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Signos Vitales 2019: Nuestros momentos

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El 2019 dejó emocionantes canciones y discos que se suman a nuestras vidas. Celebramos a esos días de música con esta entrega de los #SignosVitales y los momentos para recordar.

Cuando una canción, recuerdo de concierto o la impresión ante la primera escucha de un disco se queda en tu vida, sabes que nunca más dejará de ser parte de ella.

Una de las tantas razones para celebrar a los #SignosVitales 2019 del andar musical iberoamericano, radica en la idea de creer que vivimos una de sus mejores épocas.

Romper fronteras musicales y físicas, ser conscientes de la realidad que se vive y plasmar emociones dentro de las canciones es uno de los tantos triunfos que habitan en este compilado de 30 proyectos que lo lograron.

De la manera en que llegaron a nuestras vidas y compartimos con ustedes, así el orden y último viaje del 2019 para recordar los grandes momentos que nos dejó este ciclo y cierre de década.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con Nuestros Momentos, escucha el podcast y conoce más de las canciones.

Camilo Séptimo (CDMX, México. 23 de enero) 

Tanto esperamos / Muchos años luz / Viajamos”. Con las primeras tres frases de una canción como “Contacto”Camilo Séptimo reflejaba todos los sueños, años de trabajo, las atmósferas que los llevaron a construir un sonido y una conexión única con sus escuchas. 

Fue la canción perfecta para comenzar la travesía que construyeron para su primer concierto en el Auditorio Nacional.

Desde la salida de su primer sencillo hasta el arribo del disco Navegantes, pasaron alrededor de cinco años. En ese periodo de tiempo construyeron su propio mundo donde el mensaje de amor, paz y evolución es el que reina y comparten.

El Shirota (Edo. Méx. México. 8 de febrero)

La distorsión y la furia en cada nota o palabra que se plasma en la música de El Shirota, provoca un efecto hipnótico en cualquier lugar donde se escuche. Desde su primer EP hasta enfrentarse por primera vez a un sencillo como “Carreta Furacão”, revelan una oleada de capas sonoras para perderse entre ellas.

Cuando esa dosis necesitaba una recarga, El Shirota sorprendió con “Tarde/Temprano”. Este es el segundo sencillo del 2019 y una pista más para intentar descifrar qué dicta el tiempo para el proyecto que comenzó Ignacio Gómez, hace seis años.

Cupido (Madrid, España. 14 de febrero)

La búsqueda para expresar los diversos sentimientos que provoca el efecto de estar enamorado es el espíritu que une a los mundos de Solo Astra y Pimp Flaco en Cupido.

“Nos dimos cuenta que la música urbana y el pop están más cerca de lo que parecen. A raíz de eso probamos y hablamos de hacer un tema. Ese primer tema fue ‘No Sabes Mentir’ y pensamos ‘¡Qué guapo ha salido! ¿Por qué no montamos Cupido?’ ”, esos son los primeros recuerdos de Luichi Boy para comenzar a crear Cupido y que compartió con SignosFM en un enlace hasta Madrid.

A las 00:00 hrs. del 14 de febrero, revelaron su amor al mundo con su disco debut Préstame un Sentimiento. Un chocolate, la luz tenue, estar en cama y abrazar a lo que tengas a la mano son la clave para dejarte llevar por la montaña rusa de emociones encapsuladas en sus ocho canciones.

Entrevista Cupido en SignosFM

Desmemoriados (CDMX, México. 15 de febrero)

Desde el 2016 dieron las primeras señales de vida de una especie de súper grupo al unir a Rata y Xnayer (Austin TV), Josué Ortiz (Vicente Gayo) y Héctor Fematt (Canseco). Músicos y amigos de una generación en la que la bandera de la independencia reinaba, deciden crear nuevas canciones bajo el nombre de Desmemoriados.

El 15 de febrero del 2019 revelaron su primer disco homónimo con canciones sumamente emocionales, acompañadas por las atmósferas que crean dos guitarras, bajo y batería. Entre historias de amor y desamor de una relación, tu ex banda o de la ciudad, las canciones de Desmemoriados se convertirán en tuyas.

Usted Señalemelo (Mendoza, Argentina. 1 de marzo)

La época de oro creativa de Mendoza provoca la exploración natural de su panorama musical. Uno de los proyectos más brillantes de la generación que se está construyendo es Usted Señalemelo, que desde el 2012 utilizan el estudio de grabación como un laboratorio para experimentar con los sonidos e historias.

En el 2019 dieron la primera señal de un próximo disco con la canción “Pastizal”. Las armonías en sus voces, la atmósfera que se crea entre las guitarras, sintetizadores, metales y el ritmo que remite por un instante a la identidad latinoamericana, provocan soñar con la gran tercera colección de canciones.

Entrevista Usted Señalemelo en SignosFM

Carolina Durante (Madrid, España. primer sencillo: 8 de marzo)

En un periodo de 17 meses (y contando), demostraron ser una de las bandas para darle voz a una generación que no tiene respuestas ante el futuro. De la ironía y emociones que eso puede generar, en abril del 2019 sorprendieron con su primer largaduración: Carolina Durante.

Con el respaldo de un primer disco construyeron un universo para entender cómo se vive el amor en los tiempos de Instagram, ir por el último paseo a un parque, crear un viaje a la infancia, conocer la vida desde la perspectiva de un perro o ese instante en que confiesas que no tienes idea de cómo volver a sentir algo. De momentos de distorsión y poder, fácilmente llegan a momentos melódicos y emocionales.

Todos esos elementos son las razones para que el cuarteto madrileño se apodere de cada escenario al que se sube. 

La Casa Azul (Barcelona, España. 22 de marzo)

En la vida nada se comparará con la experiencia catártica que significa escuchar por primera vez en la vida esa canción que te acompañó para sanar heridas o  para no sentirte solo en el mundo. No importa cuánto tiempo pasó, si fueron 20, cinco o dos años: todos sabíamos que el 5 de diciembre del 2019 llegaríamos a “El Momento Más Feliz” y hacer realidad las emociones de esa primera escucha en vivo.

Sí, la fecha prometida para ver por primera vez en México a La Casa Azul nos llevó al universo que construyó Guille Milkyway. Un mago de la canción pop que sabe mover la fibra más sensible de los sentimientos hasta la explosión de movimientos para olvidar las penas. Después de años para procesar el poder de su música, con el lanzamiento del disco La Gran Esfera, Guille vive la época más luminosa del proyecto.

Entrevista La Casa Azul en SignosFM

Rubio (Santiago, Chile. Visita a México: marzo)

Tras intensos meses de gira por diversos puntos de Latinoamérica y Europa, Fran Straube revela la primera canción inédita tras el lanzamiento de su primer LP: Pez.

“Pájaro Azul” es la canción para descubrir una nueva dimensión del proyecto Rubio y su mente como compositora y la sensibilidad para crear diversas atmósferas y emociones.

“ ‘Pájaro Azul’ (es una) canción inspirada en la nostalgia como compañera . Creo que todos llevamos un pájaro azul dentro.

El mío está aquí observando y entra en profundidad por cada rincón de mi ser y me dice que confíe… Les comparto con mi corazón abierto en esta canción”, compartió Fran Straube en redes, el día del estreno del sencillo.

Entrevista y sesión con Rubio en SignosFM

Girl Ultra (Monterrey, México. Primer sencillo: 11 de abril)

Ella, tú y yo… ¿Y tú cuál de los tres eres?”, esa es la pregunta que lanza Girl Ultra para presentar la primera canción de de uno de los discos más emocionantes del año: Nuevos Aires. Piensa bien en la elección del personaje que eres en la historia de una traición amorosa.

Esta es una espina que tuve que sacar para poder seguir escribiendo sobre el amor”, comparte Mariana de Miguel (Sí, Girl Ultra) sobre ese momento en que creó su nuevo sencillo “Ella Tú y Yo”, la dolorosa situación que plantea al descubrir que “Tú” dejó que “Ella” entrará en sus vida.

Las noches de composición en compañía de su teclado y una mac, crecieron y sumó más personas al proyecto musical.

Phynx, Alan Ortiz y Adrian Be son los productores de la canción y en la música se sumaron Alejandro Chapa (Bajo), Sammi Mendoza (Bateria), Sergio Ponce (Guitarra) y Marian Ruzzi (Teclado). Girl Ultra se involucró en la mezcla de la canción y seguramente es quien le da el toque de melancolía que ronda en cada nota.

Cala Vento (Alt Empordà, España. 24 de abril)

Encapsular emociones, ideas y recuerdos en forma de canciones es una de las conexiones más poderosas para construir puentes y comunidades. Ese es el poder detrás de Balanceo, el tercer disco en la historia de Cala Vento, el dúo para hacer catarsis en cualquier formato en que se les escuche.

Enfrentarse a un tercer disco, probablemente sea uno de los retos más inquietantes para una banda. Es el instante para mantener la esencia, pero transformar y no caer ante la trampa de una fórmula.

Desde el primer momento en que Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) salen a escena con “Un Buen Año”, descubres la naturaleza y el grado de exploración sonora por la que te llevarán. Los primeros instantes de una sesión al aire libre, la intervención de los metales y el poder que ya es parte del ADN de su sonido, se complementa para gritarle al mundo y celebrar: “Un buen año lleno de amor, lleno de todo lo que nunca tuve”.

Entrevista con Cala Vento en SignosFM

Los Punsetes (Madrid, España. Primer sencillo: 30 de abril)

No eres de fiar si no haces algo mal / No eres de los míos si no la puedes cagar”. Con esas dos frases, Los Punsetes crean un himno para defender el derecho a cagarla y escupir una verdad en la cara ante todos aquellos seres “perfectos” y la superioridad moral que les da ese estado mental.

