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Los Planetas

SignosFM #894 Viernes de estrenos 190221

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#SignosFM Por fortuna llegamos a un #ViernesDeEstrenos más con esas señales para imaginar el futuro de diversos proyectos iberoamericanos. Descubre lo nuevo de Costa Felina, Simpson Ahuevo, Adiós Amores, Telebit, la intervención a Triángulo de Amor Bizarro y más.

Sin duda, el 2021 arranca con canciones que nos acompañarán en los días futuros y que desde la primera escucha se quedan en la mente y huella sonora de las emociones.

Un gran porcentaje de las canciones del tercer viernes de estrenos de febrero dan señales de futuros disco y arranque para algunos proyectos iberoamericanos con las canciones con lo nuevo de DAI, Adiós Amores o Immasoul. Al fin descubrimos el nuevo disco TANDA de Alex Ferreira y logramos imaginar el futuro disco de TELEBIT, Costa Felina, Paloma Mami o (el EP de) Sen Senra.

Escucha este episodio de #ViernesDeEstrenos y descubre más de las canciones:

“Mar” de Costa Felina

“Vámonos” de TELEBIT con Rap Bang Club

“Hola” de Los Buenos Modales

“Órale” de Simpson Ahuevo

“Destino” de Immasoul

“Religiosa” de Paloma Mami

“Sublime” de Sen Senra

“Llamas Tarde” de DAI con Pollo Bruxo

“La Casa Vacía” de Los Maricas

“Doce Navajas” de Adiós Amores

“Es Un Decir” de Apache O Raspi

“Como Viene se Va” de Alex Ferreira

“Canción de muerte y salvación” de Zahara

“Duchita Buena” de Benjamin Walker

“La Lagrimita” de Vicente Cifuentes

“El Rey de España” de Los Planetas

“Fantasma Astral” de Vicente Jáuregui

“Penso en Cuando Era Posible” de Mi Capitán

“Ruptura Flat Radiactiversion” de Triángulo de Amor Bizarro

 

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Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Huellas del 2020

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El 2020 dejó marca en las canciones y se convertían en crónicas de los días desde el confinamiento. Cada escucha encontró un refugio o nuevo significado para ellas. Compilamos 25 canciones iberoamericanas que tienen esa huella del año.

Nunca olvidaremos al 2020 y a las canciones o discos que se dedicaron a acompañarnos emocionalmente. Lo que significaba un acto de catarsis para los compositores y compositoras, del otro lado una persona hacia suya a la música.

Aunque la música dejó de manifestarse en vivo por nueves meses, la conexión que se creó desde los días en confinamiento hizo todo más real.

Eso sentimos gracias a la música de Elsa y Elmar, Confeti de Odio, El Shirota, La Habitación Roja, Margarita Siempre Viva, Cocó Cecé, Los Planetas, Gepe, Ile, Entre Desiertos y más. Compilamos esos sentimientos en 25 momentos con la huella del 2020.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para crear nuevos refugios. Celebramos esos actos valientes de compartir la música con los demás.

Escucha el podcast y lee más de las huellas del 2020.

“Las Canciones ” de La Habitación Roja (Valencia, España)

Celebrando 25 años de música, La Habitación Roja crea un himno para describir esa mágica relación que hacemos con “Las Canciones”. “Cada ola que muere deja su legado en la arena / Como todas esas canciones que cantamos tantas noches / Sobre ellas caminamos, vamos juntos de la mano… / Y de los discos que nos acompañaron cuando amigos y amantes nos abandonaron”.

Una de las escenas que retrata la canción recuerda al momento en que nos reencontramos con la música. Es el particular homenaje que La Habitación Roja hacen a las canciones que los ha formado y guiado.

Sin saberlo, era una canción para convertirse en himno para escuchar y recordar las fortaleza que existe en el refugio que creamos en las canciones desde los días de pandemia.

“Cuestiones Femeninas” de Marcela Viejo (CDMX, México)

“Esta canción la compuse especialmente para el mes de la mujer en colaboración con Marie Stopes México (ONG internacional líder en salud sexual y reproductiva)”.

Marcela Viejo es consciente de las responsabilidad que hay detrás de un micrófono y querer compartir un mensaje que invita a cuestionar, reflexionar y empezar a construir nuevas realidades juntas.

Sumó a más voces a esta declaración de principios y grandes amigas: Ale Moreno, Andrea Franz, Madame Récamier y René Mooi. En días clave para marcar el futuro, entre la entrada a un mundo en pandemia y la semana en que las mujeres en distintos países alzaron la voz por las que no están, el presente y el futuro que queremos para las siguientes generaciones.

“Cuarentena Sin Ti” de Joe Crepúsculo (Barcelona, España)

“En estos días de encierro me ha salido esta canción que habla del amor y la cuarentena. Creo que es bonito compartirla con vosotros y espero que os guste”. Tal vez Joe Crepúsculo era uno de los primeros compositores en traducir las emociones que experimentábamos desde el encierro en casa.

