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Los Signos Vitales 2018 Pt. IV

en Especiales/Noticias por

Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas para trabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Rosalía
(Barcelona, España)

El Mal Querer es mi forma de entender lo flamenco, aquí y ahora… En este proyecto he volcado dos años de mi vida, construyéndolo sin prisa. Me ha permitido crecer como músico, compositora y productora, y me siento muy agradecida por ello.

Mi ilusión es compartir mi música con la gente, estas son canciones hechas para todo el mundo”, de esta manera fuimos testigos de lo brillante que es una compositora como Rosalía.

La obra que representa El Mal Querer cuestiona a las relaciones humanas que parecen estar en un circulo vicioso, ante la oscuridad que hay en ellas. Plasma su visión como artista en los 11 capítulos (o canciones) del disco que cambió su vida.

El poder femenino, el trabajo en conjunto, la experimentación con la música y sonidos que le dieron identidad y los pilares del lado audiovisual más el directo, nos sumergen en el universo de Rosalía. Universo del que no queremos salir y esperar más de su desarrollo en la música.

La Casa Azul
(Barcelona, España)

¿Quién sería capaz de escribir y componer tres nuevas canciones con el poder de hacerte vibrar y llorar al mismo tiempo? Sí, La Casa Azul y la genialidad de Guille Milkyway, a través de “El Momento”, “A T A R A X I A” y “Nunca Nadie Pudo Volar”.

Aunque describía el desgaste amoroso de una relación a lo largo de las tres historias, la atmósfera sonora era capaz de llevarte a un lugar feliz. La esencia detrás de todo lo que hay en su música.

Con una gama de sonoridades que van desde la esencia del italo disco, el dream pop, también exploró por ritmos la frontera entre el trap y el destello de sonidos caribeños. Siempre sacando lo mejor de los sonidos pop del momento y conmoviendo con sus canciones (y el lado audiovisual de estos sencillos).

Clubz
(Monterrey, México)

Desde el 2016 dieron un adelanto de lo que sería su primer largaduración con “El Rollo”. “Áfrika”, “Templos” y “Palmeras” fueron las siguientes pistas para descubrir el crecimiento del dúo y las sonoridades que eran capaces de crear, retomando influencias del new wave, dream pop y la presencia del funk o el R&B.

Tres de las 11 canciones de Destellos fueron un as bajo la manga al sumar las voces de Raquel Berríos de Buscabulla en “Cáile”, la colombiana Ela Minus en “Nagano” y el perfecto cierre con “Súper Visión” con Girl Ultra.

Tras un largo tiempo durante la producción de estas canciones, más allá de una réplica de su sonido, con Destellos logran definir su apuesta por conseguir emociones a través de la música y las finas líneas que cuentan una historia en cada canción.

Young Tender
(Monterrey, México)

Con el EP Necios o Massachusetts, Young Tender marcaba el ritmo de un momento que se vive en su natal Monterrey. Con su sad disco y atmósferas que remiten a los días dorados del synth pop, Sixto, Daniel, Abel, Chris y Jamaica, encontraron la mejor manera de expresar lo que sienten, a través de Rotos.

“Habla del sentimiento de decepción y tristeza que derivan de una separación pero que al mismo tiempo nos hacen sentir en paz y terminan siendo reconfortantes…”, de cierta manera esa es la esencia de la nueva colección de canciones, con las cuales se convierten en un referente de un movimiento sonoro al norte de México.

El Último Vecino
(Barcelona, España)

Porque después de la tempestad viene la calma y la inspiración para una nueva colección de canciones, desde marzo Gerard Alegre Dòria sorprendió con el EP Parte Primera.

Esas seis especiales canciones que se suman a la historia de El Último Vecino con la esencia que él solo sabe plasmar.

Desde la idea de convertir al synth pop en algo nostálgico y las historias de decepciones de la vida, nunca paran las ganas de conocer más de este proyecto español o darle otro sentido a las canciones.

Javiera Mena
(Santiago, Chile)

De la idea de ir a nuestro interior para conocernos y con ello dejarnos llevar por el universo o la intuición, Javiera Mena creó 10 canciones perfectas con el disco Espejo, con el cual nos deja escuchar su evolución natural como compositora.

