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La cautivadora belleza del nuevo video de Ile

en Al día/Videos por

“Qué Mal Que Estoy”, el nuevo sencillo de Ile, hará que te olvides de tus penas (por un rato).

La interpretación de cada una de las canciones es la esencia vital de iLevitable, el primer disco solista de Ileana Cabra, a quien seguro recordarás como PG-13 en Calle 13. Con su voz, Ile es capaz de transportar un sentimiento en particular en cada canción que solo quien lo escucha puede descubrirlo. Este álbum apenas cumplió un año de vida y ya ganó un Grammy Award en la categoría de Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo y ha girado por diversos países de Iberoamérica demostrando el poder sonoro de la banda que comanda.

Hoy Ilevitable abre un nuevo capítulo con el estreno del lado audiovisual para la canción “Qué Mal Que Estoy”. El cuarto sencillo, desde el título nos da pistas del sentimiento que hay en él: tristeza, melancolía, pena tras pensar en alguien que no está. Este tema es original del música argentino Juan Botta Righi, quien le enseñó la canción a Ile y ella quedó enamorada, como confesó para el sitio Vibe.

Para el video, Juan Botta Righi aparece cantando su tema en una versión acústica, justo el sonido original que tenía la canción.

En Ilevitable, “Qué Mal Que Estoy” creció sonoramente con arreglos de metales y en el video la conocemos de una manera más desnuda en la que solo son necesarios la guitarra de Bayoán Ríos, Ismael Cancel en la batería y el solo de saxofón de Juan Botta. Todo se desarrolla en un ambiente muy casero que llega a convertirse en un ambiente natural.

El sentimiento que se tramite en la canción da un impacto distinto con la sencillez y lo dulce que es la escena de Juan Botta Righi e Ile cantándonos. El director del video fue Alejandro Pedrosa con la producción de Ismael Cancel y la casa productora Worldjunkies.

El ciclo de vida de Ilevitable está más vivo que nunca con la gira que tendrá por países europeos y en la parte final del año estará en Estados Unidos. Te dejamos con las próximas fechas de Ile, para que no te pierdas la oportunidad de verla en vivo.

El poder sonoro del ADN de Residente

en Al día/Conciertos por

Residente sale de gira con su primer disco solista y llegará al Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

“Soy Residente. Decidí hacer música basada en mi ADN. Viajé a diferentes partes del mundo recolectando sonidos y encontrando historias…”, ese es el primer mensaje que aparece al abrir el sitio residente.com, el cual revela parte del nuevo proyecto en el que trabaja René Pérez Joglar, mejor conocido como Residente y por ser la voz de Calle 13. Por más de dos años, se dedicó a descubrir cinco zonas del mundo: China, Siberia, Cáucaso, África Occidental y su natal Puerto Rico. Visitarlas no fue mera casualidad, sino que una prueba de ADN reveló que en esos lugares estaban sus raíces.

En el sitio residente.com relataba de todo lo que hizo en su travesía por Beijing (China), Tuva (Siberia), Osetia (Cáucaso), Ghana (África Occidental) y San Juan (Puerto Rico), lugares en los que conoció los sonidos y voces que conforman su ADN y le dan identidad. De acuerdo con el material audiovisual del portal, Residente grabó música con las personas que le ayudaron a comprender parte de la tradición musical de cada zona. Esas colaboraciones las compiló en un disco, un documental y un libro.

El primer adelanto del proyecto solista de Residente fue “Somos Anormales”, el primer sencillo lo grabó en Kyzil, Tuva (Rusia), con músicos de la banda rusa Chirgilchin, que se caracteriza por sus cantos diafónicos. En la canción también participó Omar Rodríguez López en la guitarra.

“Somos Anormales” se convierte en un reflejo de la diversidad humana y las similitudes que nos hacen anormales ante la mirada de los demás. Esa también es la esencia del video que estrenó junto con la canción. Este material audiovisual se convierte en el primero que dirige Residente. Fue grabado en España, en cuatro días y con la participación de 70 personas. En el visual hay algunos rostros conocidos como John Legüizamo, Leonor Watling, Oscar Jaenada y Juan Diego Botto.

La parte visual para “Somos Anormales” es provocadora y totalmente explicita sobre el nacimiento, las diferencias y un símil de luchas que constantemente enfrenta la humanidad.

