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Los Espíritus

SignosFM #861 Viernes de Estrenos 131120

en Podcast por

#SignosFM No solo es un viernes 13, es el #ViernesDeEstrenos con momentos brillantes para imaginar el futuro de diversos proyectos iberoamericanos. Escucha lo nuevo de Adiós Amores, Chango Menas, Arroba Nat, Frente Cumbiero y más.

Segundo y emocionante #ViernesDeEstrenos de noviembre con más de 20 canciones, que sirven de señal sobre el trabajo en el estudio (o desde casa) de los últimos meses y la gama sonora que demuestra cada proyecto. Sorprende el potencial de cada canción para acompañar la vida, quedarse en la mente desde la primera escucha y marcar el camino para distintos proyectos.

Desde Colombia llegan dos discos que demuestran su diversidad sonora con Unicornio de Nanpa Básico y Cera Perdida de Frente Cumbiero. Adiós Amores, Chango Menas, dani, Sam y Marx, Isla de Caras, Silvestre y la Naranja, Eli Almic y Miranda Johansen complementan las canciones o ciclos para imaginar un brillante futuro.

Descubre la lista de canciones que exploramos en este #ViernesDeEstrenos: 

“Mentira” de Adiós Amores

“El Sol” de Chango Menas

“el día” de Arroba Nat

“Ojos Noche” de Elsa y Elmar ft. Carla Morrison

“Si Ya Te Vas” de La Era de Gomes

“Porrito para Dos” de Nanpa Básico

“Días Así” de Eli Almic

“TODO LO QUE HICIMOS” remix de Valdes

“Nostalgia” de El Último Vecino

“Si Te Vas” remix de La Casa Azul a Dani

“Usted” de Lasser Drakar

“Jaley Jaley” de Frente Cumbiero

“Siempre” de Los Aguas Aguas

“Un Limón” de Los Espíritus

“Que Hueva” de Carlos Quadro

“Su Carita” de Isla de Caras

“Luna” de Sam y Marx

“Amores Callejeros” de Silvestre y la Naranja

“Lo Que Digan” de Daniela Spalla

“rayo violeta” de Miranda Johansen ft. Vanessa Zamora

“Taquicardia” de La Habitación Roja

“El secreto (de las luciérnagas)” de Austin TV

Los Espíritus anuncian una nueva entrega de Sancocho Stereo y su primer concierto virtual

en Conciertos por

Explora por la colección de canciones Sancocho Stereo de Los Espíritus con canciones inéditas y reversiones. El próximo 21 de noviembre las presentarán en su primer concierto en streaming.

Los primeros días del 2020 para Los Espíritus los llevó de gira por Argentina y ciudades latinoamericanas. El confinamiento los ayudó a crear y concretar nuevas canciones desde casa y estudios que son un gran refugio para el colectivo de músicos. Gracias a esos días comenzaron a compartir la serie de EPs Sancocho Stereo.

En honor al sabor del sancocho, un guiso colombiano de una variada preparación, lo transformaron en episodios de aproximadamente 15 minutos y con un nombre que identifica cada emisión simulando una emisora radial. En cada entrega escuchamos versiones de sus propios temas, remezclas al estilo dub, e incluso adelantos de un próximo álbum. 

El primer capítulo fue Canciones por Correo que cuenta con el percusionista colombiano y padre del baterista de la banda, Saúl Correa, oficiando de locutor y presentando tres nuevas versiones de “Las Sirenas”, “Plegarias” y “Huracanes”, clásicos muy representativos de la historia de la banda.

 

Con el segundo capítulo Los Buenos Tiempos escuchamos “Buscando la luz”, una nueva canción junto al músico argentino, Melingo quien además  oficia de presentador. Más tres reversiones de las canciones “Vamos a La Luna”, junto a la cantante ecuatoriana Huaira, “La Rueda que Mueve al Mundo” y una versión al estilo highlife de “Aunque Nos Vayamos”, incluída en el primer disco de Los Espíritus.

 

La tercera entrega es La Antillana con dos nuevas canciones y un cover. El sencillo de este EP es Un Limón que grabron durante las sesiones en Estudio Naranja de la ciudad de Bogotá, Colombia durante la Gira Caldero 2019. Este corte tiene un video creado por Luis M. Bejarano y Nicolás Romero con la dirección de Rafael Bolomo. 

Los Espíritus presentan “La Antillana”, una canción grabada en los míticos Estudios Ion (CABA), en 2018, con la participación de los músicos nigerinos tuareg, Bombino en guitarra eléctrica e Illías Mohamed Alhassane en guitarra rítmica, invitados por la banda a compartir escenario en Buenos Aires durante ese año.

