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Niños del Cerro

SignosFM #799 Por las calles de la ciudad

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#SignosFM Damos una vuelta por algunas ciudades gracias a los videos de las canciones de este episodio. ¿Recuerdan su video favorito ambientado en las calles de su ciudad?

En los días desde casa valoramos más esos momentos en los que las bandas tomaron la gran decisión de transportar sus canciones a las calles de la ciudad. Gracias a los videos de proyectos como Los Blenders, Las Ligas Menores, Niños del Cerro o Belako, podemos salir a conocer historias, en video.

Te compartimos la lista de canciones de este episodio de SignosFM y agregamos los videos por si quieres darles una vista:

“Ha Sido” de Los Blenders

“La Paciencia” de Las Ligas Menores

“Flores, Labios, Dedos” de Niños del Cerro

“Los Años Maravillosos” de Little Jesus

“Entre los Dos No Sumamos Uno” de Protistas

“A Donde Voy (Revamp)” de El Shirota

“No-Lugar” de Biznaga

“Techo de Astros y Truenos: Fenómenos” de Margarita Siempre Viva

“We Must” de Norwayy

 

“Hablando Lento” de Odisseo

“Cabildo y Juramento” de Conociendo Rusia

“Strangers in a Box” de Belako

“Vámono” de Buscabulla

“Como Es” de Robot

“Domingo” de Homer El Mero Mero

 

Niños del Cerro invita al lanzamiento virtual de Cuauhtémoc

en Entrevistas por

Para celebrar a las canciones del EP Cuauhtémoc, Niños del Cerro preparó un lanzamiento virtual para descubrir más de su universo.

En los días en que se declaraba la cuarentena, Niños del Cerro nos llevó más allá de la dimensión que crearon con el disco Lance.

Con cuatro canciones nuevas le dan vida al EP Cuauhtémoc, en el cual reafirman los días de conexión con una de sus primeras visita a México y la mítica historia de uno de los personajes más importantes de la época prehispánica.

Después de tres meses de rondar por nuestras vidas, la banda chilena prepara una especie de fiesta para presentarlo y conocer más del EP, desde la comodidad de casa. Charlamos con Simón Campusano para descubrir más de este lanzamiento y cómo fue el proceso para prepararlo y la importancia de la frase: “Es mejor tener amigos que plata”.

 

La cita fue este sábado 27 de junio, desde las 21:00 horas (horario Chile) a través del canal de Youtube de Quemasucabeza.

El lanzamiento tendrá una noche de covers a cargo de artistas como Diego Lorenzini, Medio Hermano, Dolorio & Los Tunantes, Maifersoni y más.

Una clínica de batería junto a Pepe Mazurett, un tutorial de piano junto a Diego “Valet” Antimán, todos los pormenores gráficos y artísticos del corto junto a Maya Bayer y Sobrenombre.

Además, un tutorial de guitarra a cargo de Simón Campusano, karaokes, charlas sobre producción y sobre pedales.

Va a estar bacán, es un buen panorama. Nos hubiese gustado hacer un lanzamiento normal, pero abre la posibilidad de otro tipo de interacción y eso me parece interesante:

Que la gente comente en tiempo real es difícil para un músico, no es algo a lo que estemos acostumbrados porque no es técnicamente viable escuchar comentarios mientras tocas”, comparte Pepe Mazurett, baterista de la banda, en la nota de prensa.

Al compartir más del universo de Cuauhtémoc, Niños del Cerro abre la posibilidad de abrir donaciones para todos aquellos que quieran apoyar al proyecto. Se podrá hacer una transferencia de recursos desde cualquier parte del mundo, en la página del sello.

Sé parte de la fiesta de lanzamiento de Niños del Cerro y dale una nueva escucha a sus canciones.

 

 

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27/06/2020🍾. un poco de mi 🌹 video x @caritorulz 💕

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SignosFM #724 Sesión nocturna de #viernesdeestrenos

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#SignosFM ¿Acaso estamos ante uno de los mejores #ViernesDeEstrenos del 2020? Descúbranlo en este episodio.

Sí, llegamos a una temporada importante del año para descubrir música nueva: la tercera semana. Desde que comenzó SignosFM y los registros de Hispanoparlante, entre el 20 o el 24 de marzo existe un #ViernesDeEstrenos para recordar.

