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Mon Laferte

PortAmérica: El puente para unir a la música Iberoamericana

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Descubre el cartel 2019 del Festival PortAmérica, una de las piezas clave para unir a los sonidos iberoamericanos.

Con ocho ediciones, el Festival PortAmérica se consolida como uno de los puentes más importantes para celebrar el momento que vive la música iberoamericana en España.

Para el 2019 confirman un cartel sensacional encabezado por Madness, Andrés Calamaro, Rozalén, La Casa Azul, Sidecars y más.

La cita para este gran encuentro es del 4 al 6 de julio en la centenaria Carballeira de Caldas de Reis en Pontevedra.

Desde el 2012 busca conectar la diversidad sonora que existe del otro lado del Atlántico enfocado en la actualidad musical de países clave como México, Argentina, Chile, Colombia y más latitudes.

Para muestra de ese portal que abre entre el talento latinoamericano para esta octava edición suman a su cartel a Él Mató a un Policía Motorizado desde Argentina, Mon Laferte de Chile, Trending Tropics de Puerto Rico y Cuarteto de Nos desde Uruguay.

El poder femenino es un sello para este año al ver que Zahara, Vega, Morgan y Miss Bolivia (desde Argentina) son parte del cartel.

Entre las apuestas para este 2019, PortAmérica invita al cuarteto Carolina Durante, dosis de guitarras, bajo y batería, más esos retratos de una intensa vida en esta era moderna.

Además de la música, ¿Qué es lo mejor de la vida? PortAmérica lo sabe y desde sus primeros días le da un lugar importante a la gastronomía dentro del festival.

Si faltan más razones para enamorarte de este festival aquí va una de las más importantes: el compromiso con crear un evento que busca apoyar el entorno local y su crecimiento, más el respeto por el medio ambiente.

Para muestra, el próximo 19 de enero harán una jornada de reforestación donde realizarán una plantación forestal de 2.500 árboles (abedules, robles, cerezos y castaños) en el monte Xiabre. Así compensarán las 13,74 toneladas de CO2 generadas por la celebración del festival en las ediciones de 2017 y 2018.

Tres escenarios, ShowRocking, Mercado de Talentos, Conversas, acampada y mucho más es lo que nos espera en uno de los festivales más esperados del verano Iberoamericano.

Descubre el cartel completo de PortAmérica con este playlist que armamos y acá  una muestra de cómo se vive este festival.

Boletos PortAmérica 2019

 

Con “Amor”, Los Auténticos Decadentes dan el primer adelanto de su MTV Unplugged

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Los Auténticos Decadentes le dan una nueva vida a una canción como “Amor”, en colaboración con Mon Laferte y sumándola al set de su MTV Unplugged.

Con más de 30 años de historia, Los Auténticos Decadentes viven uno de los instantes creativos más importantes de su carrera, al darle una nueva vida a sus canciones a través del reto que implica un MTV Unplugged: este disco llevará por nombre Fiesta Nacional.

En noviembre, anunciaron que esta franquicia musical integraría a sus filas a una banda argentina después de 20 años. Los elegidos para este regreso: Los Auténticos Decadentes. El pasado 24 de mayo, llevaron a la realidad en los Arenas Studios de Buenos Aires.

20 canciones sonaron en aquella noche y serán parte de este especial álbum. Como dicta la tradición, invitaron a más músicos para ser parte de este momento: Rubén Albarrán los acompañó en “Loco (Tu forma de ser)”, Gepe en “Sigue Tu Camino”, Ulises Bueno en “El Pájaro Vio El Cielo y Se Voló” y El Chaqueño Palavecino en “Cómo Me Voy a Olvidar”.

Una de las grandes sorpresas y que ahora revelan como el primer adelanto de este MTV Unplugged es la colaboración con Mon Laferte para la canción “Amor”.

Esta canción “es una obra original del maestro Jorge Serrano, editada por primera vz en el año 2000 como parte del álbum Hoy Trasnoche. Esta canción, que nunca fue corte de difusión y casi no ha sido parte de los shows en vivo de la banda, es una de las tantas perlas ocultas del inagotable universo musical decadente, que encuentra en su versión actual acústica y en ritmo de cumbia una nueva manera de expresar con poesía feroz contienda emocional que despierta universalmente el amor”, señala la nota de prensa.

La versión del 2000, tiene tintes de un rock más pesado acompañando a la nostálgica voz de Jorge Serrano. En este 2018 regresa a las raíces de cumbia que caracteriza a Los Decadentes y el saxofón que se escucha en la edición original es sustituido por un clarinete y los elementos que vemos a lo largo de la versión audiovisual. Por ejemplo, el detalle de Cucho haciendo scratcheo con un vinil.

La unión entre la voz de Mon Laferte y Jorge Serrano es única y le dan un sentimiento particular a la gran historia que narra una canción como “Amor”.

En el mes de octubre, la cadena MTV transmitirá este especial Unplugged en Latinoamérica y Estados Unicos, en simultáneo con el lanzamiento en CD y DVD.

La producción musical estará a cargo de Los Auténticos Decadentes, Martín ¨Moska¨ Lorenzo y Mariano Franceschelli en co-producción con Gustavo Borner.

“Ha sido un inmenso desafío desandar canciones clásicas para reinterpretarlas al sentir decadente de hoy. Tomamos el riesgo de involucrar géneros y ritmos diferentes, que abrazan nuestra identidad y que llevan nuestra música más allá de lo conocido hasta hoy. No vemos la hora de que todos vean el especial y escuchen el disco”, declaró la banda.

