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Signos Vitales 2019: Nuestros momentos

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El 2019 dejó emocionantes canciones y discos que se suman a nuestras vidas. Celebramos a esos días de música con esta entrega de los #SignosVitales y los momentos para recordar.

Cuando una canción, recuerdo de concierto o la impresión ante la primera escucha de un disco se queda en tu vida, sabes que nunca más dejará de ser parte de ella.

Una de las tantas razones para celebrar a los #SignosVitales 2019 del andar musical iberoamericano, radica en la idea de creer que vivimos una de sus mejores épocas.

Romper fronteras musicales y físicas, ser conscientes de la realidad que se vive y plasmar emociones dentro de las canciones es uno de los tantos triunfos que habitan en este compilado de 30 proyectos que lo lograron.

De la manera en que llegaron a nuestras vidas y compartimos con ustedes, así el orden y último viaje del 2019 para recordar los grandes momentos que nos dejó este ciclo y cierre de década.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con Nuestros Momentos, escucha el podcast y conoce más de las canciones.

Camilo Séptimo (CDMX, México. 23 de enero) 

Tanto esperamos / Muchos años luz / Viajamos”. Con las primeras tres frases de una canción como “Contacto”Camilo Séptimo reflejaba todos los sueños, años de trabajo, las atmósferas que los llevaron a construir un sonido y una conexión única con sus escuchas. 

Fue la canción perfecta para comenzar la travesía que construyeron para su primer concierto en el Auditorio Nacional.

Desde la salida de su primer sencillo hasta el arribo del disco Navegantes, pasaron alrededor de cinco años. En ese periodo de tiempo construyeron su propio mundo donde el mensaje de amor, paz y evolución es el que reina y comparten.

El Shirota (Edo. Méx. México. 8 de febrero)

La distorsión y la furia en cada nota o palabra que se plasma en la música de El Shirota, provoca un efecto hipnótico en cualquier lugar donde se escuche. Desde su primer EP hasta enfrentarse por primera vez a un sencillo como “Carreta Furacão”, revelan una oleada de capas sonoras para perderse entre ellas.

Cuando esa dosis necesitaba una recarga, El Shirota sorprendió con “Tarde/Temprano”. Este es el segundo sencillo del 2019 y una pista más para intentar descifrar qué dicta el tiempo para el proyecto que comenzó Ignacio Gómez, hace seis años.

Cupido (Madrid, España. 14 de febrero)

La búsqueda para expresar los diversos sentimientos que provoca el efecto de estar enamorado es el espíritu que une a los mundos de Solo Astra y Pimp Flaco en Cupido.

“Nos dimos cuenta que la música urbana y el pop están más cerca de lo que parecen. A raíz de eso probamos y hablamos de hacer un tema. Ese primer tema fue ‘No Sabes Mentir’ y pensamos ‘¡Qué guapo ha salido! ¿Por qué no montamos Cupido?’ ”, esos son los primeros recuerdos de Luichi Boy para comenzar a crear Cupido y que compartió con SignosFM en un enlace hasta Madrid.

A las 00:00 hrs. del 14 de febrero, revelaron su amor al mundo con su disco debut Préstame un Sentimiento. Un chocolate, la luz tenue, estar en cama y abrazar a lo que tengas a la mano son la clave para dejarte llevar por la montaña rusa de emociones encapsuladas en sus ocho canciones.

Entrevista Cupido en SignosFM

Desmemoriados (CDMX, México. 15 de febrero)

Desde el 2016 dieron las primeras señales de vida de una especie de súper grupo al unir a Rata y Xnayer (Austin TV), Josué Ortiz (Vicente Gayo) y Héctor Fematt (Canseco). Músicos y amigos de una generación en la que la bandera de la independencia reinaba, deciden crear nuevas canciones bajo el nombre de Desmemoriados.

El 15 de febrero del 2019 revelaron su primer disco homónimo con canciones sumamente emocionales, acompañadas por las atmósferas que crean dos guitarras, bajo y batería. Entre historias de amor y desamor de una relación, tu ex banda o de la ciudad, las canciones de Desmemoriados se convertirán en tuyas.

Usted Señalemelo (Mendoza, Argentina. 1 de marzo)

La época de oro creativa de Mendoza provoca la exploración natural de su panorama musical. Uno de los proyectos más brillantes de la generación que se está construyendo es Usted Señalemelo, que desde el 2012 utilizan el estudio de grabación como un laboratorio para experimentar con los sonidos e historias.

En el 2019 dieron la primera señal de un próximo disco con la canción “Pastizal”. Las armonías en sus voces, la atmósfera que se crea entre las guitarras, sintetizadores, metales y el ritmo que remite por un instante a la identidad latinoamericana, provocan soñar con la gran tercera colección de canciones.

Entrevista Usted Señalemelo en SignosFM

Carolina Durante (Madrid, España. primer sencillo: 8 de marzo)

En un periodo de 17 meses (y contando), demostraron ser una de las bandas para darle voz a una generación que no tiene respuestas ante el futuro. De la ironía y emociones que eso puede generar, en abril del 2019 sorprendieron con su primer largaduración: Carolina Durante.

Con el respaldo de un primer disco construyeron un universo para entender cómo se vive el amor en los tiempos de Instagram, ir por el último paseo a un parque, crear un viaje a la infancia, conocer la vida desde la perspectiva de un perro o ese instante en que confiesas que no tienes idea de cómo volver a sentir algo. De momentos de distorsión y poder, fácilmente llegan a momentos melódicos y emocionales.

Todos esos elementos son las razones para que el cuarteto madrileño se apodere de cada escenario al que se sube. 

La Casa Azul (Barcelona, España. 22 de marzo)

En la vida nada se comparará con la experiencia catártica que significa escuchar por primera vez en la vida esa canción que te acompañó para sanar heridas o  para no sentirte solo en el mundo. No importa cuánto tiempo pasó, si fueron 20, cinco o dos años: todos sabíamos que el 5 de diciembre del 2019 llegaríamos a “El Momento Más Feliz” y hacer realidad las emociones de esa primera escucha en vivo.

Sí, la fecha prometida para ver por primera vez en México a La Casa Azul nos llevó al universo que construyó Guille Milkyway. Un mago de la canción pop que sabe mover la fibra más sensible de los sentimientos hasta la explosión de movimientos para olvidar las penas. Después de años para procesar el poder de su música, con el lanzamiento del disco La Gran Esfera, Guille vive la época más luminosa del proyecto.

Entrevista La Casa Azul en SignosFM

Rubio (Santiago, Chile. Visita a México: marzo)

Tras intensos meses de gira por diversos puntos de Latinoamérica y Europa, Fran Straube revela la primera canción inédita tras el lanzamiento de su primer LP: Pez.

“Pájaro Azul” es la canción para descubrir una nueva dimensión del proyecto Rubio y su mente como compositora y la sensibilidad para crear diversas atmósferas y emociones.

