SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

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Mon Laferte

SignosFM #813 Cadena de colaboraciones

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#SignosFM Celebrando a las colaboraciones gracias a la música, en este episodio una voz nos lleva a descubrir más y más canciones.

¿Cómo llegamos de una canción como “Los Condenados” de Dani Bander a una colaboración de Emmanuel Horvilleur con Gustavo Cerati? Es fácil cuando unes por medio de las canciones a diversas voces iberoamericanas y hacer una cadena de colaboraciones. Dejando la esencia en cada una de las colaboraciones.

Descubre el camino que tomamos para unir a esas voces y la manera en que tienen una relación especial en este episodio. Acá la cadena (lista) de canciones 

“Los Condenados” de Dani Bander + AJ Davila

“Lo Que No Será” de AJ Davila + Alex Anwandter

“Siempre Es Viernes en mi Corazón” de Alex Anwandter + Juliana Gattas + Ale Sergi

“Evidencia” de Coiffeur + Juliana Gattas

“Domesticar” de Fakuta + Coiffeur

“Estado Natural” de Mon Laferte + Fakuta

“Asilo” de Jorge Drexler + Mon Laferte

“Abre los Brazos Como un Avión” de Kanaku y el Tigre + Jorge Drexler

“Nube Blanca” de Fernando Milagros + Kanaku y El Tigre

“Puzzle” de Fernando Milagros + Rubén Albarrán

“Vuelve” de Julieta Venegas + Anita Tijoux + Rubén Albarrán

“Tiempo Pa Pensá” de Mala Rodríguez + Julieta Venegas

“El Andren” de Bajofondo + Mala Rodríguez

“A Tiempo” de Bajofondo + Usted Señalemelo

“Como Un Pez” de Emmanuel Horvilleur + Usted Señalemelo

“19” de Emmanuel Horvilleur + Gustavo Cerati

SignosFM #796 Géneros musicales en sus propias palabras

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#SignosFM Buscamos esas canciones que se inspiran o le dan un nuevo sentido a un género musical… Empezando por su nombre.

En este episodio dejamos que los músicos interpreten o le den un nuevo significado a un género musical. Exploran por ellos a través de sus discos y canciones que encaran al género que invocan o le dan la vuelta. Ese ese el caso para Juan Pablo Vega, Mon Laferte, Andrés Calamaro, Espanto o Salón Victoria.

Dale una escucha a los géneros que invocamos en este episodio de SignosFM. Aquí la lista de canciones:

“Mi Ranchera” de Andrés Calamaro

“Rock and Roll” de La Gusana Ciega“Rock’n Roll” de Espanto

“El Mambo” de Mon Laferte

“La Murga” de Puerto Candelaria

“La Bach-Chata (Habladurías)” de Kevin Johansen

“Dembow” de Juan Pablo Vega

“Jazz Funk” de Militantes del Climax

“El Rey del Swing” de Los Fabulosos Cadillacs

“Satan’s Swing” de Salón Victoria

“El Rey del Swing” de Titán

“Electric Punk” de Los Fancy Free

SignosFM #791 Finalmente es Viernes… de estrenos!

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#SignosFM Al fin llegó el #ViernesDeEstrenos y exploramos por esas canciones que se convertirán en favoritas instantáneas. Con música de Rubio, Valdes, Alex Ferreira, Cocó Cecé y más.

Un emocionante #ViernesDeEstrenos llegó a nuestras vidas con música para descubrir discos y nuevos adelantos de futuros. Entre las posibilidades del pop y diferentes grados de experimentación, exploramos por lo nuevo de Rubio, el disco Postal de Valdes o de El Shirota, más colecciones de canciones de Silva de Alegría o Dulce y Agraz.

Descubre la lista de canciones de este #ViernesDeEstrenos y agrégala a tus favoritas.

