Rubio

Nuevos refugios, emociones, esperanza, ideas por compartir para creer en el futuro. Todo gracias a los discos y canciones que llegaron a nuestras vidas en los días más complejos. Aquí los 25 momentos entre julio y diciembre 2020.

En uno de los años más complejos para la humanidad, la música nunca nos abandonó. Creamos nuevos vínculos y recuerdos gracias a las canciones y discos que encontramos en el mejor momento.

Historias y sonoridades que nos hicieron soñar, viajar, bailar, llorar, emocionar, ser libres gracias a la música. Y el hecho más importante reconocer y celebrar que la escena musical iberoamericana vive un momento de cambio, crecimiento y vitalidad para pensar y construir el futuro.

Esa es la sensación que nos dejaba vivir las 25 canciones del último semestre del año. Con música nueva Juan Pablo Vega, LosPetitFellas, Los Blenders, Mint Field, Vera Spinetta, Lucia Tacchetti, Vaya Futuro, Lolabúm, Bandalos Chinos y más proyectos, construimos esperanzas en el futuro.

Aquí la entrega #12 de los Signos Vitales 2020. Lee y escucha el podcast.

“Joderlo Todo” de Juan Pablo Vega (Bogotá, Colombia)

“Rara vez disfruto oírme en una grabación, me evoca un pudor extraño que no decodifico todavía, a veces se la adjudico a una transferencia generacional familiar, en fin. Toda esta confidencia para decir que la canción que viene si me escucho bacano”.

Sí, ese es el mensaje que compartía Juan Pablo Vega sobre la canción que al fin reveló: “Joderlo Todo”. Con un lado más introspectivo, instantes orgánicos que terminan por transformarse en un instante de psicodelia, llega a una nueva dimensión y señal de lo que nos esperara en un nuevo disco.

En esta canción lanza las preguntas: “¿Cuánto tiempo va a tomar para darnos cuenta de que vamos a joderlo todo?, ¿Cuántas lágrimas caerán?, ¿Cuánto daño habrá que hacer?” Todo ello para comprender el lado antagónico de cualquier relación que tiene claro su inicio y su final. Tal vez liberarnos de esa idea nos haría vivir de una manera distinta. Al menos ese es el ideal.

“Buenos Días” de LosPetitFellas (Bogotá, Colombia)

“El disco va sobre la luz, así que vamos al fuego. ¡Y desde donde podemos y nos corresponde intentemos hacerlo gigante! Hasta que su calor cure el frío que se mete en los huesos. Puto frío”, antes de entrar a un mundo en pandemia, LosPetitFellas ya tenían claro lo necesario que es crear un vinculo vital con la música.

777: Buenos Días es el primer disco de un ciclo de cada siete meses en los que lanzarán dos más. Un disco, tres momentos. “Cada uno con su concepto, su lugar y su fecha”. Entre 2019 y principios del 2020 nacieron las canciones para levantar el espíritu en los momentos más complejos.

Sin saberlo, este colectivo clave para el presente musical de Colombia, creaba canciones que se convertirían en himnos, refugios y compañía. Desear un “Buenos Días” para encarar el miedo, exigir igualdad y respeto, escuchar la voz interior y no olvidar la importancia de crear comunidad gracias a las canciones.

Solo queda agradecer por este instante para vivir la música de LosPetitFellas.

“No Hay Vuelta Atrás” de Los Estanques (Madrid, España)

“Este disco se nos ha resistido como ninguno, nos lo robaron en febrero del 2019, luego nos quedamos solo 3 en la banda para ‘regrabarlo’, a pesar de que ahora somos 5 y no hay quien nos pare…”.

Sí, al fin descubrimos  IV, el disco de la banda española Los Estanques, después de todo el caos. Con “No Hay Vuelta Atrás” imaginamos que son músicos que viajaron en el tiempo, vivieron los mejores años de la psicodelia y tiempos dorados en los que la historia de la música cambió.