Pasaron dos años para descubrir una canción con la característica esencia de Los Punsetes. Entre ese canto a la imperfección humana, una nueva manera de Ariadna Paniagua para encarar al micrófono y el sello sonoro de guitarras rasposas, más la velocidad del bajo y batería, desatan un sentimiento natural de euforia total.

Siempre celebraremos cada lanzamiento de Los Punsetes porque representan la voz de una generación (o al menos ya casi dos) soltando verdades incomodas y necesarias.

Alemán (CDMX, México. 20 de abril)

Cuando Alemán sube al escenario todo vibra. Siempre hace la declaración sobre la llegada de “El Patrón” o una de las mentes más poderosas para reinventar la manera de contar y escuchar historias y de apoderarse de la atención de todos.

Miles de voces tratan de seguir sus rimas y algunos lo consiguen porque desmenuzaron de principio a fin un disco emblema como Eclipse. Al menos dos generaciones son testigo de la fuerza de cada uno de sus pasos, rodeado de grandes amigos como Yoga Fire o Muelas de Gallo, los invitados de la noche.

Sin duda, Aleman es uno de los nombres más importante para el hip hop y rap iberoamericano actual, después de ser parte de giras por España, Chile y sus presentación en Lollapalloza o cerrar el año en el corazón de la Ciudad de México: el Zócalo.

Juan Ingaramo (Córdoba, Argentina. 3 de mayo)

Sí, 2019 es el año de Juan Ingaramo. El gran ciclo que vive con el disco Best Seller, canciones inéditas que reveló en estos meses, llenos totales en diversos escenarios argentinos y una nominación al Latin Grammy, son solo algunos de los grandes logros.

Más allá de esos reconocimientos, lo importante es que el compositor cordobés tiene el disco que siempre soñó: “La variable principal del disco es la libertad, haciendo lo que nos dé la gana… Conviven muchos ritmos y colores dentro del disco y es lo que más me atrae del disco”.

Desde Best Seller y su más reciente sencillo “Cuartefunk”, Juan Ingaramo tiene algo claro: la intuición y la fuerza de las canciones son clave en su andar musical. “Todo es resultado de la intuición y esa otra parte no racional que da objetivos determinados… Son las ganas de crear música y tocar”.

Entrevista Juan Ingaramo en SignosFM

Elsa y Elmar (Bucaramanga, Colombia. 17 de mayo)

“Las relaciones son difíciles, complicadas y a veces dolorosas, y toma tiempo curar. Este disco habla del proceso de quebrarse y renacer con una identidad más pura.

Musicalmente quise explorar desde ritmos bailables hasta baladas más tradicionales y acústicas en las que grabé piano y voz de manera simultánea. Honestamente, amo la diversidad. Puedo escuchar desde Tame Impala hasta Selena en la misma tarde”, esas eran las primeras palabras de Elsa y Elmar para dejarnos entrar a la dimensión de Eres Diamante.

Después de dos años, su segundo largaduración se hizo realidad. Consolidándose como una de las voces femeninas más hipnóticas de Latinoamérica, Elsa y Elmar transmite emociones y se perfila para tener un brillante 2020. Más brillante que el gran 2019.

Pedropiedra (Santiago, Chile. 17 de mayo)

El imaginario de Pedropiedra tiene una nueva historia y reencuentro con esas primeras composiciones para comenzar un camino en la música. Todo ello gracias a una canción como “Amar en Silencio”.

En palabras de Pedropiedra, esta primera canción es “un collage, entre vivencias reales y fantasías adolescentes, cosas que vi o creí ver, mezcladas con recuerdos borrosos, pero potentes, de mis primeros enamoramientos”.

Pedro creó un cuento rap de una entrañable historia sobre la magia de ese primer flechazo de amor. Todo parte de la afición religiosa de la madre de un chico. Cada domingo ella lo llevaba a misa, el lugar donde vio a “Una niña hermosa con vestido celeste”“Sus ojos eran más celestes que su vestido/ tan celestes que hasta eran casi blanquecinos”, narra en la canción sobre ese momento en que surge el amor.

LosPetitFellas (Bogotá, Colombia. 24 de mayo)

En el 2017, LosPetitFellas crearon un lugar para encontrarse a sí mismo a través de una colección de canciones, realidades, historias, momentos de esperanza e incertidumbres que se construyen en este presente.

 Formas para Perderse o I.D.E.A.S es el lugar y disco con el que exploraban por diversas sonoridades, emociones y apuestas para ser uno de los proyectos más brillantes del panorama musical colombiano.

Solo hay una persona que te puede salvar en este mundo: Tú. Esa es la esencia que ronda en “Sálvate Tú”, la primera llamada para encontrarnos en un futuro cercano con una nueva colección de canciones de LosPetitFellas.

Entrevista LosPetitFellas en SignosFM

Porter (Guadalajara, México. 24 de mayo)

La historia que Porter escribe dio la primera señal con Las Batallas del Tiempo, cuatro canciones en la que las emociones, experiencias de vida y el enfoque en el ser humano, son el eje de todo.

Representando las batallas internas y externas que existen entre las relaciones humanas, llega el momento de enfrentarse a “Hombre Máquina”, un discurso a nivel de letra que encara a todos aquellos que prefieren no vivir en la realidad y se indiferentes a lo que sucede.

El transcurso del tiempo nos llevó a una de las canciones más conmovedoras de la historia de Porter: “Cuando Lloro”. Canción con las emociones a flor de piel que se transforma de un abrazo orgánico hasta la saturación en sintetizadores.

“Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar

Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar”.

Entrevista Porter en SignosFM

Telekrimen (CDMX, México. 28 de junio)

En los días en que arda la ciudad, el disco Culto a lo Imbécil de Telekrimen será la banda sonora. Este es uno de los proyectos sobrevivientes ante las injusticias que se viven diario y la incertidumbre de vivir ante los días en los que la esperanza y el futuro se diluyen ante nosotros.

El garage habita en su ADN y lo transforman en la atmósfera para gritar y crear historias como “Jeremías” o “Magia Negra”. Momento para combatir la indiferencia es lo que se necesita en estos días y enfrentarte a la terapia llamada Culto a lo Imbécil , nos lleva a encarar ese panorama.

Entrevita Telekrimen en SignosFM

Colectivo Da Silva (Granada, España. Julio)

De Granada para el mundo, un grupo de siete amigos decidió comenzar la historia de Colectivo Da Silva y el primer portal para entrar a su mundo: Vacaciones. El pop de guitarras es el ADN musical de canciones como “Marina d’Or”, “Parque Ciencias” o “Crush”.

Para explorar por otras dimensiones desde la psicodelia o instantes que remiten a la densidad del trap, atrapan con “Alas para Volar” ft. Chico Blanco y “Nena, Ven a Por Eso”, una especie de homenaje a La Zowi.

Vacaciones es un disco que imaginamos en vivo y dentro de los mejores festivales del verano español y porque no comenzar a imaginar el primer contacto con otras latitudes. Verlos en vivo en Madrid nos dejó con esa emoción. 

WOS (Buenos Aires, Argentina. Primer sencillo: 9 de agosto)

El poder de las canciones del disco CARAVANA cobra una dimensión distinta cuando se sube al escenario. WOS tiene a los cómplices perfectos para llevar todas esas sonoridades y poder de su palabra, a la realidad: Natasha Lucorvich en el bajo, Guille Salort en la batería, Francisco Azorai en los teclados y Ca7riel en la guitarra.

CARAVANA de WOS es un reflejo de la resistencia ante días de incertidumbre y necesidad de generar comunidad a través de la música.Valentín y cada una de las palabras que expresa lo tienen claro.

Es el capitán del barco que está generando una comunidad. Necesaria en estos días donde la unidad y el cambio de mentalidad son la esperanza para cambiar el entorno que nos rodea.

Enjambre (Zacatecas, México. 6 de septiembre)

Entre los últimos destellos con el ciclo del disco Imperfecto Extraño y una intensa gira, Enjambre da la luminosa primera señal de su séptimo álbum con “Relámpago”. Con la primera escucha es evidente el poder sonoro con el que regresarán y el momento en que la música dicta.

Desde las atmósferas y el grado de psicodelia que existe en el disco Imperfecto Extraño, todo llega al punto máximo (hasta ahora) con este nuevo sencillo. En su estructura, la distorsión del bajo de Rafa Navejas, voz de Luis Humberto Navejas y Julián Navejas en los sintetizadores, cobran un papel protagónico. La guitarra de Javier Mejía y Ángel Sánchez en la batería marcan la velocidad perfecta para el voltaje de la canción.

Entrevista Enjambre en SignosFM

León Benavente (Madrid, España. 13 de septiembre)

in apenas mirarse entre sí los músicos tocaban como uno solo, en un estado de puro descubrimiento. Se desasían limpiamente para luego acoplarse, se cerraban y abrían, levantaban y bajaban las cejas. Se apoyaban entre sí y luego se destejían, se levantaban y huían, y se acosaban el uno al otro y ascendían como nubes y descendían como olas”.

En las palabras de la escritora Anne CarsonLeón Benavente encontró una fotografía que los define y consigue analizar como una de las bandas más poderosas del 2019 español. Los años de ser cómplices dentro y fuera de los escenarios son la clave para crear uno de los discos para cuestionar la realidad de aquellos que se atreven a escucharlo. 

Desde hace tres discos, dicta la tradición que un ciclo de tres años separa a las canciones que compilan el presente y pasado de Eduardo Baos, Abraham Boba, Luis Rodríguez y César Verdú. En septiembre revelaron Vamos a Volvernos Locos, palabras que cobran un sentido al escuchar cada una de las 10 canciones que le dan alma a su tercer largaduración. 