Ella además se encargó de la producción con la colaboración de El Guincho, Nico Parra, Alizzz, Fernando Herrera y Juan Sueiro. Tantas mentes en el proceso desde el estudio se nota a lo largo de cada canción, incluso hay detalles con los que cada productor deja su huella.

Con la fusión de sonidos entre el synth pop, dembow, digital disco o el future pop nos lleva por diversas emociones, desde querer dejar todo en la pista de baile con “Escalera”, “Noche” o “Intuición”. A la vez el lado más nostálgico de Javiera sigue latente en “Alma”, “Aire” y en el cierre del disco con “Cuando No la Esperas”.

Mylko
(CDMX, México)

Preparando el camino para llegar a Fractures, Mylko reveló dos canciones: “Scanvenger” y “Runaway”. José Pablo Ibarra y Patricio Dávila son la mentes detrás de este proyecto y desde la visión de músicos y productores crearon una de las canciones que no salió de nuestras mentes a lo largo del año.

Con “Runaway” reflejan “el romántico y autodestructivo de un ser querido, por el que parece que todos pasan hoy en día”.

Armisticio
(Santiago, Chile)

“De eso se trata Armisticio, es un concepto, más que una banda. Soy yo, Matías Soto… Lo único que pretendo es que la música hable por mí. Si hay algo en lo que me enfoqué fue en hacer el mensaje en música”.

Esas son las palabras ideales para darle una primera escucha a Superficial 3, el el disco de Armisticio, que con ocho canciones que te llevarán por un viaje sonoro emocional para descubrir más de este joven compositor chileno.

Con tan solo 22 años, Matías Soto (mejor conocido por hacer música como Armisticio) logra experimentar con los sonidos desde la comodidad de su cuarto. Él se encarga de tocar, grabar, producir, mezclar y masterizar su música, pensando que es una de las tantas maneras en la que funciona el arte en nuestros días.

Fármacos
(Santiago, Chile)

“Cuando Quieras” es el abrazo en forma de canción de Fármacos y tema inédito desde la salida Estado de Gracia.

“Esto es salir del closet del pop, es mostrarse en pelota, no tener miedo a las cosas que te pasan, que sientes”, esa liberadora declaración de Diego Ridolfi, la mente detrás del proyecto chileno.

Con este sencillo no se queda atrás con poderosas frases como “Lo que puedes construir, a veces quieres destruirlo. Ya no dolerá cuando logres olvidarte” o “Ven un poco más lento es que hay algo que no entiendo de ti / Te quiero abrazar hasta que todo se calme”.

Esa historia comienza a crecer por sonoridades que dan la unión de sintetizadores, guitarras y la batería que provocará tus mejores movimientos. Primera llamada para esperar un disco o EP en el 2019.

Alex Anwandter
(Santiago, Chile)

Con cada disco que crea, su conexión con el entorno social y político es vital para encarar y visibilizar las problemáticas que nos aquejan.

Todo ello a través de melodías que no saldrán de tu mente y que van más allá de las estéticas tradicionales con las que se cuestiona al escucha. De su paso con Teleradio Donoso, Odisea y encarar su faceta solista con los disco Rebeldes y Amiga, ese espíritu crece y se reafirma con Latinoamericana.

Desde el arranque sumamente poderoso con un mensaje como “Malinche”, el paso por la “Canción del Muro” y momentos como “Odio a Todo el Mundo” y el lado más íntimo con “Finalmente”, nos da una de las visiones más personales, de su manera de ver al mundo.

Torreblanca
(CDMX, México)

Después de cuatro años sin música inédita, Juan Manuel Torreblanca sorprendió con la noticia del lanzamiento de “El Candado”, el sencillo que marca su regreso con el proyecto.

Lo nuevo de Torreblanca es como una bocanada de sonidos nuevos para el proyecto y entendieron a la perfección que si regresaban, tenía que ser de esta manera, entre una fusión de géneros, atmósferas e incluso texturas en la voz.

A todo eso se suma una intensa historia para liberar todos esos sentimientos negativos que se acumulan en los últimos instantes de una relación y los días que vienen después del naufragio.