“ ‘Pájaro Azul’ (es una) canción inspirada en la nostalgia como compañera . Creo que todos llevamos un pájaro azul dentro.

El mío está aquí observando y entra en profundidad por cada rincón de mi ser y me dice que confíe… Les comparto con mi corazón abierto en esta canción”, compartió Fran Straube en redes, el día del estreno del sencillo.

Entrevista y sesión con Rubio en SignosFM

Girl Ultra (Monterrey, México. Primer sencillo: 11 de abril)

Ella, tú y yo… ¿Y tú cuál de los tres eres?”, esa es la pregunta que lanza Girl Ultra para presentar la primera canción de de uno de los discos más emocionantes del año: Nuevos Aires. Piensa bien en la elección del personaje que eres en la historia de una traición amorosa.

Esta es una espina que tuve que sacar para poder seguir escribiendo sobre el amor”, comparte Mariana de Miguel (Sí, Girl Ultra) sobre ese momento en que creó su nuevo sencillo “Ella Tú y Yo”, la dolorosa situación que plantea al descubrir que “Tú” dejó que “Ella” entrará en sus vida.

Las noches de composición en compañía de su teclado y una mac, crecieron y sumó más personas al proyecto musical.

Phynx, Alan Ortiz y Adrian Be son los productores de la canción y en la música se sumaron Alejandro Chapa (Bajo), Sammi Mendoza (Bateria), Sergio Ponce (Guitarra) y Marian Ruzzi (Teclado). Girl Ultra se involucró en la mezcla de la canción y seguramente es quien le da el toque de melancolía que ronda en cada nota.

Cala Vento (Alt Empordà, España. 24 de abril)

Encapsular emociones, ideas y recuerdos en forma de canciones es una de las conexiones más poderosas para construir puentes y comunidades. Ese es el poder detrás de Balanceo, el tercer disco en la historia de Cala Vento, el dúo para hacer catarsis en cualquier formato en que se les escuche.

Enfrentarse a un tercer disco, probablemente sea uno de los retos más inquietantes para una banda. Es el instante para mantener la esencia, pero transformar y no caer ante la trampa de una fórmula.

Desde el primer momento en que Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) salen a escena con “Un Buen Año”, descubres la naturaleza y el grado de exploración sonora por la que te llevarán. Los primeros instantes de una sesión al aire libre, la intervención de los metales y el poder que ya es parte del ADN de su sonido, se complementa para gritarle al mundo y celebrar: “Un buen año lleno de amor, lleno de todo lo que nunca tuve”.

Entrevista con Cala Vento en SignosFM

Los Punsetes (Madrid, España. Primer sencillo: 30 de abril)

No eres de fiar si no haces algo mal / No eres de los míos si no la puedes cagar”. Con esas dos frases, Los Punsetes crean un himno para defender el derecho a cagarla y escupir una verdad en la cara ante todos aquellos seres “perfectos” y la superioridad moral que les da ese estado mental.

Pasaron dos años para descubrir una canción con la característica esencia de Los Punsetes. Entre ese canto a la imperfección humana, una nueva manera de Ariadna Paniagua para encarar al micrófono y el sello sonoro de guitarras rasposas, más la velocidad del bajo y batería, desatan un sentimiento natural de euforia total.

Siempre celebraremos cada lanzamiento de Los Punsetes porque representan la voz de una generación (o al menos ya casi dos) soltando verdades incomodas y necesarias.

Alemán (CDMX, México. 20 de abril)

Cuando Alemán sube al escenario todo vibra. Siempre hace la declaración sobre la llegada de “El Patrón” o una de las mentes más poderosas para reinventar la manera de contar y escuchar historias y de apoderarse de la atención de todos.

Miles de voces tratan de seguir sus rimas y algunos lo consiguen porque desmenuzaron de principio a fin un disco emblema como Eclipse. Al menos dos generaciones son testigo de la fuerza de cada uno de sus pasos, rodeado de grandes amigos como Yoga Fire o Muelas de Gallo, los invitados de la noche.

Sin duda, Aleman es uno de los nombres más importante para el hip hop y rap iberoamericano actual, después de ser parte de giras por España, Chile y sus presentación en Lollapalloza o cerrar el año en el corazón de la Ciudad de México: el Zócalo.

Juan Ingaramo (Córdoba, Argentina. 3 de mayo)

Sí, 2019 es el año de Juan Ingaramo. El gran ciclo que vive con el disco Best Seller, canciones inéditas que reveló en estos meses, llenos totales en diversos escenarios argentinos y una nominación al Latin Grammy, son solo algunos de los grandes logros.

Más allá de esos reconocimientos, lo importante es que el compositor cordobés tiene el disco que siempre soñó: “La variable principal del disco es la libertad, haciendo lo que nos dé la gana… Conviven muchos ritmos y colores dentro del disco y es lo que más me atrae del disco”.

Desde Best Seller y su más reciente sencillo “Cuartefunk”, Juan Ingaramo tiene algo claro: la intuición y la fuerza de las canciones son clave en su andar musical. “Todo es resultado de la intuición y esa otra parte no racional que da objetivos determinados… Son las ganas de crear música y tocar”.

Entrevista Juan Ingaramo en SignosFM

Elsa y Elmar (Bucaramanga, Colombia. 17 de mayo)

“Las relaciones son difíciles, complicadas y a veces dolorosas, y toma tiempo curar. Este disco habla del proceso de quebrarse y renacer con una identidad más pura.

Musicalmente quise explorar desde ritmos bailables hasta baladas más tradicionales y acústicas en las que grabé piano y voz de manera simultánea. Honestamente, amo la diversidad. Puedo escuchar desde Tame Impala hasta Selena en la misma tarde”, esas eran las primeras palabras de Elsa y Elmar para dejarnos entrar a la dimensión de Eres Diamante.

Después de dos años, su segundo largaduración se hizo realidad. Consolidándose como una de las voces femeninas más hipnóticas de Latinoamérica, Elsa y Elmar transmite emociones y se perfila para tener un brillante 2020. Más brillante que el gran 2019.

Pedropiedra (Santiago, Chile. 17 de mayo)

El imaginario de Pedropiedra tiene una nueva historia y reencuentro con esas primeras composiciones para comenzar un camino en la música. Todo ello gracias a una canción como “Amar en Silencio”.

En palabras de Pedropiedra, esta primera canción es “un collage, entre vivencias reales y fantasías adolescentes, cosas que vi o creí ver, mezcladas con recuerdos borrosos, pero potentes, de mis primeros enamoramientos”.

Pedro creó un cuento rap de una entrañable historia sobre la magia de ese primer flechazo de amor. Todo parte de la afición religiosa de la madre de un chico. Cada domingo ella lo llevaba a misa, el lugar donde vio a “Una niña hermosa con vestido celeste”“Sus ojos eran más celestes que su vestido/ tan celestes que hasta eran casi blanquecinos”, narra en la canción sobre ese momento en que surge el amor.

