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Ramona

“Yo Quiero Ser”: La serenata galáctica de Ramona

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El efecto del amor se manifiesta en “Yo Quiero Ser”, la primera llamada para descubrir una nueva colección de canciones de Ramona.

“La letra de este tema habla sobre el amor más entregado, tonto y vivo que sentimos al enamorarnos de alguien, cuando estás seguro de que el amor puede durar para siempre y entregas todo lo que tienes sin dudarlo”, para esos momentos en que el amor llega a tu vida, Ramona tiene la canción ideal.

“Yo Quiero Ser” es la primera sorpresa que revelan en el año para imaginar cómo será Azulejos, el disco que están trabajando en el estudio. Con la esencia de un bolero y la sensibilidad que tiene su sonido, suman a la canción la voz de Daniel Dennis. Puro sentimiento de Tijuana para el mundo.

Ramona es uno de los proyectos que no deja de sorprender y experimentar a través de su música. Crecer, crear y darle una nueva esencia a su sonido es lo que lograron con Párpados en el 2018. En menos de un año están por dar un nuevo paso:

“En este tema tratamos de hacer una combinación de las cosas que nos identifican por ser de Tijuana que en este caso sería el bolero norteño y todo lo que nos encanta indagar y experimentar que es la psicodelia de los sintetizadores y beats actuales.

Nos gusta mucho tratar de hacer algo diferente sin que deje de sonar a Ramona. Es un bolero romántico que nos da la impresión de cantarlo en una serenata galáctica llena de muchos colores”, comparte la banda en la nota de prensa.

Con este ideal de una serenata galáctica, interpretan la canción en el lado audiovisual que acompaña a este “Yo Quiero Ser”. Entre tomas que nos acercan a cada integrante de Ramona y una chica que recorre la ciudad al ritmo de la canción. Noel Higareda fue el director del video.

Este nuevo sencillo de Ramona es la segunda sorpresa del año porque la primera fue el anuncia de la presentación de Azulejos, el próximo sábado 25 de mayo en el Foro Hilvana en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Además, ya anunciaron diversas fechas en otros puntos del país para presentar sus nuevas canciones.

Ya queremos que sea mayo para descubrir el próximo disco de Ramona y escucharlo totalmente en vivo. Aquí te compartimos todos los detalles.

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Boletos Ramona en la CDMX

 

Los Signos Vitales del 2018 Pt. I

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2018 fue un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas para trabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Ramona
(Tijuana, México)

Crecer, crear y darle una nueva esencia a su sonido es lo que logra Ramona con Párpados. Entre la apertura a instantes de psicodelia que nos hace viajar en el tiempo o su visión sobre la ciudad que ahora habitan, construyen el tercer disco de su carrera.

El tercer disco marca el reto de consolidar un sello a través de la música y no es un reto sencillo si solo pasa un año tras el lanzamiento del segundo en la carrera. Desde su salida en septiembre, Ramona vive el ciclo de este disco con fechas por el país y evolucionando en el lado en vivo, al sumar a un baterista más a la experiencia.

Sí, 2018 fue un año complejo para la banda de Tijuana porque fueron víctimas de la inseguridad en la Ciudad de México (robaron todo su equipo en su sala de ensayo), pero nunca olvidaremos la manera en que decidieron superar la adversidad. La mejor respuesta la tienen al defender las canciones en el escenario.

La Habitación Roja
(Valencia, España)

Estuve trabajando en Noruega en una residencia para pacientes con Alzheimer y hacia mis turnos… Entonces me encontraba con pacientes que habían perdido totalmente la percepción del espacio, del tiempo, de quiénes eran.

Es una cosa que realmente me golpeó fuerte e hice una canción. Me salió espontáneamente sobre este tema y la canción se llama ‘Quién eres tú’ ”, compartió Jorge Martí en entrevista con SignosFM en la más reciente visita de la banda a México, en 2017.

Eran las primeras señales que conocíamos de Memoria el onceavo disco de La Habitación Roja, el cual encara al escucha ante la pregunta “¿Qué pasaría si en algún instante pierdo todos mis recuerdos?”

La dualidad entre esa vida sobre los escenarios y trabajar para ayudar a los demás, le da una sensibilidad única a la música e historias que dejó La Habitación Roja en esta fotografía dividida en 12 emocionales fragmentos de vida.

Mint Field
(Tijuana, México)

Amor Amezcua y Estrella Sánchez conquistan a sus escuchas gracias a lo nostálgica y emocional que es su música.

