SignosFM #802 ¡Lo que nos espera en 2020!
#SignosFM Ya pasamos la mitad del 2020 y en este episodio repasamos los discos que tenemos en la mira para los próximos meses.
También podría interesarte
SignosFM #791 Finalmente es Viernes… de estrenos!
#SignosFM Al fin llegó el #ViernesDeEstrenos y exploramos por esas canciones que se convertirán en favoritas instantáneas. Con música de Rubio, Valdes, Alex Ferreira, Cocó Cecé y más.
También podría interesarte
El canto de Rubio ante La Existencia y construcción de un nuevo imaginario
Después de La Pérdida llega la consciencia ante La Existencia, nuevo EP y pasaje para encontrarnos con un nuevo disco de Rubio.
“En este EP intento abrir las puertas hacia esa dimensión de lo intangible que revela las magias invisibles de la vida. Es una etapa que deja atrás lo mundano, para dar paso a ese estado de iluminación y entendimiento, donde se manifiestan señales que abren procesos de aceptación de lo vivido”.
Así define Fran Straube a La Existencia, el segunda pasaje para llegar al universo de Mango Negro, el futuro disco de Rubio y faceta en solitario. Una de las mentes brillantes del panorama musical iberoamericano, no deja de asombrar ante su capacidad para trasladar emociones y conexión con la naturaleza a la música.
Con las cuatro canciones de este segundo EP del año, todo arranca con “Agua”. Los elementos orgánicos de esta canción atrapan con una para dejar ir una situación. El puente que crea la guitarra acústica es un fugaz, pero poderoso recurso para darle otra sensibilidad a la escucha.
“Compañera” es una emotiva declaración de sentimientos al tener seres especiales alrededor. La calma que transmite la canción se respalda con una base que no abandona y abraza hasta llegar a un punto de movimiento y baile inminente.
“El canto refugió / El canto me salvó de mí / Si se rompe yo me muero” ese es el canto que emana de Fran y deja en una canción como “Solo Quiero Que Me Salves Tú”. Dedicada a ese canto que tiene y comparte con el mundo. justo es el elemento protagonista a los largo del tema.
Todo cierra con “Niño Iceberg” donde los instrumentos de viento imprimen cierto misterio. La Reflexión sobre la manera en que el tiempo avanza y nada puede detenerlo. Solo quedan las ganas de transformarse en algo más. Gran pasaje para conectar con la tercera parte que dará forma a Mango Negro.
“El EP La Pérdida refleja mucho de lo que estamos viviendo como humanidad y ahora viene La Existencia porque después de este caos tenemos que aprender y estar en la vibración más alta. Es como si fuera una profecía autocumplida”, era una de las ideas que compartía en entrevista con SignosFM, al cierre del ciclo con el EP La Pérdida.
Para experimentar la dimensión del EP La Existencia, Rubio prepara una presentación especial el próximo 4 de julio. #PortalExistencia será un show digital donde Fran Straube repasará canciones de su catálogo y presentará estas nuevas canciones.
A través de Venu – plataforma internacional de shows virtuales de música – dará un show único y exclusivo, con aforo limitado y cuyas entradas ya pueden ser adquiridas.
Dale una nueva escucha a La Existencia de Rubio y compartimos los detalles de su próxima presentación virtual.
Entradas concierto Rubio La Existencia
También podría interesarte
SignosFM #771 Chile Hoy: Una charla con Gepe, Rubio y Chancho en Piedra
#SignosFM El brillante panorama musical chileno nunca deja de sorprender y en este episodio charlamos con Gepe, Rubio y Chancho en Piedra para descubrir más de su presente.
Testigos y referentes del presente musical chileno, Gepe, Rubio y Lalo de Chancho en Piedra comparten más de los días creando nuevas canciones o el cierre de ciclos para comenzar nuevos. Nuevos sencillos son las piezas clave para descubrir más de los próximos discos.
Gepe comparte más detalles del nuevo sencillo “tupenaesmipena” en colaboración con Princesa Alba. Además comparte ideas sobre los músicos que son parte de los nuevos sonidos chilenos como Gianluca.
Rubio cierra el ciclo con la colección de canciones “La Pérdida” para llegar a una nueva faceta con “La Existencia”. Nos recomendó “Pelo Negro” de Fernando Milagros.
Lalo de Chancho en Piedra comparte más del sencillo “Bola de Fuego” y la nueva tanda de canciones que crean en el estudio.
También podría interesarte
Traspasa los planos de realidad con “Oro” de Rubio
Descubre la dimensión animada de “Oro”, una cara más de Rubio y la primera parte del disco La Pérdida.
Con la primera parte del disco La Pérdida, Rubio traslada a una nueva dimensión de su universo musical. Pasajes introspectivos y la descarga de emociones, melancolía y la realidad de una sociedad desconectada son parte del espíritu de esta primera tanda de canciones.
Cada una de las canciones de La Pérdida toman un nuevo significado ante los días de cuarentena global. “Oro” es una de esas canciones en la que invita a la búsqueda de lo real y esos elementos valiosos que habitan en nuestro interior.
Bajo esa idea, Rubio estrena el lado audiovisual de la canción y el primer video animado en el que colabora con la artista visual @blahblahblasfemia.
“Pude conocer el trabajo de la Jose por internet y me gustó mucho, nos juntamos para contarle lo que me imaginaba para ‘Oro’ y el resultado me encantó”, comparte Fran Straube, la mente detrás de Rubio, sobre el trabajo detrás de este nuevo video.
Encerrados en cuatro paredes, siempre existe la posibilidad de ir más allá y explorar por otras dimensiones, esa es la invitación de “Oro” y su video.
En las últimas semanas, Rubio comunicó su mudanza creativa para explorar por México como nuevo territorio. Crecer musicalmente es una de las ideas tras dejar Chile, sin embargo, los días de emergencia provocan que esos planes se aplacen un poco más.
