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Rubio 2017

Rubio comparte su vida con “Seres Invisibles”

en Agenda/Noticias/Videos por

Los “Seres Invisibles” que son parte de la vida de Rubio se hacen realidad en su nuevo video.

Una canción como “Seres Invisibles” cobró un papel importante en el historial musical de Rubio. En el 2017 fue una de las primeras piezas para descubrir lo que en un futuro sería Pez, su más reciente disco.

Al escuchar por primera vez el disco Pez, la puerta al universo de Fran Straube es con este sencillo. Con una historia sobre esos seres que siempre están a nuestro lado y en el rescate ante esos momentos en que no entendemos al mundo, lo aborda con una atmósfera llena de destellos: desde un piano, sintetizadores y su poderosa voz.

Esta vez esa esencia la traslada al plano audiovisual en la que vemos a Fran haciendo cosas cotidianas como lavarse los dientes, leer, descansar en cama y tocar el piano en un lugar de ensueño (una tienda de instrumentos, al parecer. El paraíso para los músicos).

Todas esas acciones acompañadas por una especie de sombra que la protege y atrapa. La dirección de este video es de Daniel Molina.

Fran es una de las mentes más brillantes del panorama musical chileno e iberoameircano; ya recorrió importantes escenarios iberoamericanos desde Lollapalooza en su natal Santiago o el Primavera Sound de Barcelona.

Sí, en 2018 fue parte del Nrmal en uno de los actos más emocionantes con Miss Garrison, pero 2019 es el momento para brillar rodeada de los músicos que llevan su música a la realidad que ahora es Rubio.

Tras casi un año sin visitar México y por primera vez sorprendiendo con el poder en vivo de su faceta solista, será parte del Festival Nrmal el próximo sábado 2 de marzo y dio la sorpresa al anunciar un concierto más el jueves 7 de marzo en el Foro Indie Rocks!

Te compartimos los detalles de este especial concierto para presentar el disco PEZ en la Ciudad de México y descubre su poder en vivo con esta sesión de “Seres Invisibles”.

FB: @franstraubremusic

IG: @rubiomusic

TW: @rubiomusic_

“La Llamada”: la fusión musical de Rubio y Gianluca en una canción

en Noticias por

¿Lo sientes? Esa es “La Llamada” que lanzan Rubio y Gianluca en la flamante canción inédita que revelaron.

“Hoy es el estreno oficial de esta fusión de dos almas. Me encanta como se dan las colaboraciones y la creatividad se deja llevar. Al fin de cuentas somos artistas y la música es nuestro canal y desahogo…

Con este mensaje, Fran Straube presentó “La Llamada”, la colaboración en su faceta solista como Rubio, en compañía con Gianluca. A través de esta unión de fuerzas se refleja el presente musical chileno.

Rubio representa ese lado experimental de una escena musical, a través de atmósferas épicas, luminosas y hasta tribales, rodeadas de historias introspectivas y fantásticas sobre su contacto con el mundo.

Gianluca es una de las prometedoras voces de la escena urbana chilena. Con solo 21 años, fusiona el trap con esos momentos que construyen su vida: “Ahora todo lo que hago lo canto”, como dice en “Siempre Triste”, una de sus canciones.

Probablemente, uno de los encuentros que detonó esta flamante fusión musical se dio en la fecha que compartieron el pasado 4 de mayo en el Bar Loreto de Santiago.

Tras su participación en el escenario de Lollapalooza Chile, era turno de darle vida en vivo a las canciones de los 5 EPs que reveló durante 2017 y 2018. Gianluca presentó G Love su primer largaduración, considerado como uno de los mejores discos del 2017.

Ese fugaz encuentro compartiendo escenario, se traslado al estudio de grabación donde Fran y Gianluca crearon “La Llamada”, una especie de diálogo de incertidumbre y de aceptar que en algún instante la realidad no será como la pintamos en nuestras mentes.

Todo ello rodeado por la esencia sonora de Rubio, destellos que remiten a la música andina y al trip hop.

No aseguramos que esta sea la única colaboración entre estas grandes mentes de la música latinoamericana, pero si nos da un panorama para esperar el próximo disco de Rubio o la participación de Gianluca en el Festival Neutral.

Escucha “La Llamada” y siente lo que cada voz cuenta.

Foto de portada por  @valpalavecino

Los Signos Vitales del 2017 Pt. III

en Especiales/Noticias por

Nuevos discos, canciones y futuros himnos provocarán que recordemos al 2017 como uno de los años especiales para la música iberoamericana.