Planeta No
(Santiago, Chile)

Desde el sur de Chile comenzaron a conquistar escenarios importantes de su país y otras latitudes latinoamericanas como México y Perú.

Tras un trabajo de casi tres años con Odio y de crecer de diversas maneras tanto en lo musical como en la suma de cómplices musicales en el proyecto, era el momento de asumir un nuevo reto: grabar nuevas canciones.

Una de las ideas claras para crear música nueva consistía en ser conscientes de lo que son: expertos en crear canciones pop. Y esta vez sumarían esos elementos continentales que nos identifican.

Así nacieron los dos nuevos sencillo de Planeta No: “Peligro” y “Me Voy Pa Mi Casa”. El baile, la sensualidad y una nueva actitud en Planeta No es lo que descubrirás en estos cortes.

Ruzzi
(Chihuahua, México)

“Me siento muy emocionada y nerviosa de estrenar este domingo mi primer disco… estas 10 canciones (cinco ya las conocen), congelan una etapa de mi vida años atrás donde estuve escondida, donde me daba pavor ser yo. Para mí el sacar este disco significa dejar atrás esa etapa, disfrutar y finalmente ser, sin miedos”.

A través de redes, estas son las palabras que comparte Marian Ruzzi ante la salida de sus disco debut Nave Especial. Ya era el momento de conocer su voz, historias y elementos sonoros que saldría a defender ante cualquier escenario.

Vanessa Zamora
(Tijuana, México)

En Tornaluna, con 10 canciones descubrimos la sensibilidad como compositora y la evolución creativa de Vanessa Zamora, desde involucrarse en el lado de producción, que trabajó en Sonic Ranch y en colaboración con Marian Ruzzi.

Las atmósferas pop toman un grado de libertad a través de viajes con sintetizadores, finos arreglos de cuerdas y construcción de emociones con los pedales de guitarras.

Desde “Río” hasta “Callar”, la voz e historias de Vanessa Zamora te atraparán en un sube y baja emocional para dejar ir a la tristeza, ansiedad, soledad o las malas amistades que aparecen en el camino.

Technicolor Fabrics
(Guadalajara, México)

“La vida sonríe si uno se entrega/ Y se olvida que hay por merecer / No hay premio o castigo / tan solo pasajes por aprender”, esas palabras que canta Juan Pablo L. parecen ser una de las claves de la vida y la esencia de “Dale Calma”, la sorpresa de Technicolor Fabrics, en este 2018.

Con esta canción “nos invita a tomar una pausa… abandonar la queja y el fatalismo. Generar una actitud constructiva y pro-activa ante los retos que se nos presentan en la vida”.

Con una alma funk, guitarras acústicas llenas de fuego, sintetizadores que destellan la vibra del plan de vida que retratan las frases que fluyen en la canción, Technicolor Fabrics construye una cara más de lo que son capaces de hacer en el escenario.

Chancha Vía Circuito
(Buenos Aires, Argentina)

El imaginario de las sonoridades que habitan en Latinoamérica sigue vivo y se renueva gracias a la claridad y creatividad de Pedro Canale, la mente detrás de Chancha Vía Circuito.

Desde hace más de 10 años, tiene en claro que lo mejor que le puede pasar a la música de raíz, es la apropiación que hacen las nuevas generaciones para ponerla en circulación y así crear nuevo lenguajes sonoros.

Mantener viva a la música y la conexión con diversas fuerzas naturales le dan esencia a Bienaventuranza, el nuevo disco en la historia del proyecto.

Pasaron cuatro años para descubrir la colección de 12 canciones que dan entrada a un nuevo cosmos y especie de ritual para conectar con emociones, el presente y pasado de la música latinoamericana.

“Peligro”: ¡Planeta No está de regreso con música inédita!

en Noticias/Videos por

Lo prometieron y lo cumplieron: Planeta No estrena “Peligro”, canción inédita y el resultado de su nuevo trabajo en el estudio.

Lo que parecía imposible lo lograron en el 2015: Planeta No lanzó el disco Odio, el primero de su historia y una vía para comenzar a conectar con sus escuchas a través de una dosis de puro y contundente pop.

Desde el sur de Chile comenzaron a conquistar escenarios importantes de su país y otras latitudes latinoamericanas como México y Perú.

