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Marcela Viejo

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Huellas del 2020

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El 2020 dejó marca en las canciones y se convertían en crónicas de los días desde el confinamiento. Cada escucha encontró un refugio o nuevo significado para ellas. Compilamos 25 canciones iberoamericanas que tienen esa huella del año.

Nunca olvidaremos al 2020 y a las canciones o discos que se dedicaron a acompañarnos emocionalmente. Lo que significaba un acto de catarsis para los compositores y compositoras, del otro lado una persona hacia suya a la música.

Aunque la música dejó de manifestarse en vivo por nueves meses, la conexión que se creó desde los días en confinamiento hizo todo más real.

Eso sentimos gracias a la música de Elsa y Elmar, Confeti de Odio, El Shirota, La Habitación Roja, Margarita Siempre Viva, Cocó Cecé, Los Planetas, Gepe, Ile, Entre Desiertos y más. Compilamos esos sentimientos en 25 momentos con la huella del 2020.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para crear nuevos refugios. Celebramos esos actos valientes de compartir la música con los demás.

Escucha el podcast y lee más de las huellas del 2020.

“Las Canciones ” de La Habitación Roja (Valencia, España)

Celebrando 25 años de música, La Habitación Roja crea un himno para describir esa mágica relación que hacemos con “Las Canciones”. “Cada ola que muere deja su legado en la arena / Como todas esas canciones que cantamos tantas noches / Sobre ellas caminamos, vamos juntos de la mano… / Y de los discos que nos acompañaron cuando amigos y amantes nos abandonaron”.

Una de las escenas que retrata la canción recuerda al momento en que nos reencontramos con la música. Es el particular homenaje que La Habitación Roja hacen a las canciones que los ha formado y guiado.

Sin saberlo, era una canción para convertirse en himno para escuchar y recordar las fortaleza que existe en el refugio que creamos en las canciones desde los días de pandemia.

“Cuestiones Femeninas” de Marcela Viejo (CDMX, México)

“Esta canción la compuse especialmente para el mes de la mujer en colaboración con Marie Stopes México (ONG internacional líder en salud sexual y reproductiva)”.

Marcela Viejo es consciente de las responsabilidad que hay detrás de un micrófono y querer compartir un mensaje que invita a cuestionar, reflexionar y empezar a construir nuevas realidades juntas.

Sumó a más voces a esta declaración de principios y grandes amigas: Ale Moreno, Andrea Franz, Madame Récamier y René Mooi. En días clave para marcar el futuro, entre la entrada a un mundo en pandemia y la semana en que las mujeres en distintos países alzaron la voz por las que no están, el presente y el futuro que queremos para las siguientes generaciones.

“Cuarentena Sin Ti” de Joe Crepúsculo (Barcelona, España)

“En estos días de encierro me ha salido esta canción que habla del amor y la cuarentena. Creo que es bonito compartirla con vosotros y espero que os guste”. Tal vez Joe Crepúsculo era uno de los primeros compositores en traducir las emociones que experimentábamos desde el encierro en casa.

“Las calles hoy están desiertas / Y yo por dentro también desierto / Ayer me peleé en el súper por un rollo de papel / Y ahora estoy sentado sin comer”. Escenas que se convertirían en cotidianas y una de últimas canciones que se sumaron a Supercrepus II. Una alucinante colección de escenas del cosmos Joe Crepúsculo.

“Las Consecuencias de No Saber Querer” de Andrés Canalla (CDMX, México)

“Nos olvidamos de los que queremos recordar / Nos acordamos de los que queremos olvidar…”. ¿Qué dimensión cobraría esta canción si no se hubiera lanzado en tiempos pandémicos? Hablar sobre la raíz, las heridas y recordar que al día siguiente siempre sale el sol, es lo que logra Andrés Canalla con esta canción.

Una de las canciones más difíciles de terminar, de acuerdo a sus palabras y que contó con dos mentes para hacerla crecer:  Francisco Lozano y la versión alterna con Pepe Madero.

El proyecto que comenzó solo con su guitarra acústica, encuentra nuevos elementos para experimentar con sintetizadores, bajo y un acordeón. Todo para plasmar sentimientos gracias a las palabras y sonidos.

“Todo Muere” de Confeti de Odio (Madrid, España)

“Todo muere. Epidemia universal” son las palabras de bienvenida y pequeña profecía de Tragedia Española: ¿Acaso Lucas tenía una bola de cristal para predecir que el 24 de abril del 2020 (fecha de lanzamiento del disco) el mundo viviría la primera pandemia del siglo XXI? Es una pregunta que tal vez no necesita respuesta.

En el fondo todos lo sabíamos… era cuestión de tiempo.

Así entramos al caudal de desconsuelo de Lucas de Laiglesia, la mente detrás de Confeti de Odio.

“Mi Funeral” es el gran cierre de un ciclo y el consuelo detrás de la frase: “Si no te veo nunca más, ya te veré en mi funeral”. La primera y última canción del disco siempre estuvo claro en la mente de Lucas, solo era cuestión de encontrar las indicadas para llevarnos por una fugaz película (o capítulos de serie) que cada persona recrea al escucharlo.

Confeti de Odio entrevista en SignosFM 

“qué tal que” de Elsa y Elmar (México- Colombia)

“Entre el 30 de marzo y el 1º de abril no podía dormir. Tenia insomnio y en medio de ese momento imaginé toda la idea de hacer un EP.

