SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

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Los Tres

SignosFM #851 Merodeando cementerios

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#SignosFM Merodeamos cementerios gracias a las canciones y las historias de un escenario único. Con música de Los Saicos, Guadalupe Plata, La Vida Boheme, Los Tres y más.

Vive los Éxitos de Oro de Los Tres con un concierto Irrepetible y desde casa

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Con un recorrido por sus 30 años de historia, Los Tres darán un concierto Irrepetible desde Chile y con especial dedicatoria para México.

Los Tres es uno de los proyectos clave para entender la historia de la música en Latinoamérica. Impulsores del panorama musical chileno, con más de 30 años creando canciones, sus canciones clásicas siguen emocionando al tomar un escenario y en este 2020, con la aventura de los conciertos en streaming.

Creando una conexión especial con México, el próximo sábado 24 de octubre darán un concierto virtual e Irrepetible. Tenemos una cita a las 20:30 horas, a través de la plataforma Ticketmaster Live. Álvaro Henríquez, Roberto “Titae” Lindl y compañía harán una fina selección de sus más grandes éxitos que han acumulado en la historia de discos como su primer homónimo, Fome o Hagalo Usted Mismo. 

Con la salida de su disco debut homónimo, recordamos temas como “Pájaros de fuego”, “He barrido el sol”, “La primera vez” y “Un amor violento”, convirtiéndose ésta última en una de las más populares y que después haría conexión con México gracias al disco tributo que hizo Café Tacvba.

Después de los años de pausa, recordamos aquel 2014, momento en que Los Tres lanzaron su sencillo “Hey hey hey” y para el 2015 llegó su nueva canción “Quizás con quién”. Hasta llegar al EP llamado Por Acanga.

En este 2020, llevaron su acto en vivo al escenario virtual del Festival Cosquín Rock. Por ello la experiencia la hace especial para todos sus seguidores que rompen la barrera de la distancia y logran que Los Tres lleguen hasta la comodidad de casa. 

Sé parte de un show Irrepetible este sábado, 24 de octubre, a las 20:30 horas, a través de la plataforma Ticketmaster Live. Te compartimos todos los detalles para unirte a la experiencia y el último recuerdo de Los Tres en México compartiendo escenario con Café Tacvba. 

SignosFM #790 Sonidos eternos

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#SignosFM El mensaje de diversos músicos es eterno y traspasa generaciones o canciones. En este episodio exploramos por ellos y una nueva vida para sus canciones.

Cuando las canciones y su esencia son eternas, pueden mutar en diversos universos. Y con universos nos referimos al instante en que son revisitadas por otro músico o proyecto. Recordando el legado de Carlos Berlanga, Luis Alberto Spinetta, Violeta Parra, The Beatles, Juan Gabriel o José Alfredo Jiménez, sus canciones siguen vivas gracias a estas reversiones que escuchamos en este episodio de SignosFM.

Descubre la lista de canciones acá:

“Cebras” por Napoleón Solo

“Vacaciones” por La Casa Azul

“Seguir Viviendo Sin Tu Amor” por Catupecu Machu

“Quedádote o Yéndote” por Vera Spinetta

“Gracias a la Vida” por Los tres

“Mazúrquica Modérnica” por Angel Parra y Alex Anwandter

“I’m Losing You” por Gustavo Cerati

“Lucy In The Sky With Diamonds” por Rufus T. Firefly

“Pero qué Necesidad” por Niñovan

“Costumbre” por Golden Ganga

“Banderitas y Globos” por 2 Minutos

“La Rubia Tarada” por Lo’ Pibitos

“Te Solté la Rienda” por Julieta Venegas

“Amanecí en tus Brazos” por Jarabe de Palo

“Grita” de Jarabe de Palo

SignosFM #753 Día Internacional del Libro

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#SignosFM Celebramos el mundo de las letras y sobretodo a los músicos que comparten nuevas historias a través de los libros.

Cada 23 de abril es el día para reencontrarnos con esos libros que cambian la vida. En este episodio de SignosFM celebramos a todos esos músicos que comparten más de su vida a través de novelas, cuentos, poemas o un lado biográfico.

Desde la historia detrás de las canciones de Christina Rosenvinge el libro Debut. Cuadernos y Canciones o el libro documental de Roberto “Titae” Lindl con Los Tres en Imágenes 20 años, son piezas de colección para conocer más de la historia detrás de la música.

