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Festivales del 2019: los primeros portales para descubrir sonidos iberoamericanos

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Los deseos musicales del año, se convierten en estos 12 festivales que nos esperan en los primeros meses del 2019.

¿Qué sería de nuestras vidas sin esos emocionantes momentos denominados como Festivales? Esa comunión entre la música y miles de personas tendrá emocionantes encuentros a lo largo del año.

El arranque del año es un instante para hacer un recorrido por los primeros confirmados para este 2019.

Desde el norte hasta el sur del continente hay una gran oferta para descubrir más sonidos iberoamericanos con estos 12 festivales:

La Cumbre
Sábado 12 de enero  Sábado 18 de mayo en Santiago de Chile

Con cinco ediciones y su regreso en 2017 para celebrar a la música chilena, La Cumbre se convierte en la máxima reunión del pasado, presente y futuro musical del país.

Para la edición 2019, uno de sus grandes avances es la paridad de género en su cartel.

Festival Sideral
Sábado 26 de enero en Lima, Perú

En el 2017 nace el Colectivo Sideral en Santiago de Chile y con un trabajo en conjunto consolidó la primera edición de un festival.

Lograron crear cuatro ediciones en Chile y van por la segunda en Perú, el próximo 26 de enero. Los primeros confirmados con Las Ligas Menores, Bestia Bebé y Dan Dan Dero.

Cosquín Rock
Sábado 9 y domingo 10 de febrero en Córdoba, Argentina.

Cosquín Rock es un festival con vida propia. Ha logrado superar cualquier adversidad y lo celebra con la conquista que hace una banda o un músico en cada escenario del festival.

Una vez más, tiene la grilla que une al pasado y el presente de la música argentina.

Bahidorá
15, 16 y 17 de febrero en Morelos, México

Más allá de lo que existe en un festival, Bahidorá da la oportunidad para salir de las caóticas ciudades y encontrarse con la naturaleza, pero ante todo, con un fin de semana lleno de diversidad musical de México y Latinoamerica.

Mango Fest
Sábado 16 y domingo 17 de febrero en Pachuca, Hidalgo

Arranca el año y con él nacen nuevos festivales y una de las primeras alternativas a la vista es el Mango Fest.

En febrero llega su segunda edición con un cartel más potente y llena de talento nacional.

Nrmal
Sábado 2 de marzo en la Ciudad de México

Con las grandes sorpresas del underground nacional e internacional, el Nrmal apuesta por una de sus mejores ediciones porque cumplen 10 años.

Solo unos meses nos separan y seguramente, en unos días descubriremos su cartel.

 

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Rock en Baradero
2, 3 y 4 de marzo en Buenos Aires, Argentina

Un nuevo clásico del verano en Buenos Aires vivirá grandes días de música entre las bandas ya clásicas y el futuro de la música del sur del continente.

Con invitados de Chile, apuestas como Bandalos Chinos, Louta o Peces Raros, se suman clásicos como Attaque 77, La Beriso, Babasónicos y más.

Vive Latino
16 y 17 de marzo en la Ciudad de México

Esta no será una edición cualquiera, el festival cumple 20 años y creó un cartel para celebrar parte de su historia y el presente musical iberoamericano.

Pal Norte
22 y 23 de marzo en Monterrey, Nuevo León

“Siempre poderoso y ascendente” son las palabras para definir a este festival.

Las apuestas iberoamericanas de Pa’l Norte son sumamente diversas: desde la oleada de sonidos urbanos con Alemán, NACH, Charles Ans; la presencia del ska y reggae con Inspector y Dread Mar I; los destellos electrónicos con Titán y The Wookies, hasta el lado más pop con Ximena Sariñana.

Grito Latino
30 y 31 de marzo en San José, Costa Rica

Desde el 2017, Grito Latino se convirtió en una plataforma para apoyar a la música latinoamericana. Costa Rica es el punto de operaciones de esta iniciativa y como punto cumbre, el año pasado dieron un gran paso con la creación de su propio festival.

Ceremonia
6 de abril en el Estado de México

En solo seis ediciones, Ceremonia construye un oasis para celebrar la diversidad musical que existe a nuestro alcance. El ideal de trascender géneros se refleja en las apuestas que hace para la edición 2019.

Estéreo Picnic
5, 6 y 7 de abril en Bogotá, Colombia

Estéreo Picnic tiene el cartel para celebrar el X aniversario de un mundo distinto, así denominan a lo que se crea en su festival. Conscientes de la identidad sonora de Colombia, existe un equilibrio entre el talento consolidado y el emergente del país.

Oficialmente, arranca la celebración de los X años del Nrmal

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¡No hagas planes para el 2 de marzo del 2019! Ese día tiene una cita para celebrar los 10 años del Festival Nrmal.

Prometieron y cumplieron: el Festival Nrmal cumple 10 años en 2019 y en pleno 15 de mayo del 2018 revelaron la sorpresa que tenían entre manos.

A través de su newsletter, todos recibimos un correo que confirmaba la fecha para la próxima edición, así que aparta el sábado 2 de marzo del 2019, porque será el día en que el Nrmal nos llevará a descubrir y experimentar con lo más fresco del underground internacional.

Lo que comenzó como una celebración entre amigos inspirados por la diversidad, la creatividad y el amor por la música en Monterrey, desde el 2014 encontró un nicho especial en la Ciudad de México. en 2017 llegó hasta Tijuana y todo parecería un escenario ideal que con la celebración de 10 años llegue a más puntos de México.