Pensé en la portada, el nombre, que se tratara sobre lo que sea que estoy sintiendo y me puse reglas para crearlo”, ese es el recuerdo de Elsa y Elmar y primer encuentro creativo con Cuatro Veces 10, la nueva colección de canciones que revela en plena cuarentena.

“qué tal que” es un reflejo de la incertidumbre y el grado de esperanza al compartir y liberar esos sentimientos que callaba.

“Las canciones no existían. Hacía el esfuerzo de llegar a la esencia del sonido. Todas vienen de la aceptación de la situación y eso significó libertad creativa.

Son compañía a la incertidumbre y fueron parte de la libertad. Esa resignación que yo experimenté como humano, fue la puerta”.

“Hoy Se Sale” de Colectivo Da Silva (Granada, España)

“Un momento así te hace plantearte cosas… No sé en qué resultará, pero espero que sea algo bueno. Lo que es claro es que marca un antes y un después”, reflexiona Víctor de Colectivo Da Silva sobre los instantes de vivir encerrados. Gracias a que se conocen tan bien, consiguieron crear tres canciones inéditas en el 2020.

“Surgieron las canciones en la cuarentena. ‘Hoy se Sale’ es muy representativa de la cuarentena y del momento porque deseábamos salir de nuestras casas o de cualquier situación.

Fueron procesos distintos y crear a la distancia entre nosotros, los productores con los que trabajamos que fue Chico Blanco y Paco Moreno. Descubrimos nuevas formas de hacer canciones”, menciona Carlos Carballo en la charla con SignosFM

Colectivo Da Silva entrevista SignosFM 

“A Dónde Voy (Revamp)” de El Shirota (Edo. De Méx, Mexico)

“De raíz post-hardcore y punk, esta canción se siente como una expresión de libertad, una canción emotiva pero ruidosa acerca de lidiar con la aceptación de ti mismo, cómo eres ahora y las nuevas emociones que atraviesan tu vida”.

Ese es el sentimiento detrás de “A Donde Voy (Revamp)”, una señal más de Tiempos Raros.

Recordaremos este sencillo por salir en plena cuarentena y eso provoca darle una escucha diferente. La carga emocional de los días desde casa le da una profundidad distinta a la voz de Ignacio. Se fusiona con la atmósfera que crean Rubén Anzaldúa en guitarra, David Lemus en bajo y Gabriel Mendoza en batería.

“Dame” de Cocó Cecé (CDMX, México)

Cocó Cecé vive una gran época creativa en el año y en camino de una nueva colección de canciones. Los días desde casa son perfectos para redescubrir su voz.

“Dame” era la muestra inédita de ese fluir entre ideas y hacerlas canción. La comenzó a componer en un viaje a Nueva York y aprovechó para capturar los sonidos de la misma ciudad y quedará en su esencia.

Partiendo de esas ideas catastróficas que se manifiestan, lanza el mensaje de ser valientes y rescatar esas mejores historias de nuestras vidas. Entre sampleos, synth pop y su voz manifestando ese crecimiento, nos perdemos en la nueva canción.

Cocó Cecé entrevista en SignosFM 

“Estar triste también es bonito” de ANTIFAN (Madrid, España)

El recordatorio para mantener la idea sobre la falsa felicidad es vital y sirve como trinchera para enfrentar los días desde el confinamiento. Al menos esa es la ilusión que provoca escuchar en constate repetición “Estar triste también es bonito”, el late motivo del nuevo sencillo de ANTIFAN.

Jerva, una de las mentes detrás del proyecto comparte la intención o esa primera idea que detonó las emociones detrás de “Estar triste también es bonito”:

“Toda mi vida he querido ser feliz. Y con feliz me refiero a: ser como los que son felices. Esa felicidad serena de paseo por el campo.

Obviamente, mis expectativas no se cumplieron y eso me hacía sentirme triste e inútil. Peor que ellos. Creo que no nací bien dotado para la felicidad y la alegría.

… No es que esta frase vaya a cambiarlo todo. No eres Jorge Bucay. Pero es un punto de vista diferente desde el que defenderse de sus sonrisas, su healthy, su ‘losproblemassonoportunidades’…”.

“La Nueva Normalidad” de Los Planetas (Granada, España)

Primera página. Entra la voz de J para llevarnos en primera persona hasta una tienda Apple. Cuando menos lo esperas, ya tienes en la mano unas tabletas y destrozaste el escaparate. Corres por la quinta avenida y sigues siendo testigo del caos. Eres parte de una realidad, que llega hasta tus manos gracias a la pantalla de tu móvil.

Y ese es el inicio de “La Nueva Normalidad”, el regreso de Los Planetas para dar una crónica de los días que vivimos.

“Solo después del 17 de julio de 2020 fuimos capaces de comprender que cuando en su disco de 2017, Zona Temporalmente Autónoma, hablaban de focos de libertad plena y venganza anticipaban esto”, complementan la historia del lanzamiento, en la nota de prensa.

Crearon la banda sonora del caos y actos de rebelión que se dieron en Estados Unidos, tras el asesinato de George Floyd por el abuso del poder policial. Todo en la dimensión única de Los Planetas y atmósferas que esta vez involucran los arreglos de J y Manú Ferrón.

