Tag archive

Mi Capitán

Los Signos Vitales del 2017

en Especiales/Noticias por

Nuevos discos, canciones y futuros himnos provocarán que recordemos al 2017 como uno de los años especiales para la música iberoamericana. Recopilamos parte de esos Signos Vitales del 2017.

El misticismo detrás del número 7 ha cautivado a la humanidad desde la antigüedad.  La magia y la transformación que se le atribuye a este número nos hace pensar en lo especial que es el 2017 para la música iberoamericana.

En realidad, cada año que termina en 7 cumple con ciertos acontecimientos que marcaron el rumbo de la música alrededor de Iberoamérica. Y para ejemplo:

En 1967 pensamos en una canción como “La Balsa” de Los Gatos, considerada como la fundadora de un movimiento de rock nacional en Argentina.

1977 marcó un año de fin de dictadura en España con las Elecciones Generales del 15 de junio. Meses más tarde Fernando Márquez “El Zurdo”, Manolo Campoamor, Carlos Berlanga, Enrique Sierra, Alaska y Nacho Canut, se convirtieron en las mentes detrás de Kaka de Luxe.

Para 1987 Soda Stereo conquistaba más lugares de Latinoamérica con canciones como “Persiana Americana”. En México nacían bandas que cambiarían el rumbo del rock en el país: Caifanes y Fobia.

En 1997 Soda Stereo y Héroes del Silencio cerraban un ciclo. En Chile, Los Tres lanzaban el disco Fome y consolidaban 10 años de carrera. Aterciopelados lograban llegar a diversos puntos de Latinoamérica.

Para el 2007 y en pleno boom de conocer bandas a través de plataformas como MySpace las bandas iberoamericanas reafirman las posibilidades que hay en la música por la vía independiente. Austin TV, Porter, Descartes a Kant, Javiera Mena, Gepe, La Casa Azul, Mi Amigo Invencible y más bandas detonaron un movimiento que persiste y resiste.

Este breve recuento, que cumple un ciclo cada 10 años, nos hace pensar en las posibilidades que se desataron en este 2017 con el simple hecho del trabajo detrás de una banda para lanzar un disco, un sencillo o darle una nueva vida a sus canciones.

Creer que existe un ciclo de 10 años que se cumple en un año que termina en 7, ilusiona a cualquiera que vive a la música iberoamericana. Por ello haremos un recorrido por los Signos Vitales del 2017: esos instantes, discos, sencillos y trabajo de bandas (y todo lo que hay detrás de ellas desde el escucha hasta el staff o manager) que nos hace pensar en el prometedor futuro de la música en Iberoamérica.

Él Mató a un Policía Motorizado

(La Plata, Argentina)

Las emociones que logra capturar Él Mató, sonora y líricamente, es parte de la esencia y el vinculo principal con sus escuchas. Es una de las bandas independientes que no dejan de crecer y en este 2017 lo demostraron con el lanzamiento de La Síntesis O’Konor y la conquista de diversos escenarios en su gira por México, España, Chile, Ecuador y su natal Argentina.

Con 12 años de historia, aparecieron en la portada de la revista Rolling Stone de Argentina y los llamaron “Los nuevos héroes del rock & roll”. Sus escuchas, más que pensar en la clásica idea “Son unos vendidos”, vieron en esa portada un triunfo. Triunfo para la música de Él Mató y para una escena musical que lleva a la independencia como bandera.

Hoy Santiago Barrionuevo (bajo y voz), Willy Ruíz Díaz (batería), Manuel Sánchez Viamonte (guitarra), Gustavo Monsalvo(guitarra) y Agustín Spasoff (teclados) logran conquistar un nueva narrativa en sus canciones y envolvernos en nuevas atmósferas cargadas de discretos y emocionantes arreglos que consuelan ante la melancolía de la voz.