“Las calles hoy están desiertas / Y yo por dentro también desierto / Ayer me peleé en el súper por un rollo de papel / Y ahora estoy sentado sin comer”. Escenas que se convertirían en cotidianas y una de últimas canciones que se sumaron a Supercrepus II. Una alucinante colección de escenas del cosmos Joe Crepúsculo.

“Las Consecuencias de No Saber Querer” de Andrés Canalla (CDMX, México)

“Nos olvidamos de los que queremos recordar / Nos acordamos de los que queremos olvidar…”. ¿Qué dimensión cobraría esta canción si no se hubiera lanzado en tiempos pandémicos? Hablar sobre la raíz, las heridas y recordar que al día siguiente siempre sale el sol, es lo que logra Andrés Canalla con esta canción.

Una de las canciones más difíciles de terminar, de acuerdo a sus palabras y que contó con dos mentes para hacerla crecer:  Francisco Lozano y la versión alterna con Pepe Madero.

El proyecto que comenzó solo con su guitarra acústica, encuentra nuevos elementos para experimentar con sintetizadores, bajo y un acordeón. Todo para plasmar sentimientos gracias a las palabras y sonidos.

“Todo Muere” de Confeti de Odio (Madrid, España)

“Todo muere. Epidemia universal” son las palabras de bienvenida y pequeña profecía de Tragedia Española: ¿Acaso Lucas tenía una bola de cristal para predecir que el 24 de abril del 2020 (fecha de lanzamiento del disco) el mundo viviría la primera pandemia del siglo XXI? Es una pregunta que tal vez no necesita respuesta.

En el fondo todos lo sabíamos… era cuestión de tiempo.

Así entramos al caudal de desconsuelo de Lucas de Laiglesia, la mente detrás de Confeti de Odio.

“Mi Funeral” es el gran cierre de un ciclo y el consuelo detrás de la frase: “Si no te veo nunca más, ya te veré en mi funeral”. La primera y última canción del disco siempre estuvo claro en la mente de Lucas, solo era cuestión de encontrar las indicadas para llevarnos por una fugaz película (o capítulos de serie) que cada persona recrea al escucharlo.

Confeti de Odio entrevista en SignosFM 

“qué tal que” de Elsa y Elmar (México- Colombia)

“Entre el 30 de marzo y el 1º de abril no podía dormir. Tenia insomnio y en medio de ese momento imaginé toda la idea de hacer un EP.

Pensé en la portada, el nombre, que se tratara sobre lo que sea que estoy sintiendo y me puse reglas para crearlo”, ese es el recuerdo de Elsa y Elmar y primer encuentro creativo con Cuatro Veces 10, la nueva colección de canciones que revela en plena cuarentena.

“qué tal que” es un reflejo de la incertidumbre y el grado de esperanza al compartir y liberar esos sentimientos que callaba.

“Las canciones no existían. Hacía el esfuerzo de llegar a la esencia del sonido. Todas vienen de la aceptación de la situación y eso significó libertad creativa.

Son compañía a la incertidumbre y fueron parte de la libertad. Esa resignación que yo experimenté como humano, fue la puerta”.

“Hoy Se Sale” de Colectivo Da Silva (Granada, España)

“Un momento así te hace plantearte cosas… No sé en qué resultará, pero espero que sea algo bueno. Lo que es claro es que marca un antes y un después”, reflexiona Víctor de Colectivo Da Silva sobre los instantes de vivir encerrados. Gracias a que se conocen tan bien, consiguieron crear tres canciones inéditas en el 2020.

“Surgieron las canciones en la cuarentena. ‘Hoy se Sale’ es muy representativa de la cuarentena y del momento porque deseábamos salir de nuestras casas o de cualquier situación.

Fueron procesos distintos y crear a la distancia entre nosotros, los productores con los que trabajamos que fue Chico Blanco y Paco Moreno. Descubrimos nuevas formas de hacer canciones”, menciona Carlos Carballo en la charla con SignosFM

Colectivo Da Silva entrevista SignosFM 

“A Dónde Voy (Revamp)” de El Shirota (Edo. De Méx, Mexico)

“De raíz post-hardcore y punk, esta canción se siente como una expresión de libertad, una canción emotiva pero ruidosa acerca de lidiar con la aceptación de ti mismo, cómo eres ahora y las nuevas emociones que atraviesan tu vida”.

Ese es el sentimiento detrás de “A Donde Voy (Revamp)”, una señal más de Tiempos Raros.

Recordaremos este sencillo por salir en plena cuarentena y eso provoca darle una escucha diferente. La carga emocional de los días desde casa le da una profundidad distinta a la voz de Ignacio. Se fusiona con la atmósfera que crean Rubén Anzaldúa en guitarra, David Lemus en bajo y Gabriel Mendoza en batería.

“Dame” de Cocó Cecé (CDMX, México)

Cocó Cecé vive una gran época creativa en el año y en camino de una nueva colección de canciones. Los días desde casa son perfectos para redescubrir su voz.

“Dame” era la muestra inédita de ese fluir entre ideas y hacerlas canción. La comenzó a componer en un viaje a Nueva York y aprovechó para capturar los sonidos de la misma ciudad y quedará en su esencia.