 

 

“Desencuentro” fue el segundo adelanto del disco Residente, una poderosa balda en español y francés en la que colabora con SoKo, artista francesa. La letra de la canción refleja una situación entre la relación de dos o incluso de la humanidad: “Puede ser tu alma gemela, pero andan en distintas órbitas. Aunque se conozcan, viven en un desencuentro. Lo mismo pasa entre las personas que conocemos, los países, y los momentos en general. El desencuentro puede existir en tantas cosas”, declaró Residente en un comunicado.

Una de las canciones que llama la atención a primera escucha es “El Futuro es Nuestro”, en el cual Residente imagina cómo será el futuro para todos. Peculiar y reveladora visión de lo que piensa y se complementa con la colaboración que hace con la banda de metales de Goran Bregovic en Serbia. A lo largo del disco también cuenta con el talento de Bombino, guitarrista tuareg de Nigeria, músicos de la ópera china de Pekín, la cantante francesa SoKo y cantantes de la tribu dagomba de Ghana.

El 17 de junio arranca su gira en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y de ahí parte a Francia, Alemania, España, Dinamarca, Suiza, Holanda, Argentina, Chile y Puerto Rico.

Juana Molina, Ile, Vaya Futuro y Álvaro Díaz entre los estrenos de la semana

en Al día por

Desde Argentina llega el estreno de música nueva de Juana Molina, de Puerto Rico los videos de Ile y Álvaro Díaz y de Tijuana para el mundo una canción de Vaya Futuro. Escucha.

La semana de transición entre febrero y marzo nos dejó varias novedades musicales. Juana Molina, actriz y músico de Argentina, sorprendió con el lanzamiento de “Cosoco” el primer sencillo de su próximo álbum después de casi cuatro años sin material inédito. Otro de los estrenos fue el video para el tema “Triángulo” de Ileana Cabra y su disco ganador del Grammy, Ilevitable. Y se sumó a la lista de videos Álvaro Díaz con “Mantecado de Coco” y “Aunares” de Vaya Futuro. Todo estreno emociona y aquí te dejamos la lista de esta semana para que los descubras todos.

 

“Cosoco” de Juana Molina

Desde los primeros días de febrero, Juana Molina dio los primeras señales de la existencia de música nueva con un teaser de 40 segundos. La emoción por tenerla de vuelta con material inédito crece tras recordar que el último disco que lanzó fue Wed 21 en el 2013.

“Y una confusión podría ser el final de nosotros dos…”, canta Juana Molina en “Cosoco”, el primer adelanto que reveló del próximo álbum Halo que sale a la venta el próximo 5 de mayo. En este nuevo tema creó una atmósfera de un sonido constante entre sintetizadores y percusiones mezclado con toques experimentales que se unen a su voz. El disco tendrá 12 canciones, las cuales fueron grabadas en Texas.

Otro de los elementos del disco que se reveló fue el arte del disco, en el cual vemos un hueso con ojos y piel. Este elemento representa el último fragmento de la vida después de la muerte. Esta es la lista de canciones del disco y primera pista para imaginar a qué sonará Halo:

  1. Paraguaya/ 2. Sin dones/ 3. Lentísimo halo/ 4. In the lassa /5. Cosoco/6. Cálculos y oráculos /7 . Los pies helados/8. A00 B01/9. Cara de espejo/10. Andó/11. Estalacticas/12. Al oeste

 

 

 

“Triángulo” de Ile

Los aplausos del público esperan la llegada de Ile al escenario del Teatro Tapia de San Juan en Puerto Rico. A partir de ese momento se desarrolla la historia del nuevo video par “Triángulo”, el tercer sencillo del disco Ilevitable de Ileana Cabra y su proyecto solista. Este es uno de los pasajes emocionales más desgarradores de todo el álbum y ese sentimiento se complementa con el visual que “… refleja una situación que usualmente pasamos todos cuando tocamos fondo y llegamos al nivel más oscuro de nosotros mismos”, explicó iLe a través de un comunicado.

Hace dos semanas, Ilevitable ganó el Grammy en la categoría de Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo. Ahora muestra este tercer corte de un primer disco en el que se encargó de la producción y supervisó los sentimientos que quería transmitir a través de la música. Además puedes conocer el detrás de cámaras de la creación del video.

 

 

 

“Aunares” de Vaya Futuro

El último día del 2016, Vaya Futuro publicó a través de su Facebook que tenía un regalo para todos sus seguidores. Solo tenías que mandarles un mensaje y ellos te enviaban V-Sides con algún remix de las canciones del disco Perro Verde y Triste más unos temas inéditos. Entre esas canciones estaba “Aunares”, primera señal del porvenir de esta banda de Tijuana.