El misticismo detrás del número 7 ha cautivado a la humanidad desde la antigüedad.  La magia y la transformación que se le atribuye a este número nos hace pensar en lo especial que es el 2017 para la música iberoamericana.

En realidad, cada año que termina en 7 cumple con ciertos acontecimientos que marcaron el rumbo de la música alrededor de Iberoamérica. Y para ejemplo:

En 1967 pensamos en una canción como “La Balsa” de Los Gatos, considerada como la fundadora de un movimiento de rock nacional en Argentina.

1977 marcó un año de fin de dictadura en España con las Elecciones Generales del 15 de junio. Meses más tarde Fernando Márquez “El Zurdo”, Manolo Campoamor, Carlos Berlanga, Enrique Sierra, Alaska y Nacho Canut, se convirtieron en las mentes detrás de Kaka de Luxe.

Para 1987 Soda Stereo conquistaba más lugares de Latinoamérica con canciones como “Persiana Americana”. En México nacían bandas que cambiarían el rumbo del rock en el país: Caifanes y Fobia.

En 1997 Soda Stereo y Héroes del Silencio cerraban un ciclo. En Chile, Los Tres lanzaban el disco Fome y consolidaban 10 años de carrera. Aterciopelados lograban llegar a diversos puntos de Latinoamérica.

Para el 2007 y en pleno boom de conocer bandas a través de plataformas como MySpace las bandas iberoamericanas reafirman las posibilidades que hay en la música por la vía independiente. Austin TV, Porter, Descartes a Kant, Javiera Mena, Gepe, La Casa Azul, Mi Amigo Invencible y más bandas detonaron un movimiento que persiste y resiste.

Este breve recuento, que cumple un ciclo cada 10 años, nos hace pensar en las posibilidades que se desataron en este 2017 con el simple hecho del trabajo detrás de una banda para lanzar un disco, un sencillo o darle una nueva vida a sus canciones.

Creer que existe un ciclo de 10 años que se cumple en un año que termina en 7, ilusiona a cualquiera que vive a la música iberoamericana. Por ello haremos un recorrido por los Signos Vitales del 2017: esos instantes, discos, sencillos y el trabajo de bandas que nos hace pensar en el prometedor futuro de la música en Iberoamérica.

Enjambre

(Zacatecas, México)

“Obertura” , “Nudo” y “Desenlace” son palabras que al instante de comenzar a escuchar, te enganchan para enlazar esos puntos dentro de la historia de Imperfecto Extraño. Dos piezas instrumentales, más el cierre con la frase “Aquí todo terminó y la mañana nos dio

Desde hace siete meses, el disco dejó de ser de Enjambre para compartirlo con el mundo. Eso provoca diversas reacciones y en entrevista con Luis Humberto Navejas compartió parte de esas reacciones al preguntarle si considera a Imperfecto Extraño como una misión cumplida:

“Con este sexto disco es fácil identificar la libertad creativa que experimentaron y la búsqueda por no repetirse, sin traicionar lo que hace único a Enjambre, pero ¿Ellos lo consideran como una misión cumplida?

“Sí, misión cumplida en cuanto a lo que buscamos musicalmente, que siempre es lo más importante para nosotros. Siempre también con la esperanza de encontrar un sencillo que trascienda mucho más.

No le han ido mal a los sencillos, sin embargo, creo que es un disco más artesanal, más conceptual, más pensado en propuesta y ha sido bien recibido por el público…”

 

No Te Va Gustar

(Montevideo, Uruguay)

Desde que No Te Va Gustar publicó algunas fotografías y momentos en Elefante Blanco, su estudio de grabación, imaginábamos cómo sonaría un noveno disco de los uruguayos.

Los primeros adelantos de lo que nos deparaba con No Te Va Gustar fueron “Prendido Fuego” y “Para Cuando Me Muera”, las cuales demostraban una reinvención sonora que incrementaba de poder con los instrumentos involucrados.

El disco esperado por meses, se convirtió en realidad el 2 de junio bajo el nombre de Suenan las Alarmas.

El disco lo trabajaron con Héctor Castillo, productor que les dio la confianza suficiente para arriesgarse, experimentar y tener elementos musicales fuertes y claros.