Partiendo de esas ideas catastróficas que se manifiestan, lanza el mensaje de ser valientes y rescatar esas mejores historias de nuestras vidas. Entre sampleos, synth pop y su voz manifestando ese crecimiento, nos perdemos en la nueva canción.

Cocó Cecé entrevista en SignosFM 

“Estar triste también es bonito” de ANTIFAN (Madrid, España)

El recordatorio para mantener la idea sobre la falsa felicidad es vital y sirve como trinchera para enfrentar los días desde el confinamiento. Al menos esa es la ilusión que provoca escuchar en constate repetición “Estar triste también es bonito”, el late motivo del nuevo sencillo de ANTIFAN.

Jerva, una de las mentes detrás del proyecto comparte la intención o esa primera idea que detonó las emociones detrás de “Estar triste también es bonito”:

“Toda mi vida he querido ser feliz. Y con feliz me refiero a: ser como los que son felices. Esa felicidad serena de paseo por el campo.

Obviamente, mis expectativas no se cumplieron y eso me hacía sentirme triste e inútil. Peor que ellos. Creo que no nací bien dotado para la felicidad y la alegría.

… No es que esta frase vaya a cambiarlo todo. No eres Jorge Bucay. Pero es un punto de vista diferente desde el que defenderse de sus sonrisas, su healthy, su ‘losproblemassonoportunidades’…”.

“La Nueva Normalidad” de Los Planetas (Granada, España)

Primera página. Entra la voz de J para llevarnos en primera persona hasta una tienda Apple. Cuando menos lo esperas, ya tienes en la mano unas tabletas y destrozaste el escaparate. Corres por la quinta avenida y sigues siendo testigo del caos. Eres parte de una realidad, que llega hasta tus manos gracias a la pantalla de tu móvil.

Y ese es el inicio de “La Nueva Normalidad”, el regreso de Los Planetas para dar una crónica de los días que vivimos.

“Solo después del 17 de julio de 2020 fuimos capaces de comprender que cuando en su disco de 2017, Zona Temporalmente Autónoma, hablaban de focos de libertad plena y venganza anticipaban esto”, complementan la historia del lanzamiento, en la nota de prensa.

Crearon la banda sonora del caos y actos de rebelión que se dieron en Estados Unidos, tras el asesinato de George Floyd por el abuso del poder policial. Todo en la dimensión única de Los Planetas y atmósferas que esta vez involucran los arreglos de J y Manú Ferrón.

“Tie Me Up” de Belako (País Vasco, España)

“ ‘Tie Me Up’ es la cadena de montaje en la que nos encontramos, una inercia que aboca a la explotación de seres vivos y ecosistemas, vista desde la parte privilegiada de nuestra sociedad. No podemos distinguir consumo de producción mientras somos consumidas por el tiempo de la inmediatez…”.

Esas son las palabra de Belako para adentrarnos a la primera pieza de Plastic Drama, el futuro cuarto disco de Belako. Desde hace ocho años son una de las bandas españolas comprometidas con un mensaje para cambiar la trágica realidad que nos rodea.

Siempre encarando a través de las historias, su sonido y cuestionando el uso irracional de la violencia.

El disco Plastic Drama creará un vínculo con la colección de canciones anterior: Render Me Nunm, Trivial Violence”, al reflexionar sobre la violencia simbólica a la que nos vemos expuestos en redes sociales y la vida real.

Belako entrevista SignosFM 

“Primavera 2020” de Little Jesus con Zoe Gotusso (CDMX, México)

Mundos nuevos nos podemos inventar. Y todo va a estar bien”. Qué difícil será recordar la primavera del 2020, uno de los momentos críticos y de incertidumbre total sobre el avance por la pandemia de Covid.19. Desde esos días, Little Jesus comenzó a compartir canciones para acompañar y traducir cómo va girando el mundo con “Carretera Internacional”.

No podían dejar al otoño sin canción y la tercera inédita del año es “Primavera 2020”. Es la escena de dos locos que tratan de buscar la felicidad en medio de los días tan raros: “Tú y yo contra todo”.

Es una canción que crece sonora y emocionalmente. Todo se construye con los arreglos de cuerdas, un clarinete y la explosión creativa entre los elementos que dan esencia al sonido de Little Jesus. La manera en que cada instrumento entra a la canción, cobra todo el sentido con el lado audiovisual que crearon.

“Por Favor Avisa” de Gepe (Santiago, Chile)

“El disco tiene que ver con lo trascendental, lo masculino y hace una referencia directa a mi abuelo que decía ‘Me encanta este libro porque no lo entiendo’. Eso me gustó, ese misterio, la humildad ante lo épico, ante lo gigante, ante la historia… es una búsqueda hoy en día del espacio masculino, de bajar los humos de lo culturalmente aceptado.

Tiene que ver con mis ganas de acercarme con mis canciones y letras, y acompañar a la gente”. Así descubrimos el disco ULYSE de Gepe.