Dale una nueva escucha a este adelanto y te compartimos la lista de canciones que al fin fue revelada y escucharemos en octubre:

El murguero feat. La Bomba de Tiempo

Somos feat. Bomba de Tiempo

La bebida, el juego y las mujeres

Pendeviejo

Corazón

El pájaro vio el cielo y se voló feat. Ulises Bueno

No te detengas

El gran señor

Besándote

Como me voy a olvidar feat. El Chaqueño Palavecino

Vení Raquel

Sigue tu camino feat. Gepe

Silbando

Amor feat. Mon Laferte

Osito de peluche de Taiwán

Como la abeja y la flor

Los piratas

Loco (tu forma de ser) feat. Rubén Albarrán

La guitarra

Y la banda sigue

Finale medley

Así nació “Asilo”, el nuevo sencillo de Jorge Drexler en colaboración con Mon Laferte

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Jorge Drexler nos deja entrar a uno de los momentos especiales del disco Salvavidas de Hielo, con el nuevo video para “Asilo”.

Concebir a las canciones como efímeras formas de mantenernos a flote durante un momento de la vida, es el espíritu que imprime Jorge Drexler en el disco Salvavidas de Hielo.

Tras lanzarlo en septiembre del 2017 y presentarlo en España y algunas ciudades latinoamericanas. Al fin toca el turno de vivirlo en la Ciudad de México, uno de los lugares especiales para el disco porque parte de sus canciones se grabaron en los Estudio Noviembre, al norte de la ciudad.

Aprovechando la visita a México, Jorge Drexler reveló el video para el nuevo sencillo “Asilo”, tema en el que colabora con Mon Laferte. De todas las tomas que se hicieron, la que vemos en el video es la que quedó en Salvavidas de Hielo.

Los protagonistas son las voces e interpretación de Jorge y Mon más una guitarra eléctrica. Eso es todo lo necesario para conmover al escucha con una canción.

Si ingresas a la página oficial de Jorge Drexler en Facebook, desde tu móvil, podrás ver contenido exclusivo del día en que grabaron “Asilo” en los Estudio Noviembre.

El cantautor uruguayo se ha consolidado como uno de los máximos creadores de canciones directas a las emociones, en las últimas dos décadas y al fin toca el turno de presentar Salvavidas de Hielo en el Teatro Metropolitan este jueves 22 y viernes 23 de febrero.

¿Quieres ser parte de esta especial fecha? Solo tienes que contestar las siguientes preguntas y mandar la respuesta a staff@signos.fm:

¿En qué fecha reveló el disco Salvavidas de Hielo?

¿Quién es la protagonista del video “Movimiento”?

Las primeras sorpresas del año de Mon Laferte

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Mon Laferte arranca el año llevando su música a un nuevo nivel y anunciando nuevas fechas para sus escuchas centroamericanos.

Solo pasaron 14 días del 2018, para que el poder de la voz de Mon Laferte dejara hipnotizadas a 35 mil personas. El Estadio Nacional de Santiago recibió al tenor Plácido Domingo para el concierto Chile en mi Corazón, con un recorrido por la ópera y legado latinoamericano.

Para ese importante día, una de las invitadas de honor de la noche fue Mon Laferte, quien interpretó versiones de temas populares como “El día que me quieras” y “Gracias a la vida” junto al español,

La sorpresa de la noche llegó cuando la chilena interpretó “Tormento”, una de las canciones más importantes en su repertorio, en compañía de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Llevando a nuevo nivel su música, esa es la primera de las grandes novedades que revela. Tras su último concierto en el Movistar Arena en Chile, a partir de marzo llegará a nuevos escenarios.

Los primeros en la lista son las presentaciones en Lollapalooza Chile y Argentina (sábado 17 y domingo 18 de marzo) y su actuación en el festival Asunciónico de Paraguay (martes 20 de marzo).

 

 

Hace unas horas anunció sus shows en Ecuador (5, 6 y 7 de abril); el miércoles 11 de abril volverá a Bogotá, Colombia y luego debutará en Centroamérica con actuaciones en Costa Rica y Guatemala (13 y 14 de abril).

Después de este calendario de presentaciones, llegará a Estados Unidos y Canadá donde realizará una gira con Juanes.

Y por si esas novedades no eran suficientes, estamos a días de descubrir un nuevo sencillo: Anota en tu agenda que el próximo viernes de estrenos del 2 de febrero descubrirás una nueva canción de Mon Laferte.

Te compartimos las próximas fechas de Mon Laferte y el video (arriba) de la presentación del pasado 14 de enero en el Estadio Nacional.

Muchas gracias maestro @placido_domingo

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Los 10 puntos clave que debes conocer sobre Amplifica

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Parte del talento de Amplifica resolvieron todas las dudas sobre este concierto a beneficio de los damnificados de los sismos del 7 y 19 de septiembre.

En los instantes de crisis que vivimos en el centro y sur de México ante los sismos del 7 y 19 de septiembre, la sociedad civil se movilizó para solidarizarse con todos aquellos que resultaron afectados.

De alguna manera, todos buscaban la manera de ayudar con lo que mejor sabían hacer. Las acciones para fomentar ese espíritu de solidaridad y unión siguen presentes y todo a través de la música.

Desde los primeros días del desastre, usuarios de Twitter le pedían ayuda a músicos para hacer un concierto a beneficio para recaudar fondos para los damnificados. Uno de ellos era León Larregui, quien prometía que realizaría ese concierto y así lo confirmó el pasado 13 de octubre al revelar el cartel de Amplifica.

La cita es el 1º de noviembre en el Palacio de los Deportes y además de confirmar a Zoé en el cartel, sumó a Café Tacvba, Molotov, Mon Laferte y Kinky. También el cartel oficial señalaba que más amigos estarían presentes. Los boletos para apoyar se acabaron en 36 horas.

