco, el dream pop, también exploró por ritmos la frontera entre el trap y el destello de sonidos caribeños. Siempre sacando lo mejor de los sonidos pop del momento y conmoviendo con sus canciones (y el lado audiovisual de estos sencillos).

Clubz
(Monterrey, México)

Desde el 2016 dieron un adelanto de lo que sería su primer largaduración con “El Rollo”. “Áfrika”, “Templos” y “Palmeras” fueron las siguientes pistas para descubrir el crecimiento del dúo y las sonoridades que eran capaces de crear, retomando influencias del new wave, dream pop y la presencia del funk o el R&B.

Tres de las 11 canciones de Destellos fueron un as bajo la manga al sumar las voces de Raquel Berríos de Buscabulla en “Cáile”, la colombiana Ela Minus en “Nagano” y el perfecto cierre con “Súper Visión” con Girl Ultra.

Tras un largo tiempo durante la producción de estas canciones, más allá de una réplica de su sonido, con Destellos logran definir su apuesta por conseguir emociones a través de la música y las finas líneas que cuentan una historia en cada canción.

Young Tender
(Monterrey, México)

Con el EP Necios o Massachusetts, Young Tender marcaba el ritmo de un momento que se vive en su natal Monterrey. Con su sad disco y atmósferas que remiten a los días dorados del synth pop, Sixto, Daniel, Abel, Chris y Jamaica, encontraron la mejor manera de expresar lo que sienten, a través de Rotos.

“Habla del sentimiento de decepción y tristeza que derivan de una separación pero que al mismo tiempo nos hacen sentir en paz y terminan siendo reconfortantes…”, de cierta manera esa es la esencia de la nueva colección de canciones, con las cuales se convierten en un referente de un movimiento sonoro al norte de México.

El Último Vecino
(Barcelona, España)

Porque después de la tempestad viene la calma y la inspiración para una nueva colección de canciones, desde marzo Gerard Alegre Dòria sorprendió con el EP Parte Primera.

Esas seis especiales canciones que se suman a la historia de El Último Vecino con la esencia que él solo sabe plasmar.

Desde la idea de convertir al synth pop en algo nostálgico y las historias de decepciones de la vida, nunca paran las ganas de conocer más de este proyecto español o darle otro sentido a las canciones.

Javiera Mena
(Santiago, Chile)

De la idea de ir a nuestro interior para conocernos y con ello dejarnos llevar por el universo o la intuición, Javiera Mena creó 10 canciones perfectas con el disco Espejo, con el cual nos deja escuchar su evolución natural como compositora.

Ella además se encargó de la producción con la colaboración de El Guincho, Nico Parra, Alizzz, Fernando Herrera y Juan Sueiro. Tantas mentes en el proceso desde el estudio se nota a lo largo de cada canción, incluso hay detalles con los que cada productor deja su huella.

Con la fusión de sonidos entre el synth pop, dembow, digital disco o el future pop nos lleva por diversas emociones, desde querer dejar todo en la pista de baile con “Escalera”, “Noche” o “Intuición”. A la vez el lado más nostálgico de Javiera sigue latente en “Alma”, “Aire” y en el cierre del disco con “Cuando No la Esperas”.

Mylko
(CDMX, México)

Preparando el camino para llegar a Fractures, Mylko reveló dos canciones: “Scanvenger” y “Runaway”. José Pablo Ibarra y Patricio Dávila son la mentes detrás de este proyecto y desde la visión de músicos y productores crearon una de las canciones que no salió de nuestras mentes a lo largo del año.

Con “Runaway” reflejan “el romántico y autodestructivo de un ser querido, por el que parece que todos pasan hoy en día”.

Armisticio
(Santiago, Chile)

“De eso se trata Armisticio, es un concepto, más que una banda. Soy yo, Matías Soto… Lo único que pretendo es que la música hable por mí. Si hay algo en lo que me enfoqué fue en hacer el mensaje en música”.

Esas son las palabras ideales para darle una primera escucha a Superficial 3, el el disco de Armisticio, que con ocho canciones que te llevarán por un viaje sonoro emocional para descubrir más de este joven compositor chileno.

