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Deja ir a la tristeza y baila hasta olvidarla con el nuevo sencillo de Elsa y Elmar

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¿En dilema por culpa de una persona que no sabe lo que quiere? Elsa y Elmar tiene la solución perfecta para tu problema: Escucha “Culpa, Tengo”.

“Siento que ya era hora de tomarme la tristeza con tranquilidad.  “Culpa, Tengo” es la canción para decirle a quien no te quiso: “sorry, soy increíble, soy hermos@, y si tú no lo quieres/puedes ver, la verdad ese es tu problema”.

¡Fue una odisea! Después de casi un año in tha makin’, estoy feliz con el resultado. Emocionada de que sea la primera canción que viene luego de 3 años de silencio musical”.

Así presenta Elsa y Elmar a su nueva canción, en la que convirtió a la tristeza en una gran canción para dejarla de lado y bailar hasta olvidar las penas.

Tras sorprender con el disco Rey en 2015, pasaron tres años para descubrir una cara más de esta compositora colombiana.

Aunque parece mucho tiempo, Elsa siempre estuvo ahí, entre colaboraciones o momentos de colaboraciones con Little Jesus, Santiago Cruz o creando remixes para canciones como “Fuma” de Technicolor Fabrics.

Valió la pena todo momento de espera y ahora sorprende con una bocanada de sonidos atrevidos que complementan a la intensa declaración bajo la pregunta “¿Y yo que culpa tengo?”, un grato reclamo contra la indecisión de los demás.

Este es el primer adelanto de un próximo disco y mientras esperamos el nuevo material, el próximo 18 de marzo podrás escuchar en vivo “Culpa, Tengo” en la Carpa Intolerante del Vive Latino.

Te compartimos “La Última Canción”, otro tema de Elsa y Elmar parte del soundtrack de la serie El César.

Escucha la música de Los Kamer “Hasta el Amanecer”

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Descubre el EP homónimo de Los Kamer, una primera escucha para imaginar el futuro disco.

Con tres canciones puedes descifrar el presente, pasado y futuro de un proyecto. Esta especie de cápsula del tiempo sirve para descubrir música de Los Kamer, banda mexicana con 10 años de vida en la que han mezclado diversos géneros desde el jazz, swing, sonidos balcánicos y la esencia latina.

Gracias a los discos Una Tarde de Amore e Indestructible poco a poco consolidaron una esencia como Los Kamer desde el instante de crear música en el cuarto de ensayo hasta presentarse en escenarios importantes de sus tres giras por Europa.

En su tercera gira por Europa aprovecharon el tiempo y la música fluyó en el especial sala de ensayo del músico español Santiago Campillo. Tras curiosear en la sala de ensayo, experimentar con los instrumentos que tenían a la mano, solo bastaron tres tomar para crear una canción: “Sher Kan”.

 

Bélgica se ha convertido en un punto importante para la banda y en su momento la base de operaciones. En ese país crearon la canción “Belgui”, la cual sirve para recordar esos instantes y que es uno de los lugares donde más apoyo han recibido.

 

“Hasta el Amanecer” es la canción que abre el EP y una de las primeras en la que invitan a una voz a colaborar con ellos. Gina Bustamante es quien le dio letra y voz a este especial tema de Los Kamer y la cual permite imaginar cómo es su música más a allá del plano instrumental que los caracteriza.

 

Estas tres canciones representan el primer paso para crear más música inédita y próximamente pensar en un tercer disco en su carrera.

A partir de marzo comenzarán a tocar en vivo en México y como punto de partida está un especial show en la UAM Iztapalapa el próximo 12 de marzo y el 21 arrancan una gira por el caribe mexicano.

Sigue a Los Kamer en redes para mantenerte al tanto de todas sus novedades y te compartimos la entrevista completa en Hispanoparlante. 

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Deja que el nuevo sencillo de Vía Zaragoza fluya por tus sentidos

en Noticias/Sonidos Próximos por

Vía Zaragoza al fin revela el segundo adelanto de su próximo EP Bajo Las calles, El Agua. Escucha “Ámbar”.

Dejar el puerto para llegar al caos de la ciudad y comenzar a explorar las posibilidades que existen para crear música, es parte del proceso que vive Vía Zaragoza , banda desde Mazatlán, Sinaloa.