Después del anuncio a través de redes, este 25 de octubre organizaron una conferencia de prensa para resolver las dudas que estaban en el aire como el destino del dinero recaudado.

León Larregui, Gil Cerezo, Mon Laferte, Quique Rangel, Tito Fuentes y Ricardo Giraldo, director de Premios Fénix dieron la información necesaria y acá te dejamos los 10 puntos para saber más del proyecto Amplifica:

 

    1. Amplifica busca promover la capacidad de solidaridad del público mexicano más allá de la emergencia y pensar en la construcción del futuro de México.

 

2. Tejer puentes entre personas, organizaciones, sectores y disciplinas es uno de los objetivos más allá de solo el concierto.

 

  1. Del destino del dinero se dividirá entre proyectos, asociaciones que entre sus objetivos tenga mayor capacidad de respuesta ante los desastres y promover la autonomía y desarrollo.

 

  1. Los proyectos y asociaciones a las que se beneficiará se enfocan en el desarrollo de casas ecológicas, resolución de problemas sobre el agua en zonas rurales, procesos de comunicación locales, rehabilitación de comercios y oficios. Todo principalmente en los estados de Oaxaca, Chiapas, Guerrero y Morelos.

 

  1. Estas son las asociaciones:

R3D + Datacivica

Consultorio de Arquitectura práctica

Ángel Catatonia

Cántaro Azul

Redes

CasaxCasaxMorelos

Comedores Comunitarios Juchitán

Centro de Documentación del Son Jarocho

Reconstruyéndonos en México

FISANIM

Cooperación Comunitaria

  1. Un porcentaje de la taquilla será repartido entre Fondo Semillas, un proyecto específico de reconstrucción post sismo que se enfoca en mujeres y apoyar organizaciones comunitarias.

 

  1. Ambulante, una organización sin fines de lucro, apoyado por un panel de activistas y líderes de opinión, decidirá el destino de los fondos.

 

  1. Durante el concierto se promoverán iniciativas como Mexico Rises, la iniciativa multiplataforma creada por Alfonso Cuarón.

 

  1. Se ayudará a amplificar el mensaje de iniciativas como Re- Construir MX y Lago Tanganica, Verificado 19S ESTADOS, Mexicanos contra la Corrupción y Epicentro.

 

  1. Se transmitirá a través de: NU Music de MVS, MTV LATAM, Reactor 105, YouTube Live y Facebook Live de AmplificaMX.

 

Durante la conferencia se remarcó que gracias a las donaciones de artistas, iniciativas ciudadanas, empresas de audio, video e iluminación, más coordinadores y promotores, se ahorrarán grandes gastos para que todo el porcentaje de la taquilla sea mayor.

Para que todo quedé en el marco de la transparencia, a través de amplificamx.org se darán a conocer todos los detalles sobre lo recaudado y dónde quedará.

Los Signos Vitales del Festival Coordenada

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Vivimos una de las mejores ediciones del Festival Coordenada y acá te compartimos esos momentos iberoamericanos más emocionantes.

Octubre tiene una nueva tradición para todos aquellos amantes de la música y de coleccionar experiencias a través de ella: El Festival Coordenada. Con la cuarta edición el festival creció en días, público y el talento necesario para considerarlo como uno de sus mejores momentos en su corta, pero emocionante historia.

Coordenada demuestra que las posibilidades e interés por escuchar al talento iberoamericano más la unión de proyectos internacionales consolidados, existe.

Esa es la mejor muestra del poder de la música para convocar gente y producir nuevos recuerdos del festival en que disfrutaste de Centavrvs, División Minúscula, Los Auténticos Decadentes, Okills, Garbage, The Cribs, Phoenix o Interpol.

Una vez más, el Parque Trasloma abrió sus puertas y nos dejó conocer más de su encanto entre pasadizos para llegar del escenario en que se presentaban Los Planetas, pasar a ver a Los Pericos y terminar ante Los Caligaris. A diferencia de otros años, incluso la logística buscó ofrecer comodidad al público y evitar molestas filas desde el acceso hasta comprar alimentos.

Con más de 23 horas de música entre el viernes y sábado, el talento iberoamericano que reunió Coordenada dio grandes momentos entre la escucha de música nueva, canciones que con el pasar del tiempo se convierten en clásicos e himnos que le han dado fuerza a la escena de esta región.

Acá te compartimos los signos vitales de esta cuarta edición.

Viernes 20 de octubre

Centavrvs

En pleno día en que revelaron una nueva canción, Centavrvs fue de los primeros actos para abrir el festival y encantar al público con canciones que serán parte de su próximo disco Somos Uno. Salir de la rutina y encontrarse con la música que hacen  Alan Santos, Rayo, Paco Martínez y Demian Gálvez era una de las mejores opciones para comenzar con la fiesta que Coordenada.

División Minúscula

Con canciones que están por convertirse en nuevos clásicos (“Humanos como tú”, “Tan fuerte, tan frágil” y hasta “Frenesí”) e himnos para una generación (“Veneno es antídoto (S.O.S)” o “Sismo” ) División Minúscula demuestra que por más de 20 años en los escenarios la dinámica en vivo se mantiene como en los primeros días.

La emoción por tocar en vivo y la amistad (Era el cumpleaños de Efrén Barón y Javier Blake le dio un pastelazo) son un reflejo de la vitalidad de la banda. Además le rindieron homenaje a Tom Petty y tocaron “I Won’t Back Down”.

Mon Laferte

Tras presentarse en el escenario alterno de Coordenada en la edición 2015, Mon Laferte regresó a este festival y se apoderó del escenario principal. Después de tener tres presentaciones en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y shows de casi dos horas, supo concretar su poder sonoro en 11 canciones.

