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Dale la bienvenida a una nueva canción de Technicolor Fabrics

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Technicolor Fabrics estrenan canción con colaboración de Caloncho. Escucha una pista más para imaginar su próximo disco.

Un nuevo encuentro con el público colombiano, presentaciones por varios festivales de México, más una primera señal de una nueva etapa con la canción “Tiernos”, es un breve panorama del gran año de Technicolor Fabrics.

Tras lanzar una canción que difícilmente salía de la mente (y de las favoritas) por esa atmósfera bailable y romántica, cierran el año con una cara distinta y estrenan “Bienvenidos”, en colaboración con Caloncho.

Este nuevo sencillo “representa un lugar que abraza a todas las especies y a todos los seres humanos que vienen de diferentes contextos. Esta casa no nos juzga, nos hace darle la bienvenida a la vida con alegría, con amor, con compasión y mucha paz”, comparten en la nota de prensa.

Esta canción contó con la producción de Juan Pablo Vega, cantautor, amigo y colaborador en distintos proyectos de Technicolor Fabrics. La voz de Caloncho transmite esa sensación de querer compartir uno de los lugares más especiales como lo es un hogar. Además demuestran la unidad latente en la escena musical de Guadalajara.

Technicolor Fabrics no solo abre las puertas de su casa y su música, sino que ahora lo comparten con todos aquellos que quieran entrar.

“Páchele”, como dice la canción.

 

 

“Bienvenidos” ya tiene su complemento audiovisual y es un viaje animado que remite a la evolución sin dejar de recordar que compartimos el mundo con todo tipo de especies. Desde las profundidades del océano hasta los lugares recónditos del espacio.

La idea es de Joaquín Martínez Negrete, David Rocha y José Julián Morales y llevarlo a la animación corrió a cargo del estudio Sociedad Fantasma.

Esta canción nos ayuda a imaginar el próximo disco ( tal vez sea la primera canción del álbum) de Technicolor Fabrics y celebrar que este año cumplen 10 años haciendo música.

Mi casa es tu casa… #Páchele 07.12.17

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“Villa Aurora”: el cierre de la trilogía de videos de Candy

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Candy revela el video para “Villa Aurora”, cierra el ciclo del disco Atlas y anuncia una pausa indefinida.

Atlas, el tercer disco de Candy, sorprendió por las historias detrás de cada canción y las atmósferas oscuras y entre el misticismo que exploraron en este nuevo ciclo.

Los cortes audiovisuales de esta etapa se convirtieron en parte esencial al grado de formar una trilogía, que es protagonizada por el misterio y Valentina, voz de Candy. Las ideas que imaginaron para canciones como “Salvajes” y “Conjuros y Rituales”.

“Salvajes”, el primer video que conocimos en febrero del 2016, vemos a Valentina tratando de escapar de un lugar en el que está atrapada por la rutina y las ordenes de alguien más. En “Conjuros y Rituales” parece que viajamos en el tiempo para descubrir el origen de toda la historia.

Con “Villa Aurora”, nuestra protagonista parece buscar todos los caminos para escapar del poder al cual está sometida, sin importar las consecuencias. Sobre la idea detrás de esta trilogía, Candy compartió más detalles:

“Los videos siguen la historia de una mujer en un mundo distópico, retratando de manera cíclica los conflictos internos y las ambiciones impuestas por el sistema que el primer personaje vive en su rutina diaria;

después en su fase de rebelión, cuando trata de encontrarse a ella misma y entrar en sintonía con la naturaleza; y en esta última entrega, “Villa Aurora”, cuando se encuentra en una relación con alguien que la empuja hasta la autodestrucción”.

 

“Villa Aurora” contó con la dirección de Marcelo Quiñones. Cada director o productora detrás de los videos agregó un toque especial toda la trilogía y visiones distintas le dieron un nuevo mundo a la música de Candy.

Con este video se cierra el ciclo de Atlas y Valentina, Michael, Ángel y Héctor anuncian la pausa indefinida en la que entrará Candy. Aunque el futuro de la banda es incierto, cada uno se dará el tiempo para desarrollar nuevos proyectos e ideas.

Antes de decir adiós por un rato, darán un último concierto este jueves 7 de diciembre en El Imperial. Será una fecha especial en la Ciudad de México y no te la puedes perder.

Te compartimos el link para comprar boletos y el comunicado que compartió Candy.

Último show este jueves 7. Preventa en candy.boletia.com ✨

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Enjambre: “Esa sinergia que existe (en los conciertos) es algo indescriptible”

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"¡Gracias Teques! Próxima parada: 6 de diciembre @auditoriomx 🔥

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Platicamos con Enjambre sobre las sorpresas que les dejó Imperfecto Extraño y su especial regreso al escenario del Auditorio Nacional.