“Tie Me Up” de Belako (País Vasco, España)

“ ‘Tie Me Up’ es la cadena de montaje en la que nos encontramos, una inercia que aboca a la explotación de seres vivos y ecosistemas, vista desde la parte privilegiada de nuestra sociedad. No podemos distinguir consumo de producción mientras somos consumidas por el tiempo de la inmediatez…”.

Esas son las palabra de Belako para adentrarnos a la primera pieza de Plastic Drama, el futuro cuarto disco de Belako. Desde hace ocho años son una de las bandas españolas comprometidas con un mensaje para cambiar la trágica realidad que nos rodea.

Siempre encarando a través de las historias, su sonido y cuestionando el uso irracional de la violencia.

El disco Plastic Drama creará un vínculo con la colección de canciones anterior: Render Me Nunm, Trivial Violence”, al reflexionar sobre la violencia simbólica a la que nos vemos expuestos en redes sociales y la vida real.

Belako entrevista SignosFM 

“Primavera 2020” de Little Jesus con Zoe Gotusso (CDMX, México)

Mundos nuevos nos podemos inventar. Y todo va a estar bien”. Qué difícil será recordar la primavera del 2020, uno de los momentos críticos y de incertidumbre total sobre el avance por la pandemia de Covid.19. Desde esos días, Little Jesus comenzó a compartir canciones para acompañar y traducir cómo va girando el mundo con “Carretera Internacional”.

No podían dejar al otoño sin canción y la tercera inédita del año es “Primavera 2020”. Es la escena de dos locos que tratan de buscar la felicidad en medio de los días tan raros: “Tú y yo contra todo”.

Es una canción que crece sonora y emocionalmente. Todo se construye con los arreglos de cuerdas, un clarinete y la explosión creativa entre los elementos que dan esencia al sonido de Little Jesus. La manera en que cada instrumento entra a la canción, cobra todo el sentido con el lado audiovisual que crearon.

“Por Favor Avisa” de Gepe (Santiago, Chile)

“El disco tiene que ver con lo trascendental, lo masculino y hace una referencia directa a mi abuelo que decía ‘Me encanta este libro porque no lo entiendo’. Eso me gustó, ese misterio, la humildad ante lo épico, ante lo gigante, ante la historia… es una búsqueda hoy en día del espacio masculino, de bajar los humos de lo culturalmente aceptado.

Tiene que ver con mis ganas de acercarme con mis canciones y letras, y acompañar a la gente”. Así descubrimos el disco ULYSE de Gepe.

Ante el contexto social y político de su natal Chile, hay canciones que se adaptan y seguramente fueron inspiradas por los días que se viven. Desde “tupenaesmipena”, “Carola y Luna” o “Por Favor Avisa”. Esta última recuerda a la lucha feminista latinoamericana: “No podemos callarlo más, tu vida está en peligro hoy. Esto va más allá. Pedirte esta favor no debería de ser normal… es vivir bajo amenaza”, alza la voz Gepe.

“Octubre” de Benjamin Walker con Perotá Chingó (Santiago, Chile)

“Quisimos convertir lo que nos conmueve de la revuelta popular en canción e imágenes, nuestra capacidad de construir, crear y encontrarnos, y es brutal ver como tocó esa fibra en ustedes, infinitas gracias.

Quedan pocos días para el primer desenlace de este momento histórico y no hay que dar nada por sentado, conversen, empaticen sin andar moralizando a nadie, busquen las palabras para transmitir que esto es oportunidad para todes, creer en que podemos ser dueños de nuestras vidas, asegurémonos de que todes voten y si pueden ser apoderades mejor aún! Vamoh arriba aprobando convención constitucional”.

Esas eran las palabras que compartía el compositor chileno tras el lanzamiento de esta canción y a días de un cambio histórico para su país. Ese sentimiento también queda capturado y para la que invita a Perotá Chingó en las voces.

Esta canción tiene las huellas del 2020 y del cambio social chileno, reflejo de la esperanza y la manera para registrar el presente:

“No digan que aquí no hay Paz
Si al fin nos llegó la Luz, otro presente
Yo vivo entre cerro y mar,
y sigo la misma Luz de lo que sientes”

“donde nadie mas Respira” de iLe (San Juan, Puerto Rico)

Este es un canto para señalar los actos de aquellas personas que abusan de su poder, aquellos que se disfrazaron de salvadores. Este es el tercer tema que revela en el año después de sorprender con “En Cantos” colaborando con Natalia Lafourcade y “Libro Abierto” con Leonel García.

“Es una canción que habla sobre el abuso del poder que lo vemos en todos lados. Desde las personas más cercanas hasta la política y el sistema en el que vivimos, donde parece que esas figuras nos van a acariciar, de momento vemos que no era lo que pensábamos y resultan ser una asfixia”, comparte iLe para el podcast de SignosFM.

Aunque son meses que se tornan complejos para pensar y liberar el lado creativo, ella logra hacer catarsis a través de las canciones o encontrar un refugio.

iLe entrevista en SignosFM

“Días Negros” de Entre Desiertos (Tijuana, México)

“Es un track que habla de qué pasaría si viviéramos un día en oscuridad total, el Sol no nace y nuestros sentidos ¿Se agudizan? o ¿Nos invade el miedo?” Ese es el mensaje que lanza Entre Desiertos con el segundo sencillo que revelan en el año: “Días Negros”, un escenario apocalíptico en el que se pueden revelar todos nuestros secretos.