LosPetitFellas (Bogotá, Colombia. 24 de mayo)

En el 2017, LosPetitFellas crearon un lugar para encontrarse a sí mismo a través de una colección de canciones, realidades, historias, momentos de esperanza e incertidumbres que se construyen en este presente.

 Formas para Perderse o I.D.E.A.S es el lugar y disco con el que exploraban por diversas sonoridades, emociones y apuestas para ser uno de los proyectos más brillantes del panorama musical colombiano.

Solo hay una persona que te puede salvar en este mundo: Tú. Esa es la esencia que ronda en “Sálvate Tú”, la primera llamada para encontrarnos en un futuro cercano con una nueva colección de canciones de LosPetitFellas.

Entrevista LosPetitFellas en SignosFM

Porter (Guadalajara, México. 24 de mayo)

La historia que Porter escribe dio la primera señal con Las Batallas del Tiempo, cuatro canciones en la que las emociones, experiencias de vida y el enfoque en el ser humano, son el eje de todo.

Representando las batallas internas y externas que existen entre las relaciones humanas, llega el momento de enfrentarse a “Hombre Máquina”, un discurso a nivel de letra que encara a todos aquellos que prefieren no vivir en la realidad y se indiferentes a lo que sucede.

El transcurso del tiempo nos llevó a una de las canciones más conmovedoras de la historia de Porter: “Cuando Lloro”. Canción con las emociones a flor de piel que se transforma de un abrazo orgánico hasta la saturación en sintetizadores.

“Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar

Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar”.

Entrevista Porter en SignosFM

Telekrimen (CDMX, México. 28 de junio)

En los días en que arda la ciudad, el disco Culto a lo Imbécil de Telekrimen será la banda sonora. Este es uno de los proyectos sobrevivientes ante las injusticias que se viven diario y la incertidumbre de vivir ante los días en los que la esperanza y el futuro se diluyen ante nosotros.

El garage habita en su ADN y lo transforman en la atmósfera para gritar y crear historias como “Jeremías” o “Magia Negra”. Momento para combatir la indiferencia es lo que se necesita en estos días y enfrentarte a la terapia llamada Culto a lo Imbécil , nos lleva a encarar ese panorama.

Entrevita Telekrimen en SignosFM

Colectivo Da Silva (Granada, España. Julio)

De Granada para el mundo, un grupo de siete amigos decidió comenzar la historia de Colectivo Da Silva y el primer portal para entrar a su mundo: Vacaciones. El pop de guitarras es el ADN musical de canciones como “Marina d’Or”, “Parque Ciencias” o “Crush”.

Para explorar por otras dimensiones desde la psicodelia o instantes que remiten a la densidad del trap, atrapan con “Alas para Volar” ft. Chico Blanco y “Nena, Ven a Por Eso”, una especie de homenaje a La Zowi.

Vacaciones es un disco que imaginamos en vivo y dentro de los mejores festivales del verano español y porque no comenzar a imaginar el primer contacto con otras latitudes. Verlos en vivo en Madrid nos dejó con esa emoción. 

WOS (Buenos Aires, Argentina. Primer sencillo: 9 de agosto)

El poder de las canciones del disco CARAVANA cobra una dimensión distinta cuando se sube al escenario. WOS tiene a los cómplices perfectos para llevar todas esas sonoridades y poder de su palabra, a la realidad: Natasha Lucorvich en el bajo, Guille Salort en la batería, Francisco Azorai en los teclados y Ca7riel en la guitarra.

CARAVANA de WOS es un reflejo de la resistencia ante días de incertidumbre y necesidad de generar comunidad a través de la música.Valentín y cada una de las palabras que expresa lo tienen claro.

Es el capitán del barco que está generando una comunidad. Necesaria en estos días donde la unidad y el cambio de mentalidad son la esperanza para cambiar el entorno que nos rodea.

Enjambre (Zacatecas, México. 6 de septiembre)

Entre los últimos destellos con el ciclo del disco Imperfecto Extraño y una intensa gira, Enjambre da la luminosa primera señal de su séptimo álbum con “Relámpago”. Con la primera escucha es evidente el poder sonoro con el que regresarán y el momento en que la música dicta.

Desde las atmósferas y el grado de psicodelia que existe en el disco Imperfecto Extraño, todo llega al punto máximo (hasta ahora) con este nuevo sencillo. En su estructura, la distorsión del bajo de Rafa Navejas, voz de Luis Humberto Navejas y Julián Navejas en los sintetizadores, cobran un papel protagónico. La guitarra de Javier Mejía y Ángel Sánchez en la batería marcan la velocidad perfecta para el voltaje de la canción.

Entrevista Enjambre en SignosFM

León Benavente (Madrid, España. 13 de septiembre)

in apenas mirarse entre sí los músicos tocaban como uno solo, en un estado de puro descubrimiento. Se desasían limpiamente para luego acoplarse, se cerraban y abrían, levantaban y bajaban las cejas. Se apoyaban entre sí y luego se destejían, se levantaban y huían, y se acosaban el uno al otro y ascendían como nubes y descendían como olas”.

En las palabras de la escritora Anne CarsonLeón Benavente encontró una fotografía que los define y consigue analizar como una de las bandas más poderosas del 2019 español. Los años de ser cómplices dentro y fuera de los escenarios son la clave para crear uno de los discos para cuestionar la realidad de aquellos que se atreven a escucharlo. 

Desde hace tres discos, dicta la tradición que un ciclo de tres años separa a las canciones que compilan el presente y pasado de Eduardo Baos, Abraham Boba, Luis Rodríguez y César Verdú. En septiembre revelaron Vamos a Volvernos Locos, palabras que cobran un sentido al escuchar cada una de las 10 canciones que le dan alma a su tercer largaduración. 

Entrevista León Benavente en SignosFM

Camellos (Madrid, España. 4 de octubre)

“Aquí está el poder de las canciones. Simple y llanamente: Camellos es una banda de canciones. De esas que te invitan a corear sus estribillos hasta quedarte sin aliento (“Yo a tu edad, tenía tu edad”, cantan en “Arroz con cosas”, premio instantáneo a la letra lapa del año). De esas que te aprendes al dedillo lo que cantan, lo que cuentan.

Storytellers de andar por casa, songwriters de barrio, Camellos también nos tienen prendados de sus historias. Tan costumbristas como coyunturales, sus composiciones son el fiel reflejo de nuestro día a día”, esa es la emoción detrás al encontrarte en el camino a esta banda madrileña y lo refleja perfecto su sello Limbo Starr.

No es una locura imaginar la conexión que podrían tener con México, incluso haciendo guiño en una canción como “Pesadilla en el Hotel”, una de las canciones con la que entramos a la dimensión de su segundo largaduración Calle para Siempre.