Y en el 2020 no es la excepción y tenemos uno de los más emocionantes del año. Sin dudarlo. Comenzamos explorando por el anhelado disco de Triángulo de Amor Bizarro, uno de los más esperados y que conecta con los días que estamos viviendo. En extremos emocionales, da diversos golpes de realidad. Desde el arranque con “Ruptura” y el melancólico final con “Cura Mi Corazón” y “Los Golpes Olvidados”.

Al fin exploramos por el disco de Las Kellies, Tobogán Andaluz y el EP Cuauhtémoc de Niños del Cerro.

Nuevas colaboraciones con Bestia Bebé más Santiago Motorizado y Mora de 107 Faunos, Ramona y Goyo Degano de Banda Chinos o Jet Nebula y Kid Pistola.

El poder de Ana Tijoux lo demuestra con “Antifa Dance”, un futuro himno. Cancamusa revela un adelanto más de su disco debut con “Sinfonía”. Nicolás y los Fumadores dan una nueva señal de vida con “La Pálida”.

Es un gran #ViernesDeEstrenos y compartimos la lista (de la primera parte) con las canciones que descubrimos.

“Acosadores” de Triángulo de Amor Bizarro

“Baby” de Las Kellies

“Antifa Dance” de Ana Tijoux

“Dreams Groove” de Los Músicos de José

“El Mar Que Nos Separa” de Sueño Loop

“¿Qué Clase de Ciudad es Esta?” De Bestia Bebé ft. Santiago Motorizado y Mora Sánchez

“Calidez” de Ramona ft. Goyo Degano

“Cuauhtémoc” de Niños del Cerro

“La Pálida” de Nicolás y los Fumadores

“UFO” de Jet Nebula ft. Kid Pistola

“Si No Encuentro las Palabras” de DRIMS

“Sinfonía” de Cancamusa

“La Vida” de Tobogán Andaluz

“La Única Voz” de No Te Va Gustar

“Cascajo” de De Nalgas

El andar de Niños del Cerro sobre Cuauhtémoc

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Niños del Cerro une emociones latinoamericanas con el EP Cuauhtémoc, cuatro canciones para explorar una nueva dinámica para crear.

Después del emocionante ciclo con el disco Lance, Niños del Cerro plantearon nuevas ideas para trasladar la intensidad emocional de sus historias a nuevos pasajes. Ese camino de exploración tuvo un punto de inspiración ante la palabra Cuauhtémoc, el título de su nuevo EP.

Los días de conexión con una de sus primeras visita a México y la mítica historia de uno de los personajes más importantes de la época prehispánica, establecieron las bases para crear cuatro canciones inéditas. “Es una canción que partí componiendo allá, y que me llevó a indagar en la historia de Cuauhtémoc, que creo es bastante coherente con el resto de Latinoamérica”, comparte el compositor y vocalista Simón Campusano, en la nota de prensa.

En los primeros días del 2020, revelaron “Durmiendo en el Parque”, una canción en la que el sonido orgánico de la banda brilla y los lleva a una dimensión distinta. “Estamos dichosos de lograr este resultado en el que pudimos explorar otra dinámica musical, donde mediante diversos hablantes líricos recorremos sentimientos como la felicidad, la vergüenza, frustración, nostalgia, anhelo y dolor”, menciona Pepe Mazurett, baterista de Niños del Cerro.

“El Sol en los Ojos” refleja esa nostalgia y espíritu ante la derrota. Un pasaje de casi dos minutos demuestra una cara distinta del proyecto que sorprende desde el lanzamiento del disco Nonato Coo en el 2015. Marcando una nueva cadencia en su sonido.

Con “Sisifo” se condensa la esencia de Niños del Cerro y esos sonidos que son referentes para crear con un fugaz guiño a Weezer. De la cadencia a la distorsión, marcan el camino de la caída y aprender a levantarse. Un juego ante la dualidad de la vida y las situaciones a la que nos enfrenta: “En este juego, maldigo / Que rabia, que suerte, que mierda, que risa”.

El arte del EP estuvo a cargo de Maya Bayer y Daniela Iturra. La influencia del imaginario prehispánico de México tiene un fuerte peso en los detalles. Mikclee Lafond es el protagonista del arte al ser parte vital de la portada.