Al escuchar la canción que comparte nombre con el disco, comenzamos a imaginar todo lo que tienen por decir los Entre Desiertos. “No habrá diferencia entre tu oscuridad y la mía” o “Exorcismo colectivo para rasgar la membrana del individuo” son frases que describen un complejo momento de la realidad que compartimos y los convierte en unos atentos observadores de nuestros días.

Entre Desiertos entrevista en SignosFM 

“Amorestream” de Bruno Albano (Buenos Aires, Argentina)

“Es una historia de amor donde la culpa se divide en dos, donde hacemos un día cada uno y el mes se fue, donde administramos la ilusión, donde nos queremos y sabemos que esto no es ninguna serie”. Ser consciente de la realidad y más al establecer una relación amorosa, permite salir de cualquier ficción.

Con esas ideas Bruno Albano construye una canción como “Amorestream”, primer adelanto de un próximo disco por conocer en el 2021. Descubriremos más de sus canciones en esta faceta en solitario.

“Los Días del Buen Sol” de Mauro Samaniego (Quito, Ecuador)

“Siento que hace mucho no lograba encapsular algo que conectara tan profundo con tanta gente… Me siento feliz de poder seguir compartiendo mi música con ustedes a pesar de estos tiempos. Gracias de verdad”. Son las palabras del compositor ecuatoriano después de compartir el disco 2020.

Crónicas hechas en casa y con la sensibilidad que ya descubrimos en otros proyectos desde DaPawn a Tripulación de Osos con Mauro Samaniego. El encierro lo dejó experimentar con la grabación de la mayoría de lo que vamos escuchando. Tiene un grado de intimidad y pensamientos que compartimos al estar en la misma situación: Si, el 2020.

“Días Así” de Eli Almic (Montevideo, Uruguay)

“Me sorprendí a mi misma conviviendo con pensamientos como una especie de cascada sin fin, despertando con una angustia que no sabía de donde venía y una sensación de alarma constante. Ruido y más ruido… Hacer canciones me limpia, me vacía de todos esos miedos, me aliviana la carga. Desde ahí surgieron algunas canciones del disco que se viene”.

Liberar esos pensamientos en las canciones parece ser un acto de catarsis para la compositora uruguaya. Durante los meses desde casa compartía esos pensamientos y después compartirlos en redes, los dejó en el disco Días Así.

Una colección de instantes para saber que no estamos solas ante esos pensamientos de dudas, incertidumbre y sacar la fuerza necesaria para seguir. Eli Almic es una de las voces clave para el sur del continente.

“Dentro y En Contra” de Marcelo Criminal (Madrid, España)

“Intenté hacer un disco sobre el potencial político de prestar atención y me salió esto, hay guitarras y hay sintetizadores, desgracias individuales y colectivas, se llama momento de auténtica realidad”. Desde hace cuatro años Marcelo García revela esa sensibilidad como compositor y voz de la melancolía, frustración o anhelos de una generación.

Parece que todos vivimos ese Momento de Autentica Realidad durante el 2020 y solo Marcelo Criminal esperaba la melodía y orden de las palabras para darle voz. De las calles vacías a referentes que compartimos, musicalmente crece y abre su cosmos sonoro. ¿Qué nos espera en el futuro?

“Postmodern Romance” de Cesar Saez (México-EUA)

¿Cómo traducir los sueños musicales a canciones? Cesar Saez tiene la respuesta con The Splendor of Sadness / El Esplendor de la Tristeza su primer largaduración. Ros y Luis Aguilar de Vaya Futuro fueron grandes cómplices para comenzar a grabar y producir el disco entre Los Ángeles y la Ciudad de México.
Escucharlo de principio a final nos lleva por un viaje entre amores perdidos, relaciones pasadas y canciones futuristas sobre el estado que provoca el amor. La existencia y la vibra post apocalíptica en el que pedimos a alguien más en el universo se manifiesta en este disco.

Cesar encontró una voz y un sonido desde los sentimientos más profundos como la tristeza y el futuro del amor.

“Rapaz” de Lorena Blume (Lima, Perú)

“Esta es mi primera autoproducción y quizás por eso se me explota todo mientras veo sus mensajes. Hace unos años quizás veía esto imposible pero la tristeza a veces saca cosas inesperadas… Muy bonito al fin mostrarles esta partecita de mí, nueva, fresca, con muchas emociones”.

Desde el encierro, la compositora peruana experimentó una nueva faceta con la producción de esta canción. Tomar otro control sobre la canción y utilizarla de catarsis es el momento o fotografía que refleja. Desde la fortaleza de la palabra rapaz y los sentimientos que deja.

“Sol de Agua” de Margarita Siempre Viva (Medellín, Colombia)

“‘Sol de Agua’ es la canción que estuvimos buscando desde hace un tiempo para sobrellevar el duelo de la muerte, lograr la resiliencia, aceptar el recuerdo constante de que, así como nuestros seres queridos mueren, nosotros también. Es un hecho sustancial que hay que aceptar en algún momento’’ son las palabras de Márgaro y la intención de compartir canción con sus amigos de banda.