Con “Flor de Amapola” “Tu Falta de Querer” y “Mi Buen Amor” logró hacer un recorrido por su andar musical y arreglos nuevos gracias a los músicos que no la dejan sola en el escenario. Fue el complemento perfecto para darle el adiós al atardecer.

 

Cultura Profética

La afinidad que ha desarrollado Cultura Profética con el público de cualquier punto de México es tanta, que se vio reflejada en la energía que existía entre el escenario y lo que pasaba con sus escuchas. 12 músicos en escena, comandados en la voz y bajo por Willy Rodríguez sonaron de la manera más fina posible. Y sí, sin duda son los máximos referentes del reggae latinoamericanos, durante los últimos 20 años.

Willly insistía en tocar y tocar para que sonara el mayor número de canciones posibles, pero se tomó un momento antes de ejecutar “Le Da Igual” para hacer un llamado y no ser indiferentes ante la situación de emergencia que se vive en Puerto Rico tras el paso del huracán María.

Simpson Ahuevo

 Aunque competía con Phoenix, Simpson Ahuevo tuvo una gran respuesta por parte de todos aquellos que querían terminar su viernes rompiendo la pista de baile al ritmo de “Mextasis”.

“Fiebre”, “Jaque Mate” y “Blunt de Guayaba” son canciones nuevas que poco a poco reafirman la conexión entre Jorge Alberto Beltrán Robles, el Alan Anaya y sus fieles seguidores.

Sábado 21 de octubre

 La Habitación Roja

 La participación de La Habitación Roja en el Festival Coordenada marcó el inicio de su regreso a México y de su gira por 12 ciudades del país, con el que han creado grandes conexiones emocionales.

La primera canción que sonó en este regreso fue “La Segunda Oportunidad” para seguir con esas canciones que a pesar de los rayos del sol hicieron cantar a todos: “Nunca Ganaremos el Mundial”, “Taxi a Venus”, “Eje del Mal” o “Voy a Hacerte Recordar”.

Uno de los momentos emotivos del set fue cuando Jorge Martí dedicó “Indestructibles” al público mexicano al enfrentar las situaciones difíciles por las que atraviesa.

 Reyno

El esperado regreso de Reyno a tierras tapatías tuvo un gran encuentro con sus seguidores en el escenario principal del Coordenada. Canciones como “Dos Mundos”, “Fluye” o “Amarrado” ya no pueden salir del setlist de la banda y marcar grandes momentos en cada escenario.

Pablo Cantú y Christian Jean al mando de la banda tuvieron invitados especiales para esa tarde: Ale Moreno (voz de Ruido Rosa) en los coros y percusiones que los acompaña en la gira y Leonardo de Lozanne para cantar en “Ahrimán”, parte del disco Viaje por lo Eterno. 

Jarabedepalo 

Parte de una de las giras más extensas de Pau Donés y Jarabedepalo por el continente americano, no podía dejar de visitar Guadalajara y ser parte de uno de sus mejores festivales.

Aunque en la mayoría de sus shows se ha dedicado el set especial del disco 50 Palos, después de un mes se reunió con sus compañeros de banda Alex Tenas, Jordi Vericat, Jimmy Jenks, y David Muñoz “Gnaposs”, para ejecutar las versiones clásicas de las canciones que son el soundtrack de vida de varias personas que estaban frente a ese escenario.

Ver la energía, felicidad y entrega de Pau Donés en el escenario es una fortuna.

Los Planetas

Desde la primera escucha del disco Zona Temporalmente Autónoma, imaginábamos el momento en que veríamos la manera en que J y compañía le dan vida a esas nuevas canciones. Y sí, ese momento estaba sucediendo.

Comenzaron con un clásico del disco Super 8: “De Viaje”, remontándonos al inicio de su carrera. Para regresarnos al 2017 sonó “Seguiriya de los 107 Faunos”, canción inspirada en la banda argentina.

Solo tenían 50 minutos y mágicamente hicieron un gran recorrido por temas de su discografía que nos hizo viajar a diferentes recuerdos, escenarios y atmósferas. Todo de la mano de la voz y guitarra de J, Florent, Eric, Banin y Julián. Tocaron lo que quisieron, el tiempo necesario para cada canción entre viajes de distorsión e hipnosis por tener a grandes de la música española en el escenario.

El tiempo se agotaba y tenían que decidir qué canciones sonarían. Las últimas fueron “Espíritu Olímpico” y “Segundo Premio”, dejando fuera “Pesadilla en el Parque de Diversiones” y “David y Claudia” porque Band of Horses estaba por comenzar.

 Los Auténticos Decadentes

 Celebrando 31 años con el público de Guadalajara, la presentación de Los Auténticos Decadentes solo significaba que el final del Coordenada estaba cada vez más cerca. Pero lo mejor estaba por venir.

La alegría y espíritu de fiesta que contagian en cada presentación parecen ser un bálsamo para el alma. El instante en que “Cucho”, Jorge “Perro Viejo” Serrano o Diego Demarco se apoderan de la voz de Los Decadentes vienes emociones encontradas entre el momento meloso de “Un Osito de Peluche de Taiwán”, “No Me Importa el Dinero”, “El Pájaro Vio el Cielo y se Voló”.

La fiesta se apodera de todos al escuchar “El Murguero”, “Somos” o “La Guitarra” y aferrándonos a los últimos momentos del festival. Como invitados especiales Los Caligaris y Los Pericos acompañaron a Los Decadentes en el festejo demostrando la importancia que ha cobrado la música argentina en la escena mexicana.