Llamarle Cuauhtémoc al EP queda como recuerdo de esos primeros lugares que conocieron y la zona donde se quedaron por primera vez en la Ciudad de México. “… Viene a condensar la sensación de esta ‘Latinoamérica saqueada y asesinada, hasta el día de hoy. Una búsqueda que tuvo Simón para lograr expresar el dolor físico, y que fue bien conducida por nuestro guía en México, AyeAye’ (el nombre artístico del músico chileno Carlos Reinoso)”, agrega la nota de prensa del sello Quemasucabeza.

Cuauhtémoc es un gran paso para imaginar el futuro de una de las bandas más emocionales del panorama musical chileno. Dale una nueva escucha. 

Elige tu parque favorito para escuchar lo nuevo de Niños del Cerro

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“Durmiendo en el Parque” es el primer adelanto de Cuauhtémoc, el próximo EP de Niños del Cerro y recuerdos de sus primeras visitas a México.

Entre el ruido, la distorsión y el pesar de los años, Niños del Cerro creó con el disco Lance un lugar para refugiarnos y cuestionar a la incertidumbre. Esos fueron los factores clave para conectar con diversos escuchas a lo largo de Iberoamérica y así construir un imaginario.

Tras un gran ciclo con Lance entre giras y espacio para crear, al fin revelan una canción inédita: “Durmiendo en el Parque”, el primer adelanto del próximo EP Cuauhtémoc. Si vives en la Ciudad de México, ese nombre resonará en tu mente como una de las avenidas vitales para el movimiento de la urbe.

Para Niños del Cerro llamarle así a su EP queda como recuerdo de esos primeros lugares que conocieron y la zona donde se quedaron por primera vez. “… Viene a condensar la sensación de esta ‘Latinoamérica saqueada y asesinada, hasta el día de hoy. Una búsqueda que tuvo Simón para lograr expresar el dolor físico, y que fue bien conducida por nuestro guía en México, AyeAye’ (el nombre artístico del músico chileno Carlos Reinoso)”, agrega la nota de prensa del sello Quemasucabeza para conocer más de la historia del futuro EP.

La búsqueda de la banda chilena a través de las nuevas canciones proviene del reto para crear canciones que dosifiquen esa energía y explosividad que descubrimos en Lance. “Durmiendo en el Parque” es la muestra clara de esas intenciones ante el panorama de tranquilidad que da en los primeros minutos y la manera en que se transforma en la recta final.

Somos bastante exigentes con nosotros mismos. Ha tomado un curso natural y nos hemos involucrado más en la composición. Para este EP  la forma de abordarlo es distinta porque nos parece más desafiante para hacer música que nos obligue a estar más contenidos, sin perder esas capas de ruido o tocar más fuerte. Queremos ir dosificando en canciones que terminen siendo más pop”, compartía Simón Campusano en entrevista con SignosFM en junio.

En aquella entrevista, Simón compartía una primera versión en acústico de “Durmiendo en el Parque”. Escucha la entrevista y ese primer acercamiento en acústico del primer adelanto de Cuahutémoc (a partir del min. 54).

Foto de portada por: Andrés Moncada

 

 

SignosFM #681 Viernes de Estrenos

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#SignosFM Si este es el segundo #ViernesDeEstrenos del año, imaginen lo que nos espera el resto del 2020. ¿Listos para descubrir la próxima canción favorita?

El #ViernesDeEstrenos del 10 de enero sorprende con canciones que sirven de puente para llegar a futuros discos o EPs: Desde “Sirenas de Mediodía” de El Columpio Asesino, “Flotando” de Francisca Valenzuela, “Señal 1” de Lisandro Aristimuño o “Durmiendo en el Parque” de Niños del Cerro.

Están por cumplirse ocho años desde que Hello Seahorse! lanzó un disco inédito con Arunima. Eligieron al segundo viernes del 2020 para revelar su triunfal y catártico regreso con Disco Estimulante, con canciones que cautivan al instante de la primera escucha.

Bengala prometió un disco en vivo tras su concierto en El Plaza Condesa, aquel 30 de agosto del 2019 y al fin se hace realidad al escuchar una versión en directo de “A Cero”, parte del disco Sigue.

60 Tigres después de una pausa, anuncian su regreso con la canción “Corre”. Hace unas horas dieron el primer concierto del año en Nodriza.

Al #ViernesDeEstrenos se suman los sencillos de C. Tangana, Delaporte y Salt Cathedral para cerrar escuchando una de las canciones del nuevo disco Gold de la chilena Flor de Rap.

