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Love of Lesbian

Love of Lesbian crea un himno a la soltería

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Escucha “Charlize SolTherón”, el tema inédito de Love of Lesbian y parte de la banda sonora de Memorias de un Hombre en Pijama.

Durante el 2018, Love of Lesbian le dio una nueva dimensión a su música, al crear la banda sonora de Memorias de un Hombre en Pijama, el filme animado de Carlos Fernández Vigo, inspirado en el comic homónimo de Paco Roca.

El viernes 4 de enero es el día de estreno de la película y para celebrarlo, revelaron la segunda canción inédita que crearon: “Charlize SolTherón”.

“Hicimos ‘El astronauta que vio a Elvis’ para el momento tierno de la película. Luego nos pidieron otra, y ya saben cómo nos ponemos si nos invitan… un himno a todos los que no encuentran su media naranja”, compartieron por medio de Twitter, la intención y el nuevo himno para todos aquellos que no quieren saber de canciones de amor, como dice su canción.

Con el toque único de Love of Lesbian, la música, la historia y el especial video lyric para esta canción, tenemos una primera idea de la trama que existe en la película: la vida de Paco y sus intentos por salir de la soltería.

‘Charlize SolTherón’ es nuestra última gamberrada o según se mire, la primera del año”, amenaza la banda. Por el momento siguen con la gira de Espejos & Espejismos.

Los Signos Vitales del 2018 Pt. II

en Especiales/Noticias por

Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas paratrabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Bandalos Chinos
(Buenos Aires, Argentina)

A través de BACH, Bandalos Chinos proponen un viaje en el tiempo siendo fieles a su esencia como músicos y el paso por diversos sentimientos. Con la influencia de géneros que remiten a la época donde la música disco, el R&B o instantes de psicodelia dictaban el futuro en los 80, se recrean a la perfección en la canción que necesitaba de ese sonido.

Por esos momentos y los detalles detrás de cada canción, en los que parece que el ADN de la música argentina heredado por Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Páez o Gustavo Cerati se manifiesta en el álbum, apostamos lo memorable que será para su historia.

Todo ello a través del trabajo y talento de una nueva generación de músicos representada por Bandalos Chinos.

Apartamentos Acapulco
(Granada, España)

En los últimos años, Apartamentos Acapulco demostró la intensa capacidad para ponerle historias y música a sus emociones. Con una dosis de guitarras hipnóticas más el juego con teclados, sintetizadores y percusiones, se convierten en expertos en crear canciones a las que nadie se resiste.

El proyecto de Angelina Herrera e Ismael Cámara se enfrenta al lanzamiento del futuro segundo disco. El arranque de este nuevo ciclo para la banda de Granada es con “La Mujer y el Monstruo”, una especie de llamada para solucionar las cosas y ser mejor en una relación.

Para esta canción colaboran con Niño Elefante, responsable de las guitarras más emocionales de la banda platense Él Mató a un Policía Motorizado.

Juan Pablo Vega
(Bogotá, Colombia)

El músico colombiano dio la primera dosis de Reggae, su futuro EP, con la canción inédita “Conexión”, poderosa para suspirar y escuchar mientras tratas de enamorarte del ritmo, cada uno de los destellos sonoros y la historia que canta.

Si 2018 fue un gran instante creativo, el 2019 pinta para ser el instante en que lleve esas canciones por diversos escenarios latinoamericanos. Desde hace un par de años sorprende con el sabor caribeño de su música y la influencia de esos grandes músicos que fueron el motor para ser quien crea la música.

Adán Jodorowsky
(CDMX, México)

En 2019 se cumple una década desde que los personajes de Adanowsky cobraron vida. Como músico fue la escuela perfecta para que Adan Jodorowsky sea uno de los compositores, músicos y productores más brillantes de Latinoamérica.

Pasar por esas etapas lo lleva a construir una faceta más, retomando su realidad como punto de inspiración y así crear Esencia Solar, el primer disco bajo su nombre.

La música de raíz latinoamericana con sonidos que remiten a México, Brasil o Chile, y us clara influencia por la música francés, lo ayudan a traducir y explorar por esos instantes de vida en los que abre su corazón para todos aquellos que lo quieran escuchar.

Lara Pedrosa
(Buenos Aires, Argentina)

Para ese momento en que las palabras no representan tus ganas de gritar al mundo un: “¡Te Extraño!”, Lara Pedrosa creó la canción perfecta. Se llama “Melodía de Extrañar”.