 

Con este lanzamiento Los Espíritus anuncian su primer concierto en directo vía streaming, el próximo sábado 21 de noviembre. La transmisión será desde Club Plasma el espacio cultural que supo albergar a miles de artistas durante casi 20 años en la Ciudad de Buenos Aires y donde se encuentra el estudio donde la banda produjo casi todo su material discográfico.

El concierto se transmitirá para todo el mundo a través de Passline y ya se pueden adquirir los tickets de acceso según la zona geográfica. Para esta ocasión, los músicos invitados que acompañarán a la banda son los percusionistas, Santiago Córdoba y los hermanos Gali y Mohamed Camara.

Te compartimos todos los detalles para disfrutar de la música de Los Espíritus desde casa.

Accesos Argentina Concierto Streaming Los Espíritus

Accesos Todo el Mundo Concierto Streaming Los Espíritus

SignosFM #759 Signos y conexiones

en Podcast por

#SignosFM Encontramos diversas conexiones a través de la música, lugares, maneras de grabar discos, colectivos y más en este episodio.

Revive los días de gira de Los Espíritus

en Noticias/Signos para compartir por

Los Espíritus documentaron sus días de gira en el nuevo video para la canción “Jugo”. Además confirman su regreso a México en noviembre.

El ciclo del disco Agua Ardiente ha sido uno de los más importantes en la historia de Los Espíritus. Desde su paso por diversos escenarios iberoamericanos y consolidar grandes conciertos a lo largo de Argentina.

El próximo sábado 6 de octubre tienen una fecha especial en el Estadio Atenas de La Plata, momento en que la banda comandada por Maxi Prietto y Santiago Moraes, otorgaran un viaje único a través de las canciones de su disco debut, Gratitud o Agua Ardiente.

Las siguientes semanas tendrán fechas en Rosario y Córdoba, para comenzar el mes de noviembre con una visita fugaz a México.

El próximo sábado 3 de noviembre llegarán al escenario del C3 de Guadalajara y el sábado 10 estarán en Sala Corona de la Ciudad de México. Esta será la tercera visita al país con el disco Agua Ardiente.

Si ya quieres ser parte de esos días de gira de Los Espíritus o conocer su poder en vivo, el video que estrenaron para la canción “Jugo”, te llevará por esos instantes. Esta fue la primera canción que revelaron del disco y ahora cobra una nueva dimensión.

Entre momentos en carretera, camerinos, ensayos en movimientos, pruebas de audio y la explosión de sonoridades cada que se suben al escenario, invitan a dar una mirada. El video fue realizado por Los Hermanos Rex.

Del sur al norte del continente, de España a Francia, lograron llevar el poder de su más reciente disco e historia, a distintos escenarios, desde el más intimo en la Ciudad de México o San Sebastián hasta festivales en Colombia o Perú.

Te compartimos los detalles de su próxima visita a México.

Boletos Guadalajara

 Boletos CDMX

 

Los Signos Vitales del 2017

en Noticias/Signos Vitales por

Nuevos discos, canciones y futuros himnos provocarán que recordemos al 2017 como uno de los años especiales para la música iberoamericana. Recopilamos parte de esos Signos Vitales del 2017.

El misticismo detrás del número 7 ha cautivado a la humanidad desde la antigüedad.  La magia y la transformación que se le atribuye a este número nos hace pensar en lo especial que es el 2017 para la música iberoamericana.

En realidad, cada año que termina en 7 cumple con ciertos acontecimientos que marcaron el rumbo de la música alrededor de Iberoamérica. Y para ejemplo:

En 1967 pensamos en una canción como “La Balsa” de Los Gatos, considerada como la fundadora de un movimiento de rock nacional en Argentina.

1977 marcó un año de fin de dictadura en España con las Elecciones Generales del 15 de junio. Meses más tarde Fernando Márquez “El Zurdo”, Manolo Campoamor, Carlos Berlanga, Enrique Sierra, Alaska y Nacho Canut, se convirtieron en las mentes detrás de Kaka de Luxe.

Para 1987 Soda Stereo conquistaba más lugares de Latinoamérica con canciones como “Persiana Americana”. En México nacían bandas que cambiarían el rumbo del rock en el país: Caifanes y Fobia.

En 1997 Soda Stereo y Héroes del Silencio cerraban un ciclo. En Chile, Los Tres lanzaban el disco Fome y consolidaban 10 años de carrera. Aterciopelados lograban llegar a diversos puntos de Latinoamérica.

Para el 2007 y en pleno boom de conocer bandas a través de plataformas como MySpace las bandas iberoamericanas reafirman las posibilidades que hay en la música por la vía independiente. Austin TV, Porter, Descartes a Kant, Javiera Mena, Gepe, La Casa Azul, Mi Amigo Invencible y más bandas detonaron un movimiento que persiste y resiste.