Están por cumplirse 11 meses desde que conocimos “En tu Día”, el primer adelanto que reveló Enjambre para conocer su sexto disco Imperfecto Extraño. Y en tan solo ese recorrido de meses, cada escucha se apropió del álbum, lo descubrió durante las dos noches de presentación en el Teatro de la Ciudad de México o existe una nueva oportunidad de explorarlo en el Auditorio Nacional.

“Obertura” , “Nudo” y “Desenlace” son palabras que al instante de comenzar a escuchar, te enganchan para enlazar esos puntos dentro de la historia de Imperfecto Extraño. Dos piezas instrumentales, más el cierre con la frase “Aquí todo terminó y la mañana nos dio / Al cadáver del ayer y los afanados son”.

Desde hace siete meses, el disco dejó de ser de Enjambre para compartirlo con el mundo. Eso provoca diversas reacciones y aprovechando la charla con Luis Humberto y Rafa Navejas, Javier Mejía y Ángel Sánchez, les preguntamos qué canción resultó la mayor sorpresa de Imperfecto Extraño.

Luis Humberto: En este disco es “Y la esperanza”. Aunque nunca sentimos que iba a gustar tanto y que nos gustaría tanto a nosotros interpretarla. A la hora de escuchar el disco, resalta.

Me duele decirlo porque esa la compuso Julián (risas)

Igual eso tiene mucho que ver porque rompe un poco… Yo ya tengo mis mañas y mis maneras, y procuro hacer las cosas diferente cuando compongo, pero cuando es otra persona quien escribe la canción, es toda una perspectiva diferente.

Son canciones que le dan una dinámica al disco y un balance. “Y la esperanza” es una canción que tiene propuesta y estamos haciendo algo que nunca habíamos hecho como Enjambre.

“El Futuro” más “Y la Esperanza” guardan un lugar especial en el disco tras ser las dos canciones que vienen tras el nudo de la historia, es punto máximo de intriga y emoción con un tema instrumental. La falsedad y la incertidumbre sobre el presente y lo que nos depara es uno de los temas constantes en las letras de Enjambre desde Proaño o Huéspedes del Orbe. Y hay una razón clara del porqué tienen esa esencia:

Luis Humberto: Las letras de Enjambre son una reacción al entorno en el que estamos viviendo.

Por ejemplo, en Proaño hubo un sentimiento de nostalgia y de alguna manera algo de dolor hacia Fresnillo, Zacatecas, por los cambios que ha tenido en los últimos años. Fue como un tributo. Una canción de amor a nuestro pueblo y una reacción al sentimiento que teníamos en esa situación.

Ahora, dentro de mis loqueras, parte de ver cómo la humanidad está siendo más superficial y la manera en que se toma todo en vano. La vida en sí se está convirtiendo en algo que se quiere vivir de momento en momento o tiene que ser algo genial porque viene algo mejor.

También de la búsqueda de dejar de ser egoísta y ser considerado con los que vienen. Todo eso se quedó en canciones como “El Futuro”, en la de “Celeste”, que habla del nacimiento de un nuevo ser humano que va traer un mejor porvenir a nuestras vidas.

Cada canción tiene su propio mundo, pero unas coincidieron con otras en ese aspecto.

Con este sexto disco es fácil identificar la libertad creativa que experimentaron y la búsqueda por no repetirse, sin traicionar lo que hace único a Enjambre, pero ¿Ellos lo consideran como una misión cumplida?

Luis Humberto: Sí, misión cumplida en cuanto a lo que buscamos musicalmente, que siempre es lo más importante para nosotros. Siempre también con la esperanza de encontrar un sencillo que trascienda mucho más.

No le han ido mal a los sencillos, sin embargo, creo que es un disco más artesanal, más conceptual, más pensado en propuesta y ha sido bien recibido por el público y ha estado creciendo el mismo. El resultado ha sido favorable.

Además del cambio musical de Enjambre, también hubo un “cambio de aire” al tomar la decisión de dejar la Ciudad de México y buscar un nuevo hogar. ¿Cómo es vivir en otro punto y la dinámica de la banda?

Rafa: Todavía es muy reciente. Ya nos mudamos todos. Fue un proceso gradual.

Yo creo y la visión es que a mediano plazo será benéfico en cuanto a la composición porque como músicos es saludable cambiar tu entorno.

Y sobre todo para nosotros que con cada disco procuramos proponer cosas distintas, sorprendernos. Creo que este cambio geográfico, auguro que al menos en el aspecto creativo-musical, será un bien. Al menos para hacer cosas diferentes.

La gira de Imperfecto Extraño comenzó el 4 y 5 de mayo en ele Teatro Metropolitan y durante el año, la llevaron por más de 20 fechas en ciudades y festivales de México y hasta una presentación en Chicago. Antes de regresar al escenario del Auditorio Nacional y para cerrar la charla, compartieron qué es lo que más disfrutan de tocar en vivo y lo que nos espera la noche del 6 de diciembre en la Ciudad de México.

