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La nueva dosis del Desconecte de Molotov en vivo

en Agenda/Noticias por

¿Están listos para los tres conciertos de Molotov en el Teatro Metropolitan? Una vez más las canciones de El Desconecte cobrarán vida en el escenario ideal.

Sacando el lado más salvaje de los instrumentos acústicos y diversos elementos para provocar sonidos orgánicos, Molotov se enfrentó al reto de darle una nueva vida a sus canciones para la histórica serie de sesiones MTV Unplugged.

Lo que no creías posible se hizo realidad b regresaron a la raíz de todo con El Desconecte. Así llamaron a este especial experimento en el que descubrimos el ADN sonoro de una de las bandas más poderosas, musical y líricamente, de Latinoamerica.

En 24 años de historia las canciones de Molotov se han convertido en himnos para ser un reflejo de la realidad de un país como México. Por ello, la idea de seleccionar solo 14 temas de su discografía para transformarlas aumentó el grado de dificultad.

La esencia de las canciones del ¿Dónde Jugarán las Niñas?, Dance and Dense Denso, Apocalypshit y hasta Agua Maldita está presente gracias al trabajo de pre producción y llevarlo a la realidad bajo el sello de la productora Sylvia Massy.

Los invitados de esta sesión fueron Ana Tijoux (en “Hit Me”) y Money Mark (Beastie Boys) en los teclados.

En el ensamble de músicos que los acompañan en escena están “Alex Faide en la guitarra, Melchor Magaña en percusión, Alejandro Méndez instrumentos antiguos, Djordje Stijepovic (Tiger Army) en contrabajo, Nahoko Kobayashi en los tambores Taiko, Jacobo Liberman en el serrucho, además de otros multi-instrumentalistas a cargo de la tuba y gaitas”.

Después de meses de trabajo, en agosto revelaron el trabajo final con la transmisión de El Desconecte en MTV. Y lo que muchos esperaban se hizo realidad al confirmar tres conciertos en el Teatro Metropolitan.

Tras agotar los boletos de esas tres fechas de noviembre,  Molotov confirmó una nueva dosis más para el 17, 18 y 19 de enero en el lugar ideal para contemplar cada detalle que transforma a las canciones de la banda.

¿Están listos para una dosis más de El Desconecte de Molotov?

La segunda dosis del “Desconecte” de Molotov en el Teatro Metropolitan

en Noticias por

Molotov confirma tres conciertos más en el Teatro Metropolitan para darle vida a El Desconecte, en enero.

Sacando el lado más salvaje de los instrumentos acústicos y diversos elementos para provocar sonidos orgánicos, Molotov se enfrentó al reto de darle una nueva vida a sus canciones para la histórica serie de sesiones MTV Unplugged.

Lo que no creías posible se hizo realidad Tito Fuentes, Paco Ayala, Micky Huidobro y Randy Ebright regresaron a la raíz de todo con El Desconecte. Así llamaron a este especial experimento en el que descubrimos el ADN sonoro de una de las bandas más poderosas, musical y líricamente, de Latinoamérica.

En 24 años de historia las canciones de Molotov se han convertido en himnos para ser un reflejo de la realidad de un país como México. Por ello, la idea de seleccionar solo 14 temas de su discografía para transformarlas, aumentó el grado de dificultad.

La esencia de las canciones del ¿Dónde Jugarán las Niñas?, Dance and Dense Denso, Apocalypshit y hasta Agua Maldita está presente gracias al trabajo de pre producción y llevarlo a la realidad bajo el sello de la productora Sylvia Massy.

Los invitados de esta sesión fueron Ana Tijoux (en “Hit Me”) y Money Mark (Beastie Boys) en los teclados.

En el ensamble de músicos que los acompañan en escena están Alex Faide en la guitarra, Melchor Magaña en percusión, Alejandro Méndez instrumentos antiguos, Djordje Stijepovic (Tiger Army) en contrabajo, Nahoko Kobayashi en los tambores Taiko, Jacobo Liberman en el serrucho, además de otros multi-instrumentalistas a cargo de la tuba y gaitas.

Después de meses de trabajo, en agosto revelaron el trabajo final con la transmisión de El Desconecte en MTV. Y lo que muchos esperaban se hizo realidad al confirmar tres conciertos en el Teatro Metropolitan.

Sí, los boletos se agotaron para esas tres fechas, pero Molotov confirma una nueva dosis más para el 17, 18 y 19 de enero del 2019, en el Metropolitan, el lugar ideal para contemplar cada detalle que transforma a las canciones de la banda.