Además de revelar la fecha para el 2019, liberaron los boletos Camarada a un precio único, como una invitación especial para la comunidad que no se perdería por nada la edición del décimo aniversario. Acá ya están disponibles por 649 pesos.

El espíritu de descubrimiento que existe en el Nrmal está generando nuevos públicos, abre un espacio para la sensibilidad y ese instinto de conocer más y más música, en especial diversos sonidos iberoamericanos.

Acá hacemos un repaso por algunos de los actos iberoamericanos que han sido parte de la historia del Nrmal.

2010 – 60 Tigres

2011 – Las Robertas

2012 – San Pedro el Cortez

2013 – Banda de Turistas

2014 – Hidrogenesse

2015 – Porter

2016 – Föllakzoid

2017 – Clubz

2018 – Ethics

Recap 2018:

Los Signos Vitales del Festival Nrmal 2018

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Vivimos una de las mejores ediciones del Festival Nrmal y acá compartimos parte de los Signos Vitales que crearon grandes momentos.

La quinta es la vencida. Tras cinco ediciones en la Ciudad de México, por primera vez el Nrmal vendió todas sus localidades. Desde el viernes que lo anunciaron, era la primera señal de una edición memorable.

El sold out confirma que este festival es ese portal que se abre una vez al año para entrar a un universo en el que conviven los proyectos que construyeron el futuro de la música y los sonidos próximos para imaginar nuevos caminos, escenas y maneras de apreciar la música.

Sin temor a nada, el Nrmal es capaz de tener en el mismo escenario Black a Dub de Gaita y horas más tarde a Sleep. Por un momento te contagia las ganas infinitas de querer bailar con Mula o Álvaro Díaz hasta un estado de introspección con actos como Cornelius y Explosions in the Sky.

El espíritu de descubrimiento que existe en el Nrmal está generando nuevos públicos, abre un espacio para la sensibilidad y ese instinto de conocer más y más música.

Sí, vivimos una de las mejores ediciones del Festival Nrmal y acá compartimos parte de los Signos Vitales que crearon los proyectos latinoamericanos, con momentos memorables.

El girl power para abrir el festival  

Las encargada de abrir el festival eran Norwayy desde Guadalajara en el escenario Black y Sailawway de Monterrey en la carpa Tent. Eran las 2 de la tarde y a diferencia de otros años, había una fila para entrar al Deportivo Lomas Altas.

Era una gran señal para dos proyectos independientes porque existían nuevos escuchas a los que llegarían.

La voz, guitarra y secuencias que lanzaba Fernanda Fuentes, la mente detrás de Sailawway, nos llevó por las profundidades dream pop de su música. Al fin descubrimos cómo cobran vida las canciones del EP Fragments y aprovechó para tocar una canción nueva.

En el escenario Black, Gabi y Rocío de Norwayy se apoderaron de nuestros sentidos con su cool wave y lo – fi. Gritos de emoción por escucharlas al fin complementaron la conexión entre todos aquellos que llegaron temprano al festival solo para verlas. El poder femenino en el Nrmal se manifestó desde los primeros minutos.

Ethics y las sonoridades de la frontera

Desde Tijuana para la Ciudad de México y el Nrmal, llegó Ethics, el proyecto de Elías Carranco. El sol y la temperatura de las 2:45 de la tarde crearon la atmósfera perfecta para la fiesta que propone.

Las canciones del más reciente EP Blue Cover cobraron más sentido que nunca al verlas en compañía de su banda. Elías parecía ser el director del momento y sus músicos estaban atentos a sus señales, las cuales demostraban si la canción necesitaba una vuelta más o era el momento de terminar el bloque.

En 45 minutos logró dividir alrededor de tres bloques sonoros. Cada que necesitaban una pausa para cambiar el mood aprovechaba para tomar cerveza o sumar a Vanessa Zamora al set. Su voz le dio un toque distinto a la música, cuando se solucionaron las fallas técnicas con su micro.

En un momento Elías tomó una trompeta y por un instante la idea de ser de Tijuana, más la mezcla perfecta entre sonidos electrónicos, nos remitió al pasado sonoro de esa ciudad. Demostrando que ahora el representa al futuro.

 La primera presentación de Sol Oosel

Sí, al fin, Gustavo Mauricio Hernández Dávila piso el escenario del Festival Nrmal. Al ver el cartel del Nrmal y no tenías ni idea de quién estaba detrás del proyecto Sol Oosel, lo descubriste en el escenario Black. Seguro recordaste otros momentos en los que disfrutaste del talento de “Catsup” en otros proyectos desde Zurdok o Quiero Club.

Esta vez tomó el escenario del Nrmal como Sol Oosel su nueva faceta como solista. En la edición 2017 se presentaría como Black Forest, pero el destino no dejó que nos encontráramos aquella vez.

Explorando nuevos esquemas de producción e ideas del inconsciente. Entre secuencias y curiosos circuitos para crear música, más su voz y personalidad en el escenario son necesarios para cautivar tus sentidos. “Sleepwalking” es una canción vieja conocida y “The Hills” representa la primera llamada para descubrir su próximo disco Janus.

Ya para el final del set Sol Oosel encaró al público con diversos movimientos, reacción natural ante su música y las atmósferas que remiten a los 80, con la sensibilidad que le ha dado los años.

 El sabor dominicano de Mula

 Con el debut del disco AGUAS, Anabel y Cristabel Acevedo con Rachel Rojas sorprendieron con la mezcla de transformar lo que viven en música e historias. La identidad dominicana y ese fusión de culturas en un solo cultural era una reacción natural para crear su música.