Conociendo Rusia (Buenos Aires, Argentina. 4 de octubre)

Mateo Sujatovich es la mente detrás de Conociendo Rusia, su faceta como solista después de ser parte de diversos proyectos. Al fin encontró su voz e identidad sonora con el lanzamiento del disco Cabildo y Juramento.

El poder de una canción como “Cabildo y Juramento” impacta desde el primer momento en que suena en el nuevo disco y como la elegida para abrir el set en vivo.

La conexión con la gran banda que construyó para este disco se traslada al escenario. Entre ser un “Loco en el Desierto” hoy es consciente de lo que necesita cada canción desde “30 Años” o “Bruja de Barracas”.

Heredero del cancionero argentino, defiende a la perfección cada uno de sus futuros clásicos.

Entrevista Conociendo Rusia en SignosFM

Simón Campusano (Santiago, Chile. 11 de octubre)

Brillo: “Una canción que habla sobre salir a andar en patineta y caerse, pero que no es más que un pretexto para hablar sobre el pudor, la vergüenza o la humillación como algo más trascendental, e incluso necesario”.

Las lecciones tras caer (de una patineta, en una situación real o imaginaria) es el punto de inspiración para “Brillo”, canción para descubrir más de la faceta en solitario de Simón Campusano.

El vocalista y guitarrista de Niños del Cerroexplora por las posibilidades de su voz, lírica y una atmósfera que quisieras fuera el pavimento, ante un inminente choque con él.

Entre la tranquilidad de su voz y una guitarra acústica, siempre existe un grado de ruido que va creciendo hasta ser el protagonista de la caída en el abismo.

Entrevista Simón en SignosFM

El Columpio Asesino (Pamplona, España. 11 de octubre)

Tras una pausa en las actividades dentro y fuera de los escenarios, en el 2018 El Columpio Asesino regresó tras los rumores de una posible separación. Desde ese momento solo esperábamos la noticia de futuras nuevas canciones o un disco.

Dejándose llevar por la cadencia de los sintetizadores, bajo, batería y delicada presencia del sonido de una trompeta, crean la atmósfera perfecta para explotar en la pista de baile. Más allá de observar el lado audiovisual de este nuevo sencillo, esa es la vibra que mantiene y demuestra el lado sonora más luminoso.

Ana Tijoux (Santiago, Chile. 28 de octubre)

La poderosa y necesaria voz de Ana Tijoux vibró en nuestras mentes con una canción como “Cacerolazo”. El complejo panorama social y politico que vive Chile necesitaba una canción como esta:

“Quema, despierta renuncia piñera

Por la alameda es nuestra la moneda

Cuchara de palos frente a tus balazos

Y al toque de queda, cacerolazo.

No son 30 pesos, son 30 años

La constitución y los perdonazos

Con puño y cuchara frente al aparato

Y a todo el estado, cacerolazo”

Alex Anwandter (Santiago, Chile. 1 de noviembre)

Dentro de la búsqueda musical de Alex Anwandter siempre está presente reflejar una visión de las problemáticas que comparte una comunidad. Desde canciones como “Latinoamericana”, “Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo?” “Manifiesto” y “Cordillera” exploramos por su postura e ideal sobre lo personal es lo político.

Conectado con su realidad y el complejo panorama social y político de Chile, Alex Anwandter escribió y trasladó al estudio una nueva canción: “Paco Vampiro”. El abuso de poder de los carabineros en las marchas, la salida del ejército a las calles o el toque de queda para reprimir y controlar, inspiran momentos para alzar la voz a través de la música.

“Escribí esta canción hace unos días, con mucha rabia por la represión que hemos vivido, pero también mucho amor para todxs lxs que siguen luchando”, es el mensaje que compartió en redes al revelar este canto con poderosas frases.

San Pascualito Rey (CDMX, México. 1 de noviembre)

Desde el principio era muy claro que este debería ser el primer sencillo, no sólo porque fue una de las primeras canciones que montamos, sino porque es un tema con mucho dinamismo y mucho poder. Al terminar todo el disco, no había duda: el mensaje sigue siendo: aquí estamos… y lo volveríamos a hacer”.

Esas son las palabras de Pascual Reyes para describir la naturaleza de “Aventar”, la primera señal para descubrir en un futuro no muy lejano Animanecia, el sexto disco en la historia de San Pascualito Rey.

Las primeras frases del sencillo “Aventar” representan a ese presente de San Pascualito Rey en el que están dispuestos a todo: arriesgar, dar canciones desde el alma y salir a defenderlas en cualquier escenario.

Entrevista San Pascualito Rey en SignosFM

CA7RIEL y Paco Amoroso (Buenos Aires, Argentina. 1 de noviembre)

Sí, pasó un año del lanzamiento de su primera canción juntos y es innegable la química que logran juntos. Dinamita pura en escena con canciones que reflejan esos días de incertidumbre y emotividad.

Es la dupla que no sabes que necesitabas en tu vida, hasta que los ves en vivo y quieres que todo estalle de una sola vez.

Sin estar atados a género y aprovechando su amistad de años, cerraron el 2019 de la mejor manera: ante un sold out en el Estadio Obras de Buenos Aires.

El Mató a un Policía Motorizado (La Plata, Argentina. 6 de diciembre)

Llevarnos a una nueva dimensión parecía difícil, pero El Mató tiene la magia de hacer eso y más. Para cerrar un fantástico año por Iberoamérica y el cierre del ciclo para La Síntesis O’ Konor revelaron la nueva vida de canciones como “Excálibur”, “La Noche Eterna” o “El Tesoro”, gracias a la colección denominada como La Otra Dimensión.

En este disco exploramos por dos canciones inéditas: “Buscando Más Allá” y “El Perro”. Las dos se crearon en los días de La Síntesis, pero que no fueron parte. Con la esperanza, de buscar más allá de lo que han creado, en diciembre regalaron más del universo El Mató.

“Pájaro Azul”: El vuelo de la nostalgia de Rubio

en Al día/Videos por

Rubio parte de la nostalgia para crear “Pájaro Azul”, canción de transición para descubrir más de su mundo sonoro.

Tras intensos meses de gira por diversos puntos de Latinoamérica y Europa, Fran Straube revela la primera canción inédita tras el lanzamiento de su primer LP: Pez.

“Pájaro Azul” es la canción para descubrir una nueva dimensión del proyecto Rubio y su mente como compositora y la sensibilidad para crear diversas atmósferas y emociones.

Con una invitación a perderse en la noche, su voz y secuencias te llevan al sobrevolar la canción y los instantes en que muta entre la luminosidad y oscuridad.

‘Pájaro Azul’ (es una) canción inspirada en la nostalgia como compañera . Creo que todos llevamos un pájaro azul dentro.

El mío está aquí observando y entra en profundidad por cada rincón de mi ser y me dice que confíe… Les comparto con mi corazón abierto en esta canción”, compartió Fran Straube en redes, el día del estreno del sencillo.

