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Los Punsetes

SignosFM #674 Las 12 de Uvas de #SignosFM

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#SignosFM Bienvenidos al primer episodio del 2020. Siguiendo la tradición y deseando grandes momentos para la música, aquí van nuestras 12 uvas en forma de canciones.

Cuando arranca el año, nuestras ideas y pensamientos están enfocados en querer lo mejor para el resto de los 366 días que nos quedan por vivir.

Siguiendo esa vibra, en este episodio encapsulamos nuestros mejores deseos para descubrir música, invocar a diversos proyectos para descubrir o verlos en vivo, una vez más y vivir más de la música iberoamericana.

Únete a este ritual y comparte con nosotros estas 12 uvas en forma de canciones: 

Bandas que queremos ver en vivo:

“Miguel de Molinos” de Los Punsetes

“Benihana” de Spvce Problems ft. Guzmán Uve

“Ukiyo” de Tortuganónima

“Amor de Siempre” de Quemarlo Todo Por Error

Deseos de próximos discos

“Frágil” de Pyrámides

“Detrás de la Fachada está el Jardín” de Margarita Siempre Viva

“CENTRO” de La Máquina Camaleón

“Vámono” de Buscabulla

Deseos de un gran año para:

“3 Am” de Tayrell

“Habitat” de Gianluca

“Alas para Volar” de Colectivo Da Silva ft. Chico Blanco

“Quiero Que Me Llames” de Conociendo Rusia

Signos Vitales 2019: Nuestros momentos

en Al día/Podcast/Signos Vitales por

El 2019 dejó emocionantes canciones y discos que se suman a nuestras vidas. Celebramos a esos días de música con esta entrega de los #SignosVitales y los momentos para recordar.

Cuando una canción, recuerdo de concierto o la impresión ante la primera escucha de un disco se queda en tu vida, sabes que nunca más dejará de ser parte de ella.

Una de las tantas razones para celebrar a los #SignosVitales 2019 del andar musical iberoamericano, radica en la idea de creer que vivimos una de sus mejores épocas.

Romper fronteras musicales y físicas, ser conscientes de la realidad que se vive y plasmar emociones dentro de las canciones es uno de los tantos triunfos que habitan en este compilado de 30 proyectos que lo lograron.

De la manera en que llegaron a nuestras vidas y compartimos con ustedes, así el orden y último viaje del 2019 para recordar los grandes momentos que nos dejó este ciclo y cierre de década.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con Nuestros Momentos, escucha el podcast y conoce más de las canciones.

Camilo Séptimo (CDMX, México. 23 de enero) 

Tanto esperamos / Muchos años luz / Viajamos”. Con las primeras tres frases de una canción como “Contacto”Camilo Séptimo reflejaba todos los sueños, años de trabajo, las atmósferas que los llevaron a construir un sonido y una conexión única con sus escuchas. 

Fue la canción perfecta para comenzar la travesía que construyeron para su primer concierto en el Auditorio Nacional.

Desde la salida de su primer sencillo hasta el arribo del disco Navegantes, pasaron alrededor de cinco años. En ese periodo de tiempo construyeron su propio mundo donde el mensaje de amor, paz y evolución es el que reina y comparten.

El Shirota (Edo. Méx. México. 8 de febrero)

La distorsión y la furia en cada nota o palabra que se plasma en la música de El Shirota, provoca un efecto hipnótico en cualquier lugar donde se escuche. Desde su primer EP hasta enfrentarse por primera vez a un sencillo como “Carreta Furacão”, revelan una oleada de capas sonoras para perderse entre ellas.

Cuando esa dosis necesitaba una recarga, El Shirota sorprendió con “Tarde/Temprano”. Este es el segundo sencillo del 2019 y una pista más para intentar descifrar qué dicta el tiempo para el proyecto que comenzó Ignacio Gómez, hace seis años.

Cupido (Madrid, España. 14 de febrero)

La búsqueda para expresar los diversos sentimientos que provoca el efecto de estar enamorado es el espíritu que une a los mundos de Solo Astra y Pimp Flaco en Cupido.

“Nos dimos cuenta que la música urbana y el pop están más cerca de lo que parecen. A raíz de eso probamos y hablamos de hacer un tema. Ese primer tema fue ‘No Sabes Mentir’ y pensamos ‘¡Qué guapo ha salido! ¿Por qué no montamos Cupido?’ ”, esos son los primeros recuerdos de Luichi Boy para comenzar a crear Cupido y que compartió con SignosFM en un enlace hasta Madrid.

A las 00:00 hrs. del 14 de febrero, revelaron su amor al mundo con su disco debut Préstame un Sentimiento. Un chocolate, la luz tenue, estar en cama y abrazar a lo que tengas a la mano son la clave para dejarte llevar por la montaña rusa de emociones encapsuladas en sus ocho canciones.

Entrevista Cupido en SignosFM

Desmemoriados (CDMX, México. 15 de febrero)

Desde el 2016 dieron las primeras señales de vida de una especie de súper grupo al unir a Rata y Xnayer (Austin TV), Josué Ortiz (Vicente Gayo) y Héctor Fematt (Canseco). Músicos y amigos de una generación en la que la bandera de la independencia reinaba, deciden crear nuevas canciones bajo el nombre de Desmemoriados.

El 15 de febrero del 2019 revelaron su primer disco homónimo con canciones sumamente emocionales, acompañadas por las atmósferas que crean dos guitarras, bajo y batería. Entre historias de amor y desamor de una relación, tu ex banda o de la ciudad, las canciones de Desmemoriados se convertirán en tuyas.

Usted Señalemelo (Mendoza, Argentina. 1 de marzo)

La época de oro creativa de Mendoza provoca la exploración natural de su panorama musical. Uno de los proyectos más brillantes de la generación que se está construyendo es Usted Señalemelo, que desde el 2012 utilizan el estudio de grabación como un laboratorio para experimentar con los sonidos e historias.