Escucha este episodio y descubre tu nueva canción favorita. Te compartimos la lista de canciones: 

“Sirenas de Mediodía” de El Columpio Asesino

“A Cero” de Bengala

“Señal 1” de Lisandro Aristimuño

“Flotando” de Francisca Valenzuela

“Punto Sin Retorno – MSDL” de Vetusta Morla

“Sublime” de Hello Seahorse!

“Durmiendo en el Parque” de Niños del Cerro (Escucha la primera vez que descubrimos esta canción, en la charla y acústico con Simón Campusano en SignosFM)

“Corre” de 60 Tigres

“Yelo” de C. Tangana

“Te Quiero Olvidar” de Salt Cathedral

“Clap Clap” de Delaporte

“Dejarte Ir” de Immasoul

“Resistiré” de Flor de Rap

 

El “Brillo” de las caídas según Simón Campusano

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Entre su vida con Niños del Cerro y canciones más personales, Simón Campusano comienza una nueva etapa como compositor. Escucha el sencillo “Brillo”.

Brillo: “Una canción que habla sobre salir a andar en patineta y caerse, pero que no es más que un pretexto para hablar sobre el pudor, la vergüenza o la humillación como algo más trascendental, e incluso necesario”.

Las lecciones tras caer (de una patineta, en una situación real o imaginaria) es el punto de inspiración para “Brillo”, canción para descubrir más de la faceta en solitario de Simón Campusano.

El vocalista y guitarrista de Niños del Cerro explora por las posibilidades de su voz, lírica y una atmósfera que quisieras fuera el pavimento, ante un inminente choque con él.

Entre la tranquilidad de su voz y una guitarra acústica, siempre existe un grado de ruido que va creciendo hasta ser el protagonista de la caída en el abismo.

Esa sensación en la que al dormir brincas porque en sueños estás por caerte, es perfecta para describir a “Brillo”.

Los cómplices de esta nueva etapa son Martín Pérez Roa (Merci Merci) en la producción y Diego Lorenzini, quien es parte de las armonías y coros de la canción (y a quien recordarán por ser parte de Tus Amigos Nuevos e ilustrador).

En el 2018, Simón dio una primera señal como solista con la canción “Serotonina”. También comparte la esencia de hacer canciones más íntimas y un paso para seguir componiendo canciones.

Voy a sacar un disco solista este año, si todo sale bien. El disco se llamará Brillo. Saldrá como Simón Campusano porque este concepto es muy personal y quería que saliera con mi propio nombre, aparte que no se me ocurrió otro (risas)”, eso compartió Simón en entrevista con SignosFM en la más reciente visita de Niños del Cerro a México.

Y sí, en esa charla comentó sobre el futuro EP que lanzará Niños del Cerro, un ejercicio que crearon en un fin de semana y del cual compartió dos temas inéditos: “Durmiendo en el Parque” y una versión de lo que será “El Sol en los Ojos”.

Mientras pasa el tiempo y esperamos música nueva de Simón Campusano y Niños del Cerro, escucha la entrevista en SignosFM y descubre este nuevo andar solista de uno de los cantautores más emocionantes de la escena musical chilena.

 

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Los Signos Vitales del 2018 Pt. III

en Noticias/Signos Vitales por

Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas paratrabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Niños del Cerro
(Santiago, Chile)

“… Alegría que se sufre, pena que se goza. La contradicción del pop y el ruido, la línea o la mancha. Un día de sol arruinado a bocinazos, la cordillera tapada por el smog, tocar guitarra escuchando un partido de fútbol, el rosal de las espinas más gruesas, sufrir por amor. ¿Ser escuchado, o ser comprendido? Una contradicción de tres posiciones…

Así define Julio Saavedra (parte esencial de sello chileno Piloto) a uno de los más emocionantes disco latinoamericanos: Lance de Niños del Cerro.

Desde el lanzamiento de “Flores, Labios, Dedos”, la primera señal para encarar al futuro de la banda de Santiago, quedamos rendidos ante la calidez de su sonido que se convierte en el fuego que incendia la sonrisa que queda al escuchar una canción perfecta para viajar por tu interior.

Si eso fue posible con la primera canción que revelaron, las ocho composiciones restantes invitan a engancharte de una vez por todas con el universo que crean.