Tras un trabajo de casi tres años con Odio y de crecer de diversas maneras tanto en lo musical como en la suma de cómplices musicales en el proyecto, era el momento de asumir un nuevo reto: grabar un segundo disco.

Durante mayo hicieron una gira por México y de visita en SignosFM, Gonzalo (voz de Planeta No) adelantó que ya estaban trabajando en música nueva.

Una de las ideas claras para crear música nueva consistía en ser conscientes de lo que son: expertos en crear canciones pop. Y esta vez sumarían esos elementos continentales que nos identifican.

Este 24 de agosto, revelan la primera prueba de que esas premisas las llevaron a la música y en el nuevo sencillo “Peligro”.

La letra trata de una relación posesiva, cantada desde distintas perspectivas. Para la grabación juntamos equipos de todos y nos organizamos para hacer la mayor parte en la casa, trabajando mucho en equipo y buscando dedicarnos a disfrutar la música que hacemos, más que estresarnos con la exigencia técnica”, comparte la banda, en la nota de prensa.

El sencillo se complementa con el video dirigido por Cristián Pino (Fármacos, Miss Garrison) con coreografía del bailarín Andrés Salas (Rojo, Festival de Viña). El baile, la sensualidad y una nueva actitud en Planeta No es lo que descubrirás en este corte audiovisual.

Para la producción de este tema trabajaron con Fernando Herrera (Gepe, Nicole, Francisca Valenzuela) y fue masterizada por Dave Kutch (J Balvin, Maluma, Camila Cabello).

Después de algunos meses de abandonar los escenarios para trabajar arduamente en el disco, tenemos la primera señal para imaginar un nuevo álbum de los chilenos Planeta No.

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¿Ya conoces el cartel de Festival Fauna Primavera de Chile?

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Al fin se reveló el cartel del Fauna Primavera de Chile, uno de los festivales más esperados de la temporada.

El Festival Fauna es uno de los eventos más esperados de Santiago de Chile, y todo por que sus carteles nunca dejan de sorprender tanto en del lado iberoamericano, como del lado anglosajón. Tan sólo el año pasado en su edición de otoño, agrupaciones como Trementina, This Will Destroy You, The Radio Dept, Qasio y Slowdive, le arrebataron los oídos a todos sus asistentes. Y su edición de Primavera no se queda atrás.

El próximo 11 de noviembre, en el Espacio Broadway a las afueras de la capital de Chile, será la sede de bandas como Phoenix, The Black Angels, Daughter y Whitney, mientras que del lado iberoamericano estarán Matias Aguayo & The Desdemonas, Planeta No, Algodón Egipcio, y Nova Materia.

Muchas de las bandas y artistas que son parte del cartel, estarán presentando nuevos proyectos, por ejemplo, Planeta No, hará que su más reciente sencillo “Maricón Zara” sea parte de su set. Por otro lado, Matías Aguayo presentará por primera vez en Chile su nuevo proyecto musical Matías Aguayo & The Desdemonas, mientras que Algodón Egipcio, estará deleitando los oídos de los chilenos con cortes de su último álbum La Confianza Ciega.

Estamos seguros que será un gran festival, que a pesar de ser ecléctico, le llamará la atención a todos los melómanos y amantes de los festivales de música. Nada cómo celebrar el casi final del 2017 con un grandioso concierto.

 

http://faunaprimavera.cl/
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Momentos memorables que dejó La Cumbre del Rock Chileno

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El regreso de La Cumbre del Rock Chileno vivió momentos memorables y seleccionamos aquellos que marcaran la historia de la escena musical chilena.

La máxima celebración del talento chileno, tomó el Estadio Nacional de Santiago por más de 15 horas en las que el pasado y presente musical nacional demostró el poder y diversidad de sonidos que habitan en la misma región. El 7 de enero se vivieron momentos memorables con las actuaciones del talento emergente, hasta el reconocimiento a dos grandes iconos de la historia del rock chileno.