 

Los Blenders

(CDMX, México)

 Los Blenders viven un momento de cambio, transformación y reflexión sobre los siguientes pasos que quieren dar con Ha Sido, el segundo disco en casi un lustro desde que comenzaron a crear música.

Alejandro Archundia en la voz y guitarra, Guillermo Mancebo en la batería y Sebas Villalba en la guitarra, encontraron la mejor manera de conectar con sus escuchas al contar historias desde un complejo “Ya no te quiero” a la cantidad de drogas que alguien compró y ya no sabe qué hacer con ellas. Justo ese sarcasmo es lo que se agradece escuchar en momentos en que cualquier opinión podría ofender.

En este 2017 conquistaron un gran escenario en Indio, California y se presentaron en los dos fines de semana en el escenario Sonora de Coachella.

 Con Ha Sido descubrimos que el sonido de Los Blenders está madurando, aunque suene a cliché como mencionó Alejandro (acá la entrevista completa), pero es una reacción natural: “Es muy difícil para un músico quedarte haciendo lo mismo. Es aburrido y hasta te da hueva tocar. Intentamos dejar de sonar así, pero sin perder lo que hace que seamos Los Blenders. Pasamos a una etapa donde nos dedicamos a esto más profesionalmente, empezamos a estudiar más música y pensamos en hacer cosas más complicadas”.

 Aún queda mucho por vivir con Los Blenders.

 

La Vida Bohéme

(Caracas, Venezuela)

Nuestra – Será – La Lucha, después de casi siete años, La Vida Bohéme complementó la trilogía de sonidos, historias e instantes que siempre imaginaron.

El regreso de La Vida Bohéme con La Lucha nos deja con uno de los mejores discos del año. El 2017 quedará en sus recuerdos como uno de los más importantes y ese instante de descubrirlo, lo compartió Sebastián Ayala en entrevista:

“Hubo un momento súper mágico que fue cuando la voz de Pepe Mujica, en la introducción del disco, ya estaba integrada en la pieza e hicimos el ejercicio de escuchar todo el disco.

Y contemplamos el hecho de que Pepe Mujica nos diera semejante respuesta a la pregunta que le hicimos: ¿Cuál es su lucha?

La pregunta se la hizo Eduardo Cabra (productor de La Lucha) en Uruguay. Gracias a él llegamos a Pepe. Nosotros no sabíamos lo que iba a responder Pepe… Con este disco nos dimos cuenta que tenemos varias cosas que contar”.

 

La Banda Bastón

(CDMX, México)

“Defiendo lo que digo, no lo que tú interpretas” es la frase que bien podría definir los 20 años de historia La Banda Bastön, en los que las historias y compañía sonora que crean Muelas de Gallo y Dr. Zupremmedemuestran que son parte de los máximos referentes de la escena de hip hop y rap en México, de la última década. Desde Baja California Sur, para el mundo.

La frase que citamos es parte de “Constelaciones”, canción de Luces Fantasma.

 Este álbum es uno de los mayores logros para La Banda Bastön, con la profundidad de las letras, las capas sonoras e incluso el número de colaboradores que se cruzaron en su camino para darle una esencia única a Luces Fantasma.

Los Espíritus
(Buenos Aires, Argentina)

En las primeras horas del 1º de mayo, Los Espíritus lanzaron a través de plataformas digitales Agua Ardiente, su tercer disco de estudio. En medio de un 1º de mayo lleno de protestas para recordar la desigualdad laboral que se viven en países de Latinoamérica, Agua Ardiente parece convertirse en la mejor pista sonora para acompañar el sentimiento de incertidumbre que se vive.