El pesar de los años, las enfermedades y dolores o la incertidumbre que provoca vivir en estos tiempos, están reflejados y acompañados por la fusión sonora del folclor latinoamericano, la distorsión y el ruido para crear una cautivadora atmósfera que acompañará a los días más complejos.

Texxcoco
(Gran Canaria, España)

Representantes del nuevo garage español, la banda comandada por Adriana Moscoso, te darán una descarga de furia y realidad con su primer largaduración: Disorder.

Uno de los grandes momentos de Texxcoco durante el 2018 fue su primer concierto internacional. El escenario del Festival Marvin en la Ciudad de México fue el ideal para ese primer encuentro.

Desde su salida en los primeros meses del 2018, no pasaron muchos meses para descubrir el poder de la banda, en el país donde existe la ciudad que hace honor a su nombre. Sabíamos que era uno de los actos más aclamados de los festivales españoles y hasta no tenerlos frente a frente, comprender la conexión que existe sobre el escenario.

Tungas
(CDMX, México)

No Nacimos Para Triunfar es el cuarto disco de la banda. La verdad es que nos costó mucho trabajo llegar hasta aquí. Estamos orgullosos de haber logrado escribir un disco completo en una época como ésta y con tantos cambios en nuestras vidas.

Ojalá lo disfruten tanto como nosotros. La verdad es que no sabemos si volvamos a hacer otro disco, así que por ahora esté será nuestro legado”, estas son las palabras que comparte Tungas al revelar su tercer disco (y no sabemos si será el último como sentencian).

Probablemente, enfrentarse a una tercera colección de canciones representar una etapa definitiva para una banda, entre la búsqueda de una esencia, pero sin caer en la repetición de las etapas anteriores.

Ese es un reto que supera Tungas y es evidente gracias a los cambios de vida que experimenta cada integrante porque la vida no es igual tras salir de la universidad o ante la llegada de un nuevo ser. Eso se refleja desde el arranque con la frase: “Cuando todo falle /Cuando no estés bien / Hay un disco esperándote” y cerrar todo con un “Regresa a Salvo a Casa”. Si es el último disco, siempre estará para ti cuando todo falle.

Sierra León
(Nayarit, México)

“Somos creyentes del poder de la canción. Estamos súper clavados con la idea de generar cosas que nos atraviesen el corazón a todos y estamos haciendo y deshaciendo en el estudio…” ese era uno de los ideales de Sierra León en palabras de Manuel Castellón (voz y guitarrista) en una charla con Signos.

Ese ideal ya es realidad con Hipersomnia, Pt. 1, el nuevo EP con las primeras seis canciones de un futuro disco.

Este EP nos lleva por un viaje entre instantes luminosos o el lado sonoro más oscuro, a través de atmósferas envolventes o instantes en que despierta el poder de Manuel, Juan Zavala en la guitarra, Mario Bustamante en el bajo y los hermanos Seiji (secuencias y sintetizadores )y Kenji (en la batería) Hino.

Triángulo de Amor Bizarro
(Galicia, España)

El Gatopardo es una colección de canciones de escarnio y maldecir a través de distintos episodios de nuestra historia, empezando por nuestra fundacional Reina Malvada por excelencia, Isabel, y terminando en la decadencia imperial de la actualidad.

Es una celebración del cambio, del colapso de la civilización, una fiesta del fin del mundo sintetizada en cuatro canciones antitodo en la que usamos y destruimos la leyenda para contar nuestra verdad”.

Esas son palabras de Triángulo de Amor Bizarro para el momento de encarar a El Gatopardo, colección de cuatro canciones necesarias, que conectan con la situación social y política que unen a Iberoamérica. No alteraremos más el claro significado de esta obra de la banda gallega.

Los Mundos
(Monterrey, México)

Solo habían pasado tres meses del 2018 cuando descubríamos Ciudades Flotantes, el nuevo disco de Los Mundos, y ya lo imaginábamos dentro de los mejores del año.

10 canciones, 40 minutos, un alucinante viaje provocado por la voz, guitarras y destellos del sintetizador de Luis Ángel Martínez y Alejandro Elizondo en la batería, guitarras, bajo y sintetizadores. Desde la portada nos sumergen en su universo, rodeado de personajes míticos y paisajes de otras dimensiones.