Este es un futuro himno para reflejar ese instante en que la idea de extrañar es aceptada y querida a pesar de los comentarios negativos contra esa emoción. En esta canción colaboró a distancia con Santiago Motorizado (sí, voz de Él Mató a un Policía Motorizado) y la unión de sus voces le dan un sentimiento particular a todo.

Seguramente solo nos separan unos días para descubrir su primer disco como solista, en el cual trabajó con Tweety González en la producción.

Tomás Justo
(Buenos Aires, Argentina)

Tomar un respiro, volver a la raíz y experimentar con la música son unos de los tantos pasos que se exploran en el camino de la palabra solista. Al menos esos son los que se detectan en Ronco y Bruxo, el primer trabajo de esta naturaleza en la carrera de Tomás Justo.

Seguramente recuerdas su voz y composiciones a través de la música de Onda Vaga o el proyecto Michael Mike. Con ellos era fácil detectar la sensibilidad de este músico para crear experiencias a través de la canción.

El andar entre sonidos tan cotidianos como los que le rodean en su entorno, pasajes en los que la guitarra acústica se fusiona a la perfección con las secuencias, más historias que remiten a la conexión con la vida y sus instantes fugaces, provocan el enganche total con esta faceta de Tomás Justo.

Silvana Estrada
(Veracruz, México)

Silvana es parte de una nueva generación de cantautores mexicanos que dejan sus emociones a flor de piel. A veces nos remiten a esos grandes momentos donde el sentimiento de un bolero expresaba las victorias y derrotas en el amor. Ella tiene esa fuerza a través de la interpretación y fuerza de su voz.

“Al Norte”, una de las canciones más orgánicas y listas para que suspires y sirve para lanzar una declaración especial para ese amor que se vive a distancia. Con esta canción descubrimos una faceta más de la música de Silvana Estrada y nos deja con una idea de un futuro disco.

The Plastics Revolution
(CDMX, México)

Lo vemos como una nueva era. Estamos muy contentos, tocando donde se pueda… Contentos de estar de regreso en el tema de la composición y producción. Ahora que Juls está de vuelta ya podemos juntarnos a hacer nuevas rolitas” ese es el gran momento que vive The Plastics Revolution banda que nunca deja de sorprender.

Con tres lanzamientos en el 2018 demuestran la creatividad que comanda en uno de los proyectos que comenzó un movimiento musical en la Ciudad de México, explorando por el sonido pop con distorsión e instantes de psicodelia.

“Cuernavaca” uno de sus sencillos cuenta con la ya característica frescura y sonidos pop que no salen tan fácilmente de la mente. “Toda la movida de pop psicodélico onda Unknown Mortal Orchestra, MGMT, es muy importante en el nuevo sonido de los Plastics. Compartimos esas influencias y siempre se usan como referencias”, compartía Fernando Heftye, en el estreno de este tema.

Yorka
(Santiago, Chile)

Ese sueño por concretar un disco más es el que hizo realidad Yorka, proyecto comandado por las hermanas Yorka y Daniela Pastenes. Los instantes personales reflejados en el disco Humo, te hace parte de esa hermandad y surge al instante la empatía de los corazones rotos que pasan por esas situaciones.

Al estar rotos, lo único que se quiere es intentar repararse y entre las 16 canciones que crearon, apostamos encontrarás ese instante de serenidad necesario. Entre la intimidad del uso de sus voces y elementos acústicos hasta explotar emocionalmente con melodiosas guitarras y el ritmo necesario para bailar tanto.

Las presentaciones alrededor de Chile le dan una vida distinta a cada una de las canciones y nos dejan asomarnos al prometedor futuro de este proyecto.

Gepe
(Santiago, Chile)

Cada una de las canciones que le dan vida a Folclor Imaginario tiene una especial razón de ser. 10 de ellas son parte de la vida de Margot Loyola Palacios, una de las folcloristas fundamentales para comprender y vivir la música de raíz en Chile.

Gepe exploró por su trabajo y llegó a cada una de esas canciones, para reinterpretarlas y lograr que el folclor siga vivo. Sin duda, este séptimo disco es una puerta para comprender y mantener la música de raíz, desde la perspectiva de uno de los músicos chilenos más importantes de la última década.