Desde octubre dieron el primer adelanto de su futuro EP Bajo Las Calles, El Agua, con la canción “Capricho”. Se podría decir que con este tema comenzó la historia de la banda porque es la primera que crearon como banda.

Entre guitarrazos intermitentes, sintetizadores y cajas de ritmos, más una base acústica, se construye la canción y su historia la cual narra el sueño “de una tierra prometida vuelta tragicomedia cotidiana”.

Esa esencia queda ala perfección con el bizarro video que acompaña a “Capricho”, protagonizado por dos misteriosos personajes.

Con ese primer encuentro, Vía Zaragoza no salió del radar de novedades y al fin ocurrió lo que tanto esperábamos: un nuevo sencillo. Este 21 de febrero revelaron “Ámbar” segundo sencillo del EP y que a primera escucha te atrapará.

“Cual cascada, que cae y cae y cae, el ritmo de ‘Ámbar’ se recicla. La repetición fluye, yendo del día a la noche y de la noche al día, despertando todo a su paso, desde melodías mántricas a sintetizadores acuáticos, guitarras acústicas que se evaporan entre bajos y guitarras eléctricas, insistiendo en que ese fluir es el ensueño de la soledad”, así define Vía Zaragoza a este nuevo tema.

En algún punto del futuro del 2018 tendremos el nuevo EP de esta novel banda. Por ahora dentro de los planes están en el nuevo video para “Ámbar”, del cual ya hay unos adelantos.

Mantente al pendiente de todas las novedades de Vía Zaragoza en sus redes.

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Escucha “Alejado de Mí”, el regreso de Costa Felina con música inédita

en Noticias/Videos por

Costa Felina regresa a nuestro radar musical con “Alejado de Mí”, nuevo sencillo de su futuro disco y además estrenan video.

Desde el 2016, Ramón Cerrilla (voz y guitarras) y María José Báez (en la voz y sintetizadores) comenzaron con el proyecto de Costa Felina y a través de canciones como “Noche” y “Mar” demostraron la esencia new wave y synth pop que corre por sus mentes.

Después de casi siete meses sin tener música nueva, dieron la primera sorpresa del año con el lanzamiento del sencillo “Alejado de Mí”. Esta es una pista para imaginar el sonido e historias del disco debut Ticumán 3-D, el cual definen “como un lugar paradisiaco que contrasta la ambivalencia luminosa del mar con la oscuridad de un felino”.

“Alejado de Mí” hipnotiza a través de las atmósferas que crean Ramón y MJ. En una charla para Signos, Ramón compartió que esta canción estuvo a punto de perderse en una especia de limbo porque no estaba del todo convencido con el resultado.

Sin embargo, Omar (productor de la banda) y MJ lo motivaron a seguir experimentando con este tema, al cual ahora considera como uno de los mejores de Costa Felina.

Este sencillo es parte del compilado Radar Vol. 1 de Discos Panoram e Industrias WIO (acá te contamos más detalles) y además de representar el inicio de una nueva etapa para el proyecto, complementan la historia con un futurista video.

Una enigmática chica en motocross se encarga de hipnotizar a Ramón y MJ. Entre paisajes de la Ciudad de México que van de Santa Fe a una barbería en el Centro Histórico o una escuela de karate en la colonia Roma, el misterio se propaga por toda la trama.

La dirección del video corrió a cargo de Ramón y en la fotografía colaboró con Axel Muños Espino.

Esta es la primera llamada para descubrir más música de Costa Felina. El próximo sencillo lo trabajaron con Emilio Acevedo porque a Ramón le llamó la atención el sonido que consiguió en el disco Dama de Titán. Lo que nos espera es un tema más oscuro y una nueva gama sonora.

El próximo viernes 23 de febrero estarán en la Capilla de los Muertos para presentar el nuevo sencillo y el 19 de mayo serán parte del Festival Marvin en la Ciudad de México.

Escucha “Alejado de Mí” y el programa de Hispanoparlante en la que compartió más detalles de los planes de Costa Felina.


Las leyendas y personajes que habitan en el nuevo disco de Felipe El Hombre

en Especiales/Noticias por

El trabajo de años, al fin sale a la luz con el primer larga duración de Felipe El Hombre: un viaje entre personajes y leyendas de un desértico lugar.