Con tan solo 22 años, Matías Soto (mejor conocido por hacer música como Armisticio) logra experimentar con los sonidos desde la comodidad de su cuarto. Él se encarga de tocar, grabar, producir, mezclar y masterizar su música, pensando que es una de las tantas maneras en la que funciona el arte en nuestros días.

Fármacos
(Santiago, Chile)

“Cuando Quieras” es el abrazo en forma de canción de Fármacos y tema inédito desde la salida Estado de Gracia.

“Esto es salir del closet del pop, es mostrarse en pelota, no tener miedo a las cosas que te pasan, que sientes”, esa liberadora declaración de Diego Ridolfi, la mente detrás del proyecto chileno.

Con este sencillo no se queda atrás con poderosas frases como “Lo que puedes construir, a veces quieres destruirlo. Ya no dolerá cuando logres olvidarte” o “Ven un poco más lento es que hay algo que no entiendo de ti / Te quiero abrazar hasta que todo se calme”.

Esa historia comienza a crecer por sonoridades que dan la unión de sintetizadores, guitarras y la batería que provocará tus mejores movimientos. Primera llamada para esperar un disco o EP en el 2019.

Alex Anwandter
(Santiago, Chile)

Con cada disco que crea, su conexión con el entorno social y político es vital para encarar y visibilizar las problemáticas que nos aquejan.

Todo ello a través de melodías que no saldrán de tu mente y que van más allá de las estéticas tradicionales con las que se cuestiona al escucha. De su paso con Teleradio Donoso, Odisea y encarar su faceta solista con los disco Rebeldes y Amiga, ese espíritu crece y se reafirma con Latinoamericana.

Desde el arranque sumamente poderoso con un mensaje como “Malinche”, el paso por la “Canción del Muro” y momentos como “Odio a Todo el Mundo” y el lado más íntimo con “Finalmente”, nos da una de las visiones más personales, de su manera de ver al mundo.

Torreblanca
(CDMX, México)

Después de cuatro años sin música inédita, Juan Manuel Torreblanca sorprendió con la noticia del lanzamiento de “El Candado”, el sencillo que marca su regreso con el proyecto.

Lo nuevo de Torreblanca es como una bocanada de sonidos nuevos para el proyecto y entendieron a la perfección que si regresaban, tenía que ser de esta manera, entre una fusión de géneros, atmósferas e incluso texturas en la voz.

A todo eso se suma una intensa historia para liberar todos esos sentimientos negativos que se acumulan en los últimos instantes de una relación y los días que vienen después del naufragio.

Planeta No
(Santiago, Chile)

Desde el sur de Chile comenzaron a conquistar escenarios importantes de su país y otras latitudes latinoamericanas como México y Perú.

Tras un trabajo de casi tres años con Odio y de crecer de diversas maneras tanto en lo musical como en la suma de cómplices musicales en el proyecto, era el momento de asumir un nuevo reto: grabar nuevas canciones.

Una de las ideas claras para crear música nueva consistía en ser conscientes de lo que son: expertos en crear canciones pop. Y esta vez sumarían esos elementos continentales que nos identifican.

Así nacieron los dos nuevos sencillo de Planeta No: “Peligro” y “Me Voy Pa Mi Casa”. El baile, la sensualidad y una nueva actitud en Planeta No es lo que descubrirás en estos cortes.

Ruzzi
(Chihuahua, México)

“Me siento muy emocionada y nerviosa de estrenar este domingo mi primer disco… estas 10 canciones (cinco ya las conocen), congelan una etapa de mi vida años atrás donde estuve escondida, donde me daba pavor ser yo. Para mí el sacar este disco significa dejar atrás esa etapa, disfrutar y finalmente ser, sin miedos”.

A través de redes, estas son las palabras que comparte Marian Ruzzi ante la salida de sus disco debut Nave Especial. Ya era el momento de conocer su voz, historias y elementos sonoros que saldría a defender ante cualquier escenario.

