SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

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Los Mundos

Viajar a la profundidad de Los Mundos

en Al día/Conciertos/Videos por

“Subterráneo Mar Jurásico” es la puerta al portal profundo que prepara Los Mundos con su futuro disco Calor Central.

En agosto del 2018, Los Mundos viajaron a una mina abandona en Hidalgo. Ese contexto natural se convirtió en el mejor estudio del mundo para obtener un sonido desde las profundidades y plasmarlo en el futuro disco Calor Central.

Con “Subterráneo Mar Jurásico” construyeron un pasaje de 9 minutos y 5 segundos nos dan la entrada a la mente de Luis Ángel Martínez y Alejandro Elizondo y su manera de comprender la música a través de uno de los proyectos más alucinantes del norte de México.

En las minas de Hidalgo grabaron las percusiones de las seis canciones de Calor Central, álbum que a través de sus títulos pinta para llevarnos a una exploración por el vértigo y ritmo veloz de una caída y exploración por la profundidad de la tierra.

Esta primera señal narra ese encuentro con algo más inmenso que el mar, el horizonte y la eternidad. Sí, ese ser “Se llamará como tú”, tal como cantan Luis y Alejandro.

Si contamos bien, casi cada tres minutos la canción se transforma en algo distinto: del poder de la distorsión y su velocidad hasta el pasaje de psicodelia con el que termina.

Todo eso se traslada al lado audiovisual creado por Carlos Gómez en la que mezcla la fuerza de la naturaleza de la naturaleza y el viaje a Hidalgo.

El próximo 26 de abril será el día para descubrir Calor Central, disco que saldrá editado por Avandadoom, Little Cloud Records y Cardinal Fuzz (por cierto, en el Bandcamp de Cardinal Fuzz ya existen dos canciones más que serán parte del disco: “Sin Vértigo” y “La Salida”).

La primera fecha confirmada hasta el momento para escuchar las nuevas canciones de Los Mundos en vivo, es el próximo sábado 25 de mayo en el festival Doomstock en Monterrey.

Organizado por el sello Avandadoom es la fecha ideal para los amantes de los guitarrazos, el stoner y los pasajes de distorsión y psicodelia con Chivo Negro, Par Ásito y Fool Magician.

Te compartimos las otras dos canciones nuevas de Los Mundos, algunos de los momentos de grabación en las minas de Hidalgo, más los detalles del Doomstock 2019.

 

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Los Signos Vitales del 2018 Pt. III

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Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas paratrabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Niños del Cerro
(Santiago, Chile)

“… Alegría que se sufre, pena que se goza. La contradicción del pop y el ruido, la línea o la mancha. Un día de sol arruinado a bocinazos, la cordillera tapada por el smog, tocar guitarra escuchando un partido de fútbol, el rosal de las espinas más gruesas, sufrir por amor. ¿Ser escuchado, o ser comprendido? Una contradicción de tres posiciones…

Así define Julio Saavedra (parte esencial de sello chileno Piloto) a uno de los más emocionantes disco latinoamericanos: Lance de Niños del Cerro.

Desde el lanzamiento de “Flores, Labios, Dedos”, la primera señal para encarar al futuro de la banda de Santiago, quedamos rendidos ante la calidez de su sonido que se convierte en el fuego que incendia la sonrisa que queda al escuchar una canción perfecta para viajar por tu interior.

Si eso fue posible con la primera canción que revelaron, las ocho composiciones restantes invitan a engancharte de una vez por todas con el universo que crean.

El pesar de los años, las enfermedades y dolores o la incertidumbre que provoca vivir en estos tiempos, están reflejados y acompañados por la fusión sonora del folclor latinoamericano, la distorsión y el ruido para crear una cautivadora atmósfera que acompañará a los días más complejos.

Texxcoco
(Gran Canaria, España)

Representantes del nuevo garage español, la banda comandada por Adriana Moscoso, te darán una descarga de furia y realidad con su primer largaduración: Disorder.