Entrevista León Benavente en SignosFM

Camellos (Madrid, España. 4 de octubre)

“Aquí está el poder de las canciones. Simple y llanamente: Camellos es una banda de canciones. De esas que te invitan a corear sus estribillos hasta quedarte sin aliento (“Yo a tu edad, tenía tu edad”, cantan en “Arroz con cosas”, premio instantáneo a la letra lapa del año). De esas que te aprendes al dedillo lo que cantan, lo que cuentan.

Storytellers de andar por casa, songwriters de barrio, Camellos también nos tienen prendados de sus historias. Tan costumbristas como coyunturales, sus composiciones son el fiel reflejo de nuestro día a día”, esa es la emoción detrás al encontrarte en el camino a esta banda madrileña y lo refleja perfecto su sello Limbo Starr.

No es una locura imaginar la conexión que podrían tener con México, incluso haciendo guiño en una canción como “Pesadilla en el Hotel”, una de las canciones con la que entramos a la dimensión de su segundo largaduración Calle para Siempre.

Conociendo Rusia (Buenos Aires, Argentina. 4 de octubre)

Mateo Sujatovich es la mente detrás de Conociendo Rusia, su faceta como solista después de ser parte de diversos proyectos. Al fin encontró su voz e identidad sonora con el lanzamiento del disco Cabildo y Juramento.

El poder de una canción como “Cabildo y Juramento” impacta desde el primer momento en que suena en el nuevo disco y como la elegida para abrir el set en vivo.

La conexión con la gran banda que construyó para este disco se traslada al escenario. Entre ser un “Loco en el Desierto” hoy es consciente de lo que necesita cada canción desde “30 Años” o “Bruja de Barracas”.

Heredero del cancionero argentino, defiende a la perfección cada uno de sus futuros clásicos.

Entrevista Conociendo Rusia en SignosFM

Simón Campusano (Santiago, Chile. 11 de octubre)

Brillo: “Una canción que habla sobre salir a andar en patineta y caerse, pero que no es más que un pretexto para hablar sobre el pudor, la vergüenza o la humillación como algo más trascendental, e incluso necesario”.

Las lecciones tras caer (de una patineta, en una situación real o imaginaria) es el punto de inspiración para “Brillo”, canción para descubrir más de la faceta en solitario de Simón Campusano.

El vocalista y guitarrista de Niños del Cerroexplora por las posibilidades de su voz, lírica y una atmósfera que quisieras fuera el pavimento, ante un inminente choque con él.

Entre la tranquilidad de su voz y una guitarra acústica, siempre existe un grado de ruido que va creciendo hasta ser el protagonista de la caída en el abismo.

Entrevista Simón en SignosFM

El Columpio Asesino (Pamplona, España. 11 de octubre)

Tras una pausa en las actividades dentro y fuera de los escenarios, en el 2018 El Columpio Asesino regresó tras los rumores de una posible separación. Desde ese momento solo esperábamos la noticia de futuras nuevas canciones o un disco.

Dejándose llevar por la cadencia de los sintetizadores, bajo, batería y delicada presencia del sonido de una trompeta, crean la atmósfera perfecta para explotar en la pista de baile. Más allá de observar el lado audiovisual de este nuevo sencillo, esa es la vibra que mantiene y demuestra el lado sonora más luminoso.

Ana Tijoux (Santiago, Chile. 28 de octubre)

La poderosa y necesaria voz de Ana Tijoux vibró en nuestras mentes con una canción como “Cacerolazo”. El complejo panorama social y politico que vive Chile necesitaba una canción como esta:

“Quema, despierta renuncia piñera

Por la alameda es nuestra la moneda

Cuchara de palos frente a tus balazos

Y al toque de queda, cacerolazo.

No son 30 pesos, son 30 años

La constitución y los perdonazos

Con puño y cuchara frente al aparato

Y a todo el estado, cacerolazo”

Alex Anwandter (Santiago, Chile. 1 de noviembre)

Dentro de la búsqueda musical de Alex Anwandter siempre está presente reflejar una visión de las problemáticas que comparte una comunidad. Desde canciones como “Latinoamericana”, “Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo?” “Manifiesto” y “Cordillera” exploramos por su postura e ideal sobre lo personal es lo político.

Conectado con su realidad y el complejo panorama social y político de Chile, Alex Anwandter escribió y trasladó al estudio una nueva canción: “Paco Vampiro”. El abuso de poder de los carabineros en las marchas, la salida del ejército a las calles o el toque de queda para reprimir y controlar, inspiran momentos para alzar la voz a través de la música.

“Escribí esta canción hace unos días, con mucha rabia por la represión que hemos vivido, pero también mucho amor para todxs lxs que siguen luchando”, es el mensaje que compartió en redes al revelar este canto con poderosas frases.

San Pascualito Rey (CDMX, México. 1 de noviembre)

Desde el principio era muy claro que este debería ser el primer sencillo, no sólo porque fue una de las primeras canciones que montamos, sino porque es un tema con mucho dinamismo y mucho poder. Al terminar todo el disco, no había duda: el mensaje sigue siendo: aquí estamos… y lo volveríamos a hacer”.

Esas son las palabras de Pascual Reyes para describir la naturaleza de “Aventar”, la primera señal para descubrir en un futuro no muy lejano Animanecia, el sexto disco en la historia de San Pascualito Rey.

Las primeras frases del sencillo “Aventar” representan a ese presente de San Pascualito Rey en el que están dispuestos a todo: arriesgar, dar canciones desde el alma y salir a defenderlas en cualquier escenario.

Entrevista San Pascualito Rey en SignosFM

CA7RIEL y Paco Amoroso (Buenos Aires, Argentina. 1 de noviembre)

Sí, pasó un año del lanzamiento de su primera canción juntos y es innegable la química que logran juntos. Dinamita pura en escena con canciones que reflejan esos días de incertidumbre y emotividad.

Es la dupla que no sabes que necesitabas en tu vida, hasta que los ves en vivo y quieres que todo estalle de una sola vez.

Sin estar atados a género y aprovechando su amistad de años, cerraron el 2019 de la mejor manera: ante un sold out en el Estadio Obras de Buenos Aires.

El Mató a un Policía Motorizado (La Plata, Argentina. 6 de diciembre)

Llevarnos a una nueva dimensión parecía difícil, pero El Mató tiene la magia de hacer eso y más. Para cerrar un fantástico año por Iberoamérica y el cierre del ciclo para La Síntesis O’ Konor revelaron la nueva vida de canciones como “Excálibur”, “La Noche Eterna” o “El Tesoro”, gracias a la colección denominada como La Otra Dimensión.

En este disco exploramos por dos canciones inéditas: “Buscando Más Allá” y “El Perro”. Las dos se crearon en los días de La Síntesis, pero que no fueron parte. Con la esperanza, de buscar más allá de lo que han creado, en diciembre regalaron más del universo El Mató.

Signos Vitales 2019: Compartiendo el momento

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Por todas esas canciones que necesitan una voz más para darle otra emoción, recordamos lass colaboraciones que nos sorprendieron en los #SignosVitales 2019.

Una gran manera para recordar canciones llega cuando alguien más se suma a la historia de otro compositor. La naturaleza de una canción exige que alguien la acompañe y es un acto afortunado al seguir esa intuición.

El 2019 nos dejó grandes colaboraciones que nacieron desde el estudio, encuentros en festivales o instantes que rompen fronteras. Instantes para liberar emociones o darle una intención distinta descubrimos el encuentro entre Esteman y Javiera Mena o La Banda Bastón con Vico C.

Colaboraciones que no salieron de nuestra mente por un largo tiempo como “Con Altura” de Rosalía, El Guincho y J Balvin, Pedropiedra con Álvaro Henríquez hasta la fusión de voces entre Pehuenche, Clemente Castillo y Flip Tamez

Con estas 25 colaboraciones recordaremos el 2019. Descubre los #SignosVitales y más de esos días Compartiendo el Momento y canciones. Escucha el podcast y descubre más de la lista de canciones.

Los Angeles Azules + Julieta Venegas + Juan Ingaramo (México/ Argentina)

En agosto, Los Ángeles Azules dieron un concierto en el Salón Unione e Benevolenza en Buenos Aires. Vía historias de Instagram, descubrimos que diversos músicos argentinos estaban viéndolos y algo más: colaboraron con ellos. Juan Ingaramos dio las primeras señales de esa colaboración y más tarde descubrimos “Acariñame”.

Para descubrir el próximo disco de Los Ángeles Azules, además de invitar a Juan Ingaramo a una de sus canciones inéditas, sumaron a Julieta Venegas. Los dos le dan una esencia especial a una nueva palabra como “Acariñame” y juntan la temperatura de Tijuana, Córdoba, Buenos Aires y hasta Iztapalapa.

Esteman + Javiera Mena (Colombia + Chile)

Gritarle al mundo que el amor es libre es uno de los grandes momentos del más reciente disco de Esteman. La importancia de dos palabras como “Amor Libre”, le dieron nombre a su nueva colección de canciones y a lanzar como sencillo este fantástico acto de libertad.

El músico colombiano soltó la noticia de la especial voz que se unía a su “Amor Libre”: Javiera Mena. “Siempre he sido fan de ella y de su música. La admiro también por ser de las primeras artistas en Latinoamérica en visibilizar temas sobre la comunidad LGBT a través de la música. La unión hace la fuerza y a nosotros nadie nos para”.

Unir fuerzas y que los dos se conviertan en referentes vitales de la comunidad LGBT iberoamericana, es uno de los máximos logros de esta colaboración.