Entre el groove, el blues y toques de psicodelia, la banda comandada por Maxi Prietto y Santiago Moraes, nos llevan por un viaje de 43 minutos que abre con la canción “Huracanes” y la frase:

“Como mares que quiebran las rocas / O huracanes que llevan las olas / Así de fuerte somos”. Los años que llevan juntos Maxi Prietto (guitarras y voz), Santi Moraes (guitarra acústica y voz), Miguel Mactas (guitarra electrica, moog) Martin Ferbat (bajo), Pipe Correa (batería) y Fer Barrey (percusión), los llevan por un nuevo camino sonoro e incluso una faceta más durante el proceso de grabación, en la cual decidieron grabar en vivo y en cinta, resultado que se plasma en el sonido de Agua Ardiente. Los Espíritus cerraron el año y la gira del disco con un concierto en el Estadio Malvinas Argentinas y el lanzamiento del EP Guayabo de Agua Ardiente.

 

Caloncho

(Guadalajara, México) 

“Música como el abrazo de mamá. Bálsamo que suave alivia”, son parte de las primeras palabras de la canción que le da nombre al nuevo disco de Óscar Alfonso Castro, mejor conocido por nuestros oídos como Caloncho. Después de crear Fruta Vol. II y el ciclo natural de vida del disco entre conciertos, giras y la respuesta del público, se dio el tiempo necesario para crear más música.

Con este disco se abre un portal a la mente y sentimientos de Óscar Castro. Parece que por un instante deja todo personaje para que la música se apodere de él y plasma el amor que tiene por la vida y los seres que lo rodean. Desde momentos de reflexión, letras eróticas, unión con la naturaleza o mensajes para seres que no están aquí, le da voz a Bálsamo con diferentes técnicas de grabación.

Ese trabajo de años se resume a 36 minutos de su nuevo álbum Bálsamo, un viaje sonoro e introspectivo que recordaremos como la cápsula del tiempo que guarda los sentimientos y emociones de Caloncho.

 

Protistas

(Santiago de Chile) 

Después de casi tres años sin música inédita de Protistas, al fin revelaron Microonda su cuarto disco y con el cual marcan el inicio de una nueva etapa para el ahora trío chileno.

Desde el lado más acústico hasta su salvaje pop acompañado por poderosos riffs que remiten al surf o al garage la voz de Álvaro Solar, Andrés Acevedo en la batería y Alejandro Palacios en el bajo y trompeta, llegan a uno de sus discos más luminosos en cuanto a sonido, pero con pasajes sentimentales llenos de altibajos en las historias detrás de cada canción.

Este es uno de los discos más personales de Protistas tras las experiencias acumuladas a lo largo de estos tres años entre Nefertiti y la etapa que enfrentan como trío. Todo ello se refleja en canciones como “De Casa en Casa”“Madre Joven” e “Historia Natural”.

Incluso se dan el lujo de hacer un pasaje casi instrumental llamado “Microonda”, entre la experimentación y la lejana voz de Álvaro. Déjate llevar por el nuevo disco de Protistas.

 

Banda de Turistas

(Buenos Aires, Argentina)

Pasaron tres años para tener un nuevo disco de Banda de Turistas. La intención de compartir música existía, pero decidieron darse le tiempo necesario para tocar, mejorar su técnica, explorar sonidos, aprender de todos esos momentos y así llegar a un punto en especial: buscar su propia personalidad.

Mancho, el disco que lanzaron en pleno viernes 13, representa esa evolución y madurez sonora que buscaban desde Lo que Más Querés o el EP instrumental Cóctel de Instantáneo.

Existen altas probabilidades de que a la primera escucha no tengas una canción favorita porque las 11 del disco Mancho parecen ser una misma. Son parte del mismo viaje que se unen a partir del pasaje al final de cada tema con sonidos que provienen de una caja musical o instantes que remiten a la naturaleza.

Cuando el final del viaje está por acercarse, es el instante de celebrar uno de los mejores discos en los 10 años de Banda de Turistas.

La Bien Querida

(Barcelona/ Madrid, España)

 Fuego el quinto disco de La Bien Querida, es uno de los más emocionantes del 2017 y en su carrera. De “Dinamita” a “Los Jardines de Marzo”(primera y última canción del disco) nos adentramos a una dimensión de exploración y redescubrimiento sonoro, para el cual preparó al escucha desde Romancero y al pasar por Premeditación, Nocturnidad y Alevosía.