Uno de los grandes momentos de Texxcoco durante el 2018 fue su primer concierto internacional. El escenario del Festival Marvin en la Ciudad de México fue el ideal para ese primer encuentro.

Desde su salida en los primeros meses del 2018, no pasaron muchos meses para descubrir el poder de la banda, en el país donde existe la ciudad que hace honor a su nombre. Sabíamos que era uno de los actos más aclamados de los festivales españoles y hasta no tenerlos frente a frente, comprender la conexión que existe sobre el escenario.

Tungas
(CDMX, México)

No Nacimos Para Triunfar es el cuarto disco de la banda. La verdad es que nos costó mucho trabajo llegar hasta aquí. Estamos orgullosos de haber logrado escribir un disco completo en una época como ésta y con tantos cambios en nuestras vidas.

Ojalá lo disfruten tanto como nosotros. La verdad es que no sabemos si volvamos a hacer otro disco, así que por ahora esté será nuestro legado”, estas son las palabras que comparte Tungas al revelar su tercer disco (y no sabemos si será el último como sentencian).

Probablemente, enfrentarse a una tercera colección de canciones representar una etapa definitiva para una banda, entre la búsqueda de una esencia, pero sin caer en la repetición de las etapas anteriores.

Ese es un reto que supera Tungas y es evidente gracias a los cambios de vida que experimenta cada integrante porque la vida no es igual tras salir de la universidad o ante la llegada de un nuevo ser. Eso se refleja desde el arranque con la frase: “Cuando todo falle /Cuando no estés bien / Hay un disco esperándote” y cerrar todo con un “Regresa a Salvo a Casa”. Si es el último disco, siempre estará para ti cuando todo falle.

Sierra León
(Nayarit, México)

“Somos creyentes del poder de la canción. Estamos súper clavados con la idea de generar cosas que nos atraviesen el corazón a todos y estamos haciendo y deshaciendo en el estudio…” ese era uno de los ideales de Sierra León en palabras de Manuel Castellón (voz y guitarrista) en una charla con Signos.

Ese ideal ya es realidad con Hipersomnia, Pt. 1, el nuevo EP con las primeras seis canciones de un futuro disco.

Este EP nos lleva por un viaje entre instantes luminosos o el lado sonoro más oscuro, a través de atmósferas envolventes o instantes en que despierta el poder de Manuel, Juan Zavala en la guitarra, Mario Bustamante en el bajo y los hermanos Seiji (secuencias y sintetizadores )y Kenji (en la batería) Hino.

Triángulo de Amor Bizarro
(Galicia, España)

El Gatopardo es una colección de canciones de escarnio y maldecir a través de distintos episodios de nuestra historia, empezando por nuestra fundacional Reina Malvada por excelencia, Isabel, y terminando en la decadencia imperial de la actualidad.

Es una celebración del cambio, del colapso de la civilización, una fiesta del fin del mundo sintetizada en cuatro canciones antitodo en la que usamos y destruimos la leyenda para contar nuestra verdad”.

Esas son palabras de Triángulo de Amor Bizarro para el momento de encarar a El Gatopardo, colección de cuatro canciones necesarias, que conectan con la situación social y política que unen a Iberoamérica. No alteraremos más el claro significado de esta obra de la banda gallega.

Los Mundos
(Monterrey, México)

Solo habían pasado tres meses del 2018 cuando descubríamos Ciudades Flotantes, el nuevo disco de Los Mundos, y ya lo imaginábamos dentro de los mejores del año.

10 canciones, 40 minutos, un alucinante viaje provocado por la voz, guitarras y destellos del sintetizador de Luis Ángel Martínez y Alejandro Elizondo en la batería, guitarras, bajo y sintetizadores. Desde la portada nos sumergen en su universo, rodeado de personajes míticos y paisajes de otras dimensiones.