Entre la fusión del folclor andino, la esencia musical de Gepe y la poderosa crónica que canta en “Joane” provoca la reflexión y cuestionamiento ante el choque cultural que se vive en una región como Latinoamérica.

Así demuestra la importancia del folclor a lo largo de su carrera, un género que siempre está conectado con la realidad que nos rodea.

Marissa Mur
(Sonora, México)

Marissa Mur sorprendió a lo largo del año con su capacidad para convertir un sentimiento en una canción. Desde “Pecadora”, la dedicatoria a su “Ingrato Corazón” y una de las más especiales con “Arráncame”.

Desde los primeros minutos de escucha, esa última canción te transportará a un paradisiaco lugar, el único donde puedes lanzar una declaración de amor: “Te encuentro bien, bien para mí / Ay cuando quieras paso la noche cerca de ti / Te quiero bien, con frenesí”.

La presencia de percusiones que remiten a sonoridades tropicales y la suma del acordeón, le dan una esencia cálida y romántica, a la que se une Alex Ferreira. En 2019 esperamos más sorpresas de Marissa.

Daniela Spalla
(Córdoba, Argentina)

Estaba procesando una ruptura amorosa y comencé a explorar esos estados por los que uno pasa, después de un desencuentro amoroso. Desde no entender nada, la angustia y el amigarse con el pasado. Por ejemplo, ‘Costa Rica’ habla de eso, celebrar una historia que ya se terminó y despedirse de eso con una linda ceremonia”, compartió Daniela Spalla sobre el proceso para crear Camas Separadas.

Desde el arranque con “Estábamos tan Bien” y el pasaje final de “Viaje a la Luna”, el segundo largaduración de la compositora argentina, es un acto catártico que todo ser humano experimenta al terminar una relación. Es la mejor compañía ante esos complejos días.

Ella lo convirtió en música y en una colección de canciones que reflejan su apuesta por experimentar y evolucionar dentro de las posibilidades de la balada y el lado más pop como compositora.

Poli y Prietto
(Buenos Aires, Argentina)

La melancolía que habita en sus voces, su latitud en el mundo y la manera de comprender la música, eran los factores necesarios para que en algún momento de la vida Maxi Prietto y Natalia Napolitano crearan uno de los discos cautivadores desde la primera escucha.

Boleros y Canciones: no necesitamos más explicación para explorar por la visión de estos dos músicos argentinos sobre uno de los géneros que definen a la nostalgia y melancolía latinoamericana.

Exploraron por los grandes clásicos como “Historia de un Amor”, “Perfidia” y “El Días que me Quieras” para así crear sus propias composiciones con “Cigarrillos” y “ Témpanos Lejanos”.

Para darle un cierre de oro, sumaron al disco a Andrés Calamaro en la canción “Guitarras, Lloren, Guitarras” y a Gustavo Santaolalla para aportar el sonido necesario de el charango en “Veinte años”. Sin duda, uno de los momentos memorables del 2018, al encontrarnos con esta joya.

Augusto Bracho
(México/ Venezuela)

“Lo han visto en la estación Jamaica del metro de Ciudad de México cantando con su cuatro y una armónica prestada.

En Lima lo escucharon recitando versos de amor a su perra Roberta frente a la tumba de Chabuca Granda, y aparentemente en Barranquilla hizo palmas en varios recitales de chandé con un entusiasmo solo comparable con el brío y la magia que se derivan del aguardiente o el ají. Es así como Augusto Bracho se conoce y se desconoce en su propio mundo”, esa es una definición perfecta (de Carlos Malagón Malagón) para un personaje como Augusto Bracho.

Este es el alter ego de Gustavo Guerrero, músico que seguramente ya estuvo frente a ti, cuando era parte de la banda de Natalia Lafourcade durante el ciclo de Hasta la Raíz y Musas.

El talento y la visión musical de Gustavo se traslado a este nuevo episodio de su vida con Augusto Bracho y el disco Mercado de los Corotos. Desde Venezuela, llegó a México para explorar por las sonoridades que habitan en el país que ahora es su hogar. La música de raíz latinoamericana y las historias que se narran en ella, sin duda, es un punto vital para desarrollar su propio sello y mantener vigente este legado musical.

Jumbo
(Monterrey, Nuevo León)

Después de 20 años como proyecto, era necesario celebrar de la mejor manera posible y optaron por dotar de una magia diferente a su gran colección de canciones. Así nace Manual de Viaje a un Lugar Lejano, uno de los proyectos más ambiciosos de sus carrera y en el que exploran por finos arreglos de cuerdas, percusiones y metales para esos himnos y lados B de su carrera.