“7 Días Juntos” fue el primer adelanto del álbum y era claro que la apuesta por nuevos sonidos e historias harían la diferencia. De sonidos más latinos, pasando por la rumba flamenca, canciones con tintes pop y sintetizadores hasta arreglos de cuerdas, marcan la diferencia entre la visión que plasma en este nuevo trabajo.

 Es un disco que habla mucho del deseo que reivindica la vida, el placer, la autorrealización, la libertad. El proceso de vivir establecido por el deseo. Un deseo que no es oscuro ni confuso sino luminoso y claro”, confesó La Bien Querida en la nota de prensa y ayuda a comprender de una manera distinta a Fuego.

Mi Capitán

(Barcelona / Madrid, España)

El proyecto comenzó con algunas canciones que creó Gonçal Planas (a quien recordarán por bandas como Sanpedro y por ser Tourmanager de Love of Lesbian) con ayuda de su ordenador

A finales del 2010, Gonçal le mostró la música a sus amigos: Dani Ferrer y Julián Saldarriaga (miembros de Love of Lesbian), Victor Valiente(guitarrista de Standstill y Sidonie), Ricky Falkner (baterista de Egon Soda, Standstill e Iván Ferreiro, además de su fama de productor) y Ricky Lavado (percusión en Standstill, Nudozurdo y The Secret Society). Rodearse de grandes amigos llevaron a Gonçal a tomar la decisión de hacer una banda: Mi Capitán.

Así nace una especie de súperbanda de la escena española, quienes se sorprendieron de la química que tenían juntos para crear música y la rección del público en una de sus primeras presentaciones. La primera canción que grabaron fue “Es suave la voz”y forma parte del disco Drenad el Sena del 2015.

Después de ese primer disco, en el 2016 regresaron al estudio y de esa sesión surge lo que ahora conocemos como Un Tiro por la Salud del Imperio, el segundo álbum.

10 canciones revelan las emociones e incertidumbre ante un panorama como el que dejó el 2017 en Iberoamérica y que se refleja en canciones como “Sal Corriendo”, “Dos Mil Apuestas” o “La Policía”. Escucha atenta es lo que merece este disco.

 

Señor Kino

(Sonora, México)

 A unas horas de la ciudad de Hermosillo en Sonora, hay una hermosa playa que lleva por nombre Bahía de Kino, un lugar en donde el desierto y la playa chocan, y  los paisajes son hermosos; desde los atardeceres vistos desde la Isla Alcatraz, hasta los amaneceres despertando en la costa del Mar de Cortés.

Por eso no es sorpresa que una banda de surf punk como Señor Kino haya nacido en la ciudad de Hermosillo. Su sonido, a pesar de ser crudo, lo-fi y en ocasiones disonante, encapsula a las hermosas playas del norte del país, y a pesar de que evocan desorden, también evocan tranquilidad.

La diferencia está en sus canciones. Por ejemplo, el sonido de la canción “Limonada Rosa” recuerda a una historia desamor, como si una pareja estuviera viendo cómo cae el sol a lo lejos en la playa; pero por otro lado, temas como “Señorita Hernández” son de esas canciones que recuerdan a una tarde veraniega de desorden con amigos.

La banda nació en 2015, y desde entonces sólo han sacado una compilación de Demos, un EP, y a mediados de este año lanzaron su primer disco de larga duración: Limonada Rosa, mismo que tuvo como invitado a Felipe García  de The Mud Howlers en los teclados y sintetizadores.

Continuará…

Viajes de punk y psicodelia en el último viernes de estrenos de septiembre

en Noticias por

Tito Fuentes, Tulsa, Mi Capitán y Los Maricas entre los descubrimientos del viernes de estrenos.