Luis y Alejandro son exploradores sonoros e incluso buscaron en contexto natural ideal, en unas cuevas, para encontrar la reverb de las futuras baterías. Su capacidad para hipnotizarnos ante los sonidos, los llevó a uno de sus grandes momentos del año: compartir escenario con King Gizzard and the Lizard Wizard, en la primera fecha de la banda australiana en México.

Belako
(País Vasco, España)

Render Me Numb, Trivial Violence es el tercer disco en la corta, pero sorprendente carrera de Belako y a través del cual nos dejan conocer una gama sonora de lo que son capaces de hacer Cris, Lore, Lander y Josu, juntos.

“Maskenfreiheit” es la canción que nos daba la entrada al nuevo universo de Belako. En alemán esta palabra significa “Enmascarar la libertad”. Todo cobra sentido al escuchar la voz de Cris, más las siguientes canciones del disco, ideales para pensar sobre la realidad a la que nos enfrentamos.

Disco necesario para los días que están por venir.

Le Butcherettes
(México/ Estados Unidos)

En el 2019 se cumplen 10 años desde ese primer encuentro con el poder musical de Teri Gender Bender y su proyecto Le Butcherettes. Con el lanzamiento de Raw Youth en el 2015, su evolución como compositora y su acto en vivo nunca dejó de sorprender.

Después de tres años, eligió el momento ideal para comenzar a revelar cuatro de las 13 canciones de bi/MENTAL, el disco que parte tras la muerte de una madre. La ficción y la realidad tendrán un punto vital para entender al universo al que nos llevará la mente de Teri Gender Bender.

Será “una oda personal a la salud mental y llena en partes iguales de poesía cerebral, arte y cacofonía punk”, adelanta.

DRIMS
(CDMX, México)

Ese impulso de la adolescencia por querer crear música, compartir emociones y los mejores momentos con tus amigos es lo que transmite DRIMS con sus canciones y cada presentación en vivo, una de las gratas sorpresas del 2018.

Con el lanzamiento del EP DEMOS (editado con el sello Arts & Crafts México) descubrimos esos destellos del surf de los 50 y 60, el shoegaze noventero y melodías pop.

Además este cuarteto regio te ayudará a musicalizar esos momentos en que:

Corte A) Quieres ser parte de la historia de alguien más y lo confiesas.
Corte B) Cuando caes en el poder de una sonrisa que destrozará tus sueños.

Pillanes
(Chile)

Aunque las latitudes los separan, la música siempre tiene el poder de unirlos y crear un nuevo proyecto. Estas palabras aplican para el debut de Pillanes, el nuevo súpergrupo en el que se unen Pedropiedra, Francisco y Mauricio Durán (Lanza Internacional) más Pablo y Felipe Ilabaca (Chancho en Piedra).

Esta colisión de mentes creó un álbum ecléctico con la esencia de cada una de las visiones para generar música: desde las poderosas guitarras y bajos de los hermanos Durán o la vena del folclor latinoamericano presente en los proyectos de los hermanos Ilabaca o de Pedropiedra.

Desde llevarnos por un alucinante pasaje llamado “Valparaíso y Concepción”, hasta el cántico a ritmo de cumbia al “Facho Pobre”, es innegable el poder creativo que emana de este proyecto.

El Shirota
(Edo. Mex, México)

De la escena Sateluca para el mundo, El Shirota reveló (ESH002), una obra de 24 minutos y cuatro canciones en las que el ruido, la distorsión más la furia contenida en las pocas, pero contundentes palabras que se enuncian a lo largo de este EP.

Uno de los primeros escenarios donde sonaron estas canciones inéditas fue en el Espacio X del Centro Cultural de España. Ese fue el contexto perfecto para escuchar y ver la energía de las cuatro mentes que le dan vida a la banda.

Con un edición en vinilo de solo 100 copias, todos aquellos que adquirieron (ESH002) son afortunados por tener un objeto de colección. El productor de estas canciones fue Hugo Quezada, otro factor vital para comprender el sonido que logró El Shirota en estas canciones.

