Luca Bocci

Nuevos refugios, emociones, esperanza, ideas por compartir para creer en el futuro. Todo gracias a los discos y canciones que llegaron a nuestras vidas en los días más complejos. Aquí los primeros 25 momentos entre enero y junio.

En uno de los años más complejos para la humanidad, la música nunca nos abandonó. Creamos nuevos vínculos y recuerdos gracias a las canciones y discos que encontramos en el mejor momento.

Historias y sonoridades que nos hicieron soñar, viajar, bailar, llorar, emocionar, ser libres gracias a la música. Y el hecho más importante reconocer y celebrar que la escena musical iberoamericana vive un momento de cambio, crecimiento y vitalidad para pensar y construir el futuro.

Esa es la sensación que nos dejaba vivir las 24 canciones del primer semestre del año. Con música nueva Hello Seahorse!, Triángulo de Amor Bizarro, Wet Baes, Parque de Cometas, Julieta Venegas, Chango Menas, Vanessa Zamora, Dolorio & Los Tunantes o Mujeres construimos esperanzas en el futuro.

Aquí la entrega #11 de los Signos Vitales 2020.

“Sublime” de Hello Seahorse! (CDMX, México)

Pasaron ocho años para escuchar un disco inédito de Hello Seahorse! Después de desprenderse de cadenas creativas, crecer como músicos, explorar por diversos caminos Denise Gutiérrez, Bonnz, Burgos, Joe Borunda y “Reez” se reencontraron en el estudio para crear un Disco Estimulante.

Crean un remedio para detener el tiempo ante el caos, reinventarse y buscar nuevas sonoridades a través de sintetizadores y capas que abrazan emocionalmente.

Al llegar al camino intermedio del disco nos sumergen al momento de catarsis total del disco: “Sublime”. En un equilibrio entre lo orgánico y la saturación de sensaciones a través de las secuencias, lanzan un mensaje, un bálsamo ante los días en los que la paz mental necesita un refugio con las palabras: “Qué sublime se hace la vida al solo estar”.

“Ya No Mires Atrás ” de Luis Alberto Spinetta (Buenos Aires, Argentina)

El instante en que Luis Alberto Spinetta llegó a tu vida era el indicado. No lo dudes. Recordaremos al 23 de enero del 2020 como el día en que descubrimos siete canciones inéditas después de aquel 8 de febrero del 2012, momento en que trascendió a otra dimensión.

Días después de partir, su hija mayor Catarina Spinetta encontró en un pendrive con la carpeta de un disco inédito. Al revelar el documental de National Geographic contando momento de su vida, descubrimos la noticia de la existencia de ese disco.

El 23 de enero no volverá a ser igual, hoy tenemos nuevas enseñanzas para la vida gracias cada una de las canciones que componen a un disco en el que Luis Alberto Spinetta da un nuevo mensaje para seguir en el camino y decir: “Ya No Mires Atrás”.

“Entre la Sombra y el Silencio” de San Pascualito Rey (CDMX, México)

Sobrevivientes de diversas batallas, el disco Animanecia representa para la carrera de San Pascualito Rey un renacer. Cuando todo parecía tener un final, un puñado de nueve canciones los convencieron para seguir en el camino, a pesar de todos. Siendo fieles a la necedad y la vitalidad de un proyecto necesario ante los días de historias efímeras.

“Al terminar todo el disco, no había duda: el mensaje sigue siendo: aquí estamos… y lo volveríamos a hacer”, esas eran las palabras de Pascual Reyes para describir la naturaleza de “Aventar”. Fue la primera señal para esperar un nuevo disco y ahora la elegida para abrir este ciclo.
Cada pasaje del disco es una declaración de principios, un reflejo del presente con el que encarar el instante para celebrar 20 años llenos de triunfos, algunas caídas, reinvención y crear un vínculo como pocas bandas con sus escuchas.