La carpa Tent del Festival Nrmal fue el ideal para el primer encuentro con Mula. El instante del set en el que sonó “Retumba”, fue ideal para comprender la dimensión de su música, la cual invade cualquier cuerpo para moverlo al ritmo de su música.

Anabel y Cristabel, a través de sus peculiares lentes fueron capaces de ver algo que nosotros no: La emoción y catarsis que crear a través del baile y esa mezcla de géneros a la que le apostaron con el proyecto.

Una de las mejores presentaciones en la vida de Miss Garrison

No exageramos, así lo declaró Rodrigo de la Rivera en el casi final de la participación de los chilenos en el escenario Blue del Nrmal: ¡Gracias por darnos el mejor show de nuestras vidas!

Para muchos, encontrarse con el poder en vivo de Miss Garrison fue la joya de la tarde en el festival. Las canciones del disco Al Sol de Noche tienen una esencia única y reflejan una fotografía única de lo que la banda vivía. Al escucharlas es imposible separar la idea en la que casi toman la decisión de terminar el proyecto.

Afortunadamente, la magia que se generó con ese álbum los tiene girando por Latinoamérica. Creando magia en vivo e hipnotizando a través de la energía de Fran Straube en la voz, percusiones y sintetizadores, más la base que da Tomás Rivera y las atmósferas de la guitarra de Rodrigo.

¡Viva la Cumbia! ¡Viva Dub de Gaita!

 Desde San Jacinto Bolívar en la costa caribeña de Colombia, llegaron Los Gaiteros de San Jacinto, herederos de 100 años de historia preservando la cumbia de gaita y de historias únicas.

La música evoluciona y encuentra nuevas uniones; ese es el caso al crear Dub de Gaita, proyecto en el que se unen Los Gaiteros de San Jacinto con los productores y djs bogotanos Diego y Juan Gómez aka “Los Hermanos Gómez”.

Al presentarse en el escenario entramos a una dimensión en la que conviven sonidos ancestrales. Como mencionó uno de los sabios músicos de Los Gaiteros, la cumbia es parte de esos sonidos que nos dan identidad como región en el mundo y conexión sonora con nuestros antepasado.

“¡Qué Viva México! ¡Qué Viva La Cumbia! ¡Qué Viva Colombia!” fueron las palabras que también celebraron este primer contacto con un público como el del Nrmal. El mensaje es ese, preservar y vibrar con la música.

Otra de las visitas que se hicieron posibles gracias al sello Llorona Records fue la de Cerrero, el proyecto de Diego Gómez, fundador del sello. Con unos especiales visuales viajamos por sonidos que rescatan ese legado sonoro de Colombia con la fusión del dub y colaboradores que se unieron al proyecto.

 Brindemos por Álvaro Díaz

 Con una elegante playera del tour The Hits de Luis Miguel, Álvaro Díaz tomó el escenario de la carpa Tent para entregarnos todo el sabor de su música. Desde el lanzamiento de San Juan Grand Prix poco a poco conquistó más escuchas, los cuales se hicieron presentes para entregarse al baile.

“Tortura China” y “Mantecado de Coco” fueron el combo perfecto y canciones que anunciaban el principio del final.

Estamos a días de conocer música nueva del boricua y como primicia para todos los que estábamos en ese instante estrenó el próximo sencillo que revelará al mundo el próximo 23 de marzo. “Es mala, es mala, me gusta/ Me deja tener otra, no es injusta” es parte de la letra que logramos recordar gracias a la ahora salvadora idea de grabar la primicia con el celular.

Álvaro Díaz no dejó el escenario sin celebrar que esa noche estábamos juntos y vivos, reflexión que llegó tras los problemas de salud que lo han atacado en los últimos meses. Era el instante ideal para brindar por todos aquellos que lo quieren y lo odian, sentimiento que se resume en “La Champaña”, canción con la que cerró su presentación en el Nrmal.

Antes de bajarse del escenario dio un anuncio especial: la idea consistía en que cruzaría la valla de seguridad para grabar un nuevo video con el público que se quedó hasta el final. Solo una pista sonó y de repente la fiesta se armó con sus fieles escuchas.

Un gran cierre para las emociones que se vivieron gracias al talento latinoamericanos que fue parte del Nrmal 2018.

¿Cuándo imaginaron que podrían hacer un viaje introspectivo gracias a Miss Garrison, Cornelius y Explosions in the Sky en el mismo festival?

¿En qué extraño sueño se unirían Dub de Gaita, más Sleep y Of Montreal?

La respuesta la tiene el Nrmal desde hace varios años y solo deseamos que mientras soñamos con el cartel ideal de la próxima edición, logren mantenerlo real.

Hipnosis: el garage psicodélico ya tiene festival

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Tenemos un nuevo festival en la ciudad dedicado a la psicodelia y sonidos estrepitosos, aguerridos y sustanciosos que nos harán viajar.

El garage y la psicodelia son dos géneros que no siempre van de la mano, pero que nacieron por la misma época: los 60, por lo que muchas agrupaciones combinaron el crudo sonido del garage, con los caleidoscópicos sonidos de la psicodelia. Así nacieron bandas estadounidenses como The 13th Floor Elevators, The Seeds o The Electric Prunes, o del lado latino, agrupaciones como Los Monjes, Los Tornados, Los Sleepers, o inclusive algunas de las bandas de la cumbia chicha que incluían elementos latinos en su sonido.