Señor Kino
(Sonora, México)

La banda de Hermosillo Sonora, logró conquistarnos con esa especie de tranquilidad y desorden que evoca su música. Esa dualidad se transportó al disco Limonada Rosa y ahora se convierte en parte de su sello capturado en Colores.

Sin duda alguna, uno de los memorables momentos de su año será la presentación en el escenario Sonora, del festival Coachella. Esa es una de las plataformas más importantes para descubrir el sonido independientes no solo de México, también de Iberoamérica.

La apuesta por bandas como Señor Kino es vital para descubrir lo que pasa en otros puntos del país, la comunidad creativa que existe en ese contexto geográfico y el viaje emocional que representa entrar a su “Portal de Colores”.

El Sur
(Buenos Aires, Argentina)

Entre enero y agosto del 2017, Esteban Giannone (guitarra y voz) y Pablo Capurro (batería y voz) trabajaron en el estudio para crear las canciones que ahora son parte de Antes de Que Sea Muy Tarde, el tercer disco en la historia de El Sur.

… corazones rotos, cosas buenas que nos pasaron, el concepto del tiempo, sobre la juventud y sobre la no juventud. El concepto sobre el tiempo me parece que abarca bastante el disco, más allá del titulo”, compartió Esteban en un enlace hasta Buenos Aires con Signos.

En la canción “Abrázame” hay una frase contundente: “Salgamos a conquistar corazones de alguien más y gritemos que la lucha empieza hoy”

¿Acaso eso es lo que quiere lograr El Sur con este tercer disco?
Exactamente, queremos llegar a un público más amplio. Salir un poco de donde estamos y crecer un poco más… Con este disco estamos muy contentos con el resultado de cómo quedó porque sabemos que tiene potencial. El tiempo dirá, y miles de factores, determinarán que pasa”.

Bengala
(CDMX, México)

La mayor sorpresa del 2018 se la lleva Bengala con su inesperado regreso a los escenarios.

El 1º de septiembre, en el marco del Indie Market Day en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México, Diego Suárez, Amauri Sepúlveda, Jesús Herrera, Marcos Zavala y Sebastián Franco, una vez más unieron sus fuerzas y tocaron las cinco canciones esenciales para entender la historia y naturaleza de la banda.

Solo tres semanas después, lanzaron unas coordenadas, las cuales nos llevarían a su segundo concierto sorpresa. La química en el escenario parecía ser la misma, como si el tiempo de la pausa que se tomaron, nunca hubiera pasado.

Y eso no fue todo: revelaron la primera canción inédita en seis años: “Déjala Ir”. Es la primera señal de un nuevo trabajo en el estudio y de su regreso a generar música bajo el nombre de Bengala, tras explorar por diversos caminos desde el lado solista, en colaboración con más músicos o trabajos desde la producción.

¡Bengala está de regreso!

Aladin Fox
(Quintana Roo, México)

Gracias a “Caroline”, Aladin Fox descubrió que tenía todo para crear su disco debut. Detrás de esa canción, se esconden los sonidos e historias con los que Vicente Palomo, César Cervera y Jorge Alcocer comenzaron a creer en el futuro de esos momentos encerrados en el estudio de su casa.

Dancing on the Lights,su primer disco te llevarán a un viaje por los mejores momentos sonoros de los 80 entre el dream y synth pop, le dan vida a 10 historias, personajes y contextos musicales y narrativos sobre la amistad, el lugar en el que crecieron, más los primeros destellos del enamoramiento.

En 2019 cumplirán tres años con el proyecto, y aunque puede resultar poco tiempo, es el ciclo natural de una banda en busca de generar sus propios circuitos y escena, donde apenas hay algunas señales para conseguirlo.