IV revela a 12 personajes, dos de ellos están en la portada y a pesar de tener 13 canciones, en la última se reunirán todos. Esa es la promesa que lanza Los Estanques y el punto de partida para el cuarto disco de su historia.

“Río” de Negrø (Michoacán, México)

Hace seis años empezó a construir una esencia que remite a otro tiempo y darle voz a historias que habitan en la cotidianidad.

“Lo único que tenia claro cuando comencé el proyecto es que sería en español. Busqué un poco en lo que escuchaba de adolescente, desde Javier Solís, Guti Cárdenas. Hice letras que se ajustaban a esas canciones que suenan más a artistas de raíz. Intento ser muy concreto en lo que quiero decir, no darle muchas vueltas.

Quizá ‘Río’ es la que tiene más metáforas, pero intento no caer en eso. Intento darle la cotidianidad de cómo hablo con cualquier persona”, señala Negrø sobre esa claridad al consolidar escenas y emociones a través de la música.

Negrø entrevista en SignosFM

“Talión” de Vaya Futuro (Tijuana-CDMX, México)

“Me han susurrado / Que el mundo ha fallado / El día que el respeto / Se compró con calumnias”. Un fragmento de “Talión”, el segundo pasaje que develó Vaya Futuro para conocer El Peso del Mundo. En esta canción plasman el instante en que el engaño y la decepción entre la humanidad, rompe el equilibrio del mundo.

Transformándose y creciendo sonoramente, el proyecto de Tijuana construye un nuevo cosmos. Inspirado en las consecuencias cuando una persona se deja moldear por el odio y los sentimientos más oscuros, solo encontrará la paz en el rechazo del mundo moderno.

No imaginamos la escucha de este disco en otro año. Estaba destinado a salir en el 2020, un año complejo para la humanidad y hacernos compañía. De darle sonido a la frustración, incertidumbre y caos, se transforma hasta llevarnos a un estado de “Sosiego”.

Miguel Ahuage, L.E. Ros y Luis Aguilar tienen esa sensibilidad para transformar instantes críticos y de tranquilidad en música. Después de una crisis fueron capaces de hacer uno de los discos clave para el panorama musical en México. Un disco que está por recibir todo el amor que merece. Y soñamos con escucharlo vivo en un futuro no muy lejano.

“Terso” de Vera (Buenos Aires, Argentina)

“Este disco es para mi mamá, mi papá, mi amor Juan Mango y mis dos cachorros de leche Eloísa y Azul. La familia que uno tiene y la familia que uno arma, el amor que transforma todo, siempre. Lloro de felicidad de poder aprender de ellos cada día”.

Esas son las palabras de Vera Spinetta para presentar Terso, disco tan personal que crea un vínculo para convertirse en universal gracias al amor. A unos días de recibir en su vida a su hijo Azul, el lanzamiento de esta colección de canciones nos recuerda a los pasos de su padre y la manera en que creó el disco Pelusón of Milk.

Una carta para ese instante único en la vida y eres capaz de dar más vida. Una comunión entre la música y no olvidar la importancia de celebrar la vida, a pesar de todo. A pesar del 2020.

“Sentimiento mundial” de Mint Field (Tijuana, México)

“No podemos expresar que tan emocionades estamos de al fin sacar este álbum que ha estado dentro de nuestras mentes y corazones durante todo el año pasado. Esperamos este álbum les brinde algo especial y acompañe durante estos tiempos extraños”. Y sí, en eso se convirtió el disco Sentimiento Mundial, un nuevo ciclo para Estrella del Sol y Sebastian Neyra.

Viajaron a Londres para grabar en los estudios Wilton Way con el productor Syd Kemp. Encontraron el lugar perfecto para crear, dejarse llevar por la nostalgia y encontrar nuevas atmósferas creativas y perfectas para abrazar a la voz de Estrella. Capturan escenas fugaces que se convertirán en en eternas gracias a las canciones.

Tal como lo dicen en “Presente”, la última canción del disco:

“Me pregunto
¿cómo llegamos aquí?

Ve alrededor
ya esta pasando
Es tiempo de que respires
y calmes el paso”.