Luis Humberto: Personalmente, está siendo muy terapéutico estar en el escenario. Disfruto mucho el estar interpretando temas nuevos. Creo que esas canciones a la hora de componerlas, pensamos en cómo se iban a proyectar desde el escenario hasta el público.

 Diseñamos una presentación donde lo visual y las luces se lleven muy bien con la música y canciones de otros discos.

Esa sensación de estar en el escenario compartiendo… me ha traído mucha alegría, tranquilidad, paz y las ganas de seguir adelante.

La manera en que reaccionan y cómo se integran… Esa sinergia que existe es algo indescriptible.

Rafa: Es una buena manera de cerrar el año y en el Auditorio Nacional con un concierto de esa magnitud en la Ciudad de México.

Antes del temblor estaba muy enfocado en Imperfecto Extraño, pero ahora, como contamos con un par de meses más aprovechamos para ver la retroalimentación por parte de la gente respecto al repertorio y sorprendentemente nos están pidiendo canciones de antaño.

Sigue siendo la presentación del disco, pero agregamos canciones y serán una grata sorpresa porque son canciones que típicamente no tocamos.

Luis Humberto: Hubo una encuesta de los fans para elegir a las canciones ganadoras… puse un tweet platicando lo padre que se sintió abrir la Caja de Pandora y recordar.

Cuando Rafa hacía buenas líneas de bajo (risas)

Y las letras cuando… pensaba chido (más risas)

Éramos otras personas, pero son canciones que siguen vigentes.

Si hay un concierto de Enjambre al que tienen que ir en su vida, es este.

¡Ya están los horarios del Festival Catrina y armamos la ruta iberoamericana!

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Llegó el momento de conocer los horarios del Festival Catrina y el difícil momento de decisiones importantes entre los cruces en los escenarios.

En los primeros minutos que conocimos el cartel del Festival Catrina, lo apuntamos en nuestra agenda como uno de los días más importantes para vivir al talento iberoamericano.

Con nombres como Caifanes, Love of Lesbian, Zoé, Banda de Turistas, Panteón Rococó, Little Jesus, Molotov, Camilo Séptimo y más propuestas de la escena iberoamericana, que vivieron un gran año se reunirán en un solo lugar: Parque Pirámide, en Cholula Puebla.

Este cartel es parte de la corta historia del Catrina, pero que con solo dos ediciones se consolida como uno de los más importantes en la zona centro de México.

Para vivir uno de los mejores fines de semana al fin revelaron los horarios y acá armamos las recomendaciones para vivir una de las rutas posibles entre los escenarios Catrina, Cholula e Indio.

Ruta Catrina

Si eres de las personas que llega puntual a la cita, las actividades del Festival Catrina arrancan desde las 12 de la tarde con Surfistas del Sistema en el escenario Catrina. Si quieres comenzar con algo más tranquilo, está la opción de ver a Charlie Rodd en el escenario Indio desde las 12:20 o ir por sonidos andinos con la propuesta de El Viaje de Seth desde Santiago de Chile a las 12:10 en el escenario Cholula.

Para seguir con el recorrido por el festival la opción del súper combo nos lleva a escuchar en vivo las nuevas canciones del disco Asfalto de Indios a partir de la 12:40 en el escenario Catrina. La primera gran decisión por tomar está entre ver a 424 desde Costa Rica, en el escenario Indio o a Diamante Eléctrico desde Colombia, en el escenario Cholula.

Escuchar canciones de Siempre Mar o de La Gran Oscilación será un deleite en cualquier opción que tomes.

Los momentos de las decisiones

La siguiente en el viaje por Catrina puede ser Daniela Spalla a las 13:20 en el escenario Catrina. Al terminar está el siguiente versus: Lanza Internacional o Lori Meyers.

A partir de la 1:50 p.m. puedes ir al escenario Cholula para ver a Lanza Internacional, la banda de los hermanos Mauricio y Francisco Durán (Sí, ex Bunkers) en compañía de Ricardo Najera, en la batería. Hace un mes lanzaron su primer disco homónimo y regresan de la gira por su natal Chile.

Por su lado, los españoles de Lori Meyers regresan a México gracias a su disco En La Espiral, el cual conocimos desde febrero. Celebrando una carrera de 20 años, vivirán un gran fin de semana en la CDMX abriendo el concierto de Enjambre y Comisario Pantera. Estarán en el escenario Indio.

El momento en que el sol sea un tanto molesto, la mejor manera de olvidarlo será concentrando toda tu atención en Banda de Turistas y la escucha de nuevas canciones del disco Mancho. A partir de las 14:20 en el escenario Catrina, podremos escuchar canciones como esta:

Prepara tus mejores pasos de baile

Los instantes de baile que nos esperan van desde las 14:50 en el escenario Indio con Kakkmaddafakka desde Noruega o con Centavrvs y las canciones que ya conocemos de su próximo disco Somos Uno, desde las 14:40 en el escenario Cholula.