Cariño
(Madrid, España)

Un disco que a veces nos transporta inevitablemente a la década de los ochenta, pero ellas son tan contemporáneas y modernas, con esas melodías siempre sobresalientes, que nos desmontan hasta las emociones más entrañables y candorosas. CARIÑO son AMOR”, esa es la definición directa del sello Elefant Records, quienes confiaron en la música del trío madrileño Cariño y editaron su LP Movidas.

María Talaverano, Alicia Ros, Paola Rivero tienen claro lo que quieren hacer: “Pop de barrio para la bajona”. Sí, lo que cantan suele ser melancólico, obsesivo, desenfrenado, enamoradizo y lleno de un humor peculiar. Todo parte de la escuela pop que tienen en Madrid y esa furia de un espíritu punk que llevan dentro.

Explora por las Movidas de Cariño.

Escapa de los “Perros de la Nostalgia” con el nuevo video de Los Mundos

en Al día/Videos por

Un viaje y escape intergaláctico es el escenario perfecto para el nuevo video y sencillo de Los Mundos.

Solo habían pasado tres meses del 2018 cuando descubríamos Ciudades Flotantes, el nuevo disco de Los Mundos, y ya lo imaginábamos dentro de los mejores del año.

10 canciones, 40 minutos, un alucinante viaje provocado por la voz, guitarras y destellos del sintetizador de Luis Ángel Martínez y Alejandro Elizondo en la batería, guitarras, bajo y sintetizadores. Desde la portada nos sumergen en su universo, rodeado de personajes míticos y paisajes de otras dimensiones.

Si eso logran con en lado sonoro, ahora imagina lo que logran con el video para “Perros de la Nostalgia”.

El video fue producido por KVLT TOONS y dirigido por brvj0. Este estudio de animación y arte multimedia de Monterrey le da a sus trabajos “una visión psicodélica de perdición”: la esencia que requería una canción de Los Mundos.

Entre un viaje intergaláctico, la protagonista de nuestra historia escapa de la muerte y de los perros de la nostalgia. Velocidad, portales a otras dimensiones y la ayuda de un ser todopoderoso, nuestra protagonista cumple su misión. La historia y la canción se complementan a la perfección y dejan la sensación de querer saber más de la historia. ¿Existirá una segunda parte?

En lo que lo descubrimos, podemos dejarnos envolver por el alucine que representa Ciudades Flotantes. Uno de los discos que marcan la evolución sonora de un dúo, que ha trabajado por la existencia de una escena de psicodelia y sonidos estridentes en el norte de México.

Cuando veas que Los Mundos llegan a tu ciudad, tienes que experimentar su acto en vivo.

Te compartimos sus redes para que no los pierdas de tu radar y el disco Ciudades Flotantes disponible en su bandcamp.

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El Revival Psicodélico Mexicano: 10 Bandas con un sonido Caleidoscópico

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Los sonidos que nos remiten a la psicodelia reviven gracias a la música de estos 10 proyectos.

El revival de la psicodelia llegó a mediados de la década pasada y un interés por revivir el sonido que imperaba a mediados de los 60 y a principios de los 70 se reflejó en el nacimiento de muchas agrupaciones por todo el mundo; y si bien el género sufrió muchas transformaciones a lo largo de las décadas, no fue sino hasta la segunda mitad de la primera década del siglo XX, que volvió a sus raíces.

En México este revival nos dio a muchas agrupaciones que empezaron a crear sonidos caleidoscópicos con ayuda de los instrumentos básicos de una banda de rock: la guitarra, el bajo, la batería, una voz, y en ocasiones, un teclado, logrando así cimentar un sonido que evocaba el cénit de la psciodelia.

A pesar de no ser tan popular, como lo era en la época de Los Beatles, reune a cientos de personas y siguen formándose agrupaciones que intentan replicar esa misma sensación que causaba la psicodelia. Con el propósito de mostrarte algunas de las bandas más recientes, hicimos una pequeña lista de 10 actos que creemos que merecen tus oídos.