Ante los días de disfrutar la música desde casa, Rubio fue parte del festival Far Away Together y dio uno de los conciertos más especiales.
Descubre el video de “Oro” y la sesión en vivo de Rubio en Far Away Together, imperdible en estos días.
También podría interesarte
Ir más allá de La Pérdida, escucha el EP de Rubio
Con el EP La Pérdida, Rubio crea un nuevo universo emocional con cinco canciones y México es su nuevo destino para impulsar el proyecto.
Ante una descarga de emociones, melancolía, la incertidumbre de la existencia y la realidad de una sociedad desconectada y vacía, Fran Straube crea una nueva colección de canciones en el universo musical de Rubio.
Con el EP La Pérdida, adelanta la primera parte de su nuevo disco, con el espíritu aventurero e introspectivo que caracteriza a su música. Una vez más, Fran y Pablo Stipicic trabajaron en la producción de cada una de las canciones.
En instantes del EP como “Tormenta del SXXI” o “Volver” habita el sentimiento de cerrar ciclos y dejar emociones atrás. Ese proceso es parte del presente de Fran Straube porque dejará Chile para ir por nuevas oportunidades en México.
“Irme a México me permitirá estar en contacto con lo qué pasa con los festivales y la industria musical a nivel mundial. Al estar ahí se presentan más oportunidades y es más fácil generar el feedback que permite hacer cosas sin tanta inversión, como pasa aquí en Chile. Por ejemplo, Rubio ha recibido invitaciones a varios festivales y se han perdido muchas oportunidades por estar tan lejos y no tener los recursos necesarios”.
Para despedirse de Santiago, el próximo domingo 22 de marzo en el Teatro Nescafé de las Artes presentará las nuevas canciones y un gran show recordando el ciclo de Pez. Además, compartirá el escenario con Mateo Kingman, que también llegará con las canciones del disco Astro.
Será un gran momento para Rubio y el arranque de un nuevo ciclo para uno de los proyectos más brillantes de la escena musical chilena.
Te compartimos los detalles del concierto de presentación del EP La Pérdida y dale una nueva escucha a la colección de canciones.
Boletos Rubio en el Teatro Nescafé
También podría interesarte
Signos Vitales 2019: Nuestros momentos
El 2019 dejó emocionantes canciones y discos que se suman a nuestras vidas. Celebramos a esos días de música con esta entrega de los #SignosVitales y los momentos para recordar.
Cuando una canción, recuerdo de concierto o la impresión ante la primera escucha de un disco se queda en tu vida, sabes que nunca más dejará de ser parte de ella.
Una de las tantas razones para celebrar a los #SignosVitales 2019 del andar musical iberoamericano, radica en la idea de creer que vivimos una de sus mejores épocas.
Romper fronteras musicales y físicas, ser conscientes de la realidad que se vive y plasmar emociones dentro de las canciones es uno de los tantos triunfos que habitan en este compilado de 30 proyectos que lo lograron.
De la manera en que llegaron a nuestras vidas y compartimos con ustedes, así el orden y último viaje del 2019 para recordar los grandes momentos que nos dejó este ciclo y cierre de década.
Explora por la lista de canciones de SignosFM con Nuestros Momentos, escucha el podcast y conoce más de las canciones.
Camilo Séptimo (CDMX, México. 23 de enero)
Tanto esperamos / Muchos años luz / Viajamos”. Con las primeras tres frases de una canción como “Contacto”, Camilo Séptimo reflejaba todos los sueños, años de trabajo, las atmósferas que los llevaron a construir un sonido y una conexión única con sus escuchas.
Fue la canción perfecta para comenzar la travesía que construyeron para su primer concierto en el Auditorio Nacional.
Desde la salida de su primer sencillo hasta el arribo del disco Navegantes, pasaron alrededor de cinco años. En ese periodo de tiempo construyeron su propio mundo donde el mensaje de amor, paz y evolución es el que reina y comparten.
El Shirota (Edo. Méx. México. 8 de febrero)
La distorsión y la furia en cada nota o palabra que se plasma en la música de El Shirota, provoca un efecto hipnótico en cualquier lugar donde se escuche. Desde su primer EP hasta enfrentarse por primera vez a un sencillo como “Carreta Furacão”, revelan una oleada de capas sonoras para perderse entre ellas.
Cuando esa dosis necesitaba una recarga, El Shirota sorprendió con “Tarde/Temprano”. Este es el segundo sencillo del 2019 y una pista más para intentar descifrar qué dicta el tiempo para el proyecto que comenzó Ignacio Gómez, hace seis años.
Cupido (Madrid, España. 14 de febrero)
La búsqueda para expresar los diversos sentimientos que provoca el efecto de estar enamorado es el espíritu que une a los mundos de Solo Astra y Pimp Flaco en Cupido.
“Nos dimos cuenta que la música urbana y el pop están más cerca de lo que parecen. A raíz de eso probamos y hablamos de hacer un tema. Ese primer tema fue ‘No Sabes Mentir’ y pensamos ‘¡Qué guapo ha salido! ¿Por qué no montamos Cupido?’ ”, esos son los primeros recuerdos de Luichi Boy para comenzar a crear Cupido y que compartió con SignosFM en un enlace hasta Madrid.
A las 00:00 hrs. del 14 de febrero, revelaron su amor al mundo con su disco debut Préstame un Sentimiento. Un chocolate, la luz tenue, estar en cama y abrazar a lo que tengas a la mano son la clave para dejarte llevar por la montaña rusa de emociones encapsuladas en sus ocho canciones.
Desmemoriados (CDMX, México. 15 de febrero)
Desde el 2016 dieron las primeras señales de vida de una especie de súper grupo al unir a Rata y Xnayer (Austin TV), Josué Ortiz (Vicente Gayo) y Héctor Fematt (Canseco). Músicos y amigos de una generación en la que la bandera de la independencia reinaba, deciden crear nuevas canciones bajo el nombre de Desmemoriados.