Pasar de las Luces, su primer largaduración es un andar por diversas emociones a través de cada atmósfera que crean desde el arranque con “El Parque Parecía No Tener Fin”, el intenso pasaje que representa “Quiero Otoño de Nuevo” y el final introspectivo con “Párpados Morados”.

Desde su presentación en un escenario tan íntimo como Departamento y la gira por Estados Unidos y diversas ciudades europeas, el dúo de Tijuana rompe fronteras y explora sus posibilidades en otras latitudes.

Dulce y Agraz
(Concepción, Chile)

Daniela González, mejor conocida como Dulce y Agraz, canta y compone desde Concepción, Chile. Seguramente, Concepción fue parte vital para encontrar la inspiración necesaria para lanzar su disco debut Trino.

Como un llamado al despertar de las almas que se deciden a escucharla, exploramos por las historias de vida de Daniela, complementadas por atmósferas hipnóticas creadas por la dulce distorsión de las guitarras y la cadencia de su voz.

Sin duda, con su disco debut es una de las promesas por seguir por muchos años más.

Quemarlo Todo por Error
(Bogotá, Colombia)

Cuánto Más Hemos Perdido (Yo Ya Perdí la Cuenta) es el disco debut del cuarteto colombiano Quemarlo Todo por Error y representa “una recopilación de canciones muy sinceras y especiales para nosotros, que desahogan todas esas emociones que vivimos en un lindo e importante momento de nuestra existencia”, como señala la banda al compartirlo a través de Bandcamp.

La nostalgia y su contrapunto musical se manifiesta para musicalizar esas victorias y fracasos en el amor. Desde la declaración de “Ya no quiero ser más tu amigo” de “En Realidad Quiero Escapar” hasta aceptar un “Adiós para Siempre”.

Este debut y el trabajo constante en la escena bogotana los llevará el próximo año a ser parte del Festival Estéreo Picnic y es el primer anuncio de los muchos que auguramos.

Agrupación Capitán
(Buenos Aires, Argentina)

Seis amigos creando psicogaucho amazónico es la mejor definición para la apuesta con la que nos han hipnotizado.

“Ali”, fue una segunda llamada para descubrir más de este novel proyecto argentino. Percusiones, voces, sintetizadores y más elementos que se van sumando a lo largo de la canción y nos llevan a imaginar las raíces e influencias que inspiraron al proyecto hasta encontrar un sonido propio.

Sr. Chinarro
(Sevilla, España)

Entonces, ¿será buena alguna de las combinaciones de nuestro nuevo disco? ¿Alguna melodía se reproducirá como un virus en la cabeza de los demás? ¿He podido explicar algo del mundo como es ahora tan bien como lo explica el diseñador del nuevo cubo de Rubik?

No, El mundo según otra vez, no, ya no sirve. Estoy en esos días de incertidumbre. Sé sobrellevarlos bien. La experiencia, buena y mala”, esa es una serie de preguntas que lanzó Antonio Luque, meses antes de soltar al mundo el disco Asunción.

Con la nueva colección de canciones provoca emociones que acompañan la vida y sus crisis. Sí, sus melodías se quedaron como un virus en la cabeza, más las historias para no olvidar por la manera tan personal en que cuenta todo.

Ataque de Caspa
(Madrid, España)

Sin previo aviso, tal y como se hacía de manera independiente y en los primeros años de vida de Ataque de Caspa en la década de los 80, la banda madrileña estrenó una de las grandes sorpresas del 2018: Frecuencias.

Desde el 2014 y su regreso con música inédita con el disco Sol, uno de los referentes de la escena under de Madrid le daba una chispa especial a la música de la ciudad.

Con Frecuencias ofrecen una bocanada sonora ante el equilibrio entre el lado pop y los alucinantes solos de guitarra para recordar la importancia de una banda de estas características.

De “Sistema Solar” a “Telón de Acero” te llevan por un sube y baja emocional entre el optimismo y su lado más oscuro con tan solo “Dos Palabras” y el conteo del tiempo.

Ases Falsos
(Santiago, Chile)

La fotografía de un perro, viajando en la última fila de un colectivo mirando atento el recorrido que hace, rodeado de un marco con la imagen de lava a punto de convertirse en rocas ígneas: ese es el primer encuentro con Mala Fama, el disco más ambicioso en la carrera de Ases Falsos.

Las 13 canciones que crearon en el estudio, son distintas entre sí, pero mantienen una esencia que te hacen pensar de inmediato en la banda chilena. Todo parte al identificar la manera de narrar una historia o ese sonido un tanto melancólico que termina por reventar en algo más: desde un viaje entre atmósferas o virajes con sonidos al pasado.