Bang Bang y Los Espectros

El sonido de Bang Bang y Los Espectros es un poco más garage que psicodélico, pero tienen elementos psicodélicos que nos obligan a ponerlos en ésta lista. Por ejemplo, el uso del teclado/organo es casi una obligación para todas las bandas psicodélicas, y más cuando hay en sus canciones hay solos del instrumento que se expande por más de unos segundos.

The Broccolis

Con casi de un lustro de existencia, y un sólo álbum en su historia discográfica, The Broccolis han logrado perfeccionar el sonido psciodélico de antaño; desde la distorsión de las guitarras para crear una atmósfera envolvente, hasta el uso del teclado/órgano para atarparte en un extraño viaje sonoro. Pero lo que atrapará tus oídos es la pasión, la velocidad y la ferocidad con la interpretan sus canciones. Si The Broccolis hubieran nacido 40 años atrás, hoy serían leyendas.

Cascabel

A principios de los 70, Black Sabbath lanzó el álbum, Masters of Reality, un disco que iniciaría un género llamado “stoner rock”, uno que tenía toques psicodélicos, pero que hacía énfasis en lo pesado de su instrumentación, en especial la distorsión tanto del bajo, como de la guitarra. Y es justo este género al que pertenece Cascabel, una banda que no tiene mucho tiempo de haberse formado, pero que ya tienen un sonido desgarrador y pesado, tal y como Black Sabbath lo estableció en 1971.

Las Pipas de la Paz

El nombre de la agrupación revela su naturaleza psicodélica, y si bien Las Pipas de la Paz tienen un sonido que se acerca mucho más al garage y al punk, utilizan elementos psicodélicos para amenizar muchas de sus canciones, como por ejemplo los coros melódicos, o los pasajes instrumentales distorsionados que te llevan por un viaje que sólo soportarás si tienes oídos resistentes.

Moon Moon

Una agrupación de la que no hay mucha información en línea, pero de la que no se tiene que saber mucho para detectar que son unos genios psicodélicos. Su álbum debut, es toda una experimentación caleidoscópica que te dejará 45 minutos acostado como si estuvieras en un viaje de LSD.

 

 

 

Los Mundos

Estos regiomontanos son la combinación perfecta entre el shoegaze, la psicodelia y el garage, y a lo largo de su carrera de un poco más de un lustro, han logrado perfeccionar su sonido, hasta el punto que han sido invitados al Levitation Festival en Austin, Texas, uno de los eventos más importantes de la música psicodélica en Estados Unidos.

Lorelle Meets the Obsolete

Este dúo tapatío es otra de las grabdes agrupaciones mexicanas que supo combinar géneros musicales de manera impecable. Su sonido combina el krautrock, con el shoegaze y la psicodelia, y el resultado es un grandioso recorrido sonoro por todos los rincones de nuestros oídos.

Sgt. Papers

Con menos de un año de haberse formado y de haber lanzado su primer álbum, esta agrupación de Hermosillo, Sonora, ya tiene bien definido el sonido a través del que viajarán a lo largo de su carrera: la combinación clásica del garage y la psicodelia. Y si de algo es prueba su álbum debut, es que van por un camino que los llevará a reventar los oídos de cientos de personas en el futuro.

The Risin’ Sun

Cuando se habla de rock psicodélico en la Ciudad de México, no se puede pasar por alto un nombre: The Risin’ Sun, una agrupación que lleva ya más de un lustro reviviendo las mejores épocas de los 60 con su música. Y a diferencia de muchas otras agrupaciones, su lado psicodélico no termina en el escenario, ya que si te encuentras a alguno de sus integrantes por las calles, pensarás que son viajeros en el tiempo.

Virtual Haze

Otra gran agrupación con menos de un año de haberse formado, pero con un sonido tan contundente, que parece que ya tienen por lo menos una década tocando juntos. Virtual Haze sigue la tradición del stoner rock que inaguró Black Sabbath en 1971, pero un poco más amenazador y pesado.