El 15 de febrero del 2019 revelaron su primer disco homónimo con canciones sumamente emocionales, acompañadas por las atmósferas que crean dos guitarras, bajo y batería. Entre historias de amor y desamor de una relación, tu ex banda o de la ciudad, las canciones de Desmemoriados se convertirán en tuyas.
Usted Señalemelo (Mendoza, Argentina. 1 de marzo)
La época de oro creativa de Mendoza provoca la exploración natural de su panorama musical. Uno de los proyectos más brillantes de la generación que se está construyendo es Usted Señalemelo, que desde el 2012 utilizan el estudio de grabación como un laboratorio para experimentar con los sonidos e historias.
En el 2019 dieron la primera señal de un próximo disco con la canción “Pastizal”. Las armonías en sus voces, la atmósfera que se crea entre las guitarras, sintetizadores, metales y el ritmo que remite por un instante a la identidad latinoamericana, provocan soñar con la gran tercera colección de canciones.
Entrevista Usted Señalemelo en SignosFM
Carolina Durante (Madrid, España. primer sencillo: 8 de marzo)
En un periodo de 17 meses (y contando), demostraron ser una de las bandas para darle voz a una generación que no tiene respuestas ante el futuro. De la ironía y emociones que eso puede generar, en abril del 2019 sorprendieron con su primer largaduración: Carolina Durante.
Con el respaldo de un primer disco construyeron un universo para entender cómo se vive el amor en los tiempos de Instagram, ir por el último paseo a un parque, crear un viaje a la infancia, conocer la vida desde la perspectiva de un perro o ese instante en que confiesas que no tienes idea de cómo volver a sentir algo. De momentos de distorsión y poder, fácilmente llegan a momentos melódicos y emocionales.
Todos esos elementos son las razones para que el cuarteto madrileño se apodere de cada escenario al que se sube.
La Casa Azul (Barcelona, España. 22 de marzo)
En la vida nada se comparará con la experiencia catártica que significa escuchar por primera vez en la vida esa canción que te acompañó para sanar heridas o para no sentirte solo en el mundo. No importa cuánto tiempo pasó, si fueron 20, cinco o dos años: todos sabíamos que el 5 de diciembre del 2019 llegaríamos a “El Momento Más Feliz” y hacer realidad las emociones de esa primera escucha en vivo.
Sí, la fecha prometida para ver por primera vez en México a La Casa Azul nos llevó al universo que construyó Guille Milkyway. Un mago de la canción pop que sabe mover la fibra más sensible de los sentimientos hasta la explosión de movimientos para olvidar las penas. Después de años para procesar el poder de su música, con el lanzamiento del disco La Gran Esfera, Guille vive la época más luminosa del proyecto.
Entrevista La Casa Azul en SignosFM
Rubio (Santiago, Chile. Visita a México: marzo)
Tras intensos meses de gira por diversos puntos de Latinoamérica y Europa, Fran Straube revela la primera canción inédita tras el lanzamiento de su primer LP: Pez.
“Pájaro Azul” es la canción para descubrir una nueva dimensión del proyecto Rubio y su mente como compositora y la sensibilidad para crear diversas atmósferas y emociones.
“ ‘Pájaro Azul’ (es una) canción inspirada en la nostalgia como compañera . Creo que todos llevamos un pájaro azul dentro.
El mío está aquí observando y entra en profundidad por cada rincón de mi ser y me dice que confíe… Les comparto con mi corazón abierto en esta canción”, compartió Fran Straube en redes, el día del estreno del sencillo.
Entrevista y sesión con Rubio en SignosFM
Girl Ultra (Monterrey, México. Primer sencillo: 11 de abril)
“Ella, tú y yo… ¿Y tú cuál de los tres eres?”, esa es la pregunta que lanza Girl Ultra para presentar la primera canción de de uno de los discos más emocionantes del año: Nuevos Aires. Piensa bien en la elección del personaje que eres en la historia de una traición amorosa.
“Esta es una espina que tuve que sacar para poder seguir escribiendo sobre el amor”, comparte Mariana de Miguel (Sí, Girl Ultra) sobre ese momento en que creó su nuevo sencillo “Ella Tú y Yo”, la dolorosa situación que plantea al descubrir que “Tú” dejó que “Ella” entrará en sus vida.
Las noches de composición en compañía de su teclado y una mac, crecieron y sumó más personas al proyecto musical.
Phynx, Alan Ortiz y Adrian Be son los productores de la canción y en la música se sumaron Alejandro Chapa (Bajo), Sammi Mendoza (Bateria), Sergio Ponce (Guitarra) y Marian Ruzzi (Teclado). Girl Ultra se involucró en la mezcla de la canción y seguramente es quien le da el toque de melancolía que ronda en cada nota.
Cala Vento (Alt Empordà, España. 24 de abril)
Encapsular emociones, ideas y recuerdos en forma de canciones es una de las conexiones más poderosas para construir puentes y comunidades. Ese es el poder detrás de Balanceo, el tercer disco en la historia de Cala Vento, el dúo para hacer catarsis en cualquier formato en que se les escuche.
Enfrentarse a un tercer disco, probablemente sea uno de los retos más inquietantes para una banda. Es el instante para mantener la esencia, pero transformar y no caer ante la trampa de una fórmula.
Desde el primer momento en que Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) salen a escena con “Un Buen Año”, descubres la naturaleza y el grado de exploración sonora por la que te llevarán. Los primeros instantes de una sesión al aire libre, la intervención de los metales y el poder que ya es parte del ADN de su sonido, se complementa para gritarle al mundo y celebrar: “Un buen año lleno de amor, lleno de todo lo que nunca tuve”.