¿Están listos para una dosis más de El Desconecte de Molotov?

Boletos Teatro Metropolitan

¡Bienvenidos al Desconecte de Molotov!

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Con “Here We Kum”, Molotov da una dimensión de cómo sonarán sus canciones en su próximo MTV Unplugged.

Cuando pocos lo imaginaban posible, Molotov se convirtió en una de las bandas latinoamericanas para ser parte de la histórica serie de sesiones MTV Unplugged.

La idea de ir a la raíz de todo a través del lado acústico de una banda es lo que le da una nueva vida a canciones que han sido parte del ADN y banda sonora de una región, tal y como lo hace Molotov.

“Here We Kum” es una de esas canciones ideales para representar qué es lo que hacen Tito Fuentes, Paco Ayala, Micky Huidobro y Randy Ebright en un escenario y musicalmente hablando.

Probablemente, esa es la razón principal para demostrarla como primer adelanto de lo que hicieron en su MTV Unplugged, el cual se estrena el próximo jueves 23 de agosto.

Sacando el lado más salvaje de los instrumentos acústicos y diversos elementos para provocar sonidos orgánicos, “Here We Kum” adquiere una nueva dimensión. Esta es la primera muestra del peso musical y de significado de las canciones de Molotov.

15 años después de la primera escucha que le diste en el disco Dance and Dense Denso, ahora cobra una nueva dimensión.

Para este MTV Unplugged prepararon 17 de sus clásicos temas y revelarán dos canciones inéditas: “Dreamers” (escrita por Randy Ebright) y “Muerte” (escrita por Tito Fuentes).

Los invitados de esta sesión fueron Ana Tijoux (en “Hit Me”) y Money Mark en los teclados.

En el ensamble de músicos que los acompañan en escena están “Alex Faide en la guitarra, Melchor Magaña en percusión, Alejandro Méndez instrumentos antiguos, Djordje Stijepovic en contrabajo, Nahoko Kobayashi en los tambores Taiko, Jacobo Liberman en el serrucho, además de otros multi-instrumentalistas a cargo de la tuba y gaitas”.

¿Imaginas cómo sonará? A finales de agosto lo escucharemos en su totalidad a través de MTV, pero antes revelan un adelanto más con “Gimme Tha Power”.

Muy pronto #eldesconecte en @mtvla #estallamolotov en MTV Unplugged ✂🔌🦇

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Prepárate para escuchar canciones de Los Auténticos Decadentes y Molotov en versión Unplugged

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Confirmado: en 2018 tendremos el Unplugged de Molotov y Los Auténticos Decadentes con versiones que no imaginábamos posibles.

Cuando no imaginabas una nueva dimensión para tus canciones favoritas, llega un MTV Unplugged para darles una nueva vida. Llevarlas a un lado más acústico e incluso orgánico, convierte a cada tema seleccionado en momentos de historia.

Desde 1989, músicos y bandas han pasado por el historial del Unplugged. En 1994, la cadena de televisión decidió incluir a bandas latinoamericanas y los primeros fueron Los Fabulosos Cadillacs, para seguir con Charly García, Café Tacvba, Soda Stereo y clásicos que seguimos recordando.

Tras 23 años, los sonidos latinoamericanos siguen formando parte de su historia y para el 2018, hay dos nuevos representantes de la región: Los Auténticos Decadentes y Molotov.

Sí, imagina canciones como “Puto” o “Vení Raquel” en una versión cercana a lo acústico o la manera en que las imaginaron Molotov o Los Auténticos Decadentes por primera vez.

La ultima banda mexicana en grabar un Unplugged fue Kinky en el 2014; la última argentina fueron Los Ratones Paranoicos en 1997. La presencia del talento iberoamericano siempre le da un toque especial al concepto detrás de estas sesiones.

Con 31 años de historia, Los Auténticos Decadentes están por enfrentar un nuevo reto al hacer reversiones de sus canciones, tras vivir una de las fechas más importantes: el concierto del Foro Sol en la Ciudad de México.

Molotov acaba de celebrar el 20 aniversario del Dónde Jugarán las Niñas, están de gira por Estados Unidos y seguramente su Unplugged será memorable por llevar a sus canciones a sonoridades que nunca pensamos posibles.

A través de las redes de MTV Latinoamérica revelarán más detalles y seguramente tendrás la oportunidad de asistir a su grabación en el 2018.

Acá te compartimos algunas sesiones que nos dejan ver el trabajo de sesión en vivo.


¡Llega a Ciudad Juárez el festival Tecate Supremo!