En el 2019 dieron la primera señal de un próximo disco con la canción “Pastizal”. Las armonías en sus voces, la atmósfera que se crea entre las guitarras, sintetizadores, metales y el ritmo que remite por un instante a la identidad latinoamericana, provocan soñar con la gran tercera colección de canciones.

Entrevista Usted Señalemelo en SignosFM

Carolina Durante (Madrid, España. primer sencillo: 8 de marzo)

En un periodo de 17 meses (y contando), demostraron ser una de las bandas para darle voz a una generación que no tiene respuestas ante el futuro. De la ironía y emociones que eso puede generar, en abril del 2019 sorprendieron con su primer largaduración: Carolina Durante.

Con el respaldo de un primer disco construyeron un universo para entender cómo se vive el amor en los tiempos de Instagram, ir por el último paseo a un parque, crear un viaje a la infancia, conocer la vida desde la perspectiva de un perro o ese instante en que confiesas que no tienes idea de cómo volver a sentir algo. De momentos de distorsión y poder, fácilmente llegan a momentos melódicos y emocionales.

Todos esos elementos son las razones para que el cuarteto madrileño se apodere de cada escenario al que se sube. 

La Casa Azul (Barcelona, España. 22 de marzo)

En la vida nada se comparará con la experiencia catártica que significa escuchar por primera vez en la vida esa canción que te acompañó para sanar heridas o  para no sentirte solo en el mundo. No importa cuánto tiempo pasó, si fueron 20, cinco o dos años: todos sabíamos que el 5 de diciembre del 2019 llegaríamos a “El Momento Más Feliz” y hacer realidad las emociones de esa primera escucha en vivo.

Sí, la fecha prometida para ver por primera vez en México a La Casa Azul nos llevó al universo que construyó Guille Milkyway. Un mago de la canción pop que sabe mover la fibra más sensible de los sentimientos hasta la explosión de movimientos para olvidar las penas. Después de años para procesar el poder de su música, con el lanzamiento del disco La Gran Esfera, Guille vive la época más luminosa del proyecto.

Entrevista La Casa Azul en SignosFM

Rubio (Santiago, Chile. Visita a México: marzo)

Tras intensos meses de gira por diversos puntos de Latinoamérica y Europa, Fran Straube revela la primera canción inédita tras el lanzamiento de su primer LP: Pez.

“Pájaro Azul” es la canción para descubrir una nueva dimensión del proyecto Rubio y su mente como compositora y la sensibilidad para crear diversas atmósferas y emociones.

“ ‘Pájaro Azul’ (es una) canción inspirada en la nostalgia como compañera . Creo que todos llevamos un pájaro azul dentro.

El mío está aquí observando y entra en profundidad por cada rincón de mi ser y me dice que confíe… Les comparto con mi corazón abierto en esta canción”, compartió Fran Straube en redes, el día del estreno del sencillo.

Entrevista y sesión con Rubio en SignosFM

Girl Ultra (Monterrey, México. Primer sencillo: 11 de abril)

Ella, tú y yo… ¿Y tú cuál de los tres eres?”, esa es la pregunta que lanza Girl Ultra para presentar la primera canción de de uno de los discos más emocionantes del año: Nuevos Aires. Piensa bien en la elección del personaje que eres en la historia de una traición amorosa.

Esta es una espina que tuve que sacar para poder seguir escribiendo sobre el amor”, comparte Mariana de Miguel (Sí, Girl Ultra) sobre ese momento en que creó su nuevo sencillo “Ella Tú y Yo”, la dolorosa situación que plantea al descubrir que “Tú” dejó que “Ella” entrará en sus vida.

Las noches de composición en compañía de su teclado y una mac, crecieron y sumó más personas al proyecto musical.

Phynx, Alan Ortiz y Adrian Be son los productores de la canción y en la música se sumaron Alejandro Chapa (Bajo), Sammi Mendoza (Bateria), Sergio Ponce (Guitarra) y Marian Ruzzi (Teclado). Girl Ultra se involucró en la mezcla de la canción y seguramente es quien le da el toque de melancolía que ronda en cada nota.

Cala Vento (Alt Empordà, España. 24 de abril)

Encapsular emociones, ideas y recuerdos en forma de canciones es una de las conexiones más poderosas para construir puentes y comunidades. Ese es el poder detrás de Balanceo, el tercer disco en la historia de Cala Vento, el dúo para hacer catarsis en cualquier formato en que se les escuche.

Enfrentarse a un tercer disco, probablemente sea uno de los retos más inquietantes para una banda. Es el instante para mantener la esencia, pero transformar y no caer ante la trampa de una fórmula.

Desde el primer momento en que Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) salen a escena con “Un Buen Año”, descubres la naturaleza y el grado de exploración sonora por la que te llevarán. Los primeros instantes de una sesión al aire libre, la intervención de los metales y el poder que ya es parte del ADN de su sonido, se complementa para gritarle al mundo y celebrar: “Un buen año lleno de amor, lleno de todo lo que nunca tuve”.

Entrevista con Cala Vento en SignosFM

Los Punsetes (Madrid, España. Primer sencillo: 30 de abril)

No eres de fiar si no haces algo mal / No eres de los míos si no la puedes cagar”. Con esas dos frases, Los Punsetes crean un himno para defender el derecho a cagarla y escupir una verdad en la cara ante todos aquellos seres “perfectos” y la superioridad moral que les da ese estado mental.

Pasaron dos años para descubrir una canción con la característica esencia de Los Punsetes. Entre ese canto a la imperfección humana, una nueva manera de Ariadna Paniagua para encarar al micrófono y el sello sonoro de guitarras rasposas, más la velocidad del bajo y batería, desatan un sentimiento natural de euforia total.

Siempre celebraremos cada lanzamiento de Los Punsetes porque representan la voz de una generación (o al menos ya casi dos) soltando verdades incomodas y necesarias.