 Molotov

Con el arranque de la primera canción de Molotov, arrancaban los últimos 70 minutos de Coordenada. Sí, sabemos los años que lleva Molotov presentándose en los escenarios y que hay canciones que no deben faltar en su set, pero a lo largo del tiempo somos testigos de la evolución y poder que tienen como músicos. Cada vez suenan mejor y toda esa energía se traslada a todos aquellos que se quedaron hasta el final.

El combo en el set con “Blame Me”, “Gimme tha Power” y “Frijolero” siempre parecen cobrar sentido y provocar un nudo en la garganta al hacer cuentas de los años que han pasado desde que se crearon y descubrir que la situación sigue igual.

Incluso, Randy, Tito, Micky o Paco se ahorran las palabras y dejan que el público cante como salida de escape para tanto malestar. Sigue siendo liberador cantar/ gritar “Chinga Tu Madre” o “Puto”.

Y así darle final a una de las mejores ediciones del Festival Coordenada.

 

 

¡Lollapalooza Chile 2018 ya está aquí!

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Tenemos el cartel de la edición 2018 de Lollapalooza Chile y ya queremos estar allá para descubrir las sorpresas latinoamericanas.

La mini-gira de Lollpalooza por Latinoamérica ya reveló las fechas, el lugar y el cartel de su edición 2018 en Chile, y no sobra decir que tanto la selección de artistas internacionales, así como las nacionales, es impresionante.

El próximo 16, 17 y 18 de marzo, el Parque O’Higgins en Santiago será la sede de más de una centena de artistas de todas partes del mundo, y de todo tipo de géneros musicales.

Los headliners que llaman la atención en un primer vistazo son Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, The Killers, Lana del Rey, Chance the Rapper, Liam Gallagher y The National, pero esos sólo son algunos de los artistas internacionales de renombre.

De la parte hispanoparlante, la cantante chilena Mon Laferte formará parte del evento; las leyendas del rock progresivo chileno, Los Jaivas, también se presentarán en el festival; el ecléctico grupo de Gustavo Santaolalla conocido como Bajofondo hará bailar a más de uno; Pedropiedra compartirá con sus compatriotas sus increíbles habilidades musicales; mientras que Damas Gratis, visitará a los chilenos desde Buenos Aires, Argentina para bailar cumbia.

La edición chilena del Lollapalooza es una de las más ambiciosas y una de las que más nos emociona para el año que viene.

Más información:
https://www.lollapaloozacl.com/

Café Tacvba, Mon Laferte, Diamante Eléctrico y El Cuarteto de Nos van por el Grammy Latino

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Conoce la lista de los nominados para ganar el Grammy Latino en las categorías de alternativo y rock.

La lista de los nominados para los Grammys Latinos acaba de ser revelada, y entre muchas de las categorías que nos atraen está el Mejor Álbum de Música Alternativa, en la que los nominados son los siguientes:

Jei Beibi de Café Tacvba

Apocalipsis Zombi de El Cuarteto de Nos

La Trenza de Mon Laferte 

La Promesa de Thamar de Sig Rigga

Palabras Manuales de Danay Suárez

El octavo álbum de los Tacvbos es probablemente el más ecléctico en su carrera; el Apocalipsis Zombi del El Cuarteto de Nos es un esfuerzo juglar y fantástico de Roberto Musso; La Trenza de Mon Laferte es el álbum que ayudó a la cantante chilena a darse a conocer a un nivel masivo; mientras que Palabras Manuales de Danay Suárez le da una voz al rap cubano.

Cada uno de los álbumes nominados tienen su mérito, y a pesar de que los géneros de todos son diferentes, todos merecen ser escuchados de principio a fin.

En una época en la que el formato del álbum no es muy popular, y la música se consume canción por canción, es bueno saber que algunas instituciones musicales reconocen el trabajo de los artistas que se esfuerzan por darle una cohesión a un grupo de canciones, en especial, si se trata de la llamada “música alternativa”.

Por otro lado, haciendo énfasis en las canciones y no tanto en el conjunto de las mismas, la categoría de “Mejor Canción de Música Alternativa”,  esta compuesta casi por los mismos que en la de álbum, a excepción de la inclusión de Residente, a quien incluyen con la canción “Apocalíptico”, a continuación los nominados:

“Amárrame” de Mon Laferte con Juanes

“Antonia” de Sig Rigga

“Apocalipsis Zombi” de El Cuarteto de Nos

“Apocalíptico” de Residente

“Integridad” de Danay Suárez con Stephen Marley

Otra de las listas de nominados que nos acotan, son las especializadas en el rock, en el que artistas como Diamante Eléctrico, Jarabe de Palo, Miranda, Juanes y Daniel Cadena están nominados.

Hay una sección de Mejor Álbum para rock, y otra para pop/rock, en las que compiten 10 artistas que éste año se esforzaron por producir un hito en su historia discográfica:

Mejor Álbum de Rock

Mutante – Daniel Cadena

II – De La Tierra

La Gran Oscilación – Diamante Eléctrico

Barro y Fauna – Eruca Sativa

Todos Nuestros Átomos – Utopians

 

Mejor Álbum Pop/Rock 

El Hombre sin Sombra – Mikel Erentxun 

50 Palos – Jarabe De Palo

Mis Planes son Amarte – Juanes

Fuerte – Miranda!

Lo Niego Todo – Joaquín Sabina 

Por otra parte, en la sección de mejor Canción de Rock, los nominados son los siguientes:

“Armas Gemelas” de Eruca Sativa

“Déjala Rodar” de Diamante Eléctrico

“Días Contados” de Rafael Bonilla & Jorge Holguín

“La Noche” de Andrés Calamaro

“Para Cuando Me Muera” de No Te Va a Gustar

“Que no” de Café Tacvba

 

El próximo 16 de noviembre conoceremos a los ganadores en la ceremonia de entrega, por ahora tenemos el tiempo suficiente para escuchar (o darle una escucha más) a las canciones y discos nominados y reconocer su gran trabajo.