Viv & The Sect

Por último, tenemos a una banda que logró reconocimiento internacional con su garage psicodélico, en especial en España, después de que dos grandes disqueras lanzaran su música: Folc Records y Get Hip Recordings, quienes además de editar su música, los han ayudado a girar por todo Europa.

¿Ya conoces el Doña Pancha Fest de Guadalajara?

en Al día/Conciertos por

La oferta de festivales de música ha incrementado en la última década de manera exponencial; hace diez años era imposible pensar que habría un evento masivo dedicado al ska, y más sorprendente aún que hubiera uno dedicado al hardcore punk. Pero los tiempos han cambiado.

Entre esta gran oferta de festivales en México, es difícil mantenerse al tanto de todos los que se organizan; sobre todo de los que no tienen mucho dinero para promoción o para traer a agrupaciones enormes, pero son estos los que a veces valen mucho más la pena, porque se esfuerzan más por hacer de su evento, algo memorable, ya sea a través de la experiencia o de las bandas que forman su cartel.

Uno de estos grandiosos festivales se llama Doña Pancha, un evento que se podría describir como una combinación entre el Nrmal y el Festival Los Grises, debido a que sus escenarios están llenos de propuestas pioneras y de culto en algunos géneros, con un buen toque de bandas emergentes.

Este año no es la excepción, ya que su cartel está lleno de nombres que a primera instancia, muchos no reconocerían, pero que para los melómanos empedernidos, son clave en la historia de la música nacional, y en algunos casos internacional.

Entre los nombres que forman parte del cartel este año están Ford Proco, los pioneros de la música electrónica industrial en México; Michael Rother, ex-miembro de las legendarias bandas Kraftwerk y Neu!; los Cardencheros de Sapioriz, un grupo de señores que reviven el canto tradicional del norte de México conocido como Canto Cardenche; y Los Mundos, una de las pocas agrupaciones regiomontanas de punk psicodélico.

Aunque faltan muchas bandas por confirmar, el próximo 22 de octubre, Guadalajara será la sede de un festival único en México, uno que busca más una experiencia musical extraña y ecléctica, más que la venta de boletos.

Más información:

FB: /donapanchafest
Boletos: Boletia, Doña Pancha 

 

Los estrenos del viernes después del día del amor y la amistad

en Al día por

Lori Meyers, Ela Minus, Dromedarios Mágicos, Los Mundos y Silva de Alegría, lanzaron música nueva este viernes 17 de febrero.

Ya que pasamos por la fiebre del 14 de febrero, queda tiempo suficiente para descubrir música nueva de músicos españoles, mexicanos y una colombiana. El gran estreno de este viernes 17 de febrero fue En la Espiral, el sexto disco de Lori Meyers después de casi cuatro años sin sorpresas de los granadinos. Gabriela Jimeno, a.k.a Ela Minus presentó su EP Adapt. con cuatro canciones. Los Mundos y Silva de Alegría tienen nuevas canciones con nombres de países asiáticos: “Afghanistan” y “Vietnam”. Mientra Diego Puerta, a.k.a. Dromedarios Mágicos sorprendió con un nuevo tema: “Bosque de San Marcos”.

Te dejamos con los estrenos de este viernes 17 de febrero y un orden de escucha especial (te sorprenderá el final):

 

Adapt. EP de Ela Minus

El nuevo EP de Gabriel Jimeno, conocida como Ela Minus, es un paseo de 12 minutos por las emociones, reflexiones y miedos que hay en su ser. Su dulce voz y un pop entre capaz de sintetizadores y máquinas para cambiar la percepción de diversos sonidos, incluso su voz, te harán bailar mientras piensas en el sentido de la vida. Desde el viernes 13 de enero reveló “Juan Sant” el primer acercamiento con el breve, pero contundente material de la colombiana. Hoy ya conocemos los tres temas que forman parte de Adapt.: “A.R.P”, “Ceremony” y “I Wish Had a Hat”.