Bajofondo + Usted Señalemelo (Argentina)

El Río de la Plata los unió, pero más allá de esa frontera natural, Bajofondo regresa en 2019 con el disco Aura, una nueva colección de canciones para explorar por las sonoridades latinoamericanas y la psicodelia.

Después de seis años regresan para unir los universos musicales de Gustavo Santaolalla, Luciano Supervielle, Javier Casalla, Martín Ferrés, Adrián Sosa, Gabriel Casacuberta, Vero Loza y Juan Campodónico. Los grandes músicos sumaron a una generación más al colectivo: Usted Señalemelo.

“A Tiempo”, la mitad del disco es quizá la canción en la que las guitarras, la psicodelia y la esencia rioplatense toman a una canción para cuestionar la dimensión que marca nuestros días.

Budaya + Baldomero Azuela (México)

Explorando por el son jarocho y llevándolo a las olas de su música, Budaya reveló una de las canciones más poderosas del disco Calma: “Gotas de Vinagre”. Uno de los sencillos y canción que cierra su primer LP marca el camino por explorar para un futuro ciclo del proyecto.

Sumar a Baldomero Azuela hace un perfecto diálogo con Maya Piña para darle voz al reclamo tras la extinción del amor. Oficialmente, esta es la primera colaboración del proyecto de Tulio y Maya, dejando las expectativas altas sobre el brillante futuro creativo.

Pedro Aznar + Manuel García (Argentina / Chile)

La amistad de dos de los compositores más importantes para el cancionero del sur del continente, se transformará en una nueva colección de canciones denominada como Abrazo de Hermanos. Sí, este es el nuevo proyecto que une la música y canciones de Pedro Aznar y Manuel García.

Desde el 2018 trabajan en el estudio, a la distancia y diversas visita de Manuel García a Buenos Aires. El nuevo disco tendrá canciones inéditas que reflejarán el complejo vivir latinoamericano, clásicos de sus carreras en solitario y un homenaje al cancionero contemporáneo de Chile y Argentina.

El primer corte que revelaron de Abrazo de Hermanos con “Canción para Mañana”, un clásico de la discografía de Los Bunkers y en especial del disco La Culpa del 2003

Meteoros + Emmanuel Horvilleur (Argentina)

Cuatro expertos en crear alucinantes momentos del pop argentino se unen en una sola canción: “Chica en Buenos Aires”, el nuevo sencillo de Meteoros. Desde el 2015, Didi Gutmam, Cachorro López y Ale Sergi crearon esta especie de súperbanda por el simple placer de crear música.

La primer sorpresa que revelaron en este 2019, descubrimos a Emmanuel Horvilleur, la voz ideal para darle vida a la historia de una brillante chica que roba toda su razón. Esta canción nace de dos momentos el primero se dio en el estudio Sonic Rach y en el regreso de los músicos a Buenos Aires

Rosalía + El Guincho + J Balvin (España / Colombia)

Esto es pa’ que quede. Lo que yo hago dura”, es uno de los mensajes que Rosalía lanza al universo. Segura de que cada canción que crea perdurará y es para su gente, sorprendió con el lanzamiento de “Con Altura” en colaboración con El Guincho y J Balvin.

Con este sencillo establece una conexión con el público latinoamericano, un homenaje al reggaeton playero con el que crecieron los cantantes, más el guiño a dos grandes referentes para comprender la música: Camarón de La Isla y “El Cantante de los Cantantes”, Héctor Lavoe.

Otro punto que hace especial a “Con Altura”, es el regreso a escena de la voz de El Guincho. El encuentro entre estas dos mentes brillantes  de la producción en el panorama musical español, dio como resultado el mundo sonoro que existe en El Mal Querer, la obra conceptual de Rosalía en la que nos hace pensar sobre las relaciones humanas.

DELLAFUENTE + La Mala Rodríguez (España)

Canción que lanza DELLAFUENTE, canción que se queda en tu mente por un largo tiempo. Si a ese factor le sumas el canto de Mala Rodríguez, generas un tema que une mundos y ganas de un baile lento en la pista.

Eso existe en “Tenamoras”, el nuevo sencillo de DELLAFUENTE (en menos de dos semanas) con un guiño al son cubano y su característica manera de entender la música, a través de la esencia de sonoridades base del género urbano.

La Plebada (México)

¿A qué sonaría la unión de Fntxy con Cozy Cuz? La respuesta está en La Plebada, el momento en que el trap y la narrativa de los corridos se fusionan para crear una nueva era. Con su primer largaduración De Lo Más Solicitado, trasladan al imaginario que existe detrás de los corridos alterados y llevar parte de la realidad a la ficción que existe en las canciones.

El juego de sonoridades es lo que más atrae del proyecto. En vivo una tuba, las bases de las canciones y la personalidad de Fntxy y Cozy Cuz le dan un nuevo sentido a cada una de las canciones. Ya era hora de que estos dos mundos se fusionaran.

La Banda Bastón + Vico C (México / Puerto Rico)

“Se llamará ETCÉ7ERA y el primer sencillo es con Vico C. En esta canción volvemos al rap que se hacía antes, el rap con un mensaje. Porque es cierto, hay canciones que hablan sobre la fiesta, pero también se vale hacer una canción con un mensaje”.

Ese fue el primer movimiento para descubrir la colección de canciones de La Banda Bastón y una de las primeras declaraciones para entrar a “Planeta Ficción”, un retrato contra la realidad virtual y su falsedad ante nuestros ojos.

“Trata sobre el submundo que existe y del que curiosamente estamos más enamorados o sometidos. Es sobre este mundo de las redes sociales, de la farándula… Todo te recuerda que tienes que consumir y de este bombardeo queríamos hablar”.

Cupido + Luca Bocci (España / Argentina)

La búsqueda para expresar los diversos sentimientos que provoca el efecto de estar enamorado es el espíritu que une a los mundos de Solo Astra y Pimp Flaco en Cupido.

“Nos dimos cuenta que la música urbana y el pop están más cerca de lo que parecen. A raíz de eso probamos y hablamos de hacer un tema. Ese primer tema fue ‘No Sabes Mentir’ y pensamos ‘¡Qué guapo ha salido! ¿Por qué no montamos Cupido?’ ”, esos son los primeros recuerdos de Luichi Boy para comenzar a crear Cupido y que compartió con SignosFM en un enlace hasta Madrid.

“Partíamos de la base de ser embajadores del amor y pensar que siempre ha estado”, una de las razones para sumar a una de sus canciones al Mendocino Luca Bocci.

Florian + Zoe Gotusso (Argentina)

Florian está dando sus primeros pasos en solitario y explorando por la idea de salir a defender sus canciones, más allá de la apuesta que tenía con el proyecto Callate Mark. Desde el lado de compositor entre el pop de guitarras y el R&B abraza a su lado más romántico.

Del ciclo natural del amor, una de las canciones que reveló en este 2019 fue “Mi Amor Se Fue”. Sí, la nostalgia de una despedida o aceptar que el amor se terminó, inunda la esencia de la canción. Para hacerlo más nostálgico invitó a Zoe Gotusso para complementar el diálogo que necesitaba esta canción.

Tanto Zoe como Florian, exploran por el camino en solitario y sus nuevas composiciones son brillantes para dejar salir diversas emociones que hacen suspirar o derramar una que otra lágrima, como esta canción. 

Dulce y Agraz + Francisco Victoria (Chile)

Para darle una nueva vida a “No Me Alcanza”, una de las canciones clave del disco Trino de Dulce y Agraz, se sumó Francisco Victoria. Una canción que sirve como escudo ante la caída, se mantiene gracias a la perfecta fusión de voces entre Daniela y Francisco, dos de las promesas y realidad del panorama musical chileno.

Cerrando el ciclo de este disco y esperando futuras canciones de Dulce y Agraz, esta fue una de las sorpresas del año.

Celest + Lalo Limón (México)

Completando el ciclo del EP Cielos Desconocidos, Celest reveló “Transparente”, una canción para viajar en el tiempo y entender parte de las influencias del proyecto de la CDMX.

Para darle dos puntos de vista distintos al amor que habita en la historia de esta canción, la voz de Florencia se complementa con la de Lalo Limón, vocalista y mente detrás del proyecto LeBaron.

En una sola toma quedó registrada la voz de Lalo. Desde hace algunos años, Celest buscaba esta colaboración que al fin se hizo realidad. Con un gran año tras gira por diversas ciudades de México y ser parte de las sesiones de KEXP, ya imaginamos futuras canciones inéditas.

Diego Lorenzini + Simón Campusano (Chile)

Músico, productor, ilustrador y parte de Tus Amigos Nuevos, Diego Lorenzini se dio el tiempo suficiente durante estos años para crear De Algo Hay Que Morir, su tercer disco como solista. 

“Su sentido del humor, además de una producción musical detallista que se puede apreciar en los distintos géneros musicales que aborda: un experimental y holgado número de tonadas, cuecas, cumbias, salsas, bossas y valses alternativos, con las colaboraciones estelares de Niña TormentaErlend Øye (Kings of Convenience / The Whitest Boy Alive), Simón Campusano (Niños del Cerro), Chini.png (Chini and the Technicians) Rosario Alfonso, entre otros”.

Cada voz que sumó al disco era el complemento perfecto para la musicalidad de la canción, cada voz es un instrumento que carga de emotividad al disco para explorar la idea detrás del rumbo hacia la muerte.

Carlos Sadness + Bomba Estereo (España / Colombia)

Tarde o temprano los caminos de Carlos Sadness y Bomba Estéreo tenían que unirse por la vena tropical que habita en sus universos musicales. “Aloha” es la canción para querer vivir en el eterno verano y buena vibra que emana.