Alemán (CDMX, México. 20 de abril)

Cuando Alemán sube al escenario todo vibra. Siempre hace la declaración sobre la llegada de “El Patrón” o una de las mentes más poderosas para reinventar la manera de contar y escuchar historias y de apoderarse de la atención de todos.

Miles de voces tratan de seguir sus rimas y algunos lo consiguen porque desmenuzaron de principio a fin un disco emblema como Eclipse. Al menos dos generaciones son testigo de la fuerza de cada uno de sus pasos, rodeado de grandes amigos como Yoga Fire o Muelas de Gallo, los invitados de la noche.

Sin duda, Aleman es uno de los nombres más importante para el hip hop y rap iberoamericano actual, después de ser parte de giras por España, Chile y sus presentación en Lollapalloza o cerrar el año en el corazón de la Ciudad de México: el Zócalo.

Juan Ingaramo (Córdoba, Argentina. 3 de mayo)

Sí, 2019 es el año de Juan Ingaramo. El gran ciclo que vive con el disco Best Seller, canciones inéditas que reveló en estos meses, llenos totales en diversos escenarios argentinos y una nominación al Latin Grammy, son solo algunos de los grandes logros.

Más allá de esos reconocimientos, lo importante es que el compositor cordobés tiene el disco que siempre soñó: “La variable principal del disco es la libertad, haciendo lo que nos dé la gana… Conviven muchos ritmos y colores dentro del disco y es lo que más me atrae del disco”.

Desde Best Seller y su más reciente sencillo “Cuartefunk”, Juan Ingaramo tiene algo claro: la intuición y la fuerza de las canciones son clave en su andar musical. “Todo es resultado de la intuición y esa otra parte no racional que da objetivos determinados… Son las ganas de crear música y tocar”.

Entrevista Juan Ingaramo en SignosFM

Elsa y Elmar (Bucaramanga, Colombia. 17 de mayo)

“Las relaciones son difíciles, complicadas y a veces dolorosas, y toma tiempo curar. Este disco habla del proceso de quebrarse y renacer con una identidad más pura.

Musicalmente quise explorar desde ritmos bailables hasta baladas más tradicionales y acústicas en las que grabé piano y voz de manera simultánea. Honestamente, amo la diversidad. Puedo escuchar desde Tame Impala hasta Selena en la misma tarde”, esas eran las primeras palabras de Elsa y Elmar para dejarnos entrar a la dimensión de Eres Diamante.

Después de dos años, su segundo largaduración se hizo realidad. Consolidándose como una de las voces femeninas más hipnóticas de Latinoamérica, Elsa y Elmar transmite emociones y se perfila para tener un brillante 2020. Más brillante que el gran 2019.

Pedropiedra (Santiago, Chile. 17 de mayo)

El imaginario de Pedropiedra tiene una nueva historia y reencuentro con esas primeras composiciones para comenzar un camino en la música. Todo ello gracias a una canción como “Amar en Silencio”.

En palabras de Pedropiedra, esta primera canción es “un collage, entre vivencias reales y fantasías adolescentes, cosas que vi o creí ver, mezcladas con recuerdos borrosos, pero potentes, de mis primeros enamoramientos”.

Pedro creó un cuento rap de una entrañable historia sobre la magia de ese primer flechazo de amor. Todo parte de la afición religiosa de la madre de un chico. Cada domingo ella lo llevaba a misa, el lugar donde vio a “Una niña hermosa con vestido celeste”“Sus ojos eran más celestes que su vestido/ tan celestes que hasta eran casi blanquecinos”, narra en la canción sobre ese momento en que surge el amor.

LosPetitFellas (Bogotá, Colombia. 24 de mayo)

En el 2017, LosPetitFellas crearon un lugar para encontrarse a sí mismo a través de una colección de canciones, realidades, historias, momentos de esperanza e incertidumbres que se construyen en este presente.

 Formas para Perderse o I.D.E.A.S es el lugar y disco con el que exploraban por diversas sonoridades, emociones y apuestas para ser uno de los proyectos más brillantes del panorama musical colombiano.

Solo hay una persona que te puede salvar en este mundo: Tú. Esa es la esencia que ronda en “Sálvate Tú”, la primera llamada para encontrarnos en un futuro cercano con una nueva colección de canciones de LosPetitFellas.

Entrevista LosPetitFellas en SignosFM

Porter (Guadalajara, México. 24 de mayo)

La historia que Porter escribe dio la primera señal con Las Batallas del Tiempo, cuatro canciones en la que las emociones, experiencias de vida y el enfoque en el ser humano, son el eje de todo.

Representando las batallas internas y externas que existen entre las relaciones humanas, llega el momento de enfrentarse a “Hombre Máquina”, un discurso a nivel de letra que encara a todos aquellos que prefieren no vivir en la realidad y se indiferentes a lo que sucede.

El transcurso del tiempo nos llevó a una de las canciones más conmovedoras de la historia de Porter: “Cuando Lloro”. Canción con las emociones a flor de piel que se transforma de un abrazo orgánico hasta la saturación en sintetizadores.

“Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar

Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar”.

Entrevista Porter en SignosFM

Telekrimen (CDMX, México. 28 de junio)

En los días en que arda la ciudad, el disco Culto a lo Imbécil de Telekrimen será la banda sonora. Este es uno de los proyectos sobrevivientes ante las injusticias que se viven diario y la incertidumbre de vivir ante los días en los que la esperanza y el futuro se diluyen ante nosotros.

El garage habita en su ADN y lo transforman en la atmósfera para gritar y crear historias como “Jeremías” o “Magia Negra”. Momento para combatir la indiferencia es lo que se necesita en estos días y enfrentarte a la terapia llamada Culto a lo Imbécil , nos lleva a encarar ese panorama.

Entrevita Telekrimen en SignosFM

Colectivo Da Silva (Granada, España. Julio)

De Granada para el mundo, un grupo de siete amigos decidió comenzar la historia de Colectivo Da Silva y el primer portal para entrar a su mundo: Vacaciones. El pop de guitarras es el ADN musical de canciones como “Marina d’Or”, “Parque Ciencias” o “Crush”.