Luis y Alejandro son exploradores sonoros e incluso buscaron en contexto natural ideal, en unas cuevas, para encontrar la reverb de las futuras baterías. Su capacidad para hipnotizarnos ante los sonidos, los llevó a uno de sus grandes momentos del año: compartir escenario con King Gizzard and the Lizard Wizard, en la primera fecha de la banda australiana en México.

Belako
(País Vasco, España)

Render Me Numb, Trivial Violence es el tercer disco en la corta, pero sorprendente carrera de Belako y a través del cual nos dejan conocer una gama sonora de lo que son capaces de hacer Cris, Lore, Lander y Josu, juntos.

“Maskenfreiheit” es la canción que nos daba la entrada al nuevo universo de Belako. En alemán esta palabra significa “Enmascarar la libertad”. Todo cobra sentido al escuchar la voz de Cris, más las siguientes canciones del disco, ideales para pensar sobre la realidad a la que nos enfrentamos.

Disco necesario para los días que están por venir.

Le Butcherettes
(México/ Estados Unidos)

En el 2019 se cumplen 10 años desde ese primer encuentro con el poder musical de Teri Gender Bender y su proyecto Le Butcherettes. Con el lanzamiento de Raw Youth en el 2015, su evolución como compositora y su acto en vivo nunca dejó de sorprender.

Después de tres años, eligió el momento ideal para comenzar a revelar cuatro de las 13 canciones de bi/MENTAL, el disco que parte tras la muerte de una madre. La ficción y la realidad tendrán un punto vital para entender al universo al que nos llevará la mente de Teri Gender Bender.

Será “una oda personal a la salud mental y llena en partes iguales de poesía cerebral, arte y cacofonía punk”, adelanta.

DRIMS
(CDMX, México)

Ese impulso de la adolescencia por querer crear música, compartir emociones y los mejores momentos con tus amigos es lo que transmite DRIMS con sus canciones y cada presentación en vivo, una de las gratas sorpresas del 2018.

Con el lanzamiento del EP DEMOS (editado con el sello Arts & Crafts México) descubrimos esos destellos del surf de los 50 y 60, el shoegaze noventero y melodías pop.

Además este cuarteto regio te ayudará a musicalizar esos momentos en que:

Corte A) Quieres ser parte de la historia de alguien más y lo confiesas.
Corte B) Cuando caes en el poder de una sonrisa que destrozará tus sueños.

Pillanes
(Chile)

Aunque las latitudes los separan, la música siempre tiene el poder de unirlos y crear un nuevo proyecto. Estas palabras aplican para el debut de Pillanes, el nuevo súpergrupo en el que se unen Pedropiedra, Francisco y Mauricio Durán (Lanza Internacional) más Pablo y Felipe Ilabaca (Chancho en Piedra).

Esta colisión de mentes creó un álbum ecléctico con la esencia de cada una de las visiones para generar música: desde las poderosas guitarras y bajos de los hermanos Durán o la vena del folclor latinoamericano presente en los proyectos de los hermanos Ilabaca o de Pedropiedra.

Desde llevarnos por un alucinante pasaje llamado “Valparaíso y Concepción”, hasta el cántico a ritmo de cumbia al “Facho Pobre”, es innegable el poder creativo que emana de este proyecto.

El Shirota
(Edo. Mex, México)

De la escena Sateluca para el mundo, El Shirota reveló (ESH002), una obra de 24 minutos y cuatro canciones en las que el ruido, la distorsión más la furia contenida en las pocas, pero contundentes palabras que se enuncian a lo largo de este EP.

Uno de los primeros escenarios donde sonaron estas canciones inéditas fue en el Espacio X del Centro Cultural de España. Ese fue el contexto perfecto para escuchar y ver la energía de las cuatro mentes que le dan vida a la banda.

Con un edición en vinilo de solo 100 copias, todos aquellos que adquirieron (ESH002) son afortunados por tener un objeto de colección. El productor de estas canciones fue Hugo Quezada, otro factor vital para comprender el sonido que logró El Shirota en estas canciones.

Señor Kino
(Sonora, México)

La banda de Hermosillo Sonora, logró conquistarnos con esa especie de tranquilidad y desorden que evoca su música. Esa dualidad se transportó al disco Limonada Rosa y ahora se convierte en parte de su sello capturado en Colores.

Sin duda alguna, uno de los memorables momentos de su año será la presentación en el escenario Sonora, del festival Coachella. Esa es una de las plataformas más importantes para descubrir el sonido independientes no solo de México, también de Iberoamérica.