Un fragmento de Sentimiento Mundial

“Divergencia” de Enjambre (Zacatecas, México)

Enjambre da la bienvenida a Próximos Prójimos con ese pasaje homónimo instrumental y fugaz primera canción para conocer el nuevo papel de cronistas, observadores de la realidad que se vive, más que nunca, por medio de una pantalla.

“Divergencia” es un tema que cobró una dimensión distinta al revelarla desde los días de confinamiento. “Nunca dejes de bailar/ Dentro de la adversidad/ Déjame verte bailar/ Déjame verte cantar”, la frase y canción con la chispa de esperanza, a pesar de los caóticos días que nos tocan vivir.

Dentro del disco cumple esa función de esperanza para los futuros prójimos que habitarán en esta tierra. Después de hacer una crítica a los falsos ídolos que seguimos, a los tiempos donde gana el ego y la desconfianza; cuando la soledad ya no es dulce, queda la reflexión de la extraña condición de nuestra realidad. ¿Eso queremos dejar a las futuras generaciones?

Enjambre entrevista en SignosFM 

“Impala 1985” de Midnight Generation (Chihuahua, México)

Enamorados de los viajes en el tiempo a través de la música, Midnight Generation te transporta a los días dorados de las sonoridades de lo 70 y 80. Después de crear Funk Your Bones, están en la mira de un nuevo disco y explorar por diversas sonoridades.

Con canciones perfectas para la pista de baile crearon Odyssey, una nueva aventura para experimentar juntos, a pesar de la distancia. La música nos demostró que eso es posible.

“Estos son tiempos difíciles para todos, debemos continuar nuestra búsqueda en otro lugar.
Es hora de explorar rincones más lejanos y encontrar nuevos esfuerzos. Es hora de sonreír a lo desconocido y improvisar. Para mirar en la oscuridad y encontrarnos” así firman Fernando y Mauricio Mares la nueva odisea y la historia para darle una nueva escucha a las canciones del disco. Un oasis para el baile y la libertad.

Midnight Generation entrevista en SignosFM 

“Apagón” de Lucia Tacchetti (Buenos Aires, Argentina)

Partir de historias y sonoridades tan personales, crean un puente y esperanza por compartir sentimientos gracias a las canciones. Eso es lo que sucede al descubrir la obra completa que Lucia Tacchetti deja plasmada en ELETÉ. Un disco para redescubrirse, exploar y convertirse en una de las productoras y compositoras más brillantes de la escena musical en Argentina.

Desde el 2019 dio las señales de un nuevo largaduración con dos poderosas canciones: “Gritan Fuerte” y “Mandamiento”. Señales de cómo utiliza al electropop para darle voz a sus emociones. Después de un largo tiempo, el 25 de septiembre fue el día para descubrir ELETÉ:

“Sentí la necesidad de que este disco es del 2020. No quería sacarlo más adelante porque sentía una frescura y un dinamismo que funcionaría este año y no en el siguiente. Necesitaba mentalmente darle ese cierre porque desde el año pasado lancé sencillos y quería darle este broche de oro a la obra”, comparte Lucia en conversación con SignosFM, sobre la decisión del lanzamiento.

Lucia Tacchetti entrevista en SignosFM 

“Eres Un Malviaje” de Los Blenders (CDMX, México)

“La idea del disco es que se sienta como un recuerdo que nunca existió, nostalgia de un pasado que no pasó, adentrarse en una memoria que no sabes si fue un sueño o realmente lo viviste.

Un viaje que sientes que ya hiciste, pero tal vez lo alucinaste”, en palabras de Alejandro Archundia, voz y guitarra de Los Blenders, ese es el estado ideal para entrar a la dimensión de Mazunte 2016.

Tal vez el objetivo de llegar a ese lugar es aprender a surfear y aplicar a la realidad la metáfora detrás de ese acto: aprovechar el impulso del pasado, concentrarse en el presente a pesar de la incertidumbre y mirar hacia el futuro. Tal como pensaba el escritor estadounidense Timothy Leary, sobre la figura de un surfista. Eso es lo que pasa al pensar en el presente y futuro de Los Blenders.

