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Los Signos Vitales 2018 Pt. V

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Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas para trabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Perras on the Beach
(Mendoza, Argentina)

“Todo está perdido, lo sé / El mundo está jodido / Tal vez hay que cuidarnos como aquella vez” eso es todo lo necesario para adentrarnos en el universo que existe en Flow de Cuyo de Perras on the Beach, el alucinante viaje entre la psicodelia y sonidos urbanos, mezclado entre historias de la incertidumbre que vive una generación.

Desde el nombre del disco que hace referencia al barrio donde está su cuarto de ensayo (Flor de Cuyo en Mendoza), las historias de amistad y el hartazgo ante los abusos de la autoridad, este ciclo marca el encuentro brillante y personal entre la evolución natural de la banda mendocina. Además de encarar al escucha sobre la compleja realidad que existe allá afuera y la indiferencia que sigue ganando.

La alteración de los sonidos y magistral atmósfera para darle un sentido particular a cada palabra que canta Simon Poxyran (y los colaboradores en las rimas como WOS o ENDLRG) te atrapa hasta bajarte del viaje que representa el disco.

Perras on The Beach (y sus nuevo integrantes), Usted Señálemelo (quienes comprenden a la perfección la dinámica que existe en Perras, porque fueron parte de) y Luca Bocci, son los productores del disco y piezas clave para comprender lo que sucede musicalmente en Mendoza, otro punto brillante de Iberoamérica para descubrir música.

Mala Rodríguez
(Cádiz, España)

El poder de Mala Rodríguez como una de las grandes voces del género urbano en Iberoamérica es más claro que nunca con una canción como “Gitanas”.

“No puse las reglas, pero me sé el juego / Y si hay que meterle, se le mete fuego / No, ni una de nosotras, no, todas valientes” es una de las primeras frases que suelta, dejando en claro, la necesidad de unidad entre todas esas gitanas que invoca para establecer las nuevas reglas.

Con una atmósfera más densa, que en otras etapas musicales, la mezcla entre bases clave, deambulando por el trap y la escucha atenta para descubrir los instantes en que entra la guitarra flamenca, crean el terreno perfecto para cuestionar: “¿Quién me protege?”.

Eli Almic
(Montevideo, Uruguay)

“Brujas” fue una primera puerta para entrar al universo de Elisa Fernández Eli Almic, en el 2018. Poderosa, visceral y reflejo de una realidad para las mujeres en un contexto social iberoamericano y mundial.

“Porque somos muchas las brujas que todavía estamos vivas”, expresa y refleja una de las tantas realidades, que quisiéramos leer en la ficción, pero que lamentablemente, se repite a través de la violencia de género.

Este fue el primer sencillo que reveló en el año, para después sorprender con el lanzamiento del EP Reflejo:

“Reflejo es tomarse un tren de 42 horas pegando la cara a la ventana. Verme en otro escenario y descubrir quién soy. Intercambiar experiencias entre desconocidos hasta olvidarse de ser. Es no saber, revisar qué quiero decir hoy y cómo.

Si me voy me animo más? Reflejo es este sueño recurrente. Es juntar monedas de los bolsillos para comprar café y caminar sin saber dónde dormir. Al final siempre son canciones”.

Simpson Ahuevo
(Sonora, México)

Jorge representaba para Simpson Ahuevo, salir a defender su nombre y las historias que reflejan una nueva etapa en su vida.

Desde cantarle a una realidad en la que tu aspecto es juzgado por una autoridad, por el simple hecho de caminar en la calle o el instante para cuestionar cuando se legalizará un “Blunt de Guayaba”.

Con especiales colaboraciones con Aleman, Girl Ultra o Muelas de Gallo, suma representa el panorama brillante para el género urbano en México y Latinoamérica. y sí, el crecimiento de Simpson Ahuevo sonora (de la mano de Alan Anaya) y líricamente .

The Guadaloops
(CDMX, México)

“Hazme lo que quieras, Cornelia. No debes olvidar porqué. Mientras nos amemos cuido de lo tuyo, pero cuídate de mí”, este es el primer diálogo que conocemos entre Cornelia y Narciso, los protagonistas de la historia que dio las bases para crear La Viuda, el EP de The Guadaloops.

En este nuevo proceso para crear música, la historia tuvo un peso importante para generar todo el imaginario detrás de la música y así lo demostraron al llegar al escenario del Lunario del Auditorio Nacional, para darle vida a las canciones.