Solo hace falta que Cristóbal Briceño mencione las palabras: “Transformemos la canción” para que Sánchez, del Real, Rojas y de la Fuente lleven a una dimensión distinta a cierto pasaje de Mala Fama.

Porter
(Guadalajara, México)

El enfoque de este disco, a diferencia del pasado, más que historicista es un disco muy enfocado en el ser humano, en nuestras experiencias de vida, en las emociones y lo que representan las batallas internas y externas en el día a día”, con solo cuatro canciones, Porter traspasa las fibras más sensibles de nuestras emociones.

Todo se encapsula en Las Batallas del Tiempo el primer episodio que nos llevará a descubrir el próximo disco de la banda en 2019.

La experimentación sonora es un factor clave para esta nueva etapa de Porter. El máximo ejemplo es “Himno Eterno”, canción de seis minutos que pasa por densos instantes entre la distorsión y frases tan poderosas como “Me está chillando el alma”.

Belafonte Sensacional
(CDMX, México)

Desde ya, Soy Piedra de Belafonte Sensacional es uno delos discos más esperados del 2019 y para imaginar un fragmento de lo que construyeron en el estudio revelaron “Epic Aris”.

“La canción se llama ‘Epic Aris’, como aquellos viejos hedonistas conocidos como Epicuro y Aristipo, y también como ese personaje de ‘Pasto Verde’ que paseaba por las calles macizas del defe allá en los años 60 y que se parece mucho demasiado a nuestro adorado Parmenides García Saldaña, gran maestro de la onda a quien le dedicamos, junto al gran maextraxo José Agustín, esta primer pieza que marcará la Cuarta Transformación del Belafonte Sensacional as we know it”.

La exploración sonora y lírica de esta futura etapa, responde al impulso creativo de cada una de las mentes involucradas con la banda.

Emmanuel Horvilleur
(Buenos Aires, Argentina)

La faceta solista de Emmanuel Horvilleur cobró una nueva dimensión con el lanzamiento de tres canciones a lo largo del 2018.

Con “Ella Dijo No”, nos traslada a su lado más nostálgico con la entrega de su sentimental voz, una guitarra eléctrica, coros y algunos destellos sonoros. Emmanuel narra el instante en que una relación termina en al menos, 10 minutos. Con alucinantes escenas como “… Ella olvidó en la cama algunos peces que nadaba sobre el fuego entre nosotros dos, entregándonos al rito universal de amar”.

A través de “En El Aire” y “Somos Nosotros” hay una dualidad entre las densas atmósferas y esa incitación que nunca desaparece, para saltar a la pista de baile y liberar ciertas emociones.

Por segundo año, es parte de los Signos Vitales.

Yaney
(Santiago, Chile)

Yaney Salgado está en uno de sus mejores momentos al empezar con un nuevo gran reto: encontrar su voz y sello sonoro con 1992, su primer largaduración como solista.

Con historias que retratan parte de su personalidad, musicalizado por sus influencias que van desde el legado de las bandas emo norteamericanas y destellos de esas poderosas guitarras pop que caracterizan al sonido de los últimos años de Santiago, crean un disco cautivador desde “Arpegi” hasta la “Última Canción”.

Valsian
(Morelos, México)

En 2014, Eunice Guerrero y Óscar Domínguez comenzaron a crear las canciones ideales para extender los sueños a lo largo del día y darle vida al proyecto Valsian. Entre la mezcla perfecta del dream pop y atmósferas que te llevan por diversas emociones.

En 2018 sorprendieron una vez más con una canción que se quedó en la mente desde la primera escucha: “Círculos”. La voz de Eunice es la guía entre la atmósfera brillante y a la vez melancólica que se crea.

107 Faunos
(La Plata, Argentina)

Escuchando el mejor disco de la historia” esa era una de las primeras reseñas que leíamos de Madura el Dulce Fruto, el nuevo disco de los 107 Faunos. El reseñista era Santiago Barrionuevo, voz y sensibilidad de Él Mató a un Policía Motorizado, quien en el minuto uno del estreno escribió esa frase vía Twitter.

Él fue parte de esos intenso momentos en el estudio cuando Mora, Fx, Juan, Pipe y Gato creaban el disco que los posiciona como referentes del toque musical único que parece existir en La Plata.