Pues ahora, después de décadas y décadas de historia, el garage psicodélico ya tiene un festival de talla en México. Bajo el nombre de Hipnosis, el próximo 9 de diciembre, se celebrará el primer evento dedicado a los guitarrazos distorisonados, y a los pasajes hipnotizantes y psicodélicos.

Con bandas estelares como Black Rebel Motorcycle Club, The Black Angels y Ty Segall, el evento estará lleno de extrañas apariciones sonoras que te transportarán a otro mundo. Mientras que las bandas emergentes como las Death Valley Girls y The Coat Hangers  te ayudarán a prepararte para las visiones caleidoscópicas.

A pesar de ser un festival mayoritariamente anglosajón, hay nombres Hipsanoparlantes que orgullosamente forman parte del cartel, como lo son The Mud Howlers, provenientes del desierto de Sonora; los chilangos de Viv and The Sect que recientemente se fueron de gira por España; los rockeros stoner de la Ciudad de México conocidos como Virtual Haze; y los amantes de los pedales fuzz y big muff llamados Casacabel.

La sede del lugar será el Deportivo Lomas Altas en la Ciuda de México, reconocido por ser la sede de varias ediciones del Nrmal.

Boletos:
https://hipnosis.boletia.com/

Nrmal anuncia edición en Rosarito, Baja California

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Nrmal, el festival para descubrir algunos de los sonidos particulares que habitan Latinoamérica confirma una nueva sede.

A principios de año, el Nrmal celebró la edición 2017 en la Ciudad de México, una en la que pudimos ver a agrupaciones como Clubz, Girl Ultra, Jesse Baez, Trementina, Lorelle Meets the Obsolete, Mueran Humanos, Camila Moreno y Oceanss, y recordando los actos internacionales como The Brian Jonestown Massacre, Porches, Psychic TV, Tortoise y Moon Duo. Fue una edición memorable en la que descubrimos bandas, pero en la que también nos enamoramos aún más de otras.

Pues ahora, en honor al festival que se llamaba All My Friends que se festejaba en Rosarito, Baja California, el Nrmal decidió organizar una edición más del festival en el mismo lugar. Se trata de un reemplazo que empezó en el 2015, en la que el cartel se presentaba con la sentencia “Nrmal presenta: All My Friends” y que ahora ya tomó el nombre del evento que nació en Monterrey.

Esta será la primera edición que lleve el nombre de Nrmal Baja, y a pesar de contar con un cartel pequeño que consta de ocho agrupaciones (hasta ahora), promete ser un evento memorable, ya que entre las agrupaciones Latinoamericanas se encuentran los mexicanos Cuco, Ethics, Mint Field, Silent y Yelram Selectah; los argentinos Tayhana, y los colombianos Mitú.

De la parte internacional se encuentra Jesse Lanza de Canadá y Holy Wave y Preoccupations provenientes de Estados Unidos.  La cita es el 9 de septiembre en las playas de Rosarito en Baja California.

Recordemos que esta no es la primera vez que el Nrmal se sale de Monterrey y la Ciudad de México. En el 2015, el festival organizó una edición en Costa Rica, en donde se presentaron bandas como Gepe, Helado Negro, Buscabulla, aUTOPERRO, y Algodón Egipcio.

Acá te compartimos los horarios, el playlist oficial y la información con el showcase del viernes con talento bajacaliforniano. 

Para más información te dejamos las redes del Nrmal:

http://www.nrmal.net/
FB: /Nrmal.net

#EnVivo: Showcase de Lxs Grises y el Festival Nrmal + Burger Revolution

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El primer fin de semana de marzo fue uno de los mejores para descubrir música o reafirmar el poder de las bandas y colectivos de la escena de la Ciudad de México. Acá una reseña sobre el showcase de Lxs Grises y el Festival Nrmal y el Burger Revolution.

El espíritu del Festival Nrmal invade la ciudad (y otros puntos de México como Guadalajara, Querétaro, Edo. Mex., Tijuana y hasta Xalapa) desde el primer fin de semana marzo con una serie de conciertos organizados por los #NrmalFriends, que son colectivos y disqueras que han colaborado con el festival. El viernes 3 de marzo, uno de los showcase que se hicieron en la Ciudad de México fue el del Colectivo Lxs Grises en el Foro Alicia con Arrogancia, SVÄRD, xHendrix, No Somos Marineros y Hong Kong Blood Opera.

El maldito tráfico de la ciudad no permitió llegar a ver a Arrogancia. Lo único que queda de consuelo es ver los videos que tienen en Facebook se una tocada en El Centro del Salud. No se compara con la experiencia, pero tal vez esa es la pista para verlos en vivo próximamente en el Alicia o en El Centro de Salud. Alrededor de las 10 de la noche, comenzó el set de SVÄRD, una banda de amigos que le rinde tributo al lado oscuro de la música que siempre han escuchado en Morelia, Michoacán. Mientras miles veían a Metallica en el Foro Sol, unos cuantos estábamos viendo en el Alicia a una banda que no le pide nada a las bandas que fueron seleccionadas para abrir los conciertos de uno de los emblemas del metal en el mundo.

Después del ruido, riffs y lado oscuro de SVÄRD, fuimos testigos de la psicodelia desde Tijuana con xHendrix . En el escenario se podían observar los instrumentos tradicionales de una banda de rock más un par de bongos. Desde que el rock llegó a México, Tijuana se convirtió en un foco de atención para la música nacional y hoy siguen demostrando que son una cuna para la innovación y sonidos de la escena musical. Y ver a xHendrix en vivo, con tan solo 30 minutos, confirma la escena que se está generando en Tijuana y que en la semana visitó la Ciudad de México (como La Sociedad del Vacío o Iwokk Androide).