Vanessa Zamora
(Tijuana, México)

En Tornaluna, con 10 canciones descubrimos la sensibilidad como compositora y la evolución creativa de Vanessa Zamora, desde involucrarse en el lado de producción, que trabajó en Sonic Ranch y en colaboración con Marian Ruzzi.

Las atmósferas pop toman un grado de libertad a través de viajes con sintetizadores, finos arreglos de cuerdas y construcción de emociones con los pedales de guitarras.

Desde “Río” hasta “Callar”, la voz e historias de Vanessa Zamora te atraparán en un sube y baja emocional para dejar ir a la tristeza, ansiedad, soledad o las malas amistades que aparecen en el camino.

Technicolor Fabrics
(Guadalajara, México)

“La vida sonríe si uno se entrega/ Y se olvida que hay por merecer / No hay premio o castigo / tan solo pasajes por aprender”, esas palabras que canta Juan Pablo L. parecen ser una de las claves de la vida y la esencia de “Dale Calma”, la sorpresa de Technicolor Fabrics, en este 2018.

Con esta canción “nos invita a tomar una pausa… abandonar la queja y el fatalismo. Generar una actitud constructiva y pro-activa ante los retos que se nos presentan en la vida”.

Con una alma funk, guitarras acústicas llenas de fuego, sintetizadores que destellan la vibra del plan de vida que retratan las frases que fluyen en la canción, Technicolor Fabrics construye una cara más de lo que son capaces de hacer en el escenario.

Chancha Vía Circuito
(Buenos Aires, Argentina)

El imaginario de las sonoridades que habitan en Latinoamérica sigue vivo y se renueva gracias a la claridad y creatividad de Pedro Canale, la mente detrás de Chancha Vía Circuito.

Desde hace más de 10 años, tiene en claro que lo mejor que le puede pasar a la música de raíz, es la apropiación que hacen las nuevas generaciones para ponerla en circulación y así crear nuevo lenguajes sonoros.

Mantener viva a la música y la conexión con diversas fuerzas naturales le dan esencia a Bienaventuranza, el nuevo disco en la historia del proyecto.

Pasaron cuatro años para descubrir la colección de 12 canciones que dan entrada a un nuevo cosmos y especie de ritual para conectar con emociones, el presente y pasado de la música latinoamericana.

La construcción de la esencia musical de Ruzzi

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Marian Ruzzi revela su disco debut, Nave Especial y lanza un sencillo y especial colaboración: “En Construcción” con Alex Anwandter.

“Me siento muy emocionada y nerviosa de estrenar este domingo mi primer disco… estas 10 canciones (cinco ya las conocen), congelan una etapa de mi vida años atrás donde estuve escondida, donde me daba pavor ser yo. Para mí el sacar este disco significa dejar atrás esa etapa, disfrutar y finalmente ser, sin miedos”.

A través de redes, estas son las palabras que comparte Marian Ruzzi ante la salida de sus disco debut Nave Especial. Ya era el momento de conocer su voz, historias y elementos sonoros que saldría a defender ante cualquier escenario.

Solo unas horas nos separan del gran debut y reveló una de sus canciones favoritas: “En Construcción” en colaboración con el músico chileno Alex Anwandter:

Esta canción es totalmente bailable. Tiene un poco de todo, mezclamos deep house, dance “viejito” (con cuerdas que fueron grabadas orgánicamente) y está muy influenciada por el pop chileno de Alex Anwandter quien es una gran inspiración mía.

La producción fue inspirada por la música específicamente de dos artistas que admiraba mucho (aún admiro pero cuando empecé a pre-producirla hace 3 años eran de mis fuertes influencias): el dúo británico Disclosure después de escuchar su disco Settle y Alex Anwandter después de escuchar su disco Rebeldes”, comparte Ruzzi en la nota de prensa.

La voz de Ruzzi y de Alex establecen un diálogo para declarar que dejarán atrás toda la melancolía y finalmente ser ellos mismos: “dos puentes en construcción”.