Aloha no es sólo un saludo, es nuestra invitación a todxs aquellxs que alguna vez se han sentido solos, diferentes o desubicados. Queremos sacarles a bailar, traerles colores, un rayito de esperanza”, comparten el mensaje y la intención de la canción a través de la nota de prensa. Después de coincidir en diferentes festivales durante el 2019, esta canción tuvo como punto de partida los días en Colombia y Madrid.

Gianluca + Javiera Mena (Chile)

El hipnótico, denso y sentimental universo que construyó Gianluca desde el lanzamiento de “Siempre Triste”, su mixtapa G Love o el sencillo “Sismo”, lo impulsaron a expandir sus ideas musicales y ahora juguetear con sonoridades más pop y de ensueño. Todo ello hasta explotar en el baile.

“Yin Yang”, canción que le da nombre a su primer largadauración y que proyecta esa dualidad entre los claroscuros de la vida, logró que Gianluca transportara a su mundo a uno de los referentes del pop chileno: Javiera Mena. Cruzando la frontera del trap y el electropop crean un universo perfecto para tratar de dejar las penas en la pista de baile y tratar de llegar al equilibrio.

ANTIFAN + C. Tangana (España)

¿Acaso esta será la última generación que habitará el mundo? No lo sabemos, pero ANTIFAN y C. Tangana se encargan de implantar esa idea en nuestras mentes con el sencillo “La Última Generación”, el primer y único sencillo del futuro disco del proyecto comandado por Jerva, I-ACE y Hartosopash.

Puede Ser una Mala Racha el segundo disco de ANTIFAN es uno de los grandes momentos del 2019.“Antes de todo estaba Agorazein, el colectivo de rap madrileño del que formaban parte Crema (más adelante C. Tangana) y Jerv.AGZ (hoy Jerva de ANTIFAN), entre otros. Juntos dieron sus primeros pasos en el mundo de la música y editaron dos álbumes que, desde la absoluta independencia, les llevaron a girar por toda España llenando salas y festivales”.

Al conocer ese guiño al pasado es fácil comprender porqué C. Tangana entra al mundo de ANTIFAN.

Oh’laville + Juan Pablo Vega (Colombia)

Entre los agridulces de la vida se construye “En el Mar”, el cuarto pasaje para adentrarnos al imaginario de Soles Negros, el tercer disco de Oh’laville.

“Buscamos un amigo que, aunque es afín en cosas y compartimos muchos gustos, tiene una música muy distinta a la que hacemos. Sin embargo, creemos que la canción es ese punto de intersección entre el mundo de Juan Pablo y el de Oh’laville”. Sí, los mundos de estos músicos colombianos se une en una canción.

Femina + Iggy Pop (Argentina / Estados Unidos)

Después de pasar por el estudio y ser elegida para estar en la nueva colección de canciones, cobra una vida distinta. Sus voces poderosas e hipnóticas te llevan por una cósmica atmósfera, acompañada por un bajo y trompetas que enriquecen la identidad sonora del proyecto.

Esas canciones llegaron a Iggy Pop e incluso compartió las emociones que provoca la música del trío argentino con sus radioescuchas. Y sí, ese efecto hipnótico llegó a algo más al hablarles por teléfono y para colaborar y crear una canción juntos. Así nació “Resist”, canción que ahora es parte del disco Perlas & Conchas, uno de los que marcarán un antes y un después en la música de estas compositoras.

Pedropiedra + Álvaro Henríquez (Chile)

La receta para entrar al hipnótico mundo de Pedropiedra, consiste en dejarse llevar por cada historia que imagina y plasma en forma de canción. En este 2019 cumple una década desde que comenzó el proyecto y cobró una identidad única dentro del panorama musical latinoamericano.

Ya pasaron 10 años de su disco debut y solo unos meses más nos separan del lanzamiento de su quinto disco, del cual ya reveló dos señales: “Amar en Silencio” e “Hipnotizada”. Y sí, en este último sencillo cuenta con la colaboración de una pieza clave para la historia musical chilena: Álvaro Henríquez.

“Me di cuenta que el lado b de “Hipnotizada” era perfecto para Álvaro. Encontré que, guardando las proporciones, parecía una letra escrita por él. Me animé a escribirle por Whatsapp, le mandé la canción, le encantó, y amablemente aceptó…”

Pehuenche + Clemente Castillo + Flip Tamez (México)

Una vez más, la sensibilidad y música de Rafael Mesa, mejor conocido por darle vida a Pehuenche, atrapa y traslada a esa experimentación con la esencia del bolero y la melancolía de los destellos de una guitarra eléctrica y organillo.

A este canto de pena se unen Clemente Castillo y Flip Tamez de Jumbo. Clemente Castillo declara ese momento en que ante una decepción se jura que nunca más volverás a enamorarte. Flip le da el lado onírico a la canción con su voz y el reconocimiento del encanto de la noche para los amantes.

Salvatore Vitale + Carmen Ruíz (México)

Probablemente el nombre de Salvatore Vitale te resulte familiar. Por algunos años, fue el guitarrista de Hummersqueal, pero con la pausa que vive el proyecto cada uno vive la música de diferente manera. Desde el 2017 llegamos a la faceta en solitario de Salvatore y la profundidad de su voz dejó un efecto hipnótico.

Con lanzamiento de diversas canciones va construyendo más de su personalidad como compositor y en los últimos meses del 2019 dio la sorpresa con el lanzamiento de dos nuevas canciones parte de su single She- Devils: “Run” y “La Espera”.

“La Espera” es una de las sorpresas por ser la primera canción en la que lo escuchamos cantar en español y que comparte con Carmen Ruíz (que también lanzó su primer disco en solitario en este 2019). Sus voces y la historia se complementan a la perfección.

La Bien Querida + Diego Ibañez (España)

“El amor y el hecho de enamorarse de algo o alguien tiene mucho de brujería. Cuando nos enamoramos nos sentimos hechizados por el objeto de nuestro amor. El efecto es similar a una droga altamente adictiva, crea fuertes vínculos en nuestras mentes entre el placer y eso que deseamos”.

Esas son las palabras de Ana Fernández – Villaverde para comenzar con el ciclo de Brujería, el quinto disco de su historia como La Bien Querida.

La primera señal que revela es “¿Qué?”. Sumar a Diego Ibáñez de Carolina Durante entabla un diálogo entre dos enamorados que viven en la canción y declaran esos pensamientos complejos de expresar. Afortunadamente todo queda en esta canción.

Hidrogenesse +La Terremoto de Alarcón (España)

Pasar de la risa al llanto y del llanto a la risa es uno de los tantos estados que se experimentan en algún momento de la vida. Ante lo absurdo que parece la realidad, parece que la palabra “Lloreír” es la que mejor la define e Hidrogenesse son las mentes detrás de ese concepto.

Ese es el nombre del cuarto adelanto de Joterías Bobas, disco que descubriremos en mayoLa Terremoto de Alcorcón es la voz invitada para darle la dimensión necesaria de dramatismo a esta canción. Y sí, en los coros de la canción también participan Ibon Errazkin y Teresa Iturrioz de Single.

Además sumaron al disco otras colaboraciones con Single en la canción “La Carta Exagerada” y Elsa de Alfonso en “La Cita”.

 

La verdad y Pedropiedra llaman a tu puerta con la canción “Aló!”

en Al día/Conciertos por

“Aló” es una de las piezas clave del próximo disco de Pedropiedra y la comparte en los días donde la verdad es más que necesaria.

“Ante la tristeza y desazón que siento en este momento, la rabia e impotencia que inunda a tantos, la ceguera que domina a nuestras autoridades y las llamas que consumen nuestra casa, quiero compartirles otra canción. Se llama “ALÓ!” y manifiesta mi sentir frente a la realidad que vivimos hoy como país…”.

Con esas palabras, Pedropiedra revela una de las canciones que marcan el camino de su próximo disco: Aló. Cargada de un mensaje para despertar conciencias y a todos aquellos que estén dispuestos a luchar por la verdad, llegamos a una de las canciones más arriesgadas del compositor chileno.

Bajo el vaivén oscuro de una base que remite a esa frontera con el trap, lanza poderosas frases: “Oye, llaman a tu puerta / Sintoniza tu antena/ La verdad anda suelta/ Si no la escuchar, ciao”.

Creo que ha llegado el momento de mirarnos las caras y preguntarnos realmente adónde esperamos llegar y cómo pretendemos lograrlo”, es el mensaje que acompañó al estreno de la canción. Todo en el momento indicado para cuestionar cómo repercuten nuestras acciones ante un panorama lleno de “chanchos” que vigilan las calles.

“Aló!” parece ser una canción se adelantaba a su tiempo, tristemente, ante el panorama de crisis social y política que habita en Chile: “La canción fue la última que se subió al disco, se hizo un mes antes de todo este estallido social, que pese a que nos reventó en la cara, sí respondía a síntomas que daban pistas claras. Meses, años de escándalos, de malas prácticas, malas leyes, abusos… La letra recoge ese malestar”.

Los días de crisis siguen latentes y por ello, Pedropiedra decide aplazar el lanzamiento del disco Aló hasta  el 2020 (que en realidad ya no falta tanto). Después de tres adelantos y los el nuevo adelanto con “Aló”, llegará en el momento indicado.

Lo que siguen en pie son sus próximas presentaciones en México para presentar en vivo estos nuevos sencillos. El 14 de noviembre estará en el Foro Landó de Toluca, el viernes 15 llegará al escenario de Bajo Circuito en CDMX, y al siguiente día en May Forum, Pachuca.