Para explorar por otras dimensiones desde la psicodelia o instantes que remiten a la densidad del trap, atrapan con “Alas para Volar” ft. Chico Blanco y “Nena, Ven a Por Eso”, una especie de homenaje a La Zowi.

Vacaciones es un disco que imaginamos en vivo y dentro de los mejores festivales del verano español y porque no comenzar a imaginar el primer contacto con otras latitudes. Verlos en vivo en Madrid nos dejó con esa emoción. 

WOS (Buenos Aires, Argentina. Primer sencillo: 9 de agosto)

El poder de las canciones del disco CARAVANA cobra una dimensión distinta cuando se sube al escenario. WOS tiene a los cómplices perfectos para llevar todas esas sonoridades y poder de su palabra, a la realidad: Natasha Lucorvich en el bajo, Guille Salort en la batería, Francisco Azorai en los teclados y Ca7riel en la guitarra.

CARAVANA de WOS es un reflejo de la resistencia ante días de incertidumbre y necesidad de generar comunidad a través de la música.Valentín y cada una de las palabras que expresa lo tienen claro.

Es el capitán del barco que está generando una comunidad. Necesaria en estos días donde la unidad y el cambio de mentalidad son la esperanza para cambiar el entorno que nos rodea.

Enjambre (Zacatecas, México. 6 de septiembre)

Entre los últimos destellos con el ciclo del disco Imperfecto Extraño y una intensa gira, Enjambre da la luminosa primera señal de su séptimo álbum con “Relámpago”. Con la primera escucha es evidente el poder sonoro con el que regresarán y el momento en que la música dicta.

Desde las atmósferas y el grado de psicodelia que existe en el disco Imperfecto Extraño, todo llega al punto máximo (hasta ahora) con este nuevo sencillo. En su estructura, la distorsión del bajo de Rafa Navejas, voz de Luis Humberto Navejas y Julián Navejas en los sintetizadores, cobran un papel protagónico. La guitarra de Javier Mejía y Ángel Sánchez en la batería marcan la velocidad perfecta para el voltaje de la canción.

Entrevista Enjambre en SignosFM

León Benavente (Madrid, España. 13 de septiembre)

in apenas mirarse entre sí los músicos tocaban como uno solo, en un estado de puro descubrimiento. Se desasían limpiamente para luego acoplarse, se cerraban y abrían, levantaban y bajaban las cejas. Se apoyaban entre sí y luego se destejían, se levantaban y huían, y se acosaban el uno al otro y ascendían como nubes y descendían como olas”.

En las palabras de la escritora Anne CarsonLeón Benavente encontró una fotografía que los define y consigue analizar como una de las bandas más poderosas del 2019 español. Los años de ser cómplices dentro y fuera de los escenarios son la clave para crear uno de los discos para cuestionar la realidad de aquellos que se atreven a escucharlo. 

Desde hace tres discos, dicta la tradición que un ciclo de tres años separa a las canciones que compilan el presente y pasado de Eduardo Baos, Abraham Boba, Luis Rodríguez y César Verdú. En septiembre revelaron Vamos a Volvernos Locos, palabras que cobran un sentido al escuchar cada una de las 10 canciones que le dan alma a su tercer largaduración. 

Entrevista León Benavente en SignosFM

Camellos (Madrid, España. 4 de octubre)

“Aquí está el poder de las canciones. Simple y llanamente: Camellos es una banda de canciones. De esas que te invitan a corear sus estribillos hasta quedarte sin aliento (“Yo a tu edad, tenía tu edad”, cantan en “Arroz con cosas”, premio instantáneo a la letra lapa del año). De esas que te aprendes al dedillo lo que cantan, lo que cuentan.

Storytellers de andar por casa, songwriters de barrio, Camellos también nos tienen prendados de sus historias. Tan costumbristas como coyunturales, sus composiciones son el fiel reflejo de nuestro día a día”, esa es la emoción detrás al encontrarte en el camino a esta banda madrileña y lo refleja perfecto su sello Limbo Starr.

No es una locura imaginar la conexión que podrían tener con México, incluso haciendo guiño en una canción como “Pesadilla en el Hotel”, una de las canciones con la que entramos a la dimensión de su segundo largaduración Calle para Siempre.

Conociendo Rusia (Buenos Aires, Argentina. 4 de octubre)

Mateo Sujatovich es la mente detrás de Conociendo Rusia, su faceta como solista después de ser parte de diversos proyectos. Al fin encontró su voz e identidad sonora con el lanzamiento del disco Cabildo y Juramento.

El poder de una canción como “Cabildo y Juramento” impacta desde el primer momento en que suena en el nuevo disco y como la elegida para abrir el set en vivo.

La conexión con la gran banda que construyó para este disco se traslada al escenario. Entre ser un “Loco en el Desierto” hoy es consciente de lo que necesita cada canción desde “30 Años” o “Bruja de Barracas”.

Heredero del cancionero argentino, defiende a la perfección cada uno de sus futuros clásicos.

Entrevista Conociendo Rusia en SignosFM

Simón Campusano (Santiago, Chile. 11 de octubre)

Brillo: “Una canción que habla sobre salir a andar en patineta y caerse, pero que no es más que un pretexto para hablar sobre el pudor, la vergüenza o la humillación como algo más trascendental, e incluso necesario”.

Las lecciones tras caer (de una patineta, en una situación real o imaginaria) es el punto de inspiración para “Brillo”, canción para descubrir más de la faceta en solitario de Simón Campusano.

El vocalista y guitarrista de Niños del Cerroexplora por las posibilidades de su voz, lírica y una atmósfera que quisieras fuera el pavimento, ante un inminente choque con él.

Entre la tranquilidad de su voz y una guitarra acústica, siempre existe un grado de ruido que va creciendo hasta ser el protagonista de la caída en el abismo.