Conciertos (y otras acciones) que ayudaron a México tras el desastre, ¡Gracias!

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Músicos se unen para darle la fuerza necesaria a México en este difícil momento.

Tras el sismo de 7.1 en la Ciudad de México, y la devastación del mismo en los estados de Puebla, Morelos y Oaxaca, vino la solidaridad colectiva. Miles de personas ayudaron cómo podían a los afectados; algunos salieron a las calles a recoger escombros, otros donaron lo que pudieron a los centros de acopio, mientras que hubo quienes donaron dinero a través de internet.

El apoyo fue unánime, y conforme pasaban los días, la ayuda no diminuía, al contrario, seguía creciendo rápidamente, y en el caso del mundo de la música, no fue la excepción. Muchísimas agrupaciones de México y Latinoamérica, se unieron para ayudar de diferentes maneras; algunos con su propia música, otros donando lo recaudado en sus conciertos, e inclusive hubo quienes intercambiaron merch por víveres para donar.

A continuación te compartimos algunas de las acciones que se dieron a partir de la tragedia del 19 de septiembre.

Dromedarios Mágicos, “Nada nos derrumba” 

A pesar de encontrarse en Ecuador durante la catástrofe, el chihuahuense conocido como Dromedarios Mágicos, grabó una canción en honor a todos los héroes que dieron su tiempo, esfuerzo y dinero a todos los afectados por el sismo.

“#FuerzaMéxico con unidad, paciencia, respeto y fuerza saldremos adelante y seremos aun mas grandes de lo que somos. Dedicada a los hermanos caídos, todas las personas que perdieron a sus familiares, su hogar y su alegría. A los héroes que siguen levantando la ciudad, a los héroes que ayudan desde lejos, a Betito, Gio, Erich, Alan, Cat, Garvid, Fer, Chumi y a México”.

Centro de Acopio de Bandas

Más de una decena de bandas de la Ciudad de México se unieron para recaudar víveres para donar a los más necesitados, pero no se trató de cualquier Centro de Acopio. Ellos decidieron dar a cambio mercancía oficial de sus respectivas bandas a cambio de donaciones. Es decir, si llevabas un paquete de agua embotellada, tenías el derecho de llevarte una playera.

Genitallica, Concierto en Monterrey 

El próximo 30 de septiembre, Genitallica tocará en el Café Iguana de Monterrey con el propósito de recaudar fondos y donarlos a la Cruz Roja. El costo de los boletos será de 250 pesos, y tendrán a bandas invitadas como Minerva, Pato Macheta, Skapital Sound, y los Chotgun.

Fuerza CDMX, Sets Acústicos

El próximo 27 de septiembre, el Foro Independencia de Guadalajara será sede de un concierto acústico de  Disidente, Rosas, Technicolor Fabrics, Porter y Caloncho. El boleto tendrá un costo de 150 pesos, y todo lo que se consuma será donado a las víctimas del temblor.

Ayudemos a México, Concierto desde Costa Rica

Nuestros hermanos de Costa Rica, con ayuda Nrmal y Epicentro, organizaron un evento en el que se recaudaron más de 45 mil pesos para ayudar a las zonas más afectadas de México.

Todos por México, Concierto desde Colombia 

Desde Colombia, La Roma Records hizo un evento a beneficio de los esfuerzos de rescate, heridos, víctimas y damnificados de los sismos del 7 y 19 de septiembre en México. Bandas como Nanook, Magallanes, y El Último Esquimal regalaron su música para ayudar a los más necesitados.

Mon Laferte, Concierto en Querétaro

A través de Instagram, Mon Laferte anunció que a pesar de no saber qué era lo que se podía hacer para ayudar a México, había decidido no cancelar su concierto en Querétaro, para que así, las ganancias de dicha presentaciones se destinara a las personas de las zonas más afectadas. Además, el Auditorio Josefa Ortíz de Domínguez, se transformó en un Centro de Acopio para la Cruz Roja.

Sábado y Domingo: Un fin de semana en el Ruido Fest

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En Chicago se encuentra uno de los epicentros latinos de Estados Unidos, cerca de las estaciones de metro Damen y 18th, hay un barrio en el que parece que estás en la Ciudad de México, Bogotá, Puerto Rico, Caracas o cualquier otra metrópoli latinoamericana. Hay paisanos por todos lados, anuncios en español y un olor a deliciosa comida regional. ¿Y cómo olvidar la música? Imperan las rancheras, la banda, un poco de cumbia, alguno que otro bolero tradicional, y por supuesto, el rock.

Por eso le ha ido tan bien al Ruido Fest, y si bien, la asistencia varia dependiendo de las bandas que conforman su cartel, durante los últimos dos años, no ha habido escasez de audiencia. La tercera edición no fue la excepción.

En nuestro primer día en el Ruido Fest vimos a Cultura Profética, Bomba Estéreo, Titán, Desorden Público, Gepe y Adán Jodorowsky, y puedes leer acerca de todo lo que vimos AQUÍ.

Pero a pesar de que el viernes fue un día memorable, el sábado y domingo fueron los días más emocionantes del festival; hubo más gente, y sobre todo, más ruido y pasión por el mismo.

El sábado todo empezó con Las Piñas, un dúo de chicas, acompañadas por un bajista, que toca un garage lo-fi que enamora a pesar de ser sucio. Desgraciadamente en el escenario donde se presentaron no había mucha gente, y aún así, las pocas personas que estaban escuchando parecían disfrutar la música de las argentinas.