Encontrar un consuelo en esta canción en los últimos días de uno de los años más complejos. Lograron darle voz al duelo, difícil pero necesario para crear empatía.

La expresión Sol de agua en el contexto antioqueño se refiere a los días en los que está haciendo mucho calor, pero que antecede a la lluvia.

“Día de la Marmota” de Torreblanca (CDMX, México)

Cada 10 de septiembre es un día especial para Juan Manuel Torreblanca. Es el día para celebrar el arranque de un nuevo ciclo en su vida. Desde hace 10 años comenzó la tradición de hacer un concierto para festejar su cumpleaños y en este 2020, no sería la excepción, pero conocemos la realidad desde el confinamiento que vivimos.

Después de todo, Torreblanca encontró una manera más para celebrar, gracias a dos canciones que reflejan ese camino recorrido por más de 10 años desde que decidió compartir música con el EP Defensa hasta los días desde del confinamiento: “Cómo No Acordarme” y “Danza Rosa”.

Desde la reflexión y la nostalgia, este tema sirve para descubrir el proyecto Una Cuarentena de Canciones, se convierte en una máquina del tiempo y recordar a esas personas que han sido parte vital para el proyecto. De sus cómplices en el escenario y en la vida.

Torreblanca entrevista en SignosFM

Los Signos Vitales 2018 Pt. VI

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Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas para trabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Babasónicos
(Buenos Aires, Argentina)

Discutible funciona como un llamado, como un cuerno que llama a una grey en una mañana con niebla, para reunirse y marcharse a un lugar desconocido, pero mejor. Trata de reunir a los que quieran pertenecer a este lado de la vida. Con los demás no tiene sentido, no los vamos a poder salvar. Es así”, termina la frase Adrián Dárgelos, con una sonrisa, ante la etapa que representa el nuevo disco de Babasónicos.

A través de las historias e incluso la fusión de géneros (desde una canción disco o un ligero guiño de trap), regresaron a ese momento de incomodar, cuestionar y encarar a sus escuchas.

Desde lanzar preguntas para pensar los casos perdidos, señalar las actitudes incorrectas que se normalizan, momento de derrota y un espejo de las relaciones humanas ante el descontrol.

Núcleo Distante
(Latinoamérica)

La unidad de los cantautores latinoamericanos es más fuerte que nunca y una muestra de ello es el lanzamiento de Notas de Voz: Canciones Que Nos Enviamos en Nuestro Grupo de Wasap.

Esta es una iniciativa del colectivo Núcleo Distante, idea de El David Aguilar y Ulises Hadjis. Como amigos y cómplices musicales, comenzaron un podcast quincenal, bajo el mismo nombre, a través de la plataforma Puentes.

Charlas con músicos y la visitas de los mismos a la Ciudad de México, seguramente provocaron que ese podcast se convirtiera en algo más. Este primer compilado une a esas voces que crean desde Argentina, Uruguay, Chile, Perú, Brasil, Colombia, Venezuela, Panamá y Guatemala.

Son 22 canciones, casi todas inéditas, y lo que las une es la manera de utilizar solo su voz y guitarra (en algunos casos el piano) para provocar emociones en sus escuchas.

Marcela Viejo
(Monterrey, México)

“Desde mi Imaginación”, “Órdenes para Mí”, “Déjame Construir”, “Ciudad Flotante” y “Pantano Mexicano” fueron los adelantos para descubrir la metamorfosis de Marcela como compositora.

En el momento ideal, al fin reveló sus Pequeñas Profecías, el disco debut en el que explora por la balada, el R&B y la fuerza de su voz e historias. Con un viaje por sus emociones y recuerdos, comparte un lado personal y además invita a dos grandes amigos para colaborar: Javiera Mena en “Abril en Madrid” y Diosque en “Admítelo”.

Andrés Calamaro
(Buenos Aires, Argentina)

“Es mucho decir que es el mejor disco en 40 años? Porque está ahí Alta Suciedad en medio, pero en muchos sentidos esta es mi mejor grabación en 40 años”, es una de las sentencias que revela Andrés Calamaro en esos días en el estudio, momentos en que apenas cobraban vida las 12 canciones de Cargar la Suerte.

El poder instrumental, los ambiciosos arreglos, el alma y sensibilidad de un músico como él quedó encapsulada y contó con dos cómplices esenciales en su carrera: Gustavo Borner como productor y la dirección técnica más los arreglos de Germán Wiedemer.

Useless Youth
(CDMX, México)

Si este es el momento en que te das cuenta que alguien rompe tu corazón y poco a poco se aleja de tu vida, Useless Youth tiene el disco ideal para ser tu soundtrack de vida.

Con Cities y sus 12 emocionales pasajes construyen una historias para llevarnos a la despedida de un ciclo. Entre la perfecta combinación de las dulces guitarras, la voz de José y Yak, más los poderosos destellos desde las bases de cada canción, crean una atmósfera que sirve como un abrazo para afrontar cualquier situación.

Yak, Ian, Pepe y Emi consolidan la esencia de la banda, en la que las emociones y su complemento con las guitarras mandan para crear sensaciones. El trabajo constante nos hace pensar en el brillante futuro para el proyecto.

Centavrvs
(CDMX, México)

“El nuevo sonido de México”: esa es la premisa y declaración más poderosa de Centavrvs con Somos Uno, el segundo largaduración de su carrera.