Entrevista Simón en SignosFM

El Columpio Asesino (Pamplona, España. 11 de octubre)

Tras una pausa en las actividades dentro y fuera de los escenarios, en el 2018 El Columpio Asesino regresó tras los rumores de una posible separación. Desde ese momento solo esperábamos la noticia de futuras nuevas canciones o un disco.

Dejándose llevar por la cadencia de los sintetizadores, bajo, batería y delicada presencia del sonido de una trompeta, crean la atmósfera perfecta para explotar en la pista de baile. Más allá de observar el lado audiovisual de este nuevo sencillo, esa es la vibra que mantiene y demuestra el lado sonora más luminoso.

Ana Tijoux (Santiago, Chile. 28 de octubre)

La poderosa y necesaria voz de Ana Tijoux vibró en nuestras mentes con una canción como “Cacerolazo”. El complejo panorama social y politico que vive Chile necesitaba una canción como esta:

“Quema, despierta renuncia piñera

Por la alameda es nuestra la moneda

Cuchara de palos frente a tus balazos

Y al toque de queda, cacerolazo.

No son 30 pesos, son 30 años

La constitución y los perdonazos

Con puño y cuchara frente al aparato

Y a todo el estado, cacerolazo”

Alex Anwandter (Santiago, Chile. 1 de noviembre)

Dentro de la búsqueda musical de Alex Anwandter siempre está presente reflejar una visión de las problemáticas que comparte una comunidad. Desde canciones como “Latinoamericana”, “Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo?” “Manifiesto” y “Cordillera” exploramos por su postura e ideal sobre lo personal es lo político.

Conectado con su realidad y el complejo panorama social y político de Chile, Alex Anwandter escribió y trasladó al estudio una nueva canción: “Paco Vampiro”. El abuso de poder de los carabineros en las marchas, la salida del ejército a las calles o el toque de queda para reprimir y controlar, inspiran momentos para alzar la voz a través de la música.

“Escribí esta canción hace unos días, con mucha rabia por la represión que hemos vivido, pero también mucho amor para todxs lxs que siguen luchando”, es el mensaje que compartió en redes al revelar este canto con poderosas frases.

San Pascualito Rey (CDMX, México. 1 de noviembre)

Desde el principio era muy claro que este debería ser el primer sencillo, no sólo porque fue una de las primeras canciones que montamos, sino porque es un tema con mucho dinamismo y mucho poder. Al terminar todo el disco, no había duda: el mensaje sigue siendo: aquí estamos… y lo volveríamos a hacer”.

Esas son las palabras de Pascual Reyes para describir la naturaleza de “Aventar”, la primera señal para descubrir en un futuro no muy lejano Animanecia, el sexto disco en la historia de San Pascualito Rey.

Las primeras frases del sencillo “Aventar” representan a ese presente de San Pascualito Rey en el que están dispuestos a todo: arriesgar, dar canciones desde el alma y salir a defenderlas en cualquier escenario.

Entrevista San Pascualito Rey en SignosFM

CA7RIEL y Paco Amoroso (Buenos Aires, Argentina. 1 de noviembre)

Sí, pasó un año del lanzamiento de su primera canción juntos y es innegable la química que logran juntos. Dinamita pura en escena con canciones que reflejan esos días de incertidumbre y emotividad.

Es la dupla que no sabes que necesitabas en tu vida, hasta que los ves en vivo y quieres que todo estalle de una sola vez.

Sin estar atados a género y aprovechando su amistad de años, cerraron el 2019 de la mejor manera: ante un sold out en el Estadio Obras de Buenos Aires.

El Mató a un Policía Motorizado (La Plata, Argentina. 6 de diciembre)

Llevarnos a una nueva dimensión parecía difícil, pero El Mató tiene la magia de hacer eso y más. Para cerrar un fantástico año por Iberoamérica y el cierre del ciclo para La Síntesis O’ Konor revelaron la nueva vida de canciones como “Excálibur”, “La Noche Eterna” o “El Tesoro”, gracias a la colección denominada como La Otra Dimensión.

En este disco exploramos por dos canciones inéditas: “Buscando Más Allá” y “El Perro”. Las dos se crearon en los días de La Síntesis, pero que no fueron parte. Con la esperanza, de buscar más allá de lo que han creado, en diciembre regalaron más del universo El Mató.

SignosFM #573 Viernes de Estrenos (Al fin llegó el 4 de octubre)

en Al día/Podcast por

Al fin llegó el #ViernesDeEstrenos del 4 de octubre. Discos y canciones directas a las emociones son las que descubrimos.

Aquí la lista de canciones de este SignosFM 573:

Comenzamos escuchando ‘Cabildo y Juramento’, la canción que le da nombre al nuevo disco de #ConociendoRusia.

Escucharon ‘Quiéreme’ una de las dos canciones que revela @confetideodio

¿‘Todo Bien’ con el nuevo sencillo de @PoliciasYLadron ? Confirmamos: ‘Todo Bien’, tratando de no llorar.

@FMilagros da un adelanto más de su próximo disco con la canción ‘Antirrevolución’ y colaboración con @CATANADEORO

 Escucharon ‘FREAK’, nueva canción de la faceta solista de @Vicentico_

 @MonstruosManana le dan vida a un merengue chuequito que reflexiona sobre nuestra dependencia a un celular: Escucharon ‘Red’

@_wosds3 al fin revela su disco debut: CARAVANA. Escucharon una de sus poderosas canciones: ‘LUZ DELITO’

Escucharon ‘Gracias’, nuevo sencillo y sincero agradecimiento de @akapellah a las personas que lo apoyan

Al fin descubrimos #YinYang, el primer largaduración de @gianluca____11. Escucharon la canción que abre el disco: ‘Desapegarme’

Otro de los discos prometidos para este día es TANDEM de @MituMusic. Escucharon ‘NO TE VAYAS SIN DECIRME A DONDE’ en colaboración con @ela_minus

 Escucharon ‘Una Vez en la Vida’ de @LosRumberosMx y su nuevo disco #CubaPintada

 @mediohermano estrena el disco XO y sí, escucharon la canción ‘XO’ para explorar por una de las nueve canciones

 Escucharon el nuevo sencillo de @Rubytates: ‘Nunca Voy a Olvidarte’

 Llegamos al gran momento del #ViernesDeEstrenos para escuchar una de las canciones del disco ANIQUILACIÓN de @lospunsetes: ‘Miguel de Molinos’

Cerramos este #ViernesDeEstrenos escuchando dos canciones del disco #ElMilagro de @VivaSuecia: ‘Días Amables’ + ‘Será’.