Esta es una de las cuatro canciones que produjo con Ernesto García y es uno de esos legados que deja tras su partida de esta dimensión. Cuando comenzaron la pre producción del disco en un viaje a Londres, Ruzzi sabía que era el productor especial para estas canciones:

Fue un viaje muy hermoso para mi, yo nunca había grabado un material propio y ahí empezó todo. Yo iba con la idea de que en las dos semanas que estuviéramos allá íbamos a terminar todo el disco…

El disco fue terminado finalmente tres años después. Tardé más de lo deseado pero aprendí muchísimo esas dos semanas, de mi hermano Neto, gracias a él ahora sé editar, producir mis propias ideas y me regaló mucho conocimiento en cuanto a musicalidad y espíritu, le debo tanto…”.

En los datos más técnicos sobre este nuevo sencillo, Ruzzi colaboró con “Jorge Pegeorge en la programación del beat electrónico, grabado en Londres, Inglaterra, en el estudio de Battersea Park Studios con Juan Luis Ayala y ‘Netito’ García, las cuerdas fueron grabadas en la Ciudad de México en Panoram Studios por la Orquesta Mexiquense dirigida por el reconocido director y amigo de Ruzzi, Rodrigo Macías”.

Después de revelar seis canciones y colaborar con esos músicos que son una influencia clara en la música de Marian Ruzzi (Gepe, Emmanuel del Real, Alex Anwandter y Vanessa Zamora) sospechamos que descubriremos uno de los discos más emocionantes del año.

Escucha la charla en SignosFM en la que descubrimos más del nuevo disco de Ruzzi. 

Ruzzi lanza la canción perfecta para salir de la órbita terrestre

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“Nave Especial” es la quinta llamada para descubrir el futuro disco de Ruzzi. En este sencillo colabora con Emmanuel del Real.

“Dime” fue la primera señal para imaginar con el futuro sonoro y universo de Marian Ruzzi, multi-instrumentista, compositora y arreglista que ha colaborado con diversos músicos iberoamericanos Julieta Venegas, Café Tacvba, León Larregui o Natalia Lafourcade.

Era el momento de conocer su voz, historias y elementos sonoros que saldría a defender ante cualquier escenario. 2015 fue el año en que influenciada por algunos sonidos que la NASA puso en descarga gratuita, comenzó con la pre producción de su primer disco Nave Especial.

Antes de conocer su futuro disco, dio un adelanto más con la canción homónima y especial colaboración con Emmanuel del Real. La relación entre los dos músicos llega a una comunión perfecta. Ruzzi acompañó a Meme como parte de su banda en su faceta solista y ella ha confesado lo mucho que aprendió de él a lo largo de estos años.

Sus voces se fusionan para darle un toque nostálgico ante el instante en que alguien se da cuenta de las falsas esperanzas de cierta situación. Al estar ante esa revelación parece que te sientes fuera de este planeta y Ruzzi, recrea esa sensación con un interesante sampleo:

Este tema comienza con un countdown que se grabó en 1968, al momento del despegue del Apollo 8, la segunda misión lanzada con hombres al espacio estelar. La canción concluye con con el mensaje de despedida a Houston desde la nave, por el astronauta James Lovell Jr: ‘And from the crew of Apollo 8, we close with goodnight, good luck, and God bless all of you, all of you on the good Earth’ ”.

Para este sencillo contó con la producción de Ernesto García, Eduardo del Águila en la mezcla, Brian Iele en la masterización y más cómplices que compartió en su Instagram.

Después de algunos meses de su lanzamiento, Ruzzi estrena el video que complementa a la historia. Bajo la dirección de Pascal Krumm, vemos a los protagonistas de la canción llevándonos por un paseo espacial. Tanto Marian como Ruzzi, interpretan cada palabra que cantan y le dan una nueva emoción. Arriba compartimos el video.

Te dejamos las otras canciones que le darán vida a Nave Espacial: 

 

 

Estrenos de los últimos días de enero y los primeros de febrero

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Música de Ruzzi, The Plastics Revolution, Siddhartha, Cineplexx y Chingadazo de Kung Fu entre los estrenos que nos dejaron los últimos días del año y los primeros días de febrero.