La identidad del proyecto ya es clara al fusionar esos sonidos arraigados en la cultura popular mexicana y darle un giro sonoro para conectar con esa necesidad que tienen Alan Santos, Rayo, Paco Martínez y Demian Gálvez como músicos.

Desde la primera canción del disco somos testigos de esa unión tan importante de la música del disco con las palabras, gracias a la voz del poeta y periodista veracruzano Mardonio Carballo: “Somos uno / Uno somos / El que suma y el que resta también es parte de la cuenta”.

Tweety González es parte importante de este disco. Viajó a la Ciudad de México para supervisar la producción con Centavrvs.

Monstruos del Mañana
(CDMX, México)

Tenquén, el disco debut de Monstruos del Mañana es un verdadero pasaje por la riqueza sonora latinoamericana. Esos sonidos que construyeron para el disco, cobran un nuevo sentido al escucharlos en vivo y dejar que el ritmo de su música se apodere de tus sentidos.

Sin duda, uno de los momentos del año fue su presentación en el Festival Marvin. La lluvia y el Parque España le dieron ese toque especial a su presentación, con la cual le das cara a las cinco mentes detrás del proyecto y a sus canciones.

En un set para festival se atrevieron a cerrar con dos de las cartas fuertes de Tenquén: “Quitasueño”, un viaje perfecto de ocho minutos y “Los Ahogados”, el primer contacto con la música de este prometedor proyecto.

Sol Oosel
(Monterrey, México)

Gustavo Mauricio Hernández Dávila es uno de los músicos mexicanos que nunca deja de sorprender. Seguramente lo recordarás porque fue parte de Zurdok, fundador del sello Happy Fi, Quiero Club, She’ s a Tease, Los Erres, su proyecto solista como Black Forest y la lista puede seguir.

Tras vivir en Tepoztlán y experimentar la magia que existe en ese lugar, Gustavo Mauricio decide explorar nuevos esquemas de producción e ideas desde el inconsciente. Así crea Sol Oosel y el disco Janus.

Ocho canciones por la oscuridad y luminosidad de su mente.

El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco
(Santiago, Chile)

El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco es una de las mejores apuestas de la escena emocional chilena.

En 2018 lanzaron su segundo disco Amanda. Las nueve canciones son una dosis de melancolía y viaje por emociones que seguramente te transportarán a ciertos momentos de tu vida. Tiene grandes momentos para musicalizar esas fugaces derrotas y victorias que hay en la vida.

 

Las Pequeñas Profecías de Marcela Viejo se hacen realidad

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Antes de estrenar el disco Pequeñas Profecías, Marcela Viejo revela un corte más de la nueva colección de canciones: escucha “Furia”.

“La canción habla de una de mis más grandes batallas: la Furia. De este pecado capital que debo aprender a modular pero no a eliminar de mi existencia, creo que la furia es necesaria, da carácter, más es necesario aceptar que no hace del todo bien ya que puede carcomerme, puede fundirme en mi propia lava de emociones”.

Esas son las emociones de donde nace “Furia”, el nuevo sencillo de Marcela Viejo y el último previo ante la salida de Pequeñas Profecías, el próximo viernes de estrenos del 2 de noviembre.

De las 11 canciones que serán parte el disco, “Desde mi Imaginación”, “Órdenes para Mí”, “Déjame Construir”, “Ciudad Flotante” y “Pantano Mexicano” fueron los adelantos para descubrir la metamorfosis de Marcela como compositora.

No quiero hablar

Mis fantasmas anuncian su victoria

Y en el espejo se verán

Devorando y brindando con mis lágrimas

Desde que anunció su nueva etapa como solista, las canciones de su nuevo disco ya eran parte de sus presentaciones en vivo. En particular, “Furia” era una de los momentos más poderosos de su set en la parte musical e interpretativa.

Nos quedan por descubrir cinco canciones más y hay dos colaboraciones especiales: Javiera Mena en “Abril en Madrid” y Diosque en “Admítelo”.

Para el nuevo sencillo, Marcela Viejo protagoniza un nuevo video en el que el sentimiento de furia y las calles del Centro Histórico son los protagonistas. La dirección fue de Alexandra de la Mora.

Libérate de la “Furia” cantando este nuevo sencillo de Marcela Viejo y espera el lanzamiento de Pequeñas Profecías. Te compartimos el tracklist disponible en Apple Music.

Marcela Viejo y la lucha contra una fuerza mayor

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Uno de los adelantos del próximo disco de Marcela Viejo es “Déjame Construir” y ahora cobra otra realidad con su nuevo video.

“Dedicada a esas personas tóxicas que no nos dejan construir, es@s que no nos cogen y tampoco nos dejan, para l@s que dicen que nos quieren pero hacen todo para que l@s dejes”.

Esa es la razón principal para que Marcela Viejo creara “Déjame Construir”, una de las canciones que serán parte de Pequeñas Profecías.

Desde hace algunos meses, en cada uno de sus conciertos podemos escuchar varias de sus canciones como solista. “Déjame Construir”, se convirtió en una de las más pedidas para que compartiera en su versión estudio y Marcela Viejo le hizo caso a las corazonadas de sus escuchas.