Juan Ingaramo
(Córdoba, Argentina)

Experto en crear canciones pop, Juan Ingaramo creó el disco de su vida, como confeso a través de redes, cuando reveló Best Seller. Ocho canciones e historias que exploran por esos instantes de relaciones humanas, incluso esa relación que existe entre él y la música.

Con destellos del género urbano, arreglos pop y colaboraciones que reflejan el momento que vive Argentina en la música under, crea uno de los discos más emocionantes para el pop iberoamericano.

Además rinde tributo a uno de los grandes exponentes de la música cordobesa con “Fuego y Amor” de “El Potro” Rodrigo, en colaboración con Elsa y Elmar.

Elsa y Elmar
(Colombia/ México)

Tras sorprender con el disco Rey en 2015, pasaron tres años para descubrir una cara más de esta compositora colombiana. Luego de tres años de silencio musical, regresó con tres sencillos para demostrar su nueva apuesta sonora con “Culpa, Tengo”, “Punto Medios” y “Nadie Va”.

Un sello en la música e historias de Elsa y Elmar es el grado de empatía que logra con su escucha. Desde utilizar a los sonidos como vehículos de emociones con el lado más pop, caribeño, R&B y nuevos coqueteos con el trap, para atraparnos con historias de esos amores fugaces.

Los Auténticos Decadentes
(Buenos Aires, Argentina)

Cuando no imaginabas una nueva dimensión para tus canciones favoritas de Los Auténticos Decadentes, llega un MTV Unplugged para darles un giro inesperado con la Fiesta Nacional y el regreso de este formato a tierras argentinas.

A través del tango, la murga, destellos de la música andina, mexicana, brasileña y el lado más orgánico de Los Decadentes lograron encapsular los sonidos populares de Latinoamérica y darle un nuevo sentido a sus canciones clásicas y algunos lados B de su carrera.

Romperayo
(Bogotá, Colombia)

Exploradores y creadores de una nueva dimensión para la música tropical, desde Bogotá, Colombia, Romperayo sorprendió en los últimos días del año con la alucinante colección de canciones denominada como ¿Qué Jue?

Pedro Ojeda, comanda el proyecto y es el productor del nuevo disco de esta alucinante mezcla entre la cumbia, sampleos y elementos electrónicos minimalistas.
Como ellos definen a su sonido, parece que “la música tropical Colombiana de décadas pasadas viajara a la ciudad en una descarga de ácidos”.

Esta es una de las tantas células en las que se divide la tríada de genios que le dan una nueva vida a la música tropical, de la mano de Mario Galeano, Eblis Alvarez y Pablo Ojeda.

Mula
(República Dominicana)

Anabel y Cristabel Acevedo con Rachel Rojas, lanzaron un imán para no despegarnos de su música con el lanzamiento del disco AGUAS, uno de los Signos Vitales del 2017. Tras su pasó por diversos escenarios latinoamericanos entre festivales y conciertos en diversas salas, al fin regresan con música inédita.

Expertas en transformar sus experiencias a música y el jugueteo con las rimas, con “Sirena” nos llevan en un paseo por su característica fusión de ritmos caribeños: desde el dancehall, el dembow y destellos de merengue par explotar en los últimos instantes de la canción.

“Ritmos caribeños, dulces voces y melodías, que con la presencia de percusiones pegajosas, te transportan de inmediato a un mundo de magia, costa y baile”, esa es la mejor definición para este nuevo sencillo y así la comparten a través de su Bandcamp.

Diego Raposo
(República Dominicana)

Porque vivir en el caribe te da una visión distinta de la música, desde República Dominicana, Diego Raposo es uno de los productores de una nueva oleada de músicos y productores de ese país.

Explorando por las sonoridades de su contexto musical más cercano, creó Caribe Express, disco con el cual nos lleva por un viaje que arranca con “¿Dónde?” y un perfecto sample de marimba y poco a poco te envuelve por una perfecta atmósfera de códigos tropicales en el último tema llamado “Tamales”

Vicente Cifuentes
(República Dominicana/ Chile)

La bachata es parte de la identidad sonora del caribe y sin duda, de sus habitantes. Por ello, Vicente Cifuentes expresa su lado musical a través de este género. Revelando su lado más personal y visión sobre “Nacer, Crecer, Ir y Venir”.

2018 fue el año para descubrir su Bachata Local, serie de sencillos que nos dan una dimensión del lado musical y la magia detrás de las historias que canta Vicente Cifuentes.