Desde Colombia para Cholula, la Caótica Belleza de Esteman, a días de uno de sus conciertos más importantes en Bogotá con la orquesta filarmónica juvenil.

Después solo que da tomar la ruta para moverte hasta el escenario Indio y vivir uno de los últimos conciertos importantes de Camilo Séptimo en el escenario Indio a partir de las 4:10 de la tarde.

 

El truco final del año

Tras dar uno de los conciertos más importantes de su historia en Madrid con #ElGranTrucoFinal, Love of Lesbian regresa a México y al escenario Catrina.

El único concierto para encontrarnos una vez más con canciones de El Poeta Halley o del Maniobras de Escapismo. Estarán en el escenario Catrina a las 16:50.

Desplazándonos por el Parque Pirámide, Siddhartha u Odisseo pueden ser los siguientes en la lista del recorrido. La decisión podría ser difícil para todos aquellos que quieren escuchar “Invencibles” y una canción como “Únicos”, ya que se empalman por casi 20 minutos. Tendrás que correr de las 5:30 a las 6:30 p.m.

Por primera vez en mucho tiempo, Carlos Sadness y Santi Balmes coinciden en un festival. Y sí, una de las ideas que solo pasa por nuestra mente es que está canción suene en vivo tal y como la conocimos. No te puedes perder ese momento de 18:30 a 19:10 en el escenario Cholula.

Celebrar canciones que cumplen 20 o 30 años o el triunfo de una generación

La división de generaciones será evidente de 7:30 a 8:30 p.m. entre la decisión de ver a Little Jesus o a Molotov. La buena noticia es que en los dos actos siempre habrá un momento de catarsis y liberación de emociones.

Rebel Cats llega al Festival Catrina con nueva etapa sonora en el escenario y la promesa de un próximo disco, el cual contó con la producción de Jay de la Cueva. De 20:40 a 21:40, una hora de rockabilly invadirá el escenario Cholula.

Mientras, en el escenario Catrina, Zoé celebrará 20 años de música con sus escuchas haciendo un recorrido desde Prográmaton hasta el Rocanlover. De las 20:30 a las 21:45 viajaremos con Zoé. 

A las 21:45, frente al escenario Indio o en el instante que escuches en vivo canciones como “Mátenme porque me muero” o “Afuera” descubrirás que eres parte de la historia de Caifanes y que poco a poco se nos acaba el Festival Catrina.

Y para cerrar, las últimas canciones que se escucharán en la segunda y gran edición del Festival Catrina serán las de Panteón Rococó. Más de 20 años de música se reencontrarán con sus escuchas e incluso nuevas generaciones que bien podría verlos por primera vez.

Hace unas horas, el Festival Catrina anunció el acto sorpresa para la Despedida Catrina 2017: Caballo Dorado.

Sí, nos espera uno de los mejores días para vivir la música iberoamericana.

Aún hay boletos y te compartimos el link aquí.

 

 

 

¡Conoce el Festival Ojo de Tigre, un desplante de punk y hip-hop al norte de México!

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El Festival Ojo de Tigre es la mejor opción para descubrir una diversidad de sonidos independientes, todo en el mismo lugar y en el norte de México.

Aún no se acaba el año, y en México, los festivales de música tampoco, y uno de los eventos más agresivos y provocadores se llevará a cabo el próximo 9 de diciembre en Durango. Se trata de Ojo de Tigre, un festival que desde hace un año, se ha dedicado a romper tímpanos y ha hacer brincar al norte del país con sus propuestas de los diferentes géneros del punk y el hip-hop, y este año no es la excepción.

Del lado del punk están Los Viejos, Tungas, Heterofobia, Días Difíciles, Reptoides, y La Reina David, por sólo mencionar algunos, mientras que del lado del hip-hop sólo hay un par de nombres que destacan al principio de cartel: Ill Mascaras, y Reno 871, pero también están los nombres pequeños, como líneas gordas

Y si bien, no son los únicos dos géneros que estarán presentes en el festival, son los que imperan.

Los Riddim Cats representarán al rockabilly desde Monterrey, No Heroes estarán demostrando el poder del black metal desde Guadalajara, mientras que My Life Before You estará gritando y demostrando los desplantes del post-hardcore de Torreón, Coahuila, y Mendoza no dejará morir al cyber-goth.

 

Será un festejo a los géneros más subversivos de la música popular, y en donde no sólo habrá música, sino que también habrá comida, tatuajes, venta de libros, artistas de cómics e ilustradores, arte urbano, y discos. Por más de 12 horas, podrás disfrutar de la escena independiente musical de todas partes de la república.

Este próximo fin de semana, Durango será el epicentro de la música emergente en México y demostrará que la música alternativa no está muerta.