Será una gran manera de cerrar el año y ante la espera por descubrir su quinto disco. Te compartimos los detalles de su fugaz gira por México y escucha “Aló!”.

Boletos Pedropiedra en Bajo Circuito

 

El hipnótico pasaje del futuro disco de Pedropiedra

en Al día/Videos por

Ve a la orilla del mar y escucha “Hipnotizada”, un pasaje más para descubrir el próximo disco de Pedropiedra y colaboración con Álvaro Henríquez.

La receta para entrar al hipnótico mundo de Pedropiedra, consiste en dejarse llevar por cada historia que imagina y plasma en forma de canción. En este 2019 cumple una década desde que comenzó el proyecto y cobró una identidad única dentro del panorama musical latinoamericano.

Ya pasaron 10 años de su disco debut y solo unos meses más nos separan del lanzamiento de su quinto disco, del cual ya reveló dos señales: “Amar en Silencio” e “Hipnotizada”. Y sí, en este último sencillo cuenta con la colaboración de una pieza clave para la historia musical chilena: Álvaro Henríquez.

Me di cuenta que el lado b de “Hipnotizada” era perfecto para Álvaro. Encontré que, guardando las proporciones, parecía una letra escrita por él. Me animé a escribirle por Whatsapp, le mandé la canción, le encantó, y amablemente aceptó…

Llegó al estudio con tres guitarras y su amplificador. Grabó seis pistas de su instrumento, lo que es un extra increíble que lo envolvió en una sonoridad muy propia de él. Este disco es muy poco guitarrero pero él y su guitarra terminaron por cerrar la canción”, recuerda Pedropiedra sobre la experiencia en el estudio y cómo pensó en unir su universo lírico con Álvaro Henríquez.

Esta canción nació durante el verano del 2019, en pleno proceso de estudio junto a Cristián Heyne. En el 2018 reveló “Perder Ganar”, el puente entre su último disco Ocho y el futuro.

Pedropiedra describe el punto de partida para escribir “Hipnotizada”: “una canción que habla de cómo dejamos todo tirado por ir a buscar esas cosas que nunca llegan, cómo abandonamos todo por esos sueños y promesas que no son más que eso”.

La atmósfera hipnótica y mística de la canción sirvió de inspiración para crear el lado audiovisual de la canción, a cargo de Felipe Prado: “En cuanto escuché los ritmos fantasmales se me vinieron a la mente imágenes de vampiros”.

“Prado nos lleva a una cantina porteña en la que la leyenda viviente de esta extraña joven cobra realidad impactando a los comensales que van desde Bernardo Quesney al mismo Pedro”, señala la nota de prensa del sello Quemasucabeza, casa de Pedropiedra durante estos años.

Tras un intenso trabajo en el estudio con Cristián Heyne, esta es la segunda llamada para descubrir el quinto disco (que intuimos se llamará ALÓ) de uno de los músicos más importantes para el universo pop latinoamericano.

Pedropiedra: “Amar en Silencio” y no morir en el intento

en Al día/Signos Vitales/Videos por

Recordando los días del flechazo por el primer amor, en menos de tres minutos, Pedropiedra construye “Amor en Silencio”: un emocionante cuento rap.

El imaginario de Pedropiedra tiene una nueva historia y reencuentro con esas primeras composiciones para comenzar un camino en la música. Todo ello gracias a una canción como “Amar en Silencio”.

Oficialmente, este el primer adelanto de una nueva colección de canciones que trabajó entre enero y abril. En el 2018 reveló “Perder Ganar”, el puente entre su último disco Ocho y el futuro que construye bajo la guía y producción de Cristián Heyne.

En palabras de Pedropiedra, esta primera canción es “un collage, entre vivencias reales y fantasías adolescentes, cosas que vi o creí ver, mezcladas con recuerdos borrosos, pero potentes, de mis primeros enamoramientos”

Pedro creó un cuento rap de una entrañable historia sobre la magia de ese primer flechazo de amor. Todo parte de la afición religiosa de la madre de un chico. Cada domingo ella lo llevaba a misa, el lugar donde vio a “Una niña hermosa con vestido celeste”. “Sus ojos eran más celestes que su vestido/ tan celestes que hasta eran casi blanquecinos”, narra en la canción sobre ese momento en que surge el amor.

Ir a misa era el único pretexto para ver a la chica que decidió “Amar en Silencio”. De repente, el chico descubrió que esa niña especial no lo miraría nunca porque ella era ciega. Eso provocó que el amor creciera y buscara la manera de comunicarse con ella gracias a un clavo, una piedra, materializados en “la tapa de metálica del tarro de conservas” y el sistema braile.

El poder pop y urbano de la atmósfera musical le da un sentido especial para acompañar la historia y denotar su presente:

“Es casi una contradicción que esta canción suponga un cambio radical en la estética sonora; sin embargo, siento que hace tiempo no hacía un tema que sonara tanto a mí mismo. Me siento muy cómodo con el feeling de la canción, y por cierto, muy cómodo con el rap”, comparte Piedra (mote desde la época con el proyecto de hip hop CHC) en la nota de prensa.

Hace 10 años, el músico chileno compartía “Inteligencia Dormida”, uno de sus grandes hits y la historia de un chico que volaba fácilmente a Marte “atravesando el cielo en una nave dibujada”. 10 años después la conexión entre ese primer sencillo y “Amar en Silencio” parece ser ese chico y la manera en que Pedropiedra encara la manera de contar historias.

Y como era de esperarse, este sencillo tiene una nueva dimensión con su lado audiovisual, bajo la dirección de Felipe Prado:

“Pedro, como personaje, tiene una cosa medio tragicómica, y la locación nos ayudó a mantener este mood pero actualizado a la canción, que musicalmente es más fresca…

En la canción suponemos que el protagonista sigue enamorado de esta persona con la cual nunca logró contactarse cuando era un niño, pero el contexto surreal del video da pie para dudar si esta historia realmente existió o si son alucinaciones producto de este extraño laboratorio”, explica el director.

Tras un intenso trabajo en el estudio con Cristián Heyne, “Amar en Silencio” es la primera llamada para descubrir el quinto disco de uno de los músicos más importantes para el universo pop latinoamericano.

Foto de portada Lucy Valdés

 

 

 

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Lanzando “Amar en silencio” , desde ahora ya! Feliz de compartirles esta nueva canción, fruto del trabajo que se gesta bajo la supervisión del maximo sensei Cristián Heyne. Espero que les guste mucho y lo escuchen una y otra vez 😁😎. Un especial saludo mi amada Carmen y mis hijos, a todos uds que mantienen esto con vida y a mis socios y amigos de @quemasucabeza y @armonicabm por hacerlo posible. Disponible en Spotify, iTunes, Deezer. Lyric video en YouTube Amar en silencio Producido por Cristian Heyne Grabado por Cristian Heyne y Fernando Herrera Mezcla y mastering por Turra Medina Coros por Catalina Rojas y Jorge Delaselva @cristian_heyne heyne @fernandoherrerabastidas @catareds @delaferia @turramedina @quemasucabeza @armonicabm

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Los Signos Vitales 2018 Pt. V

en Al día/Signos Vitales por

Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas para trabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Perras on the Beach
(Mendoza, Argentina)

“Todo está perdido, lo sé / El mundo está jodido / Tal vez hay que cuidarnos como aquella vez” eso es todo lo necesario para adentrarnos en el universo que existe en Flow de Cuyo de Perras on the Beach, el alucinante viaje entre la psicodelia y sonidos urbanos, mezclado entre historias de la incertidumbre que vive una generación.

Desde el nombre del disco que hace referencia al barrio donde está su cuarto de ensayo (Flor de Cuyo en Mendoza), las historias de amistad y el hartazgo ante los abusos de la autoridad, este ciclo marca el encuentro brillante y personal entre la evolución natural de la banda mendocina. Además de encarar al escucha sobre la compleja realidad que existe allá afuera y la indiferencia que sigue ganando.

La alteración de los sonidos y magistral atmósfera para darle un sentido particular a cada palabra que canta Simon Poxyran (y los colaboradores en las rimas como WOS o ENDLRG) te atrapa hasta bajarte del viaje que representa el disco.

Perras on The Beach (y sus nuevos integrantes), Usted Señalemelo (quienes comprenden a la perfección la dinámica que existe en Perras, porque fueron parte de) y Luca Bocci, son los productores del disco y piezas clave para comprender lo que sucede musicalmente en Mendoza, otro punto brillante de Iberoamérica para descubrir música.

Mala Rodríguez
(Cádiz, España)

El poder de Mala Rodríguez como una de las grandes voces del género urbano en Iberoamérica es más claro que nunca con una canción como “Gitanas”.

“No puse las reglas, pero me sé el juego / Y si hay que meterle, se le mete fuego / No, ni una de nosotras, no, todas valientes” es una de las primeras frases que suelta, dejando en claro, la necesidad de unidad entre todas esas gitanas que invoca para establecer las nuevas reglas.

Con una atmósfera más densa, que en otras etapas musicales, la mezcla entre bases clave, deambulando por el trap y la escucha atenta para descubrir los instantes en que entra la guitarra flamenca, crean el terreno perfecto para cuestionar: “¿Quién me protege?”.

Eli Almic
(Montevideo, Uruguay)

“Brujas” fue una primera puerta para entrar al universo de Elisa Fernández Eli Almic, en el 2018. Poderosa, visceral y reflejo de una realidad para las mujeres en un contexto social iberoamericano y mundial.

“Porque somos muchas las brujas que todavía estamos vivas”, expresa y refleja una de las tantas realidades, que quisiéramos leer en la ficción, pero que lamentablemente, se repite a través de la violencia de género.