Entrevista con Cala Vento en SignosFM
Los Punsetes (Madrid, España. Primer sencillo: 30 de abril)
No eres de fiar si no haces algo mal / No eres de los míos si no la puedes cagar”. Con esas dos frases, Los Punsetes crean un himno para defender el derecho a cagarla y escupir una verdad en la cara ante todos aquellos seres “perfectos” y la superioridad moral que les da ese estado mental.
Pasaron dos años para descubrir una canción con la característica esencia de Los Punsetes. Entre ese canto a la imperfección humana, una nueva manera de Ariadna Paniagua para encarar al micrófono y el sello sonoro de guitarras rasposas, más la velocidad del bajo y batería, desatan un sentimiento natural de euforia total.
Siempre celebraremos cada lanzamiento de Los Punsetes porque representan la voz de una generación (o al menos ya casi dos) soltando verdades incomodas y necesarias.
Alemán (CDMX, México. 20 de abril)
Cuando Alemán sube al escenario todo vibra. Siempre hace la declaración sobre la llegada de “El Patrón” o una de las mentes más poderosas para reinventar la manera de contar y escuchar historias y de apoderarse de la atención de todos.
Miles de voces tratan de seguir sus rimas y algunos lo consiguen porque desmenuzaron de principio a fin un disco emblema como Eclipse. Al menos dos generaciones son testigo de la fuerza de cada uno de sus pasos, rodeado de grandes amigos como Yoga Fire o Muelas de Gallo, los invitados de la noche.
Sin duda, Aleman es uno de los nombres más importante para el hip hop y rap iberoamericano actual, después de ser parte de giras por España, Chile y sus presentación en Lollapalloza o cerrar el año en el corazón de la Ciudad de México: el Zócalo.
Juan Ingaramo (Córdoba, Argentina. 3 de mayo)
Sí, 2019 es el año de Juan Ingaramo. El gran ciclo que vive con el disco Best Seller, canciones inéditas que reveló en estos meses, llenos totales en diversos escenarios argentinos y una nominación al Latin Grammy, son solo algunos de los grandes logros.
Más allá de esos reconocimientos, lo importante es que el compositor cordobés tiene el disco que siempre soñó: “La variable principal del disco es la libertad, haciendo lo que nos dé la gana… Conviven muchos ritmos y colores dentro del disco y es lo que más me atrae del disco”.
Desde Best Seller y su más reciente sencillo “Cuartefunk”, Juan Ingaramo tiene algo claro: la intuición y la fuerza de las canciones son clave en su andar musical. “Todo es resultado de la intuición y esa otra parte no racional que da objetivos determinados… Son las ganas de crear música y tocar”.
Entrevista Juan Ingaramo en SignosFM
Elsa y Elmar (Bucaramanga, Colombia. 17 de mayo)
“Las relaciones son difíciles, complicadas y a veces dolorosas, y toma tiempo curar. Este disco habla del proceso de quebrarse y renacer con una identidad más pura.
Musicalmente quise explorar desde ritmos bailables hasta baladas más tradicionales y acústicas en las que grabé piano y voz de manera simultánea. Honestamente, amo la diversidad. Puedo escuchar desde Tame Impala hasta Selena en la misma tarde”, esas eran las primeras palabras de Elsa y Elmar para dejarnos entrar a la dimensión de Eres Diamante.
Después de dos años, su segundo largaduración se hizo realidad. Consolidándose como una de las voces femeninas más hipnóticas de Latinoamérica, Elsa y Elmar transmite emociones y se perfila para tener un brillante 2020. Más brillante que el gran 2019.
Pedropiedra (Santiago, Chile. 17 de mayo)
El imaginario de Pedropiedra tiene una nueva historia y reencuentro con esas primeras composiciones para comenzar un camino en la música. Todo ello gracias a una canción como “Amar en Silencio”.
En palabras de Pedropiedra, esta primera canción es “un collage, entre vivencias reales y fantasías adolescentes, cosas que vi o creí ver, mezcladas con recuerdos borrosos, pero potentes, de mis primeros enamoramientos”.
Pedro creó un cuento rap de una entrañable historia sobre la magia de ese primer flechazo de amor. Todo parte de la afición religiosa de la madre de un chico. Cada domingo ella lo llevaba a misa, el lugar donde vio a “Una niña hermosa con vestido celeste”. “Sus ojos eran más celestes que su vestido/ tan celestes que hasta eran casi blanquecinos”, narra en la canción sobre ese momento en que surge el amor.
LosPetitFellas (Bogotá, Colombia. 24 de mayo)
En el 2017, LosPetitFellas crearon un lugar para encontrarse a sí mismo a través de una colección de canciones, realidades, historias, momentos de esperanza e incertidumbres que se construyen en este presente.
Formas para Perderse o I.D.E.A.S es el lugar y disco con el que exploraban por diversas sonoridades, emociones y apuestas para ser uno de los proyectos más brillantes del panorama musical colombiano.
Solo hay una persona que te puede salvar en este mundo: Tú. Esa es la esencia que ronda en “Sálvate Tú”, la primera llamada para encontrarnos en un futuro cercano con una nueva colección de canciones de LosPetitFellas.
Entrevista LosPetitFellas en SignosFM
Porter (Guadalajara, México. 24 de mayo)
La historia que Porter escribe dio la primera señal con Las Batallas del Tiempo, cuatro canciones en la que las emociones, experiencias de vida y el enfoque en el ser humano, son el eje de todo.
Representando las batallas internas y externas que existen entre las relaciones humanas, llega el momento de enfrentarse a “Hombre Máquina”, un discurso a nivel de letra que encara a todos aquellos que prefieren no vivir en la realidad y se indiferentes a lo que sucede.
El transcurso del tiempo nos llevó a una de las canciones más conmovedoras de la historia de Porter: “Cuando Lloro”. Canción con las emociones a flor de piel que se transforma de un abrazo orgánico hasta la saturación en sintetizadores.