La apuesta por bandas como Señor Kino es vital para descubrir lo que pasa en otros puntos del país, la comunidad creativa que existe en ese contexto geográfico y el viaje emocional que representa entrar a su “Portal de Colores”.

El Sur
(Buenos Aires, Argentina)

Entre enero y agosto del 2017, Esteban Giannone (guitarra y voz) y Pablo Capurro (batería y voz) trabajaron en el estudio para crear las canciones que ahora son parte de Antes de Que Sea Muy Tarde, el tercer disco en la historia de El Sur.

… corazones rotos, cosas buenas que nos pasaron, el concepto del tiempo, sobre la juventud y sobre la no juventud. El concepto sobre el tiempo me parece que abarca bastante el disco, más allá del titulo”, compartió Esteban en un enlace hasta Buenos Aires con Signos.

En la canción “Abrázame” hay una frase contundente: “Salgamos a conquistar corazones de alguien más y gritemos que la lucha empieza hoy”

¿Acaso eso es lo que quiere lograr El Sur con este tercer disco?
Exactamente, queremos llegar a un público más amplio. Salir un poco de donde estamos y crecer un poco más… Con este disco estamos muy contentos con el resultado de cómo quedó porque sabemos que tiene potencial. El tiempo dirá, y miles de factores, determinarán que pasa”.

Bengala
(CDMX, México)

La mayor sorpresa del 2018 se la lleva Bengala con su inesperado regreso a los escenarios.

El 1º de septiembre, en el marco del Indie Market Day en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México, Diego Suárez, Amauri Sepúlveda, Jesús Herrera, Marcos Zavala y Sebastián Franco, una vez más unieron sus fuerzas y tocaron las cinco canciones esenciales para entender la historia y naturaleza de la banda.

Solo tres semanas después, lanzaron unas coordenadas, las cuales nos llevarían a su segundo concierto sorpresa. La química en el escenario parecía ser la misma, como si el tiempo de la pausa que se tomaron, nunca hubiera pasado.

Y eso no fue todo: revelaron la primera canción inédita en seis años: “Déjala Ir”. Es la primera señal de un nuevo trabajo en el estudio y de su regreso a generar música bajo el nombre de Bengala, tras explorar por diversos caminos desde el lado solista, en colaboración con más músicos o trabajos desde la producción.

¡Bengala está de regreso!

Aladin Fox
(Quintana Roo, México)

Gracias a “Caroline”, Aladin Fox descubrió que tenía todo para crear su disco debut. Detrás de esa canción, se esconden los sonidos e historias con los que Vicente Palomo, César Cervera y Jorge Alcocer comenzaron a creer en el futuro de esos momentos encerrados en el estudio de su casa.

Dancing on the Lights,su primer disco te llevarán a un viaje por los mejores momentos sonoros de los 80 entre el dream y synth pop, le dan vida a 10 historias, personajes y contextos musicales y narrativos sobre la amistad, el lugar en el que crecieron, más los primeros destellos del enamoramiento.

En 2019 cumplirán tres años con el proyecto, y aunque puede resultar poco tiempo, es el ciclo natural de una banda en busca de generar sus propios circuitos y escena, donde apenas hay algunas señales para conseguirlo.

Cariño
(Madrid, España)

Un disco que a veces nos transporta inevitablemente a la década de los ochenta, pero ellas son tan contemporáneas y modernas, con esas melodías siempre sobresalientes, que nos desmontan hasta las emociones más entrañables y candorosas. CARIÑO son AMOR”, esa es la definición directa del sello Elefant Records, quienes confiaron en la música del trío madrileño Cariño y editaron su LP Movidas.

María Talaverano, Alicia Ros, Paola Rivero tienen claro lo que quieren hacer: “Pop de barrio para la bajona”. Sí, lo que cantan suele ser melancólico, obsesivo, desenfrenado, enamoradizo y lleno de un humor peculiar. Todo parte de la escuela pop que tienen en Madrid y esa furia de un espíritu punk que llevan dentro.

Explora por las Movidas de Cariño.

Déjate atrapar por el nuevo sueño de Niños del Cerro

en Noticias por

“El Sueño Pesa” es la segunda llamada para descubrir el nuevo disco de Niños del Cerro.