Una vez más el productor Pablo Stipicic es parte del proceso para crear esta canción y como develó en Instagram, esta es la primera señal del futuro disco de Rubio. Desde hace un año trabajan en esa colección de canciones y están por terminarla.

Para comenzar una nueva etapa, Rubio presentó este sencillo el pasado domingo 4 de agosto. El Parque Cultural de Valparaiso fue el escenario perfecto para descubrir sonora e interpretativamente “Pájaro Azul”.

Tras esa fecha en vivo llegó el estreno del lado audiovisual que contó con la dirección de Pepe Alarcón. El color azul predomina en la división de la historia casi onírica en la que Fran Straube viaja.

Después del disco Pez y sumergirnos en la dimensión experimental de Fran Straube, cada que lanza una nueva canción comparte parte de lo que vive a través de la música.

Sigue a Rubio en sus redes para mantenerte al pendiente de las novedades y te compartimos la sesión que nos regaló en SignosFM.

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Rubio comparte su vida con “Seres Invisibles”

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Los “Seres Invisibles” que son parte de la vida de Rubio se hacen realidad en su nuevo video.

Una canción como “Seres Invisibles” cobró un papel importante en el historial musical de Rubio. En el 2017 fue una de las primeras piezas para descubrir lo que en un futuro sería Pez, su más reciente disco.

Al escuchar por primera vez el disco Pez, la puerta al universo de Fran Straube es con este sencillo. Con una historia sobre esos seres que siempre están a nuestro lado y en el rescate ante esos momentos en que no entendemos al mundo, lo aborda con una atmósfera llena de destellos: desde un piano, sintetizadores y su poderosa voz.

Esta vez esa esencia la traslada al plano audiovisual en la que vemos a Fran haciendo cosas cotidianas como lavarse los dientes, leer, descansar en cama y tocar el piano en un lugar de ensueño (una tienda de instrumentos, al parecer. El paraíso para los músicos).

Todas esas acciones acompañadas por una especie de sombra que la protege y atrapa. La dirección de este video es de Daniel Molina.

Fran es una de las mentes más brillantes del panorama musical chileno e iberoameircano; ya recorrió importantes escenarios iberoamericanos desde Lollapalooza en su natal Santiago o el Primavera Sound de Barcelona.

Sí, en 2018 fue parte del Nrmal en uno de los actos más emocionantes con Miss Garrison, pero 2019 es el momento para brillar rodeada de los músicos que llevan su música a la realidad que ahora es Rubio.

Tras casi un año sin visitar México y por primera vez sorprendiendo con el poder en vivo de su faceta solista, será parte del Festival Nrmal el próximo sábado 2 de marzo y dio la sorpresa al anunciar un concierto más el jueves 7 de marzo en el Foro Indie Rocks!

Te compartimos los detalles de este especial concierto para presentar el disco PEZ en la Ciudad de México y descubre su poder en vivo con esta sesión de “Seres Invisibles”.

FB: @franstraubremusic

IG: @rubiomusic

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Los Signos Vitales 2018 Pt. VII

en Al día/Signos Vitales por

Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas para trabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Tunacola
(Santiago, Chile)

“Así pues, la fiesta no es solamente un exceso, un desperdicio ritual de los bienes penosamente acumulados durante todo el año; también es una revuelta, una súbita inmersión en lo informe, en la vida pura.

A través de la fiesta la sociedad se libera de las normas que se ha impuesto. Se burla de sus dioses, de sus principios y de sus leyes: se niega a sí misma”.

Esa es una cita de Octavio Paz y El Laberinto de la Soledad, la cual utiliza Richi Tunacola para describir una canción como “La Resistencia” y entender el espíritu detrás de En el Centro de la Fiesta Está el Vacío, pero en el Centro del Vacío Hay Otra Fiesta, el alucinante disco que reveló en el 2018.

Por 11 pasajes en forma de canción, descifra los instantes de crisis ante la compleja realidad a la que nos enfrentamos día a día. Desde ver cómo gana el poder la “Gente Peligrosa”, el momento en que alguien te hace sentir como si fueras un clavadista de Acapulco y ser consciente de que el final de las situaciones o la fiesta, está más cerca que nunca.

Es un disco que tiene cuatro años de edad (y se escucha la madurez del proyecto que está por cumplir 10 años), un encuentro de Richi Tunacola como explorador de sonidos y una declaración de principios sobre la manera de entender la realidad y plasmarla en música.

Telescopios
(Córdoba, Argentina)

Persiguiendo el espíritu de un Doble de Riesgo, Telescopios apostó todo lo que tenían para crear el tercer y uno de los mejores discos de su historia.

Entre la psicodelia y secuencias que remiten a géneros como el trap o sonidos andinos, crean una historia que se proyecta en la mente de cada escucha. Protagonizada por la muerte y la resurrección, en un escenario donde los seres humanos logramos esos dos estados a través de la tecnología.

31 minutos de un trance entre la música, la historia que narran y los sonidos que unen y alteran todo.

Con este tercer disco y el trabajo constante de la banda cordobesa, abren un portal para imaginar el brillante futuro de Telescopios y la nueva generación de proyectos que apuestas por la experimentación con el pop.

Piel
(Montevideo, Uruguay)

Después de tres años de silencio y dejarnos enganchados a sus historias y sonido, los hermanos Gonzalo y Gastón Vivas sorprendieron con Bien Por las Heridas, el segundo disco de este alucinante dúo de Montevideo.

La hermandad en un proyecto es vital para hacernos cómplices de lo que quieren traducir por medio de capas y atmósferas. Las largas horas que pasaron en el estudio se consolidan en 14 canciones que parecen responder al estado natural de una crisis en estos días donde reina la ansiedad e incertidumbre.

Estar “bien” tras las heridas que deja la existencia es el estado al que nos llevan en cada historia y el alucine que representa el juego con las guitarras, sintetizadores, el ritmo por el que nos lleva la batería y la voz de Gastón.

Con una crítica, aunque lo pinten con sonidos felices como en la canción “Donde me Querés”, Gonzalo y Gastón crean uno de los discos más hipnóticos para cuestionar esas emociones que nos rodean.

The Holydrug Couple
(Santiago, Chile)

Sí, hace 10 años Ives Sepúlveda y Manuel Parra no sabían que en pleno 2018 consolidarían su tercer disco llamado Hyper Super Mega y se convertirían en una pieza clave para entender al brillante movimiento de psicodelia que existe en Chile.

El paso de los años, los aprendizajes, las giras, vueltas en el estudio y comprender cómo quieren que crezca su sonido, se refleja en los 11 pasajes del disco. Con un lado A en el que abunda la saturación de capas hasta llegar al lado B más introspectivo y en la busca de fortalecer su paleta de sonidos.

En diversas entrevistas, Ives y Manuel señalaban la importancia del disco para establecer esa crítica al mundo que habita en las redes sociales y esa idea sobre el poder condensado en distintas partes del mundo ¿Qué pasaría si solo giramos el mapa y la realidad se torna como el ejercicio de la portada de este disco?