 

Una de las dos cartas fuertes de la noche fue No Somos Marineros, momento en el que el Alicia ya se veía más concurrido. El set fue un tanto más introspectivo e instrumental que en otras ocasiones, siguiendo la línea del disco Lomas Verdes. En momentos la música de Oscar, Andrés, Gustavo y Carlos podía tener pasajes para cerrar los ojos, mover la cabeza y disfrutar de la música hasta momentos en los que querías armar un slam en medio de tantos cuerpos casi sin movimiento.

 

 

 

Para romper con la inmovilidad del público, llegó Hong Kong Blood Opera, una banda que por un periodo tuvo una pausa, pero que en 2016 regresaron con el disco The Bruce Willis Experience &the Future is Bullshit. Y para abrir su set, la primera canción que sonó fue “Unicorn Killer”. “Passion Gay Lovers” fue el tema con el que unas 10 personas comenzaron un slam, que duró poco, pero que Sebastián al mando del micrófono motivó al grito y reflexión sobre: “Se lastiman más al estar nueve horas sentados en la oficina que lo que se van a lastimar al tocarse en el slam”. El regreso de HKBO demuestra el poderío musical que tienen y su mezcla de punk, hardcore y electrónica. Sonidos necesarios en una escena.

 

 

Burger Revolution: El festival para que las nuevas generaciones pueden crecer a la par de sus grupos favoritos

Porque la música en vivo no para en la Ciudad de México, el 4 de marzo se realizó el Burger Revolution, un festival que reunió a varias bandas hoy son fuertes apuestas para la escena local. Un buen número de seguidores del sonido “garagero” se dieron cita en el Foro Niza para poder disfrutar de las bandas que por ahora se han adueñado de un lugar importante en sus vidas.

Violencia River es un colectivo independiente que desde 2015 busca generar conciertos en los que se apoyen a las bandas nacionales y este año el Burger Revolution fue un éxito y provocó que las emociones se desbordarán toda la noche.

Se realizó en Foro Niza, un recinto que resulta muy hospitalario y tiene capacidad para mil personas aproximadamente, pero aunque pareciera que el lugar no es suficiente para albergar un evento como este, la realidad es que ocupan cada parte del Foro para poder realizarlo. Esto por el hecho de que cuenta con unos pequeños balcones en los que hubo stands con mercancía oficial de las bandas que se presentaron e incluso había una zona para tatuarse. Lo que también atrae de este foro son sus luces, las cuales están por doquier y generan un ambiente todavía más intimo con el público.

La gente se dio cita desde temprano para no perderse a ningún acto, ya que si bien todos van por una línea sonora cada uno es completamente distinto. Carrion Kids fueron los encargados de abrir el festival, de inmediato conectaron con los asistentes, con menos de 40 minutos de duración lograron un set contundente. Cada uno de los asistentes veía con detallada atención al grupo sobre el escenario.

Viv and the Sect poco a poco se convierten en una de las bandas favoritas de la escena actual, han tocado en foros pequeños y justo esto se ha convertido en un sello para la banda, en el espacio que tengan lo aprovechan para deslumbrar con su música que invita a cada uno de los asistentes a sacudir la cabeza.

Algo que llamó la atención fue que todo sucedía rápidamente, las bandas se instalaban brevemente y toda la energía que el público concentró no bajó en intensidad. Uno de los actos más esperados fueron Las Robertas y no decepcionaron ante las expectativas. Entre el público era fácil distinguir a muchos menores de edad, un público ávido por la música de estas bandas y son testigos de una nueva escena musical.

 

El poder de Tijuana se hizo presente con Policías y Ladrones se ha hecho de un público muy fiel en la Ciudad de México, ya identifican cada una de sus canciones y se entregan en todo momento hacia la banda que nos cautivó con Flores, su primera producción. San Pedro el Cortez, también de Tijuana, es una de las bandas más rasposas que hay actualmente en la escena independiente y resulta insuficiente escuchar su música en algún reproductor, necesitas verlos en vivo y llenarte de la energía que le ponen sobre el escenario y encendieron muchas emociones en el Burger.

 

Los Blenders, quienes próximamente se presentaran en el Festival Coachella, causaron mucha expectativa y tuvieron un gran recibimiento, para la hora en que ellos tocaron el foro ya estaba en su máxima capacidad. El público de Los Blenders es el tipo de público al que le gusta presumir que le gusta esa banda, que quieren llevarlos a través de sus discos, de su mercancía. Los originarios de la Ciudad de México deben sentirse orgullosos por tener un público con tanta reacción.

Estamos ante una nueva escena musical y por lo tanto es necesario que alguien respalde a estas nuevas bandas y los encargados de hacerlo fueron Los Esquizitos, una banda que revolucionó a su escena en los noventa y que ahora, con toda esa experiencia son referentes a todas luces del garage en México durante las últimas dos décadas. Los liderados por Uili Damage, fieles a su estilo, hicieron un show con mucho ruido y muchas bromas, redondearon una tarde noche inolvidable y nos hicieron pensar que en realidad esto debe ser una celebración, una fiesta de nuevos talentos respaldada por una banda que ha sido estandarte para varias generaciones.

Gracias a este tipo de festivales, las nuevas generaciones pueden crecer a la par de sus grupos favoritos y se puede generar una escena sólida. Justo lo que todos estamos buscando.