La primera edición de la Cumbre del Rock Chileno se convirtió en uno de los eventos musicales más importantes de la primera década del 2000 y un antecedente de los grandes cambios en la cultura de festivales, conciertos y desarrollo de propuestas musicales en Chile. 10 años más tarde, esta edición, sirvió como espacio para consolidar a los nuevos referentes de la escena como Pedro Piedra, Javiera Mena, Camila Moreno, Alex Anwandter, Juana Fe o López. Propuestas que van más allá de rock y nutren de sonidos a las nuevas generaciones de músicos chilenos.

Después de una intensa jornada musical, seleccionamos los momentos que quedarán en la memoria de los casi 30 mil asistentes y en la historia de la escena musical chilena.

Homenajes y reversiones de clásicos chilenos

Weichafe comenzó con las sorpresas desde las primeras horas del festival, ya que dentro de su set le hizo cover a grandes clásicos del rock chileno: “Déjate caer” de Los Tres y “Estrechez de Corazón” de Los Prisioneros, con el poder característico de la banda.

 

 

Abriendo los primeros festejos por el centenario del natalicio de Violeta Parra, Javiera y Los Imposibles recordaron el legado musical de una de las máximas figuras de la música chilena con “Qué he sacado de quererte” y “La Jardinera”. Para el homenaje, la acompañó su hermano Ángel Parra, nieto de la cantautora chilena.

Otro de los covers que sonaron durante La Cumbre fue “Tren al Sur” de Los Prisioneros en la voz de Nicole.

 

Planeta No y Alex Anwandter

 El pop único de la región se apoderó del La Cumbre del Rock con las presentaciones de Alex Anwandter y Planeta No. En muchas ocasiones, la música que crean tanto Alex y Planeta No tiene un mensaje más poderoso hacia la igualdad y reflexiones sobre la opresión que se vive.

Gonzalo García de Planeta No salió al escenario con un sensual top, medias, labios rojos y una flor que adornaba su cabeza. El atuendo de Gonzalo rompió estereotipos y dejó un espacio abierto para la tolerancia. Menos de 20 minutos fueron suficientes para demostrar el poder musical de la banda y su disco Odio.

 

Durante su presentación Alex Anwandter confesó lo siguiente:

Yo no me identifico mucho con el rock, porque el rock ha sido tradicionalmente un club de hombres. Y si necesitamos algo para este 2017 no es un club de hombres, sino que más igualdad, más respeto por las mujeres y para la comunidad gay.

Y si no les gusta mi música… porque es gay o muy femenina, yo a esa persona le tengo dos preguntas: ¿Cuál es el problema con eso? Dos: ¿Cómo puedes vivir contigo mismo?”

Después del mensaje tocó uno de sus mayores hits y reflexiones: “¿Cómo puedes vivir contigo mismo?” (aunque sufrió de algunas fallas técnicas, las cuales tachó de censura con un tono de burla y humor ante los inconvenientes).

 

La última actuación de Jorge González.

 El escenario del Estadio Nacional de Santiago fue el último donde se presentaría Jorge González, como se anunció días antes de comenzar con La Cumbre. Su estado de salud ya no es el mejor tras el infarto cerebral que sufrió en 2015. Entre la nostalgia por ser la última vez, todos cantaron canciones de su proyecto solista como “Trenes”, “Nada es para siempre” o “Nunca te haría daño”. De los himnos que interpretó con Los Prisioneros sonaron “Brigada Negra”, “Tren la Sur”, “Amiga Mía” y todo cerró con “El Baile de los que Sobran”.

 

Premio icono del rock chileno: Álvaro Hernríquez y la presentación de Los Tres.

Uno de los momentos más esperados era la entrega del galardón Icono del Rock Chileno para Álvaro Henríquez, voz de Los Tres. Las razones son varias, pero entre las principales están la influencia de su música en bandas de toda Latinoamérica y por ser el autor de algunas de las canciones más importantes del rock de la región. El premio lo entregó Jorge González y Álvaro aprovechó para agradecerle a su compañero Titae Lindl por los años compartidos creando música.

Después vino la presentación de Los Tres con clásicos e himnos de su carrera y para la escena musical chilena.

 

 

El regreso de Mon Laferte a la escena chilena.

La memoria del público chileno tal vez recuerda a Mon Laferte por pertenecer a una generación que buscó hacer música a través de un reality show: Rojo Fama Contrafama. Aunque como todo lo relacionado con un reality no hay tanta libertad creativa. Tuvo que salir de Chile para comenzar desde cero con su carrera musical y en México encontró ese espacio.