“Y cuando lloro
No es por nomás
Tan solo imploro verte llegar
Y cuando lloro
No es por nomás
Tan solo imploro verte llegar”.
Telekrimen (CDMX, México. 28 de junio)
En los días en que arda la ciudad, el disco Culto a lo Imbécil de Telekrimen será la banda sonora. Este es uno de los proyectos sobrevivientes ante las injusticias que se viven diario y la incertidumbre de vivir ante los días en los que la esperanza y el futuro se diluyen ante nosotros.
El garage habita en su ADN y lo transforman en la atmósfera para gritar y crear historias como “Jeremías” o “Magia Negra”. Momento para combatir la indiferencia es lo que se necesita en estos días y enfrentarte a la terapia llamada Culto a lo Imbécil , nos lleva a encarar ese panorama.
Entrevita Telekrimen en SignosFM
Colectivo Da Silva (Granada, España. Julio)
De Granada para el mundo, un grupo de siete amigos decidió comenzar la historia de Colectivo Da Silva y el primer portal para entrar a su mundo: Vacaciones. El pop de guitarras es el ADN musical de canciones como “Marina d’Or”, “Parque Ciencias” o “Crush”.
Para explorar por otras dimensiones desde la psicodelia o instantes que remiten a la densidad del trap, atrapan con “Alas para Volar” ft. Chico Blanco y “Nena, Ven a Por Eso”, una especie de homenaje a La Zowi.
Vacaciones es un disco que imaginamos en vivo y dentro de los mejores festivales del verano español y porque no comenzar a imaginar el primer contacto con otras latitudes. Verlos en vivo en Madrid nos dejó con esa emoción.
WOS (Buenos Aires, Argentina. Primer sencillo: 9 de agosto)
El poder de las canciones del disco CARAVANA cobra una dimensión distinta cuando se sube al escenario. WOS tiene a los cómplices perfectos para llevar todas esas sonoridades y poder de su palabra, a la realidad: Natasha Lucorvich en el bajo, Guille Salort en la batería, Francisco Azorai en los teclados y Ca7riel en la guitarra.
CARAVANA de WOS es un reflejo de la resistencia ante días de incertidumbre y necesidad de generar comunidad a través de la música.Valentín y cada una de las palabras que expresa lo tienen claro.
Es el capitán del barco que está generando una comunidad. Necesaria en estos días donde la unidad y el cambio de mentalidad son la esperanza para cambiar el entorno que nos rodea.
Enjambre (Zacatecas, México. 6 de septiembre)
Entre los últimos destellos con el ciclo del disco Imperfecto Extraño y una intensa gira, Enjambre da la luminosa primera señal de su séptimo álbum con “Relámpago”. Con la primera escucha es evidente el poder sonoro con el que regresarán y el momento en que la música dicta.
Desde las atmósferas y el grado de psicodelia que existe en el disco Imperfecto Extraño, todo llega al punto máximo (hasta ahora) con este nuevo sencillo. En su estructura, la distorsión del bajo de Rafa Navejas, voz de Luis Humberto Navejas y Julián Navejas en los sintetizadores, cobran un papel protagónico. La guitarra de Javier Mejía y Ángel Sánchez en la batería marcan la velocidad perfecta para el voltaje de la canción.
Entrevista Enjambre en SignosFM
León Benavente (Madrid, España. 13 de septiembre)
in apenas mirarse entre sí los músicos tocaban como uno solo, en un estado de puro descubrimiento. Se desasían limpiamente para luego acoplarse, se cerraban y abrían, levantaban y bajaban las cejas. Se apoyaban entre sí y luego se destejían, se levantaban y huían, y se acosaban el uno al otro y ascendían como nubes y descendían como olas”.
En las palabras de la escritora Anne Carson, León Benavente encontró una fotografía que los define y consigue analizar como una de las bandas más poderosas del 2019 español. Los años de ser cómplices dentro y fuera de los escenarios son la clave para crear uno de los discos para cuestionar la realidad de aquellos que se atreven a escucharlo.
Desde hace tres discos, dicta la tradición que un ciclo de tres años separa a las canciones que compilan el presente y pasado de Eduardo Baos, Abraham Boba, Luis Rodríguez y César Verdú. En septiembre revelaron Vamos a Volvernos Locos, palabras que cobran un sentido al escuchar cada una de las 10 canciones que le dan alma a su tercer largaduración.
Entrevista León Benavente en SignosFM
Camellos (Madrid, España. 4 de octubre)
“Aquí está el poder de las canciones. Simple y llanamente: Camellos es una banda de canciones. De esas que te invitan a corear sus estribillos hasta quedarte sin aliento (“Yo a tu edad, tenía tu edad”, cantan en “Arroz con cosas”, premio instantáneo a la letra lapa del año). De esas que te aprendes al dedillo lo que cantan, lo que cuentan.
Storytellers de andar por casa, songwriters de barrio, Camellos también nos tienen prendados de sus historias. Tan costumbristas como coyunturales, sus composiciones son el fiel reflejo de nuestro día a día”, esa es la emoción detrás al encontrarte en el camino a esta banda madrileña y lo refleja perfecto su sello Limbo Starr.
No es una locura imaginar la conexión que podrían tener con México, incluso haciendo guiño en una canción como “Pesadilla en el Hotel”, una de las canciones con la que entramos a la dimensión de su segundo largaduración Calle para Siempre.
Conociendo Rusia (Buenos Aires, Argentina. 4 de octubre)
Mateo Sujatovich es la mente detrás de Conociendo Rusia, su faceta como solista después de ser parte de diversos proyectos. Al fin encontró su voz e identidad sonora con el lanzamiento del disco Cabildo y Juramento.
El poder de una canción como “Cabildo y Juramento” impacta desde el primer momento en que suena en el nuevo disco y como la elegida para abrir el set en vivo.