“Porque no todo lo que empiezas se va a acabar” es una de las primeras frases de “Sin Frenos” canción con la que abre Hijos del Sol, el primer larga duración de Felipe El Hombre. El personaje que le da identidad al trío formado por Mario Murillo (voz/guitarra) Alejandro Flores (guitarra) Daniel Pliego (batería), habita en las 10 canciones que al fin revelaron.

El hilo conductor de Hijos del Sol es el viaje de este hombre solitario, que al salir a explorar su destino, llega a un pueblo un pueblo de leyendas y especiales personajes como “Cascabela” o el “Diablo de Polvo”. Las canciones tienen la intención perfecta de trasladarte a un lugar del norte de México, sentir su calor desgastante hasta perder la noción del tiempo y la realidad.

Toda la inspiración proviene de su natal Nuevo Casas Grandes, Chihuahua y a través del poder de la guitarra, bajo batería e instrumentos que no habían explorado antes como armónica, órgano y elementos de percusión, nos involucran en el universo que crearon.

Tras un proceso de tres años, descubrieron que la esencia de Felipe El Hombre está en la dinámica que crean al tocar en vivo y por eso decidieron grabar el disco en una sesión en vivo.

El estudio Sonic Ranch en Tornillo, Texas, fue el hábitat perfecto para grabarlo y Mario, Alejandro y Diego se encargaron de la producción, más el cuidado en el sonido de Manuel Calderón (The Chamanas).

A diferencia de las primeras canciones y EPs, para Hijos del Sol los tres se involucraron totalmente con el proceso de composición e identificaron qué aporta cada quien al sonido de la banda. Parte de ese crecimiento y evolución.

Antes de revelar el disco, lanzaron el tercer corte con una colaboración especial: “Paso del Tiempo” con Amalia Mondragón, voz que seguramente recordarán por ser parte de The Chamanas. Sí, la idea de plasmar la manera en que el ciclo natural de la vida no se detiene por ningún motivo, es el principal motivo y la unión de la voz de Mario con Amalia.

Este sencillo se complementa con el video, el cual muestra a Felipe el Hombre y Amalia tocando en un lugar, que alguna vez fue un edificio y ahora “solo son escombros, invadidos por las plantas y nueva vida, simbolizando el paso del tiempo”. La locación está en Ciudad Juárez, Chihuahua y trabajaron con el director Paco Ibarra y Lalo Álvarez.

Este es el inicio de una nueva etapa para Felipe El Hombre y con el paso del tiempo descubriremos más de su poder creativo y los misterios que se esconden en Hijos del Sol.

Te compartimos el video de “Paso del Tiempo” y la entrevista en la que comparten más detalles del proceso de creación del disco, en Hispanoparlante.

Chetes y Meme hacen especial al 16 de febrero, una vez más

en Noticias/Videos por

En pleno 16 de febrero, Chetes revela un adelanto más de su próximo disco en vivo, con la especial colaboración en el escenario de Emmanuel del Real.

“16 de febrero del 2006…” apostamos que a tu mente llegó la voz de Chetes y Emmanuel del Real cantando la canción y tú seguiste con el resto de la canción. En este 2018, el tema que fue parte del soundtrack de la película Fuera del Cielo, cumple 12 años rondando por nuestras mentes y darle un toque especial a esa fecha.

La combinación de voces entre Meme y Chetes le dieron un sentimiento especial a la canción y muy pocas veces se daba la oportunidad de escuchar la canción en vivo, tal y como nació.

El año pasado, el músico regio cumplió 20 años de crear música y para hacer una máxima celebración, el 12 de mayo dio un concierto en el Teatro Metropolitan. Y sí, ese fue el escenario ideal para reunirse una vez más con Emmanuel del Real y cantar 16 de febrero.

Ahora somos testigos de ese encuentro gracias al lanzamiento de la canción y el video de “16 de febrero”, parte del próximo material en vivo que registró en el Metropolitan. Chetes en la guitarra y Meme en la voz y sensacionales pasos de baile crearon un gran instante en el escenario.

Este es el segundo adelanto de Chete 20 Live, disco que revelará las 20 canciones que tocó en ese especial conciertos y las colaboraciones que tuvo con Luis Humerto Navejas, Gil Cerezo, Jay de la Cueva, Carla Morrison y más.

La celebración de 20 años llegará al Pabellón M de su natal Monterrey el próximo 31 de mayo y el 2 de junio al Teatro Diana de Guadalajara.

Te compartimos la canción “16 de Febrero” y el setlist que te espera para celebrar los 20 años de música de Chetes.