Foro #Mutante y el Festival Nrmal: el espacio para hacer la industria que nos gusta

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Por tercer año consecutivo, el Festival Nrmal y NODO agregan a su gama de actividades el Foro #Mutante un espacio para la reflexión de la identidad, el futuro y la gestión de las actividades relacionadas con la escena musical actual.

Desde que el Festival Nrmal llegó a la Ciudad de México fue fácil identificar que dentro del público que disfruta de la experiencia del festival, hay agentes importantes para la creación de una comunidad enfocada en el desarrollo de la industria cultural alrededor de la música. Van desde promotores independientes, músicos, diseñadores, patrocinadores, instituciones, agente y futuros creadores de algo que están por descubrir. A partir de eso surge la plataforma NODO, espacio dedicado para la creación del diálogo y comunidad entre todos los agentes interesados.

Desde 2015 NODO tiene un espacio días antes del Festival Nrmal para hacer conferencias, talleres, clases magistrales, asambleas de trabajo, asesorías, showcases, mesasa de diálogo y hasta radio en vivo. En 2015 con el título Prácticas e ideas para el circuito musical contemporáneo, y en 2016 bajo las líneas de Música, redes y ciudad. Para la edición 2017 decidieron llamarle Foro #Mutante en el que los tres ejes principales para generar la conversación son: Identidad – Futuro – Gestión. El foro va del 7 al 10 de marzo en el Centro Cultural España.

Explorando las actividades que ofrece Foro #Mutante, tenemos una selección de recomendaciones de las actividades que no puedes dejar pasar si eres un espíritu creativo:

 

Mixer #MUTANTE l Espacio X l 4:00 pm a 6:00 pm l Entrada Libre l 7 de marzo

Esta actividad estará compuesta por cuatro mesas, cada una tendrá un moderador y se van a debatir diversos temas. Cada 20 minutos los asistentes podrán cambiar de mesa para expresar sus ideas en cada una de ellas.

Showcase 1: Latitud 19°24’ l Espacio X l 7:00 pm a 9:00 pm l Entrada Libre l 7 de marzo

Este primer concierto en el Espacio X contará con la presencia de Shitsuyume, el proyecto de dos productores de la Ciudad de México y Free Energy Device, un proyecto donde colaboran Luis Berrón (Nueve Vidas), Paulina Lasa (Nima Ikki), and David Sánchez (Turning Torso), los tres siempre han estado en el terreno de la música y en este proyecto llevan a un nivel muy alto lo experimental.

 

 

Radio Cómeme l Patio CCEMX l 4:00 pm a 6:00 pm l Entrada Libre l 7, 8, 9 y 10 de marzo

Este programa de radio tendrá cabida en las actividades del Foro Mutante y será transmitido totalmente en vivo desde el Patio del CCEMX los cuatro días. Estas transmisiones tendrán invitados especiales y estarán comandados por los titulares del show: Carlos Reinoso y Panchito Cabrera, “el felino melómano”.

Los días 8 y 9 de marzo el programa será de 4:00 pm a 7:00 pm y el 10 de marzo de 4:00 pm a 6:30 pm.

 

Showcase 3: Tape Music l Espacio X l 7:00 pm a 9:00 pm l Entrada Libre l 9 de marzo

Los dos actos estelares de este día en el Espacio X del CCEMX son Superstudio Live, el proyecto de Jerónimo, un dj y productor mexicano que se presentará en este Foro Mutante días antes de viajar al Festival Vaivén los próximos 25 y 26 de marzo en Morelos. Esta noche también se presentará No Light en el Espacio X, el proyecto de un dj y productor de la Ciudad de México.

 

 

Showcase 4: NODO l Espacio X l 7:00 pm a 9:00 pm l Entrada Libre l 10 de marzo

La clausura de este Foro Mutante en el Espacio X del CCEMX correrá a cargo de Vaya Futuro, Espejo Convexo, Fenster. Espejo Convexo es un proyecto de Dreampop y Post-punk de la Ciudad de México que cautiva por la forma en que la música te lleva a sumergirse por sus sonidos. La banda alemana Fenster ofrecerá este concierto como previo a su participación en el Festival Nrmal el 11 y 12 de marzo y los terceros invitados para exponer su talento en el CCEMX son Vaya Futuro, una banda oriunda de Tijuana que ha conquistado a todo con su psicodélia, incluso han ido a festivales en Europa como representantes de la escena mexicana.

 

 

Esto es parte de lo que el Foro Mutante ofrecerá en días previos al Festival Nrmal y musicalmente está lleno de grandes propuestas que nos harán pasar buenas noches de música en un espacio que se presta para apreciar la puesta sobre el escenario de la banda pero sobre todo para adentrarse a los sonidos que cada uno de los proyectos expondrá. Te compartimos el cartel de actividades completo y el video que explica por qué hicieron una campaña en Kickstarter:

 

 

 

El Festival NRMAL anuncia bandas por día y horarios

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Conoce la división por días del cartel del Festival Nrmal y la ubicación geográfica del talento que escucharemos en el Deportivo Lomas Altas.

Los próximos 11 y 12 de marzo llega la cuarta de edición de este festival en la Ciudad de México. El festival que surgió en Monterrey en 2010 se ha ido consolidando año con año y es uno de los festivales más atractivos de la CDMX.

Actualización: Ya están los horarios del próximo 11 y 12 de marzo en el festival Nrmal. 