Este breve recuento, que cumple un ciclo cada 10 años, nos hace pensar en las posibilidades que se desataron en este 2017 con el simple hecho del trabajo detrás de una banda para lanzar un disco, un sencillo o darle una nueva vida a sus canciones.

Creer que existe un ciclo de 10 años que se cumple en un año que termina en 7, ilusiona a cualquiera que vive a la música iberoamericana. Por ello haremos un recorrido por los Signos Vitales del 2017: esos instantes, discos, sencillos y trabajo de bandas (y todo lo que hay detrás de ellas desde el escucha hasta el staff o manager) que nos hace pensar en el prometedor futuro de la música en Iberoamérica.

Él Mató a un Policía Motorizado

(La Plata, Argentina)

Las emociones que logra capturar Él Mató, sonora y líricamente, es parte de la esencia y el vinculo principal con sus escuchas. Es una de las bandas independientes que no dejan de crecer y en este 2017 lo demostraron con el lanzamiento de La Síntesis O’Konor y la conquista de diversos escenarios en su gira por México, España, Chile, Ecuador y su natal Argentina.

Con 12 años de historia, aparecieron en la portada de la revista Rolling Stone de Argentina y los llamaron “Los nuevos héroes del rock & roll”. Sus escuchas, más que pensar en la clásica idea “Son unos vendidos”, vieron en esa portada un triunfo. Triunfo para la música de Él Mató y para una escena musical que lleva a la independencia como bandera.

Hoy Santiago Barrionuevo (bajo y voz), Willy Ruíz Díaz (batería), Manuel Sánchez Viamonte (guitarra), Gustavo Monsalvo(guitarra) y Agustín Spasoff (teclados) logran conquistar un nueva narrativa en sus canciones y envolvernos en nuevas atmósferas cargadas de discretos y emocionantes arreglos que consuelan ante la melancolía de la voz.

 

Los Blenders

(CDMX, México)

 Los Blenders viven un momento de cambio, transformación y reflexión sobre los siguientes pasos que quieren dar con Ha Sido, el segundo disco en casi un lustro desde que comenzaron a crear música.

Alejandro Archundia en la voz y guitarra, Guillermo Mancebo en la batería y Sebas Villalba en la guitarra, encontraron la mejor manera de conectar con sus escuchas al contar historias desde un complejo “Ya no te quiero” a la cantidad de drogas que alguien compró y ya no sabe qué hacer con ellas. Justo ese sarcasmo es lo que se agradece escuchar en momentos en que cualquier opinión podría ofender.

En este 2017 conquistaron un gran escenario en Indio, California y se presentaron en los dos fines de semana en el escenario Sonora de Coachella.

 Con Ha Sido descubrimos que el sonido de Los Blenders está madurando, aunque suene a cliché como mencionó Alejandro (acá la entrevista completa), pero es una reacción natural: “Es muy difícil para un músico quedarte haciendo lo mismo. Es aburrido y hasta te da hueva tocar. Intentamos dejar de sonar así, pero sin perder lo que hace que seamos Los Blenders. Pasamos a una etapa donde nos dedicamos a esto más profesionalmente, empezamos a estudiar más música y pensamos en hacer cosas más complicadas”.

 Aún queda mucho por vivir con Los Blenders.

 

La Vida Bohéme

(Caracas, Venezuela)

Nuestra – Será – La Lucha, después de casi siete años, La Vida Bohéme complementó la trilogía de sonidos, historias e instantes que siempre imaginaron.

El regreso de La Vida Bohéme con La Lucha nos deja con uno de los mejores discos del año. El 2017 quedará en sus recuerdos como uno de los más importantes y ese instante de descubrirlo, lo compartió Sebastián Ayala en entrevista:

“Hubo un momento súper mágico que fue cuando la voz de Pepe Mujica, en la introducción del disco, ya estaba integrada en la pieza e hicimos el ejercicio de escuchar todo el disco.

Y contemplamos el hecho de que Pepe Mujica nos diera semejante respuesta a la pregunta que le hicimos: ¿Cuál es su lucha?

La pregunta se la hizo Eduardo Cabra (productor de La Lucha) en Uruguay. Gracias a él llegamos a Pepe. Nosotros no sabíamos lo que iba a responder Pepe… Con este disco nos dimos cuenta que tenemos varias cosas que contar”.

 

La Banda Bastón

(CDMX, México)

“Defiendo lo que digo, no lo que tú interpretas” es la frase que bien podría definir los 20 años de historia La Banda Bastön, en los que las historias y compañía sonora que crean Muelas de Gallo y Dr. Zupremmedemuestran que son parte de los máximos referentes de la escena de hip hop y rap en México, de la última década. Desde Baja California Sur, para el mundo.

La frase que citamos es parte de “Constelaciones”, canción de Luces Fantasma.