Marc Ros con la novela El Regreso de Abba y Joselo Rangel con Los Desesperados, llevan sus historias más allá de los tres minutos de una canción.

Pascual Reyes o Santi Balmes a través de la poesía encuentran nuevas vías emocionales.

Descubre las canciones que nos acompañaron en este episodio para celebrar a los autores de esos nuevos compañeros de vida en forma de libros.

“Me Llamo Abba” de Sidonie

Marc Ros y la novela El Regreso de Abba

“Segundo Premio” de Los Planetas

Eric Jiménez y el libro Cuatro Millones de Golpes: La insólita y emocionante historia del batería de Lagartija Nick y Los Planetas

“Debut” de Christina Rosenvinge

Christina Rosenvinge y el libro Debut. Cuadernos y Canciones

“Canción de Bruma” de Love of Lesbian

Santi Balmes y el poemario Canción de Bruma

“Caemos o Volamos” de San Pascualito Rey

Pascual Reyes y el poemario Corazón Minado

“1a Calle de la Soledad” de Jaime López

Jaime López y el libro El Diario de un López

“María” de Café Tacvba

Joselo Rangel con la novela Los Desesperados

“La Torre de Babel” de Los Tres

Roberto “Titae” Lindl con el libro fotográfico Los Tres en Imágenes 20 años

Momentos memorables que dejó La Cumbre del Rock Chileno

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El regreso de La Cumbre del Rock Chileno vivió momentos memorables y seleccionamos aquellos que marcaran la historia de la escena musical chilena.

La máxima celebración del talento chileno, tomó el Estadio Nacional de Santiago por más de 15 horas en las que el pasado y presente musical nacional demostró el poder y diversidad de sonidos que habitan en la misma región. El 7 de enero se vivieron momentos memorables con las actuaciones del talento emergente, hasta el reconocimiento a dos grandes iconos de la historia del rock chileno.

La primera edición de la Cumbre del Rock Chileno se convirtió en uno de los eventos musicales más importantes de la primera década del 2000 y un antecedente de los grandes cambios en la cultura de festivales, conciertos y desarrollo de propuestas musicales en Chile. 10 años más tarde, esta edición, sirvió como espacio para consolidar a los nuevos referentes de la escena como Pedro Piedra, Javiera Mena, Camila Moreno, Alex Anwandter, Juana Fe o López. Propuestas que van más allá de rock y nutren de sonidos a las nuevas generaciones de músicos chilenos.

Después de una intensa jornada musical, seleccionamos los momentos que quedarán en la memoria de los casi 30 mil asistentes y en la historia de la escena musical chilena.

Homenajes y reversiones de clásicos chilenos

Weichafe comenzó con las sorpresas desde las primeras horas del festival, ya que dentro de su set le hizo cover a grandes clásicos del rock chileno: “Déjate caer” de Los Tres y “Estrechez de Corazón” de Los Prisioneros, con el poder característico de la banda.

 

 

Abriendo los primeros festejos por el centenario del natalicio de Violeta Parra, Javiera y Los Imposibles recordaron el legado musical de una de las máximas figuras de la música chilena con “Qué he sacado de quererte” y “La Jardinera”. Para el homenaje, la acompañó su hermano Ángel Parra, nieto de la cantautora chilena.

Otro de los covers que sonaron durante La Cumbre fue “Tren al Sur” de Los Prisioneros en la voz de Nicole.

 

Planeta No y Alex Anwandter

 El pop único de la región se apoderó del La Cumbre del Rock con las presentaciones de Alex Anwandter y Planeta No. En muchas ocasiones, la música que crean tanto Alex y Planeta No tiene un mensaje más poderoso hacia la igualdad y reflexiones sobre la opresión que se vive.

Gonzalo García de Planeta No salió al escenario con un sensual top, medias, labios rojos y una flor que adornaba su cabeza. El atuendo de Gonzalo rompió estereotipos y dejó un espacio abierto para la tolerancia. Menos de 20 minutos fueron suficientes para demostrar el poder musical de la banda y su disco Odio.

 

Durante su presentación Alex Anwandter confesó lo siguiente:

Yo no me identifico mucho con el rock, porque el rock ha sido tradicionalmente un club de hombres. Y si necesitamos algo para este 2017 no es un club de hombres, sino que más igualdad, más respeto por las mujeres y para la comunidad gay.