“Tons Ke” + “La Mejor Canción de Amor” de Lolabúm

“Este disco tiene mucho de caos y ambos discos son así. Sobre el caos y sobre la crisis. En realidad comenzamos a componer desde diciembre del 2018. Y ha sido un proceso largo e interrumpido porque tuvimos varios momentos de tensión.

Ya estaba casi terminado en marzo, comenzamos a grabar ciertas voces y fue el momento en que llegó la pandemia. Paramos todo. Mientras veía como pasaba todo me dio una crisis. En diciembre del 2018 atravesé por lo mismo y ahora fue como regresar a ese momento. Ahora en una crisis mundial”.

Cuando charlamos con Pedro Bonfim le daba la dimensión necesaria para darle una primera escucha al disco Verte Antes de Fin de Año en julio y O Clarividencia en octubre. Sí, dos discos para retratar el caos que significa el número 20. Escenas que solo podrían existir en el universo que crea el proyecto de Quito. 20 canciones que parecen un falso documental o podrían estar a un grado de convertirse en realidad.

Cuestionar la realidad, a la persona que escucha, al sistema, al número de emergencia en Quito que atiende los casos de Covid-19, todo a través de las canciones. Eso logra Lolabúm.

Una obra enigmática con la que cada uno cuenta su historia. El nivel de caos sonoro y narrativo emociona a tal grado de querer creer en el futuro para experimentar estas canciones en directo, de manera real. Sentir lo que provocó verlos en la presentación del disco a través de una pantalla.

Escuchado siguiendo las letras, dejándote llevar por los sonido y encontrar cómo se unen las historias entre Verte Antes de Fin de Año y O Clarividencia. ¿O alucinamos que se unen entre sí? ¿Cuál es el hilo detrás? ¿Existe una escucha correcta? ¿Cómo recordaremos el 2020? Aquí hay respuestas.

Lolabúm entrevista en SignosFM

“Chu-Chu” de Bandalos Chinos (Buenos Aires, Argentina)

Érase una vez en el mundo de Bandalos Chinos… Un viaje que cambiaría sus vidas. Entre diciembre del 2019 y enero del 2020 crearon las escenas, canciones y sonoridades que marcarían la vida de Paranoia Pop, el segundo largaduración después de 10 años creando música juntos.

Las canciones pertenecen a un mundo sin pandemia, pero que desde el lanzamiento del primer corte con “Mi Manera de Ser” y “AYNMG” a la primera escucha del nuevo disco, cobraban un nuevo significado. Las canciones que crearon en el estudio Sonic Ranch con la producción de Adan Jodorowsky no podían quedarse en el limbo.

Tenían que brillar y emocionar desde un escenario que tiene como frontera lo real y lo virtual. Solo pasaron 20 días desde el estreno para llegar al escenario de la Arena Movistar en Buenos Aires, Argentina. Entre el cielo y el infierno le dieron vida a Paranoia Pop El Musical.

Con esta puesta en escena demostraron que son capaces de crear canciones que durarán en el tiempo. Fuimos testigos de la fantasía y realidad que crean en su mundo. Lo comparten y llevan a un nuevo nivel la presentación de un disco.

Bandalos Chinos entrevista SignosFM 

“Mango Negro” de Rubio (Santiago, Chile)

“Intento abrir las puertas hacia esa dimensión de lo intangible que revela las magias invisibles de la vida. Es una etapa que deja atrás lo mundano, para dar paso a ese estado de iluminación y entendimiento, donde se manifiestan señales que abren procesos de aceptación de lo vivido”.

Así define Fran Straube a uno de los pasajes para entrar al universo de Mango Negro, el segundo disco de Rubio y faceta en solitario. Una de las mentes brillantes del panorama musical iberoamericano, no deja de asombrar ante su capacidad para trasladar emociones y conexión con la naturaleza a la música. Todo lo reveló con los EPs La Pérdida y La Existencia.