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¿Vives en Ciudad Juárez? Apunta en tu calendario el 10 de marzo como uno de los mejores días para vivir música en Tecate Supremo.

La oferta de festivales en México sigue creciendo, y si bien ya hay bastantes en la Ciudad de México, el número de eventos en la república, aún no supera los que se celebran dentro de la capital. Pero poco a poco, festivales están apostando por estados como Guadalajara, Monterrey, Puebla e inclusive estados como Chihuahua o Durango.

Un ejemplo de ello es el Tecate Supremo, que celebrará su primera edición el próximo 10 de marzo en el Parque Chamizal en Ciudad Juárez, mismo que a pesar de ser algo pequeño, tendrá en su cartel nombres como Enrique Bunbury, Molotov, Los Ángeles Azules, Enjambre, Los Cafres y El Gran Silencio.

El festival comenzará la venta de boletos el próximo 1 de diciembre, y al igual que muchos otros festivales se estará manejando por fases. Los boletos generales estarán a $450 pesos, así que aprovecha el precio antes de que se acaben los de la primera fase.

Recordemos que este año el Tecate Location, un festival itinerante que visitó ciudades como Mexicali, Culiacán, Veracruz y Torreón, también pisó Ciudad Juárez, y a pesar de ser un evento con sólo tres artistas, Siddhartha, Mon Laferte y Zoé, fue todo un éxito; tal vez por eso, los organizadores decidieron replicarlo pero en un formato mucho más grande.

El Tecate Supremo será el segundo evento masivo de música que se organiza en Ciudad Juárez, ya que desde el 2016 se festeja el JRZ Music Fest, en el que han participado bandas como Café Tacvba, Kinky, Los Tigres del Norte, Love of Lesbian, División Minúscula y Camilo Séptimo.

Más información:

FB:/festivalsupremo
Twitter: @festivalsupremo

Los 10 puntos clave que debes conocer sobre Amplifica

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Parte del talento de Amplifica resolvieron todas las dudas sobre este concierto a beneficio de los damnificados de los sismos del 7 y 19 de septiembre.

En los instantes de crisis que vivimos en el centro y sur de México ante los sismos del 7 y 19 de septiembre, la sociedad civil se movilizó para solidarizarse con todos aquellos que resultaron afectados.

De alguna manera, todos buscaban la manera de ayudar con lo que mejor sabían hacer. Las acciones para fomentar ese espíritu de solidaridad y unión siguen presentes y todo a través de la música.

Desde los primeros días del desastre, usuarios de Twitter le pedían ayuda a músicos para hacer un concierto a beneficio para recaudar fondos para los damnificados. Uno de ellos era León Larregui, quien prometía que realizaría ese concierto y así lo confirmó el pasado 13 de octubre al revelar el cartel de Amplifica.

La cita es el 1º de noviembre en el Palacio de los Deportes y además de confirmar a Zoé en el cartel, sumó a Café Tacvba, Molotov, Mon Laferte y Kinky. También el cartel oficial señalaba que más amigos estarían presentes. Los boletos para apoyar se acabaron en 36 horas.

Después del anuncio a través de redes, este 25 de octubre organizaron una conferencia de prensa para resolver las dudas que estaban en el aire como el destino del dinero recaudado.

León Larregui, Gil Cerezo, Mon Laferte, Quique Rangel, Tito Fuentes y Ricardo Giraldo, director de Premios Fénix dieron la información necesaria y acá te dejamos los 10 puntos para saber más del proyecto Amplifica:

 

    1. Amplifica busca promover la capacidad de solidaridad del público mexicano más allá de la emergencia y pensar en la construcción del futuro de México.

 

2. Tejer puentes entre personas, organizaciones, sectores y disciplinas es uno de los objetivos más allá de solo el concierto.

 

  1. Del destino del dinero se dividirá entre proyectos, asociaciones que entre sus objetivos tenga mayor capacidad de respuesta ante los desastres y promover la autonomía y desarrollo.

 

  1. Los proyectos y asociaciones a las que se beneficiará se enfocan en el desarrollo de casas ecológicas, resolución de problemas sobre el agua en zonas rurales, procesos de comunicación locales, rehabilitación de comercios y oficios. Todo principalmente en los estados de Oaxaca, Chiapas, Guerrero y Morelos.

 

  1. Estas son las asociaciones:

R3D + Datacivica

Consultorio de Arquitectura práctica

Ángel Catatonia

Cántaro Azul

Redes

CasaxCasaxMorelos

Comedores Comunitarios Juchitán

Centro de Documentación del Son Jarocho

Reconstruyéndonos en México

FISANIM

Cooperación Comunitaria

  1. Un porcentaje de la taquilla será repartido entre Fondo Semillas, un proyecto específico de reconstrucción post sismo que se enfoca en mujeres y apoyar organizaciones comunitarias.