Llegar al lado más orgánico de ellas provoca nuevas emociones y además invitaron a más voces para intervenir sus canciones: desde Chetes, Jay de la Cueva, Paco Familiar, Tony Hernández, Daniel Gutiérrez o Daniela Spalla.

Y sí, la colaboración estrella de Alicia Villareal en “Yo Sin Tu Amor”, un clásico para la cultura popular regia. Además, dentro de los clásicos, dan una señal de un próximo disco con el lanzamiento de “Mil Emociones”, track inédito.

Love of Lesbian
(Barcelona, España)

En 2017, Love of Lesbian comenzó con el festejo por los 20 años creando música para seres únicos. Madrid y Barcelona fueron dos puntos clave de esa gira porque eran lo ideales para cerrar el ciclo del disco El Poete Halley.

Una serie de conciertos tan especiales, tenían que quedar capturado para la posteridad y el tejido perfecto de canciones y la emociones que se vivían arriba y debajo del escenario son parte de El Gran Truco Final.

El directo lo revelaron el 18 de mayo y con la escucha de los himnos de Love of Lesbian coreados por más de 10 mil personas en el Palacio de los Deportes de Madrid, muchos ya imaginaban la noche que vivirían en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

Lo que sucedió aquella noche del 18 de octubre en su celebración de 20 años en México, es difícil de explicar con palabras, ante la magia y relación vital que existe entre la banda y sus escuchas de esta parte del mundo. Tal vez entiendas lo que pasó, escuchando de principio a fin este disco.

La prometida canción inédita de Love of Lesbian

en Noticias/Videos por

Descubre “El Astronauta que vio a Elvis”, tema inédito de Love of Lesbian que será parte de la banda sonora de Memorias de un Hombre en Pijama.

“Quién tiene ganas de escuchar una nueva canción de LOL?”, soltó la pregunta Love of Lesbian, vía Twitter, el pasado domingo 4 de noviembre. Tras recibir cientos de respuestas ansiosas por descubrir lo nuevo, se avecinaba una triste noticia: “Vaya… parece que al final no podemos adelantar la canción”.

Después de 10 días con la incertidumbre, Love of Lesbian al fin reveló “El Astronauta que vio a Elvis”, tema inédito que será parte de la banda sonora de Memorias de un Hombre en Pijama. Carlos Fernández de Vigo es el director de este filme animado, el cual está basado en el cómic homónimo de Paco Roca.

Esta es una muestra de lo que crearon para la banda sonora que prometen será totalmente Love of Lesbian, y además incluye un tema inédito más, que descubriremos al ver la película.

Con el sello de la banda través de la música y la letra, estrena su complemento audiovisual y dimensión en la que los  imaginamos en un formato animado.

Tras uno de sus conciertos más importantes en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y el regreso a España con la gira de Espejos & Espejismos, Love of Lesbian no deja de sorprender.

Te compartimos el tráiler de Memorias de un Hombre en Pijama, previo a su estreno el próximo 4 de enero.

Los invitados a la gran noche de Love of Lesbian en la CDMX

en Agenda/Noticias por

A días de festejar sus 20 años en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, Love of Lesbian confirma a los tres invitados especiales de su concierto.

Después de soltar la gran noticia en el escenario del Vive Latino, se acerca la noche en que Love of Lesbian celebrará sus 20 años con el público de la Ciudad de México.

Para todos aquellos enganchados con su música, el jueves 18 de octubre está marcado en el calendario desde hace meses como el día para reencontrarse en vivo con las canciones de El Poeta Haley, del Cuentos Chinos para Niños del Japón o viajar en el tiempo con 1999 (o Como Generar Incendios de Nieve con una Lupa Enfocando la Luna).

Desde sus conciertos de celebración por los 20 años, en Madrid y en Barcelona, sorprendían invitando a grandes voces para acompañarlos en sus canciones: desde Iván Ferreiro o Coque Malla, Soledad Vélez, Manolo García o The New Raemon hasta Amaia Romero, la ganadora de Operación Triunfo 2017.

Siguiendo la tradición, a través de redes confirmaron a los grandes invitados que tendrán para su concierto en el Auditorio Nacional y una historia que acompaña a cada una de estas colaboraciones.