“El EP La Pérdida refleja mucho de lo que estamos viviendo como humanidad y ahora viene La Existencia porque después de este caos tenemos que aprender y estar en la vibración más alta. Es como si fuera una profecía autocumplida”, era una de las ideas que compartía en entrevista con SignosFM, al cierre del ciclo con el EP La Pérdida.

Rubio entrevista en SignosFM 

“Un Documental Sobre Mí” de Bestia Bebé (Buenos Aires, Argentina)

“Si a nadie le importa lo que me pase a mí / Si nadie va a hacer un documental sobre mí / Voy a seguir limpiando hasta que se vuelva a ensuciar” estas son las líneas a las que miles de personas se unirán en los futuros conciertos de Bestia Bebé y la primera canción que revelan del disco Gracias por Nada.

Con “Un Documental Sobre Mí” van directos a una situación en la que: 1) es importante aceptar que no quieres conocer a nadie y perder el tiempo y 2) lo que te pasa no es tan importante para que alguien esté detrás de ti filmado un documental; Bestia Bebé crea un nuevo himno con la velocidad emocional que los caracteriza.

El recorrido de años en la música los estaba preparando para una colección de canciones o escenas para la película que crea cada escucha. Todo musicalizado con esos momentos en los que experimentaron desde el estudio-casa El Resto del Mundo. Solo queremos vivir estas canciones en directo y si todo sale bien pasará para octubre del 2021.

Bestia Bebé entrevista en SignosFM 

“Quemarlo Todo por Error” de Quemarlo Todo por Error (Bogotá, Colombia)

“Mientras tu vuelvas a ver las cosas a través del miedo, será imposible saber a dónde puede llevarte el fuego que hay en tu interior…

A TRAVÉS DEL MIEDO, del caos, de la manipulación, del devenir oscuro… a través de todo lo que este mundo cruel imponga, moriremos y resurgiremos de las cenizas para ser aire y recorrer los tiempos.

Este disco es el resultado de los últimos 2 años de este viaje musical, como amigos y como artistas, un esfuerzo por afrontar nuestra realidad y dejar materializado nuestro espíritu joven y latente ♥ GRACIAS por escucharlo, gracias si estuviste ahí desde nuestro primer disco, gracias por hacer este disco tan tuyo y llevarlo a todas partes. gracias por el fuego!”.

Esa es la dedicatoria de Quemarlo Todo por Error a un disco que se convirtió en un gran refugio en los días finales del 2020. Un año importante para llegar a la sensibilidad con la que ve el mundo este proyecto bogotano.

La sensación de encarar el miedo y crear un punto de empatía con los escuchas. Incluso la portada es una invitación para llegar a ese lugar de cuatro paredes donde todos pasamos encerrados por nueve meses del año. Todo abrazado de las melancolía de las guitarras, la compañía de bajo y batería o la voz de Diego Puerta a.k.a. Dromedarios Mágicos (Gran guiño y conexión con México, que nos hace soñar que en un futuro vengan al país).

“Mi Primer Día Triste” de Zoe Gotusso (Córdoba, Argentina)

“Tengo que sentirme representada con lo que estoy diciendo sino es como mentira. Está bueno contar verdades. Cantar verdades… Primero busco una melodía que me gusta y acompañado de eso, cuando tengo algo que decir, es como si esas dos cosas se unieran y es ahí donde pongo las palabras”, comparte Zoe en el mini documental Retrato en Movimiento.

Todas esas palabras cobran total sentido al darle la escucha al primer disco de la compositora argentina: Mi Primer Día Triste. Esa conexión con los sonidos rioplatenses y la manera única para contar emociones, escenas, momentos de la vida.

“Este disco es muy importante para mí, porque tengo el deseo de emprender un camino solista hace tiempo, y el deseo se hizo tan grande que salió con un disco, y creo que significa tomar este nuevo camino que espero seguir siempre. Con pausas, con cambios, con encuentros nuevos, pero creo estar abriendo un libro que voy no voy a cerrar nunca”.