Más información:

Costo: $220.00
FB: /ojodetigregpd
Instagram:
@ojodetigrebar

 

Concentra todos tus sentidos en la nueva canción de Mint Field

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Después de ver varios de sus momentos en el estudio, Mint Field comparte el primer sencillo de su próximo disco Pasar de las Luces.

Mint Field ha conquistado a escuchas gracias a lo nostálgica y emocional que es su propuesta que sorprendió desde el 2015.

La música que crean Amor Amezcua y Estrella Sánchez se convierte en un gran refugio para conectar con diversos sentimientos y atmósferas que crean con la saturación de sonidos que identificamos del shoegaze al dream pop.

Con su primer EP Primeras Salidas y los sencillos “Viceversa”, “Nada es Estático” y Ciudad Satélite”, lograron conquistar escuchas en su natal Tijuana, Ciudad de México y puntos clave de Estados Unidos.

El año pasado tuvieron la oportunidad de presentar su música en el escenario de Coachella, el mismo en que más tarde tocaría Beach House.

Todas esas primeras conquistas con solo un EP y sencillos. Desde hace unos meses, a través de Instagram han compartido momentos de su futura conquista: su primer álbum, bajo el nombre de Pasar de las Luces.

Durante esos momentos en el estudio, dejan ver que experimentan con nuevos instrumentos e incluso cambian de posición, como Amor que ahora también toma el control del bajo.

En el verano grabaron en High Bias Recordings de Detroit, con el productor Christopher Koltay. Y Heba Kadry en Timeless Mastering se encargó de masterizar las 13 canciones.

Como prometieron, este 1º de diciembre revelan “Ojos en el Carro”, el primer sencillo de Pasar de las Luces.

Pensar en la entrada a un sueño o el efecto de quedar hipnotizado es uno de los primeros que provoca tratar de identificar los sonidos, historia y la voz distante que hay en esta nueva canción.

Todo ello se complementa con el misterioso video que estrenaron y que contó con la dirección de Somos/Simios Alejandra Villalba García y César Ortiz.

Con escenas en escala de grises, por momentos vemos a Estrella y Amor con más mujeres que terminan por bailar al ritmo con luces de bengala. Dan ganas de unirse a ellas.

El próximo 23 de febrero, es la fecha prometida para conocer las 13 canciones de su nuevo disco (de las cuales ya conocemos “Viceversa”, “Nada es Estático” y Ciudad Satélite”, pero cuentan con un nuevo proceso en el estudio) y con la firma del sello de Los Ángeles, Innovative Leisure.

Parte de su catálogo tiene a BadBadNotGood, Holy Fuck, Nosaj Thing o Tijuana Panthers.

Como comparten en la descripción de su nuevo sello, Pasar de las Luces es un compilado de las experiencias que han vivido en los últimos dos años y nos esperan canciones inquietantes, su tendencia al post punk, ráfagas de sentimientos hasta delicados momentos de reflexión y minimalismo.

Con tan solo 21 años de edad, Amor y Estrella lograron que Mint Field sea uno de los proyectos de Tijuana que consolida un movimiento sumamente interesante y demuestra que su poder está más latente que nunca.

 

 

 

 

 

Te compartimos la lista de canciones y sus momentos #EnElEstudio:

  1. El Parque Parecía No Tener Fin
  2. Ojos En El Carro
  3. Ciudad Satélite
  4. Temporada de Jacarandas
  5. Quiero Otoño de Nuevo
  6. Cambinos Del Pasar
  7. Viceversa
  8. Nostalgia
  9. Boötes Void
  10. Nada Es Estático Y Evoluciona
  11. Club De Chicas
  12. Para Gali
  13. Párpados Morados

making a record #1 @koltay

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Haciendo un disco

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adiós batería ? hello bass ?

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Prepárate para escuchar canciones de Los Auténticos Decadentes y Molotov en versión Unplugged

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Confirmado: en 2018 tendremos el Unplugged de Molotov y Los Auténticos Decadentes con versiones que no imaginábamos posibles.

Cuando no imaginabas una nueva dimensión para tus canciones favoritas, llega un MTV Unplugged para darles una nueva vida. Llevarlas a un lado más acústico e incluso orgánico, convierte a cada tema seleccionado en momentos de historia.

Desde 1989, músicos y bandas han pasado por el historial del Unplugged. En 1994, la cadena de televisión decidió incluir a bandas latinoamericanas y los primeros fueron Los Fabulosos Cadillacs, para seguir con Charly García, Café Tacvba, Soda Stereo y clásicos que seguimos recordando.

Tras 23 años, los sonidos latinoamericanos siguen formando parte de su historia y para el 2018, hay dos nuevos representantes de la región: Los Auténticos Decadentes y Molotov.

Sí, imagina canciones como “Puto” o “Vení Raquel” en una versión cercana a lo acústico o la manera en que las imaginaron Molotov o Los Auténticos Decadentes por primera vez.