Este fue el primer sencillo que reveló en el año, para después sorprender con el lanzamiento del EP Reflejo:

“Reflejo es tomarse un tren de 42 horas pegando la cara a la ventana. Verme en otro escenario y descubrir quién soy. Intercambiar experiencias entre desconocidos hasta olvidarse de ser. Es no saber, revisar qué quiero decir hoy y cómo.

Si me voy me animo más? Reflejo es este sueño recurrente. Es juntar monedas de los bolsillos para comprar café y caminar sin saber dónde dormir. Al final siempre son canciones”.

Simpson Ahuevo
(Sonora, México)

Jorge representaba para Simpson Ahuevo, salir a defender su nombre y las historias que reflejan una nueva etapa en su vida.

Desde cantarle a una realidad en la que tu aspecto es juzgado por una autoridad, por el simple hecho de caminar en la calle o el instante para cuestionar cuando se legalizará un “Blunt de Guayaba”.

Con especiales colaboraciones con Aleman, Girl Ultra o Muelas de Gallo, suma representa el panorama brillante para el género urbano en México y Latinoamérica. y sí, el crecimiento de Simpson Ahuevo sonora (de la mano de Alan Anaya) y líricamente .

The Guadaloops
(CDMX, México)

“Hazme lo que quieras, Cornelia. No debes olvidar porqué. Mientras nos amemos cuido de lo tuyo, pero cuídate de mí”, este es el primer diálogo que conocemos entre Cornelia y Narciso, los protagonistas de la historia que dio las bases para crear La Viuda, el EP de The Guadaloops.

En este nuevo proceso para crear música, la historia tuvo un peso importante para generar todo el imaginario detrás de la música y así lo demostraron al llegar al escenario del Lunario del Auditorio Nacional, para darle vida a las canciones.

Juan Ingaramo
(Córdoba, Argentina)

Experto en crear canciones pop, Juan Ingaramo creó el disco de su vida, como confeso a través de redes, cuando reveló Best Seller. Ocho canciones e historias que exploran por esos instantes de relaciones humanas, incluso esa relación que existe entre él y la música.

Con destellos del género urbano, arreglos pop y colaboraciones que reflejan el momento que vive Argentina en la música under, crea uno de los discos más emocionantes para el pop iberoamericano.

Además rinde tributo a uno de los grandes exponentes de la música cordobesa con “Fuego y Amor” de “El Potro” Rodrigo, en colaboración con Elsa y Elmar.

Elsa y Elmar
(Colombia/ México)

Tras sorprender con el disco Rey en 2015, pasaron tres años para descubrir una cara más de esta compositora colombiana. Luego de tres años de silencio musical, regresó con tres sencillos para demostrar su nueva apuesta sonora con “Culpa, Tengo”, “Punto Medios” y “Nadie Va”.

Un sello en la música e historias de Elsa y Elmar es el grado de empatía que logra con su escucha. Desde utilizar a los sonidos como vehículos de emociones con el lado más pop, caribeño, R&B y nuevos coqueteos con el trap, para atraparnos con historias de esos amores fugaces.

Los Auténticos Decadentes
(Buenos Aires, Argentina)

Cuando no imaginabas una nueva dimensión para tus canciones favoritas de Los Auténticos Decadentes, llega un MTV Unplugged para darles un giro inesperado con la Fiesta Nacional y el regreso de este formato a tierras argentinas.

A través del tango, la murga, destellos de la música andina, mexicana, brasileña y el lado más orgánico de Los Decadentes lograron encapsular los sonidos populares de Latinoamérica y darle un nuevo sentido a sus canciones clásicas y algunos lados B de su carrera.

Romperayo
(Bogotá, Colombia)

Exploradores y creadores de una nueva dimensión para la música tropical, desde Bogotá, Colombia, Romperayo sorprendió en los últimos días del año con la alucinante colección de canciones denominada como ¿Qué Jue?

Pedro Ojeda, comanda el proyecto y es el productor del nuevo disco de esta alucinante mezcla entre la cumbia, sampleos y elementos electrónicos minimalistas.
Como ellos definen a su sonido, parece que “la música tropical Colombiana de décadas pasadas viajara a la ciudad en una descarga de ácidos”.

Esta es una de las tantas células en las que se divide la tríada de genios que le dan una nueva vida a la música tropical, de la mano de Mario Galeano, Eblis Alvarez y Pablo Ojeda.

Mula
(República Dominicana)

Anabel y Cristabel Acevedo con Rachel Rojas, lanzaron un imán para no despegarnos de su música con el lanzamiento del disco AGUAS, uno de los Signos Vitales del 2017. Tras su pasó por diversos escenarios latinoamericanos entre festivales y conciertos en diversas salas, al fin regresan con música inédita.

Expertas en transformar sus experiencias a música y el jugueteo con las rimas, con “Sirena” nos llevan en un paseo por su característica fusión de ritmos caribeños: desde el dancehall, el dembow y destellos de merengue par explotar en los últimos instantes de la canción.

“Ritmos caribeños, dulces voces y melodías, que con la presencia de percusiones pegajosas, te transportan de inmediato a un mundo de magia, costa y baile”, esa es la mejor definición para este nuevo sencillo y así la comparten a través de su Bandcamp.

Diego Raposo
(República Dominicana)

Porque vivir en el caribe te da una visión distinta de la música, desde República Dominicana, Diego Raposo es uno de los productores de una nueva oleada de músicos y productores de ese país.

Explorando por las sonoridades de su contexto musical más cercano, creó Caribe Express, disco con el cual nos lleva por un viaje que arranca con “¿Dónde?” y un perfecto sample de marimba y poco a poco te envuelve por una perfecta atmósfera de códigos tropicales en el último tema llamado “Tamales”

Vicente Cifuentes
(República Dominicana/ Chile)

La bachata es parte de la identidad sonora del caribe y sin duda, de sus habitantes. Por ello, Vicente Cifuentes expresa su lado musical a través de este género. Revelando su lado más personal y visión sobre “Nacer, Crecer, Ir y Venir”.

2018 fue el año para descubrir su Bachata Local, serie de sencillos que nos dan una dimensión del lado musical y la magia detrás de las historias que canta Vicente Cifuentes.

Pedropiedra
(Santiago, Chile)

Es una canción bastante gráfica acerca del acto de atreverse, ponerse a prueba y eventualmente lograr o no el objetivo. Creo en la victoria y el fracaso como opuestos hermanos, caras de una misma moneda y que no hay que tomarse muy en serio a ninguna de las dos.

Es tan difícil no competir ni estar comparándose, como fácil darse cuenta de que no tiene sentido”.

Esa es la esencia detrás de “Perder Ganar”, la primera señal que revela Pedropiedra del quinto disco que está trabajando.

En “Perder Ganar” (y el coro que se quedará en tu mente), apuesta por develar a estos conceptos como unos farsantes en la vida. Es tan convincente el mensaje que lanza gracias a la manera en la que encara a la canción con su voz.

Esteman
(Bogotá, Colombia)

“Entenderme tal cual soy y amar libremente es una de mis principales razones para escribir canciones; buscar empoderarnos para ser nosotros mismos, querernos como somos, y sobretodo nunca dejar de expresarnos de forma auténtica y libre”.

Esa es la esencia detrás de la música de Esteman, quien regresó con tres canciones nuevas: “Noche Sensorial”, el primer adelanto de su futuro tercer disco y una verdadera oda al amor libre.

Entre los destellos de ritmos caribeños y el equilibrio ideal de guitarras y sintetizadores, crea la invitación perfecta para dejarse llevar por el movimiento en una pista de baile. Todo ello con una historia que no dejarás de cantar gracias a su poderosas frases.

Tayrell
(CDMX, México)

Miguel y Hugo Galicia exploran por la música electrónica y sus posibilidades desde su estudio en casa. Por el camino de la autogestión, comenzaron a darle vida a Tayrell, proyecto con el que sorprenden a través de diversas atmósferas perfectas para dejar que fluyan por tu cuerpo.

Tras lanzar algunos sencillos en el transcurso del 2016 y 2017, fue hasta este año cuando revelaron las canciones que serán parte de su esperado primer disco Shapes. “For You” en colaboración con Safe Travel y “Stop By” con Your Girl Pho y el estreno de “Fond of Me” fueron los adelantos indicados para imaginar el futuro del dúo de la Ciudad de México.

Pehuenche
(Puebla, México)

“Delirio”: Solo una canción en el año fue necesaria para engancharnos una vez más a la sensibilidad y música de Rafael Mesa, mejor conocido por darle vida a Pehuenche.

La energía y sentimiento de su voz, le da vida a las palabras que llegan directo al corazón como una confesión ante el delirio que provoca el amor y el aparente final de ese instante. Con una base que remite al bolero, la canción crece entre el vaivén de las guitarras, vientos y destellos electrónicos.

Si este es el inicio de un futuro disco o EP, pinta para ser un ciclo brillante para Pehuenche.

 

“Perder Ganar”: La visión de Pedropiedra sobre la victoria y el fracaso

en Al día/Conciertos por

Nunca se pierde, siempre se gana al descubrir un nuevo sencillo de Pedropiedra y la primera señal de su futuro quinto disco. Escucha “Perder Ganar”.

“Es una canción bastante gráfica acerca del acto de atreverse, ponerse a prueba y eventualmente lograr o no el objetivo. Creo en la victoria y el fracaso como opuestos hermanos, caras de una misma moneda y que no hay que tomarse muy en serio a ninguna de las dos. Es tan difícil no competir ni estar comparándose, como fácil darse cuenta de que no tiene sentido”.