 

Para esta edición tendremos mucho talento nacional. El sábado se presentarán: Clubz, Santos, Girl Ultra, FNTXY & Yoga Fire, Oly, Pirámides y Sutra. Mientras que el domingo lo harán Lorelle Meets the Obsolete, Par Ásito, Black Forest y Oceanss. Estados Unidos es la nación que traerá a los headliners para esta edición y el sábado además de The Brian Jonestown Massacre y Porches, también se presentarán Moon Duo, Holy Wave, Circuit Des Yeux, Al Lover y Running y Tasha the Amazon. El segundo día de festival, Tortoise serán los únicos representantes de la nación de las “barras y las estrellas”.

 

 

Parte del talento lationamericano que se presenta el sábado están Trementina, Tomás Urquieta y Aye Aye de Chile y Jesse Baez de Guatemala. Para el domingo, se hará presente con Camila Moreno de Chile, Liquidarlo Celuloide de Perú, Ava Rocha y Rakta de Brasil, Las Hermanas de Colombia y Mueran Humanos de Argentina.

Europa también traerá varias joyitas para este Festival Nrmal, el sábado se presentarán: Dorit Chrysler de Austria, Ikonika del Reino Unido y Fenster de Alemania. Y para el domingo el “Viejo Continente” será representado por Black Devil Disco Club de Francia, Kablam y Guido Mörbius de Alemania, Oscar Key Sung de Australia, Sissel Wincent de Suecia y el acto estelar de Psychic TV del Reino Unido. Canadá se hará presente el domingo con la propuesta de I.D.A.L.G

 

 

Este festival ha ganado credibilidad gracias a que a lo largo de sus ediciones ha traído bandas que están siendo referentes alrededor del mundo y que difícilmente otros festivales traerían. El Nrmal es portador de la bandera de la música independiente. Cada año asisten más personas a este festival y están convencidas de que será una gran experiencia.

Come es tradición se realizará en el Deportivo Lomas Altas de la Ciudad de México y por ahora te compartimos el cartel y su división por días:

 

#SonidosPróximos. Festival Nrmal: el oasis musical para escuchar lo más radical de las nuevas escenas.

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Hace unos días se dio a conocer el cartel del Festival Nrmal, el espacio ideal para descubrir algunos de los sonidos particulares que habitan Latinoamérica.

Algunos proyectos musicales que hoy recorren la periferia de los festivales más importantes de Norteamérica o Europa, tuvieron un primer contacto con el público mexicano gracias al Festival Nrmal en el año 2012, en San Pedro Garza García, Nuevo León.

Desde el 2010, la curaduría del Nrmal enfatiza su búsqueda por bandas y propuestas que destacan por la fuerza de sus actos en vivo, más allá del posible impacto comercial dentro de cierta escena musical.

Pasaron cuatro ediciones de este festival para que la Ciudad de México fuera una sede más. Con un solo día de actividades, desde el 1º de marzo del 2014, el Nrmal tomó el Campo Deportivo del Estado Mayor Presidencial para llenarlo de distorsión, sonidos experimentales o míticos proyectos que visitaban por primera vez el país.

Todos aquellos que descubrieron la experiencia encontrarse con bandas que nadie más iba a traer a México, regresaron y seguirán siendo fieles a las propuestas de la curaduría del cartel del festival.

Antes de que pasarán más días del 2017, el 11 de enero se reveló el cartel completo  y descubrimos sonidos radicales de Brasil, Chile, Colombia, Guatemala, Argentina y México. Escuchamos cada propuesta y esto es con lo que demostrarán su poder musical en la séptima edición del festival Nrmal:

Actualización (28 de febrero) : Ya están los horarios del 11 y 12 de marzo en el festival Nrmal: 

 

Camila Moreno (Santiago, Chile)

 

Camila Moreno es actualmente una de las compositoras y cantantes más reconocidas en la escena musical de Chile, su unión con la música se dio desde que ella era muy pequeña. Desde los 11 años de edad comenzó a tocar la guitarra y a partir de los 17 años comenzó a componer; además de la guitarra toca el cuatro, el acordeón, el charango y hace percusiones. Su pasión por la música la ha llevado a formar parte de distintos proyectos musicales; con ello exploró distintos sonidos y aprendió a matizarlos para poder ofrecer una propuesta sólida el día de hoy.

Su carrera solista inició en 2009, desde entonces ha entregado tres discos de estudio: Almismotiempo (2009), Panal (2012) y Mala madre (2015). A la compositora chilena no le gusta catalogarse dentro de la escena del rock, porque su música ha explorado más sonidos, también ha tenido su etapa rockera y electrónica, lo que hace que su carrera musical esté muy nutrida de sonidos y ritmos. Camila también ha hecho música para teatro y para televisión, además de ser portadora del activismo encabezando protestas de Greenpeace contra el convenio de energía nuclear entre Chile y Estados Unidos.

Previo a su participación en el Festival Nrmal lanzó un video reversionando “Máquinas sin dios”, con imágenes de ella durante sus presentaciones en vivo.

 

 

Trementina (Valdivia, Chile)

 

Una vida aburrida en Valdivia, al sur de Chile, y la necesidad de rescatar los sonidos que querían escuchar en la escena musical chilena fueron las razones necesarias para que Vane, Lucas y Cristóbal crearán el trío sensación de la región con shoegaze, distorsión, ruido, locura y dream pop. Recuperando las influencias de sonidos de los 80 y 90, crearon un noise pop que cruzó fronteras.