“Nada Que Hacer” de Tripulación de Osos (Quito, Ecuador)

Con dos historias como “Kilimanjaro” y “Ariel”, Tripulación de Osos construye un nuevo puente de empatía. Son las primeras señales del EP Un Futuro Mejor, que saldrá en el primer trimestre del 2021 con canciones e ideas que nacieron antes de la pandemia y el caos del 2020.

Para conocer el tercer acto de esta nueva colección, el proyecto ecuatoriano reveló “Nada Que Hacer”, un tema para entender nuestras diferencias, acompañarlas y crear conexiones gracias a la música. Sonoramente, era el siguiente paso llenó de energía, ruido y voces que se funden con el todo:

“Con esta canción hacemos un acercamiento a este mundo de capacidades especiales, intentamos comprender a las personas y los estímulos que forman parte de estas mentes. El tema termina con la idea de por más que lo intentemos no llegaremos a comprender esas dimensiones del todo. No hay nada que hacer para que de verdad logremos entender”, comparte Luis Cisneros, bajista de La Tri, en charla para el podcast de SignosFM.

Tripulación de Osos entrevista en SignosFM 

“Todos los Rumores Eran Ciertos” de La Trinidad (Málaga, España)

Tal vez ver el derrumbe del complejo La Mundial en Málaga causó una extraña sensación en  Sixto, Carlos y Jorge, la triada perfecta detrás de La Trinidad. Nada está garantizado y en cualquier momento invaden las dudas, rumores, ruinas, inseguridades, incertidumbre, golpes de realidad y despedidas.

Por fortuna, no todo es fatalismo. Esas son las ideas que habitan en Los Edificios Que Se Derrumban y alguien tenía que decirlas. El LP debut de La Trinidad refleja el crecimiento entre el EP El Peligro y los días del 2019.

“Para el primer EP teníamos como referencia el sonido garage, en un segundo paso pensamos en el punk del 77 y para este llegamos a múltiples referencias para construir el nuevo LP” comparte Sixto Martín voz y guitarrista de la banda, en conversación con SignosFM, sobre el nuevo ciclo y el ideal por sonar bien para dar un primer gran impacto.

Las nuevas canciones provocan querer escucharlas ya en vivo y pensar que son futuros himnos para una generación. La generación que sobrevivió a una pandemia y ver cómo las estructuras intocables llegan a derrumbarse.

“Suavemente Entusiasmado” de Mi Amigo Invencible (Buenos Aires, Argentina)

“Es nuestro diario de cuarentena. Los puntos de resistencia, pensamientos y dudas en formas de melodía. Un dejo de fe, de una fe nueva, que al parecer es un mundo paralelo que siempre estuvo y hasta no pausar el ritmo frenético y frágil, no íbamos a poder dar con él, el nuevo mundo que en realidad es el nuestro”.

Con las palabras de Mariano Di Cesare encontramos una nueva escucha y manera de encarar las canciones del EP 2020 Nuestro Mundo de Mi Amigo Invencible. Tres pasajes inéditos que nacen desde los días de cuarentena, y guardan la emociones e ideas que comparte y musicaliza este colectivo clave para entender más de la identidad musical de la última década en la escena independiente de Argentina.

“Suavemente Entusiasmado” un nuevo himno que guarda cierta chispa de esperanza, incertidumbre, nostalgia, fugaz alegría de seguir aquí, a pesar del caos fue la canción que une al mundo del proyecto con esa curiosidad por llevar la historia más allá y crear el corto “Suavemente Entusiasmada” dirigido por Federico Tachella.

Mi Amigo Invencible entrevista en SignosFM 

“Nostalgia” de El Último Vecino (Barcelona, España)

“Esto no es nueva música, esto es un renacimiento. Quizá me equivoque, pero me da la sensación de que cuando uno tiene claras sus influencias, su mensaje tiene muchísimo más poder. He vuelto a creer en mí”.

Sí, Gerard Alegre está de regreso y creando música en el mejor momento posible para él. Se tomó dos años de retiro tras el lanzamiento del EP Parte Primera.