Su set terminó con un cover a “Maldito” de Jessy Bulbo, un tema que no estaba en su setlist, pero que decidieron tocar porque la poca gente que las estaba viendo, pidieron otra a gritos.

Siguiendo con el garage y lo-fi desenfrenado, Los Nastys se encargaron de darle el toque frenético al festival. Su set estuvo lleno de gritos, y desplantes catárticos que terminaban en el suelo del escenario, y todo con un sonido disonante que extrañamente sonaba digerible.

El calor era incesante, a tal grado que parecía que nuestra piel se tostaba con cada minuto que estábamos fuera de la sombra. Y al estar de frente al sol, Los Nastys sufrieron de lo mismo, pero ellos lo supieron a aprovechar, y el sudor los ayudó a tocar aún más rápido y pesado.

El lugar de Camilo Séptimo en el festival estaba agendado para el sábado a las 3 de la tarde en el escenario verde, pero un día antes de que el festival empezara, compartieron un video en el que sus miembros contaban que debido a que les habían denegado la visa de trabajo, no se podrían presentar en el Ruido.

En su lugar The Wookies se presentaron en el escenario verde y a pesar de que muchos parecían nunca haberlos escuchado, el festival enloqueció con su música, que ellos mismos describen como una combinación entre electro y techno 100% mexicano.

   

Hubo saltos, empujones, crowd surfing y un circle pit de baile que no paró durante los 50 minutos que duró el set de los músicos. Inclusive, uno de los Wookies se bajó del escenario, se salto la barda que separaba a la audiencia y empezó a saltar junto con todos los presentes.

La primera vez de los Wookies fue todo un éxito, y el hecho de que hayan tenido que reemplazar a Camilo Séptimo, fue un accidente que benefició tanto a la banda como al festival.

 

En el escenario azul era turno de El Guincho, y a pesar de que son un gran conjunto con toques psicodélicos y electrónicos, era imposible que obtuvieran la misma respuesta que con The Wookies, y no por su talento, sino porque se tratan de dos géneros muy distintos; uno que evoca más fiesta, y otro un poco más tranquilo, pensado para momentos más relajantes. Pero a pesar de  la enorme diferencia que hubo ente ambos artistas, la gente lo disfrutó. Algunos se sentaron en el suelo, otros simplemente se acostaron y disfrutaron del momento. Un breve limbo antes de la destrucción que le seguiría.

La presencia de su Majestad Imperial Silverio se presagió cuando en el escenario verde los stage managers trajeron una mesa y un par de consolas envueltas en plástico anti-agua. Aunado a esto, también se montó una red de protección al escenario, una barrera que no permitiría el paso de ningún objeto que fuera arrogado.

El show de Silverio fue probablemente un highlight de todo el festival, y no tanto por la música de su Majestad, sino por la reacción de la audiencia ante lo que estaba escuchando, y por supuesto, la energía del ente que hacía electrónica con sólo un calzón rojo. “Aviéntenme a su hermana, pinches putos”, gritó a todo pulmón, y en menos tiempo de lo que pudo decir, “aborígenes”, ya había vasos, latas, botellas y todo tipo de parafernalia volando hacía el escenario. Nunca paró.

La gente estaba fascinada y enérgica con las canciones de Silverio, y durante todo su set, la gente no paró de saltar y de gritarle groserías. Tal vez por eso, al final de su set, se subió a la mesa de sus consolas y se quitó la única prenda que tenía puesta en ese momento. Lo olió, lo aventó al público y se fue.

El sol seguía azotando el festival, y para el set de Javiera Mena, el calor llegó a su cenit, pero eso no paró a la gente de ver a la chilena hacer de las suyas con sus sonidos pop y electro que ya son famosos por toda Latinoamérica.

Acompañando a Javiera, dos bailarinas con coreografías muy bien planeadas, estuvieron contorsionando su cuerpo al ritmo de las canciones de la artista, lo que le dio a su show un toque hipnotizante, que no tenía mucho que ver con que las bailarinas estuvieran guapas, sino porque se movían de manera muy extraña.

A mitad de su set, Javiera presentó a Gepe y la acompañó para cantar “Sol de invierno”, una canción que ya cumplió 11 años. Los fanáticos de ambos, se volvieron locos.

La canción colaborativa entre Javiera y Gepe, dio paso a Band of Bitches en el escenario azul, una presentación que empezó algo plana porque la gente ya estaba cansada, pero entre más caía el sol, y las canciones seguían sonando, la gente se fue conectando más y más con la banda. Casi al final de su set, cuando tocaron “Sonido Papocho”, la audiencia empezó a bailar y saltar como si se trata de su último concierto, y todo terminó con gritos de “otra, otra, otra”. Pero era turno de Los Amigos Invisibles en el escenario verde.

Desafortunadamente, ésta fue la última banda que pudimos ver. Nos tuvimos que perder a dos de los headliners, pero por un par de conocidos dentro del festival, nos enteramos de todo lo que pasó; Los Amigos invisibles fueron ovacionados, pero sólo serían los que calentaran motores para uno de los actos más esperados: el 20 aniversario de ¿Dónde jugarán las niñas?

Julieta Venegas emocionó a muchos, y nos dijeron que sus canciones fueron cantadas todo pulmón, pero que Molotov se llevó toda la locura del festival. Canción tras canción, los cuatro integrantes de la banda de Ciudad de México, enloquecían más y más a sus asistentes, hasta que inclusive decidieron subir a uno de los miembros de la audiencia que estaba vestido de Chapulín Colorado.

Así acabó el segundo día del Ruido Fest.