Con capas de distorsión y sentimientos que se desatan desde el instante en que te pierdes en la mirada de alguien más o celebras a los sueños de adolescencia hechos realidad, quedan capturados en este disco.

Santiago colaboró con ellos en la canción “Duendín”, Las Ligas Menores en “Pico Tres” y Tom Quintans de Bestia Bebé en “Buzo con Capucha”

Las Ligas Menores
(Buenos Aires, Argentina)

“Peces en el Mar” es una canción que desde la primera escucha identificas como una de las más especiales de Fuego Artificial, el nuevo disco de Las Ligas Menores. Es la canción que eligieron como la número uno del disco y que cobró una nueva dimensión al ser uno de los sencillos.

Esa es la entrada a un nuevo ciclo del quinteto de Buenos Aires, que con este segundo álbum demuestran una madurez musical para considerarlos como los referentes de la música independiente, de la última década.

Desde las primeras semanas de su lanzamiento, este disco cobró vida en los escenarios de Buenos Aires y esperemos que llegue a más, a lo largo de Iberoamérica (que por cierto cierran el año en una gira por España).

Ramona y su perspectiva sobre la ciudad en “Miles y Millones”

en Noticias/Sonidos Próximos por

“Miles y Millones” es la segunda llamada para descubrir Párpados, el alucinante segundo disco de Ramona.

¿Cómo es vivir la ciudad a través de otra perspectiva? Probablemente, una de las respuestas a esa pregunta se encuentra en “Miles y Millones” de Ramona, el nuevo sencillo que revelan de su futuro disco Párpados.

Despertar, tratar de ir al ritmo de la canción, viajar a través de sus calles y caminos en el transporte público, son algunos instantes a los que te tienes que adapatar en una frenética ciudad como la CDMX, el segundo hogar de los tijuanenses de Ramona, desde hace algunos años.

A partir de sus experiencias por la ciudad surge la inspiración para crear una canción como “Miles y Millones”, la cual producen en colaboración con los hermanos Seiji y Kenji Hino (Sierra León) y grabaron en Testa estudio y SL Studio. La misma mancuerna de coproductores y estudio que en el primer adelanto con la canción “Párpados”.

La esencia sonora de Ramona sigue presente entre la psicodelia sesentera y una gran manera de representar a qué suena la ciudad para ellos. Incluso, si escuchas con atención e imaginación, Ramona logra recrear el sonido del metro al abandonar o llegar a una estación.

Ese paseo sonoro por la ciudad enmarca a una gran historia que se resumen en una frase que canta Jesús Guerrero: “Entre miles, no encontré ojos como los tuyos”.

Quédate con esa imagen y dale una escucha a lo nuevo de Ramona.

Los planes más cercanos para la banda, antes de revelar el disco, están en presentaciones en Ensenada y una gira por escuelas de Tijuana a lo largo de agosto. En octubre comparten escenario con Unknown Mortal Orchestra en Guadalajara.

Y finalmente, el 4 de noviembre llega la fecha prometida en la Ciudad de México con la presentación de Párpados en el Foro IndieRocks!

Daniel Me Estás Matando e Islas serán los invitados para compartir del escenario con los tijuanenses.

Tristemente, este miércoles 23 de agosto por la madrugada, robaron el equipo e instrumentos de la sala de ensayo de la banda. Ubicado en Coapa, en la Ciudad de México, compartieron esta injusta y lamentable noticia.

A través de redes compartieron la lista del equipo que les robaron para estar atentos por si alguien llega a ofrecerlos.

La mejor manera de apoyarlos es compartiendo la información y asistiendo a los conciertos de la gira que están por comenzar en diversos puntos del país.

Acá todos los detalles:

 

 

Antes de estrenar su nuevo disco este 31 de agosto, revelan un adelanto más con “Fuego”. Escucha:

Síguelos en redes  y te compartimos los detalles de su próximo concierto en la Ciudad de México.

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Boletos Foro IndieRocks!

“Párpados”: la entrada a un nuevo viaje emocional de Ramona

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Sorpresa: Ramona está de estreno con “Párpados”, el primer adelanto de su futuro tercer disco.

Una canción de siete minutos con 14 segundos, se convierten en el primer portal para entrar a la próxima dimensión sonora que propone Ramona con “Párpados”, el primer adelanto de su próximo disco homónimo.

Con su segundo disco, la banda de Tijuana logró conquistar un sonido y manera de contar historias. Crecieron, crearon y proponen hacer realidad el significado de la palabra detrás de esa segunda colección de canciones: Cérès.