La conexión con la gran banda que construyó para este disco se traslada al escenario. Entre ser un “Loco en el Desierto” hoy es consciente de lo que necesita cada canción desde “30 Años” o “Bruja de Barracas”.
Heredero del cancionero argentino, defiende a la perfección cada uno de sus futuros clásicos.
Entrevista Conociendo Rusia en SignosFM
Simón Campusano (Santiago, Chile. 11 de octubre)
Brillo: “Una canción que habla sobre salir a andar en patineta y caerse, pero que no es más que un pretexto para hablar sobre el pudor, la vergüenza o la humillación como algo más trascendental, e incluso necesario”.
Las lecciones tras caer (de una patineta, en una situación real o imaginaria) es el punto de inspiración para “Brillo”, canción para descubrir más de la faceta en solitario de Simón Campusano.
El vocalista y guitarrista de Niños del Cerroexplora por las posibilidades de su voz, lírica y una atmósfera que quisieras fuera el pavimento, ante un inminente choque con él.
Entre la tranquilidad de su voz y una guitarra acústica, siempre existe un grado de ruido que va creciendo hasta ser el protagonista de la caída en el abismo.
El Columpio Asesino (Pamplona, España. 11 de octubre)
Tras una pausa en las actividades dentro y fuera de los escenarios, en el 2018 El Columpio Asesino regresó tras los rumores de una posible separación. Desde ese momento solo esperábamos la noticia de futuras nuevas canciones o un disco.
Dejándose llevar por la cadencia de los sintetizadores, bajo, batería y delicada presencia del sonido de una trompeta, crean la atmósfera perfecta para explotar en la pista de baile. Más allá de observar el lado audiovisual de este nuevo sencillo, esa es la vibra que mantiene y demuestra el lado sonora más luminoso.
Ana Tijoux (Santiago, Chile. 28 de octubre)
La poderosa y necesaria voz de Ana Tijoux vibró en nuestras mentes con una canción como “Cacerolazo”. El complejo panorama social y politico que vive Chile necesitaba una canción como esta:
“Quema, despierta renuncia piñera
Por la alameda es nuestra la moneda
Cuchara de palos frente a tus balazos
Y al toque de queda, cacerolazo.
No son 30 pesos, son 30 años
La constitución y los perdonazos
Con puño y cuchara frente al aparato
Y a todo el estado, cacerolazo”
Alex Anwandter (Santiago, Chile. 1 de noviembre)
Dentro de la búsqueda musical de Alex Anwandter siempre está presente reflejar una visión de las problemáticas que comparte una comunidad. Desde canciones como “Latinoamericana”, “Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo?” “Manifiesto” y “Cordillera” exploramos por su postura e ideal sobre lo personal es lo político.
Conectado con su realidad y el complejo panorama social y político de Chile, Alex Anwandter escribió y trasladó al estudio una nueva canción: “Paco Vampiro”. El abuso de poder de los carabineros en las marchas, la salida del ejército a las calles o el toque de queda para reprimir y controlar, inspiran momentos para alzar la voz a través de la música.
“Escribí esta canción hace unos días, con mucha rabia por la represión que hemos vivido, pero también mucho amor para todxs lxs que siguen luchando”, es el mensaje que compartió en redes al revelar este canto con poderosas frases.
San Pascualito Rey (CDMX, México. 1 de noviembre)
Desde el principio era muy claro que este debería ser el primer sencillo, no sólo porque fue una de las primeras canciones que montamos, sino porque es un tema con mucho dinamismo y mucho poder. Al terminar todo el disco, no había duda: el mensaje sigue siendo: aquí estamos… y lo volveríamos a hacer”.
Esas son las palabras de Pascual Reyes para describir la naturaleza de “Aventar”, la primera señal para descubrir en un futuro no muy lejano Animanecia, el sexto disco en la historia de San Pascualito Rey.
Las primeras frases del sencillo “Aventar” representan a ese presente de San Pascualito Rey en el que están dispuestos a todo: arriesgar, dar canciones desde el alma y salir a defenderlas en cualquier escenario.
Entrevista San Pascualito Rey en SignosFM
CA7RIEL y Paco Amoroso (Buenos Aires, Argentina. 1 de noviembre)
Sí, pasó un año del lanzamiento de su primera canción juntos y es innegable la química que logran juntos. Dinamita pura en escena con canciones que reflejan esos días de incertidumbre y emotividad.
Es la dupla que no sabes que necesitabas en tu vida, hasta que los ves en vivo y quieres que todo estalle de una sola vez.
Sin estar atados a género y aprovechando su amistad de años, cerraron el 2019 de la mejor manera: ante un sold out en el Estadio Obras de Buenos Aires.
El Mató a un Policía Motorizado (La Plata, Argentina. 6 de diciembre)
Llevarnos a una nueva dimensión parecía difícil, pero El Mató tiene la magia de hacer eso y más. Para cerrar un fantástico año por Iberoamérica y el cierre del ciclo para La Síntesis O’ Konor revelaron la nueva vida de canciones como “Excálibur”, “La Noche Eterna” o “El Tesoro”, gracias a la colección denominada como La Otra Dimensión.
En este disco exploramos por dos canciones inéditas: “Buscando Más Allá” y “El Perro”. Las dos se crearon en los días de La Síntesis, pero que no fueron parte. Con la esperanza, de buscar más allá de lo que han creado, en diciembre regalaron más del universo El Mató.
También podría interesarte
“Pájaro Azul”: El vuelo de la nostalgia de Rubio
Rubio parte de la nostalgia para crear “Pájaro Azul”, canción de transición para descubrir más de su mundo sonoro.
Tras intensos meses de gira por diversos puntos de Latinoamérica y Europa, Fran Straube revela la primera canción inédita tras el lanzamiento de su primer LP: Pez.