Alex Ferreira

 “Lo conocimos en Barcelona los años que estuvo rodando sus canciones por España. Íbamos a sus conciertos cuando su público y el nuestro sumado no llegaba ni para organizar un partido de fútbol. Es un auténtico trotamundos y virtuoso de la canción”

Manuel Mendoza “Coe” de Camilo Séptimo

 “Nuestra historia con Camilo VII es la de dos grupos que se van encontrando en las pruebas de sonido de algunos festivales por México, y de como esos sonidos y su buen gusto te llaman la atención. Poco a poco fuimos cruzándonos y perdiendo la vergüenza para hablar con algunos de sus componentes y entender que su perfil era parecido al nuestro”.

Silvana Estrada

 “Sorprendidos y agradecidos nos encontramos después de que Silvana Estrada haya movido cielo y tierra para poder adaptar su agenda y compartir con nosotros la noche del Auditorio Nacional. En esa noche de celebraciones, la artista de Xalapa nos prestará un pedacito de su emergente talento. Por cierto: nos conoceremos unas horas antes, detalle que confiere a su colaboración de una emoción especial, casi como una cita a ciegas”.

Tras el lanzamiento de El Gran Truco Final, su primer disco en directo, tenemos una idea de lo que nos espera en este especial concierto de celebración de 20 años.

Esos instantes se convertirán en realidad para todos los amantes de una de las bandas más importantes para la música iberoamericana.

Descubre más del paquete VIP del concierto de Love of Lesbian en el Auditorio Nacional acá.

Boletos Auditorio Nacional

¿Y tú qué hacías mientras Love of Lesbian revelaba El Gran Truco Final?

en Especiales/Noticias/Videos por

Love of Lesbian estrena video en el que enlaza diversos instantes entre Madrid y Barcelona, mientras cerraban el ciclo de la gira con El Poeta Halley.

 El Poeta Halley: “Una pieza grabada por Tots Sants que enlaza a Madrid y Barcelona y que se convierte en un precioso homenaje a nuestra querida ciudad y su fauna nocturna. Este último vídeo clip despide una etapa que se inició el 4 de marzo del 2016, cuando salió nuestro último disco, y le da la bienvenida a el primer directo de Love of Lesbian ‘El Gran Truco Final’ ”.

Una historia de 11 minutos es protagonizada por David que está en Madrid a minutos de entrar al concierto de Love of Lesbian, el 18 de noviembre del 2017. En realidad compró dos entradas y en aquella noche, en su bolsillo solo tenía uno.

La otra entrada era para Elena, estudiante de medicina que vive en Barcelona y que aquel sábado 18, le tocó trabajar en el turno de noche en el Hospital Delfos. A las 22:34, recibe una llamada. Era David desde el Palacio de los Deportes de Madrid y le llamó para que escuchara el momento en que “El Poeta Halley” entraba al setlist del concierto.

Además de esa historia, nos dan un recorrido para imaginar todo lo que pasaba en Barcelona, mientras ellos vivían uno de los conciertos más importantes de su historia, que en 2018 cumple 20 años. Son fragmentos cotidianos y en instantes, encajan a la perfección con las historia que narra la voz de Santi Balmes.

Incluso con una fugaz vista y a un costado del escenario, aparece un fan y amigo de la banda cantando: Iván Ferreiro.

“El Poeta Halley” es un tema que fue especial desde los primeros días en el estudio. A Santi le costó trabajo que saliera la letra y tenía pocos días para terminarla. Y a lo largo de las 13 canciones, la música era totalmente dependiente de la métrica y estructura de las letras.

Un cúmulo de casualidades provocó que en el último tema del álbum, el poema que escribió Santi Balmes, quedará en voz de Joan Manuel Serrat, una de sus leyendas y referentes de su infancia.

En un concierto en Barcelona, la voz de Love of Lesbian leyó su poema frente al público y entre tantas personas, estaba Candela Serrat. Ella fue el vínculo para que contactarán con su padre y fuera parte de la historia de El Poeta Halley.

En el concierto del Palacio de los Deportes de Madrid, Joan Manuel Serrat le da vida a esas palabras, a través de las pantallas. Frente a frente con el público lo vemos recitando y haciéndonos reflexionar sobre la importancia de la palabra.

Todo termina con los momentos que vivió la banda en su natal Barcelona con el concierto del 24 de noviembre en Sant Jordi Club.