En la semana lanzaron el video que acompaña a “Aunares”, un viaje visual entre la naturaleza que hay en un lindo jardín y las caras decoradas con maquillaje neón de los cuatro Vaya Futuro. Entre burbujas y tomas desenfocadas vemos una de las mejores ideas para escuchar la música de Vaya Futuro: Acostados en el pasto, bajo el sol del atardecer y entre risas con los amigos. Disfruta de esta propuesta entre el pop y el noise, en el lugar que quieras.

 

 

 

“Mantecado de Coco” de Álvaro Díaz

“Luego de luces extrañas en el cielo y una fuerte explosión cerca de una playa en Puerto Rico, el joven Jorge Álvaro Díaz conocido como Young Luis Miguel, logró captar una imágenes no autorizadas por la B613. A continuación el videoclip recuperado luego de su repentina desaparición”, así comienza el nuevo video de “Mantecado de coco”, un sencillo más del EP San Juan Grand Prix del rapero Álvaro Díaz.

Una dulce, romántica y sensual declaración que compara al amor con un mantecado de coco, sirve de pretexto para ilustrar la historia del video en el que vemos al “conocido Young Luis Miguel” acompañado de una chica con un comportamiento extraño. Al estilo de un video de los 90 en el que la calidad de la imagen y las tomas documentan la vida de una chica que está descubriendo un nuevo planeta y el romance con Álvaro Díaz. Te dejamos con el video de “Mantecado de coco” y el material no autorizado de la posible visita de alguien externo al planeta Tierra.

 

iLevitable: la sensibilidad, interpretación y conocimiento musical de Ileana Cabra

en Signos Vitales por

En la categoría Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo en los Latin Grammy, la sorpresa fue el galardón para iLe y su disco iLevitable, pero ¿Por qué ganó? Acá los desciframos.

El alma del bolero, el bugalú, la herencia de los ritmos puertorriqueños y del Caribe, se apoderaron de la mente de Ileana Mercedes Cabra Joglar desde temprana edad. Su abuela fue uno de sus primeros vínculos para encontrarse con los sonidos latinoamericanos que le dan identidad a la región del mundo en la que le tocó crecer: Puerto Rico. Ileana Cabra ya es conocida desde que a los 16 años aceptó ser parte del proyecto familiar que poco a poco se convertiría en un referente de géneros disidentes: Calle 13. PG 13, como le llamaban en la banda, demostraba el poderío de su voz al presentarse en medio del escenario y cantar las primeras frases de “Pa’l Norte”.

¿Quién iba a imaginar que detrás de la actitud que proyectaba PG 13 en el escenario, se encontraba una enamorada y conocedora de la música que no le tocó vivir? Tras la pausa que vive Calle 13, cada hermano decidió experimentar con proyectos musicales que representaran su esencia única. Así iLe, su nombre como solista, tuvo tiempo libre para crear iLevitable, un primer disco en el que se encargó de la producción y supervisó los sentimientos que quería transmitir a través de la música.

Ramón Martínez, uno de sus ingenieros de grabación la describe como “una viejita en cuerpo de niña”. Su hermano René (Residente) la ve como un personaje de los años 60, pero que transportaron a la actualidad. Y todas esa conexiones que la hacen viajar por el tiempo se deben a las referencias musicales que exploró a lo largo del tiempo como la voz y boleros de Gabriela Mirabal o Blanca Rosas Gil o con la salsa y bugalú que conoció a través de Ismael Rivera y Yayo “El Indio”. Voces y ritmos que hoy viven en el olvido de las nuevas generaciones, pero referencias claves para entender la música de iLe.

 

“Lo que más me gusta de la música es el poder transmitir todas las emociones de la manera que uno quiera sin pensar en como debería ser o como se supone que sea. Es lo que más disfruto de la música”, confesó en el mini documental sobre la grabación de su primer disco. Esa libertad es lo que plasmó en iLevitable, material en la que trabajaron cerca de 75 personas entre músicos, ingenieros de audio y productores. Además se convirtió en un proyecto familiar que involucró a sus hermanos, tíos y a su padre José Cabra, quien le ayudó en la creación de arreglos, ideas y la grabación. En particular de la canción “Out of Place”, el único en inglés y que sale un poco de la línea del bolero y el bugalú con tintes del rock de los 60.