San Pascualito Rey entrevista SignosFM 

“Ya No” de Wet Baes (CDMX, México)

“Hola, dos años en el espacio no fueron fáciles. Explorando y trabajando en lunas, satélites, cráteres, asteroides, amaneceres azules y el gran vacío del espacio. Con el corazón cansado, pero en pie, les traigo Cosmovidencias”.

Andrés Jaime, la mente detrás de Wet Baes, se convirtió en un explorador del espacio, el tiempo.

Probablemente la odisea en el espacio se sienta igual que lanzarse al vacío emocional de enamorarte y darlo todo. Al menos ese es el impacto que llega al final de la tercera parte de Cosmovidencias con la canción “Ya No”: el instante para aceptar que ya no estarás en la órbita de una persona.

“Niño Anatómico” de Parque de Cometas (Tijuana, México)

Los pasajes instrumentales y las escenas para inmortalizar momentos entre el control y la caída son parte de la conquista ante el imaginario que crea Parque de Cometas. Entre el 20017 y 2019 revelaron más de sus canciones a través de demos, maquetas y una primera señal del futuro disco con “Justo A Tiempo”.

Tijuana y ser parte de una de las generaciones brillantes para la música de ese punto del mundo, les da la libertad y juego perfecto para al fin revelar su primer disco Paseo. Siete canciones en las que experimentan con la melodía, hipnóticas guitarras, la saturación, la velocidad de las baterías, el bajo que no suelta en ningún instante y el juego de voces. Todos de la mano creciendo a lo largo del disco

Convencidos de crear un pop revuelto, abren el campo para las diversas posibilidades de contar historias y dejar que el escucha imagine las suyas.

“Sirenas de Mediodía” de El Columpio Asesino (Pamplona, España)

(*) Ataque celeste:
1.m. Angustia o asfixia que sufren algunas personas ante el azul absoluto del cielo.

2.m. Cielos bajos en los cuales no hay espacio para la melancolía, la tristeza o la contemplación.

Esos son los significados detrás de dos palabras que cuando se juntan representan y generan una guerra emocional interna. Solo dos palabras son perfectas para denominar el efecto que provoca tener de regreso a El Columpio Asesino. Con una serie de canciones para encarar los temores, momentos más bajos y desesperación ante la velocidad de la vida.

Historias escritas desde el lado más visceral de Albaro, un nuevo grado sonoro de libertad, complicidad, pasajes que atrapan y llenan de un nuevo significado a las letras es lo que lograron Raúl Arizaleta, Cristina Martínez, Albaro Arizaleta y Daniel Ulecia. Amigos desde hace más de 20 años, que nunca dejarán de sorprendernos.

“Mujeres” de Julieta Venegas (México- Argentina)

Julieta Venegas siempre utiliza su voz para iluminar momentos y darle voz al presente. El que vivimos, tristemente, lleva consigo una ola de violencia hacia las mujeres en Latinoamérica.

Desde el norte y hasta el sur de esa región del continente una serie de movilizaciones feministas tomaron las calles para exigir un alto a la violencia de género y la búsqueda por el derecho de las decisiones libres sobre su cuerpo.

Este movimiento sirvió de inspiración para que la compositora mexicana creara “Mujeres”. Es una canción que refleja los días de lucha y el punto de reflexión sobre todo lo que hay por cambiar.

Con este nuevo himno para crear comunidad también apoyo a la Banda Filarmónica Tukyo’m ët xuxp de San Pedro y San Pablo Ayutla. En diciembre del 2019 sufrieron el robo de sus instrumentos, un duro golpe para la cultura y educación de la comunidad.

Julieta grabó dos temas con la banda filarmónica y lanzarlas a través de plataformas para que todas las regalías sean parte de un fondo de recursos para cubrir todo lo que necesitan.