Pedropiedra
(Santiago, Chile)

Es una canción bastante gráfica acerca del acto de atreverse, ponerse a prueba y eventualmente lograr o no el objetivo. Creo en la victoria y el fracaso como opuestos hermanos, caras de una misma moneda y que no hay que tomarse muy en serio a ninguna de las dos.

Es tan difícil no competir ni estar comparándose, como fácil darse cuenta de que no tiene sentido”.

Esa es la esencia detrás de “Perder Ganar”, la primera señal que revela Pedropiedra del quinto disco que está trabajando.

En “Perder Ganar” (y el coro que se quedará en tu mente), apuesta por develar a estos conceptos como unos farsantes en la vida. Es tan convincente el mensaje que lanza gracias a la manera en la que encara a la canción con su voz.

Esteman
(Bogotá, Colombia)

“Entenderme tal cual soy y amar libremente es una de mis principales razones para escribir canciones; buscar empoderarnos para ser nosotros mismos, querernos como somos, y sobretodo nunca dejar de expresarnos de forma auténtica y libre”.

Esa es la esencia detrás de la música de Esteman, quien regresó con tres canciones nuevas: “Noche Sensorial”, el primer adelanto de su futuro tercer disco y una verdadera oda al amor libre.

Entre los destellos de ritmos caribeños y el equilibrio ideal de guitarras y sintetizadores, crea la invitación perfecta para dejarse llevar por el movimiento en una pista de baile. Todo ello con una historia que no dejarás de cantar gracias a su poderosas frases.

Tayrell
(CDMX, México)

Miguel y Hugo Galicia exploran por la música electrónica y sus posibilidades desde su estudio en casa. Por el camino de la autogestión, comenzaron a darle vida a Tayrell, proyecto con el que sorprenden a través de diversas atmósferas perfectas para dejar que fluyan por tu cuerpo.

Tras lanzar algunos sencillos en el transcurso del 2016 y 2017, fue hasta este año cuando revelaron las canciones que serán parte de su esperado primer disco Shapes. “For You” en colaboración con Safe Travel y “Stop By” con Your Girl Pho y el estreno de “Fond of Me” fueron los adelantos indicados para imaginar el futuro del dúo de la Ciudad de México.

Pehuenche
(Puebla, México)

“Delirio”: Solo una canción en el año fue necesaria para engancharnos una vez más a la sensibilidad y música de Rafael Mesa, mejor conocido por darle vida a Pehuenche.

La energía y sentimiento de su voz, le da vida a las palabras que llegan directo al corazón como una confesión ante el delirio que provoca el amor y el aparente final de ese instante. Con una base que remite al bolero, la canción crece entre el vaivén de las guitarras, vientos y destellos electrónicos.

Si este es el inicio de un futuro disco o EP, pinta para ser un ciclo brillante para Pehuenche.

 

“Perder Ganar”: La visión de Pedropiedra sobre la victoria y el fracaso

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Nunca se pierde, siempre se gana al descubrir un nuevo sencillo de Pedropiedra y la primera señal de su futuro quinto disco. Escucha “Perder Ganar”.

“Es una canción bastante gráfica acerca del acto de atreverse, ponerse a prueba y eventualmente lograr o no el objetivo. Creo en la victoria y el fracaso como opuestos hermanos, caras de una misma moneda y que no hay que tomarse muy en serio a ninguna de las dos. Es tan difícil no competir ni estar comparándose, como fácil darse cuenta de que no tiene sentido”.

Esa es la esencia detrás de “Perder Ganar”, la primera señal que revela Pedropiedra del quinto disco que está trabajando. Cristian Heyne es el productor (y psicólogo musical) de este sencillo y la futura colección de canciones. Fue mezclado por el ganador de premios Grammys Javier Garza (Eros Ramazotti, Carlos Vives, Gloria Estefan) y masterizado por Greg Calbi en Sterling Sound, Nueva York,

Con el paso de los años, el músico chileno marca una serie de instantes para dejarnos llevar por la vida, dejando de lado las expectativas del mundo que nos rodea.

En “Perder Ganar” (y el coro que se quedará en tu mente), apuesta por develar a estos conceptos como unos farsantes en la vida. Es tan convincente el mensaje que lanza gracias a la manera en la que encara a la canción con su voz.

Este estreno llega con su lado audiovisual que corrió con la dirección de Álvaro Díaz (31 Minutos). Los únicos protagonistas del video son Pedro, los paisajes que lo rodean, más los coloridos y múltiples cambios de vestuario.