“Solo Quiero Que Me Salves Tú” de Rubio

“NADA” de Valdes ft. Juan Mango

“Elemental” de Salmerón

“To Binge” de El Hipnotizador Romántico

“TIEMPOS SALVAJES” de Cocó Cecé

“No Se Rompe” de Alex Ferreira

“Memorias en el Mar” de Silva de Alegría

“¿Qué Hiciste?” de Yorka

“Amarte Como el Aire” de Dulce y Agraz

“Buena Memoria” de Gepe

“Me Enamoré de Mí” Valuki y Luca Bocci

“Love” de Mon Laferte

“Vampire” de La Era Vulgar

“I’m Nothing” de Damián Gaume ft. Boom Boom Kid

“Sistemas” de Los Mundos

“No Sé Todo” de El Shirota

Videografía: Mon Laferte y sus personajes en la dimensión de Norma

en Conciertos/Noticias/Signos para compartir/Signos Vitales por

Las canciones de Mon Laferte y el disco Norma cobran una nueva vida con cada una de las puestas en escena que hay en sus videos.

El quinto encuentro con una colección de canciones de Mon Laferte es el pasaje por su visión ante las etapas de las relaciones amorosas y la exploración por la identidad sonora latinoamericana contemporánea.

La libertad creativa de su música estaba a un paso natural de lograr un disco como Norma. En 10 canciones rompe barreras de géneros musicales para tomar sus mejores elementos y conmover con cada uno. Su voz y las historias que narra, son la corona de un quinto disco en el que deja todas sus emociones, sin perder su sello como compositora.

Para descubrir la dimensión en vivo de cada una de sus nuevas canciones, Mon Laferte llegará por dos noches al escenario del Auditorio Nacional, el martes 14 y miércoles 15 de mayo.

Si quieres ir al concierto de Mon Laferte en el Auditorio Nacional, el próximo martes 14 de marzo responde a las siguientes preguntas, al mail staff@signos.fm

¿En qué mes grabó el disco Norma en Capitol Records?

Menciona tres directores que han trabajado en los videos de Mon Laferte.

Del bolero a la cumbia, de las rimas a la salsa, traslada esa riqueza sonora del continente y se construyó en una sola sesión en los míticos estudios Capitol Records de Los Ángeles, bajo la producción de Omar Rodríguez López.

En palabras de su creadora: “Norma es un álbum bastante cinematográfico. Lo grabamos en una hora, a lo Frank Sinatra; todos juntos cantamos y tocamos las 10 canciones una vez de corrido y ya teníamos el álbum.

Hay cosas que sólo se pueden lograr grabando de esa manera, todos los músicos juntos tocando las 10 canciones. Es un álbum que relata etapas de una relación de pareja desde el comienzo, cuando se conocen hasta que termina esta relación. Yo digo que es más bien una obra de teatro, una película, más que un álbum por sí solo”.

Ese valor cinematográfico de cada canción es la razón por la cual seis de las 10 canciones del disco, tienen una dimensión audiovisual. Mon Laferte es la protagonista de cada una y se apodera de cada historia para interpretarla.

Por ellos hacemos un recorrido por la videografía del disco Norma y exploramos por cada uno de sus videos.

“El Beso”

La Conquistadora

El 6 de septiembre del 2018, Mon Laferte dio la primera llamada del ciclo de Norma con el lanzamiento de “El Beso”. El video dirigido por Sebastián Soto Chacón (responsable de los tres siguientes trabajos audiovisuales).

En esta dimensión hace la petición de un beso memorable para una despedida. Rodeada de una especie de última cena en la que suma los grandes placeres de la vida: los besos y la comida

La gran sorpresa de este video es su intención de seducir a Diego Luna. Con una risa nerviosa, Mon Laferte logra la conquista de un beso.

“Por Qué Me Fui a Enamorar de Ti”
La reina de la noche

Un gran salón de baile es el escenario perfecto que se inunda del espíritu de la canción.

Mon Laferte se convierte en la voz de una gran orquesta, conformada por algunos de sus cómplices dentro y fuera de los escenarios: vemos desde su ingeniero de sonido Benito García o su personal manager Dani Peregrino.

Ante la suplica de perder la capacidad de amar, el baile una vez más es un factor protagónico.

“El Mambo”
La retadora

Con una manera distinta de encarar el micrófono, Mon Laferte lanza poderosas rimas y canto contra los celos.

Deja de lado el glamour y una bodega abandonada es el escenario de una gran coreografía. Más de 20 bailarines la respaldan con diversas técnicas de baile e identificables destellos de Tango.