Rubytates se inspira en las “Ciudades de Noche” para sus futuras canciones

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“Ciudades de Noche” es el nuevo sencillo de Rubytates y primer adelanto de las sorpresas que preparan para este año.

Con el disco debut Renacemos y el EP Zafiro, Rubytates demostró el crecimiento musical del proyecto y la emociones que son parte de este recorrido como banda.

Tras un gran 2017 y cerrar el ciclo del EP, dan la primera sorpresa del 2018 con el estreno de “Ciudades de Noche”, la primera señal para comenzar a imaginar su futuro y cada canción que lanzarán a lo largo del año.

Para conocer más detalles de este nuevo sencillo, platicamos con Pepe, voz de la banda:

Está producción la trabajamos con un amigo que se llama Fernando Mares, él canta y toca la guitarra en un proyecto que se llama Midnight Generation, una banda de Chihuahua. Estuvimos trabajando el disco/la canción ‘Ciudades de Noche’ en la Ciudad de México, en los últimos cinco, seis meses.

Estamos muy felices de presentar lo nuevo, que con tanto esmero y trabajo, hacemos muchos mexicanos, artistas independientes”.

El trabajo entre bandas nutre el sonido y esfuerzo de una escena y eso es parte de lo que están haciendo Rubytates:

Siempre ponemos todo nuestro empeño y emociones en las canciones. Lo que tiene que decir una generación no siempre serán quejas o cosas negativas. Nosotros aventamos buena vibra con nuestra música, esperando que con esa misma se logra una buena energía para quien la escuche. Y que sobre todo la sientan, eso es lo más importante”.

Sobre la historia de “Ciudades de Noche”, Pepe compartió la situación que detonó la inspiración para crearla:

‘Ciudades de Noche’ prácticamente habla de las aventuras y las cosas que pasamos como banda visitando ciudades, lugares. Normalmente, la gente que conocemos siempre es de noche. De cierta forma somos como animales o seres nocturnos, todos los que nos dedicamos al medio de la música. De repente la creatividad y las mejores cosas pasan en la noche”.

Ciudades de Noche, el nombre de su próximo disco (por ahora), reflejará las historias que viven en las diferentes ciudades mientras están de gira o al salir de viaje con amigos. Con esas situaciones que solo inspira lo noche.

Dentro de los planes a corto plazo de Rubytates están lanzar el lado audiovisual de este nuevo sencillo, el cual están trabajando con el productor alemán Shahin Nourbakhsh, con quien trabajaron el video para “Vyniles”.

El próximo 15 de febrero presentarán “Ciudades de Noche” en el Foro del Tejedor y aunque ya es sold out, se avecinan más fechas para disfrutar de Rubytates en vivo.

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Los fantasmas de una relación en el nuevo video de La Banda Bastön

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La Banda Bastön estrena el video de una de las canciones más especiales del disco Luces Fantasma.

Las emociones que transmite una historia como “Luces Fantasma”, parte del más reciente disco de La Banda Bastön, son un reflejo de ese instante en que alguien acepta: “No pudimos ser felices no podemos continuar / El sueño fue bueno mientras duro ahora tenemos que despertar”.

Ese sentir se transforma en la oscura atmósfera sonora que creó Dr. Zupremme, más el sentimiento que imprime Muelas de Gallo y el complemento perfecto de la voz de Denise Gutiérrez.

Como parte del ciclo de vida del disco Luces Fantasma, este especial sencillo estrena video, el cual plantea la idea de esos recuerdos que quedan atrapados en la mente. La casa del Laberinto del Ajusco es la locación perfecta para representar esa soledad que deja una ausencia.

Muelas de Gallo, Denise y Dr. Zupremme hacen algunos cameos a lo largo de la canción. En otras escenas, hay una pareja protagonista y de la que somos testigos del final de todo.

La dirección del video corrió a cargo de César Berrios con producción de Coyotes Films. Aprovechando la magia del lugar, los detalles que hay en esa casa son parte de la historia, desde los animales disecados hasta la iluminación que existe en ella.

Una constante en las canciones que he escrito a lo largo de los años, es hablar del ego, de ti mismo, pero no hacerlo para vanagloriarte…

Pero eso es parte de todos los seres humanos, tener el lado sublime y la parte horrible, lo negativo y lo positivo; abrazar todos los demonios y entenderlos como parte de ti, parte de un todo”, eso compartió Muelas de Gallo sobre las historias que hay en el disco Luces Fantasma, en entrevista con Signos, a días de presentarse en el Teatro de la Ciudad, una de las grandes noches de su carrera.