Su música llegó a Japón y gracias a un mail lograron hacer una gira por el país oriental y editaron un mini disco, o EP. Su primer disco Almost Reach the Sun y su reciente EP SPD, son una muestra del cautivador ruido y pop que son capaces de crear. Hace un tiempo se unió a la banda Andrés en la batería. Su brillante noise sorprende este año con “Please, Let’s Go Away”, el primer adelanto de su próximo disco 810 que será editado con el sello Burger Records de Fullerton, CA. Además de presentarse en el festival Nrmal, estarán en el SXSW, en Austin, Texas.

 

 

 

Par Ásito (Guadalajara, México)

 

 

La repetición de sonidos que van desde el psych-blues y el hard rock hasta el punk y el ruido digital le dan vida al mundo sonoro de Par Ásito, trío de Guadalajara activo desde finales del 2010, como deja ver la fecha de publicación del material que está en su Bandcamp. Fab de la Mora, Daniel Nuñez y Jorge González son las mentes detrás del proyecto que te hace viajar por un extraño cosmos de ruido, experimentación y rock space.

Mutando por fases desde Par Ásito 3000 y el  material Invasor, la etapa de Par Ásito 5000 con el disco Reactor y grabado en vivo, hoy solo son Par Ásito y llegaron con dos álbumes más: Colapsador y Creador. La experiencia en vivo en pleno ambiente de festival nos transportará a nuevas dimensiones sonoras.

 

 

Las Hermanas (Bogotá, Colombia)

 

 

Desde hace dos ediciones del festival Nrmal, los proyectos colombianos representan parte del ataque tropical bogotano. Proyectos como Los Meridian Brothers, Las Pirañas y MITÚ, pero en este 2017, la historia cambia con la presencia de Las Hermanas. El productor colombiano Diego Cuellar es la mente detrás de uno de los proyectos más oscuros, fantasmales e hipnóticos que parte de beats experimentales, sampleos y misteriosas atmósferas.

Sus dos discos del 2014, Las Hermanas I y Las Hermanas II. Las canciones tienen un orden cronológico del 1 al 21, en números romanos, y fueron armadas a partir de diversos sampleos que Diego encontró. En 2016 lanzó el disco Nadie Jamás Ha Visto una Calavera Triste, material entre la melancolía que parte del sampleo, mezclado con un ritmo que te haría bailar al mismo tiempo. Aquí las canciones ya tienen títulos que van más allá de los números como “Sistematizar el sabotaje”, “Mercado de la nostalgia”, “Juicio final”, “Solo Britney Spears no es D I Y” o “Ufología”. Será toda una experiencia escucharlas en vivo.

 

 

 

Jesse Baez (Guatemala)

 

 

Conocimos a Jesse Baez por ser la voz de Easy Easy, banda que formó desde 2012 y que mezcla el rock con algunos tintes de R&B. Desde hace cinco años quería rapear y lo consiguió con Easy Easy, pero quería ir más allá. Desde hace casi dos años comenzó a crear música por su cuenta y reinterpretar sus influencias de R&B y explorar la combinación del género con el español.

A principios del 2016 lanzó el EP B.A.E.Z con siete temas que grabó en Monterrey, Nuevo León, e incluye versiones en español de canciones de The Weeknd y de PARTYNEXTDOOR. Su carrera solista parece conquistar a un público que deseaba propuestas de ese estilo y en su idioma. Jesse ya tiene experiencia en festivales mexicanos, el año pasado se presentó en Ceremonia y en 2017 regresa para llenar de ritmo y baile lento el escenario del Nrmal.

 

 

 

Aye Aye (Santiago, Chile)

 

El nombre de Carlos Reinoso es común en el underground musical chileno y con Aye Aye demuestra ser uno de los músicos más prolíficos de la región. En sus proyectos destaca la necesidad por rescatar el patrimonio musical chileno y sudamericano. Siempre será recordado por Mostro, banda que creó junto con Matías Aguayo, proyecto que visitó la Ciudad de México y algunas ciudades de Europa.

Desde 2014 crea sonidos que le dan vida al proyecto Aye Aye en el cual predomina una especie de techno y house mezclado con el sonido que encuentra en cintas, máquinas y animales de peluche. En 2016 lanzó el EP Wila WIla, en el cual explora la estética latinoamericana, sumando parte del idioma aymara, cultura del pueblo originario de América del Sur. Además experimenta con diversos sonidos que van desde vocalizaciones relajadas hasta el sonido de un globo al desinflarse. Todas sus influencias han sido parte de su programa La Noche De Los Discos Vivientes, a través de Radio Cómeme. Verlo en el escenario será toda una experiencia de escucha.

 

 

 

 

Black Forest (Monterrey, México)

 

Seguro el apodo de Catsup suene familiar. Si no es así, te presentamos a Gustavo Mauricio Hernández, mejor conocido por ser parte de bandas como Zurdok, Quiero Club y She’s a Tease, proyectos fundamentales que cambiaron el rumbo musical de la escena regiomontana. Además de ser músico, creó el sello Happy-fi el cual le dio un respiro discográfico a varios proyectos. Ante ese pasado en el que se volvió pieza clave para la música en Monterrey, decide comenzar a crear diversos sonidos por cuenta propia.

Así nace Black Forest es el lugar en el que explora su subconsciente musicalizándolo con oscuras bases electrónicas y psicodelia. Él fue parte de la primera edición del festival Nrmal en San Pedro Garza García, Nuevo León en el 2010. Esa ocasión se presentó como Black Fo. En esta séptima edición se presentará con sus recientes sencillos “Wake Up” y “Sleepwalking”. Y existen posibilidades de conocer música nueva durante su actuación.

 

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