 

Los Punsetes y las ideas venenosas en “Idiota”

en Al día/Videos por

Estadísticamente, todos somos idiotas o al menos eso es lo que dicen Los Punsetes en su nuevo sencillo “Idiota”.

Cuando la mente es más fuerte que tú, existen posibilidades de que te engañe y te haga creer que eres un idiota. Ese sentimiento de inseguridad quedó registrado en “Idiota”, el segundo sencillo para imaginar Aniquilación, el sexto disco de Los Punsetes.

Después del verano es la temporada prometida para revelar al sucesor del disco ¡Viva! y la colección de canciones a 11 años del lanzamiento de su disco debut. Sonoramente, “Idiota” recuerda por instantes a ese primer disco con la agudeza perfecta y destellos de un sonido ochentero.

Ariadna Paniagua comanda la canción con su voz y la historia que incomoda sobre el peligro de creerse el más guay sin bajar de tu pedestal. Ese ojo inquisidor nos lleva a la conclusión de creernos idiotas, por el simple hecho de escucharlos como en un mantra que se quedará por un largo tiempo en la mente:

“Con lo tonta que es la gente

Y la de gente que hay

Que va de guay

Estadísticamente,

Lo más prudente es aceptar

Que, a lo mejor, soy idiota”.

Pasaron dos años para descubrir una canción con la característica esencia de Los Punsetes. Entre ese canto a la imperfección humana, “Una Persona Sospechosa” y este nuevo sencillo “Idiota”, reafirman la importancia de tener un grupo como Los Punsetes.

Hace unos días, su sello Mushroom Pillow confirmó la fecha de salida de Aniquilación para el próximo viernes 4 de octubre:

… aglutina todas las facetas mostradas hasta ahora por el grupo: el punch de sus hits, el noise, la instrumentación y desarrollos más elaborados, los momentos más ambient y los más hardcore… Es, en definitiva, su disco más rico.

El disco ha sido producido por Los Punsetes, grabado por Paco Loco y mezclado por Sergio Pérez (Svper). El arte es obra de John Pham, nueva sensación del cómic norteamericano”.

Te compartimos los primeros sencillos para imaginar el futuro y mordaz sexto disco de la banda madrileña que le da voz a una generación.

Los Punsetes y el derecho a cagarla

en Al día por

En una canción, Los Punsetes dejan en claro esos actos para considerarte “Una Persona Sospechosa”.

“No eres de fiar si no haces algo mal / No eres de los míos si no la puedes cagar”. Con esas dos frases, Los Punsetes crean un himno para defender el derecho a cagarla y escupir una verdad en la cara ante todos aquellos seres “perfectos” y la superioridad moral que les da ese estado mental.

“Una Persona Sospechosa” es la ácida primera canción para descubrir el futuro sexto disco de la banda madrileña. La fiebre después del verano pinta para ser la época ideal para descubrir al sucesor del álbum ¡Viva!

Pasaron dos años para descubrir una canción con la característica esencia de Los Punsetes. Entre ese canto a la imperfección humana, una nueva manera de Ariadna Paniagua para encarar al micrófono y el sello sonoro de guitarras rasposas, más la velocidad del bajo y batería, desatan un sentimiento natural de euforia total.

En el 2018 festejaron los 10 años del lanzamiento de su disco debut homónimo con la edición especial que incluía material inédito con maquetas y rarezas grabadas entre el 2004 y el 2009.

Escuchar canciones como “Formol” (maqueta rosa, 2004) o “Teoría de la clase ociosa” (maqueta negra, 2005) te lleva a esos primeros días en los que se construía la mordaz y poderosa esencia de Los Punsetes, desde la sala de ensayo. Sin temor a nada, soltando en sus canciones lo que muchos piensan, pero no se atreven a decir por el qué dirán.

Siempre celebraremos cada lanzamiento de Los Punsetes porque representan la voz de una generación (o al menos ya casi dos) soltando verdades incomodas y necesarias.

Para los que se robaron algo en un supermercado, aquellos que copiaron, los que juraron tener el control aunque estaban borrachos… para todos los que no son “Una Persona Sospechosa”. El nuevo sencillo de Los Punsetes.

Faltan algunos días para librarnos del verano y descubrir un nuevo disco de la banda madrileña.

El tiempo suficiente para redescubrirlos con la edición especial de su LP debut y ver la dimensión en vivo de esta canción en una de sus presentaciones en el Ochoymedio Club.

Di no a la piratería con el nuevo video de Los Punsetes

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“Miedo” es el nuevo corte del disco ¡Viva! de Los Punsetes y todo lo que narran se traslada a su sangriento video.

Si eres de las personas que graba películas en el cine para después revelarlas en internet y generar miles de pesos tras sus reproducciones, te sentirás identificado con el nuevo video de Los Punsetes para la canción “Miedo”.

Si esa primera situación no generó empatía contigo, seguramente el sentimiento posterior a sentir miedo y querer gritar: “Miedo, voy a hacer que tengas miedo / Miedo como el que tengo yo”, coro que Ariadna, encadenada repite una y otra vez, acompañada por sus compañeros de banda que parecen estar secuestrados por un loco y violento personaje.