“Perder Ganar” ya tuvo su debut en algunos escenarios chilenos y el próximo jueves 1º de noviembre sonará por primera vez en vivo en el Festival Neutral y su edición en la Ciudad de México.

Deja de ver la vida entre estos dos conceptos y corea el nuevo sencillo de Pedropiedra hasta que no puedas más. Te compartimos más detalles de la próxima visita del músico chileno a México.

Boletos Festival Neutral

¡Lollapalooza Chile 2018 ya está aquí!

en Agenda/Noticias por

Tenemos el cartel de la edición 2018 de Lollapalooza Chile y ya queremos estar allá para descubrir las sorpresas latinoamericanas.

La mini-gira de Lollpalooza por Latinoamérica ya reveló las fechas, el lugar y el cartel de su edición 2018 en Chile, y no sobra decir que tanto la selección de artistas internacionales, así como las nacionales, es impresionante.

El próximo 16, 17 y 18 de marzo, el Parque O’Higgins en Santiago será la sede de más de una centena de artistas de todas partes del mundo, y de todo tipo de géneros musicales.

Los headliners que llaman la atención en un primer vistazo son Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, The Killers, Lana del Rey, Chance the Rapper, Liam Gallagher y The National, pero esos sólo son algunos de los artistas internacionales de renombre.

De la parte hispanoparlante, la cantante chilena Mon Laferte formará parte del evento; las leyendas del rock progresivo chileno, Los Jaivas, también se presentarán en el festival; el ecléctico grupo de Gustavo Santaolalla conocido como Bajofondo hará bailar a más de uno; Pedropiedra compartirá con sus compatriotas sus increíbles habilidades musicales; mientras que Damas Gratis, visitará a los chilenos desde Buenos Aires, Argentina para bailar cumbia.

La edición chilena del Lollapalooza es una de las más ambiciosas y una de las que más nos emociona para el año que viene.

Más información:
https://www.lollapaloozacl.com/

Pedropiedra y su Bomba Nuclear: explorando las posibilidades sonoras de la cumbia

en Entrevistas/Noticias por

Pedropiedra lanzó el EP perfecto para la siguiente situación: “Para cuando la gente vaya a pedirle al DJ una canción de Pedropiedra no le digan que no se puede bailar”. Platicamos con él sobre Bomba Nuclear.

Todo comenzó el año pasado, justo en septiembre y con la invitación que tuvo Pedropiedra para participar en La Fonda del Francio O’Higgins, una de las celebraciones más populares de su natal Santiago de Chile. Ese fue el escenario perfecto para reversionar uno de sus temas clásicos: “Inteligencia Dormida” al ritmo de cumbia villera. Así recuerda Pedro al instante en que su música tomó un género más, gracias a un enlace telefónico hasta Santiago.

Vivimos en los años en la que cualquier concierto tiene un registro en video que se comparte a través de YouTube y más redes.Y sí, el nuevo sonido que tomó “Inteligencia Dormida” quedó registrado, los escuchas frecuentes de Pedropiedra la descubrieron y comenzaron a pedirle que la grabara en el estudio. Básicamente, y como regalo para sus fans, así nació la idea de crear el EP Bomba Nuclear.

Cuatro de las canciones más queridas en la historia musical de Pedropiedra fueron las seleccionadas para ser parte de este nuevo EP: “ ‘Para Ti’ más una cumbia mexicana, media Selena, yo creo… ‘Sol Mayor’ es más romántica y ‘Rayito/Olita’, la hicimos más psicodélica”, explicó Pedropiedra.

“Exploramos distintos estilos de cumbia que se bailan mucho en Chile, para todo tipo de fiestas; para cuando la gente vaya a pedirle al DJ una canción de Pedropiedra no le digan que no se puede bailar”, esa es una poderosa razón para lanzar un EP de cumbiar y que pocos músicos se han atrevido a crear y llevar a sus canciones a otra dimensión. Desde el disco Ocho notábamos esas intenciones de Pedropiedra por acercarse más a uno de los géneros más populares a lo largo de Latinoamérica.