Estos son los primeros 11 minutos para imaginar lo que nos espera con El Gran Truco Final, el primer álbum en vivo de Love of Lesbian que al fin verá la luz el próximo 18 de mayo. 

Llegó el momento de escucharlo: 

Ahora revelan un adelanto más con “Belice” y “Nadie por las Calles” y “Oniria e Insomnia”,  esas canciones especiales de La Noche Eterna. Los Días No Vividos.



Y sí, es un buen referente para soñar con las historias que se crearan con la celebración de 20 años con los conciertos en Barcelona, Madrid, Valencia y la Ciudad de México.

Si quieres conocer más del momento en que nacía esta canción te dejamos con este video y las fechas de su gira de 20 aniversario.

Boletos México: preventa 7 y 8 de mayo. Venta general: 9 de mayo.

Soltaron la bomba: Love of Lesbian celebrará su 20 aniversario en el Auditorio Nacional

en Agenda/Entrevistas/Noticias por

En pleno Vive Latino, Love of Lesbian al fin reveló la noticia de su próximo concierto en el Auditorio Nacional para celebrar 20 años de música.

Llevamos callados más que aquel tipo que no puede contarle el final de la serie a otro, por respeto y por no hacer spoiler, pero ya es hora.

Por si no se habían enterado: en el mes de octubre, concretamente el día 18, estaremos en el Auditorio de México. Los esperamos”, así lanzaba la bomba Santi Balmes en medio del set que preparó Love of Lesbian para su presentación en el Vive Latino.

Solo habían pasado tres días desde que la banda barcelonesa recordaba, a través de redes, que un jueves 14 de marzo del 2013, tuvieron ese especial primer concierto solos, con el público mexicano, en un concierto en el Caradura. Parte de la gira La Noche Eterna.

Desde esas primeras visitas algo sucedió entre la relación Love of Lesbian y sus escuchas mexicanos. Relación que después de cinco años, los lleva a su primer Auditorio Nacional para celebrar los 20 años que ellos llevan creando música e historias conmovedoras.

Con 19 años de vida, lanzaron uno de sus discos más arriesgados: El Poeta Halley. Las letras de Santi Balmes determinaron el ritmo de las canciones, con la posibilidad de decir suficientes cosas en más de tres minutos de una canción convencional.

Viajando en el tiempo y tras el cierre de gira con El Gran Truco Final, charlamos con Julián Saldarriaga sobre las emociones que existían en esos primeros días por compartir ese disco con el mundo:

Empezó con cierto miedo y dudas porque sabíamos que era un disco arriesgado y que proponía una atención para el oyente. Muchas veces en estos tiempos en que se vive tan rápido es complicado.

Ahora que ya acabamos la gira, estamos realmente satisfechos por la confianza que el oyente tiene en nosotros, por la aceptación, el cariño y constatar que muchas veces el artista o el músico no tiene que hacer las cosas sencillas para que las entiendan.

El público de Love of Lesbian están deseosos de que las canciones sean un reto, tengan misterio y que ellos puedan descubrirlo poco a poco, mientras las siguen escuchando.

Ha sido un respaldo, un grado de confianza del que estamos muy satisfechos. Esta gira solo nos ha dado grandes alegrías y maravillosas experiencias”.

El anuncio del concierto en el Auditorio Nacional es solo la primera sorpresa de las tantas que nos esperan en el año.

Aquellas noches que vivieron en noviembre con los conciertos en Barcelona y el WiZink Center en Madrid, parecen irreversibles y que solo unos afortunados las vivieron, pero próximamente todos seremos testigos de ese especial cierre de gira del 2017.

Julián tiene grandes recuerdos sobre aquella actuación en Madrid:

Aún estamos con una resaca (risas). Es algo que te queda muy marcado en la memoria y que pronto reviviremos porque lo hemos grabado en audio y video para poder editar un DVD y estamos acabando con los detalles. Nos toca revivirlo con las imágenes y es muy emocionante

Aparte no es una cosas que sea solo nuestra, la gente a través de las redes que vinieron a los conciertos de Madrid y de Barcelona nos escriben mucho, nos mandan videos, fotos, cuentan la experiencia, nos dicen que se emocionaron, lloraron.

Eso hace que no nos dejen bajar de la nube”.