 

  1. Ambulante, una organización sin fines de lucro, apoyado por un panel de activistas y líderes de opinión, decidirá el destino de los fondos.

 

  1. Durante el concierto se promoverán iniciativas como Mexico Rises, la iniciativa multiplataforma creada por Alfonso Cuarón.

 

  1. Se ayudará a amplificar el mensaje de iniciativas como Re- Construir MX y Lago Tanganica, Verificado 19S ESTADOS, Mexicanos contra la Corrupción y Epicentro.

 

  1. Se transmitirá a través de: NU Music de MVS, MTV LATAM, Reactor 105, YouTube Live y Facebook Live de AmplificaMX.

 

Durante la conferencia se remarcó que gracias a las donaciones de artistas, iniciativas ciudadanas, empresas de audio, video e iluminación, más coordinadores y promotores, se ahorrarán grandes gastos para que todo el porcentaje de la taquilla sea mayor.

Para que todo quedé en el marco de la transparencia, a través de amplificamx.org se darán a conocer todos los detalles sobre lo recaudado y dónde quedará.

Descubriremos los “días de peda y cruda” de Molotov en su próximo documental

en Noticias por

El próximo 3 y 4 de agosto, Molotov estrenará un nuevo documental que retratará aquellos Días de peda y cruda que desde hace más de 20 años llevan en la música.

En plena crisis y momento de ruptura en México surge Molotov. En este 2017 están por cumplir 22 años desde que tomaron la decisión de que la música sería la mejor vía para expresar el descontento y sinsentido de mediados de los 90. Hay testigos de su historia porque sus escuchas crecen con ellos y también son parte de las bandas que han decidió compartirla a través de un documental.

Cuando estaban por cumplir la mayoría de edad como banda, Olallo Rubio revisó la historia de Molotov acompañado del contexto social y político del pasado, presente y el futuro que se anhelaba desde los primeros días del 2000 en México. Gimme the Power, el documental retrataba los primeros años de Molotov no solo contada por ellos, también participaron escritores, periodistas, sociólogos, locutores de radio y músicos que compartían lo que significaba escuchar un disco como ¿Dónde jugarán las niñas? en los 90 o el irreverente uso del lenguaje.

Sin embargo, Gimme the Power solo nos contó hasta el 2012. Han pasado cinco años y tomaron la decisión de crear otro documental para contar su historia. De acuerdo al trailer que revelaron solo Tito, Randy, Micky y Paco son los encargados de contarnos sobre sus Días de Peda y Cruda. Ese título es parte de la letra “Oleré y oleré y oleré el UHU” del disco Agua Maldita que lanzaron en el 2015.

Anécdotas sobre los inicios, la manera en que se han ganado la vida por 22 años, no creer el fenómeno en que se convirtieron hasta los miedos y fracasos es lo que se revelará en el nuevo documental de Molotov. Ejercicio que probablemente necesitaban para compartir con sus escuchas fuera de México, ya que no olvidemos que son la banda más internacional de México (dejando fuera del conteo a otras propuestas pop).

El estreno de Días de Peda y Cruda será el próximo 3 y 4 de agosto en algunas salas de Cinépolis en la Ciudad de México y otras ciudades. Todo ello a un mes de celebrar los 20 años del disco ¿Dónde jugarán las niñas? en el Palacio de los Deportes. Te compartimos el trailer del nuevo documental y los complejos de la Ciudad de México en los que se proyectará.

Cinépolis donde se proyectará Días de Peda y de Cruda: Diana, Fórum Buenavista, Galerias Atizapán, Multiplaza Arboledas, Plaza Satélite, Torres Lindavista, Town Center El Rosario, Plaza Ermita Iztapalapa, Plaza Aeropuerto, Ajusco, Miramontes, Oasis Coyoacán, Perisur y Universidad.

Sábado y Domingo: Un fin de semana en el Ruido Fest

en Especiales por

En Chicago se encuentra uno de los epicentros latinos de Estados Unidos, cerca de las estaciones de metro Damen y 18th, hay un barrio en el que parece que estás en la Ciudad de México, Bogotá, Puerto Rico, Caracas o cualquier otra metrópoli latinoamericana. Hay paisanos por todos lados, anuncios en español y un olor a deliciosa comida regional. ¿Y cómo olvidar la música? Imperan las rancheras, la banda, un poco de cumbia, alguno que otro bolero tradicional, y por supuesto, el rock.