Si nos vamos un poco más atrás en el tiempo, en el 2000 Pedropiedra trabajó con el proyecto de música tropical Tropiflaite en sus presentaciones en vivo. Una de las características de Bomba Nuclear es que aborda a la cumbia desde las diversas sonoridades que le da una región en especial. Aprovechamos para preguntarle a Pedropiedra sobre qué tan consumidor de la cumbia es:

“Me gustan todas en realidad. Desde la cumbia colombiana, lo que pasa en México. Es como una sola; la cumbia va adquiriendo distintos sabores según la región. A mí la que más me gusta es la cumbia villera de Argentina. Por su velocidad, por la onda que tiene, por la sonoridad”.

Bomba Nuclear fue grabado totalmente en vivo por Pedropiedra y su banda conformada por Jorge Delaselva (voz para la nueva versión de “Sol Mayor” y bajo), Felipe Castro (guitarra), Eduardo Quiroz (batería) y Felipe Carbone (teclados). La postproducción estuvo a cargo de Pedro con Christián ‘Kily’ González en los estudios Music City y QSC. En total solo se tardaron dos semanas en grabarlos.

Sobre el arte de este nuevo EP, regresa un personaje que conocimos desde el video de “Inteligencia Dormida” y que quedó presenten en el imaginario visual de la música de Pedropiedra: el hombre lobo albino. Pedro compartió un recuerdo especial de ese personaje:

“Esa máscara que utilice para el video, también la use para tocar en el Vive Latino por primera vez en el año 2010. Esa máscara la tiene alguien por allá porque se fue al público.

Nunca más encontré una como esa. Era como de un lobo albino. La compre en la calle en México pasó un caballero con un carrito que vendía máscaras”.

Con la salida de Bomba Nuclear se acabaron los pretextos para bailar al ritmo de tus canciones favoritas de Pedropiedra. Por ahora esta disponible en todas las plataformas digitales y aproximadamente a mediados de septiembre saldrá en su versión física (si le va bien, Pedro no descartó la idea de lanzarlo en formato vinilo).

Este sábado 26 de agosto presentará un show especial para el lanzamiento de Bomba Nuclear en el Bar Loreto de Santiago. Y para México esperamos su visita para el próximo 7 de diciembre como parte del show Calurosa Navidad de 31 Minutos en el Teatro Metropolitan.

¡Todas las manitas en el aire al ritmo de Bomba Nuclear! 

Únete a #UnDíaPorVenezuela con Okills

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Ante los momentos difíciles que vive Venezuela, Okills se solidariza con su país y organiza #UnDíaPorVenezuela.

Okills está por cumplir siete años creando música, desde ese primer momento en que decidieron crear la banda en Venezuela o cuando poco a poco construyeron su camino con el público mexicano. Reiniciando Transmisión fue su primer disco y gracias a él tomaron presencia en la escena musical venezolana y con América Supersónica comenzaron a sonar en México y llegar a distintos escenarios de Latinoamérica.

En este 2017 América Supersónica está por cerrar un ciclo para darle paso a música nueva de los venezolanos. Antes darán un concierto muy especial el próximo 14 de junio en Sala Corona de la Ciudad de México y acompañados por amigos y compañeros como Pedropiedra, Cállate Mark y Piluso.

Antes del concierto, este lunes 12 de junio Okills organizó #UnDíaPorVenezuela, en el cual se solidarizan con su tierra natal ante la etapa de crisis que atraviesa el país. ¿Quieres apoyar y al mismo tiempo disfrutar la música de Okills? Si compras hoy tu boleto para el concierto en Sala Corona, el 50% de lo recaudado será donado a Mevemex (Medicinas para Venezuela desde México). Si no alcanzas a comprar tu boleto hoy o ya lo conseguiste, el mismo día del evento habrá una urna para realizar cualquier tipo de donación monetaria para la organización.

 

INFO importante de nuestro show en el Sala Corona. #UnDíaPorVenezuela

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Esta es la manera que encontraron Alberto, Carlos, El Kmarón y Kevin para apoyar a sus compatriotas venezolanos. En una charla con SignosFM e Hispanoparlante nos contaron que están planeando música nueva, un tributo a la música latinoamericana y que el ciclo de vida del disco América Supersónica está por llegar a su fin con el lanzamiento de dos sencillo más para el último semestre del año. En el show del 14 de junio tocarán canciones que casi nunca suenan e incluso será la primera vez de escucharlas en el escenario.

Te dejamos el link para comprar boletos de la presentación de Okills y apoyar a #UnDíaPorVenezuela, más la charla que tuvimos con ellos en Hispanoparlante.

 

 

Escucha”HISPANOPARLANTE 68 – Cuarteto de Nos & Okills” en Spreaker.

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