La música sigue ayudando a nuestras emociones y descubrir las novedades del viernes ya es uno de los mejores momentos de la semana. Ahora llegaron canciones que le dan voz al hartazgo como “Nos Quieren (Apañar)” de Tito Fuentes y un nuevo adelanto de su nuevo disco solista. La velocidad y punk de Los Maricas con su nuevo disco Escupiendo Tulipanes desde Colombia te harán alucinar. Mientras, desde España, tenemos adelantos de los nuevos discos de Mi Capitán y Tulsa, entre momentos de introspección y oscuridad.

Descubre tu nueva canción favorita del último viernes de estrenos de septiembre.

“Nos Quieren (Apañar)” de Tito Fuentes

Desde julio, Tito Fuentes sorprendió con “Ya Mami (El Imbécil de la Moto)”, el primer tema de El Ocaso, su próximo disco como solista. En este último viernes de estrenos de septiembre lanza un nuevo sencillo perfecto para el instante que vivimos: “Nos Quieren (Apañar)”.

Con su característico humor negro, lanza un contundente coro “Nos quieren apañar… no quieren asustar y se la van a pellizcar”, canto que va para todos aquellos que desde hace años nos quieren ver la cara. Entre una poderosa guitarra, el discurso de inconformidad toma gran sentido y más durante los días que atravesamos en México y distinto puntos latinoamericanos.

El productor y músico Milo Froideval y el arte de la portada corre a cargo de Marcos Castro. Aunque se tuvo que reagendar la salida del disco, con estos dos primeros sencillos podemos imaginar el camino sonoro y lírico de El Ocaso y Tito Fuentes como solista.

 

Escupiendo Tulipanes de Los Maricas

Desde Bogotá, Colombia al fin tenemos el nuevo disco de Los Maricas, que con tan solo 26 minutos se posiciona como uno de los grandes descubrimientos del 2017. Presentes en la escena bogotana desde el 2012, Brownie, Jeffry, Álvaro y Melisa han logrado un sello sonoro entre el punk y el garage desde la independencia.

La velocidad es una constante, pero por instantes nos dan respiros melódicos para apreciar las letras y sonidos. Desde historias que nos hacen pensar en el tiempo o del amor que alguien le puede declarar a la mariguana, Los Maricas consolidan uno de los discos más emocionantes de la escena punk e independiente de Colombia.

Por si fuera poco, el disco cierra con “Outro”, corto y experimental track en el que colaboraron con Las Hermanas, el proyecto del productor Diego Cuellar.

Los Maricas, una fusión exagerada desde el punk, hardcore y garage, te escupen más que tulipanes; escupen emociones contenidas que te harán querer destruir todo a tu alrededor con un buen mosh pit. Con la esperanza de que lleguen a más puntos de Latinoamérica con este disco, por el momento se presentarán en el Punk Rock Sin Fronteras en Bogotá el próximo 7 de octubre.

 

“Atalaya” de Tulsa

El proyecto comandado por la voz de Miren Iza está por cumplir 10 años, pero antes celebrarán con el lanzamiento de un nuevo disco. A finales de octubre revela Centauros, pero antes de conocerlo en su totalidad ya conocemos “Venda Vendita Venda” y ahora lanza “Atalaya”.

Haciendo referencia a una torre de vigilancia, “Atalaya” te envuelve en una atmósfera de misterio y misticismo con la voz de Miren y la suma de los músicos que la acompañan. Mantienen un ritmo lento y constante a lo largo de la canción que te sumerge entre destellos de un teclado, guitarras y bajo. Acompañado por una historia en que Miren captura ese instante en que se promete ver y vigilar todo.

Como reveló a través de Facebook, este tema fue grabado en directo acompañada por Javi Carrasco al teclado, Angel Luján al bajo, Charlie Bautista a la guitarra y Ramiro Nieto a la batería.

Después de una gira por distintas salas en España y en formato acústico, ahora en los planes a futuro está el lanzamiento de Centauros.