Y si no les gusta mi música… porque es gay o muy femenina, yo a esa persona le tengo dos preguntas: ¿Cuál es el problema con eso? Dos: ¿Cómo puedes vivir contigo mismo?”

Después del mensaje tocó uno de sus mayores hits y reflexiones: “¿Cómo puedes vivir contigo mismo?” (aunque sufrió de algunas fallas técnicas, las cuales tachó de censura con un tono de burla y humor ante los inconvenientes).

 

La última actuación de Jorge González.

 El escenario del Estadio Nacional de Santiago fue el último donde se presentaría Jorge González, como se anunció días antes de comenzar con La Cumbre. Su estado de salud ya no es el mejor tras el infarto cerebral que sufrió en 2015. Entre la nostalgia por ser la última vez, todos cantaron canciones de su proyecto solista como “Trenes”, “Nada es para siempre” o “Nunca te haría daño”. De los himnos que interpretó con Los Prisioneros sonaron “Brigada Negra”, “Tren la Sur”, “Amiga Mía” y todo cerró con “El Baile de los que Sobran”.

 

Premio icono del rock chileno: Álvaro Hernríquez y la presentación de Los Tres.

Uno de los momentos más esperados era la entrega del galardón Icono del Rock Chileno para Álvaro Henríquez, voz de Los Tres. Las razones son varias, pero entre las principales están la influencia de su música en bandas de toda Latinoamérica y por ser el autor de algunas de las canciones más importantes del rock de la región. El premio lo entregó Jorge González y Álvaro aprovechó para agradecerle a su compañero Titae Lindl por los años compartidos creando música.

Después vino la presentación de Los Tres con clásicos e himnos de su carrera y para la escena musical chilena.

 

 

El regreso de Mon Laferte a la escena chilena.

La memoria del público chileno tal vez recuerda a Mon Laferte por pertenecer a una generación que buscó hacer música a través de un reality show: Rojo Fama Contrafama. Aunque como todo lo relacionado con un reality no hay tanta libertad creativa. Tuvo que salir de Chile para comenzar desde cero con su carrera musical y en México encontró ese espacio.

En pleno regresó de La Cumbre del Rock decidieron incluir a Mon Laferte como parte del cartel y como un referente de la escena musical chilena que logró trascender fronteras. El público la recibió coreando sus canciones y contó con la participación de Francisca Valenzuela para cantar juntas “Amor Completo”.

 

 

Chancho en Piedra tiene todo para cerrar una Cumbre del Rock.

La mezcla entre el funk y el rock no tendría sentido en Chile sin escuchar a Chancho en Piedra, que desde 1994 crea sonidos para bailar y reflexionar sobre el contexto chileno. En La Cumbre de hace 10 años salieron disfrazados de los héroes nacionales y para esta edición repitieron la formula con Lalo Ibeas con el atuendo de la Princesa Leia de Star Wars. Hicieron un recorrido por sus éxitos y canciones del su último disco Funkybarítico, hedónico, fantástico. Como uno de los actos que estaban por cerrar la jornada musical se dieron el lujo de hacerle un homenaje a George Michael. Chancho en Piedra confirma que tiene todo para cerrar una Cumbre del Rock.

 

 

Se aproxima un tributo a Los Tres para celebrar sus 30 años

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Mon Laferte, Caloncho, Okills y Los Fascinantes son los primeros en dar a conocer sus reversiones a la banda chilena.

Concepción, 1987. Año y lugar donde comenzó la historia de uno de los grandes referentes musicales para Latinoamérica y creadores de algunas de las canciones, ahora casi himnos, más importantes para el rock chileno: Los Tres. En 2017 están por cumplir 30 años de estar presentes en la memoria musical de viejos y nuevos escuchas. Entre pausas y cambios de alineación, Roberto “Titae” Lindl y Álvaro Henríquez se mantienen como los pilares de la banda y siguen creando música juntos.