“La Conquista del Espacio” de Fito Páez (Buenos Aires, Argentina)

Uno de los músicos clave para la música en Argentina celebró su cumpleaños de la mejor manera: lanzando la odisea llamada La Conquista del Espacio. El nuevo disco lo trabajó en importantes estudios que van desde el Capitol Studio (Hollywood), Ocean Way Nashville Studio (Nashville) e Igloo Music (Burbank).

Con una visión y reflexión sobre el presente, Fito Páez comparte ideas para construir un futuro. En complicidad con Diego Olivero y Gustavo Borner en la producción del disco, sumó a grandes músicos: Juanes, Lali, Ca7riel, Mateo Sujatovich, Hernán “Mala Fama” Coronel, Franco Saglietti, María Campos y Nacho Godoy.

Del viaje al espacio es necesario aterrizar en la realidad y la de Fito fue importante en el 2020. Desde presentaciones virtuales del disco desde importantes escenarios de Buenos Aires: su casa o la Movistar Arena.

“Días Negros” de Chango Menas (San Juan Puerto Rico)

¿Qué clase de superponer tiene Chango Menas para hacer que una canción del 2019 describa perfecto los días desde el caos? La respuesta está en la sensibilidad que tiene el cantautor puertorriqueño para observar la realidad y los sentimientos que esta puede provocar en nosotros.

¿Casualidad o una premonición más? El viernes 13 de marzo Chango Menas reveló “Días Negros”, primera canción del año. ¿Acaso sabía que se avecinaba ese color para los futuro días? Chango Menas sabe algo que nosotros no y eso es lo que nos engancha a cada una de las canciones que son la mejor compañía para estos días raros.

Para la producción de sus últimas canciones tiene a grandes cómplices desde Juan Covarrubias, Henry D’ Arthenay y Adán Jodorowsky.

“Closer” de Las Kellies (Buenos Aires, Argentina)

Con el disco Suck This Tangerine, Las Kellies hacen una fotografía de la que parece ser un crisis en constante repetición, los altibajos emocionales en una relación y todo al ritmo de poderosos destellos de ritmos con una cadencia punk.

Pasaron cuatro años para escuchar una vez más las ideas musicales de Cecilia Kelly y Silvina Costa. Sin saber que vendría una larga temporada para habitar en casa, grabaron todo en discos en su casa de Buenos Aires, Argentina. Exploradoras y voces que desde hace casi una década no dejan de acompañar, hasta en los días más complejos.

“No Eres Tú” de Triángulo de Amor Bizarro (Galicia, España)

“En torno a 2013, en la época de Victoria Mística, tuvimos una idea para un grupo paralelo: hacer un disco de una especie de psicodelia espacial hardrock influenciada por Hawkwind y Pink Floyd, pero sobre todo por el cómic Los Metabarones, un favorito personal. Nunca lo llevamos a cabo”. Desde hace siete años existía esa fantasía de ser alguien más para transformar el mensaje y la manera de ver el mundo por medio de la música.

Siete años después, somos testigos de cómo esa idea mutó para convertirse en oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ, el sexto disco en la historia de Triángulo de Amor Bizarro. Canciones históricas para entender un fragmento de la veloz realidad, que tarde o temprano revelaría sus garras contra el lado emocional de nuestras vidas.

“Histórico”. Con esa palabra define Carlos Hernández, productor del disco y gran cómplice de Triángulo de Amor Bizarro a lo largo de los años, a oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ: el álbum contemporáneo, laboratorio de sonidos y emociones de una de las bandas necesarias para vivir la música iberoamericana.

“In Search of M Therory” de Vinnum Sabbathi (CDMX, México)

“Es el año 2061 y la humanidad está lista para convertirse en una fuerza planetaria con un completo dominio científico y tecnológico impulsado por los invaluables datos transmitidos por el cosmonauta Fritz en su camino hacia un agujero negro, pero la pieza final del rompecabezas se encuentra oculta en el espacio profundo.