Ahora le da una nueva realidad a esta canción a través de un especial video para el cual ella escribió el guión y trabajo de la mano en la dirección con Victoria Garza. Entre poéticas coreografías dos parejas intentan luchar contra una fuerza mayor que no les permite estar juntos.

Esa fuerza es representada por Marcela Viejo, quien interpreta a la perfección en algunos instantes de la historia.

Esta es una de las tantas sorpresas que reveló en los últimos días, desde compartir escenario con Ely Guerra el próximo 1º de septiembre en el Parque Naucalli o el concierto del 28 de septiembre con Reyno en el Pepsi Center.

Si quieres verla antes, este jueves 26 de julio se presenta en el Salón Pata Negra Condesa. Entrada libre.

Te compartimos el sencillo “Déjame Construir” y algunos momentos de la grabación del video.

 

Las órdenes de Marcela Viejo cobran vida en su nuevo video

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Marcela Viejo estrena el especial video para su tercer sencillo “Órdenes para Mí”, en colaboración con Manuel de Camilo Séptimo.

“Es un canto a la libertad, es un diálogo íntimo entre dos personas que no están dispuestas al conformismo o a hacer lo que se debe de hacer porque así está establecido por la sociedad o por el sistema, es una canción que incita a romper cadenas para cumplir nuestros deseos y merecer ser quien verdaderamente somos”.

 Así presentó Marcela Viejo a “Órdenes para Mí”, el tercer adelanto de su primer disco solista Pequeñas Profecías. Desde la primera escucha, una de las sorpresas era que Manuel Mendoza, voz y bajista de Camilo Séptimo, acompañaba a Marcela en la voz.

Todos esos elementos, desde la esencia de la canción y la colaboración especial, se trasladaron al estreno de su video. La locación fue el Mooi Collective, un nuevo espacio para las artes en la Ciudad de México, y dirigido por Nini Blanco.

Entre una dinámica en las tomas, que probablemente alterará tus sentidos, Marcela Viejo protagoniza el video encarando al espectador hasta encontrarse con Manuel y comenzar a entablar un diálogo a través de la canción.

Los juegos de luces, enfoques e incluso el arte que rodea a la historia plantean un universo único para que viva este canto a la libertad.

Esta es una muestra más del espíritu que lleva la nueva etapa musical de Marcela Viejo. Desde influencias de la balada, el R&B hasta la historia que las dos voces narran e interpretan.

Hace unos días, con el compilado Radar Vol. 1, reveló la canción “Ciudad Flotante” y a través de estos temas podemos imaginar la libertad creativa que Marcela Viejo exploró durante todo el proceso para lanza un primer álbum solista.

En lo que descubrimos el disco Pequeñas Profecías, dale una nueva vista al video, algunos de los momentos detrás de cámaras y escucha “Ciudad Flotante”.

Marcela Viejo lanza un canto a la libertad con “Ordenes Para Mí”

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Escucha el tercer sencillo de Pequeñas Profecías, el primer disco solista de Marcela Viejo.

“Es un canto a la libertad, es un diálogo íntimo entre dos personas que no están dispuestas al conformismo o a hacer lo que se debe de hacer porque así está establecido por la sociedad o por el sistema, es una canción que incita a romper cadenas para cumplir nuestros deseos y merecer ser quien verdaderamente somos”.

Así define Marcela Viejo a “Ordenes para Mí” el tercer sencillo que revela de Pequeñas Profecías, su primer disco como solista. En este canto la acompaña, Manuel Mendoza, voz y bajista de Camilo Séptimo.

Esta es una muestra más del espíritu que lleva la nueva etapa musical de Marcela Viejo. Desde influencias de la balada, el R&B hasta la historia que las dos voces narran e interpretan.

Desde octubre dio las primeras señales de Pequeñas Profecías con “Desde Mi Imaginación” y en diciembre “Pantano Mexicano”, en esta última levanta la voz sobre la situación que vive un país como México.

Con tres canciones podemos imaginar la libertad creativa que Marcela Viejo exploró durante todo el proceso para lanza un primer álbum solista.

Esta es la primera sorpresa del año, pero próximamente revelará una más con el video que trabajó para “Ordenes Para Mí”. Contó con la dirección de Nini Blanco y fue filmado en Mooi Collective.

El audiovisual será clave para descubrir la estética manejada para el álbum, tal y como se reflejo en el vídeo para “Desde Mi Imaginación”.

 Acá te compartimos el audiovisual de “Desde Mi Imaginación”.

No te resistirás a la nueva etapa solista de Marcela Viejo

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“Desde mi Imaginación” es el primer sencillo en la vida solista de Marcela Viejo y tienes que darle una gran escucha.

El viernes 13 de octubre será recordado como el día en que conocimos la primera canción de Marcela Viejo como solista. Después de seis meses tras el anuncio de su salida de Quiero Club, el grupo donde conocimos su lado como compositora, ahora sale a defender ese lado creativo bajo su nombre.

“Desde mi Imaginación” revela esas influencias que existen en la vida de Marcela, desde la balada y sutilezas que remiten al R&B hasta la presencia de un acordeón que le da otro toque de nostalgia.

Toda esa atmósfera que creó la acompaña una declaración sobre las canciones de amor y dolor guardadas en su imaginación y que al fin revela.

