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México

El pasar del tiempo con The Plastics Revolution

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“Cuernavaca” es la segunda llamada para descubrir el próximo EP de The Plastics Revolution. Deja que pase el tiempo con esta canción.

Lo vemos como una nueva era. Estamos muy contentos, tocando donde se pueda… Contentos de estar de regreso en el tema de la composición y producción. Ahora que Juls está de vuelta ya podemos juntarnos a hacer nuevas rolitas”, ese es el momento que viven The Plastics Revolution desde la perspectiva de Fernando Heftye, responsable de darle atmósferas a las canciones desde el teclado.

Desde el EP Seres Extraordinarios, The Plastics sorprende con nuevas canciones al aprovechar que una vez más la Ciudad de México es su centro de operaciones. Tras algunas señales durante el año con el lanzamiento de “Otra Era”, “Cuernavaca” confirma la llegada de su próximo EP. Uno más en menos de 12 meses.

Chimichanga Estudio es la base de todo, el lugar donde componen, ensayan y nacen las ideas para las nuevas canciones de la banda: “Comenzó como un estudio muy pequeño y poco a poco va creciendo y aumentando con equipo. Esta disponible para nosotros… se descontrola la creatividad”, compartió Fernando.

“Cuernavaca” es el nuevo sencillo del futuro EP y con la ya característica frescura y sonidos pop que no salen tan fácilmente de la mente. “Toda la movida de pop psicodélico onda Unknown Mortal Orchestra, MGMT, es muy importante en el nuevo sonido de los Plastics. Compartimos esas influencias y siempre se usan como referencias.

Jules es el que está clavado en ese movimiento. Conoce muchas banda que a veces nosotros no topamos… Está esa misma línea como ochentera de sintes y coros”.

The Plastics Revolution están por cumplir 10 años y son de esas bandas que abrieron el camino para que ese pop psicodélico tomará fuerza en la escena mexicana: “Hay bandas nuevas que no nos conocen y nos ven como los viejillos de la industria (risas). Hay gente que si nos ubica y nos dice ‘Qué chido que sigan y cambiando su sonido’. Nos reincorporamos a nuevas escenas”, mencionó Fernando.

Parte de esa unión y trabajo en conjunto esta el lado audiovisual para “Cuernavaca”. Bajo la dirección de Daniel Patlán, también conocido como Desde 1989. A través de su sitio y el apartado de la producción denominada como Club Salmón, Patlán comparte lo que quería lograr para el video:

La idea del video era tratar de llevar esa buena onda que tramite la canción a una situación cotidiana. Después de mucho escuchar la canción, las opciones que teníamos eran de playback en distintas versiones. Cuando pensamos en locaciones decidimos hacerlo en Aura, un café de la colonia Juárez, porque estéticamente fotografiaba bien, además tenía el espacio necesario para poder meter a toda la banda, además de los amigos que iban a salir bailando”.

En un espacio pequeño vemos la manera en que la canción cobra vida, cómo entra cada instrumento a la canción hasta que alguien le pone final de la diversión: el policía Wachadafunk.

Apostamos que el próximo 13 de julio, día en que The Plastics Revolution se presenten en Bajo Circuito, será una de las canciones que más disfrutarás en vivo. Para agosto vienen los planes fuertes de la banda:

El EP va salir en agosto el 17 de agosto es el lanzamiento y el 18 de agosto lo presentaremos en Casa del Lago… Es a lo que aspiramos: hacer shows gratis para que puedan ir todos, con buen audio y un lugar bonito. Estamos emocionados de regresar a la Casa del Lago”.

Fue una semana especial para The Plastics Revolution con el estreno de “Cuernavaca” y además abrieron el concierto de Belle and Sebastian en la CDMX. Acá te dejamos alguno de los momentos que compartieron y la charla completa con Fernando Heftye en SignosFM.

Foto de portada por: José Antonio Paczka

Zoé y el “Hielo” como método transmutación

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Aztlán, el nuevo ciclo y disco de Zoé estrena sencillo. “Hielo” es la canción elegida y estrena cortometraje de ciencia ficción.

Escuchar “Hielo” te transporta a un viaje en el tiempo. La capa de atmósferas que crea Zoé en esa canción en particular, provoca la idea de estar ante un ejemplo de la evolución de la banda como entidad de músicos explorando por los sonidos.

De esa manera cobra un sentido único dentro del ciclo del disco Aztlán, porque es el nuevo sencillo para seguir descubriendo las caras de su sexto trabajo de estudio.