 Este álbum es uno de los mayores logros para La Banda Bastön, con la profundidad de las letras, las capas sonoras e incluso el número de colaboradores que se cruzaron en su camino para darle una esencia única a Luces Fantasma.

Los Espíritus
(Buenos Aires, Argentina)

En las primeras horas del 1º de mayo, Los Espíritus lanzaron a través de plataformas digitales Agua Ardiente, su tercer disco de estudio. En medio de un 1º de mayo lleno de protestas para recordar la desigualdad laboral que se viven en países de Latinoamérica, Agua Ardiente parece convertirse en la mejor pista sonora para acompañar el sentimiento de incertidumbre que se vive.

Entre el groove, el blues y toques de psicodelia, la banda comandada por Maxi Prietto y Santiago Moraes, nos llevan por un viaje de 43 minutos que abre con la canción “Huracanes” y la frase:

“Como mares que quiebran las rocas / O huracanes que llevan las olas / Así de fuerte somos”. Los años que llevan juntos Maxi Prietto (guitarras y voz), Santi Moraes (guitarra acústica y voz), Miguel Mactas (guitarra electrica, moog) Martin Ferbat (bajo), Pipe Correa (batería) y Fer Barrey (percusión), los llevan por un nuevo camino sonoro e incluso una faceta más durante el proceso de grabación, en la cual decidieron grabar en vivo y en cinta, resultado que se plasma en el sonido de Agua Ardiente. Los Espíritus cerraron el año y la gira del disco con un concierto en el Estadio Malvinas Argentinas y el lanzamiento del EP Guayabo de Agua Ardiente.

 

Caloncho

(Guadalajara, México) 

“Música como el abrazo de mamá. Bálsamo que suave alivia”, son parte de las primeras palabras de la canción que le da nombre al nuevo disco de Óscar Alfonso Castro, mejor conocido por nuestros oídos como Caloncho. Después de crear Fruta Vol. II y el ciclo natural de vida del disco entre conciertos, giras y la respuesta del público, se dio el tiempo necesario para crear más música.

Con este disco se abre un portal a la mente y sentimientos de Óscar Castro. Parece que por un instante deja todo personaje para que la música se apodere de él y plasma el amor que tiene por la vida y los seres que lo rodean. Desde momentos de reflexión, letras eróticas, unión con la naturaleza o mensajes para seres que no están aquí, le da voz a Bálsamo con diferentes técnicas de grabación.

Ese trabajo de años se resume a 36 minutos de su nuevo álbum Bálsamo, un viaje sonoro e introspectivo que recordaremos como la cápsula del tiempo que guarda los sentimientos y emociones de Caloncho.

 

Protistas

(Santiago de Chile) 

Después de casi tres años sin música inédita de Protistas, al fin revelaron Microonda su cuarto disco y con el cual marcan el inicio de una nueva etapa para el ahora trío chileno.

Desde el lado más acústico hasta su salvaje pop acompañado por poderosos riffs que remiten al surf o al garage la voz de Álvaro Solar, Andrés Acevedo en la batería y Alejandro Palacios en el bajo y trompeta, llegan a uno de sus discos más luminosos en cuanto a sonido, pero con pasajes sentimentales llenos de altibajos en las historias detrás de cada canción.

Este es uno de los discos más personales de Protistas tras las experiencias acumuladas a lo largo de estos tres años entre Nefertiti y la etapa que enfrentan como trío. Todo ello se refleja en canciones como “De Casa en Casa”“Madre Joven” e “Historia Natural”.

Incluso se dan el lujo de hacer un pasaje casi instrumental llamado “Microonda”, entre la experimentación y la lejana voz de Álvaro. Déjate llevar por el nuevo disco de Protistas.

 

Banda de Turistas

(Buenos Aires, Argentina)

Pasaron tres años para tener un nuevo disco de Banda de Turistas. La intención de compartir música existía, pero decidieron darse le tiempo necesario para tocar, mejorar su técnica, explorar sonidos, aprender de todos esos momentos y así llegar a un punto en especial: buscar su propia personalidad.

Mancho, el disco que lanzaron en pleno viernes 13, representa esa evolución y madurez sonora que buscaban desde Lo que Más Querés o el EP instrumental Cóctel de Instantáneo.

Existen altas probabilidades de que a la primera escucha no tengas una canción favorita porque las 11 del disco Mancho parecen ser una misma. Son parte del mismo viaje que se unen a partir del pasaje al final de cada tema con sonidos que provienen de una caja musical o instantes que remiten a la naturaleza.

Cuando el final del viaje está por acercarse, es el instante de celebrar uno de los mejores discos en los 10 años de Banda de Turistas.