“Pájaro Azul” es la canción para descubrir una nueva dimensión del proyecto Rubio y su mente como compositora y la sensibilidad para crear diversas atmósferas y emociones.
Con una invitación a perderse en la noche, su voz y secuencias te llevan al sobrevolar la canción y los instantes en que muta entre la luminosidad y oscuridad.
“ ‘Pájaro Azul’ (es una) canción inspirada en la nostalgia como compañera . Creo que todos llevamos un pájaro azul dentro.
El mío está aquí observando y entra en profundidad por cada rincón de mi ser y me dice que confíe… Les comparto con mi corazón abierto en esta canción”, compartió Fran Straube en redes, el día del estreno del sencillo.
Una vez más el productor Pablo Stipicic es parte del proceso para crear esta canción y como develó en Instagram, esta es la primera señal del futuro disco de Rubio. Desde hace un año trabajan en esa colección de canciones y están por terminarla.
Para comenzar una nueva etapa, Rubio presentó este sencillo el pasado domingo 4 de agosto. El Parque Cultural de Valparaiso fue el escenario perfecto para descubrir sonora e interpretativamente “Pájaro Azul”.
Tras esa fecha en vivo llegó el estreno del lado audiovisual que contó con la dirección de Pepe Alarcón. El color azul predomina en la división de la historia casi onírica en la que Fran Straube viaja.
Después del disco Pez y sumergirnos en la dimensión experimental de Fran Straube, cada que lanza una nueva canción comparte parte de lo que vive a través de la música.
Sigue a Rubio en sus redes para mantenerte al pendiente de las novedades y te compartimos la sesión que nos regaló en SignosFM.
IG: @rubiomusic
TW: @rubiomusic_
Ver esta publicación en Instagram
También podría interesarte
Rubio comparte su vida con “Seres Invisibles”
Los “Seres Invisibles” que son parte de la vida de Rubio se hacen realidad en su nuevo video.
Una canción como “Seres Invisibles” cobró un papel importante en el historial musical de Rubio. En el 2017 fue una de las primeras piezas para descubrir lo que en un futuro sería Pez, su más reciente disco.
Al escuchar por primera vez el disco Pez, la puerta al universo de Fran Straube es con este sencillo. Con una historia sobre esos seres que siempre están a nuestro lado y en el rescate ante esos momentos en que no entendemos al mundo, lo aborda con una atmósfera llena de destellos: desde un piano, sintetizadores y su poderosa voz.
Esta vez esa esencia la traslada al plano audiovisual en la que vemos a Fran haciendo cosas cotidianas como lavarse los dientes, leer, descansar en cama y tocar el piano en un lugar de ensueño (una tienda de instrumentos, al parecer. El paraíso para los músicos).
Todas esas acciones acompañadas por una especie de sombra que la protege y atrapa. La dirección de este video es de Daniel Molina.
Fran es una de las mentes más brillantes del panorama musical chileno e iberoameircano; ya recorrió importantes escenarios iberoamericanos desde Lollapalooza en su natal Santiago o el Primavera Sound de Barcelona.
Sí, en 2018 fue parte del Nrmal en uno de los actos más emocionantes con Miss Garrison, pero 2019 es el momento para brillar rodeada de los músicos que llevan su música a la realidad que ahora es Rubio.
Tras casi un año sin visitar México y por primera vez sorprendiendo con el poder en vivo de su faceta solista, será parte del Festival Nrmal el próximo sábado 2 de marzo y dio la sorpresa al anunciar un concierto más el jueves 7 de marzo en el Foro Indie Rocks!
Te compartimos los detalles de este especial concierto para presentar el disco PEZ en la Ciudad de México y descubre su poder en vivo con esta sesión de “Seres Invisibles”.
IG: @rubiomusic
TW: @rubiomusic_
También podría interesarte
Los Signos Vitales 2018 Pt. VII
Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.
Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.
Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.
¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?
Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas para trabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.
Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.
Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.
Tunacola
(Santiago, Chile)
“Así pues, la fiesta no es solamente un exceso, un desperdicio ritual de los bienes penosamente acumulados durante todo el año; también es una revuelta, una súbita inmersión en lo informe, en la vida pura.
A través de la fiesta la sociedad se libera de las normas que se ha impuesto. Se burla de sus dioses, de sus principios y de sus leyes: se niega a sí misma”.
Esa es una cita de Octavio Paz y El Laberinto de la Soledad, la cual utiliza Richi Tunacola para describir una canción como “La Resistencia” y entender el espíritu detrás de En el Centro de la Fiesta Está el Vacío, pero en el Centro del Vacío Hay Otra Fiesta, el alucinante disco que reveló en el 2018.
Por 11 pasajes en forma de canción, descifra los instantes de crisis ante la compleja realidad a la que nos enfrentamos día a día. Desde ver cómo gana el poder la “Gente Peligrosa”, el momento en que alguien te hace sentir como si fueras un clavadista de Acapulco y ser consciente de que el final de las situaciones o la fiesta, está más cerca que nunca.
Es un disco que tiene cuatro años de edad (y se escucha la madurez del proyecto que está por cumplir 10 años), un encuentro de Richi Tunacola como explorador de sonidos y una declaración de principios sobre la manera de entender la realidad y plasmarla en música.
Telescopios
(Córdoba, Argentina)
Persiguiendo el espíritu de un Doble de Riesgo, Telescopios apostó todo lo que tenían para crear el tercer y uno de los mejores discos de su historia.
Entre la psicodelia y secuencias que remiten a géneros como el trap o sonidos andinos, crean una historia que se proyecta en la mente de cada escucha. Protagonizada por la muerte y la resurrección, en un escenario donde los seres humanos logramos esos dos estados a través de la tecnología.
31 minutos de un trance entre la música, la historia que narran y los sonidos que unen y alteran todo.