A la vez, en Suenan las Alarmas se dan un momento de introspección con canciones como “Autodestructivo”, “Para Cuando Me Muera” o “Desde Que Era Un Pibe”. “Guante Blanco”, “Y El Mundo Me Comió a Mí” o “Pegame Más Fuerte” son temas que reflejan esos instantes sonoros de poder y toma de consciencia sobre ciertas situaciones en los que es necesario alzar la voz; de hacer sonar las alarmas de emergencia.

 

Cascabel

(CDMX, México)

El garage, la psicodelia, y los sonidos de antaño que imperaron durante las décadas de los 60 y los 70, están re-surgiendo alrededor de todo el mundo, y en México no hay escasez de estos sonidos.

Prueba de ello es una banda que desde hace un par de años se dedica a hacer explotar amplificadores de bulbos, con sus pedales de fuzz y reverb a nivel 10.

Se trata de Cascabel, una banda que ha llevado a sus escuchas por un viaje sonoro lleno de recuerdos de antaño que nunca vivimos.

Cobra es el título de su segundo álbum, mismo que está compuesto por 10 canciones llenas de energía incontrolable, que en ocasiones parecen tener vida propia.

De “Time to Wake Up“, hasta “Time Bomb“, la agrupación nos hunde en un trance que la distorsión de las guitarras, los salvajes tambores, las macizas líneas de bajo y los increíbles solos, te atrapan hasta escucharlo por completo.

Entre Desiertos

(Tijuana, México)

Desde el 2014, Entre Desiertos se convirtió en uno de esos fragmentos que cambian el panorama musical que se vive en Tijuana. Son una banda que tiene influencias desde el rock, jazz, electrónica, canciones populares del norte de México, la música de percusión y de ensamble vocal.

En este 2017 lanzaron una nueva edición de su primer EP homónimo, el cual trabajaron con Diego Bacter, bajista de Porter. Además lanzaron un sencillo (Semáforo) y el EP Cuadrántidas dos caras perfectas para conocer lo que Entre Desiertos tiene por dar.

Annapura

(CDMX, México)

A pesar de sus constantes actividades D.I.Y., Annapura nunca dejó de tocar o colaborar con otras agrupaciones, pero ahora, después de dos años de conciertos esporádicos en toda la república y un par de shows en el extranjero, la agrupación de hardcore regresa con nueva música.

Se trata de III, la tercera producción discográfica de la banda, misma que fue lanzada el pasado 10 de abril en su bandcamp.

El álbum está compuesto por siete canciones que no sobrepasan la marca de los 2 minutos y 30 segundos, lo que lo convierte en un crudo desplante sonoro de menos de 10 minutos de duración. De la primera canción “Dime“, hasta “Ener“, el disco ataca tus tímpanos grito tras grito, blast beat tras blast beat, power chord tras power chord, hasta que llega al inevitable final.

 

Guadalupe Plata

(Úbeda, España)

Hace 11 años conocimos su primer material y hoy siguen demostrando que son capaces de seguir sorprendiendo a través del blues y esa influencia de España y Luisiana. Hablamos del quinto disco de Guadalupe Plata, homónimo al nombre de los originarios de Úbeda, España, y que hoy conocemos en su totalidad.

10 canciones entre pasajes instrumentales de surf tenebroso y otras con historias totalmente con el sello de Guadalupe Plata (hay una canción que se basan solo en una palabra y el ritmo de la música).

El primer adelanto que conocimos de este quinto disco fue “Qué He Sacado con Quererte (aka Violeta Parra)”, el cover que le hicieron a la cantautora chilena. La canción la descubrieron en un viaje a Chile y Pedro de Dios no dudó en reversionarla rescatando un toque de ritmo andino combinando con la nostalgia del blues.

 

Los Punsetes

(Madrid, España)

La sátira, una vez más, se convierte en el mejor recurso para la música de los madrileños y el disco ¡Viva! y sus 11 canciones son la muestra perfecta. Las muestras son claras con la canción que le da nombre al disco y sencillos como “Tu Puto Grupo”.

En particular, estos dos sencillos son un puñetazo en la cara que ayudan a recordar el estilo que por más de 13 años han logrado conquistar. Con el video de “¡Viva!” se convirtieron en payasos y una lucha entre ratones, más una crítica a políticos que comparten la dualidad entre los protagonistas del video.

Más adelante, revelaron su verdadera identidad: son The Jackson 5 y Ariadna, su vocalista, siempre fue Michael Jackson. Después de una vida de éxito y decadencia Ariadna, o mejor dicho Michael Jackson descubre la Constitución Española, se enamora del país, se instala en Madrid para reunir a los Jackson 5 y convertirse en Los Punsetes.