Ante el contexto social y político de su natal Chile, hay canciones que se adaptan y seguramente fueron inspiradas por los días que se viven. Desde “tupenaesmipena”, “Carola y Luna” o “Por Favor Avisa”. Esta última recuerda a la lucha feminista latinoamericana: “No podemos callarlo más, tu vida está en peligro hoy. Esto va más allá. Pedirte esta favor no debería de ser normal… es vivir bajo amenaza”, alza la voz Gepe.

“Octubre” de Benjamin Walker con Perotá Chingó (Santiago, Chile)

“Quisimos convertir lo que nos conmueve de la revuelta popular en canción e imágenes, nuestra capacidad de construir, crear y encontrarnos, y es brutal ver como tocó esa fibra en ustedes, infinitas gracias.

Quedan pocos días para el primer desenlace de este momento histórico y no hay que dar nada por sentado, conversen, empaticen sin andar moralizando a nadie, busquen las palabras para transmitir que esto es oportunidad para todes, creer en que podemos ser dueños de nuestras vidas, asegurémonos de que todes voten y si pueden ser apoderades mejor aún! Vamoh arriba aprobando convención constitucional”.

Esas eran las palabras que compartía el compositor chileno tras el lanzamiento de esta canción y a días de un cambio histórico para su país. Ese sentimiento también queda capturado y para la que invita a Perotá Chingó en las voces.

Esta canción tiene las huellas del 2020 y del cambio social chileno, reflejo de la esperanza y la manera para registrar el presente:

“No digan que aquí no hay Paz
Si al fin nos llegó la Luz, otro presente
Yo vivo entre cerro y mar,
y sigo la misma Luz de lo que sientes”

“donde nadie mas Respira” de iLe (San Juan, Puerto Rico)

Este es un canto para señalar los actos de aquellas personas que abusan de su poder, aquellos que se disfrazaron de salvadores. Este es el tercer tema que revela en el año después de sorprender con “En Cantos” colaborando con Natalia Lafourcade y “Libro Abierto” con Leonel García.

“Es una canción que habla sobre el abuso del poder que lo vemos en todos lados. Desde las personas más cercanas hasta la política y el sistema en el que vivimos, donde parece que esas figuras nos van a acariciar, de momento vemos que no era lo que pensábamos y resultan ser una asfixia”, comparte iLe para el podcast de SignosFM.

Aunque son meses que se tornan complejos para pensar y liberar el lado creativo, ella logra hacer catarsis a través de las canciones o encontrar un refugio.

iLe entrevista en SignosFM

“Días Negros” de Entre Desiertos (Tijuana, México)

“Es un track que habla de qué pasaría si viviéramos un día en oscuridad total, el Sol no nace y nuestros sentidos ¿Se agudizan? o ¿Nos invade el miedo?” Ese es el mensaje que lanza Entre Desiertos con el segundo sencillo que revelan en el año: “Días Negros”, un escenario apocalíptico en el que se pueden revelar todos nuestros secretos.

Al escuchar la canción que comparte nombre con el disco, comenzamos a imaginar todo lo que tienen por decir los Entre Desiertos. “No habrá diferencia entre tu oscuridad y la mía” o “Exorcismo colectivo para rasgar la membrana del individuo” son frases que describen un complejo momento de la realidad que compartimos y los convierte en unos atentos observadores de nuestros días.

Entre Desiertos entrevista en SignosFM 

“Amorestream” de Bruno Albano (Buenos Aires, Argentina)

“Es una historia de amor donde la culpa se divide en dos, donde hacemos un día cada uno y el mes se fue, donde administramos la ilusión, donde nos queremos y sabemos que esto no es ninguna serie”. Ser consciente de la realidad y más al establecer una relación amorosa, permite salir de cualquier ficción.

Con esas ideas Bruno Albano construye una canción como “Amorestream”, primer adelanto de un próximo disco por conocer en el 2021. Descubriremos más de sus canciones en esta faceta en solitario.

“Los Días del Buen Sol” de Mauro Samaniego (Quito, Ecuador)

“Siento que hace mucho no lograba encapsular algo que conectara tan profundo con tanta gente… Me siento feliz de poder seguir compartiendo mi música con ustedes a pesar de estos tiempos. Gracias de verdad”. Son las palabras del compositor ecuatoriano después de compartir el disco 2020.

Crónicas hechas en casa y con la sensibilidad que ya descubrimos en otros proyectos desde DaPawn a Tripulación de Osos con Mauro Samaniego. El encierro lo dejó experimentar con la grabación de la mayoría de lo que vamos escuchando. Tiene un grado de intimidad y pensamientos que compartimos al estar en la misma situación: Si, el 2020.

“Días Así” de Eli Almic (Montevideo, Uruguay)

“Me sorprendí a mi misma conviviendo con pensamientos como una especie de cascada sin fin, despertando con una angustia que no sabía de donde venía y una sensación de alarma constante. Ruido y más ruido… Hacer canciones me limpia, me vacía de todos esos miedos, me aliviana la carga. Desde ahí surgieron algunas canciones del disco que se viene”.

Liberar esos pensamientos en las canciones parece ser un acto de catarsis para la compositora uruguaya. Durante los meses desde casa compartía esos pensamientos y después compartirlos en redes, los dejó en el disco Días Así.