Para demostrar parte de la influencia que Los Tres han dejado en las nuevas generaciones de músicos latinoamericanos, este año conoceremos el disco Un tributo a Los Tres y del que hasta el momento ya se revelaron cuatro temas. El primer tema que se dio a conocer fue “Amor Violento” el cover de Caloncho, músico tapatío. La chilena Mon Laferte interpretó “Tírate” y fue el segundo sencillo. En las últimas semanas del 2016 Okills lanzó su versión de “Torre de Babel” y desde Querétaro llegaron Los Fascinantes con “Sudapara”.

El último tema que se reveló en 2016 fue el de Los Fascinantes el 30 de diciembre, pero apenas con seis días del 2017 Pastilla se une al tributo con “Hojas de Té”.

Si te perdiste alguno de los covers o quieres escucharlos una vez más, acá los dejamos:

“Hojas de Té” de Pastilla

Del disco La espada & la pared de 1995, la banda de Los Ángeles, California seleccionó la canción “Hojas de Té”. Respetando el sonido original del tema de los chilenos, lograron apropiarse de la canción y darle el toque que solo Pastilla le daría.

 

 

“Sudapara” de Los Fascinantes

Del primer disco de Los Tres, Los Fascinantes eligieron el tercer tema del disco: “Sudapara”. Retomando parte de los primeros sonidos de la banda de Concepción, logran apropiarse de la canción y le dan el toque fascinante.

 

 

“La Torre de Babel” de Okills

Los venezolanos le imprimen una mirada fresca, a uno de los sencillos memorables del disco Fome de Los Tres. La fábula escrita por Álvaro Hernríquez es amenizada con un ritmo para bailar por parte de Okills. Escúchala antes de que todo quede en silencio.

 

“Tírate” de Mon Laferte

De  La espalda & la pared, uno de los 50 mejores discos del rock chileno, Mon Laferte reversionó al cuarto sencillo de ese disco: “Tírate”. Su voz le imprime un tinte de nostalgia que se combina a la perfección con la influencia del tango que tiene la nueva versión.

 

 

“Amor Violento” de Caloncho

“Un amor violento” de Los Tres es uno de los clásicos, ya himno, de la carrera de la banda y que Caloncho tomó el reto de reversionarla. Un tema melancólico, se convirtió en algo para bailar y olvidar un poco la tristeza. Este fue el primer sencillo del Tributo a Los Tres y el único con video:

 

 

Un tributo a Los Tres saldrá con el sello Discos Valiente y será una celebración más del aniversario 30 de una de las bandas chilenas más importantes para la historia del rock latinoamericano.

10 canciones iberoamericanas que cumplieron 10 años en el 2016

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Celebremos a las canciones que en este 2016 se convierten en nuevos clásicos

A días de ver como termina el 2016, no podemos dejar de recordar aquellas canciones que este año cumplen 10 años desde que sus creadores las compartieron con el mundo. Distintas bandas de iberoamérica lanzaron discos que hoy son grandes referencias y marcaron un éxito total para sus carreras. Hace 10 años salieron a la luz canciones que hoy son influencias para las bandas que siguen nutriendo la escena musical de cada región iberoamericana.

En este repaso por 10 canciones iberoamericanas esenciales que conocimos en el distante 2006, coinciden bandas y músicos que consagraban su carrera; otros lanzaban su primer disco. Un ejemplo de esa dualidad, se da en Chile con el lanzamiento del álbum Hágalo usted mismo de Los Tres y el Esquemas Juveniles de Javiera Mena, una de las primeras señales del nuevo sonido que se gestaba en la región sur del continente americano.

Aterciopelados, Fito Páez  y Gustavo Cerati, grandes referentes para la escena musical, compartieron canciones inéditas después de un largo tiempo con los discos Oye, El mundo cabe en una canción y Ahí Vamos. En México, Zoé y División Minúscula lograron destacar en la escena musical de la época para convertirse en exponentes de una nueva generación.

Mientras en Uruguay, El Cuarteto de Nos creó el disco Raro con letras sarcásticas entre tintes de rock y rap, en España se daban a conocer dos disco: Pío Pío de Single y De mi sangre a tus cuchillas de El Columpio Asesino. Tres materiales con sonidos distintos, pero piezas clave para entender la evolución de cada banda.

Ahora demos paso a las 10 canciones iberoamericanas que cumplieron 10 años en el 2016 y se convierten en los nuevos clásicos del año.