“Caderas Blancas”
La entrega total

Para cuando ya no hay nada que perder y llega el momento de entregar todo en una relación, “Caderas Blancas” es la canción ideal.

En un set de filmación y con una gran coreografía acompañada de más bailarinas, juntas crean círculos para compartir sus movimientos.

Es la liberación en forma de baile.

“Funeral”
La despedida

En forma de bolero y un canto desde el lado más íntimo, Mon Laferte retrata el sueño del funeral de una relación que cae en la rutina.

Los bailarines que ya son parte de este imaginario audiovisual, unas maletas y un faro producen esa sensación de crear el escenario perfecto para decir adiós.

La interpretación de un verdadero adiós y la lluvia crean un entono más nostálgico para el adiós definitivo.

“Cumbia para Olvidar”
Reina de la oscuridad

“La melodía de un trombón cura mi alma”, canta Mon Laferte en un momento de la canción y en medio de una fiesta en la que intenta olvidar todo..

Rodeada de personajes que comparten un lugar, al final todos terminan en la soledad y refugio del olvido.

En esta dimensión, Mon Laferte parece entrega sus últimas fuerzas en la pista de baile.

Solo unos días la separan de su próximo gran encuentro con el público de la Ciudad de México.

Francisca Valenzuela es la primera confirmada para ser parte de las grandes noches de Mon Laferte en el Auditorio Nacional. Te compartimos los detalles de su concierto.

PortAmérica: El puente para unir a la música Iberoamericana

en Conciertos/Noticias por

Descubre el cartel 2019 del Festival PortAmérica, una de las piezas clave para unir a los sonidos iberoamericanos.

Con ocho ediciones, el Festival PortAmérica se consolida como uno de los puentes más importantes para celebrar el momento que vive la música iberoamericana en España.

Para el 2019 confirman un cartel sensacional encabezado por Madness, Andrés Calamaro, Rozalén, La Casa Azul, Sidecars y más.

La cita para este gran encuentro es del 4 al 6 de julio en la centenaria Carballeira de Caldas de Reis en Pontevedra.

Desde el 2012 busca conectar la diversidad sonora que existe del otro lado del Atlántico enfocado en la actualidad musical de países clave como México, Argentina, Chile, Colombia y más latitudes.

Para muestra de ese portal que abre entre el talento latinoamericano para esta octava edición suman a su cartel a Él Mató a un Policía Motorizado desde Argentina, Mon Laferte de Chile, Trending Tropics de Puerto Rico y Cuarteto de Nos desde Uruguay.

El poder femenino es un sello para este año al ver que Zahara, Vega, Morgan y Miss Bolivia (desde Argentina) son parte del cartel.

Entre las apuestas para este 2019, PortAmérica invita al cuarteto Carolina Durante, dosis de guitarras, bajo y batería, más esos retratos de una intensa vida en esta era moderna.

Además de la música, ¿Qué es lo mejor de la vida? PortAmérica lo sabe y desde sus primeros días le da un lugar importante a la gastronomía dentro del festival.

Si faltan más razones para enamorarte de este festival aquí va una de las más importantes: el compromiso con crear un evento que busca apoyar el entorno local y su crecimiento, más el respeto por el medio ambiente.

Para muestra, el próximo 19 de enero harán una jornada de reforestación donde realizarán una plantación forestal de 2.500 árboles (abedules, robles, cerezos y castaños) en el monte Xiabre. Así compensarán las 13,74 toneladas de CO2 generadas por la celebración del festival en las ediciones de 2017 y 2018.

Tres escenarios, ShowRocking, Mercado de Talentos, Conversas, acampada y mucho más es lo que nos espera en uno de los festivales más esperados del verano Iberoamericano.

Descubre el cartel completo de PortAmérica con este playlist que armamos y acá  una muestra de cómo se vive este festival.

Boletos PortAmérica 2019

 

Con “Amor”, Los Auténticos Decadentes dan el primer adelanto de su MTV Unplugged

en Noticias/Signos para compartir/Signos Vitales por

Los Auténticos Decadentes le dan una nueva vida a una canción como “Amor”, en colaboración con Mon Laferte y sumándola al set de su MTV Unplugged.