La Bien Querida

(Barcelona/ Madrid, España)

 Fuego el quinto disco de La Bien Querida, es uno de los más emocionantes del 2017 y en su carrera. De “Dinamita” a “Los Jardines de Marzo”(primera y última canción del disco) nos adentramos a una dimensión de exploración y redescubrimiento sonoro, para el cual preparó al escucha desde Romancero y al pasar por Premeditación, Nocturnidad y Alevosía.

“7 Días Juntos” fue el primer adelanto del álbum y era claro que la apuesta por nuevos sonidos e historias harían la diferencia. De sonidos más latinos, pasando por la rumba flamenca, canciones con tintes pop y sintetizadores hasta arreglos de cuerdas, marcan la diferencia entre la visión que plasma en este nuevo trabajo.

 Es un disco que habla mucho del deseo que reivindica la vida, el placer, la autorrealización, la libertad. El proceso de vivir establecido por el deseo. Un deseo que no es oscuro ni confuso sino luminoso y claro”, confesó La Bien Querida en la nota de prensa y ayuda a comprender de una manera distinta a Fuego.

Mi Capitán

(Barcelona / Madrid, España)

El proyecto comenzó con algunas canciones que creó Gonçal Planas (a quien recordarán por bandas como Sanpedro y por ser Tourmanager de Love of Lesbian) con ayuda de su ordenador

A finales del 2010, Gonçal le mostró la música a sus amigos: Dani Ferrer y Julián Saldarriaga (miembros de Love of Lesbian), Victor Valiente(guitarrista de Standstill y Sidonie), Ricky Falkner (baterista de Egon Soda, Standstill e Iván Ferreiro, además de su fama de productor) y Ricky Lavado (percusión en Standstill, Nudozurdo y The Secret Society). Rodearse de grandes amigos llevaron a Gonçal a tomar la decisión de hacer una banda: Mi Capitán.

Así nace una especie de súperbanda de la escena española, quienes se sorprendieron de la química que tenían juntos para crear música y la rección del público en una de sus primeras presentaciones. La primera canción que grabaron fue “Es suave la voz”y forma parte del disco Drenad el Sena del 2015.

Después de ese primer disco, en el 2016 regresaron al estudio y de esa sesión surge lo que ahora conocemos como Un Tiro por la Salud del Imperio, el segundo álbum.

10 canciones revelan las emociones e incertidumbre ante un panorama como el que dejó el 2017 en Iberoamérica y que se refleja en canciones como “Sal Corriendo”, “Dos Mil Apuestas” o “La Policía”. Escucha atenta es lo que merece este disco.

 

Señor Kino

(Sonora, México)

 A unas horas de la ciudad de Hermosillo en Sonora, hay una hermosa playa que lleva por nombre Bahía de Kino, un lugar en donde el desierto y la playa chocan, y  los paisajes son hermosos; desde los atardeceres vistos desde la Isla Alcatraz, hasta los amaneceres despertando en la costa del Mar de Cortés.

Por eso no es sorpresa que una banda de surf punk como Señor Kino haya nacido en la ciudad de Hermosillo. Su sonido, a pesar de ser crudo, lo-fi y en ocasiones disonante, encapsula a las hermosas playas del norte del país, y a pesar de que evocan desorden, también evocan tranquilidad.

La diferencia está en sus canciones. Por ejemplo, el sonido de la canción “Limonada Rosa” recuerda a una historia desamor, como si una pareja estuviera viendo cómo cae el sol a lo lejos en la playa; pero por otro lado, temas como “Señorita Hernández” son de esas canciones que recuerdan a una tarde veraniega de desorden con amigos.

La banda nació en 2015, y desde entonces sólo han sacado una compilación de Demos, un EP, y a mediados de este año lanzaron su primer disco de larga duración: Limonada Rosa, mismo que tuvo como invitado a Felipe García  de The Mud Howlers en los teclados y sintetizadores.

Continuará…

¡Escucha tres canciones inéditas de Los Espíritus!

en Conciertos/Noticias por

Previo al cierre de gira y uno de sus conciertos más importantes, Los Espíritus lanzan el EP Guayabo de Agua Ardiente y tienes que escucharlo.

Recordaremos al 2017 como uno de los años más importantes en la carrera de Los Espíritus. El 1º de mayo fue el día en que descubrimos la fuerza sonora de Agua Ardiente, el disco inédito tras lanzar Gratitud en el 2015.

Entre el groove, el blues y toques de psicodelia, la banda comandada por Maxi Prietto y Santiago Moraes, nos llevan por un viaje de 43 minutos que abre con la canción “Huracanes” y la frase: “Como mares que quiebran las rocas / O huracanes que llevan las olas / Así de fuerte somos”.

Los años que llevan juntos Maxi Prietto (guitarras y voz), Santi Moraes (guitarra acústica y voz), Miguel Mactas (guitarra electrica, moog) Martin Ferbat (bajo), Pipe Correa (batería) y Fer Barrey (percusión), los llevan por un nuevo camino sonoro y una faceta más durante el proceso de grabación, en la cual decidieron grabar en vivo y en cinta.