A solo unas horas de comenzar con los tres conciertos pactados en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, estrenan el video para “Hielo”, el cual contó con la dirección y guión de Sol Oosel, a quien seguro ubicas mejor bajo el nombre de Gustavo Mauricio Hernández Dávila, (parte de Zurdok, fundador del sello Happy Fi, Quiero Club, She’ s a Tease, Los Erres, su proyecto solista como Black Forest y la lista puede seguir).

La idea para hacer este video parte de las posibilidades que nos dará el futuro para crear nuestra propia realidad virtual, desde paisajes, escenarios, viaje a los recuerdos o la creación de relaciones interpersonales. Son cinco minutos de video, que podría ser parte de un episodio de Black Mirror).

En la trama existen cinco personajes: Lino, Mensajera, Repartidor, Eva, y Esfinge. Todo se desarrolla en medio de un paisaje desértico, en el que Lino experimenta las consecuencias de estar en una nueva realidad.

Uno de los diálogos importantes que cobran un sentido especial es: “Bien, lo encontraste, el hielo te ayuda con la transmutación”. Parece ser el clímax de la historia.

El vídeo fue filmado en el municipio de Tepeyahualco, en Puebla, a lo largo de diez horas. Así se convierte en el segundo video del disco Aztlán y en reflejo de la fantasía futurista de Zoé y los directores con los que colabora.

Tras su paso por la gira en Estados Unidos y primeras fechas en Guadalajara, Querétaro y Ciudad de México, en julio parten a España. Hasta el 7 de diciembre en el Palacio de los Deportes se reencontrarán con el público de la CDMX.

Consulta todas las fechas en su sitio web zoetheband.com

Solo existe el hoy y la nueva canción de Yokozuna

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Los hermanos Tranquilino nos llevan a su dimensión alterna con “Canción para Mí”, nuevo sencillo.

Escribí está canción para mí porque nunca me escucho” esa es la primera declaración que lanza la voz de Arturo Tranquilino y la razón más instantánea para entender el nombre del nuevo sencillo de Yokozuna.

Desde que lanzaron “A Pesar de Todo” en el 2017, era evidente el cambio de sonido e historias que Yokozuna quería contar. Ahora lo reafirman con “Canción Para Mí”.

La distorsión y poder que los caracteriza sigue presentes, pero ahora llega a niveles donde la psicodelia, los sintetizadores, pianos con distorsión y la idea de que el presente es lo único que existe nos lleva a otra dimensión con los hermanos Tranquilino.

Esta nueva canción la grabaron en los estudios Noviembre y una vez más la producción corrió a cargo de L.E. Ros, a quien seguro ubicas por ser el bajista de Vaya Futuro. Armando (también de Vaya Futuro) está en los coros. Antonio Tranquilino estuvo detrás de la masterización de “Canción Para Mí”.

Además de lanzarla en todas las plataformas digitales, llega en forma de video, el cual fue producido por Tropique. Seguramente, entre los actos que parecen fuera de la cotidianidad, todas las texturas que hay y los fugaces instantes, querrás recrear alguno de ellos.

Te compartimos el video y la canción que Yokozuna creó para ti, una nueva señal de la creatividad de los hermanos Tranquilino.

 

Natalia Lafourcade cierra la gira Hasta la Raíz/Musas en el Teatro Metropolitan

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La sensibilidad y el homenaje al folclore latinoamericano de Natalia Lafourcade llegará al escenario del Teatro Metropolitan en junio.

Con más de 255 conciertos entre 2015 y 2018, Natalia cerrará el ciclo de la gira del disco Hasta la Raíz / Musas con especiales conciertos el 26, 27, 28 y 30 de junio en el Teatro Metropolitan. Tras dar la noticia del cierre de un ciclo, las fechas se agotaron y abre una última y primera fecha: 21 de junio.

En este 2018, Natalia Lafourcade sorprendió con el volumen 2 del disco Musas: Un Homenaje al Folclore Latinoamericano y comenzó a llevar su música en una especial gira por Europa.

A lo largo de estos años, en sus conciertos, combinó temas de Hasta la Raíz con los de Musas, creando la poderosa unión de músicos contemporáneos con dos increíbles guitarristas de antaño: Los Macorinos. El mexicano Miguel Peña y el argentino Juan Carlos Allende eran músicos de Chavela Vargas al final de su historia y cuya comunión con Natalia lleva al público más allá de cualquier expectativa.

Después de recibir tanto amor gracias a la música, Natalia rinde homenaje a su buena fortuna y a los que la han acompañado, cerrando su ciclo de tres años ininterrumpidos de conciertos en la Ciudad que la vio nacer: la Ciudad de México. Es ahí donde está su lugar favorito para estar cerca de los que se conectan con ella: El Teatro Metropolitan.