Una colección de instantes para saber que no estamos solas ante esos pensamientos de dudas, incertidumbre y sacar la fuerza necesaria para seguir. Eli Almic es una de las voces clave para el sur del continente.

“Dentro y En Contra” de Marcelo Criminal (Madrid, España)

“Intenté hacer un disco sobre el potencial político de prestar atención y me salió esto, hay guitarras y hay sintetizadores, desgracias individuales y colectivas, se llama momento de auténtica realidad”. Desde hace cuatro años Marcelo García revela esa sensibilidad como compositor y voz de la melancolía, frustración o anhelos de una generación.

Parece que todos vivimos ese Momento de Autentica Realidad durante el 2020 y solo Marcelo Criminal esperaba la melodía y orden de las palabras para darle voz. De las calles vacías a referentes que compartimos, musicalmente crece y abre su cosmos sonoro. ¿Qué nos espera en el futuro?

“Postmodern Romance” de Cesar Saez (México-EUA)

¿Cómo traducir los sueños musicales a canciones? Cesar Saez tiene la respuesta con The Splendor of Sadness / El Esplendor de la Tristeza su primer largaduración. Ros y Luis Aguilar de Vaya Futuro fueron grandes cómplices para comenzar a grabar y producir el disco entre Los Ángeles y la Ciudad de México.
Escucharlo de principio a final nos lleva por un viaje entre amores perdidos, relaciones pasadas y canciones futuristas sobre el estado que provoca el amor. La existencia y la vibra post apocalíptica en el que pedimos a alguien más en el universo se manifiesta en este disco.

Cesar encontró una voz y un sonido desde los sentimientos más profundos como la tristeza y el futuro del amor.

“Rapaz” de Lorena Blume (Lima, Perú)

“Esta es mi primera autoproducción y quizás por eso se me explota todo mientras veo sus mensajes. Hace unos años quizás veía esto imposible pero la tristeza a veces saca cosas inesperadas… Muy bonito al fin mostrarles esta partecita de mí, nueva, fresca, con muchas emociones”.

Desde el encierro, la compositora peruana experimentó una nueva faceta con la producción de esta canción. Tomar otro control sobre la canción y utilizarla de catarsis es el momento o fotografía que refleja. Desde la fortaleza de la palabra rapaz y los sentimientos que deja.

“Sol de Agua” de Margarita Siempre Viva (Medellín, Colombia)

“‘Sol de Agua’ es la canción que estuvimos buscando desde hace un tiempo para sobrellevar el duelo de la muerte, lograr la resiliencia, aceptar el recuerdo constante de que, así como nuestros seres queridos mueren, nosotros también. Es un hecho sustancial que hay que aceptar en algún momento’’ son las palabras de Márgaro y la intención de compartir canción con sus amigos de banda.

Encontrar un consuelo en esta canción en los últimos días de uno de los años más complejos. Lograron darle voz al duelo, difícil pero necesario para crear empatía.

La expresión Sol de agua en el contexto antioqueño se refiere a los días en los que está haciendo mucho calor, pero que antecede a la lluvia.

“Día de la Marmota” de Torreblanca (CDMX, México)

Cada 10 de septiembre es un día especial para Juan Manuel Torreblanca. Es el día para celebrar el arranque de un nuevo ciclo en su vida. Desde hace 10 años comenzó la tradición de hacer un concierto para festejar su cumpleaños y en este 2020, no sería la excepción, pero conocemos la realidad desde el confinamiento que vivimos.

Después de todo, Torreblanca encontró una manera más para celebrar, gracias a dos canciones que reflejan ese camino recorrido por más de 10 años desde que decidió compartir música con el EP Defensa hasta los días desde del confinamiento: “Cómo No Acordarme” y “Danza Rosa”.

Desde la reflexión y la nostalgia, este tema sirve para descubrir el proyecto Una Cuarentena de Canciones, se convierte en una máquina del tiempo y recordar a esas personas que han sido parte vital para el proyecto. De sus cómplices en el escenario y en la vida.

Torreblanca entrevista en SignosFM

SignosFM #815 Viva Granada CF

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#SignosFM Granada CF consiguió su pase a la Europa League, momento histórico. Pensamos que el himno que crearon Los Planetas y más músicos de Granada fue clave para ese triunfo y por ello dedicamos este episodio a la música de ese lugar.

Nos trasladamos hasta Granada gracias a las canciones y panorama musical de la ciudad española. Celebrando lo impensable para el Granada CF al ascender en la Liga Española y por primera vez ganar su pase a la Esuropa League. ¿Acaso hizo efecto el himno que crearon las bandas de Granada a su equipo local?

Hay algo de magia entre las bandas españolas y cuando deciden hacer una canción que hace conexión con un deporte como el fútbol (recordamos la mítica “Nunca Ganaremos el Mundial” de La Habitación Roja y el resto de la historia).

Descubre la lista de canciones y parte de los proyectos musicales de Granada que más nos emocionan en estos días.