Su voz guarda un toque de melancolía al que no nos tenía acostumbrados, con una historia que refleja el poder de su mente para crear personajes que no puede olvidar.

Desde hace algunos meses compartía sus momentos en el estudio, lugar en el que trabajó con el músico español Carlos Ann, quien se convirtió en el productor de este primer sencillo.

Además, adelantaba que logró una colaboración con su amiga Javiera Mena durante su visita hace algunos meses.

Con esos datos, las expectativas por conocer más del momento solista de Marcela Viejo son altas. Por ahora nos queda escuchar y descubrir todos los detalles detrás de “Desde mi Imaginación”, con todo y video, el cual filmaron en un hotel viejo de Av. Reformar y dirigido por Naf Espino. 

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El productor Militar👀 #miedo @carlosannoficial 💕

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Otra de ayer! ¿quien anduvo por ahí?? La pasamos brutal en el show de @javieramena!

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Este viernes 13 el estreno de DESDE MI IMAGINACIÓN

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Marcela Viejo le dice adiós a Quiero Club

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Después de 12 años de estar en Quiero Club, Marcela Viejo decide separarse de la agrupación para concentrarse en su proyecto solista.

Quiero Club nació hace un poco más de una década, y desde entonces, solo uno de sus miembros había dicho adiós: Gustavo Mauricio Hernández, también conocido como Catsup, que dejó la banda en el 2012, después de mucho tiempo de haber formado parte del quinteto. De hecho, como despedida grabó y cantó “Cuentos“, una canción en la que melancólicamente le dijo adiós a la agrupación.

“Me voy de este entierro, valen más mis cuentos que tu vaga intuición”, decía aquella canción de álbum El Techo es el Suelo. Y como un reverberación de esa canción en el presente, ahora es turno de otra de las integrantes de la agrupación de decirle “adiós” a Quiero Club.

Se trata de Marcela Viejo, quien acaba de publicar una carta en las redes de la banda, en la que le dice adiós a la agrupación con la que lleva más de 12 años. Pero no se trata de una despedida cruda, mucho menos de una disputa con sus compañeros, sino de un agradecimiento tanto a los integrantes de Quiero Club, así como a sus fanáticos, por haberla acompañado durante todo este tiempo. Acá compartimos la carta:

De acuerdo a la carta, Marcela decidió dejar la agrupación ya que se dedicará al 100 a su nuevo proyecto solista. “Decidí cerrar puertas para descubrir otras que se abren, y poder cruzarlas. Estoy segura que del otro lado estará una nueva historia esperándonos”, se puede leer en su posteo.  Y si bien, la cantante, tecladista y compositora de vez en cuando hacía sets como DJ, colaboraciones con otras bandas y en ocasiones subía experimentaciones a su Soundcloud, esta será su primer esfuerzo discográfico por su cuenta.No nos queda más que desearle lo mejor a Marcela, y esperar que sus esfuerzos creativos le rindan frutos. De hecho, por ahora solo sabemos que en la reciente visita de Javiera Mena a la Ciudad de México, la chilena participó colaboró en el próximo material de Viejo.

Mientras tanto, Quiero Club sigue su camino. Luis Fara, Boscop y Priscila seguirán con la agrupación y el lanzamiento del último material discográfico en el que colaboró Marcela. A través de Facebook confirmaron que el viernes tendrán el lanzamiento de la canción “Oportunidad de Oro”.

 

 

 

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Quiero Club colabora en una melancólica canción de Thieves Like Us

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Quiero Club y Thieves Like Us se unen para reversionar “Moon”, canción de la banda de Berlín.

Thieves Like Us estrenó álbum y con el propósito de celebrarlo, invitaron a Quiero Club una de nuestras bandas regiomontanas favoritas para reversionar de manera oficial una de las canciones que acaben de componer. Se trata de “Moon”, que tradujeron apropiadamente como “Luna”, un tema que a pesar de parecer una simple traducción, tiene unos cambios muy sutiles que la hacen bastante diferente.

Por un lado, la voz de Marcela Viejo y Priscila González destacan el lado melancólico del tema de Thieves Like Us con sus dulces y casi susurradas voces al cantar. En contraste, la versión original con la voz de Andy Grier, se escucha un poco más esperanzadora y romántica, como una carta de amor a algún ser querido.

 

 

Otra de las diferencias entra ambas canciones está en el tono rebajado en las voces, lo que transforma el tema original de algo romántico, a algo más triste y anhelante.

Además, a pesar de que la letra es casi una traducción literal, es imposible que no se le agregara un significado diferente con tan sólo un par de palabras extra. Por ejemplo, el primer verso de la canción en inglés dice “reach out and touch the sky”, mientras que en la versión en español se traduce como “alcanza el cielo ideal”, y sólo con ese adjetivo al final, el tema puede tener un impacto diferente en el escucha.

Te dejamos que descubras por ti mismo la diferencia entre ambas, así dependiendo de cómo te sientas, puedes elegir la que más te guste.

 

 

Thieves like Us está de gira por todo el mundo promoviendo su nuevo álbum, y una de sus paradas será México, en donde se presentaran como parte del Festival Marvin, y quién sabe, tal vez y hasta Quiero Club haga una aparición sorpresa en su concierto. Por ahora, la fecha próxima de Quiero Club es el próximo lunes 10 de abril gratis en Aculco, Estado de México. 

 

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