La ultima banda mexicana en grabar un Unplugged fue Kinky en el 2014; la última argentina fueron Los Ratones Paranoicos en 1997. La presencia del talento iberoamericano siempre le da un toque especial al concepto detrás de estas sesiones.

Con 31 años de historia, Los Auténticos Decadentes están por enfrentar un nuevo reto al hacer reversiones de sus canciones, tras vivir una de las fechas más importantes: el concierto del Foro Sol en la Ciudad de México.

Molotov acaba de celebrar el 20 aniversario del Dónde Jugarán las Niñas, están de gira por Estados Unidos y seguramente su Unplugged será memorable por llevar a sus canciones a sonoridades que nunca pensamos posibles.

A través de las redes de MTV Latinoamérica revelarán más detalles y seguramente tendrás la oportunidad de asistir a su grabación en el 2018.

Acá te compartimos algunas sesiones que nos dejan ver el trabajo de sesión en vivo.


30 años: la razón perfecta para celebrar el presente de Fobia

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Celebrar el paso del tiempo, la música e historias, reúne una vez más a Fobia y anuncian gira especial para el 2018.

La invitación decía: “30 años merecen una reunión”. Esa era la primera señal para comenzar a imaginar el instante en que las luces iluminen el escenario y ver una vez más a Paco y Leonardo, acompañados por Iñaki, Jay y Cha!, tras seis de años de tomar caminos distintos.

Frases como “Seguir juntos es un milagro” o “Siempre estamos en la cuerda floja”, se escuchaban en entrevistas que Fobia daba en el 2011, y en las cuales también prometían un disco nuevo. En 2012 conocimos ese álbum prometido: Destruye Hogares. Además, cumplían 25 años de historia y sabemos qué más sucedió: Fobiarama y relevo de ausencias.

El 24 de octubre del 2017, en Twitter, Facebook e Instagram, se leían mensajes felicitando a Fobia por cumplir 30 años. Meses atrás, algún curioso no dudó en preguntar si algún día llegaría la discografía de la banda en vinilo; Paco respondió con un sí.

Un mes después del aniversario 30, esa promesa se hizo realidad con un boxset de vinilos desde el homónimo, recuerdos del 93 con Leche, el regreso con Rosa Venus y sí, incluye el Destruye Hogares. Todos en pastas de distintos colores.

Con ello no acaban las sorpresas: “Hoy Tengo Miedo” y “Más Caliente que el Sol” son parte de un vinil 7 pulgadas, tiene el press kit de la época de Fobia y Mundo Feliz y un texto llamado “La tragicómica, incomprendida, hermosa y extraña historia de una banda de rock llamada Fobia” por Rulo David, amigo y escucha de la banda.

Con esa información comenzaron la conferencia de prensa –y para la que era la invitación antes citada– presumiendo el trofeo que armaron para festejar 30 años.

“… Como decía Paco el otro día: “el barco llegó a su destino”. Finalmente, en las buenas y en las malas, hoy estamos aquí, individualmente y como banda para festejar la vida de esta banda, que en lo personal, me hace sentir muy orgulloso de haber formado parte de ella y tener esa columna vertebral en mi historia”, fue una de las primeras reflexiones de Leonardo de Lozanne al tomar el micrófono en la conferencia.

Después soltó la noticia que todos esperábamos y que en cuestión de minutos comenzó a circular como chispa:

“Durante todo el año que entra vamos a hacer una gira en las principales ciudades de México, pero también en Estados Unidos y Sudamérica. Ya iremos anunciándolas. La primera será en abril en la ciudad de Monterrey”.

Sí, los que era producto de la imaginación, el próximo año será una realidad en el escenario. Después de esas palabras, comenzó la ronda de preguntas, con las cuales quedaron claras ciertas situaciones:

Fobias de Paco

 Sí, en la conferencia de presa se recurrió al lugar común de recordar la pregunta “¿Cuáles son las fobias de Fobia?” y un giro de “¿A qué no le tiene miedo Fobia?”. Ese momento solo sirvió para que Paco compartiera sus miedos:

“a la intolerancia, a la corrupción, a la indiferencia, al crimen, a la antidemocracia…”

La lista podría seguir y mencionar que no es el único que se siente así. En este país compartimos esos miedos.

Volver a los relevos originales (o esenciales, si así lo quieres ver)

Cuando Leonardo de Lozanne quería encontrar una palabra para describir los 30 años de carrera de Fobia, como broma, Paco mencionó la palabra: relevos. “Carrera de relevos” Y sí, eso podría definir este lapso de seis años y el momento en que Gabriel Kuri dejó la banda y entró al relevo Jorge Amaro “La Chiquis”.

Y lo que todos querían saber: ¿Por qué se da el reencuentro? La respuesta la dio Iñaki:

“Respecto al desacuerdo que nos llevó a dejar de estar juntos hace seis años, yo creo que esa es una palabra adecuada para describirlo: Es un desacuerdo, simplemente.