Por eso le ha ido tan bien al Ruido Fest, y si bien, la asistencia varia dependiendo de las bandas que conforman su cartel, durante los últimos dos años, no ha habido escasez de audiencia. La tercera edición no fue la excepción.

En nuestro primer día en el Ruido Fest vimos a Cultura Profética, Bomba Estéreo, Titán, Desorden Público, Gepe y Adán Jodorowsky, y puedes leer acerca de todo lo que vimos AQUÍ.

Pero a pesar de que el viernes fue un día memorable, el sábado y domingo fueron los días más emocionantes del festival; hubo más gente, y sobre todo, más ruido y pasión por el mismo.

El sábado todo empezó con Las Piñas, un dúo de chicas, acompañadas por un bajista, que toca un garage lo-fi que enamora a pesar de ser sucio. Desgraciadamente en el escenario donde se presentaron no había mucha gente, y aún así, las pocas personas que estaban escuchando parecían disfrutar la música de las argentinas.

Su set terminó con un cover a “Maldito” de Jessy Bulbo, un tema que no estaba en su setlist, pero que decidieron tocar porque la poca gente que las estaba viendo, pidieron otra a gritos.

Siguiendo con el garage y lo-fi desenfrenado, Los Nastys se encargaron de darle el toque frenético al festival. Su set estuvo lleno de gritos, y desplantes catárticos que terminaban en el suelo del escenario, y todo con un sonido disonante que extrañamente sonaba digerible.

El calor era incesante, a tal grado que parecía que nuestra piel se tostaba con cada minuto que estábamos fuera de la sombra. Y al estar de frente al sol, Los Nastys sufrieron de lo mismo, pero ellos lo supieron a aprovechar, y el sudor los ayudó a tocar aún más rápido y pesado.

El lugar de Camilo Séptimo en el festival estaba agendado para el sábado a las 3 de la tarde en el escenario verde, pero un día antes de que el festival empezara, compartieron un video en el que sus miembros contaban que debido a que les habían denegado la visa de trabajo, no se podrían presentar en el Ruido.

En su lugar The Wookies se presentaron en el escenario verde y a pesar de que muchos parecían nunca haberlos escuchado, el festival enloqueció con su música, que ellos mismos describen como una combinación entre electro y techno 100% mexicano.

   

Hubo saltos, empujones, crowd surfing y un circle pit de baile que no paró durante los 50 minutos que duró el set de los músicos. Inclusive, uno de los Wookies se bajó del escenario, se salto la barda que separaba a la audiencia y empezó a saltar junto con todos los presentes.

La primera vez de los Wookies fue todo un éxito, y el hecho de que hayan tenido que reemplazar a Camilo Séptimo, fue un accidente que benefició tanto a la banda como al festival.

 

En el escenario azul era turno de El Guincho, y a pesar de que son un gran conjunto con toques psicodélicos y electrónicos, era imposible que obtuvieran la misma respuesta que con The Wookies, y no por su talento, sino porque se tratan de dos géneros muy distintos; uno que evoca más fiesta, y otro un poco más tranquilo, pensado para momentos más relajantes. Pero a pesar de  la enorme diferencia que hubo ente ambos artistas, la gente lo disfrutó. Algunos se sentaron en el suelo, otros simplemente se acostaron y disfrutaron del momento. Un breve limbo antes de la destrucción que le seguiría.

La presencia de su Majestad Imperial Silverio se presagió cuando en el escenario verde los stage managers trajeron una mesa y un par de consolas envueltas en plástico anti-agua. Aunado a esto, también se montó una red de protección al escenario, una barrera que no permitiría el paso de ningún objeto que fuera arrogado.

El show de Silverio fue probablemente un highlight de todo el festival, y no tanto por la música de su Majestad, sino por la reacción de la audiencia ante lo que estaba escuchando, y por supuesto, la energía del ente que hacía electrónica con sólo un calzón rojo. “Aviéntenme a su hermana, pinches putos”, gritó a todo pulmón, y en menos tiempo de lo que pudo decir, “aborígenes”, ya había vasos, latas, botellas y todo tipo de parafernalia volando hacía el escenario. Nunca paró.

La gente estaba fascinada y enérgica con las canciones de Silverio, y durante todo su set, la gente no paró de saltar y de gritarle groserías. Tal vez por eso, al final de su set, se subió a la mesa de sus consolas y se quitó la única prenda que tenía puesta en ese momento. Lo olió, lo aventó al público y se fue.