Con más de 30 años de historia, Los Auténticos Decadentes viven uno de los instantes creativos más importantes de su carrera, al darle una nueva vida a sus canciones a través del reto que implica un MTV Unplugged: este disco llevará por nombre Fiesta Nacional.

En noviembre, anunciaron que esta franquicia musical integraría a sus filas a una banda argentina después de 20 años. Los elegidos para este regreso: Los Auténticos Decadentes. El pasado 24 de mayo, llevaron a la realidad en los Arenas Studios de Buenos Aires.

20 canciones sonaron en aquella noche y serán parte de este especial álbum. Como dicta la tradición, invitaron a más músicos para ser parte de este momento: Rubén Albarrán los acompañó en “Loco (Tu forma de ser)”, Gepe en “Sigue Tu Camino”, Ulises Bueno en “El Pájaro Vio El Cielo y Se Voló” y El Chaqueño Palavecino en “Cómo Me Voy a Olvidar”.

Una de las grandes sorpresas y que ahora revelan como el primer adelanto de este MTV Unplugged es la colaboración con Mon Laferte para la canción “Amor”.

Esta canción “es una obra original del maestro Jorge Serrano, editada por primera vz en el año 2000 como parte del álbum Hoy Trasnoche. Esta canción, que nunca fue corte de difusión y casi no ha sido parte de los shows en vivo de la banda, es una de las tantas perlas ocultas del inagotable universo musical decadente, que encuentra en su versión actual acústica y en ritmo de cumbia una nueva manera de expresar con poesía feroz contienda emocional que despierta universalmente el amor”, señala la nota de prensa.

La versión del 2000, tiene tintes de un rock más pesado acompañando a la nostálgica voz de Jorge Serrano. En este 2018 regresa a las raíces de cumbia que caracteriza a Los Decadentes y el saxofón que se escucha en la edición original es sustituido por un clarinete y los elementos que vemos a lo largo de la versión audiovisual. Por ejemplo, el detalle de Cucho haciendo scratcheo con un vinil.

La unión entre la voz de Mon Laferte y Jorge Serrano es única y le dan un sentimiento particular a la gran historia que narra una canción como “Amor”.

En el mes de octubre, la cadena MTV transmitirá este especial Unplugged en Latinoamérica y Estados Unicos, en simultáneo con el lanzamiento en CD y DVD.

La producción musical estará a cargo de Los Auténticos Decadentes, Martín ¨Moska¨ Lorenzo y Mariano Franceschelli en co-producción con Gustavo Borner.

“Ha sido un inmenso desafío desandar canciones clásicas para reinterpretarlas al sentir decadente de hoy. Tomamos el riesgo de involucrar géneros y ritmos diferentes, que abrazan nuestra identidad y que llevan nuestra música más allá de lo conocido hasta hoy. No vemos la hora de que todos vean el especial y escuchen el disco”, declaró la banda.

Dale una nueva escucha a este adelanto y te compartimos la lista de canciones que al fin fue revelada y escucharemos en octubre:

El murguero feat. La Bomba de Tiempo

Somos feat. Bomba de Tiempo

La bebida, el juego y las mujeres

Pendeviejo

Corazón

El pájaro vio el cielo y se voló feat. Ulises Bueno

No te detengas

El gran señor

Besándote

Como me voy a olvidar feat. El Chaqueño Palavecino

Vení Raquel

Sigue tu camino feat. Gepe

Silbando

Amor feat. Mon Laferte

Osito de peluche de Taiwán

Como la abeja y la flor

Los piratas

Loco (tu forma de ser) feat. Rubén Albarrán

La guitarra

Y la banda sigue

Finale medley

Así nació “Asilo”, el nuevo sencillo de Jorge Drexler en colaboración con Mon Laferte

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Jorge Drexler nos deja entrar a uno de los momentos especiales del disco Salvavidas de Hielo, con el nuevo video para “Asilo”.

Concebir a las canciones como efímeras formas de mantenernos a flote durante un momento de la vida, es el espíritu que imprime Jorge Drexler en el disco Salvavidas de Hielo.

Tras lanzarlo en septiembre del 2017 y presentarlo en España y algunas ciudades latinoamericanas. Al fin toca el turno de vivirlo en la Ciudad de México, uno de los lugares especiales para el disco porque parte de sus canciones se grabaron en los Estudio Noviembre, al norte de la ciudad.