Con respeto, cada uno siguió su camino y creo que era lo mejor porque necesitábamos, ambas fracciones, entender cómo íbamos a organizar nuestro tiempo creativo.

30 años es muy significativo y nos hace acercarnos. Y lo hacemos con cariño, con respeto, con la admiración que nos tenemos mutuamente y el cariño que le tenemos a este proyecto que fue el que nos vio nacer creativamente.

Lo bueno de que fue un desacuerdo, no llegamos a mentadas ni hicimos mucho ruido al respecto fue por ese cariño, respeto y admiración.

…este es un momento increíble para celebrar lo que comenzamos hace 30 años”.

Sentimientos encontrados de Jay de la Cueva

 Hasta el momento, todos habían comentado algo, menos Jay de la Cueva. Una pregunta directa sobre lo que significa esta reunión lo hizo hablar:

“Son sentimientos encontrados. Después de seis años no nos habíamos podido ver y me emociona mucho saber que vamos a hacer una serie de conciertos…

La parte que más nos emociona es saber que hay mucha gente que está esperándonos… Más que una cuestión de nostalgia estamos enfocados en el presente y tener algo que compartir con la gente, con los fans.

Hay una nueva generación que, probablemente, nos descubrirá por primera vez en esta serie de conciertos que vamos a hacer juntos y será muy emotivo”.

Fobia no es Fobia sin…

 Después de 30 años, ¿Qué no puede faltar en Fobia?

“Fobia no es Fobia sin libertad

Siempre hemos hecho lo que hemos querido.

Hemos hecho enojar a todo el mundo y es la parte más divertida de Fobia.

Fobia no es Fobia sin cariño

Fobia no es nada sin su público y sin el escucha

Es un agradecimiento de nosotros a toda la gente que nos ha apoyado durante tantos años. Y también es una oportunidad de subsanar las cosas…

Nunca nos peleamos terriblemente, pero es como todo: cuando te peleas con tu novia muchas veces, dices cosas que no quieres y te dicen cosas que no quieren. Creo que fue algo relativamente menor.

Sí, necesitábamos una distancia y para mí es una oportunidad de volver a ver a gente que siempre ha formado parte importante en mi vida, por la que tengo un cariño y con los que sueño muy seguido” Paco Huidobro, 2017.

Los valientes músicos y bandas de nuevas generaciones

 A Fobia le han tocado tres décadas de cambios en la escena musical mexicana y Paco Huidobro es una de las voces más honestas para hacer un breve análisis del escenario al que se enfrentan las nuevas bandas:

“Se me hacen muy valiente las (nuevas) bandas. Es más fácil grabar un disco con un sistema de grabación mucho más accesible, pero tiene mucho valor lo que hacen y cómo se mantienen…

Admiro mucho a los grupos que están empezando. A ellos les tocó sin disquera, pero a nosotros nos tocó sin infraestructura.

Nuestro primeros shows, Cha! y yo llevábamos nuestras bocinas, empacábamos y llegábamos a las seis de la mañana en una camioneta llamada “La amenaza roja” a dejar el equipo a su casa.

La difusión y las redes sociales los han hecho independientes de la radio, la corrupción que hay siempre en los medios. Siempre te están extorsionando de alguna manera u otra para tocarte.

Eso es lo más importante que están construyendo”.

¿Qué esperar en el en vivo?

 Han pasado seis años sin verlos juntos en el escenario y es natural cuestionarse sobre las nuevas ideas que hay para el en vivo. Iñaki fue quien compartió más detalles:

“Prepararemos un show que a los primeros cinco que sorprenda sea a nosotros.

Viene una etapa de desarrollo de ideas y echarlo a andar.

Todos los fans de Fobia esperan que conecte con eso que les gusta de la banda. Es importante que este show tenga lo esencial de cada disco, de las canciones, de los sonidos. Muchas personas esperan escuchar las versiones cercanas a los disco y esa puede ser muy buena guía.

Tener una nueva manera de imaginar estas canciones”.

El futuro de Fobia

 Ya que estaban los cinco reunidos, la duda de todos y que solo uno se atrevió a expresar fue: Este año que estarán juntos, ¿Les gustaría grabar algo nuevo?

Paco Huidobro nos dio el escenario para imaginar el futuro de Fobia:

Todo lo que debe existir de Fobia, ya está en esta caja (señaló el boxset).

Yo quiero guardar un pedazo de mi vida y de mi música para mí y soy el único que no lo ha hecho.

De pronto haré está gira y un par de años más música –aunque sea yo solo- y después me voy a dedicar a cosas más de familia”.

Para romper el silencio, Leonardo intervino: “Por ahora, esto es lo que hay”. (risas)

Así concluyó la conferencia de prensa, más una ronda de fotografías.

Casi 30 minutos nos dejó descubrir el presente de Fobia y la idea de vivirlo con ellos, sin atarnos al pasado, sin tratar de descifrar y abrumarnos por el futuro. Cumplen 30 años y los celebrarán de la mejor manera que saben: conectando con sus escuchas en una gira especial, una vez más.