La banda madrileña se lució con los videos que lanzó en este 2017 (y siempre lo han hecho).

 

Las Robertas

(San José, Costa Rica)

En este 2017, Las Robertassorprendieron con el lanzamiento de Waves of the New, el tercer disco de Mercedes Oller, Sonya Carmona y Fabrizio Durán.

Grabaron el tercer material del proyecto en San Diego, California con el productor John Greene, a quien dedican este nuevo disco porque lamentablemente murió a finales del 2016.

Su sello característico de distorsión sigue presente, pero tienden a un sonido influenciado por la psicodelia de los 70 y algo de lo-fi. La parte lírica nos lleva a pensar en el lado positivo de la vida y los cambios.

Las Robertas lograron conquistar a varios escuchas europeos en este 2017 y volverán a esos lares en febrero del 2018 para presentar más de Wavez of the New.

 

Buscabulla

(Puerto Rico / Nueva York)

El etéreo pop tropical, (otros lo califican como vaporwave) creado por los puertorriqueños Raquel Berrios y Luis Alfredo del Valle, al fin reveló un nuevo EP: II. Los conocimos en 2014 con el EP Kitsuné y sus ritmos atraparon nuestros sentidos.

Solo con cuatro canciones: “Tártaro”, “Titán”, “Frío” y “Perdón” lograron conquistar más escenarios alrededor de Latinoamérica. Antes de cerrar el año dieron la sorpresa anunciando la salida de esta joya de EP en formato vinilo.

Raquel y Luis son de los músicos que no han dejado de apoyar con su música y otros recursos a Puerto Rico tras el pasó devastador del huracán María. Aún queda mucho por hacer para reconstruir Puerto Rico y si sigues a Buscabulla a través redes sociales, tendrán una manera de ayudar.

 

Rubio

(Santiago, Chile)

El mundo de la inigualable voz y multinstrumentista Fran Straube tiene su lado más introspectivo a través de su proyecto solista Rubio. A Fran la conocemos por ser parte de Miss Garrison, pero desde mediados del año sorprendió con el lanzamiento de canciones con los EPs R, U y B.

Hasta complementar el nombre del proyecto, esperamos un nuevo disco del proyecto solista de Fran. Cada canción una otorga un universo y un lado que no conocíamos y en los que su voz nos hace viajar por las historia que narra y las sonoridades que hay detrás. Cada arreglo le da vida a las canciones conforme van avanzando.

Además, le dio un lado visual sumamente impresionante y que complementa a un cortometraje. No puedes perder la pista de lo que haga Fran Straube con Rubio en 2018, que por ahora ya es parte del cartel de Lollapalooza Chile.

 

Bomba Estéreo

(Bogotá, Colombia)

“Duele” fue el primer acercamiento para conocer el nuevo disco de Bomba Estéreo. Esa canción tiene un elemento particular que puede remitirnos a sonidos del Medio Oriente.

Sin embargo, no es necesario viajar tan lejos para encontrar de dónde proviene ese elemento sonoro. Lo que se escucha es una flauta de millo, instrumento de origen indígena que se utiliza en la cumbia de la Costa Caribe Colombiana y que esta presente en la música de Bomba Estéreo desde los primeros discos.

Ese regresar a sus raíces mantiene a Bomba Estéreo como uno de los proyectos latinoamericanos más importantes en el último lustro. Incluso llamó la atención de Arcade Fire y fueron la banda elegida para abrir las fechas del tour Infinite Content por Europa y Latinoamerica.

Canciones como “Internacionales” y “Flower Power” se convierten en discursos para recordar al 2017, por las temáticas en contra de la xenofobia y a favor del empoderamiento de las mujeres.

 

Wet Baes

(CDMX, México)

La gente busca sentir algo en cada elemento con el que se encuentra y eso es lo que Andrés Jaime trate de producir en cada sonido que crea. Con tan solo 20 años y mejor conocido como Wet Baes, en este 2017 al fin conocimos el primer material de su corto, pero brillante andar musical: Changes.

 La influencia de los sonidos sesenteros y ochenteros lo llevaron a reinterpretarlos y apropiarlos para que él comenzará a generar su propio universo.

Desde arreglos de saxofón, su inseparable teclado y los procesos en su voz, Changes representa un viaje por los cambios de vida de Andrés reflejados perfecto en canciones como “Feels/ Dancing in the Dark”, “Stay” o “Is This Really Happening?”.