En el intermedio entre un disco al futuro de Love of Lesbian y cumplir 20 años están listos para celebrar con todos sus escuchas. Por ahora, los conciertos confirmados para celebrar este aniversario son Barcelona, Madrid y la Ciudad de México.

Los boletos para Barcelona ya están a la venta y para la fecha del Auditorio Nacional la preventa  citibanamex será el lunes 7 y martes 8 de mayo. La venta general arranca el 9 de mayo.

El coro descomunal que acompaña a Love of Lesbian en su nuevo video

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Love of Lesbian estrena su primer video en directo desde los conciertos que dieron en México.

En la fase final de la grabación de El Poeta Halley, Love of Lesbian siguió la tradición de invitar a amigos, colegas, músicos, gente de su staff para hacer un ejercicio masivo vocal. La intención: que la canción seleccionada tenga una vida especial. Eso es lo que confiesa Santi Balmes en el especial detrás de la grabación de “El Yin y el Yen”.

En este último día de agosto Love of Lesbian reveló un video que supera totalmente al coro original que los acompañó en el singular tema de El Poeta Halley. Se trata de los instantes que vivieron los días 11 y 12 de noviembre en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México y el 10 en el Teatro Diana de Guadalajara, en el primer audiovisual (oficial) en vivo de los barceloneses.

En este nuevo corte del disco que lanzaron en el 2016, demuestran la conexión única que han logrado con su público en México. Además de las tomas en las que vemos cómo entra cada instrumento, le dan protagonismo a cada uno de los escuchas que fueron al concierto y cantan con Santi hasta quedarse sin voz. Como si esa fuera la mejor terapia para dejar ir.

Antes de ver el video, recomendamos ir por tus audífonos para que percibas esos detalles auditivos que le sumaron a la canción y que te transportará hasta un en vivo de la banda.

Después de un gran año en el que El Poeta Halley y clásicos de Love of Lesbian cobraron vida por distintos escenarios iberoamericanos, se acerca la fecha de #ElGranTrucoFinal. Tranquilos, solo nos referimos al cierre de gira por España con las últimas fechas: el 18 de noviembre en Madrid y el 24 y 25 de noviembre en Barcelona. Para cerrar el año visitarán México para ser parte del Festival Catrina en Puebla el próximo 9 de diciembre.

Te compartimos el especial Grabando Coros de El Yin y el Yen de Love of Lesbian.

 

#EnVivo ¡Machaca nos demostró que el amor es bailar!

en Especiales por

Después de una desvelada bailando cumbia y norteñas con Damas Gratis y Pesado, respectivamente, el segundo día del festival tendría a una audiencia cansada, y aunado al calor, que desgraciadamente no cesó en domingo, las primeras bandas en los tres escenarios no recibieron mucha atención.

Miró, Disidente y Buffalo Blanco tocaron ante pocas personas, mismas que a pesar de tener todo el entusiasmo, no lograron crear la sensación de que estábamos en un festival. Pero conforme el día iba avanzando, más y más gente comenzó a llegar, y por ende, a llenar los escenarios.

Los primeros tres en llenar sus respectivos espacios fueron Little Jesus y Camilo Séptimo, dos bandas de la nueva camada de bandas, que han logrado convertirse en grandes referentes de lo que se hace en México a pesar del difícil panorama al que se enfrentan. Ambas agrupaciones fueron recibidas con gritos, baile y el coreo de sus canciones,  por lo que las bandas se veían felices a pesar del calor.

Camilo VII

Little Jesus

Por otra parte, en el escenario más pequeño se presentaría Ile, puertorriqueña con una potente, pero tierna voz, que sorprendió a todos los que se habían dado cita a verla. No éramos muchos, probablemente entre 30 o 40 personas, pero todos los que estaban ahí estaban con los oídos bien atentos a todo lo que cantaba y decía.

Seguro su voz se te hace conocida por ser la voz femenina de  Calle 13. El año pasado sacó un álbum ecléctico que juega con muchos géneros musicales, y todos le quedan perfecto a su voz. Ilevitable es sin duda un disco que muestra el potencial que tiene ésta joven de trascender como cantautora.

Ile

Ile

Una vez que escuchamos las primeras notas de su voz, nos dimos cuenta del rango de sus cuerdas vocales, pero también de la pasión que le imprime a todas sus canciones. Sin duda, fue una de las grandes sorpresas del festival.