“Eterna Lucha (Himno para el Ascenso del Granda CF)” de Los Planetas + Lori Meyers + Apartamentos Acapulco + Niño de Elche + Grupo de Expertos Solynieve

“Ducati” de Solea Morente ft. Cariño

“El Pregón de los Caramelos” de Niño de Elche

“Toco El Cielo” de DELLAFUENTE

“El Niño del Velero” de Vinila von Bismark

“Emborracharme” de Lori Meyers

“A2” de Apartamentos Acapulco

“Bolitas” de Colectivo Da Silva

“Se irá con el sol” de Papaya Club

“La Profecía” de Carmencita Calavera

“Pasar la Tarde” de Dolorosa

“Sun Testament” de Lagartija Nick

“Perdiendo el Tiempo” de Napoleón Solo

“Un Buen Día” de Los Planetas

SignosFM #814 Viernes de estrenos 170720

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#SignosFM Cuanto nos alegramos de vivir un #ViernesDeEstrenos más. Preparen sus emociones para descubrir esa nueva canción favorita.

Grandes futuros himnos son parte de un emocionante #ViernesDeEstrenos más. Julio no deja de sorprender y trae a nuestras vidas música nueva de La Bien Querida, Los Románticos de Zacatecas, ANTIFAN, Los Planetas, Diego Lorenzini, La Habitación Roja y más. 

Señales de próximos discos que serán favoritos, discos que cambian la manera de ver el mundo, son parte de este tercer viernes de Julio. Descubre todas las canciones que son parte de este episodio de SignosFM: 

“Un Gatito” de La Bien Querida

“Joderlo Todo” de Juan Pablo Vega

“_BCN626” de _juno

“Drooling” de Rey Pila

“Quién de los Dos” de Adan Jodorowsky

“Impala 1985” de Midnight Generation

“El Rock & Roll de la Calle Cortada” de Pommez Internacional

“La Cabra Jala Pal Monte” de Cabra

“Estar Triste También es Bonito” de ANTIFAN

“Pa Que” de Ana Tijoux ft. PJ Sin Suela

“Yo No Sé Mañana” de Juan Galeano

“Lo Que Nos Gustaba” de Los Románticos de Zacatecas

“Diastema” de Paul Higgs

“Arenales” de El Príncipe Idiota

“La Nueva Normalidad” de Los Planetas

“Compli” de Bruno Albano

“Maite” de Diego Lorenzini

“Yo Me Pregunto” de La Habitación Roja

SignosFM #785 Recordando canciones para estar bien

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#SignosFM Canciones que queremos cantar, trasladan a buenos momentos y memorias de los días de lanzamiento, son parte de este episodio. Con música de Arpía, Charly García, Los Planetas, Los Prisioneros y más

En este episodio viajamos por los 80, 90 y 2000 recordando canciones que nos hacen sentir bien en los días de mayor incertidumbre. Viajando a los 80 con Charly García (y celebrando que ya fue dado de alta), Los Prisioneros o Cecilia Toussaint. 

En los 90 recordamos el disco Versus de Illya Kuryaki & The Valderramas o el Libres y Locos de El Gran Silencio. Recordamos la conexión de Jarabe de Palo y la palabra Depende. Del 2000 viajamos con Los Planetas.

Descubre las canciones de este episodio de SignosFM y canciones para recordar grandes momentos.

“No Soy Un Extraño” de Charly García

“Me Siento Bien, pero Me Siento Mal” de Cecilia Toussaint

“Perlas Ensangrentadas” de Alaska y Dinarama

“Luna de Miel en la Mano” de Virus

“El Baile” de los Que Sobran” de Los Prisioneros

“Un Buen Día” de Los Planetas

“Depende” de Jarabe de Palo

“Sueños del 95” de Aterciopelados

“No Sabemos Amar” de El Gran Silencio

“Expedición Al Klama Hama” de Illya Kuryaki & The Valderramas


 

Fuerza Nueva: Los Planetas y Niño de Elche unen sus mundos

en Noticias/Signos para compartir por

El universo sonoro de Los Planetas y Niño de Elche se fusiona en el nuevo proyecto Fuerza Nueva. Escucha su primer sencillo “Los Campanilleros”.

Una vez más, en pleno arranque de año, Los Planetas tienen sorpresas para sus escuchas con el lanzamiento de una canción inédita.

Desde abril del 2018 trabajan en el proyecto Fuerza Nueva, la unión del universo sonoro de la banda de Granda con la voz e imaginario del cantaor flamenco Niño de Elche.

La profundidad de las guitarras y la enigmática construcción de una atmósfera, sumado a la fuerza de la voz y letra bucólica, hipnotiza e inquieta. Esta es una canción que hace referencia a la tradición del flamenco y las vertientes que existen en un letra.

La historia de esta canción es parte del imaginario para celebraciones navideñas, pero con el tiempo cambió su significado por medio de diversas voces como la de la “Niña de la Puebla que cantaba Los Campanilleros con una letra afín con la causa libertaria y republicana”, como revela Fuerza Nueva en la nota de prensa.

Este es el primer adelanto de un futuro disco, el cual trabajaron en el “Refugio Antiaéreo” estudio de grabación de Los Planetas. La mezcla y la masterización del sencillo estuvo a cargo de Zlaya Loud (Sonic Youth, Low, Sparklehorse, Jim O´Rourke…).