Apresurados por la constante amenaza de la guerra nuclear, las enfermedades y el inminente colapso del medio ambiente, los humanos han establecido la última expedición. Su misión: alcanzar y explorar la ubicación del ‘punto uno’ con el fin de recopilar los datos faltantes necesarios para evitar esta crisis y finalmente saltar a la conquista interplanetaria”.

Esa es la historia a la que nos lleva Vinnum Sabbathi con el disco of Dimensions & Theories. La ciencia ficción, la densidad instrumental y el trabajo desde la independencia, hace de este colectivo de músicos de la Ciudad de México, ir más allá de la música. Conectan con ella de una manera única y nos invitan a ese cosmos.

“PSILOCIBINA” de Vanessa Zamora (Tijuana, México)

Después del gran ciclo con el disco Tornaluna, llega el momento de explorar por nuevo viajes musicales de Vanessa Zamora. “Psilocibina” es el nuevo sencillo y una canción que llega en los días indicados para compartir experiencias.

“He utilizado ésta medicina natural como terapia para sanar, para encontrarme a mi misma, para entender y sobretodo ser más sensible a lo que me rodea. He llorado, he observado, he sentido y he sanado. Es una oda a mi psicodelia interior como guía espiritual.
En tiempos donde no podemos viajar a ningún lado, la psilocibina me transporta hacia lo más interior de mi ser. Todo esto con el respeto que se merece nuestra naturaleza”, comparte la compositora y productora desde su natal Tijuana.

Vanessa Zamora entrevista SignosFM 

“Bilsom Electrina” de Silva de Alegría (CDMX, México)

“Y vivir es amar lo que has decidido / Porque amar es vivir lo desconocido” ese es uno de los mensajes detrás de “Bilsom Electrina”, canción para descubrir el presente e imaginar el futuro de Sergio Silva a.k.a. Silva de Alegría.

Después de crear el disco Primavera en la Guerra del Sonido (2019) y el lanzamiento del single Fantasmas (con todo y cover a “Pasajera en Trance” de Charly García), con “Bilsom Electrina” une los mundos por los que explora desde hace algunos años: la psicodelia y el lado más orgánico de su música.

Ante los días de cuarentena, Silva de Alegría comparte una canción para acompañar esos pensamientos sobre el futuro, el misterio de la felicidad o aceptar cada decisión que tomamos. Una guitarra vibrante que crece durante la canción, le da una atmósfera protagonista llena de psicodelia.

“Desamarte” de Elsa y Elmar (México-Colombia)

“Entre el 30 de marzo y el 1º de abril no podía dormir. Tenia insomnio y en medio de ese momento imaginé toda la idea de hacer un EP. Pensé en la portada, el nombre, que se tratara sobre lo que sea que estoy sintiendo y me puse reglas para crearlo”, ese es el recuerdo de Elsa y Elmar y primer encuentro creativo con Cuatro Veces 10, la nueva colección de canciones que revela en plena cuarentena.

Vivir lejos de los suyos, pasar días en soledad y las ideas de utilizar el “tiempo libre” la hicieron pasar por diversas emociones. Desde el enojo, frustración, miedo o la incertidumbre eran parte de los pensamientos que invadían  su mente.

“No sabía que hacer, pensé que no tenía nada que decir y me rehusaba a hacer música. Al mismo tiempo comencé a tomar una rutina: Me despertaba en la mañana, meditación por 20 minutos, hacía ejercicio, desayunaba, me bañaba y todo. A las tres de la tarde pensaba: ¿Ahora qué hago?”

Más que canciones, Elsa construyó una obra con seis capítulos en los que resignifica su conexión con la música, crearla y plasmar emociones que fluyen durante los días de encierro.

“Nydia” de Buscabulla (San Juan, Puerto Rico)

“Enfrentan y reflexionan los problemas que los afectan a ellos y a la sociedad puertorriqueña en general: La frustración por la falta de oportunidades para los locales mientras las exenciones fiscales atraen a los inversores ricos, a la inseguridad y la ansiedad, incluso al aumento del fanatismo religioso”.