“Dolor” probablemente sea la colaboración familiar más especial. Su abuela Flor Amelia de Gracia fue vital en el aprendizaje musical de Ileana y desde niña le enseñó a cantar, modular su voz e impulsarla para que encontrara un estilo propio. Un día, ella le regaló un caasete con grabaciones que hizo en 1978 y en ahí descubrió la canción que hoy forma parte de iLevitable. Ileana compartió más sobre ese hallazgo:

 

“Cuando escuché la canción de “Dolor” cantada por un hombre, de pronto pensé en Cheo Feliciano. Poco antes de que abuela falleciera le pude comentar la idea de grabar esa idea con Cheo y ella se emocionó muchísimo y dijo: ¡Ay, ese hombre! Y yo bien contenta de que le hubiera gustado esa idea.

 

Luego de un tiempo hablamos con mi tío Joe Pujals para que hiciera el arreglo musical. Se le presentó la letra a Cheo y le gustó. A la hora de grabar voces, yo llego al estudio tratando de contener la emoción tan grande que sentía de cumplir esa ilusión. Empezamos a ver la letra y luego lo grabamos cantando a la vez, él en una cabina y yo en otra. Después él escuchó un poquito en el estudio y me dijo algo como: “Cantas como los ángeles”. Y yo ahí súper emocionada y fue un momento sublime. Escuchar su voz cantando un tema de mi abuela.

 

Aunque ninguno de los dos pudo escuchar el tema final a cada uno lo siento conectando a través de la canción y el hecho de que se haya logrado el tema me emociona muchísimo y estoy súper contenta con el resultado”.

 

 

El proceso de composición de Ileana era muy orgánico: despertaba, pensaba en sonidos para el disco, grababa maquetas y se trabajaba la idea a partir de esa tarea. La máxima de cada día era crear melodías o letras que penetraran en las fibras más sensibles de cada escucha, pero para conseguirlo tenía que proyectar sus emociones y “Canibal” es el mejor tema para detectarlo.

 El primer sencillo de iLevitable narra las batallas del canibalismo internos que se manifiesta a través del ego y los miedos que viven en Ileana. Una especie de guerra personal musicalizada por una fina combinación de soul y un ensamble de cuerdas y metales para terminar con una explosión de incertidumbre y catarsis al escuchar la voz de Ileana Cabra.

 

 

Probablemente el orden de las canciones fue pensado para llevar al escucha por un sube y baja de emociones. “Canibal” y “Triángulo” mantiene ese bajo ritmo emocional. A un par de guitarras se une la voz de iLe que pide perdón por sentirse incompleta ante la falta de algo vital en su vida. Las cuerdas se siguen sumando a lo largo de la canción para terminar con una desgarradora confesión.

Cada canción es un mundo en el que iLe se transforma y el lugar más feliz de iLevitable es “Te Quiero con Bugalú”. Desde el nombre sabemos que disfrutaremos de la combinación de los ritmos latinos, afrocubanos y el soul acompañado de una temática que aún parece tabú: la sexualidad femenina. La sensualidad de la voz de Ileana y la temática se expande por temas como “Extraña de Querer” y “Rescatarme”, danzas perfectas para no llorar, como dice la penúltima canción de iLevitable.

 

 

La interpretación de cada una de las canciones es la esencia vital de iLevitable. Ileana Cabra con su voz es capaz de transportar un sentimiento en particular en cada canción que solo quien lo escucha puede descubrirlo. Este primer disco, el proyecto familiar y espacio para descubrir el potencial de su carrera como solista se ganó el gramófono dorado que otorga la la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, en la categoría de Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo.

Más allá del reconocimiento, es una oportunidad para que más personas se acerquen al trabajo musical de Ileana Cabra, descubran esta nueva faceta que emprendió al rescatar la tradición sonora de su tierra y transportarla a su presente. A su sensibilidad musical.

 

Estrenos del viernes 20 (y un extra del domingo)

en Al día por

Nuevos sencillos de: The Plastics Revolution, Charlie Rodd y Anntona. Más el EP II de Buscabulla y el estreno de un video de Ases Falsos, entre los estrenos del fin de semana.

Sí, el viernes 20 de enero, mientras los ojos del mundo estaban atentos al inicio de la llamada “Era Trump, nuestros oídos descubrían música nueva. Ese viernes pasará a la historia como el día en que descubrimos un sencillo más de The Plastics Revolution, banda de la Ciudad de México o el estreno del sencillo de Charlie Rodd, desde Monterrey. El proyecto solista del madrileño Anntona, guitarrista de Los Punsetes dio un adelanto de su disco Internacional y los puertorriqueños de Buscabulla lanzaron el EP II (EP que presentaron el viernes por la noche en Nueva York). La última revelación del fin de semana fue el nuevo video del segundo sencillo de los chilenos de Ases Falsos.