Aprovechando la visita a México, Jorge Drexler reveló el video para el nuevo sencillo “Asilo”, tema en el que colabora con Mon Laferte. De todas las tomas que se hicieron, la que vemos en el video es la que quedó en Salvavidas de Hielo.

Los protagonistas son las voces e interpretación de Jorge y Mon más una guitarra eléctrica. Eso es todo lo necesario para conmover al escucha con una canción.

Si ingresas a la página oficial de Jorge Drexler en Facebook, desde tu móvil, podrás ver contenido exclusivo del día en que grabaron “Asilo” en los Estudio Noviembre.

El cantautor uruguayo se ha consolidado como uno de los máximos creadores de canciones directas a las emociones, en las últimas dos décadas y al fin toca el turno de presentar Salvavidas de Hielo en el Teatro Metropolitan este jueves 22 y viernes 23 de febrero.

¿Quieres ser parte de esta especial fecha? Solo tienes que contestar las siguientes preguntas y mandar la respuesta a staff@signos.fm:

¿En qué fecha reveló el disco Salvavidas de Hielo?

¿Quién es la protagonista del video “Movimiento”?

Las primeras sorpresas del año de Mon Laferte

en Conciertos/Noticias por

Mon Laferte arranca el año llevando su música a un nuevo nivel y anunciando nuevas fechas para sus escuchas centroamericanos.

Solo pasaron 14 días del 2018, para que el poder de la voz de Mon Laferte dejara hipnotizadas a 35 mil personas. El Estadio Nacional de Santiago recibió al tenor Plácido Domingo para el concierto Chile en mi Corazón, con un recorrido por la ópera y legado latinoamericano.

Para ese importante día, una de las invitadas de honor de la noche fue Mon Laferte, quien interpretó versiones de temas populares como “El día que me quieras” y “Gracias a la vida” junto al español,

La sorpresa de la noche llegó cuando la chilena interpretó “Tormento”, una de las canciones más importantes en su repertorio, en compañía de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Llevando a nuevo nivel su música, esa es la primera de las grandes novedades que revela. Tras su último concierto en el Movistar Arena en Chile, a partir de marzo llegará a nuevos escenarios.

Los primeros en la lista son las presentaciones en Lollapalooza Chile y Argentina (sábado 17 y domingo 18 de marzo) y su actuación en el festival Asunciónico de Paraguay (martes 20 de marzo).

 

 

Hace unas horas anunció sus shows en Ecuador (5, 6 y 7 de abril); el miércoles 11 de abril volverá a Bogotá, Colombia y luego debutará en Centroamérica con actuaciones en Costa Rica y Guatemala (13 y 14 de abril).

Después de este calendario de presentaciones, llegará a Estados Unidos y Canadá donde realizará una gira con Juanes.

Y por si esas novedades no eran suficientes, estamos a días de descubrir un nuevo sencillo: Anota en tu agenda que el próximo viernes de estrenos del 2 de febrero descubrirás una nueva canción de Mon Laferte.

Te compartimos las próximas fechas de Mon Laferte y el video (arriba) de la presentación del pasado 14 de enero en el Estadio Nacional.

Muchas gracias maestro @placido_domingo

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Los 10 puntos clave que debes conocer sobre Amplifica

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Parte del talento de Amplifica resolvieron todas las dudas sobre este concierto a beneficio de los damnificados de los sismos del 7 y 19 de septiembre.

En los instantes de crisis que vivimos en el centro y sur de México ante los sismos del 7 y 19 de septiembre, la sociedad civil se movilizó para solidarizarse con todos aquellos que resultaron afectados.

De alguna manera, todos buscaban la manera de ayudar con lo que mejor sabían hacer. Las acciones para fomentar ese espíritu de solidaridad y unión siguen presentes y todo a través de la música.

Desde los primeros días del desastre, usuarios de Twitter le pedían ayuda a músicos para hacer un concierto a beneficio para recaudar fondos para los damnificados. Uno de ellos era León Larregui, quien prometía que realizaría ese concierto y así lo confirmó el pasado 13 de octubre al revelar el cartel de Amplifica.