El extraño humor y perspectiva de la vida, que dan Los Punsetes, siempre encuentran el equilibrio perfecto con cada video que revelan. En ese camino nunca están solos y en esta ocasión colaboraron con la productora Zissou, la dirección de Pablo Nieto y la idea original de Alberto Miranda.

La idea era crear una película de terror de los 60, la cual puedes disfrutar desde la comodidad de tu cama, gracias a que alguien grabó desde la sala de cine o subió a uno de los cientos de portales para ver películas filtradas.

Además de ese discurso audiovisual, al unir la historia que narra miedo con las imágenes se manifiesta uno de los miedos recurrentes: el feminicidio.

Particularmente, en la historia solo aparece la muerte de mujeres, que se suman a la voz de Ariadna confesando:

 

 

“Voy a hacer que tengas miedo

de acostarte por la noche

para que aguantes despierto

frente a la televisión

donde todo el rato hablan

de cosas horripilantes

de cosas que quitan el sueño

pero chulas que son”.

Sí, Los Punsetes los hicieron una vez más.

De febrero a julio ya tienen fechas programadas en salas y festivales españoles. Entra a su sección de eventos de Facebook.

Te compartimos el primer adelanto que revelaron del video:

Los Punsetes lanzan un revelador video sobre su verdadera identidad

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“Tu Puto Grupo” es el nuevo sencillo de Los Punsetes y llega acompañado de un revelador video sobre el pasado de la banda y una canción inédita.

Uno de los primeros adelantos para conocer ¡Viva!, el quinto disco en la historia de Los Punsetes, fue “Tu Puto Grupo”. Desde ese instante señalaban la importancia que tendría esa canción y el poder de su regreso con música inédita.

Ahora, esa canción se convierte en el nuevo sencillo y con el cual lanzan un revelador video sobre su origen del grupo y sus verdaderas identidades: son The Jackson 5 y Ariadna, su vocalista, siempre fue Michael Jackson.

Después de una vida de éxito y decadencia Ariadna, o mejor dicho Michael Jackson descubre la Constitución Española, se enamora del país, se instala en Madrid para reunir a los Jackson 5 y convertirse en Los Punsetes.

La sátira, una vez más, se convierte en el mejor recurso para la música de los madrileños y de la mano del guión y dirección de Alberto González Vázquez, mejor conocido como Querido Antonio, guionista en el programa de televisión “El intermedio” (La Sexta) de comics, publicidad y videos.

Esta no es la primera vez que colaboran con él, ya que fue el director y guionista del video de “Dinero” del disco LP2, con del cual descubrimos la peculiar técnica de Querido Antonio al recontextualizar imágenes televisivas (conocidas como “vídeos manipulados”).

Sobre el video para “Tu Puto Grupo” compartió en la nota de prensa:

“Hace tiempo que me llama la atención que después de casi cien años de cine sonoro las redes sociales hayan propiciado que se vuelvan a contar historias con carteles. De alguna manera la evolución de la tecnología nos ha llevado a una regresión narrativa.

También resulta curioso que este formato suela emplearse para contar historias muy solemnes, por eso me hacía gracia utilizarlo para reescribir la biografía de Los Punsetes mediante una especie de falso documental en miniatura. Al mismo tiempo que desarrollaba esta idea empezaba a ser rodeado por un Nuevo Paisaje Urbano que inevitablemente empezó a filtrarse en la historia y que, al final, ha terminado secuestrándola”

Con este lanzamiento, también llega una canción inédita : “Móvil de Dios”, el lado de este nuevo single. Por si hacían falta sorpresas, revelaron que Genís Segarra de Hidrogenesse colaboró con los arreglos de piano.

Acá te compartimos otros de los peculiares videos que complementan el humor e historia de Los Punsetes y la canción inédita. 

Hidrogenesse x Tigres Leones: un gran cover de “Disfraz de León”

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Tigres Leones le hace un cover a una de sus canciones favoritas e influencia en su música.

Los madrileños conocidos como Tigres Leones acaban de terminar su nueva producción discográfica, álbum del que sabemos muy poco, ya que aún no se sabe el título o la fecha de lanzamiento exacta. Lo único que conocemos con certeza es que fue grabado con ayuda de dos personajes importantes dentro de la escena del rock independiente en España: David Rodríguez, de Beef y La Bien Querida, y Sergio Pérez de Svper.

Afortunadamente, la espera por su nuevo álbum se está haciendo más tolerable gracias a que la agrupación develó una nueva grabación. Se trata de “Disfraz de Tigre“, un cover de Hidrogenesse, que de acuerdo a la agrupación es un homenaje a una de las influencias más importantes en su música.

 

De acuerdo a la agrupación “’Disfraz de Tigre’ de Hidrogenesse es una de las mejores canciones de los últimos 20 años y una de nuestras favoritas. La letra es genial y el final apoteósico.La preparamos para la fiesta de cumpleaños de Luismi, nuestro guitarrista. Y viendo lo bien que funcionó y lo divertida que es, quisimos aprovechar y grabarla antes de comenzar la grabación del siguiente disco”.

 

La influencia de Hidrogenesse en la agrupación se nota en muchas de sus canciones, pero su peso sobre el pop y el rock en España va más allá que Tigres Leones. Además de fungir como productores de artistas como La Bien Querida, Javiera Mena, Fangoria y Los Punsetes, su música marcó un hito a finales de los 90.

Por ahora, sólo queda esperar el nuevo álbum de Tigres Leones mientras disfrutamos de este grandioso cover. No te olvides de seguir a la agrupación en sus redes  y estar al pendiente de las noticias que develen.

FB: /tigresleonesbanda
Bandcamp: /tigresleones

“A la mierda con esta mierda”, así presentan Los Punsetes su música en televisión

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Los Punsetes presentaron “¡Viva!” en el show de televisión español Late Motiv, y las reacciones no fueron las mejores. 