En pleno regresó de La Cumbre del Rock decidieron incluir a Mon Laferte como parte del cartel y como un referente de la escena musical chilena que logró trascender fronteras. El público la recibió coreando sus canciones y contó con la participación de Francisca Valenzuela para cantar juntas “Amor Completo”.

 

 

Chancho en Piedra tiene todo para cerrar una Cumbre del Rock.

La mezcla entre el funk y el rock no tendría sentido en Chile sin escuchar a Chancho en Piedra, que desde 1994 crea sonidos para bailar y reflexionar sobre el contexto chileno. En La Cumbre de hace 10 años salieron disfrazados de los héroes nacionales y para esta edición repitieron la formula con Lalo Ibeas con el atuendo de la Princesa Leia de Star Wars. Hicieron un recorrido por sus éxitos y canciones del su último disco Funkybarítico, hedónico, fantástico. Como uno de los actos que estaban por cerrar la jornada musical se dieron el lujo de hacerle un homenaje a George Michael. Chancho en Piedra confirma que tiene todo para cerrar una Cumbre del Rock.

 

 

Enjambre, San Pascualito Rey, Fangoria y más entre los estrenos del viernes

en Noticias por

Por si te desconectaste del mundo musical en este fin de semana, te traemos los cinco estrenos del primer viernes del año.

Estrenos desde Chile, España y la Ciudad de México invadieron al primer viernes del año. Fangoria estrenó música inédita, San Pascualito Rey lanzó un disco nuevo después de cuatro años. Enjambre y Planeta No dieron a conocer sus sencillos y Capo concretó un nuevo disco llamado Navegantes.

 Te dejamos con la lista de estrenos a continuación:

Fangoria – “Espectacular”

Alaska y Nacho Canut revelan música inédita que nos hace bailar, mientras celebramos al desamor en medio de la pista. “Espectacular” es el primer adelanto del futuro disco Miscelánea de canciones para robótica avanzada. Por si fuera poco, en este 2017 llegará la reedición de Canciones para robots románticos, disco del 2016 que incluirá tres temas nuevos. Para “Espectacular” contaron con la producción de Guille Milkyway. En el mes de marzo darán una serie de conciertos únicos en Madrid y Barcelona, seguramente está canción será parte del repertorio.

 

 

 

Enjambre – “En Tu Día”

El primer anuncio del nuevo disco de Enjambre lo dieron a conocer este viernes (aunque el primer adelanto lo dieron un día antes en la radio). “En tu día” es el sencillo del próximo disco de la banda, que aún no tiene nombre, ni fecha de publicación , pero los hermanos Luis Humberto y Julián Navejas contaron a Signos que ya está en la segunda fase de grabación. Aquí puedes leer la entrevista en la que nos revelan más detalles de la canción.

 

 

 

San Pascualito Rey – Todo nos trajo hasta hoy

En pleno día de reyes, San Pascualito Rey estrenó Todo nos trajo hasta hoy, después de casi tras cuatro años sin lanzar material inédito. Para este material trabajaron con el productor y músico Milo Froideval en los estudios Topetitud. El álbum cuenta con 12 canciones de las cuales ya conocemos “Aquí estaré”, “Bailón” y “En la oscuridad”. San Pascualito Rey evoluciona y redefine su sonido denominado dark-guapachoso. Descúbrelo aquí:

 

 

 

Capo – Navegantes

 Pasaron casi siete años para tener un disco más de Capo, pero eso no significó que dejarán de trabajar constantemente. Una prueba de ello es el EP Florecer y las giras que hicieron a lo largo de la república mexicana. Este 6 de enero al fin lanzaron Navegantes un disco que como su nombre lo dice, los ha llevado a explorar nuevas historias y diferentes sonidos. Escucha:

 

 

 

Planeta No – “Maricón Zara”

Un día antes de su presentación en La Cumbre del Rock Chileno, Planeta No develó a “Maricón Zara” como un sencillo más de su disco Odio. Pinta para ser el single del verano y la banda prometió en twitter que no se acabará el año sin que salga el video oficial para el sencillo.

 

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