 

“Veo un Caballo” de Mi Capitán

El próximo 6 de octubre, al fin, conoceremos Un Tiro por la Salud, el nuevo disco de Mi Capitán, el súper grupo español comandado por Gonçal Planas. Antes de revelarlo, durante el año dieron las primeras señales de su regreso con “Sal Corriendo” y “En la Avenida”.

Ahora es turno de escuchar “Veo un Caballo”, uno de los cortes más oscuros que han compartido hasta el momento. Desde la letra en la que declaran a un personaje capaz de manipular a alguien más. Con todo y un pasaje instrumental con tintes de psicodelia.

Con estos tres primeros adelantos demuestran el crecimiento de la banda y sus intensiones de hacer música con toda la intención de ser recordados como un gran súper grupo.

Con la salida de Un Tiro por la Salud, Mi Capitán confirma las primeras fechas de su nueva ira en Madrid y Valencia: el 27 de octubre en Sala Wah Wah en Valencia y para Madrid en la Sala El Sol el próximo sábado 28 de octubre.


Mi Capitán, Los Maricas y Franny Glass en el viernes de estrenos

en Noticias por

Música desde España, Colombia y Uruguay en el segundo viernes de estrenos de septiembre.

Y por sorpresas en casa viernes de estrenos no paramos. Ahora descubrimos nuevos sencillo de los discos que nos harán felices en el futuro. Desde España, Mi Capitán, el súpergrupo de la escena, revela un sencillo más de su próximo disco Un Tiro por la Ciudad. En Uruguay, Franny Glass da el primer adelanto de su próximo disco Desastres Naturales. Y por último, desde Colombia llegó un adelanto más de Escupiendo Tulipanes, el nuevo disco de Los Maricas.

Descubre tu nueva canción favorita del vienes de estrenos:

“En la Avenida” de Mi Capitán

El proyecto comenzó con algunas canciones que creó Gonçal Planas (a quien recordarán por bandas como Sanpedro y por ser Tourmanager de Love of Lesbian) con ayuda de su ordenador.

A finales del 2010, Gonçal le mostró la música a sus amigos: Dani Ferrer y Julián Saldarriaga (miembros de Love of Lesbian), Victor Valiente (guitarrista de Standstill y Sidonie), Ricky Falkner (baterista de Egon Soda, Standstill e Iván Ferreiro, además de su fama de productor) y Ricky Lavado (percusión en Standstill, Nudozurdo y The Secret Society). Rodearse de grandes amigos llevaron a Gonçal a tomar la decisión de hacer una banda: Mi Capitán.

Desde el lanzamiento del disco Drenad el Sena del 2015, no lanzaban música inédita, pero eso terminó cuando en mayo sorprendieron con “Sal Corriendo” y en este viernes de estrenos con “En la Avenida”. Estos son los primeros adelantos del disco Un Tiro por la Salud, que saldrá a la venta el próximo 6 de octubre.

“En la Avenida” esta acompañado por un video en el que los integrantes originales ceden su protagonismo a seis mujeres del panorama español actual. Con ese gesto se quiere visibilizar al talento femenino y en el video participan María Rodrigo (Batería de Aeromozas), Leia Rodríguez (Bajista de Mourn – aunque en el vídeo aparece tocando la guitarra), Camino Uribe (Percusionísta accidental), Blanca G. Agulló (Guitarrista en Aeromozas), Sonsoles Rodríguez (Bajista de Las Odio), Angie Sánchez (teclista y cantante de bandas como: Julián Maeso, Anaut, Nacho Campillo entre otros).

Te compartimos el video y la canción para que la agregues a tu lista de estrenos.

 

 

“Mientras el Viento Sopla Afuera” de Franny Glass

Al fin ya está disponible en plataformas digitales “Mientras el Viento Sopla Afuera”, el primer adelanto de Desastres Naturales, el próximo disco del uruguayo Franny Glass.