El sábado fue un día lleno de desplantes musicales increíbles, pero los que más nos impactaron fueron los actos electrónicos, y al final, la reacción de los chicanos del barrio de Pilsen ante uno de los álbumes más icónicos de Molotov, y a pesar de que hubo un enorme derroche de energía de parte de la audiencia, y de nosotros, no podíamos perdernos el tercer día del festival, por lo que decidimos llegar temprano.

La primera agrupación que vimos fue Sierra León, una banda del norte de México que tiene un sonido pesado pero accesible, y que a pesar de no tener tanto tiempo de haberse formado, su sonido está tan pulido que parecen llevar décadas.

Desgraciadamente no había mucha gente viéndolos, ya que les tocaba abrir el escenario azul, y después de un día lleno de energía, los asistentes tenían que descansar un poco más de lo habitual. Afortunadamente, los pocos que los vimos, nos sorprendimos por la energía que la agrupación de cinco logra transmitir.

Una vez que terminó Sierra León, era turno de Disco Las Palmeras!, una agrupación española que comparten sonido con Los Nastys, quienes de hecho, estuvieron viéndolos desde a audiencia. Pero por desgracia, a pesar de que parecían disfrutar de tocar en vivo, la banda no se dirigió a la audiencia en ningún momento, más que para saludar y despedirse; muy agradecidos por que los hubieran invitado.

Si bien el sonido de Disco Las Palmeras! evoca destrucción, lo más probable es que la gente se hubiera emocionado más, si la banda hubiera tocado más tarde, o al menos en un lugar con más sombra, ya que una vez más, el sol y el calor hacían de las suyas en el Ruido.

Después de terminar con la agresividad sonora, era turno de Extraperlo de subirse al escenario; “Estamos muy agradecidos con el Ruido Fest por habernos hecho parte de su cartel y estamos muy contentos de que el primer festival en Estados Unidos en el que nos presentamos sea latino”, dijeron los integrantes de la banda.

 

Sus canciones eran justo lo que la audiencia necesitaba; algo tranquilo que oscilara entre el chill-out y la electrónica, con unos pequeños toques de jazz, y otros de rock.

Por su parte, en el escenario azul el trio de chicas de Ruido Rosa, se preparaban para la distorsión casi sludge de su música. Y a pesar de que las tres parecían tener muchas ganas de tocar en vivo en el festival, la energía no se logró transmitir por completo a la audiencia; al contrario, lo pesado de la música, sólo se sumaba al bochornoso clima, y si bien nunca fue incómodo, no era el mejor momento.

 

Creemos que a las chicas de Ruido Rosa les fue bastante bien en el after, en donde tocarían en un lugar cerrado, y ante menos gente, lo que seguramente evocó muchísima más energía.

En el escenario verde, Sputnik se presentaría ante más de una decena de chicanos que a pesar de disfrutar de su música, no trasmitieron mucha energía; hubo un par de empujones, alguno que otro salto, pero no hubo mosh-pits, ni tampoco crowdsurfing. Eso sí, los integrantes de la banda gritaban, saltaban y dieron un gran show.

El sol llegó a su punto más molesto y caluroso, y fue entonces cuando Buscabulla se subió al escenario principal del festival. Todos estaban vestidos de blanco y parecían salidos directo de una playa, lo cual iba por completo con el mood de su música.

Después de las primeras canciones, y con un olor imperante a María y Juana, la gente se comenzó a relajar y disfrutar de la presentación de banda neoyorquina, quienes hipnotizaban con sus grandiosos temas de chilwave y pop.

Cuando era turno de Alex Anwandter de subirse al escenario principal, el sol ya estaba pereciendo, por lo que se sentía una energía renovada en el festival. También tiene que ver que muchos estaban esperando al músico chileno con ansias, de hecho, en las primeras filas al escenario,había muchos trasvestis que gritaban el nombre de Alex frenéticamente, y una vez que salió, la gente se volvió loca.

El electro-pop de Alex logró armar una gran fiesta en el festival, y hasta los que estaban con los brazos cruzados viéndolo, por unos momentos comenzaron a bailar, tal vez hipnotizados por el poder en vivo de su música.

 

Uno de los actos más esperados en el festival era Fobia, o al menos, lo que queda de la agrupación, por lo que cuando fue su turno de subirse al escenario principal, fueron recibidos con una gran ovación.

Sonaron las canciones clásicas de la banda, y todas fueron coreadas a todo pulmón, tanto que a las afueras del festival se podían escuchar los gritos de la gente. Pero el momento sorpresa llegó al final de su set, cuando era turno de que tocaran “Microbito”.

“Muchas gracias a todos los que siguen queriendo ésta canción después de todos estos años”, dijo Leonardo de Lozanne e inmediatamente después, presentó a Alejandro Marcovich, quien los acompañó a tocar la corta canción con su Les Paul.

 

Antes de que siquiera acabara la memorable colaboración, Mon Laferte ya estaba tocando en el escenario verde. Entre las palabras “quisiera ser un microbito”, sonaban los lamentos de “Tormento”, y cuando volteamos a ver hacia el escenario, ya había centenas de personas viendo a la chilena derramar su alma en el escenario.

El año pasado Mon Laferte iba a tocar en el Ruido, pero por una cosa o por otra, tuvieron que cancelar su presentación, por ello, la cantante pidió perdón y se dedicó a dar un gran show, uno en el que bailó, se bajó del escenario a cantar junto con la audiencia e inclusive tocaron “Si Alguna Vez”, un cover de Selena con toques de ska.

 

“Muchas gracias Chicago”, dijo Mon para despedirse, y dando besos al aire se fue del escenario para dar paso a Intocable en el escenario principal, pero esa ya es otra historia.

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