La cita es el 1º de noviembre en el Palacio de los Deportes y además de confirmar a Zoé en el cartel, sumó a Café Tacvba, Molotov, Mon Laferte y Kinky. También el cartel oficial señalaba que más amigos estarían presentes. Los boletos para apoyar se acabaron en 36 horas.

Después del anuncio a través de redes, este 25 de octubre organizaron una conferencia de prensa para resolver las dudas que estaban en el aire como el destino del dinero recaudado.

León Larregui, Gil Cerezo, Mon Laferte, Quique Rangel, Tito Fuentes y Ricardo Giraldo, director de Premios Fénix dieron la información necesaria y acá te dejamos los 10 puntos para saber más del proyecto Amplifica:

 

    1. Amplifica busca promover la capacidad de solidaridad del público mexicano más allá de la emergencia y pensar en la construcción del futuro de México.

 

2. Tejer puentes entre personas, organizaciones, sectores y disciplinas es uno de los objetivos más allá de solo el concierto.

 

  1. Del destino del dinero se dividirá entre proyectos, asociaciones que entre sus objetivos tenga mayor capacidad de respuesta ante los desastres y promover la autonomía y desarrollo.

 

  1. Los proyectos y asociaciones a las que se beneficiará se enfocan en el desarrollo de casas ecológicas, resolución de problemas sobre el agua en zonas rurales, procesos de comunicación locales, rehabilitación de comercios y oficios. Todo principalmente en los estados de Oaxaca, Chiapas, Guerrero y Morelos.

 

  1. Estas son las asociaciones:

R3D + Datacivica

Consultorio de Arquitectura práctica

Ángel Catatonia

Cántaro Azul

Redes

CasaxCasaxMorelos

Comedores Comunitarios Juchitán

Centro de Documentación del Son Jarocho

Reconstruyéndonos en México

FISANIM

Cooperación Comunitaria

  1. Un porcentaje de la taquilla será repartido entre Fondo Semillas, un proyecto específico de reconstrucción post sismo que se enfoca en mujeres y apoyar organizaciones comunitarias.

 

  1. Ambulante, una organización sin fines de lucro, apoyado por un panel de activistas y líderes de opinión, decidirá el destino de los fondos.

 

  1. Durante el concierto se promoverán iniciativas como Mexico Rises, la iniciativa multiplataforma creada por Alfonso Cuarón.

 

  1. Se ayudará a amplificar el mensaje de iniciativas como Re- Construir MX y Lago Tanganica, Verificado 19S ESTADOS, Mexicanos contra la Corrupción y Epicentro.

 

  1. Se transmitirá a través de: NU Music de MVS, MTV LATAM, Reactor 105, YouTube Live y Facebook Live de AmplificaMX.

 

Durante la conferencia se remarcó que gracias a las donaciones de artistas, iniciativas ciudadanas, empresas de audio, video e iluminación, más coordinadores y promotores, se ahorrarán grandes gastos para que todo el porcentaje de la taquilla sea mayor.

Para que todo quedé en el marco de la transparencia, a través de amplificamx.org se darán a conocer todos los detalles sobre lo recaudado y dónde quedará.

Los Signos Vitales del Festival Coordenada

en Noticias/Signos Vitales por

Vivimos una de las mejores ediciones del Festival Coordenada y acá te compartimos esos momentos iberoamericanos más emocionantes.

Octubre tiene una nueva tradición para todos aquellos amantes de la música y de coleccionar experiencias a través de ella: El Festival Coordenada. Con la cuarta edición el festival creció en días, público y el talento necesario para considerarlo como uno de sus mejores momentos en su corta, pero emocionante historia.

Coordenada demuestra que las posibilidades e interés por escuchar al talento iberoamericano más la unión de proyectos internacionales consolidados, existe.

Esa es la mejor muestra del poder de la música para convocar gente y producir nuevos recuerdos del festival en que disfrutaste de Centavrvs, División Minúscula, Los Auténticos Decadentes, Okills, Garbage, The Cribs, Phoenix o Interpol.