“Antes de verte / quisiera contarte / que este sueño pesa/ tanto como la muerte” esa poderosa sentencia, más la manera en que sonoramente crece el nuevo sencillo de Niños del Cerro, nos da los factores necesarios para imaginar que su segundo disco será uno de los más emocionantes del año.

“El Sueño Pesa” es el segundo adelanto y el único previo al lanzamiento del tan esperado álbum Lance, el cual revelarán el próximo viernes 31 de agosto. Con este sencillo reflejan sus influencias como Los Jaivas o Wilco, y la manera en que las traducen:

“Todo el tiempo buscamos un terreno medio entre el Gato Alquinta y Nels Cline (Wilco)… “Para mi ambas bandas son la influencia más grande a lo largo del disco, desde el trabajo de las guitarras hasta la ejecución como banda en vivo”, compartió Simón Campuzano, voz y guitarrista, a través de la nota de prensa.

Para darle la fuerza necesaria a esta canción, los Niños del Cerro buscaban una voz femenino con carácter y así llegaron con la cantautora Chini Ayarza (mente detrás del proyecto Chini and the Technicians, que acaban de estrenar disco. Escucha )

Con las muestras vocales de Chini y el lado experimental de Niños del Cerro crean un impresionante final, el cual puede ser parte de un interludio para llegar a la siguiente canción.

Para imaginar más del futuro sonoro de esta banda chilena, Simón menciona: “Las melodías son casi puras pentatónicas, lo que remite inconscientemente a la música andina, además la batería de Pepe lo lleva a ese mismo lugar desde lo rítmico, como es habitual en nosotros”.

El próximo lanzamiento de Niños del Cerro será su segundo disco, el cual saldrá con el sello Quemasucabeza. Esta y más canciones sonarán en vivo en Santiago, el próximo sábado 28 de julio en la SCD de BellavistaEntradas a la venta en Eventrid.

Escucha lo nuevo de la banda chilena y acá compartimos “Flores, Labios, Dedos” el primer adelanto para descubrir el futuro disco de Niños del Cerro.

Foto de portada por  Mila Belén.

Entendiendo la belleza de las flores lentas con Niños del Cerro

en Noticias/Sonidos Próximos por

“Flores, Labios, Dedos” es la nueva canción para imaginar el próximo disco de los chilenos Niños del Cerro. Escucha este alucinante pasaje.

La idea de dar todo, tratar de entender la situación y al final terminar herido es tan parecido al amor como a una primera experiencia fumando marihuana, o al menos esa es la experiencia de Simón Campusano, voz, compositor y guitarrista de Niños del Cerro.

Aprovechado esa dualidad entre experiencias, surge la inspiración perfecta para describirla en pocas, pero contundentes frases, a través de “Flores, Labios, Dedos”, el nuevo sencillo del próximo disco de los chilenos.

Sin dejar su esencia de crear atmósferas con sus guitarras, llegan a un nuevo nivel de poder que descubrirás a partir del minuto 1:47. La calma y tranquilidad regresará en un instante y nos llevarán por un pasaje alucinante: El momento en que las flores lentas son protagonistas.

Antes de que termine este semestre, tendremos su segundo álbum. Este nuevo sencillo marcará una nueva etapa para Niños del Cerro porque con él se suman al sello chileno Quemasucabeza, casa de Gepe, Pedropiedra, Fakuta, Maifersoni, Emisario Greda, Vaya Futuro y La Otra Cara de la Nada y más proyectos que nutren a la diversidad del catálogo.

La melancolía de su generación con guitarras pegajosas, ritmos latinoamericanos, además de tener una clara vocación por la canción pop es lo que hasta el momento nos ha cautivado de Niños del Cerro y nos ayuda a imaginar su futuro.

El próximo 17 de mayo presentarán este nuevo sencillo en el Bar Loreto de Santiago de Chile. Después de esa fecha se van a España para presentarse en el Primavera Sound.

Su debut en tierras españolas será el viernes 1 de junio a las 11:00 am en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) en pleno centro de la ciudad, como parte de las actividades de Primavera PRO, para luego presentarse como parte del cartel de Primavera Sound en el Parc del Fórum el sábado 2 de junio en el escenario Night Pro a las 00:00 horas.

Te compartimos los detalles y la canción para que la agregues a tu playlist favorito y la cantes con su video lyric.

Foto de portada @mila.belen_

 

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