Durante estos meses trabajaron en la composición de Párpados en SL Studio y Testa Estudio, en la coproducción con Seiji Hino (Sierra León y productor de su anterior disco).

Su nueva canción representa una historia llena de romance, sensualidad y escenas alucinantes, las cuales atrapan entre el jugueteo de la voz de Jesús Guerrero, con diferentes procesos.

Las capas de sonidos, trasladan en un viaje en el tiempo, remitiendo a los instantes de psicodelia de los 60, incluso en la manera en que está grabada. Ramona se convierten en expertos en provocar esas sensaciones.

A lo largo de los siete minutos, la canción es un vaivén de emociones, a través de los silencios clave para que las atmósferas se transformen: De la saturación de sonidos a un final crudo.

Si esta es la primera llamada para descubrir “Párpados”, imaginen cómo serán el resto de las canciones.

Para descubrirlo, tienes la primera cita con Ramona, el próximo domingo 7 de octubre en el Foro IndieRocks! fecha en la que presentarán este sencillo en vivo (y la esperanza de tener el nuevo disco en esos días).

Daniel Me Estás Matando e Islas serán los invitados para compartir del escenario con los tijuanenses.

Cada fragmento de la canción tendrá diversas interpretaciones, ¿Cuál es la tuya?

Síguelos en redes para conocer las novedades y te compartimos los detalles de su próximo concierto en la Ciudad de México.

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Ramona y Luca Bocci tienen que revelarte lo que sienten

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Tijuana y Mendoza se unen gracias a los sentimientos que plasmaron Ramona y Luca Bocci en la canción “Si Te Digo Lo Que Siento”.

Este tema lo grabamos y producimos en nuestro departamento en CDMX. Hace un par de meses tuvimos la dicha de conocer al argentino Luca Bocci y aquí la prueba de nuestra amistad.

Luca grabó las voces en el cuarto de Jesús en medio de una fiesta y al final esta fue el resultado, un regalo de nosotros para cada uno de ustedes” esa es la historia que compartieron los tijuanenses de Ramona sobre el momento en que crearon detrás de “Si Te Digo Lo Que Siento”, la nueva canción que se suma al historial de melodías que nos hacen suspirar.

Algo que comparten Ramona y el mendocino Luca Bocci es la avalancha de sentimientos que revelan a través de su música. Para muestra están los discos que lanzaron y llegaron a esas fibras sensibles: Cérès y Ahora, verdaderos viajes emocionales acompañados por esa sensibilidad sonora que solo ellos tienen.

Para dejar un gran recuerdo para la posteridad con esta colaboración, Ramona estrenó el video en el que nos lleva por un verdadero viaje en el tiempo.

En la familiaridad de una especie del patio de una casa, los Ramona están tocando sus instrumentos acompañados de dos entusiastas coristas. Todo parece estar situado en una especie de pueblo mágico de la Ciudad de México entre los años 60 o 70 por el vestuario y los peculiares autos y detalles que construyen la atmósfera del video.

Seguramente esta es una de las canciones que cobrarán un nuevo sentido cuando suene en vivo en los escenarios del SXSW y el próximos conciertos para mayo en la Ciudad de México.

Mientras, Luca Bucci será parte del Lollapalooza Argentina el sábado 17 a las 14:40 hrs. en el Alternative Stage.

Escucha esta especial canción y si quieres descubrir el disco Cérès de Ramona y Ahora de Luca Bocci, acá te los dejamos.

Cérès: el instante de Ramona para crecer y crear

en Especiales/Noticias por

Una de las razones para celebrar y recordar la música del 2017 es el disco Cérès de Ramona. Jesús Guerrero, voz y guitarrista de la banda, compartió más detalles sobre el instante de crecer y crear de la banda.

Existen muchos factores para considerar a Tijuana como una de las ciudades que nunca dejará de sorprendernos por el talento musical que exporta al país. En la última década se consolidó una escena de músicos que, en su mayoría, no abandonó el sueño de crear.

“Todos nos conocemos desde hace mucho tiempo, teníamos bandas. Antes de Ramona, Jardín o Entre Desiertos, estaba una banda que se llamaba Celofán que ahora es Vaya Futuro. Antes de Entre Desiertos existía una banda que se llamaba Santos Balcones Durango. Antes de Jardín había una banda de rock progresivo que se llamaba Lo Que Nunca Fue.

Al pasar del tiempo todos nos lo empezamos a tomar en serio. Se quedaron los que realmente buscan este rollo… En Tijuana todos se apoyan” ese es el panorama que vivió Jesús Guerrero, guitarrista, voz y responsable de uno de los discos más especiales de este 2017: Cérès de Ramona.