“Cerrar y Abrir” – Los Tres

Álvaro Henríquez, Roberto “Titae” Lindl y Ángel Parra, después de seis años de separación, en 2006 regresaron a crear música juntos. El resultado: Hágalo Usted Mismo, disco que salió a la venta un 3 de julio y estuvo bajo la producción de Emmanuel de Real.  “Cerrar y Abrir”, uno de los sencillos de ese disco, servía como conexión entre lo nuevo y el sonido que los había caracterizado por años dentro de la escena musical chilena.

Los días 7 y 8 de julio del 2006, Los Tres presentaron el disco en la Arena Santiago, además de darle vida a esos clásicos de su carrera que tenían tanto tiempo sin ser escuchados.

“Esquemas Juveniles” de Javiera Mena

Javiera Mena debutó como solista en la escena local chilena con el disco Esquemas Juveniles y con tan solo 23 años. Con un sonido más pop y sin tanto tintes electrónicos, como lo que hace 10 años después, ese álbum se convirtió en una de las primeras señales de la nueva ola musical que se gestaba en Chile. El tema “Esquemas Juveniles” es un clásico dentro de la carrera de Javiera Mena y una declaración de la manera en que los esquemas van cambiando con el paso del tiempo.

“Complemento” de Aterciopelados

Después de lanzar el álbum Gozo Poderoso, uno de los discos más importantes para el rock colombiano y latinoamericano, Aterciopelados tomó una pausa y tardaron seis años en mostrarnos música nueva. Fue hasta el 24 de octubre del 2006, cuando llegó el disco Oye con 13 temas inéditos de la banda formada por Andrea Echverri y Héctor Buitrago. “Complemento” se convirtió en el primer sencillo y canción que sirve como declaración de amor al encontrar a la pareja perfecta. Oye ganó el premio Grammy Latino como mejor álbum de música alternativa. Una de las razones es lo poderosas que resultan algunas canciones como “Canción protesta”, “Don dinero”, “Insoportable” y “Paces”.

“Crimen” de Gustavo Cerati

Desde el 4 de abril canciones como “Crimen”, “Adiós” o “Lago en el cielo” se convirtieron oficialmente en clásicos.  Hace 10 años Gustavo Cerati lanzó Ahí Vamos, disco en el que se reencontró con el sonido característico de los principios de su carrera. Fuimos testigos de la genialidad de un músico como Gustavo Cerati y la manera en que concretó, de manera sonora y lírica, canciones que nos emocionan por la ejecución y combinación principal entre guitarras, bajo, batería y su voz. “Crimen” fue el primer sencillo del disco, acompañado por un video inspirado en las películas policiales del cine negro.

“Eso que llevas ahí” de Fito Páez

Entre mayo y julio del 2006, Fito Páez creó en su estudio Circo Beat de Buenos Aires, el disco número 13 de su carrera: El mundo cabe en una canción. Tras la filmación de su segunda película ¿De quiénes el portaligas?, Fito da a conocer música inédita. Los 12 temas que conforman el álbum tiene un orden especifico con tal de contar una historia entre todas. El lanzamiento oficial del disco fue el 21 de septiembre y el primer sencillo fue “Eso que llevas ahí”. El mundo cabe en una canción tiene canciones memorables, justo como Fito Páez siempre lo ha hecho.

“Vía Láctea” –  Zoé

Rocanlover, el disco debut de Zoé, los colocó en el radar de la escena mexicana, pero no fue hasta que salió el tercer álbum Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea, cuando comenzaron a destacar. El tercer material de la banda mexicana salió a la venta el 12 de julio del 2006. “Vía Láctea” fue el sencillo que provocó que Zoé se convirtiera en una de las bandas más exitosas de la primera década del 2000 para la escena musical. En ese año se presentaron en el Teatro Metropolitan, el Auditorio Nacional y comenzaron una gira con Gustavo Cerati y Los Tres.

“Sismo” de División Minúscula

Desde Matamoros, Tamaulipas, el 2006 marcó el regreso de División Minúscula con música nueva. El 13 de mayo lanzaron el disco Defecto Perfecto, el cual estuvo bajo la producción de Maurizio Terracina (Zurdok, Vaquero, The Volture). Grabaron 12 temas que hoy ya son un clásico y dentro de los que destaca están “Sognare”, “Veneno es antídoto (S.O.S)” y “Sismo”, el primer sencillo del disco y canción que sirvió como transición entre el sonido del álbum Extrañando Casa y Defecto Perfecto.