Carolina Durante
(Madrid, España)

En los días en que pocos salen a defender sus ideales y manera de ser, es todo un logro encontrar en el camino a una banda como Carolina Durante.

El cuarteto madrileño está dispuestos a incomodar y criticar parte de esa actitud políticamente correcta que inunda la realidad. “Cayetano”, la canción con la que llegaron a diversas salas y festivales de España, es el mejor ejemplo al darle una bocanada de ingenio al gris panorama pop que suele existir.

Los Walters
(San Juan, Puerto Rico)

Dejarte llevar por la música que crean Ángel Figueroa y Luis López logra transportarte hasta su natal Puerto Rico y así invadir diversos lugares del mundo.

Con su vibra única, en este 2018 sorprendieron con el lanzamiento del EP Caramelo y un sencillo denominado como “Lava”. El pop tropical fluye por las venas de cada una de sus canciones, entre atmósferas que atrapan y las historias que fluyen con tanta naturalidad para convertirse en un instrumento que complementa todo.

Si ya mueres por verlos, el próximo mes de marzo estarán de visita en México.

Juan Son
(Guadalajara, México)

Las aguas tranquilas parecen ser el entorno natural de Juan Carlos Pereda. O al menos en 2009, era lo que declaraba en varias entrevistas cuando hablaba de Mermaid Sashimi el primer disco de su proyecto en solitario y bajo el nombre con el que todos los recordamos al instante: Juan Son.

El 18 de junio, bajo una casa de campaña, a la orilla de las aguas tranquilas de algún lugar en el mundo, Juan Son lanzaba el siguiente mensaje: “+ música prontirijillo”.

La promesa que lanzó se hizo realidad con “Siento”, canción inédita después de nueve años de su primer lanzamiento como solista. Con ello regresó a los escenario en el Lunario del Auditorio Nacional y el Festival Catrina.
Resulta casi hipnótico y enigmático verlo en escena con su particular idea sobre la música.

Rubio
(Santiago, Chile)

“Para mí Rubio ha sido una exploración sonora, un experimento. Lo he expresado con el corazón muy abierto” eso es lo que representa este proyecto para Fran Straube, una de las voces y compositoras más interesantes de los últimos años en el panorama musical chileno.

Con Rubio nos sumergimos a su lado más experimental, a través de atmósferas épicas, luminosas y hasta tribales, rodeadas de historias introspectivas y fantásticas sobre su contacto con el mundo.

Pez es su primera colección de canciones con este proyecto y se convierte en su primer largaduración. Desde el 2017 reveló una serie de EPs con canciones para descubrir poco a poco su propuesta musical.

A la mitad de este nuevo álbum, Fran revela “Fábula” tema inédito y una fantástica narración sobre ese encuentro con un lugar ideal. La atmósfera entre la voz hipnótica, sintetizadores, secuencias y el momento introspectivo con el sonido de una guitarra acústica.

Maifersoni
(Santiago, Chile)

“Príncipes se gestó en un momento de distensión durante las últimas horas de grabaciones, cuando el resto del álbum ya estaba grabado. Abordarlo como un primer single me pareció adecuado porque es una buena carta de presentación de este nuevo material, en el cual hay un mayor uso de improvisaciones y giros hacia climas sobrios y tensos en el plano melódico” explica Enrique Elgueta, la mente detrás de Maifersoni, sobre “Príncipes”.
Después de tres años del lanzamiento del segundo disco Maiferland (Acto de Amor), el silencio que guardó el proyecto termina con un emocionante pasaje de 10 minutos con 19 segundos.

Imagina los últimos momentos del set de grabación y trabajo en el estudio. Todas las emociones contundentes parece que se quedaron en ese instante, con todo y la declaración de Elgueta a través de la letra: “Es un príncipe sin reino, que quiere un pueblo nuevo y exterminarme, pero me voy a defender…”.

Pez: el viaje submarino a la colección de canciones de Rubio

en Al día por

Rubio estrena el disco Pez con las canciones que reveló a lo largo del 2017 y 2018, más una pasaje inédito para completar el ciclo.

“Para mí Rubio ha sido una exploración sonora, un experimento. Lo he expresado con el corazón muy abierto” eso es lo que representa este proyecto para Fran Straube, una de las voces y compositoras más interesantes de los últimos años en el panorama musical chileno.

Con Rubio nos sumergimos a su lado más experimental, a través de atmósferas épicas, luminosas y hasta tribales, rodeadas de historias introspectivas y fantásticas sobre su contacto con el mundo.

Este 12 de octubre liberó Pez, colección de canciones que se convierte en su primer largaduración. Desde el 2017 reveló una serie de EPs con canciones para descubrir poco a poco su propuesta musical.

11 de las 12 canciones que son parte de Pez, ya las conocíamos: desde el poderoso sencillo “Hacia el Fondo” hasta la sorpresiva colaboración con Gianluca en “La Llamada”.

Sí, a la mitad de este nuevo álbum, Fran revela “Fábula” tema inédito y una fantástica narración sobre ese encuentro con un lugar ideal. La atmósfera entre la voz hipnótica, sintetizadores, secuencias y el momento introspectivo con el sonido de una guitarra acústica.

Esta canción estrena un enigmático video en el que la compositora chilena entra a una dimensión fuera de lo normal, en la que los destellos sensoriales, tienen un gran poder.

El próximo 20 de octubre llega el lanzamiento en la edición física de Pez en Santiago de Chile.

Acá te compartimos todos los detalles de esta fecha, el sitio oficial de Rubio para que pagues lo que tu quieras por esta nueva colección de canciones y una serie de video para imaginar cómo es verla en el escenario.

“La Llamada”: la fusión musical de Rubio y Gianluca en una canción

en Al día por

¿Lo sientes? Esa es “La Llamada” que lanzan Rubio y Gianluca en la flamante canción inédita que revelaron.

“Hoy es el estreno oficial de esta fusión de dos almas. Me encanta como se dan las colaboraciones y la creatividad se deja llevar. Al fin de cuentas somos artistas y la música es nuestro canal y desahogo…

Con este mensaje, Fran Straube presentó “La Llamada”, la colaboración en su faceta solista como Rubio, en compañía con Gianluca. A través de esta unión de fuerzas se refleja el presente musical chileno.

Rubio representa ese lado experimental de una escena musical, a través de atmósferas épicas, luminosas y hasta tribales, rodeadas de historias introspectivas y fantásticas sobre su contacto con el mundo.

Gianluca es una de las prometedoras voces de la escena urbana chilena. Con solo 21 años, fusiona el trap con esos momentos que construyen su vida: “Ahora todo lo que hago lo canto”, como dice en “Siempre Triste”, una de sus canciones.