Esa es la esencia detrás de “Perder Ganar”, la primera señal que revela Pedropiedra del quinto disco que está trabajando. Cristian Heyne es el productor (y psicólogo musical) de este sencillo y la futura colección de canciones. Fue mezclado por el ganador de premios Grammys Javier Garza (Eros Ramazotti, Carlos Vives, Gloria Estefan) y masterizado por Greg Calbi en Sterling Sound, Nueva York,

Con el paso de los años, el músico chileno marca una serie de instantes para dejarnos llevar por la vida, dejando de lado las expectativas del mundo que nos rodea.

En “Perder Ganar” (y el coro que se quedará en tu mente), apuesta por develar a estos conceptos como unos farsantes en la vida. Es tan convincente el mensaje que lanza gracias a la manera en la que encara a la canción con su voz.

Este estreno llega con su lado audiovisual que corrió con la dirección de Álvaro Díaz (31 Minutos). Los únicos protagonistas del video son Pedro, los paisajes que lo rodean, más los coloridos y múltiples cambios de vestuario.

“Perder Ganar” ya tuvo su debut en algunos escenarios chilenos y el próximo jueves 1º de noviembre sonará por primera vez en vivo en el Festival Neutral y su edición en la Ciudad de México.

Deja de ver la vida entre estos dos conceptos y corea el nuevo sencillo de Pedropiedra hasta que no puedas más. Te compartimos más detalles de la próxima visita del músico chileno a México.

Boletos Festival Neutral

¡Lollapalooza Chile 2018 ya está aquí!

en Al día/Conciertos por

Tenemos el cartel de la edición 2018 de Lollapalooza Chile y ya queremos estar allá para descubrir las sorpresas latinoamericanas.

La mini-gira de Lollpalooza por Latinoamérica ya reveló las fechas, el lugar y el cartel de su edición 2018 en Chile, y no sobra decir que tanto la selección de artistas internacionales, así como las nacionales, es impresionante.

El próximo 16, 17 y 18 de marzo, el Parque O’Higgins en Santiago será la sede de más de una centena de artistas de todas partes del mundo, y de todo tipo de géneros musicales.

Los headliners que llaman la atención en un primer vistazo son Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, The Killers, Lana del Rey, Chance the Rapper, Liam Gallagher y The National, pero esos sólo son algunos de los artistas internacionales de renombre.

De la parte hispanoparlante, la cantante chilena Mon Laferte formará parte del evento; las leyendas del rock progresivo chileno, Los Jaivas, también se presentarán en el festival; el ecléctico grupo de Gustavo Santaolalla conocido como Bajofondo hará bailar a más de uno; Pedropiedra compartirá con sus compatriotas sus increíbles habilidades musicales; mientras que Damas Gratis, visitará a los chilenos desde Buenos Aires, Argentina para bailar cumbia.

La edición chilena del Lollapalooza es una de las más ambiciosas y una de las que más nos emociona para el año que viene.

Más información:
https://www.lollapaloozacl.com/

Pedropiedra y su Bomba Nuclear: explorando las posibilidades sonoras de la cumbia

en Al día/Entrevistas por

Pedropiedra lanzó el EP perfecto para la siguiente situación: “Para cuando la gente vaya a pedirle al DJ una canción de Pedropiedra no le digan que no se puede bailar”. Platicamos con él sobre Bomba Nuclear.

Todo comenzó el año pasado, justo en septiembre y con la invitación que tuvo Pedropiedra para participar en La Fonda del Francio O’Higgins, una de las celebraciones más populares de su natal Santiago de Chile. Ese fue el escenario perfecto para reversionar uno de sus temas clásicos: “Inteligencia Dormida” al ritmo de cumbia villera. Así recuerda Pedro al instante en que su música tomó un género más, gracias a un enlace telefónico hasta Santiago.

Vivimos en los años en la que cualquier concierto tiene un registro en video que se comparte a través de YouTube y más redes.Y sí, el nuevo sonido que tomó “Inteligencia Dormida” quedó registrado, los escuchas frecuentes de Pedropiedra la descubrieron y comenzaron a pedirle que la grabara en el estudio. Básicamente, y como regalo para sus fans, así nació la idea de crear el EP Bomba Nuclear.

Cuatro de las canciones más queridas en la historia musical de Pedropiedra fueron las seleccionadas para ser parte de este nuevo EP: “ ‘Para Ti’ más una cumbia mexicana, media Selena, yo creo… ‘Sol Mayor’ es más romántica y ‘Rayito/Olita’, la hicimos más psicodélica”, explicó Pedropiedra.

“Exploramos distintos estilos de cumbia que se bailan mucho en Chile, para todo tipo de fiestas; para cuando la gente vaya a pedirle al DJ una canción de Pedropiedra no le digan que no se puede bailar”, esa es una poderosa razón para lanzar un EP de cumbiar y que pocos músicos se han atrevido a crear y llevar a sus canciones a otra dimensión. Desde el disco Ocho notábamos esas intenciones de Pedropiedra por acercarse más a uno de los géneros más populares a lo largo de Latinoamérica.

Si nos vamos un poco más atrás en el tiempo, en el 2000 Pedropiedra trabajó con el proyecto de música tropical Tropiflaite en sus presentaciones en vivo. Una de las características de Bomba Nuclear es que aborda a la cumbia desde las diversas sonoridades que le da una región en especial. Aprovechamos para preguntarle a Pedropiedra sobre qué tan consumidor de la cumbia es:

“Me gustan todas en realidad. Desde la cumbia colombiana, lo que pasa en México. Es como una sola; la cumbia va adquiriendo distintos sabores según la región. A mí la que más me gusta es la cumbia villera de Argentina. Por su velocidad, por la onda que tiene, por la sonoridad”.

Bomba Nuclear fue grabado totalmente en vivo por Pedropiedra y su banda conformada por Jorge Delaselva (voz para la nueva versión de “Sol Mayor” y bajo), Felipe Castro (guitarra), Eduardo Quiroz (batería) y Felipe Carbone (teclados). La postproducción estuvo a cargo de Pedro con Christián ‘Kily’ González en los estudios Music City y QSC. En total solo se tardaron dos semanas en grabarlos.

Sobre el arte de este nuevo EP, regresa un personaje que conocimos desde el video de “Inteligencia Dormida” y que quedó presenten en el imaginario visual de la música de Pedropiedra: el hombre lobo albino. Pedro compartió un recuerdo especial de ese personaje:

“Esa máscara que utilice para el video, también la use para tocar en el Vive Latino por primera vez en el año 2010. Esa máscara la tiene alguien por allá porque se fue al público.

Nunca más encontré una como esa. Era como de un lobo albino. La compre en la calle en México pasó un caballero con un carrito que vendía máscaras”.

Con la salida de Bomba Nuclear se acabaron los pretextos para bailar al ritmo de tus canciones favoritas de Pedropiedra. Por ahora esta disponible en todas las plataformas digitales y aproximadamente a mediados de septiembre saldrá en su versión física (si le va bien, Pedro no descartó la idea de lanzarlo en formato vinilo).

Este sábado 26 de agosto presentará un show especial para el lanzamiento de Bomba Nuclear en el Bar Loreto de Santiago. Y para México esperamos su visita para el próximo 7 de diciembre como parte del show Calurosa Navidad de 31 Minutos en el Teatro Metropolitan.

¡Todas las manitas en el aire al ritmo de Bomba Nuclear! 

Únete a #UnDíaPorVenezuela con Okills

en Al día por

Ante los momentos difíciles que vive Venezuela, Okills se solidariza con su país y organiza #UnDíaPorVenezuela.

Okills está por cumplir siete años creando música, desde ese primer momento en que decidieron crear la banda en Venezuela o cuando poco a poco construyeron su camino con el público mexicano. Reiniciando Transmisión fue su primer disco y gracias a él tomaron presencia en la escena musical venezolana y con América Supersónica comenzaron a sonar en México y llegar a distintos escenarios de Latinoamérica.

En este 2017 América Supersónica está por cerrar un ciclo para darle paso a música nueva de los venezolanos. Antes darán un concierto muy especial el próximo 14 de junio en Sala Corona de la Ciudad de México y acompañados por amigos y compañeros como Pedropiedra, Cállate Mark y Piluso.

Antes del concierto, este lunes 12 de junio Okills organizó #UnDíaPorVenezuela, en el cual se solidarizan con su tierra natal ante la etapa de crisis que atraviesa el país. ¿Quieres apoyar y al mismo tiempo disfrutar la música de Okills? Si compras hoy tu boleto para el concierto en Sala Corona, el 50% de lo recaudado será donado a Mevemex (Medicinas para Venezuela desde México). Si no alcanzas a comprar tu boleto hoy o ya lo conseguiste, el mismo día del evento habrá una urna para realizar cualquier tipo de donación monetaria para la organización.

 

INFO importante de nuestro show en el Sala Corona. #UnDíaPorVenezuela

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Esta es la manera que encontraron Alberto, Carlos, El Kmarón y Kevin para apoyar a sus compatriotas venezolanos. En una charla con SignosFM e Hispanoparlante nos contaron que están planeando música nueva, un tributo a la música latinoamericana y que el ciclo de vida del disco América Supersónica está por llegar a su fin con el lanzamiento de dos sencillo más para el último semestre del año. En el show del 14 de junio tocarán canciones que casi nunca suenan e incluso será la primera vez de escucharlas en el escenario.

Te dejamos el link para comprar boletos de la presentación de Okills y apoyar a #UnDíaPorVenezuela, más la charla que tuvimos con ellos en Hispanoparlante.

 

 

Escucha”HISPANOPARLANTE 68 – Cuarteto de Nos & Okills” en Spreaker.

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