“Yendo a la casa de Damián” de El Cuarteto de Nos

Raro, uno de los discos más importantes para El Cuarteto de Nos, salió a la luz en el 2006. Entre el sarcasmo, letras ácidas y la mezcla entre el rock, la distorsión y el rap, fueron los elementos esenciales para crear temas que se convirtieron en clásicos instantáneos para su carrera. “Yendo a la casa de Damián” y “Ya no sé qué hacer conmigo” fueron dos de los éxitos del álbum Raro. Gracias a ese disco, su música comenzó a tener mayor repercusión en Argentina, México y España.

“Tu perrito libre pensador” de Single

Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin, después pasar por proyectos de culto como Le Mans y Aventuras de Kirlian, lanzan un nuevo proyecto: Single. En 2006 estrenan el disco Pío Pío, muestra de un pop inteligente, melodioso, bailable y lleno de ritmos completamente nuevos a comparación de otros materiales de la época. Uno de los mayores clásicos de ese álbum y de la carrera de Single es “Mi perrito librepensador”.

“Floto” de El Columpio Asesino

El segundo álbum de estudio de El Columpio Asesino llegó en el 2006 bajo el nombre De mi sangre a tus cuchillas, inspirado en la dedicatoria que algún día Alejandro Jodorowsky dejó en el libro de Albaro Arizaleta, voz y batería de la banda de Pamplona, España. 11 temas conforman al disco y “Floto” fue una de las primeras canciones que dieron a conocer.

Regresa la Cumbre del Rock Chileno en 2017

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A 10 años de la primera edición de la cumbre, vuelve la máxima celebración del rock chileno.

Celebrar al talento chileno, desde lo clásicos y las nuevas propuestas de la escena musical, es el motivo esencial de cada Cumbre del Rock Chileno y que en 2017 regresa con su cuarta edición, el próximo 7 de enero en el Estadio Nacional de Santiago. La primera tanda de confirmados que se dio a conocer desde  el mes de septiembre incluía a Los Tres, Francisca Valenzuela, Manuel García, Lucybell, Gondwana, Nicole, López y Los Tetas. A días de su realización confirmaron a Mon Laferte como parte del cartel y ya suman más de 30 proyectos.

Conoce los horarios de la cumbre para que no te pierdas ningún momento: 

 

 

 

La primera edición de la Cumbre del Rock Chileno fue el 6 de enero del 2007, convirtiéndose en uno de los eventos musicales más importantes de la primera década del 2000 y un antecedente de los grandes cambios en la cultura de festivales, conciertos  y desarrollo de propuestas musicales en Chile. 10 años después será en un espacio para la consagración de nuevos referentes para la escena, tales como Pedro Piedra, Javiera Mena, Camila Moreno, Alex Andwandter o López, proyecto alterno de Álvaro y Gonzalo de Los Bunkers.

Además del lado rock se sumaron al cartel otros géneros con la presencia de Chancho en Piedra, Joe Vasconcellos, Juanafé y De Kiruza. Las nuevas promesas estarán representadas por We Are The Grand, Le Saavedra y Ases Falsos. Y además hay espacio para recordar el pasado con Sexual Democracia y Aparato Raro.

Uno de los momentos más especiales de la Cumbre del Rock Chileno será el tributo a Violeta Parra para conmemorar que en 2017 se cumplen 100 años de su natalicio. Y por segunda ocasión se suma a la cumbre la entrega del Premio Icono del Rock Chileno, el cual se entregará a Álvaro Henríquez, voz de Los Tres. Entre las razones para hacerle entrega del galardón están la influencia de su música en bandas de toda Latinoamérica y por ser el autor de algunas de las canciones más importantes del rock de la región.

alvaro

El regreso de la Cumbre del Rock Chileno al Estadio Nacional de Santiago pinta para ser un festejo histórico para la escena chilena y determinante para su futuro. Después de 10 años y cuatro ediciones (contando la cumbre especial de Las Voces de los 80), miles de personas serán testigos de los sonidos del pasado y presente, en un solo lugar.

Aquí puedes revisar el cartel completo:

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La Cumbre del Rock Chileno 2017

Sábado 7 de enero de 2017 – 14:00 horas

Estadio Nacional de Santiago

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