El sol seguía azotando el festival, y para el set de Javiera Mena, el calor llegó a su cenit, pero eso no paró a la gente de ver a la chilena hacer de las suyas con sus sonidos pop y electro que ya son famosos por toda Latinoamérica.

Acompañando a Javiera, dos bailarinas con coreografías muy bien planeadas, estuvieron contorsionando su cuerpo al ritmo de las canciones de la artista, lo que le dio a su show un toque hipnotizante, que no tenía mucho que ver con que las bailarinas estuvieran guapas, sino porque se movían de manera muy extraña.

A mitad de su set, Javiera presentó a Gepe y la acompañó para cantar “Sol de invierno”, una canción que ya cumplió 11 años. Los fanáticos de ambos, se volvieron locos.

La canción colaborativa entre Javiera y Gepe, dio paso a Band of Bitches en el escenario azul, una presentación que empezó algo plana porque la gente ya estaba cansada, pero entre más caía el sol, y las canciones seguían sonando, la gente se fue conectando más y más con la banda. Casi al final de su set, cuando tocaron “Sonido Papocho”, la audiencia empezó a bailar y saltar como si se trata de su último concierto, y todo terminó con gritos de “otra, otra, otra”. Pero era turno de Los Amigos Invisibles en el escenario verde.

Desafortunadamente, ésta fue la última banda que pudimos ver. Nos tuvimos que perder a dos de los headliners, pero por un par de conocidos dentro del festival, nos enteramos de todo lo que pasó; Los Amigos invisibles fueron ovacionados, pero sólo serían los que calentaran motores para uno de los actos más esperados: el 20 aniversario de ¿Dónde jugarán las niñas?

Julieta Venegas emocionó a muchos, y nos dijeron que sus canciones fueron cantadas todo pulmón, pero que Molotov se llevó toda la locura del festival. Canción tras canción, los cuatro integrantes de la banda de Ciudad de México, enloquecían más y más a sus asistentes, hasta que inclusive decidieron subir a uno de los miembros de la audiencia que estaba vestido de Chapulín Colorado.

Así acabó el segundo día del Ruido Fest.

El sábado fue un día lleno de desplantes musicales increíbles, pero los que más nos impactaron fueron los actos electrónicos, y al final, la reacción de los chicanos del barrio de Pilsen ante uno de los álbumes más icónicos de Molotov, y a pesar de que hubo un enorme derroche de energía de parte de la audiencia, y de nosotros, no podíamos perdernos el tercer día del festival, por lo que decidimos llegar temprano.

La primera agrupación que vimos fue Sierra León, una banda del norte de México que tiene un sonido pesado pero accesible, y que a pesar de no tener tanto tiempo de haberse formado, su sonido está tan pulido que parecen llevar décadas.

Desgraciadamente no había mucha gente viéndolos, ya que les tocaba abrir el escenario azul, y después de un día lleno de energía, los asistentes tenían que descansar un poco más de lo habitual. Afortunadamente, los pocos que los vimos, nos sorprendimos por la energía que la agrupación de cinco logra transmitir.

Una vez que terminó Sierra León, era turno de Disco Las Palmeras!, una agrupación española que comparten sonido con Los Nastys, quienes de hecho, estuvieron viéndolos desde a audiencia. Pero por desgracia, a pesar de que parecían disfrutar de tocar en vivo, la banda no se dirigió a la audiencia en ningún momento, más que para saludar y despedirse; muy agradecidos por que los hubieran invitado.

Si bien el sonido de Disco Las Palmeras! evoca destrucción, lo más probable es que la gente se hubiera emocionado más, si la banda hubiera tocado más tarde, o al menos en un lugar con más sombra, ya que una vez más, el sol y el calor hacían de las suyas en el Ruido.

Después de terminar con la agresividad sonora, era turno de Extraperlo de subirse al escenario; “Estamos muy agradecidos con el Ruido Fest por habernos hecho parte de su cartel y estamos muy contentos de que el primer festival en Estados Unidos en el que nos presentamos sea latino”, dijeron los integrantes de la banda.

 

Sus canciones eran justo lo que la audiencia necesitaba; algo tranquilo que oscilara entre el chill-out y la electrónica, con unos pequeños toques de jazz, y otros de rock.

Por su parte, en el escenario azul el trio de chicas de Ruido Rosa, se preparaban para la distorsión casi sludge de su música. Y a pesar de que las tres parecían tener muchas ganas de tocar en vivo en el festival, la energía no se logró transmitir por completo a la audiencia; al contrario, lo pesado de la música, sólo se sumaba al bochornoso clima, y si bien nunca fue incómodo, no era el mejor momento.