En estas dos especiales noches, unirá las voces de su banda y Los Macorinos con las de invitados especiales que darán magia a cada concierto, interpretando temas nunca antes tocados en vivo con espectaculares arreglos.

Este cierre de ciclo abre uno completamente nuevo con las 12 canciones del disco Musas Vol. 2. A su regreso de la gira europea, Natalia Lafourcade se enfrentará a un gran reto porque interpretará “Recuérdame”, el tema de la película Coco de Disney en la ceremonia de los premios Oscar, este 4 de marzo.

Si quieres ser parte de los especiales conciertos de Natalia Laforucade en el Teatro Metropolitan, la preventa citibanamex para la nueva fecha son los días 26 y 27 de abril.

Aquí una muestra de los especiales conciertos y su paso por el Teatro KOKO de Londres y el mítico Bataclan de París.

Boletos fecha 21 de junio Teatro Metropolitan

Mil Soles te llevará por la ciudad para descubrir su nuevo video

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“Aire” es el primer sencillo que conocemos de Mil Soles y estrena un video que te hará enamorarte en la ciudad.

Seguro la voz de Mil Soles resultará familiar a primera escucha. Este ese el nuevo proyecto solista de Mauricio Solo, quien también es la voz de URSS Bajo El Árbol y que ahora explora otro camino sonoro.

Con tintes más cercanos a un sonido más folk y pop, hace unos meses nos daba una primera señal para descubrir su nueva faceta con el sencillo “Aire”.

Es una declaración de amor, un viaje en carretera en un atardecer soleado. Es mirarla dormir y velar por sus sueños, demostrarle que estarás ahí, enfrentando juntos la vida.

 Es brincar en la cama, tomar directo de la botella de vino, tomar muchas fotos y ponerles fecha para que años después cuenten una historia. Es una noche alocada, una mañana espectacular y una tarde tranquila”.

Esas eran las palabras perfectas para describir a su nueva canción y todas esas ideas fueron a parar al lado audiovisual que complementa al lanzamiento.

Bajo la dirección de Arturo Chu y en un romántico viaje por siete especiales lugares de la Ciudad de México, Mauricio se convierte en el protagonista de una historia perfecta para suspirar, al igual que la canción.

La idea para rodar el video parte de la captura de esos imperfectos, pero reales momentos que se quedan en la memoria y así lo explica Mauricio:

Es irónico pero chido cómo antes queríamos digitalizar todo y hoy que la tecnología nos deja mejorar la toma, la forma en que nos vemos con miles de filtros y repetir la foto o el video las veces que sea necesario, preferimos tener una instantánea que haga más nítido y especial el recuerdo, sin importar cómo quede. No importa si cerraste los ojos y saliste mal, así fue el momento y eso lo hace lo que es. Un recuerdo imperfecto pero real…

 

…Y pues bueno, el video es una historia romántica y cursi con unas instantáneas. ¡Disfrútenlo!, nos divertimos mucho haciéndolo… Me queda un sabor de boca muy chido de aquellos días con Atza (actriz) y Chu (director) que se rifaron en todo momento, y por ahí debe haber alguna instantánea que lo comprueba”.

Mientras descubrimos más música de Mil Soles a lo largo del año, descubre su nuevo video y agrega “Aire” a tu playlist favorito con canciones para suspirar.

LTDOMX: el festival ideal para vivir la música en Guanajuato

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El festival LTDOMX se acerca, ¿Ya estás listo para vivir uno de los mejores días del año en Guanajuato?

Lo que comenzó como una celebración independiente para la música latinoamericana en Guanajuato, el Festival LTDOMX consolida su segunda edición como una plataforma ideal para vivir los nuevos sonidos de la escena.

El próximo 19 de mayo tienes una cita en el Parque Guanajuato Bicentenario para descubrir y revivir los mejores momentos con tus bandas y proyectos favoritos. Desde Devendra Banhart, Camilo Séptimo, Porter, Hello Seahorse!, LNG/SHT y Jessy Lanza, te harán cantar y disfrutar del festival.

Este año se conserva la experiencia musical de tres escenarios y dando espacios para esas propuestas como Girl Ultra, Elsa y Elmar, Los Blenders, Plastic Revolution, Big Big Love y Dromedarios Mágicos.