Movimiento total en la escena musical iberoamericana. Acá te dejamos con los cinco estrenos musicales del viernes y el bonus del domingo:

 

The Plastics Revolution – “Archivo Fuente”

En la semana aparecieron algunos mensajes en las redes de The Plastics Revolution que anunciaban la llegada de “Archivo Fuente”, una canción que se suma a “Teen X”, y que juntas podrían ser los primeros adelantos de un próximo disco o EP de la banda. King Bono vs. Los Flight Simulators (2012) fue el último disco que conocimos de The Plastics Revolution, pero desde 2014 no falla la tradición de lanzar al menos una canción por año. La única pista que tenemos sobre el futuro de las dos canciones es el arte que las ilustra por su similitud gráfica.

Ya escucharemos lo que nos depara el 2017 con The Plastics Revolution.

 

 

Charlie Rodd – “Eternidad”

El 2017 de Charlie Rodd arrancó con una presentación en Casa del Lago y apenas unos días después estrena un nuevo sencillo “Eternidad”. Sonoramente un tanto más oscura y melancólica que otras canciones, logra darle un giro a los sencillos anteriores como “Lo que siento” y “Estrellas en el mar”. El próximo 3 de febrero se presentará en Monterrey y seguramente “Eternidad” sonará en vivo por primer vez.

 

 

Anntona – “Mi patria en mis gayumbos”

“A lo mejor no os apetecía ver hoy a Anntona haciendo natación sincronizada, pero así es la vida”, ese es el mensaje que aparecía en el Facebook de Los Punsetes y presentaba el nuevo sencillo de Manu Sánchez, mejor conocido como Anntona y ser guitarrista de la banda madrileña. Desde 2013 descubrimos el proyecto solitario de Manu y este 2017 regresará con el disco Internacional, que se estrena el próximo 27 de enero (igual que el primer adelanto de ¡Viva! el nuevo álbum de Los Punsetes). Por ahora puedes ver el video que acompaña al primer sencillo de Internacional: “Mi patria en mis gayumbos”.

 

 

Buscabulla – EP II

 El etéreo pop tropical, (otros lo califican como vaporwave) creado por los puertorriqueños Raquel Berrios y Luis Alfredo del Valle, al fin revela un nuevo material con la llegada del EP II. Los conocimos en 2014 con el EP Kitsuné y sus ritmos atraparon nuestros sentidos. En este 2017 regresan con cuatro temas: “Tártaro” (parte de los 55 signos vitales de la escena latinoamericana del 2016), “Titán”, “Perdón” y “Frío”, su colaboración con Roberto Carlos Lange, la voz de Helado Negro. Con este nuevo EP seguramente saldrán de los escenarios de Nueva York para regresar con algunas fechas por Latinoamérica. Una de las primeras confirmadas es su visita a México con su participación en el festival Ceremonia , el próximo 1º de abril.

 

 

 

Ases Falsos – “Subyugado”

Ante el escenario de comenzar a vivir la llamada “Era Trump”, los Ases Falsos preguntaban la noche del 21 de enero en su Facebook: “¿queda espacio todavía para un poco de sana entretención, mejor dicho, de recreación? ¿hay ánimo para un video nuevo? haya o no haya, a la noche cae uno”. Y así fue, estrenaron un video para el segundo sencillo del disco El hombre puede: “Subyugado”. Hecho por los mismo Ases Falsos, el video fue grabado en Hualqui, Chitakelindo, Cerro San Cristóbal y en la sala de ensayo de la banda. Este audiovisual comparte la misma técnica de “Gehena” y nos remite a un video casero grabado en los 90.

 

“Somos Anormales”: ¿A qué suena el ADN de Residente?

en Al día/Videos por

En los primeros minutos del primer viernes 13 del año, Residente dio a conocer “Somos Anormales”, adelanto de su primer álbum como solista.

El 13 parece ser un número recurrente en el andar musical de René Pérez Joglar, mejor conocido como Residente. En el primer viernes 13 del año, estrenó “Somos Anormales”, el primer sencillo de su próxima producción discográfica que se caracterizó por ser creada a partir de los resultados de una prueba de ADN que reveló los lugares donde estaban sus raíces. Este primer adelanto se grabó en Kyzil, Tuva (Rusia), con músicos de la banda rusa Chirgilchin, que se caracteriza por sus cantos diafónicos. En la canción también participó Omar Rodríguez López en la guitarra.