Una vez más, el Parque Trasloma abrió sus puertas y nos dejó conocer más de su encanto entre pasadizos para llegar del escenario en que se presentaban Los Planetas, pasar a ver a Los Pericos y terminar ante Los Caligaris. A diferencia de otros años, incluso la logística buscó ofrecer comodidad al público y evitar molestas filas desde el acceso hasta comprar alimentos.

Con más de 23 horas de música entre el viernes y sábado, el talento iberoamericano que reunió Coordenada dio grandes momentos entre la escucha de música nueva, canciones que con el pasar del tiempo se convierten en clásicos e himnos que le han dado fuerza a la escena de esta región.

Acá te compartimos los signos vitales de esta cuarta edición.

Viernes 20 de octubre

Centavrvs

En pleno día en que revelaron una nueva canción, Centavrvs fue de los primeros actos para abrir el festival y encantar al público con canciones que serán parte de su próximo disco Somos Uno. Salir de la rutina y encontrarse con la música que hacen  Alan Santos, Rayo, Paco Martínez y Demian Gálvez era una de las mejores opciones para comenzar con la fiesta que Coordenada.

División Minúscula

Con canciones que están por convertirse en nuevos clásicos (“Humanos como tú”, “Tan fuerte, tan frágil” y hasta “Frenesí”) e himnos para una generación (“Veneno es antídoto (S.O.S)” o “Sismo” ) División Minúscula demuestra que por más de 20 años en los escenarios la dinámica en vivo se mantiene como en los primeros días.

La emoción por tocar en vivo y la amistad (Era el cumpleaños de Efrén Barón y Javier Blake le dio un pastelazo) son un reflejo de la vitalidad de la banda. Además le rindieron homenaje a Tom Petty y tocaron “I Won’t Back Down”.

Mon Laferte

Tras presentarse en el escenario alterno de Coordenada en la edición 2015, Mon Laferte regresó a este festival y se apoderó del escenario principal. Después de tener tres presentaciones en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y shows de casi dos horas, supo concretar su poder sonoro en 11 canciones.

Con “Flor de Amapola” “Tu Falta de Querer” y “Mi Buen Amor” logró hacer un recorrido por su andar musical y arreglos nuevos gracias a los músicos que no la dejan sola en el escenario. Fue el complemento perfecto para darle el adiós al atardecer.

 

Cultura Profética

La afinidad que ha desarrollado Cultura Profética con el público de cualquier punto de México es tanta, que se vio reflejada en la energía que existía entre el escenario y lo que pasaba con sus escuchas. 12 músicos en escena, comandados en la voz y bajo por Willy Rodríguez sonaron de la manera más fina posible. Y sí, sin duda son los máximos referentes del reggae latinoamericanos, durante los últimos 20 años.

Willly insistía en tocar y tocar para que sonara el mayor número de canciones posibles, pero se tomó un momento antes de ejecutar “Le Da Igual” para hacer un llamado y no ser indiferentes ante la situación de emergencia que se vive en Puerto Rico tras el paso del huracán María.

Simpson Ahuevo

 Aunque competía con Phoenix, Simpson Ahuevo tuvo una gran respuesta por parte de todos aquellos que querían terminar su viernes rompiendo la pista de baile al ritmo de “Mextasis”.

“Fiebre”, “Jaque Mate” y “Blunt de Guayaba” son canciones nuevas que poco a poco reafirman la conexión entre Jorge Alberto Beltrán Robles, el Alan Anaya y sus fieles seguidores.

Sábado 21 de octubre

 La Habitación Roja

 La participación de La Habitación Roja en el Festival Coordenada marcó el inicio de su regreso a México y de su gira por 12 ciudades del país, con el que han creado grandes conexiones emocionales.

La primera canción que sonó en este regreso fue “La Segunda Oportunidad” para seguir con esas canciones que a pesar de los rayos del sol hicieron cantar a todos: “Nunca Ganaremos el Mundial”, “Taxi a Venus”, “Eje del Mal” o “Voy a Hacerte Recordar”.

Uno de los momentos emotivos del set fue cuando Jorge Martí dedicó “Indestructibles” al público mexicano al enfrentar las situaciones difíciles por las que atraviesa.

 Reyno

El esperado regreso de Reyno a tierras tapatías tuvo un gran encuentro con sus seguidores en el escenario principal del Coordenada. Canciones como “Dos Mundos”, “Fluye” o “Amarrado” ya no pueden salir del setlist de la banda y marcar grandes momentos en cada escenario.