A principios del mes de marzo Los Punsetes lanzaron ¡Viva!, su esperada quinta placa discográfica, y con música nueva bajo sus brazos, el siguiente paso es su promoción en todos a través de todos los canales posibles. Desde los conciertos básicos por todo el mundo, hasta las apariciones en programas de radio y televisión.

En esta ocasión, Los Punsetes hicieron una parada  en el show de televisión español Late Motiv, en donde interpretaron la canción que le da nombre y tono al álbum.

 

Para los fanáticos de la agrupación, la interpretación fue sólo una presentación más de esta frenética y visceral banda madrileña, pero para todos los que los escucharon por primera vez, su presentación no fue la mejor experiencia musical; de hecho, en los comentarios del video, se pueden leer cosas como “vaya puta mierda de grupo y canción”, “¿de dónde sale esta puta gente?”, “pijos que se aburren y deciden dar por culo alegando que son artistas incomprendidos y transgresores. Comedme los huevos”, y “Musicalmente esto es una mierda, lo mires por donde lo mires”.

De hecho, la actuación de Los Punsetes, en especial de Ariadna, la cantante, no es la más efusiva, pero nunca lo ha sido. Su voz en vivo es estática y carece de toda emoción, pero no porque no pueda cantar, o le de pena ser extrovertida, sino porque ese es su estilo.

En respuesta a las críticas, Los Punsetes sólo se rieron del asunto con un post en su FB en el que se puede leer “También tenemos un festín de improperios en los comments de youtube, que siempre da gusto y confort”.

Estrenos del viernes 20 (y un extra del domingo)

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Nuevos sencillos de: The Plastics Revolution, Charlie Rodd y Anntona. Más el EP II de Buscabulla y el estreno de un video de Ases Falsos, entre los estrenos del fin de semana.

Sí, el viernes 20 de enero, mientras los ojos del mundo estaban atentos al inicio de la llamada “Era Trump, nuestros oídos descubrían música nueva. Ese viernes pasará a la historia como el día en que descubrimos un sencillo más de The Plastics Revolution, banda de la Ciudad de México o el estreno del sencillo de Charlie Rodd, desde Monterrey. El proyecto solista del madrileño Anntona, guitarrista de Los Punsetes dio un adelanto de su disco Internacional y los puertorriqueños de Buscabulla lanzaron el EP II (EP que presentaron el viernes por la noche en Nueva York). La última revelación del fin de semana fue el nuevo video del segundo sencillo de los chilenos de Ases Falsos.

Movimiento total en la escena musical iberoamericana. Acá te dejamos con los cinco estrenos musicales del viernes y el bonus del domingo:

 

The Plastics Revolution – “Archivo Fuente”

En la semana aparecieron algunos mensajes en las redes de The Plastics Revolution que anunciaban la llegada de “Archivo Fuente”, una canción que se suma a “Teen X”, y que juntas podrían ser los primeros adelantos de un próximo disco o EP de la banda. King Bono vs. Los Flight Simulators (2012) fue el último disco que conocimos de The Plastics Revolution, pero desde 2014 no falla la tradición de lanzar al menos una canción por año. La única pista que tenemos sobre el futuro de las dos canciones es el arte que las ilustra por su similitud gráfica.

Ya escucharemos lo que nos depara el 2017 con The Plastics Revolution.

 

 

Charlie Rodd – “Eternidad”

El 2017 de Charlie Rodd arrancó con una presentación en Casa del Lago y apenas unos días después estrena un nuevo sencillo “Eternidad”. Sonoramente un tanto más oscura y melancólica que otras canciones, logra darle un giro a los sencillos anteriores como “Lo que siento” y “Estrellas en el mar”. El próximo 3 de febrero se presentará en Monterrey y seguramente “Eternidad” sonará en vivo por primer vez.

 

 

Anntona – “Mi patria en mis gayumbos”

“A lo mejor no os apetecía ver hoy a Anntona haciendo natación sincronizada, pero así es la vida”, ese es el mensaje que aparecía en el Facebook de Los Punsetes y presentaba el nuevo sencillo de Manu Sánchez, mejor conocido como Anntona y ser guitarrista de la banda madrileña. Desde 2013 descubrimos el proyecto solitario de Manu y este 2017 regresará con el disco Internacional, que se estrena el próximo 27 de enero (igual que el primer adelanto de ¡Viva! el nuevo álbum de Los Punsetes). Por ahora puedes ver el video que acompaña al primer sencillo de Internacional: “Mi patria en mis gayumbos”.

 

 

Buscabulla – EP II

 El etéreo pop tropical, (otros lo califican como vaporwave) creado por los puertorriqueños Raquel Berrios y Luis Alfredo del Valle, al fin revela un nuevo material con la llegada del EP II. Los conocimos en 2014 con el EP Kitsuné y sus ritmos atraparon nuestros sentidos. En este 2017 regresan con cuatro temas: “Tártaro” (parte de los 55 signos vitales de la escena latinoamericana del 2016), “Titán”, “Perdón” y “Frío”, su colaboración con Roberto Carlos Lange, la voz de Helado Negro. Con este nuevo EP seguramente saldrán de los escenarios de Nueva York para regresar con algunas fechas por Latinoamérica. Una de las primeras confirmadas es su visita a México con su participación en el festival Ceremonia , el próximo 1º de abril.

 

 

 

Ases Falsos – “Subyugado”

Ante el escenario de comenzar a vivir la llamada “Era Trump”, los Ases Falsos preguntaban la noche del 21 de enero en su Facebook: “¿queda espacio todavía para un poco de sana entretención, mejor dicho, de recreación? ¿hay ánimo para un video nuevo? haya o no haya, a la noche cae uno”. Y así fue, estrenaron un video para el segundo sencillo del disco El hombre puede: “Subyugado”. Hecho por los mismo Ases Falsos, el video fue grabado en Hualqui, Chitakelindo, Cerro San Cristóbal y en la sala de ensayo de la banda. Este audiovisual comparte la misma técnica de “Gehena” y nos remite a un video casero grabado en los 90.

 

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