 

Creemos que a las chicas de Ruido Rosa les fue bastante bien en el after, en donde tocarían en un lugar cerrado, y ante menos gente, lo que seguramente evocó muchísima más energía.

En el escenario verde, Sputnik se presentaría ante más de una decena de chicanos que a pesar de disfrutar de su música, no trasmitieron mucha energía; hubo un par de empujones, alguno que otro salto, pero no hubo mosh-pits, ni tampoco crowdsurfing. Eso sí, los integrantes de la banda gritaban, saltaban y dieron un gran show.

El sol llegó a su punto más molesto y caluroso, y fue entonces cuando Buscabulla se subió al escenario principal del festival. Todos estaban vestidos de blanco y parecían salidos directo de una playa, lo cual iba por completo con el mood de su música.

Después de las primeras canciones, y con un olor imperante a María y Juana, la gente se comenzó a relajar y disfrutar de la presentación de banda neoyorquina, quienes hipnotizaban con sus grandiosos temas de chilwave y pop.

Cuando era turno de Alex Anwandter de subirse al escenario principal, el sol ya estaba pereciendo, por lo que se sentía una energía renovada en el festival. También tiene que ver que muchos estaban esperando al músico chileno con ansias, de hecho, en las primeras filas al escenario,había muchos trasvestis que gritaban el nombre de Alex frenéticamente, y una vez que salió, la gente se volvió loca.

El electro-pop de Alex logró armar una gran fiesta en el festival, y hasta los que estaban con los brazos cruzados viéndolo, por unos momentos comenzaron a bailar, tal vez hipnotizados por el poder en vivo de su música.

 

Uno de los actos más esperados en el festival era Fobia, o al menos, lo que queda de la agrupación, por lo que cuando fue su turno de subirse al escenario principal, fueron recibidos con una gran ovación.

Sonaron las canciones clásicas de la banda, y todas fueron coreadas a todo pulmón, tanto que a las afueras del festival se podían escuchar los gritos de la gente. Pero el momento sorpresa llegó al final de su set, cuando era turno de que tocaran “Microbito”.

“Muchas gracias a todos los que siguen queriendo ésta canción después de todos estos años”, dijo Leonardo de Lozanne e inmediatamente después, presentó a Alejandro Marcovich, quien los acompañó a tocar la corta canción con su Les Paul.

 

Antes de que siquiera acabara la memorable colaboración, Mon Laferte ya estaba tocando en el escenario verde. Entre las palabras “quisiera ser un microbito”, sonaban los lamentos de “Tormento”, y cuando volteamos a ver hacia el escenario, ya había centenas de personas viendo a la chilena derramar su alma en el escenario.

El año pasado Mon Laferte iba a tocar en el Ruido, pero por una cosa o por otra, tuvieron que cancelar su presentación, por ello, la cantante pidió perdón y se dedicó a dar un gran show, uno en el que bailó, se bajó del escenario a cantar junto con la audiencia e inclusive tocaron “Si Alguna Vez”, un cover de Selena con toques de ska.

 

“Muchas gracias Chicago”, dijo Mon para despedirse, y dando besos al aire se fue del escenario para dar paso a Intocable en el escenario principal, pero esa ya es otra historia.

¡Llega la segunda edición del Festival Lunario Tierra Adentro!

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Después de una primera edición muy ambiciosa, el Festival Lunario Tierra Adentro le apuesta a una segunda edición un poco más íntima.

El año pasado se llevó a cabo la primera edición del Festival Lunario Tierra Adentro, un evento que tenía como propósito mapear a algunas de las agrupaciones independientes alrededor de la república, reunirlas en un escenario y que en conjunto, pudieran causar un impacto mucho mayor frente a una audiencia.

Durante dos fines de semana, el Lunario del Auditorio Nacional se llenó de propuestas de todo tipo de géneros, pero lo más importante fue que representaban a muchos estados de la república. Por ejemplo, Baltazar representó a Jalisco, Sierra León a Nayarit, Alice True Colors a Yucatán, Robot Junkie Paradise a Guanajuato, LNG/SHT a Quintana Roo, y así funcionó con 16 estados.

La iniciativa fue ambiciosa, y con el propósito de no dejarla morir, se acaba de anunciar la segunda edición del evento, pero ésta vez con menos agrupaciones, con una duración de sólo dos días (9 y 10 de junio) y con un par de invitados especiales que fungirán como DJ’s.