LTDO lanzó diversas convocatorias para fomentar y proyectar la creatividad y el talento nacional. Dentro de ellas, la más importante era la de tener la oportunidad de ser parte del cartel del festival. Se recibieron más de 170 propuestas musicales, no sólo de la región, sino de distintas partes del país y los ganadores fueron:

Dama Rosa: De la ciudad de Guanajuato

ModernVice: De León, Guanajuato

Peach Creeks: De San Luis Potosí

Otra manera de impulsar el talento fue a través de buscar al fotógrafo oficial del festival y al diseñador de la playera conmemorativa de esta edición. Con una gran convocatoria, de esta manera todos se involucran en la construcción del festival.

LTDO al mismo tiempo hace una invitación para que marcas nacionales se unan a este movimiento. De igual manera se podrá encontrar una excelente oferta gastronómica y talleres que fomenten el crecimiento social en el área de Picnic, sin dejar de lado la belleza y misticismo de la ciudad de Guanajuato.

¿Ya imaginaste la gran segunda edición de LTDOMX? Acá te compartimos el cartel y el aftermovie de la edición 2017.

Confirmada la fecha para celebrar los 30 años de Fobia en la CDMX

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El próximo 30 de junio es la fecha prometida para celebrar los 30 años de Fobia y el presente de la banda en el Palacio de los Deportes.

Desde el 29 de noviembre, día en que Paco, Leonardo, Iñaki Jay y Cha! se reunieron para anunciar su regreso a los escenarios y celebrar los 30 años de Fobia, solo existía una pregunta: ¿Cuándo llegará el momento de celebrar el especial aniversario en la CDMX?

La respuesta se manifestó en las pantallas del Vive Latino: 29 de junio en el Palacio de los Deportes. Para todos aquellos que no se enteraron de la noticia durante ese fin de semana, Fobia confirmó a través de redes la noticia y que próximamente saldrán a la venta los boletos.

La primera fecha de la gira es el 20 de abril en el Festival Pa’l Norte (el cual está agotado) y después se presentarán en Culiacán, Ensenada y Tuxtla en abril y mayo.

Prepararemos un show que a los primeros cinco que sorprenda sea a nosotros. Viene una etapa de desarrollo de ideas y echarlo a andar.

Todos los fans de Fobia esperan que conecte con eso que les gusta de la banda. Es importante que este show tenga lo esencial de cada disco, de las canciones, de los sonidos. Muchas personas esperan escuchar las versiones cercanas a los disco y esa puede ser muy buena guía.

Tener una nueva manera de imaginar estas canciones”.

Es la idea que compartía Iñaki sobre lo que podíamos esperar del acto en vivo, en aquella primera conferencia de prensa.

Las expectativas aumentan con algunos de los momentos que Fobia comparte desde los ensayos. Jay de la Cueva hace unos días compartía a través de sus historias en Instagram una lista de 35 canciones, la cual tendrá felices a todos sus escuchas.

El próximo 29 de junio descubriremos el presente de Fobia y la idea de vivirlo con ellos, sin atarnos al pasado, sin tratar de descifrar y abrumarnos por el futuro. Cumplen 30 años y los celebrarán de la mejor manera que saben.

La preventa citibanamex será el 17 y 18 de abril. Boletos y precios acá.

Acá algunos momentos que compartieron desde los ensayos de la gira F_03_IA.

 

 

En ensayos para #Fobia30

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Elsa y Elmar incendia la pista de baile con el nuevo video para “Culpa, Tengo”

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Apostamos que desde el primer minuto viendo el audiovisual para “Culpa, Tengo” de Elsa y Elmar, querrás adueñarte de la pista de baile.

… ‘Culpa, Tengo’ es la canción para decirle a quien no te quiso: “sorry, soy increíble, soy hermos@, y si tú no lo quieres/puedes ver, la verdad ese es tu problema”, esa es la descripción perfecta que nos dio Elsa y Elmar sobre su regreso con música inédita después de casi tres años.

La tristeza le dio la fuerza necesaria para crear una intensa declaración contra la indecisión de los demás. Lo que sorprende es la bocanada de sonidos que suma en esta nueva canción y traslada a la perfección al estreno de su video.

Desde una especie de bodega, una cancha de baloncesto hasta el espacio perfecto como una pista de baile, Elsa y Elmar nos sorprende con la interpretación, coreografía y esa actitud que reclama el ya no estar dispuesta a seguir con “el incendio” que provocó alguien más.

Bajo la dirección de Laura Martínova, “Culpa, Tengo” cobra un nuevo sentido al ver esa actitud retadora de Elsa, tal y como la imaginábamos desde esa primera escucha y la manera en que la tocó por primera vez en la Carpa Intolerante del elsa

Esta es una llamada más para descubrir la nueva etapa sonora que está por arrancar. Si tienes ganas de ver una vez más el poder en vivo de Elsa y Elmar en el escenario, hay muchas posibilidades durante los siguientes meses.