El resultado fue trasladar el poder que tienen en vivo hasta las sesiones de grabación y en la esencia de Agua Ardiente.

De sur al norte del continente, de España a Francia, lograron llevar el poder de su más reciente disco e historia, a distintos escenarios, desde el más intimo en la Ciudad de México o San Sebastián hasta festivales en Colombia.

Están por cerrar la gira con la llegada a uno de los escenarios más importantes de Buenos Aires: el Estadio Malvinas Argentinas, el próximo 2 de diciembre.

Por si las sorpresas no faltaban, Los Espíritus revelan tres canciones inéditas que le dan vida al EP Guayabo de Agua Ardiente. “Marihuana”, “Creció un Yuyo” y “Ruso Blanco” son nuevos viajes (uno instrumental y dos con las historias a las que nos tienen acostumbrados), parte de la sesión de grabación del disco en el estudio El Attic.

Seguramente, serán parte del set de uno de los conciertos más especiales en su historia o estos 13 minutos del EP llegarán al grado de convertirse en lados B o rarezas de Los Espíritus.

Boletos

Sábado 2 de Diciembre – Estadio Malvinas Argentinas – La Paternal – Ciudad de Buenos Aires.

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La fuerza sonora de Los Espíritus está de regreso con su nuevo disco Agua Ardiente

en Noticias por

El 1 de mayo será recordado como el día en que Los Espíritus lanzaron su tercer disco Agua Ardiente. Escucha.

En las primeras horas del 1º de mayo, Los Espíritus lanzaron a través de plataformas digitales Agua Ardiente, su tercer disco de estudio. En medio de un 1º de mayo lleno de protestas para recordar la desigualdad laboral que se viven en países de Latinoamérica, Agua Ardiente parece convertirse en la mejor pista sonora para acompañar el sentimiento de incertidumbre que se vive.

Entre el groove, el blues y toques de psicodelia, la banda comandada por Maxi Prietto y Santiago Moraes, nos llevan por un viaje de 43 minutos que abre con la canción “Huracanes” y la frase: “Como mares que quiebran las rocas / O huracanes que llevan las olas / Así de fuerte somos”. Los años que llevan juntos Maxi Prietto (guitarras y voz), Santi Moraes (guitarra acústica y voz), Miguel Mactas (guitarra electrica, moog) Martin Ferbat (bajo), Pipe Correa (batería) y Fer Barrey (percusión), los llevan por un nuevo camino sonoro e incluso una faceta más durante el proceso de grabación, en la cual decidieron grabar en vivo y en cinta, resultado que se plasma en el sonido de Agua Ardiente.

“En Agua ardiente se sumergen los riffs embriagantes, el baile entre el humo: los mares, huracanes y fuegos junto a la ciudad y los otros. Los trenes y veredas pero también las montañas y el oro, las mareas, el cielo y la luna y el sol. Es el sonido de un ritual que consiste en mirar la realidad durante una experiencia de inmersión”, esa es la definición que dan Los Espíritus a través de un comunicado.

Como declaró Maxi Prietto, en una entrevista para el portal La Voz, buscaron un sonido que reflejara cómo son Los Espíritus en un escenario. Este material lo grabaron en el mítico estudio El Attic de Buenos Aires, Argentina, lugar para encontrar el sonido que estaban buscando y grabar en cinta abierta.

 

 

Ante la llegada de Agua Ardiente, Los Espíritus dieron dos adelantos: “La Mirada” en marzo y “Jugo” en abril. Con estas canciones podíamos imaginar cómo sonarían las ocho canciones restantes del disco. Sobre su letras eran señales de la temáticas dentro del material que van desde la elecciones de vida y sus consecuencias contra el planeta y el sistema en el que parecemos estar encerrados. Situaciones que retratan en “La Rueda”, “La Luz”, “Las Armas las Lleva el Diablo” o “El Viento”.

Hoy es el mejor momento de escucha del nuevo disco de Los Espíritus. Son 10 canciones que te llevarán por diversas lecturas sobre la vida y las situaciones actuales que roban nuestra atención en cualquier titular del periódico o portal de noticias que consultes. Los Espíritus se convirtieron en expertos de retratar situaciones de la vida cotidiana y musicalizarlas para escapar de ellas por un momento, pero regresar del viaje para enfrentarlas con el poder del blues psicodélico que crearon.

El próximo 23 de junio arranca la Gira Agua Ardiente en la que se presentarán en el disco en Buenos Aires, pasarán por Colombia y arrancan julio con dos fechas en la Ciudad de México y Guadalajara. No te pierdas del paso de Los Espíritus en tu ciudad.