“Somos Anormales” se convierte en un reflejo de la diversidad humana y las similitudes que nos hacen anormales ante la mirada de los demás. Esa también es la esencia del video que estrenó junto con la canción. Este material audiovisual se convierte en el primero que dirige Residente. Fue grabado en España, en cuatro días y con la participación de 70 personas. En el visual hay algunos rostros conocidos como John Legüizamo, Leonor Watling, Oscar Jaenada y Juan Diego Botto.

La parte visual para “Somos Anormales” es provocadora y totalmente explicita sobre el nacimiento, las diferencias y un símil de luchas que constantemente enfrenta la humanidad.

 

 

El disco saldrá en el mes de marzo y en el sitio residente.com da un breve adelanto de todo lo que hizo en su travesía por Beijing (China), Tuva (Siberia), Osetia (Cáucaso), Ghana (África Occidental) y San Juan (Puerto Rico), lugares en los que conoció los sonidos y voces que conforman su ADN y le dan identidad. Todo ello quedó registrado en un documental, que se estrenará a nivel mundial en próximo SXSW de Austin, Texas.

Revisa y explora el ambicioso proyecto de Residente aquí y espera la confirmación de la gira su gira en el primer trimestre del 2017.

 

 

Actualización: Residente confirma concierto en la Ciudad de México para el próximo 17 de junio en el Auditorio Nacional. La preventa de boletos es el próximo 25 y 26 de marzo

 

 

Residente confirma el estreno del documental que acompaña a todo el proyecto detrás de su investigación y rastreo del origen de su ADN. La premiere será el próximo 11 de marzo en el festival SXSW en el el Alamo Theatre a partir de las 9:30 p.m. Mira el trailer: 

 

 

El ADN de Residente dicta el sonido de su nuevo proyecto

en Al día por

Tras la pausa de Calle 13, Residente da a conocer un ambicioso proyecto musical basado en su ADN.

“Soy Residente. Decidí hacer música basada en mi ADN. Viajé a diferentes partes del mundo recolectando sonidos y encontrando historias…”, ese es el primer mensaje que aparece al abrir el sitio residente.com, el cual revela parte del nuevo proyecto en el que trabaja René Pérez Joglar, mejor conocido como Residente y por ser la voz de Calle 13. Por más de dos años, se dedicó a descubrir cinco zonas del mundo: China, Siberia, Cáucaso, África Occidental y su natal Puerto Rico. Visitarlas no fue mera casualidad, sino que una prueba de ADN reveló que en esos lugares estaban sus raíces.

El sitio residente.com da un breve adelanto de todo lo que hizo en su travesía por Beijing (China), Tuva (Siberia), Osetia (Cáucaso), Ghana (África Occidental) y San Juan (Puerto Rico), lugares en los que conoció los sonidos y voces que conforman su ADN y le dan identidad. De acuerdo con el material audiovisual del portal, Residente grabó música con las personas que le ayudaron a comprender parte de la tradición musical de cada zona. Esas colaboraciones serán compiladas en un disco, un documental y un libro.

Explorando la página web de Residente encontrarás diversas secciones que primero dan un contexto sobre el país que visitó, estadísticas, información sobre la región, estadísticas sobre la vida de sus habitantes, una breve muestra sobre la música que creó René y una galería fotográfica a cargo de Rubén Salgado Escudero.

En el video sobre Beijing, una niña menciona la existencia de historias desconocidas que hay en diversos puntos del planeta, pero que Residente estaba dispuesto a narrar.

Dos de las historias que decidió plasmar en el primer adelanto del proyecto están relacionadas con los conflictos armados que existen en Osetia del Sur, país que proclamó su independencia, pero no tiene el reconocimiento de la comunidad internacional. Ante la situación de violencia, la única arma que tienen es la palabra. En África Occidental se atestigua el impacto real de la explotación y la injusticia, mientras la música ayuda a sanar las heridas de toda una región.

“Somos Anormales” será el primer sencillo del álbum, el cual grabó en Kyzil, Tuva, junto con músicos de la banda rusa Chirgilchin, que se caracteriza por sus cantos diafónicos. Hace unos días Residente público que ya está trabajando en la producción de ese video y además se convirtió en el director.

Revisa, explora y descubre el ambicioso proyecto de Residente aquí y espera la confirmación de la gira su gira en el primer trimestre del 2017.

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