Acá te compartimos las fechas de su tour y la canción por si aún no la agregas a tu playlist favorito.

Singular y sin temor: así es el nuevo sencillo de Budaya

en Noticias/Sonidos Próximos/Videos por

Escucha “Qué Más Da”, la nueva canción de Budaya que te hará viajar como la minúscula parte del universo que eres.

La idea del ego que existe por el simple hecho de pertenecer a este universo y pensar que por eso te debe algo, es lo que inspiró a Budaya para su nuevo sencillo: “Qué Más Da”.

Maya Piña y Tulio Almaráz son las mentes detrás de este proyecto de León, Guanajuato. Desde el lanzamiento de su EP debut Motionless, cautivó con las atmósferas de tintes synthpop, dream pop y los viajes por el trip hop.

La primera sorpresa en este 2018 y el primer adelanto para pensar en el futuro del proyecto llega con “Qué Más Da”, canción que marca el encuentro de un sonido claro de Budaya.

Con frases como “La vida me dio más de lo que pude darle / Qué más da si ya no estoy”, deja esa sensación de que Maya y Tulio comprendieron que su existencia es solo una minúscula parte del universo y la vida sigue tras esa idea. Solo queda disfrutar del momento.

La tranquilidad tras pensar en eso, se traslada al videolyric en que entramos a un momento íntimo para Budaya, mientras producen el disco Calma:

Tiene tomas de un día de producción que decidimos hacer lejos de la ciudad para despejar la mente…

 Quisimos realizarlo en un ambiente natural en una cabaña en el Desierto de Los Leones (Residencial Casa del Bosque), donde nos mostramos tal cual al momento de trabajar juntos un track nuevo, creímos que va bien con el concepto del sencillo”, compartió Tulio en la nota de prensa. Hans Warner documentó estos momentos.

Esta es la primera sorpresa del año, no pierdas a Budaya de tu radar musical y síguelos:

FB: Budayaoficial

TW: @budaya_music

IG: budayamusic

¡Ceremonia revela horarios! Arma tu ruta por el festival

en Agenda/Noticias por

Comienza a imaginar uno de los mejores días del año, armando la ruta que te espera con los horarios del Festival Ceremonia.

La diversidad, la libertad de expresión, toma de conciencia son los ideales con los que llega la sexta edición del festival Ceremonia, un espacio en el que ahora trascienden géneros y diversidad sonora, el próximo 7 de abril en el Foro Pegaso.

Una vez más, el festival se consolida como la plataforma perfecta para dejarte sorprender por las propuestas anglo y la curaduría iberoamericana. La presentación de Beck encabezando el festival, junto a St. Vincent, Soulwax, King Krule, Caribou, Bomba Estéreo, Arca, Kelela más las propuesta de talentos emergentes de habla hispana que ha caracterizado todas las ediciones del festival.

A solo unos días de encontrarnos con le sexta edición, al fin revelan los horarios y comienza ese momento de tomar decisiones y armar la ruta ideal para ver a tus proyectos favoritos y dejarte sorprender.

La ruta ideal arranca a las 15:15 hrs. en el Escenario Corona con Mint Field, el proyecto comandado por Amor y Estrella. Si ya escuchaste el disco Pasar de las Luces no te perderás por nada, la oportunidad de escuchar sus canciones en vivo y dejarte llevar por sus atmósferas con pleno sol en la cara.

Viene un bloque de tomar decisiones entre correr a ver a Wet Baes y escuchar y bailar con tus canciones favoritas del disco Changes o ver a escuchar las nuevas canciones del disco Adiós de Girl Ultra.

O de plano: ver a FNTXY, uno de los secretos mejor guardados en el subterráneo mexicano o a Cuco, el secreto mejor guardado de la movida chicana.

El atardecer llegará durante el set de Kinder Malo & Pimp Flaco en el escenario Corona a las 18:25 hrs. La noche de Ceremonia comenzará con Bomba Estéreo, seguir con Perreo Pesado, C. Tangana, Arca y cerrar con Tayhana.

Si quieres conocer más del talento iberoamericano que invadirá Ceremonia, acá te compartimos este especial.

Antes de compartir los horarios, Ceremonia anunció su unión con el Museo Memoria y Tolerancia para impulsar la causa que propone incluir el tema de la diversidad sexual en los libros de textos gratuitos.

Acá te compartimos más información y los horarios para el 7 de abril.

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