Uno de los datos curiosos del escenario Takis fue que después de Ile, las agrupaciones que se presentaron ahí tenían por lo menos más de dos décadas de carrera. Los Guasones desde Argentina y que se presentaron por primera vez en Monterrey; Rostros Ocultos se presentó con ya 32 años de haberse formado; la agrupación mexicana conocida como Coda, celebraba sus 28 años; mientras que el reggae y ska argentino de Los Pericos presumía 31 años.

Los Pericos

Los Guasones

Lo mejor de ese escenario fue Cuca la banda responsable de cerrarlo. La subversiva agrupación mexicana que ha soltado más groserías y incoherencias vulgares que cualquier otra desde 1989. “Todos somos hijos del lechero”, gritó José Fors, y con ello sello la extraña y nostálgica sensación que se sintió durante horas en el Machaca.

Cuca

Regresando un poco a los demás escenarios, Porter, como siempre, obligó a cantar a todos los que los escuchaban; sobre todo porque su set lo empezaron con un clásico que toda una generación escuchó en la radio o en la televisión: “Cuervos”. Por 45 minutos, la banda hizo suyo el festival, y cada palabra que salía de la boca de David Velasco era seguida a la perfección.

Terminando el set de Porter, que concluyó con “Espiral“, otro de los grandes himnos de una generación, era tiempo de un descanso de un par de horas. El calor sofocante de Monterrey siempre invita a tomar cerveza y buscar sombra, por lo que la invitación no fue rechazada.

No fue sino hasta que Love of Lesbian tomó el escenario, que decidimos volver a formar parte del Machaca. Y elegimos un gran momento, ya que la conexión que la banda tuvo con los regiomontanos fue increíble. Canciones como “Cuando no me ves”, “Bajo el Volcán”, “Nadie por las calles”, y “Algunas Plantas” fueron coreadas a todo pulmón por la audiencia, y cada movimiento que hacía Santi Balmes, era reverenciado.

Fue un gran set que daría paso a los dos actos más esperados en el festival: Residente y Café Tacvba.

Residente se había presentado un día antes en el Auditorio Nacional, y como siempre dio un show memorable que repasó la carrera musical de Calle 13, y su álbum solista. Y a pesar de que en el show del Machaca también dio todo,  su voz parecía estar al punto de quiebre, aún así tanto su pasión, como la banda que lo acompaña, hicieron del show en el festival una gran experiencia.

Baile de los Pobres“, “El Aguante“, “Pa’l Norte“, “Fiesta de Locos” fueron algunos de los clásicos de Calle 13 que fueron recibidos con gran euforia y emoción. La energía del festival fue inigualable durante esas canciones; todos bailaban o saltaban, algunos gritaban, y todo parecía un gran océano de regiomontanos.

El momento más especial de la presentación de Residente en el Machaca fue cuando cantó “Latinoamérica“, una canción contestaria acerca del continente, su gente, y todo lo que ha pasado cultural, social e históricamente. Pero lo especial no fue tanto la letra o la pasión con la que la cantó, sino que invitó a Ile a subir al escenario a cantar con él, lo que resultó en una maravillosa presentación.

Por último, era turno de Café Tacvba. El acto más esperado del festival.

La banda comenzó con uno de sus temas nuevos, uno de los más extraños e intrigantes: “Futuro“. Con sus misteriosos y respectivos atuendos, tomaron el escenario. Quique tomó el lugar de en medio, y comenzó a cantar. Y así arrancó la misa de los Tacvbos, una que haría creyentes a todos los presentes.

Entre los tres temas clásicos que tocaron, hubo un cántico que no cesó; “Ingrata”, “Ingrata”, “Ingrata”, “Ingrata”, y el único que reaccionó positivamente fue Rubén, quien solo sonrío y siguió con el show.

Sonó “La Chilanga Banda”, “Volver a Comenzar”, “Puntos Cardinales”, “53100”, “La Chica Banda“, y la primer parte del set terminó con “El puñal y el corazón“, y después de unos 15 minutos de espera, y el cántico “Pa-Pa-Pa-Eu-Eo“, la banda regresó a terminar su misa con una nueva palabra: “El Mundo en que nací“, para después complacer a sus feligreses con los dos temas más populares de la banda “Eres” y “El Baile y el Salón”.

Con fuegos artificiales y miles de personas cantando el famoso coro de Meme, el Machaca terminó; “…mientras tu me fuiste demostrando que el amor es bailar”.

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