El 9 de junio podrán escucharse las propuestas de la rapera zapoteca Mare Advertencia Lirika (Oaxaca), el hip hop de Serko Fu (Durango), la mezcla de synthpop, ritmos tropicales y electrónica de Capullo (Aguascalientes), los sonidos urbanos y latinos con influencias de global bass, trap, tribal, moombahton y dembow de Ghetto Kids (CDMX). El DJ set de la noche será de Paco Ayala (Molotov).

El 10 de junio llegarán la música electrónica tropical de Borchi y su doble redoble (CDMX), exponente del freestyle-world music-global bass; también el folk pop de Dromedarios Mágicos (Chihuahua), el rock alternativo de Dolphant (Guadalajara) y el rock con matices de folk y pop de Kill Aniston (CDMX). El DJ set estará a cargo de Bonnz y Oro de Neta (Hello Seahorse).

El Festival Tierra Adentro funciona como un pequeño atlas que nos muestra la diversidad de sonidos que se encuentran en nuestro territorio y su poder en vivo. Es una gran oportunidad para conocer o reafirmar tu gusto por alguno de los proyectos que se proponen para esta edición. Si quieres asistir puedes adquirir tu boleto para cada fecha o un abono para las dos con un precio especial.

 

Compra tus boletos: TicketMaster

¿Dónde jugarán las niñas?: El disco que cambió la forma de hacer rock en México

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Molotov anuncia un concierto para celebrar los 20 años de ¿Dónde jugarán las niñas?, disco en el que Tito, Paco, Randy y Miky retrataron parte de su realidad a finales de los noventa.

Hace 20 años, Molotov cambió la forma de hacer rock en México y no sólo eso, también influyó para que los jóvenes de finales de los noventa defendieran la música que les gustaba a pesar de que a sus padres les pareciera incorrecto o vulgar. El ¿Dónde jugarán las niñas? es considerado uno de los mejores discos del rock mexicano y material clásico para Molotov a lo largo de su carrera musical.

Desde su portada se convirtió en un objeto tabú. Que una joven mostrará parte de su pierna era demasiado agresivo y confundía sobre su contenido a las personas ajenas a la música del cuarteto. Fue controversial porque es un álbum en el que las groserías son una parte fundamental del discurso a los largo del disco.

A través de ¿Dónde jugarán las niñas? Molotov le habló de tú a tú a una generación y poseerlo era visto casi como si tuvieran un arma en casa. Así de incómodo fue para los padres que trataban de educar a sus hijos en los últimos años de los noventa. Sin embargo, este contexto sirvió para que el disco se convirtiera en un objeto de deseo y a pesar de la censura que vivió un tiempo, vendieron más de millón y medio de copias.

Su nombre es una parodia a la canción ¿Dónde jugarán los niños? de Maná y por supuesto remitía a la pregunta que lanzan para los padres: ¿Dónde están tus hijos mientras tú no estás? Fue producido por Francisco Huidobro y musicalmente es un álbum que fusiona el rock con el rap y el hip-hop. Sin duda, lo que hace especial a este material es el discurso político y social. Momento en que otras bandas no se atrevían a reflejar en su música y letras, la situación social que vivía México.

“Que no te haga Bobo Jacobo” es una crítica directa a Jacobo Zabludovsky, principal comunicador de noticias en Televisa que fue bien recordado por no decir nada sobre la matanza del 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco. Aunque también el disco ofrece anécdotas del grupo, como en “Más Vale Cholo”, en la que nos cuentan cómo llegan a una fiesta de narcos sin darse cuenta.

 

 

 

 

Lamentablemente, lo que hace a este disco especial es que los mensajes siguen vigentes. “Gimme the Power” es la canción perfecta para dedicar a los gobernantes de México durante todos estos años. Incluso ya pasamos por la alternancia, regresó el PRI a los Pinos y lo que narra esta canción sigue presente. Y sí, 20 años después, “Voto Latino” tiene mucho sentido con lo que está pasando entre la relación México – Estados Unidos y el muro de Trump.

La creación de mensajes con carga política y social también deja ver que Molotov sabía lo que estaba pasando a su alrededor y aprovecharían todos los medios a los que una banda de rock tienen acceso para difundir esos mensajes y que generaron empatía con las personas desde la primera escucha. Cuando ellos no tenían forma de expresarlo. Este primer disco catapultó a Molotov internacionalmente y los mantiene como un referente del rock mexicano durante todos estos años.

El próximo 1 de septiembre la banda tocará este disco debut por completo para celebrar su 20 aniversario y lo harán en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, esta presentación también será muy especial porque será uno de los pocos conciertos que Molotov hará este año.

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