Un joven de 20 años nos demuestra que no es necesario tener una máquina del tiempo para transportarte a otras épocas. Solo necesitas unos audífonos y mantenerte al pendiente de los próximos cambios en la música de Wet Baes.

 

Centavrvs

(CDMX, México)

Con Centavrvs descubrimos lo bien que se llevan los sonidos populares de México con guitarras psicodélicas, corridos, tintes de cumbia, que hacen bailar a cualquiera que los escuche.

En los primeros días de este 2017, Alan Santos, Rayo, Paco Martínez y Demian Gálvez, sorprendieron con “El Punto Final”, la primera señal de un nuevo disco de Centavrvs y la transición entre Sombras de Oro y música inédita.

Decidieron grabarla en Samurai Hotel Recording Studio en Nueva York el lugar que los encontró con Rey David Alejandre(trombonista de Willie Colón) y con el productor Tweety González, uno de los mejores de América Latina.

Esos dos talentos se convierte en el arma secreta para el nuevo disco de Centavrvs: Somos Uno, uno de los más esperados para el 2018. De ese disco ya conocemos tres adelantos: “El Punto Final”, “Quebrar las Ventanas” y “Volar Muy Alto”.

 

Simpson Ahuevo

(CDMX, México)

Con “Jaque Mate”  Simpson Ahuevo regresó con música inédita y un adelanto para imaginar un próximo disco. Fiel a un estilo lanza una declaración sobre su pasión por lanzar rimas y enfrentarse a otros emcees, al público, pero siempre acompañado por sus amigos y palabras que son sus mejores armas.

Más tarde en el año conocimos un coro que no saldría de nuestras mentes: “Blunt de guayaba/ Agua, agua, agua, agua, agua, agua simple”. Nació en un ensayo para una de sus presentaciones en el Vive Latino, ahora es parte del segundo sencillo que lanzó en el año: “Blunt de Guayaba”. Este tema estuvo bajo la producción de Mijo y BrunOG más los scratches de Alan Anaya. Con influencias del trap, al fin escuchamos el tema que ya venía tocando en vivo desde fechas en el Festival Ceremonia. ¿Qué nos espera con Simpson Ahuevo en el 2018?

 

Proyectosolo

(Curicó, Chile)

Cuando una guitarra y una voz son lo necesario para crear música, no hay límites. Eso es algo que con los años aprendió Jaime Cabezas Abusleme, que desde los primeros días de adolescencia tomó una guitarra y creó canciones para caminar, dormir, andar en bicicleta, viajar en micro y fumar cosas.

En su natal Curicó, Chile, comenzó a componer para su proyecto en solitario: Proyectosolo, en el cual retrata historias de la calle, de las cosas sencillas de la vida y con las que sus escuchas puedes crear ciertos recuerdos.

En este 2017 nos sorprendió con el lanzamiento del disco Bailar Lento. Aunque tiene tintes de historias felices, puede tener un filo más cuando escuchas con atención las historias y la melancolía se una a ti al darle una escucha completa al disco. El lanzamiento de su cuarto disco, lo acompañó con “Bonita” el primer sencillo que reveló.

 

Kill Aniston

(CDMX, México)

Después de tres años de conocer el disco Hospitales y FuneralesJosué Guijosa, conocido por darle voz a Kill Aniston, anunció el lanzamiento de Los Ángeles de la Ciudad de México, el nuevo material con banda completa.

A días de conocer el disco, Josué compartió este mensaje a través de redes y referencia que le da una nueva escucha a su nuevo disco:

“Este nuevo álbum es muy importante porque tratamos de reflejar lo que realmente esta viviendo Kill Aniston como banda completa y yo solo con mi guitarra (perdón no quise poner “solista” o “cantautor” suena horrible ha!), es la primera vez en toda la carrera de Kill Aniston que producimos tanto un disco.

Hicimos muchos demos antes de llegar al material final y eso me tiene muy convencido, contento, satisfecho, feliz… por otra parte dejamos canciones lo mas arcaico posible para “nivelar” el disco (cuando tengan el disco en sus manos o sonando en sus oídos entenderán a lo que me refiero). Tengo que aceptar que esta etapa es la mejor que ha tenido Kill Aniston desde su existencia”.

Por sexto año consecutivo, su idea de Gira en KAsas fue todo un éxito y el mejor escenario para presentar música nueva. Además, para cerrar el año, su voz y guitarra lo llevaron hasta su primera gira por España.

Continuará…

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