Desde el 2012, Omar Córdoba en la batería más Edgar Moreno en el bajo se unieron para hacer música bajo el nombre de Ramona. En 2014 se presentaron por primera vez en la Ciudad de México y para ser más exactos, en el Caradura de la colonia Condesa. Con el disco La Segunda Luz del Día y ese primer contacto con la capital del país, llegó el instante de tomar decisiones: Quedarse en Tijuana o explorar un nuevo destino en la Ciudad de México.

Optaron por la segunda. Sin duda el contexto sonoro de Tijuana, sumando a las experiencias con las que se enfrentaron en la ciudad le dieron una sensibilidad única a Cérès. Para ejemplo, dos de los personajes del disco: “Cecilia”, “Mateo” y “Gabina”.

La canción número cuatro hace referencia a una fantasma que, de acuerdo con Jesús, habitaba el primer departamento donde vivieron en la CDMX. Él, quien escribe todas las canciones de la banda, decidió escribirle al fantasma para que no le hiciera ningún daño. “Cecilia” es el resultado.

“Mateo” hace referencia a un perro que siempre estaba presente durante los ensayos para afinar todos los detalles y comenzar a grabar su segundo disco y “Gabina” es el nombre de la abuela de Jesús. Esta es la canción que cierra el disco y que tiene un tinte de nostalgia y mensaje para no olvidar que aunque exista la distancia, hay personas que siempre estarán presentes en tu vida.

Todos esos instantes le dieron vida a esas canciones y a 25 o 30 más, las cuales fueron trabajando y después solo quedaron las ideales para comenzar a armar el disco:

 

“Lo empezamos a trabajar en octubre del año pasado y ya teníamos unas 15 canciones. Escogimos las que más nos gustaron y en febrero nos metimos al estudio. Lo grabamos en cinco días en el estudio de los hermanos Kenji y Seiji Hino.

Lo que queríamos encontrar en el estudio era una buena vibra y personas a las que les gustara el proyecto, algo que se sintiera un poco hogareño… Lo mejor para nosotros en ese instante era disfrutarlo y trabajar con gente que le guste”, contó Jesús.

Además de gustarles la música de Ramona Kenji y Seiji Hino (Sierre León) fueron los productores del disco, sobre esos cinco días en el estudio Jesús compartió un especial recuerdo:

“Estábamos en el estudio desde las 9 de la mañana hasta las 2 de la mañana, pero lo chingón era que siempre salíamos con una sonrisa. Todos los días estábamos emocionados y no queríamos dejar de grabar… Para algunas canciones Seiji y Kenji se les ocurrían arreglos que no estaban y con las voces cambiamos muchas melodías y eso me gustó mucho porque yo nunca me hubiera dado cuenta de eso”.

De “Ojitos Soñados” a “Cuando Tú me Ves”, en Cérès pasas por diversas emociones que si estás enamorado detectarás a primera escucha, pero si no estás en ese viaje, te darán ganas de querer estar en ese estado. Historias románticas acompañadas de tintes de blues, soul y por momentos hasta R&B.

Al llegar con “Ávès” el disco muta a otro territorio y como un interludio te llevará hasta “Colores”, la primera canción que llevó a Ramona a encontrarse con la psicodelia y la experimentación. Si lo imaginas en un vinilo, es perfecto para el lado A y B. Dos caras para conocer de la banda, ya casi chilanga y lo que nos depara.

“El disco solo lo grabamos tres: Edgar que es el bajista, Omar el baterista y yo grabé los teclados, guitarras y voces.

Ya llevábamos una conexión muy buena, lo grabamos en poco tiempo y aprendimos mucho más a producir. Ahorita estamos tratando de hacer un estudio en nuestra casa y eso nos está ayudando a aprender a componer mejor, grabar mejor. Hemos aprendido mucho desde que estamos aquí”.

Cérès es una palabra de origen griego que significa “Crecer”, “Crear”. No es casualidad, que este segundo disco de Ramona lleve ese nombre porque son dos palabras que hicieron realidad en un año que será recordado como uno de los mejores para la banda.

Ahora que tienen un estudio en su casa, están preparando todos los detalles para un tercer disco, llegar a nuevas sonoridades y no dejar de sorprender. ¡Vivan los músicos de Tijuana en la CDMX!

Te compartimos el disco Cérès por si aún no lo escuchas o para darle un nuevo significado.

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