El lanzamiento de “Los Campanilleros” se complementa con la pieza audiovisual que creó el cineasta Andrés Duque. Verdadero alucine sobre la tradición española y su imaginario.

Ya que revelaron un secreto a voces, el ciclo de Fuerza Nueva es sumamente emocionante ante el discurso lírico y musical que tienen por contar Niño de Elche y Los Planetas.

Descubre el video de “Los Campanilleros” y los momentos que pasaron en el estudio.

El viaje de Los Planetas sobre un Renault de Fuego

en Noticias por

Desde el primer día del año y hasta los últimos, Los Planetas no dejan de sorprender: Están de estreno con el single “Ijtihad” y dos temas inéditos.

Desde el 1º de enero del 2018, Los Planetas no dejaban de rondar en nuestras mentes. En aquel primer día del año hacían el recordatorio del 20 aniversario del disco que cambió sus vida: Una Semana en el Motor de un Autobús.

Además, no se cumplían ni nueve meses desde el lanzamiento de Zona Temporalmente Autónoma, el disco con el que regresaron a demostrar su capacidad para crear himnos atemporales, tras casi siete años ausentes creando un largaduración en el estudio.

Entre el conteo del tiempo y lo que ha pasado en los 26 años de existencia de la banda granadina, siempre tienen la capacidad de sorprender a cada uno de sus escuchas. Ya sea con un concierto con la Orquesta Ciudad de Granada e interpretar de principio a fin el disco que está de aniversario o el lanzamiento de un nuevo single a días de terminar con el ciclo llamado 2018.

Este 14 de diciembre revelan el cuarto sencillo de Zona Temporalmente Autónoma: “Ijtihad” en una edición especial de vinilo 10″. En la cara A encontrarás el sencillo y en el lado B dos canciones inéditas “Olé” y “Bulería del Renault de Fuego”.

La primera canción es un cover a “Oh Yeah” del mítico grupo inglés Roxy Music y la cual es parte del disco Flesh and Blood de 1980.

“Bulería del Renault de Fuego”, el track dos desde el título da una pista de lo que encontraremos en él. En algún momento de la vida, seguramente, J se encontró con una poderosa escena en forma de canción:

“La pasaron bien un rato

dos horas para ser exactos

él le dio un poco de pánico

y ella se quedó pensando

Hey, dónde me llevás

y cuánto más vas a tardar

es que necesito volver a casa para cenar”

Sí, es un fragmento perfecto de “Renault de Fuego” la canción que abre el disco homónimo de Las Ligas Menores, y ahora Los Planteas retoman parte de su letra y por instantes la melodía, para crear una emocionante canción más en su historia.

Sin duda, J es uno de los más grandes fanáticos del catálogo del sello platense Laptra (fundado por Él Mató a un Policía Motorizado). No es la primera vez que hacen referencia a una de las bandas del sello, el primer guiño sucedió con “Seguiriya de Los 107 Faunos”, inspirada en la canción “Por Ir a Comprar” de la banda platense 107 Faunos.

A partir del próximo viernes 21 de diciembre estará a la venta el vinilo edición especial del single de “Ijtihad”

No hay mejor manera de cerrar un año de Los Planetas que con música nueva.

 

La máxima celebración para Una Semana en el Motor de un Autobús

en Conciertos/Noticias por

Los Planetas confirman uno de los conciertos más especiales para celebrar los XX años de Una Semana en el Motor de un Autobús.

Desde el 1º de enero, Los Planetas anunciaban la máxima celebración que llegaría este 2018 por el XX aniversario de uno de los discos más importantes para la escena independiente española: Una Semana en el Motor de un Autobús.

El 13 de abril, este disco cumplió oficialmente sus dos décadas y era la fecha que esperábamos para celebrar de alguna manera con Los Planetas, más allá de escucharlo de principio a fin.

Fue hasta las vísperas del festival Primavera Sound donde comenzarían los primeros festejos con una charla con Jota y Florent, revisando los mecanismos del álbum. En ese día los acompañó el artista Pedro G. Romero y el director de Rockdelux, Santi Carrillo.

Aunque en los festivales siguen con el ciclo de vida del Zona Temporalmente Autónoma, todo indica que la segunda parte del año será la dedicada a Una Semana en el Motor de un Autobús.

El próximo viernes 21 de septiembre (Ya agotaron la fecha del viernes 21 y abren una más para el 22 de septiembre) anuncian uno de los máximos festejos, en el cual tocarán las 12 canciones del disco, en compañía de La Orquesta de Granada y su coro. La cita es en el Auditorio Manuel de Falla de Granada y en los próximos días saldrán a la venta las entradas.

“Los Planetas junto a los compositores y arreglistas Alonso Díaz Carmona, David Montañés y Germán Tejerizo, colaboradores habituales del grupo, han adaptado de principio a fin el álbum Una semana en el motor de un autobús para ser interpretado por orquesta sinfónica y coro”, menciona la nota de prensa sobre esta especial fecha.