El mismo día del lanzamiento, Ela Minus lo presentó en Brooklyn y el próximo 24 de febrero tocará en la Ciudad de México en compañía del dúo Forecast in Rome (una de nuestras propuestas a seguir en este 2017).

 

 

“Afghanistan” de Los Mundos

El sello discográfico Abstrakt Muzak que opera en Austin, Texas y Monterrey, Nuevo León en busca de proyectos y talentos nuevos, lanza un compilado más con parte de su catalogo. Y en este compilado descubrimos música nueva de Luis Ángel Martínez y Alejandro Elizondo el dúo conocido como Los Mundos, directo del norte de México. “Afghanistan” es el primer adelanto de un futuro disco y es la mezcla perfecta de stoner, psicodelia y guitarrazos. Además, para nutrir la atmósfera esta el sonido del saxofón en el que participa Gustavo Mauricio Hernández, mejor conocido como Catsup (Sí, ex Zurdok, Quiero Club y ahora Black Forest) y Blanca Villareal en el violín y coros.

Además de la nueva canción de Los Mundos, en este compilado Vol. III hay música de Virtual Haze, Yo maté a tu perro, Estamos Fritos, Los Kowalski y Tajak.

 

 

“Vietnam” de Silva de Alegría

“Si querías guerra fuimos un Vietnam…” canta Sergio Silva, mejor conocido por su proyecto solista Silva de Alegría y por ser la voz principal de Furland. Este tema se convierte en el regreso musical de Silva de Alegría después de lanzar su primer disco El Silencio de la Tierra en 2015. El comienzo con un piano termina por crear una atmósfera folk integrada por un banjo, violín, cello y toda una fina instrumentación. Todo para musicalizar la idea sobre el principio y el final de una relación amorosa.

La grabación, producción y mezcla fue de Sergio Silva en el estudio El Ensayadero y Alces Alces. El próximo jueves 23 de febrero abrirá el show del dúo peruano-estadounidense Códigos Postales en el Foro del Tejedor en la CDMX.

 

 

 

“Bosque de San Marcos” de Dromedarios Mágicos

“Nuevo sencillo, nueva canción, nuevo video, mismo corazón…” así presentó Diego Puerta a la cancón “Bosque de San Marcos”, nombre que comparte con uno de sus primeros EPs que compartió con el mundo. El mismo corazón, voz y el folk que corre por sus venas están presentes en el nuevo tema que nos transporta al caos que se desatará al darte “cuenta que también eres mortal”, como dice Diego Puerta.

Bosque de San Marcos” está acompañada por un lyric video con imágenes de un tranquilo paisaje arboleado, pero que conforme avanza el ritmo de la canción un accidente lo saca de control. Fue dirigido por Julio Horta.

 

 

En la Espiral el sexto disco de Lori Meyers

El próximo año, Antonio López (voz y guitarra), Alejandro Méndez (voz y guitarra), Julián Méndez y Alfredo Núñez (betería), cumplirán 20 años de crear música como Lori Meyers. Antes de llegar a esas dos décadas, este viernes lanzaron En la Espiral, el sexto disco de estudio y material nuevo en casi cuatro años. Con un sonido contundente y sobrio a diferencia de trabajos anteriores, Lori Meyers musicaliza la compleja realidad a la que nos enfrentamos con el simple hecho de abrir un periódico y ver las noticias locales e internacionales.

“Evolución” y “Siempre Brilla el Sol” fueron los primeros dos adelantos de En la Espiral, temas en los que ya se respiraba la línea de las letras que le darían vida al material de 13 canciones. Bajo la producción de Ricky Falkner y la mezcla de Phil Vinall, se mantiene la esencia musical de la banda granadina.

Dejamos para el final el estreno de En la Espiral para que le dediques el tiempo suficiente a los 54 minutos que dura uno de los discos más ambiciosos de la carrera de Lori Meyers.

 

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