Probablemente, uno de los encuentros que detonó esta flamante fusión musical se dio en la fecha que compartieron el pasado 4 de mayo en el Bar Loreto de Santiago.

Tras su participación en el escenario de Lollapalooza Chile, era turno de darle vida en vivo a las canciones de los 5 EPs que reveló durante 2017 y 2018. Gianluca presentó G Love su primer largaduración, considerado como uno de los mejores discos del 2017.

Ese fugaz encuentro compartiendo escenario, se traslado al estudio de grabación donde Fran y Gianluca crearon “La Llamada”, una especie de diálogo de incertidumbre y de aceptar que en algún instante la realidad no será como la pintamos en nuestras mentes.

Todo ello rodeado por la esencia sonora de Rubio, destellos que remiten a la música andina y al trip hop.

No aseguramos que esta sea la única colaboración entre estas grandes mentes de la música latinoamericana, pero si nos da un panorama para esperar el próximo disco de Rubio o la participación de Gianluca en el Festival Neutral.

Escucha “La Llamada” y siente lo que cada voz cuenta.

Foto de portada por  @valpalavecino

Rubio: Ir “Hacia el Fondo” para reencontrarse a sí

en Al día/Sonidos Próximos/Videos por

Descubre el nuevo y poderoso video de “Hacia el Fondo”, parte del nuevo EP de Rubio.

El mundo de la inigualable voz y multinstrumentista, Fran Straube tiene su lado más introspectivo a través de su proyecto solista Rubio. A Fran la conocemos por ser parte de Miss Garrison, pero desde mediados del 2017 sorprendió con el lanzamiento EPs para descubrir su sonido.

Las 10 canciones que ha revelado otorgan un universo y un lado que no conocíamos y en los que su voz nos hace viajar por las historia que narra más los matices, atmósferas épicas, luminosas y hasta tribales, con las cuales ha conquistado a más escuchas.

Hace unos días descubrimos la cuarta entrega de los cinco EPs prometidos. I es el nombre del nuevo EP con las canciones “Hacia el Fondo” y “Árboles”.  A partir de ellas demuestra nuevas sonoridades y fragmentos de historias.

Este proyecto también busca darle una esencia a las canciones a través del lado audiovisual y ahora revela el video para la canción “Hacia el Fondo”. Dirigido por Pepe Alarcón, junto al equipo de arquitectos, artistas visuales y digitales Trimex Crew. En el vestuario trabajó el reconocido diseñador AdeAntonio (Antonio Contreras).

“Este video tiene un significado profundo: es un cierre y un acto psicomágico muy profundo. La vida va cambiando todos los días, al igual que las relaciones humanas”, compartió Fran en la nota de prensa y profundiza: “el desapego y el amor que trasciende”, que nos lleva a tratar de “no tener miedo a volver a ti al encontrarte solo”.

Tras gran 2017, en el que giró por Chile y Estados Unidos y nominada como Artista Revelación en los Premios Pulsar, Rubio se alista para un 2018 especial.

La entrega de O, el último EP de la colección, su presentación en Lollapalooza Chile, una colaboración con el productor australiano The Kite String Tangle y, por supuesto, el lanzamiento de su primer disco solista, son los planes que se avecinan.

Las sorpresas del primer viernes de estrenos de febrero

en Al día/Signos Vitales por

Descubre las novedades que llegaron desde Chile, España y México en el primer viernes de estrenos de febrero.

Desde nuevas llamadas para descubrir próximos discos o EPs, hasta las primeras canciones que se revelan en este 2018, en el viernes de estrenos tenemos música de Rubio desde Santiago de Chile o de Niños Mutantes de Granda, España. Felipe El Hombre de Chihuahua estrenan sencillo, al igual que Kinder Malo, desde Barcelona.

Descubre tu próxima canción favorita de la semana, mes o del año:

I de Rubio

“Les presento mi nuevo EP “ I “ . Uuff como explicarles que cada EP que he sacado , han sido muy catárticos. Una especie de diario de vida. Se los comparto con el corazón abierto. Co producido por mi gran amigo Pablo Stipicic. Juntos hemos iniciado esta aventura y pucha que me gusta”.

Así presenta Fran Straube a la cuarta entrega de los cinco EPs prometidos con su proyecto Rubio. Ahora toca conocer el lado llamado I. “Hacia el Fondo” y “Árboles” son las nuevas canciones que reveló y a partir de ellas demuestra nuevas sonoridades y fragmentos de historias.

Desde atmósferas synth pop hasta un momento de introspección al perderte entre los sonidos de cuerdas, Straube también juega con su voz y da una magnifica entrega más de su proyecto en solitario.

El próximo mes de marzo tendrá su debut en el escenario del Lollapalooza Chile.

“Sin Pensar” de Niños Mutantes

Tras el lanzamiento del disco Diez, el número 11 de una carrera que está a punto de cumplir 25 años de música, la banda granadina Niños Mutantes sorprende con una nueva canción en su historia: “Sin Pensar”.

Esta canción es el primer adelanto del próximo EP Diez&Medio y que contará con tres temas inéditos más. Una vez más contaron con la producción de Abraham Boba y César Verdú (León Benavente) en La Casa Estudio, en Albañuelas, Granada.

“… fresco y brillante, envuelto en una atmósfera pop que derrocha calidez, alegría y optimismo”, así definen a “Sin Pensar”, el cual incita dejar ir las situaciones ydejarte ir por la velocidad del tiempo.

Gracias al disco 10 están nominados en varias categorías de los Premios MIN –Canción del año (NM), Mejor Álbum (Diez), Mejor Videoclip (NM), Mejor Artista, Mejor Producción Musical (Abraham Boba & César Verdú), Mejor Directo, Mejor Diseño Gráfico (Ángel Lozano) y Mejor Álbum de Pop ­– puedes votar por ellos o verlos en vivo en la gira que tienen por España.

 

“Paso del Tiempo” de Felipe el Hombre

El próximo 16 de febrero, Felipe El Hombre lanzarán su primer largaduración Hijos del Sol, pero previo al estreno, revelaron un sencillo más: “Paso del Tiempo”, en colaboración con Amalia Mondragón (Seguro la recordarás por el trabajo que hizo con The Chamanas).

Este trío de Chihuahua, poco a poco demuestra que su sonido está cobrando una personalidad y con los tres sencillos previos (“Sin Frenos”, “Hijos del Sol”, “Diablo de Polvo”) consiguieron conquistar a más escuchas y escenarios de la CDMX.

“Paso del Tiempo” es un fragmento de la historia que narrarán, a través de su nuevo disco, sobre las leyendas que viven en un pueblo.

 

“Tú y Yo” de Kinder Malo

Declarando que es un ser sin corazón, que no va a cambiar y a la vez depende de alguien a quien le robará el corazón hasta destruirlo, el barcelonés Kinder Malo estrena canción: “Tú y Yo”.