Terminó el primer mes del año, comenzó el segundo y los estrenos no paran. Cineplexx estrenó el video de “Mimosa”, el primer sencillo de su disco Espejos. Siddhartha reveló un sencillo más del álbum Únicos, mientras Ruzzi al fin lanzó el video para la canción “Dártelo”. The Plastics Revolution despejó todas nuestras dudas y confirmaron que en marzo tendrán un nuevo EP. Y de los últimos estrenos, sin previo aviso, Chingadazo de Kung Fu compartió la canción “No lo tomes a mal (No me toques, ando chido)”.

Te dejamos con la lista de los estrenos musicales de estos últimos días de enero y lo primero que conocemos de febrero.

 

“Mimosa” de Cineplexx

En 2016 tuvimos el regreso del músico argentino Sebastián Litmanovich, conocido en el mundo musical como Cineplexx, quién lanzó su octavo disco de larga duración llamado “Espejos”, álbum que trajo de regreso los ritmos electrónicos y las letras de amor a las que nos tiene acostumbrados.

Hace unos días estrenó el video para “Mimosa”, el primer sencillo de su última producción. Este track por momentos nos remiten a sonidos ochenteros y el video también nos remite a esta década. Las luces de una bola de discoteca y una pista de baile son los elementos principales de este video.

Te dejamos el video que te llevará a soltar las manos y mover los pies.

 

 

“Ser parte” de Siddhartha

En septiembre del 2016, Siddhartha lanzó el disco Únicos y el primer sencillo que conocimos fue “Tarde”, la canción número dos de ese material. Cinco meses después descubrimos un sencillo más del cuarto disco de Siddhartha: “Ser Parte”. Una de las razones para seleccionar a esta canción como sencillo radicó en la reacción que tuvo el público y los mensajes que le mandaban en redes sociales después de escuchar todo el disco. El video de “Ser Parte” estará listo en un mes. Por ahora te dejamos con el lyric video:

 

 

 

“Dártelo” de Ruzzi

En 2016, al fin conocimos el proyecto solista de Marian Ruzzi. Seguramente, ese nombre ya lo habías escuchado porque es multi-instrumentista, compositora y arreglista, además de colaborar musicalmente con Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Café Tacvba y León Larregui. Ahora conocemos su propia voz y música además de lanzar “Dime”, lanzó “Dártelo” con todo y la participación especial de Gepe en la voz.

El viernes estrenó el video de “Dártelo”, una historia en la que hay peleas por un amor secuestrado. Unos maleantes con los mejores pasos de baile intentan impedir el rescate que hará una guerrera boxeadora que lucha por una personas aparentemente secuestrada. Marian Ruzzi es la entrenadora de la boxeadora. En el video hay un cameo de Juan Manuel Torreblanca, uno de los maleantes y luce su manera de bailar.

Date el nuevo material de Ruzzi.

 

 

“Archivo Fuente” de The Plastics Revolution

Con la llegada del video para “Archivo Fuente”, The Plastics Revolution confirma nuestras sospechas: este años regresan con el EP Seres Extraordinarios. La fecha de salida es el próximo 31 de marzo y el 1º de abril lo presentarán en el Foro IndieRocks!

El video de “Archivo Fuente” narra un interesante viaje por Mumbai India, en el que una chica parece explorar la ciudad hasta llegar aun encuentro especial rodeada de la naturaleza de la región.

Viaja con The Plastics Revolution y explora nuevos paisajes urbanos.

 

 

“No lo tomes a mal (No me toques, ando chido)” de Chingadazo de Kung Fu

“Muchos anuncian que a tal hora subirán nueva canción y que estén atentos y la chingada, nosotros como va, mis papus”, así llegó el estreno de una nueva canción de Chingadazo de Kung Fu con un título que ya indica por el camino en el que va: “No lo tomes a mal (No me toques, ando chido). Entre el humor y la nostalgia por terminar con una relación tras un engaño, inundan la canción junto con el característico punk rock del Chingadazo.

 

Este nuevo sencillo llega antes de su próxima presentación en el Vive Latino (Domingo 19 de marzo/ Carpa Intolerante/ 17:30 hrs) y la trabajaron con Luis Cortes de Tolidos y la grabaron en Rufián Estudio con Javier López, guitarrista de Tungas.

 

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