Con este tercer disco y el trabajo constante de la banda cordobesa, abren un portal para imaginar el brillante futuro de Telescopios y la nueva generación de proyectos que apuestas por la experimentación con el pop.
Piel
(Montevideo, Uruguay)
Después de tres años de silencio y dejarnos enganchados a sus historias y sonido, los hermanos Gonzalo y Gastón Vivas sorprendieron con Bien Por las Heridas, el segundo disco de este alucinante dúo de Montevideo.
La hermandad en un proyecto es vital para hacernos cómplices de lo que quieren traducir por medio de capas y atmósferas. Las largas horas que pasaron en el estudio se consolidan en 14 canciones que parecen responder al estado natural de una crisis en estos días donde reina la ansiedad e incertidumbre.
Estar “bien” tras las heridas que deja la existencia es el estado al que nos llevan en cada historia y el alucine que representa el juego con las guitarras, sintetizadores, el ritmo por el que nos lleva la batería y la voz de Gastón.
Con una crítica, aunque lo pinten con sonidos felices como en la canción “Donde me Querés”, Gonzalo y Gastón crean uno de los discos más hipnóticos para cuestionar esas emociones que nos rodean.
The Holydrug Couple
(Santiago, Chile)
Sí, hace 10 años Ives Sepúlveda y Manuel Parra no sabían que en pleno 2018 consolidarían su tercer disco llamado Hyper Super Mega y se convertirían en una pieza clave para entender al brillante movimiento de psicodelia que existe en Chile.
El paso de los años, los aprendizajes, las giras, vueltas en el estudio y comprender cómo quieren que crezca su sonido, se refleja en los 11 pasajes del disco. Con un lado A en el que abunda la saturación de capas hasta llegar al lado B más introspectivo y en la busca de fortalecer su paleta de sonidos.
En diversas entrevistas, Ives y Manuel señalaban la importancia del disco para establecer esa crítica al mundo que habita en las redes sociales y esa idea sobre el poder condensado en distintas partes del mundo ¿Qué pasaría si solo giramos el mapa y la realidad se torna como el ejercicio de la portada de este disco?
Carolina Durante
(Madrid, España)
En los días en que pocos salen a defender sus ideales y manera de ser, es todo un logro encontrar en el camino a una banda como Carolina Durante.
El cuarteto madrileño está dispuestos a incomodar y criticar parte de esa actitud políticamente correcta que inunda la realidad. “Cayetano”, la canción con la que llegaron a diversas salas y festivales de España, es el mejor ejemplo al darle una bocanada de ingenio al gris panorama pop que suele existir.
Los Walters
(San Juan, Puerto Rico)
Dejarte llevar por la música que crean Ángel Figueroa y Luis López logra transportarte hasta su natal Puerto Rico y así invadir diversos lugares del mundo.
Con su vibra única, en este 2018 sorprendieron con el lanzamiento del EP Caramelo y un sencillo denominado como “Lava”. El pop tropical fluye por las venas de cada una de sus canciones, entre atmósferas que atrapan y las historias que fluyen con tanta naturalidad para convertirse en un instrumento que complementa todo.
Si ya mueres por verlos, el próximo mes de marzo estarán de visita en México.
Juan Son
(Guadalajara, México)
Las aguas tranquilas parecen ser el entorno natural de Juan Carlos Pereda. O al menos en 2009, era lo que declaraba en varias entrevistas cuando hablaba de Mermaid Sashimi el primer disco de su proyecto en solitario y bajo el nombre con el que todos los recordamos al instante: Juan Son.
El 18 de junio, bajo una casa de campaña, a la orilla de las aguas tranquilas de algún lugar en el mundo, Juan Son lanzaba el siguiente mensaje: “+ música prontirijillo”.
La promesa que lanzó se hizo realidad con “Siento”, canción inédita después de nueve años de su primer lanzamiento como solista. Con ello regresó a los escenario en el Lunario del Auditorio Nacional y el Festival Catrina.
Resulta casi hipnótico y enigmático verlo en escena con su particular idea sobre la música.
Rubio
(Santiago, Chile)
“Para mí Rubio ha sido una exploración sonora, un experimento. Lo he expresado con el corazón muy abierto” eso es lo que representa este proyecto para Fran Straube, una de las voces y compositoras más interesantes de los últimos años en el panorama musical chileno.
Con Rubio nos sumergimos a su lado más experimental, a través de atmósferas épicas, luminosas y hasta tribales, rodeadas de historias introspectivas y fantásticas sobre su contacto con el mundo.
Pez es su primera colección de canciones con este proyecto y se convierte en su primer largaduración. Desde el 2017 reveló una serie de EPs con canciones para descubrir poco a poco su propuesta musical.
A la mitad de este nuevo álbum, Fran revela “Fábula” tema inédito y una fantástica narración sobre ese encuentro con un lugar ideal. La atmósfera entre la voz hipnótica, sintetizadores, secuencias y el momento introspectivo con el sonido de una guitarra acústica.
Maifersoni
(Santiago, Chile)
“Príncipes se gestó en un momento de distensión durante las últimas horas de grabaciones, cuando el resto del álbum ya estaba grabado. Abordarlo como un primer single me pareció adecuado porque es una buena carta de presentación de este nuevo material, en el cual hay un mayor uso de improvisaciones y giros hacia climas sobrios y tensos en el plano melódico” explica Enrique Elgueta, la mente detrás de Maifersoni, sobre “Príncipes”.
Después de tres años del lanzamiento del segundo disco Maiferland (Acto de Amor), el silencio que guardó el proyecto termina con un emocionante pasaje de 10 minutos con 19 segundos.
Imagina los últimos momentos del set de grabación y trabajo en el estudio. Todas las emociones contundentes parece que se quedaron en ese instante, con todo y la declaración de Elgueta a través de la letra: “Es un príncipe sin reino, que quiere un pueblo nuevo y exterminarme, pero me voy a defender…”.
También podría interesarte