Para imaginar por un momento la dimensión que cobrarán las canciones, el pasado 13 de junio dieron un concierto sorpresa en Madrid. Organizado por Tidal en la sala Joy Eslava, la apuesta era por tocar todo el disco acompañados por un quinteto de cuerdas, un piano, más J y Florent en las guitarras.

Acá uno de los videos que han compartido los afortunados que estuvieron en aquella noche. ¿De qué otra manera podremos celebrar a este disco alrededor de Iberoamérica?

Las entradas para este concierto se pusieron a la venta a partir de este lunes 23 de julio. Puedes elegir entre la zona Línea 1 (vista preferente), La Playa (vista general del escenario) o Toxicosmos (atrás del escenario y una perspectiva diferente del concierto).

Boletos

20 años por el cosmos de Una Semana en el Motor de un Autobús

en Noticias/Signos Vitales por

Desde el primer día del año, Los Planetas nos recordaron que en este 2018 se cumple el 20º aniversario de uno de sus discos más especiales.

Sí, el próximo 13 de abril se cumplirán 20 años del lanzamiento de Una Semana en el Motor de un Autobús, el tercer disco de Los Planetas, el cual los llevó a la consagración total y a la casi destrucción de todo sueño como banda.

En 2011, cuando cumplió apenas 13 años, el periodista Nando Cruz publicó un libro que involucra al escucha con la historia detrás del proceso creativo, las historias detrás de las canciones y el instante de crisis que vivía la banda. Desde la adicción de Florent y tocar fondo en un centro de rehabilitación hasta el sentimiento de frustración de J porque la disquera no aceptaba ninguna de las maquetas que proponía.

Quienes tienen el libro Una semana en el motor de un autobús: la historia del disco que casi acaba con Los Planetas, hay una joya entre sus manos y una guía para comprender uno de los discos más importantes, no solo para España, sino para la música iberoamericana.

Que el disco arranque con una canción como “Segundo Premio”, el título de “Línea 1” o cerrar con “ La Copa de Europa” no es casualidad. Todo se conecta entre derrotas y triunfos de J, Florent, Kieran Stephen y Eric Jiménez.

Todo parece ser un recorrido por las emociones que Los Planetas vivían entre 1996 y 1998. Todo parece ser un recorrido de un personaje que intenta todo por comenzar una nueva vida y que se repite la frase “encontrar dentro de mí algo nuevo”.

En la reedición del 2013, revelaron las primeras maquetas de ocho de las 12 canciones. Escucharlas es entrar en la intimidad de esas primeras ideas que con solo un trabajo de dos años, llegaron a crear un cosmos perfecto para un tercer disco.

Una Semana en el Motor de un Autobús es uno solo gracias al final de cada canción, esa especie de interludio las conecta a la perfección. Entre sonidos de cuerdas y las atmósferas que crean las guitarras, lo hicieron sumamente poderoso.

Emocional y sonoramente, aunque ya pasaron 20 años, este disco de Los Planetas conecta con cualquier escucha, sin importar el tiempo y el espacio en que llegue a él por primera vez.

El 1º de enero del 2018, la banda granadina celebró a través de todas sus redes, que este disco está por cumplir 20 años. Solo una imagen nos hace imaginar con la futura celebración, desde una gira tocándolo completo, una reedición del disco o del libro, hasta contar más secretos sobre Una Semana en el Motor de un Autobús.

Dale una nueva escucha al cumpleañero del año.

#unasemanaenelmotordeunautobusxxaniversario #losplanetas

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¡Los Planetas de Gira por México!

en Conciertos/Noticias por

Después una presentación de 50 minutos en la edición del 2014 del Vive Latino, y  un par de presentaciones en el 2015 en Tijuana y el Centro Cultural de España en la Ciudad de México, Los Planetas se preparan para regresar a nuestro país, esta vez para sorprendernos con el poder en vivo de su más reciente disco: Zona Temporalmente Autónoma.

Comenzando el 18 de octubre en Texcoco, la legendaria agrupación española se prepara para dar una cátedra de rock psicodélico, y pop espacial a los mexicanos. La gira que lleva por nombre el título del noveno álbum de la banda, visitará Monterrey, Guadalajara en el Festival Coordenada y terminará en la Ciudad de México el próximo 23 de octubre en Sala Corona.

Recordemos que a pesar de lanzar un EP en el 2015, Los Planetas llevaban siete años sin lanzar un álbum, y desde el 2015, no habían salido de gira, por lo que estamos seguros que la vitalidad de la agrupación, no puede ser más energética.

Además, son pocos los shows íntimos que la banda liderada por Juan Ramón Rodríguez, Jota, ha dado desde que lanzó su álbum a principios de año, ya que la mayoría de sus presentaciones han sido en festivales españoles, por lo que las cuatro presentaciones en nuestro país serán especiales.

Por lo pronto no nos queda más que prepararnos para escuchar a Los Planetas en vivo con dos de las canciones que lanzaron como sencillos este año: “Espíritu Olímpico” y “Islambad”. (o viendo el video para “Zona Autónoma Permanente)

 

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