 

 

La fuerza sonora de Los Espíritus está de regreso con su nuevo disco Agua Ardiente

en Noticias por

El 1 de mayo será recordado como el día en que Los Espíritus lanzaron su tercer disco Agua Ardiente. Escucha.

En las primeras horas del 1º de mayo, Los Espíritus lanzaron a través de plataformas digitales Agua Ardiente, su tercer disco de estudio. En medio de un 1º de mayo lleno de protestas para recordar la desigualdad laboral que se viven en países de Latinoamérica, Agua Ardiente parece convertirse en la mejor pista sonora para acompañar el sentimiento de incertidumbre que se vive.

Entre el groove, el blues y toques de psicodelia, la banda comandada por Maxi Prietto y Santiago Moraes, nos llevan por un viaje de 43 minutos que abre con la canción “Huracanes” y la frase: “Como mares que quiebran las rocas / O huracanes que llevan las olas / Así de fuerte somos”. Los años que llevan juntos Maxi Prietto (guitarras y voz), Santi Moraes (guitarra acústica y voz), Miguel Mactas (guitarra electrica, moog) Martin Ferbat (bajo), Pipe Correa (batería) y Fer Barrey (percusión), los llevan por un nuevo camino sonoro e incluso una faceta más durante el proceso de grabación, en la cual decidieron grabar en vivo y en cinta, resultado que se plasma en el sonido de Agua Ardiente.

Como declaró Maxi Prietto, en una entrevista para el portal La Voz, buscaron un sonido que reflejara cómo son Los Espíritus en un escenario. Este material lo grabaron en el mítico estudio El Attic de Buenos Aires, Argentina, lugar para encontrar el sonido que estaban buscando y grabar en cinta abierta.

 

 

Ante la llegada de Agua Ardiente, Los Espíritus dieron dos adelantos: “La Mirada” en marzo y “Jugo” en abril. Con estas canciones podíamos imaginar cómo sonarían las ocho canciones restantes del disco. Sobre su letras eran señales de la temáticas dentro del material que van desde la elecciones de vida y sus consecuencias contra el planeta y el sistema en el que parecemos estar encerrados. Situaciones que retratan en “La Rueda”, “La Luz”, “Las Armas las Lleva el Diablo” o “El Viento”.

Este domingo 30 de abril, terminaron la gira Hacele caso a tu espíritu, la cual los llevó por ciudades de Argentina y Chile. Así daban cierre al ciclo de vida del disco La Gratitud del 2015 con la promesa de volver pronto a los escenarios para mostrar el poder en vivo de Agua Ardiente.

 

Terminó la gira #GiraHacelecasoatuespíritu2017 comiendo ceviche en el mercado central De Santiago. Gracias! Pronto salimos de vuelta con Agua Ardiente

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Hoy es el mejor momento de escucha del nuevo disco de Los Espíritus. Son 10 canciones que te llevarán por diversas lecturas sobre la vida y las situaciones actuales que roban nuestra atención en cualquier titular del periódico o portal de noticias que consultes. Los Espíritus se convirtieron en expertos de retratar situaciones de la vida cotidiana y musicalizarlas para escapar de ellas por un momento, pero regresar del viaje para enfrentarlas con el poder del blues psicodélico que crearon.

 

Los estrenos del primer viernes de marzo

en Noticias por

Seis estrenos nos sorprendieron en este primer viernes de marzo con música desde el sur del continente con Indios y Los Espíritus y del norte las canciones de Los Macuanos, Simpson Ahuevo, Reyno y Carmen Costa. Escucha.

Arranca uno de los meses con más actividad musical entre la transición del invierno a la primavera y del verano al otoño. Festivales, estrenos y la llegada, al fin, de anunciados estrenos están por conocerse. Por ahora, marzo arranca con seis estrenos: las primeras canciones de los próximos disco de Indios, Simpson Ahuevo, Los Macuanos y Los Espíritus. Además, Carmen Costa lanzó el segundo adelanto de su disco inspirado en Bob Dylan y Reyno reveló un sencillo totalmente en vivo, que será parte del álbum Al Principio del Final. Pasen a descubrir la lista de estrenos que descubrimos en este primer viernes de marzo.

 

“La Mirada” de Los Espiritus

La banda argentina lanzó un adelanto de lo que será su nuevo material, el cual aún no tiene nombre pero será el tercero de Los Espíritus. Esta nueva canción llega en medio de la gira “Hacele caso a tu Espíritu”, una gira que tendrán por Sudamérica en la que visitarán ciudades de Uruguay, Chile y Argentina.

Este nuevo sencillo presenta el sonido al que nos tienen acostumbrados, un estilo “blusero” que explota cuando la canción nos sorprende con algunos destellos de la guitarra. La canción nos relata una serie de situaciones en la vida cotidiana en las que la mirada se vuelve el único acto de expresión, sin más gestos. Una vez que escuchas este nuevo sencillo es imposible no volver a escucharlo.