El Planeta Soda Stereo llega a la CDMX

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Al fin llegó la temporada de SÉP7IMO DÍA, el planeta de Soda Stereo en el Cirque du Solei en la Ciudad de México del 28 de noviembre al 23 de diciembre. ¿A qué fecha vas a ir?

Tras casi dos años de expectativa, planeación y creación de SÉP7IMO DÍA. No Descansaré, al fin llega a la Ciudad de México. El público argentino, chileno, peruano, colombiano, regio y tapatío ya vivió la experiencia que une a dos mundos: el de Soda Stereo y el Cirque du Solei.

El estreno mundial de SÉP7IMO DÍA fue el 9 de marzo en Buenos Aires, Argentina y las reseñas de los medios argentinos que estuvieron presentes en la primera fecha en el Luna Park, resaltan la emotividad que hay al volver a escuchar las canciones de una de las bandas más importantes de Iberoamérica, pero reinterpretadas por el arte circense.

“El circo es una linda excusa para revisitar nuestra obra, haciéndole la banda de sonido a partir de los multitracks.

Es mágico, como son los circos, algo que nos conecta con nuestra niñez y que a partir de eso nos permite volar, soñar e imaginarnos cosas.

Es algo muy lindo que ocurre durante la presentación cuando se junta toda esa energía y la música de Soda. Es lo que los une”, comentó Zeta Bosio, en conferencia de prensa a un día del estreno de SÉP7IMO DÍA en la CDMX.

México fue la última parada del año (en 2018 girará por Estados Unidos) y como mencionó Charly Alberti, a lo largo del tiempo desde que se estrenó en Buenos Aires, la percepción sobre lo que implica SÉP7IMO DÍA cambió para el público que va con la mente abierta para apreciar cada uno de los momentos que ofrece.

Tras un procesos de digitalización y restauración de las cintas originales del trío argentino, dio como resultado las nuevas mezclas con hallazgos inéditos, nuevas combinaciones entre las canciones originales y su fusión con los temas que han marcado a generaciones y ahora le dan vida al nuevo planeta llamado SÉP7IMO DÍA.

Aunque en la conferencia de prensa se planteó la idea de que este es un cierre de ciclo para Soda Stereo, Charly Alberti recordó que la música de Soda Stereo es un ente vivo:

“No queremos descartar algo a lo que Soda Stereo nos tiene acostumbrados, que son grandes sorpresas… qué viene a futuro, no sé. Siempre existen ganas de tocar juntos y si surge algo lo haremos juntos”.

Charly y Zeta aún tienen ganas de pasar tiempo junto en el escenario y aunque el futuro es incierto, el legado de Soda Stereo sigue presente y ahora se vivirá con una nueva experiencia en SÉP7IMO DÍA.

Da click acá para consultar las fechas disponibles para vivir la experiencia en el Palacio de los Deportes.

Clan de Venus, dream pop desde León, México

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Únete al Clan de Venus y viaja por tus emociones con su música.

Imagina que estás solo en una montaña, lejos de la ciudad, está oscureciendo pero no hace frío, pero sientes una melancolía inexplicable que llega en suaves olas.

No estás triste del todo, pero tampoco puedes sonreír. Bueno, pues justamente eso es lo que evoca Clan de Venus, una banda con un poco más de dos año de haberse formado, que se ha dedicado a esparcir la nostalgia por el norte de México.

A pesar de que se formaron en el 2014, y desde entonces se han estado presentando en varios lugares de la república, no tienen mucho material grabado.

La primer canción que dieron a conocer se llama “Miércoles“, un tema que no suena devastador, pero que tampoco es radiante, y que ayudó a definir su sonido.

Con guitarras llenas de eco y reverb, junto a unas líneas de bajo bien compuestas, una voz que transmite añoranza, y una batería que oscila entre lo tranquilo y lo feroz, la banda logró encontrar un camino qué seguir, y en octubre del 2016 lanzaron su primer EP, llamado Isla Nube, que con sólo cuatro canciones logran capturar los oídos de cualquier fanático de dream-pop o post-punk.

Lo curioso es que Diego Chávez, Norman Orozco, Hugo Hernández y Oz Oz, empezaron tocando covers de The Libertines, Joy Division, The Smiths y bandas parecidas, pero conforme empezaban a agarrar experiencia, decidieron empezar a hacer su propia música, misma que toma esas influencias directas, y las hunde en un lago de melancolía.

Desgraciadamente la banda ha estado inactiva estos últimos meses, ya que después de haber lanzado su EP hace ya casi un año, se embarcaron en una gira por toda la República, por lo que tendremos que asumir que están cansados, o que están trabajando en su siguiente entrega discográfica.

 

Bandcamp: clandevenus
FB:/clandevenusmx

 

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