Gonzalo Deniz es un músico que no para de crear, pero para conocer composiciones como Franny Glass pasaron casi tres años desde el lanzamiento de Planes. El pasado 17 de agosto presentó la canción en un show especial, la antesala para comenzar a crear el disco Desastres Naturales y esta canción ya cobró vida arriba de un escenario.

La sensibilidad única de Gonzalo se transporta a “Mientras el Viento Sopla Afuera” con una romántica declaración ante el simple hecho de tener a alguien a su lado. Además, este primer sencillo demuestra la evolución del proyecto que ahora cuenta con una banda integrada por Guillermo Berta (batería, percusión, bajo), Matías González (guitarra eléctrica, voz), Lucía Romero (teclado, trompeta, voz) y Javier Vaz Martins (secuencias, sintetizador, teclado, bajo).

Escucha el primer adelanto de Desastres Naturales:

“Bebé Vamos a la Playa” de Los Maricas

Desde Bogotá, Colombia llegó el segundo sencillo del próximo disco de Los Maricas, banda que está presente en la escena bogotana desde el 2012. El nombre del disco: Escupiendo Tulipanes. El nombre de la nueva canción “Bebé Vamos a la Playa”, una declaración de amor con tintes de punk y garage para la mariguana.

Con el anterior single “Balada de Brauni” y la declaración de amor que estrenaron este viernes queda imaginar el sonido y letras desfachatadas que nos esperan en el próximo disco.

La diversión como única esperanza también está en el espíritu del nuevo video, en el cual varios presidentes de EUA declaran su amor por la mariguana igual que Los Maricas.

Mi Capitán: la súperbanda de la escena española está de regreso

en Noticias/Videos por

“Sal Corriendo” es el primer adelanto del próximo disco de Mi Capitán que llegará en pleno otoño.

El proyecto comenzó con algunas canciones que creó Gonçal Planas (a quien recordarán por bandas como Sanpedro y por ser Tourmanager de Love of Lesbian) con ayuda de su ordenador. A finales del 2010, Gonçal le mostró la música a sus amigos: Dani Ferrer y Julián Saldarriaga (miembros de Love of Lesbian), Victor Valiente (guitarrista de Standstill y Sidonie), Ricky Falkner (baterista de Egon Soda, Standstill e Iván Ferreiro, además de su fama de productor) y Ricky Lavado (percusión en Standstill, Nudozurdo y The Secret Society). Rodearse de grandes amigos llevaron a Gonçal a tomar la decisión de hacer una banda: Mi Capitán.

Así nace una especie de súperbanda de la escena española, quienes se sorprendieron de la química que tenían juntos para crear música y la rección del público en una de sus primeras presentaciones. La primera canción que grabaron fue “Es suave la voz” y forma parte del disco Drenad el Sena del 2015.

Los 13 temas que le dan vida a ese disco se grabaron en una sesión en vivo entre los siete miembros de la banda. Siete personalidades que encuentran en Mi Capitán una oportunidad de hacer más música.

Después de ese primer disco, en el 2016 regresaron al estudio y de esa sesión surge la primera llamada de un nuevo material que prometen lanzar en otoño. “Sal corriendo” es esa primera llamada y vuelven con un sonido más directo, oscuro y un tanto sucio, acompañado por un mensaje que parece ser una revelación entre la relación de alguien con más poder y la multitud sin tantas opciones.

“Sal Corriendo” ya tiene video con un peculiar reparto de personajes: Ella, Viceversa, Cura Yeyé, El Capital y La Masa interpretada por Mi Capitán. La parte estética del visual es parecida a los tres anteriores porque una vez más trabajaron con el director Paul Stein.

Esa es la historia de Mi Capitán, quienes regresan en este 2017 con un nuevo material. Si aún no escuchas Drenad el Sena acá lo dejamos y el video de “Millones de Palabras”.

 

Regresar al Inicio