Raquel y Luis Alfredo son observadores de la realidad y compañeros de vida. Son capaces de traducir ese sentir en su primer disco Regresa. Entre la calidez del pop y sus atmósferas con una interpretación única de lo que representa para ellos vivir en Puerto Rico.

La palabra que da nombre al disco se convirtió en una declaración de principios. Después de un largo andar en Nueva York, vuelven a casa. “Nydia” es una canción homenaje para todos aquellos que replican ese acto de regresar a la raíz y pensar en nuevas realidades desde ese punto.

“Eso Que tú Me Das” de Jarabe de Palo (Barcelona, España)

Que difícil es escuchar esta canción a la distancia. Regresar a esa sensación de primera escucha en la que encontramos a un Pau Donés agradecido con la vida, la música y aquellas personas que dedicaron un momento para conectar con su voz. Fue el último sencillo del disco Tragas o Escupes.

Siempre estuvo aquí para hablar de la vida, celebrarla y hacer un mundo mejor gracias a las canciones. El 9 de junio le dimos el último adiós, después de una lucha de cinco años contra el cáncer. Lo dio todo y en un año tan difícil nos recordó la importancia de vivir.

“POCO” de LOUTA (Buenos Aires, Argentina)

LOUTA es un ser musical único dentro de la escena musical iberoamericana presente. Habita entre dos mundos: el real y el que construye. Con palabras a las que les da un nuevo significado, la manera en que altera la estructura clásica de una canción. Eso es lo que lo transporta hasta el 2030 en pleno 2020.

Vive en el futuro y nos da paso para fantasear con ese emocionante andar musical, que con un tercer disco consolida todo el imaginario pop que tiene disponible en la palma de su mano. Antes de entrar a un mundo en pandemia tuvo la oportunidad de viajar a España y tener un encuentro en el estudio con Alizzz, otro artesano de los sonidos del futuro. Eduardo Cabra a.k.a. Visitante le dio esas sonoridades caribeñas más presentes que nunca.

De canciones perfectas para encontrar libertad en el baile desde casa hasta llegar a una canción clave: “ARGENTINA”. Una invitación para encontrar las revoluciones personales y con ello cambiar cada entorno.

“Omm” de 1915 (Buenos Aires, Argentina)

“Mi océano es tu océano / Sobreviviendo siempre / Y resistiendo al frente” esas son las primeras frases que encaramos en la primera escucha al disco Los Años Futuros de 1915. Después de un discurso poderoso con el disco Bandera, mantienen esa línea para conectar con la realidad y no ser indiferentes.

En los últimos días de mayo y en un periodo de incertidumbre total, pensar en el futuro con estas canciones y el crecimiento sonoro del proyecto, se convertía en un refugio. Cuestionar la realidad, pensar el colectivo o identificar emociones, es el viaje al que nos llevan.

Después de unos meses lo presentaron de manera virtual y llegaron a más lugares de los imaginados. En una especie de transmisión donde compartían recuerdos grabando el disco o para conocerlos más, regresaron esa chispa por querer verlos en vivo… en un futuro no muy lejano.

“El Eco” de Sonic Emerson (CDMX, México)

Experiencias de vida, pensamientos que llegan en pleno viaje por Metrobús y días creativos desde su cuarto, son los elementos clave para que Sebastián Neyra comenzara una nueva faceta como músico. Mejor conocido como Sonic Emerson, pone a prueba ideas sobre su existencia y las razones para seguir.

Si tan solo supiera por qué estoy aquí es el disco para consolidar un primer sueño en solitario y que nació desde su cuarto. “Me gustaría pensar que mi cuarto hasta cierto punto tiene cierta magia y me pone en un estado creativo. No sé si hubiera podido hacerlo en otro lado. Eso encapsula bien ese tiempo”, comparte Sebastián en SignosFM.