Pablo Cantú y Christian Jean al mando de la banda tuvieron invitados especiales para esa tarde: Ale Moreno (voz de Ruido Rosa) en los coros y percusiones que los acompaña en la gira y Leonardo de Lozanne para cantar en “Ahrimán”, parte del disco Viaje por lo Eterno. 

Jarabedepalo 

Parte de una de las giras más extensas de Pau Donés y Jarabedepalo por el continente americano, no podía dejar de visitar Guadalajara y ser parte de uno de sus mejores festivales.

Aunque en la mayoría de sus shows se ha dedicado el set especial del disco 50 Palos, después de un mes se reunió con sus compañeros de banda Alex Tenas, Jordi Vericat, Jimmy Jenks, y David Muñoz “Gnaposs”, para ejecutar las versiones clásicas de las canciones que son el soundtrack de vida de varias personas que estaban frente a ese escenario.

Ver la energía, felicidad y entrega de Pau Donés en el escenario es una fortuna.

Los Planetas

Desde la primera escucha del disco Zona Temporalmente Autónoma, imaginábamos el momento en que veríamos la manera en que J y compañía le dan vida a esas nuevas canciones. Y sí, ese momento estaba sucediendo.

Comenzaron con un clásico del disco Super 8: “De Viaje”, remontándonos al inicio de su carrera. Para regresarnos al 2017 sonó “Seguiriya de los 107 Faunos”, canción inspirada en la banda argentina.

Solo tenían 50 minutos y mágicamente hicieron un gran recorrido por temas de su discografía que nos hizo viajar a diferentes recuerdos, escenarios y atmósferas. Todo de la mano de la voz y guitarra de J, Florent, Eric, Banin y Julián. Tocaron lo que quisieron, el tiempo necesario para cada canción entre viajes de distorsión e hipnosis por tener a grandes de la música española en el escenario.

El tiempo se agotaba y tenían que decidir qué canciones sonarían. Las últimas fueron “Espíritu Olímpico” y “Segundo Premio”, dejando fuera “Pesadilla en el Parque de Diversiones” y “David y Claudia” porque Band of Horses estaba por comenzar.

 Los Auténticos Decadentes

 Celebrando 31 años con el público de Guadalajara, la presentación de Los Auténticos Decadentes solo significaba que el final del Coordenada estaba cada vez más cerca. Pero lo mejor estaba por venir.

La alegría y espíritu de fiesta que contagian en cada presentación parecen ser un bálsamo para el alma. El instante en que “Cucho”, Jorge “Perro Viejo” Serrano o Diego Demarco se apoderan de la voz de Los Decadentes vienes emociones encontradas entre el momento meloso de “Un Osito de Peluche de Taiwán”, “No Me Importa el Dinero”, “El Pájaro Vio el Cielo y se Voló”.

La fiesta se apodera de todos al escuchar “El Murguero”, “Somos” o “La Guitarra” y aferrándonos a los últimos momentos del festival. Como invitados especiales Los Caligaris y Los Pericos acompañaron a Los Decadentes en el festejo demostrando la importancia que ha cobrado la música argentina en la escena mexicana.

 Molotov

Con el arranque de la primera canción de Molotov, arrancaban los últimos 70 minutos de Coordenada. Sí, sabemos los años que lleva Molotov presentándose en los escenarios y que hay canciones que no deben faltar en su set, pero a lo largo del tiempo somos testigos de la evolución y poder que tienen como músicos. Cada vez suenan mejor y toda esa energía se traslada a todos aquellos que se quedaron hasta el final.

El combo en el set con “Blame Me”, “Gimme tha Power” y “Frijolero” siempre parecen cobrar sentido y provocar un nudo en la garganta al hacer cuentas de los años que han pasado desde que se crearon y descubrir que la situación sigue igual.

Incluso, Randy, Tito, Micky o Paco se ahorran las palabras y dejan que el público cante como salida de escape para tanto malestar. Sigue siendo liberador cantar/ gritar “Chinga Tu Madre” o “Puto”.

Y así darle final a una de las mejores ediciones del Festival Coordenada.

 

 

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