Esta canción cobra una nueva historia para La Banda Bastön y acá puedes escucharla una vez más, hasta liberarte de todos tus fantasmas.

Prepárate para todas las actividades del NODO Music Conference 2018

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Conferencias, conversaciones abiertas, showcases y networking, te esperan el próximo 1º y 2 de marzo en NODO.

Desde que el Festival Nrmal llegó a la Ciudad de México, era necesario identificar que dentro del público que disfruta de la experiencia del festival, hay agentes importantes para la creación de una comunidad enfocada en el desarrollo de la música.

A partir de eso surge la plataforma NODO, espacio dedicado para la creación del diálogo y comunidad entre promotores independientes, músicos, diseñadores, patrocinadores, instituciones, agentes y futuros creadores de algo que están por descubrir.

En sinergia con el Festival Nrmal, NODO Music Conference revela sus actividades y consolida el formato definitivo de este encuentro anual.

Si te interesan las conferencias, conversaciones abiertas, showcases y networking, tiene una cita el próximo jueves 1º y viernes 2 de marzo en el Centro Cultural de España en México.

Para la programación de este año, conoceremos más del talento que será parte del Nrmal. Cada actividad nos acercará a “las filosofías y prácticas de artistas como Felix Kubin, quien presentará una radionovela alienígena; Los Gaiteros de San Jacinto, con medio siglo de hacer cumbias; y Kevin Barnes de of Montreal, un artista transgresor y multifacético siempre cercano al pensamiento político”.

Te compartimos el programa de actividades para la edición 2018:

P R O G R A M A

Espacio X del CCEMx

Acceso libre

  Jueves 1º de marzo

15:30 h – Acceso
16:00 h – Kick Off + Pop Montreal Cocktail
16:30 h – Pelada
17:30 h – Break + Cocktail
18:00 h – Felix Kubin presenta: Paralektronoia, una radionovela paranormal
19:00 h – NODO Showcase: La Boa (CO) + Borchi y su Doble Redoble (MX)


  Viernes 2 de marzo

14:30 h – Acceso
15:00 h – Play it by ear: Insights sobre discográficas con Warp, 4AD y UNO
16:00 h – Break + Cocktail
16:30 h – Construyendo una cumbia con Los Gaiteros De San Jacinto
17:30 h – NIKE SPORTSWEAR presenta: AIR MAX 270
18:00 h – Amor, paranoia y liberación: una conversación con Kevin Barnes de of Montreal.
19:00 h – Llorona Records Showcase: Cerrero + Llorona Records Soundsystem (CO)

El reino animal invade al nuevo video de Hello Seahorse!

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Hello Seahorse! da la primera sorpresa del año con el estreno del video para su más reciente sencillo “Dónde Estabas (Azul)”.

“Dónde Estabas (Azul)” es la canción que marca una nueva etapa en la carrera de Hello Seahorse!“Justo representa un cambio hacia un esquema mucho más libre de hacer canciones para nosotros. Ahora tenemos el control y en buena parte eso es lo que refleja la canción”.

Así presentaba Joe a este nuevo sencillo, en los días previos para su concierto de regreso en el Teatro Metropolitan.

Tres meses después, sorprenden con el estreno del lado audiovisual para este tema, el cual contó con el videoarte de Javier Sánchez y la edición de Bonnz!

Remarcando esa independencia, Hello Seahorse! explora la libertad que existe en el reino animal.

Al mismo tiempo, desde que abre con la imagen de unos glaciares separándose, más la frase “Ella me abrazó con tanta fuerza / Que casi me parte, me parte en dos” nos remite a la naturaleza y la catastrófica idea de pensar en la extinción de las especies que vemos en el video.

Revelar el video en los primeros minutos del 7 de febrero es la primera sorpresa del año con Hello Seahorse! Desde hace unos días, Denise Gutiérrez compartió  a través de un tweet que próximamente conoceremos un nuevo sencillo.

Mientras esperamos más música de Hello Seahorse ya tienen confirmadas las primeras presentaciones en festivales. Acá te dejamos las fechas y el sencillo “Dónde Estabas (Azul)”.

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