Una de las promesas del trap español da la primera sorpresa del año con este lanzamiento, que también llega en forma de video. Escenas en un departamento, viajes por la ciudad hasta momentos reveladores sobre una relación, acompañan a la perfección a la canción.

León Santana se encargó de la dirección artística y la chica que lo acompaña en la historia es la modelo Cecily Haubner.

En abril, Kinder Malo será parte del Festival Ceremonia en México y seguro está será una de las canciones que sonarán.

La novel ola del pop chileno invadirá al Conce Pop Fest

en Al día/Conciertos por

El Conce Pop Fest es una de las mejores opciones para comenzar con la ola festivalera del verano chileno.

No siempre se puede comenzar el año con una ola de sonidos pop que refrescan tus oídos. Quienes tendrán la oportunidad son los habitantes de Concepción, Chile, lugar para celebrar a la música por unas horas en el Conce Pop Fest.

Este 13 de enero en La Bodeguita de Nicanor (Argentina #470), por segundo año consecutivo, este festival registra una postal de una novel ola de músicos que experimentan entre la velocidad, ritmos e instrumentación de la música pop con bandas de distintos puntos de Chile.

Para que te den ganas de ir a explorar esos sonidos, acá te dejamos una muestra de cada proyecto.

Cantaréman

Javier Toloza es el único representante de Concepción y te cautivará con su voz, guitarra y los elementos que se suman a esos dos elementos que le dan vida a su música.

 

Inarbolece

Desde Carampangue, Ineino en la voz y guitarra, Felipe Lorca en el bajo y Alejandro Riquelme en la batería, te llevarán por una montaña rusa de emociones. Las canciones de su álbum homónimo te harán sentir feliz o triste, todo depende de ti.

 

Yorka

De Santiago llega Yorka proyecto de amigos en busca de mezclar sonidos pop, melódicos con canciones que reflejan situaciones comunes, al grado de generar empatía con sus escuchas.

Esta es una de sus nuevas canciones:

Rubio

 El mundo de la inigualable voz y multinstrumentista Fran Straube tiene su lado más introspectivo a través de su proyecto solista Rubio.

A Fran la conocemos por ser parte de Miss Garrison, pero desde mediados del 2017 sorprendió con canciones como “Las Plantas”.

 

Amarga Marga

 A casi dos meses de terminar con el 2017, Diego, Felipe Nahi y Terán nos llevaron a un nuevo lado sonoro: su nuevo disco Dimensiones. De una canción a otra llegamos a nuevas dimensiones desde un lado de psicodelia y pop poderoso, a través de secuencias, sintetizadores y más.

 

Tus Amigos Nuevos

 “¿Y hacia dónde van Tus Amigos Nuevos? La verdad, ni idea, es el presente lo que los motiva”, así se describen y con mayor tienes que verlos. Su presente se llama “Delfín” sencillo del disco Triunfo Moral y una primera llamada para un futuro disco.

 

Fármacos

El proyecto comandado por Diego Ridolfi llegará a Concepción para presentar más canciones de su reciente disco Estado de Gracia. Antes de que terminara el año lanzó un sencillo más “Siempre Tú”, consolidando el trabajo de años y con la esperanza de encontrar más escuchas.

 

La entradas del Conce Pop Fest están disponibles en Passline.cl y en Rendibú de la Diagonal Concepción. La preventa está en $5000 y el día del festival estarán en $7000.

Te compartimos el cartel del año pasado.

Música desde Santiago, La Plata, Jalisco y Quintana Roo en el viernes de estrenos

en Al día por

Rubio, Un Planeta y Sabino en los descubrimientos del #ViernesDeEstrenos

Llega un viernes de estrenos más en el que descubrimos música desde Argentina, Chile y México y diversos sonidos que poco a poco le dan una nueva esencia a cada escena a la que pertenecen. Desde Santiago de Chile llega el nuevo EP del proyecto solista de Fran Straube, voz y batería de Miss Garrison que decide explorar nuevos sonidos con Rubio. Desde La Plata, Argentina llegan la combinación de experiencias místicas y situaciones cotidianas de Un Planeta. Y por último, descubrimos a qué suena la tan esperada fusión entre Lng/SHT y una nueva canción de Sabino, los nuevos raros de clase; uno de Jalisco y otro desde Quintana Roo.

Descubre los estrenos de este viernes 14 de julio y descubre tu nueva canción favorita.

“Arriba” de Un Planeta

Después de un silencio discográfico de un par de años, los chicos de Un Planeta regresan con la primera promesa de un disco nuevo: “Arriba”, un tema que continua con las enseñanzas que les dejó Refugio, su segunda placa, y continua jugando con el electro-pop y el new wave a la perfección.

En “Arriba”, se puede hablar de una atmósferas, también de capas sonoras y ante todo una producción que se centra en comunicar la emoción de Un Planeta; no importa si se trata de la batería de Germán o el bajo de Nico. Alguna vez Un Planeta se describió como “una combinación de experiencias místicas con situaciones cotidianas y terrenales”, y si de algo estamos seguros, es que ésta canción es la reafirmación de esto.

 

 

“Las Plantas” de Rubio

El mundo de la inigualable voz y multinstrumentista Fran Straube tiene su lado más introspectivo a través de su proyecto solista Rubio. A Fran la conocemos por ser parte de Miss Garrison, pero desde hace unos días sorprendió con el lanzamiento de dos canciones con el EP R.

Este viernes lanzó dos canciones con el EP U. En este EP viene “Las Plantas” y “El Tesoro”, cada una otorga un universo y un lado que no conocíamos de Fran en los que su voz nos hace viajar por las historia que narra y las sonoridades que hay detrás. Cada arreglo le da vida a las canciones conforme van avanzando.

A lo largo del año conoceremos los siguientes EPs B, I, O hasta completar el primer disco de Fran Straube con Rubio. Te compartimos las dos canciones del lado U y el EP visual que creó para las dos canciones del lado R.

 

 

“Los Raros de la Clase” de Sabino ft. Lng/SHT

No tienen nada en común con los otros raperos de la escena nacional y lo gritan a los cuatro vientos en este nuevo tema de Sabino en plena etapa de fusión con Gastón, mejor conocido como Lng/SHT. Nadie sabía que de Jalisco y de Quintana Roo surgirían los raperos que le dan vida a una nueva escena y le darían final al estereotipo de “raperos falsos”.

“Kentekere” y “Los Raros de la Clase” son los sencillos que se suman a la carrera de sencillos de Sabino. Con el humor que caracteriza a estos dos raperos (o chavo rucos que marcan tendencia como se hacen llamar) comienzan a tirar líneas que impactan y hacen un retrato de situaciones a las que se han enfrentado a los largo de los años.

La unión de estos dos mundos es algo que todos sus escuchas compartidos celebraron y plasmaron en un video en el que los vemos molestarse uno al otro, acompañados por sensacionales ilustraciones. ¡Hip Hop Hurra por los raros de la clase!

 

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