 

 

“Lucidez” de Indios

Desde Argentina para el mundo, Indios está de regreso con una nueva canción que formará parte de su nuevo material, el cual aún no tiene nombre pero sí fecha de lanzamiento: el 12 de mayo. Una guitarra acústica comanda la melodía y la letra es la muestra del deseo que alguien tiene por estar con otra persona.

A decir de la banda, están contentos por el resultado de “Lucidez”, que para ellos es una canción que puede atrapar hasta al escucha más negado a los temas del amor, y respecto a la letra es un buen consejo a la hora de conquistar, pues Indios afirma que se debe ser lúcido y no perder la cordura.

 

 

“Bob Dylan” de Carmen Costa

La banda liderada por Manu Charrttón estrenó un nuevo sencillo dedicado al más reciente Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan. Esta canción formará parte de su disco Rolo que será lanzado este 2017. La esencia de la canción radica en que Carmen Costa ejecuta lo que expresa a través de la letra, es un sencillo que se les ocurrió porque la grabación del disco coincidió con la premiación que le dieron a Dylan.

Este nuevo material fue producido por AJ Dávila, y fue grabado por Daniel Michel en Colombia, en los estudios Mambo Negro. Este sencillo se lanzó con su video lyric que te presentamos a continuación:

 

 

“Parte del sol” de Reyno

Al Principio del Final es el próximo disco que tendremos de Reyno y este viernes revelaron el primer adelanto del material con “Parte del sol”. Esa canción es la encargada de cerrar el primer disco con el que conocimos a Reyno: Viaje por lo eterno. También marca la transición entre ese primer material y Dualidad. Por si “Parte del sol” no podía ser más especial, el sencillo que estrenaron es una versión en vivo que grabaron en diciembre del 2016 en el Auditorio Blackberry.

Lo más especial de Al principio del fin será escuchar el trabajo musical de Reyno totalmente en vivo y la unión de las canciones de sus dos discos con una ejecución ininterrumpida a través de paisajes instrumentales y reversiones de sus temas. Hace unos días anunciaron que este material volverá a sonar en el escenario del Teatro Metropolitan el próximo 24 de junio. En lo que esperamos, escucha la primera muestra de la música de Reyno en vivo:

 

 

“Jaque mate” de Simpson Ahuevo

“El de la A mijo, de nuevo en el micro, una vez más te rimo, encimo palabras con demasiado ritmo, es himno…”, así es, de nuevo en el micro regresa Simpson Ahuevo y el adelanto del próximo disco, que aún no tiene nombre, pero da su primera señal de vida. Fiel a un estilo lanza una declaración sobre su pasión por lanzar rimas y enfrentarse a otros emcees, al público, pero siempre acompañado por sus amigos y palabras que son sus mejores armas.

Además, la canción viene acompañada por un video en el que vemos lo que parece ser un día común en la rutina de Simpson Ahuevo. Desde que se para de la cama, sale a la sala de su casa, va por la calle, llega a una fiesta, su andar por el transporte colectivo, el entrenamiento en un gimnasio, una estación de radio, el escenario de un teatro, hasta llegar al punto donde todo comenzó. “Rolando mi hip hop rápido pasan los años, ha sido muy difícil escalar estos peldaños, no pienso detenerme disfruto del camino, ya me voy ya me despido como dicen los corridos”, cierra la canción celebrando el tema que sin duda será una victoria más para su historial musical.

 

 

“Soldado sin cara” de Los Macuanos

Cuatro años de transición pasaron entre El Origen, el primer disco de Los Macuanos y “Soldado sin cara”, el primer tema del disco que lanzarán el próximo 31 de marzo bajo el nombre: Epílogo. Ante la ola de violencia que se vivía en Tijuana Moises L. Castillo y Reuben T. Castillo decidieron hacer música y alimentaron parte de la escena y el género denominado como Ruidosón. Este género se caracteriza por las influencias de la electrónica, mezclada con sonidos tradicionales de México y Latinoamérica, desde lo tropical a lo prehispánico, con un toque un tanto oscuro.

En 2017, el regreso de Los Macuanos con “Soldado sin cara” sigue con la línea del Ruidosón, pero musicalmente lo describen como: “industrial agresivo, muy alejado de la cumbia gótica irónica y los corridos que estamos acostumbrados a disfrutar de la banda”. Aunque pasó un largo tiempo sin saber de ellos, la violencia sigue presente en el norte de México y lo reflejan con la atmósfera sonora que crearon. Además lanzan la pregunta: “¿Cuánto tiempo más podremos vivir en una realidad sin consecuencias, donde la mayoría acepta libremente la subyugación?”

 

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