Experimentando por un nuevo proceso después de ser parte de bandas como Mint Field, O Tortuga, Los Blenders o Jóvenes Adultos, lo hace viajar a invocar a esas influencias que creció escuchando: “Lo que me gusta de la música es hacer el tributo a mis bandas favoritas. No necesariamente en sonar a ellos, pero lo tenía en mente con ideas de sonidos shoegaze, la guitarras distorsionada y las texturas que me gustan”.

Sonic Emerson entrevista SignosFM 

“Siento Muerte” de Mujeres (Barcelona, España)

“Otra vez estoy ahí, de vuelta a tu corazón”. Sí, no hay mejor frase para comenzar un disco lleno de recuerdos, triunfos, fracasos, momentos de vida que desde la primera escucha se registran en la mente como si en verdad los hubieras vivido. Así arranca el disco Siento Muerte, el quinto en 10 años de existencia para Mujeres.

Barcelona es la ciudad que los ve crecer como banda, colegas y creadores de canciones memorables. “Tú y Yo” es la que comienza la historia del nuevo disco y señal que lanzaron antes de cerrar el 2019. Ese arranque y “Cae la Noche” son canciones que crearon en noviembre. El resto lo grabaron entre enero y febrero.

Del colapso, golpes, instantes brillantes y el paso de la muerte Mujeres nos hace vivir “Algo Memorable” con un solo disco. “Una historia memorable junto a ti” así cierra el disco y sentimos como en 32 minutos, vivimos de todo con el trío experto en hacer música vieja con zapatos nuevos.

Mujeres entrevista SignosFM 

“Anticuerpo” de Dolorio & Los Tunantes (Santiago, Chile)

“Pasamos gran parte de estos años ideando un sonido que fuera representativo de nuestras obras anteriores, pero a la vez ampliando el universo de sonidos a nuevas posibilidades. Amamos el punk y el garage, también la electrónica más dura y onomatopéyica, nuestro esfuerzo se enfoca en ello: un post-punk que se atreve a incorporar nuevos elementos desprejuiciadamente“.

Así comienza un nuevo ciclo para la banda chilena Dolorio & Los Tunantes, que tras la publicación del EP Muerte Es Mentira, en el 2017, están de regreso con la canción “Anticuerpo”.

Encarar al escucha, seguir ese instinto musical entre lo crudo y destellos de liberación a través del baile, es parte de la esencia para imaginar una nueva colección de canciones.

“Mañana” de Futuro Terror (Alicante, España)

“Ya esta aquí! se puede escuchaaaar!!!! al fiiiiiinnnn!!!! parecía que no iba a llegar nunca, que difícil se ha hecho la espera, con toda esta película apocalíptica que acabamos de vivir, o no era ninguna película al final?”

En esas lineas descifrábamos la emoción del grupo de alicante por develar un nuevo LP: Sangre. Cuando estábamos en plena pesadilla (¿Seguimos en ella?) estas canciones lograron cuestionar esos ideales y problemas que por momentos queremos ignorar. Y cuando se ignora y gana la indiferencia, nos convertimos en parte del problema.

Una canción como “Mañana” nos recordaba ese nivel de incertidumbre al que siempre le han cantando y del que somos testigos. Más que nunca. ¿Algún día dejará de llover sangre?

“Salva Tu Amor” de Luca Bocci (España- Argentina)

La declaración es tan contundente y salvadora, que se convirtió en un mantra desde el confinamiento: No Pierdas la Simpleza. Así defina Luca Bocci a su segundo LP hecho desde Barcelona, su nuevo lugar para estar. Con melodías para curar emociones en días de pandemia, hizo un llamado para buscar salvavidas propios.

¿Qué era lo más personal que teníamos para rescatarnos? El amor. Pop y psicodelia se unen en la mente del músico argentino y es capaz de darles salida, no sabemos si es tal como lo pensó, pero si demuestra una evolución emocionante entre el “Ahora” hasta cruzar el mar y encontrar nuevos caminos en la música.