“Una vez, hablando con un amigo, vimos claro que hay gente que hace canciones porque se le da bien, por moda, otras porque les llama el proceso en sí y otras porque dicen que quien canta, su mal espanta; yo soy de estos últimos. La segunda es contar cómo me siento ahora, cómo me siento justo antes de sacar estas nuevas canciones”.

La manera tan particular de vivir la Nostalgia y darle vida al nombrarla de una forma singular. nos alegra escuchar su mejor momento y que encare nuevas emociones.

“No Necesito” de Juan Ingaramo (Buenos Aires-Córdoba, Argentina)

No sería primavera-verano sin una canción de Juan Ingaramo. Un mago para fusionar sonoridades populares, después del disco Best Seller y un par de sencillo inéditos en el 2019, antes de cerrar el peor año da la sorpresa. Destellos de salseo, los elementos de una balada perfecta y en colaboración con su cómplice en la produdción: Nico Cotton.

Es la primera llamada de un disco por descubrir en mayo del 2021. Apostamos que será un nuevo laboratorio para fusionar sonidos pop y esa chispa para traducir las facetas del amor y otras conexiones con sus pensamientos.

“Cosmos (Antisistema Solar)” de Love of Lesbian (Barcelona, España)

¿Qué significa para Love of Lesbian dar este primer paso hacia el disco Viaje Épico Hacia la Nada? Ellos lo comparten en una especie de carta para darle una nueva escucha a la primera llamada del disco que nos espera para el 16 de abril del 2021:

“Esta canción sintetiza la intención de este disco. Este avance intenta reflejar una lealtad, cual juramento, al discurso musical y poético de Love of Lesbian, una lealtad irremediable porque siempre parte de la norma de que aquello que arde en tus entrañas, sea como sea, acabará emocionando al resto, porque, al fin y al cabo, todos estamos hechos del mismo polvo estelar.

‘Cosmos (Antisistema Solar)’ surgió en 5 minutos. Como un torrente emocional. Como una necesidad de hablar con uno mismo antes de aclarar las cosas con segundas personas. ‘Cosmos’ es un viaje desde las profundidades de la urbe, hacia el Big Bang de un lamento que vuelve a crear tu siguiente firmamento mental.

‘Cosmos’ es la contradicción de haber hecho de tus emociones una manera de vivir. La auto-provocación de una catarsis que a veces es necesaria para seguir adelante.

Esperamos que la hagáis vuestra. Que os sirva como un estallido interior. Porque ‘Cosmos’ puede ser un día cualquiera en la vida de cualquiera de nosotros”.

Love of Lesbian entrevista en SignosFM 

“Acción – O: Decreto de Guerra a los Traidores del Rock Latinoamericano” de La Vida Bohème (México – Venezuela)

Alguien toma el altavoz y lanza el mensaje: “Decreto de Guerra a Muerte a los Traidores del Rock Latinoamericano”. En menos de siete segundos, La Vida Bohéme provoca un estallido de energía, para cuestionar al escucha y un poderoso mensaje ante los traidores de la música, más allá del rock latinoamericano.

Este era el segundo lanzamiento de una nueva colección de canciones denominada como FR€€ $ $ R. Un EP con cinco canciones que cada una es un universo distinto. La primera sorpresa del 2020 fue la canción “El Último Round”, una búsqueda por perseguir cualquier lucha, todo al ritmo constante y un nuevo grado de distorsión al que llegan.

No hay mejor caballo de Troya que “Acción”, una canción para cuestionar a esos personajes que aparecen en las pantallas, pensar o indagar entre quiénes podrían ser esos traidores.

La portada de este sencillo es una verdadera obra maestra creada por Alejandro Beltrán y en la que vemos a referentes de la cultura popular de Latinoamérica. En la recreación de una última cena latinoamericana encontramos a Charly García, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Celia Cruz, Juan Gabriel, Celso Piña y más personajes para descifrar. Si la vista no nos engaña también encontramos a Henry D’Arthenay voz de La Vida Bohéme.