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Los Blenders

Mazunte 2016 es ¿Un recuerdo? ¿Una alucinación?: Una nueva realidad para Los Blenders

en Signos para compartir por

Los Blenders nos llevan a un nuevo viaje con el panorama completo para vivir en Mazunte 2016. Época y lugar ideal para crecer con ellos y aprender a surfear por la vida.

“La idea del disco es que se sienta como un recuerdo que nunca existió, nostalgia de un pasado que no pasó, adentrarse en una memoria que no sabes si fue un sueño o realmente lo viviste. Un viaje que sientes que ya hiciste, pero tal vez lo alucinaste”, en palabras de Alejandro Archundia, voz y guitarra de Los Blenders, ese es el estado ideal para entrar a la dimensión de Mazunte 2016.

El tercer disco de la banda que nace al sur de la Ciudad de México, atravesó distintos lugares y recuerdos (¿o no?). De Pantitlán, una de las zonas caóticas de la ciudad, tomaron el rumbo indicado y para llegar a Mazunte a la orilla del Pacífico, en Oaxaca, México.

Tal vez el objetivo de llegar a ese lugar es aprender a surfear y aplicar a la realidad la metáfora detrás de ese acto: aprovechar el impulso del pasado, concentrarse en el presente a pesar de la incertidumbre y mirar hacia el futuro. Tal como pensaba el escritor estadounidense Timothy Leary, sobre la figura de un surfista.

Todo arranca con la fusión de “No Sé Surfear”, “Depresión Tropical” y la canción que da título al disco:

Empieza al amanecer con el primer rayo del sol, que se viene anunciando desde que se empieza a hacer de día pero que igual conmueve al verlo; y así, con el pasar de los minutos y sin darte cuenta, ya es de día y poco a poco empieza a haber más ruido, más movimiento.

Aquí es cuando el disco explota con 3 tamborazos pasamos de 0 a 100 en un segundo y aquí es cuando vamos a toda velocidad por una carretera curveada por el bajo y adornado por un paisaje frondoso de guitarras que seguramente ya habías escuchado en otro momento y en otro lugar, aún así te puedes perder en ellas dejándote llevar”, comparte Archundia sobre la velocidad, el paso del tiempo y la pregunta sobre el final de esa sensación de inseguridad.

 

Lo que pasó en el disco Chavos Bien y Ha Sido permite comprender los sonidos e historias, como paso siguiente y necesario para llegar a un universo sonoro alucinante. Suenan más conscientes que nunca de las posibilidades entre el surf, la psicodelia y técnicas de grabación en Casa de Gordo, como señalan en Bandcamp.

Capaces de hacer una canción de “Super Amor”, una para celebrar la amistad con “Ponte Punk” o la despedida para tu mascota con “Éramos Para Siempre”. Es el momento del viaje para sentir que todo va bien en el camino. El hecho de ser jóvenes e indestructibles. Sin importar la edad real en la vida:

“Ya totalmente inmersos en el recorrido sónico hay cosas que de pronto parecen no tener sentido, estos recuerdos se empiezan a distorsionar y lo que era familiar ahora es vulgarmente degradado a la caricatura de lo que intenta recrear. Ya está atardeciendo y el sol me está pegando en los ojos.

Cada vez es más incómodo seguir en la misma dirección. Además, se empieza a nublar y es más difícil entender a donde estamos yendo. También está lloviendo fuerte y siento que estamos perdidos pero eso no nos detiene, al contrario, cada vez vamos más rápido, no tenemos rumbo pero tampoco dudas de que vamos en la dirección correcta”.

Todo se distorsiona y se manifiesta las palabras reproche: “Eres un Malviaje” y terminar “Perdidos en Pantitlán”. Las dos canciones se unen como si fueran una sola y mantienen ese sentimiento de estar asustados por la gente alrededor y los actos que puedes cometer. De Pantitlán a Mazunte, no sabemos cómo pero terminamos en “Punta Diamante”:

“De pronto entramos a un túnel en medio de una gran montaña y algo no está bien, las luces se ven raro, nunca había estado en un túnel iluminado por tantos colores, me siento como en la pista de Mario Kart que transitas sobre un arcoíris. Ya ni siquiera vamos en un carro, ¿alguna vez fuimos en un carro? La verdad no me acuerdo pero bueno creo que ya estamos llegando, ¿nos fuimos alguna vez?

Sigo tirado en la misma playa. Ah no. Estoy en mi cuarto, de hecho no me he movido de aquí pero siento que ya no estoy en el mismo lugar”.

 

Esa es la gran capacidad de Los Blenders con Mazunte 2016: hacernos viajar, contarnos una historia, sentir que estamos acompañados en los momentos de máximo encierro y soledad de la historia del siglo XXI (bueno, en los primeros 20 años del siglo).

Viajando más allá de este siglo, este sábado 10 de octubre presentan el viaje audiovisual con Mazunte 3016. Inspirados por las historias cinematográficas que en algún momento contaron Pink Floyd o Led Zeppelin, apuestan por crear la película de Mazunte 2016.

Musicalizada totalmente en vivo y para escucharlo por primera vez de principio a final. Así vivimos la experiencia Mazunte 3016:

Foto de portada por Pal SP

 

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🕯 Mazunte 3016 🕯

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Punkardxs ¡Si no han comprado su entrada para el concierto virtual de mañana.. háganlo ya! 🤘🔥🎟 #punkardos #losblenders #rock #concierto #virtualreality #playa

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Los Blenders suben a las olas de “Mazunte 2016”

en Noticias por

“Mazunte 2016” es un lugar y canción especial para Los Blenders. Siempre es bueno regresar a sus olas y lo hacen en su nuevo video.

Las canciones de Mazunte 2016 son más que una realidad y ya tienen fecha de salida. El próximo 25 de septiembre es el día prometido para encontrarnos con el tercer disco de Los Blenders.

Después de aplazar el lanzamiento, llegará el mejor momento para escucharlo. Antes nos dan una cara más del disco y la canción clave (tanto que le da nombre).

¿Cómo que no te gusta surfear? / Que ahora te da miedo qué puedan pensar de ti / Que te valga verga / Este ritmo loco te va a intoxicar”, dicen en “Mazunte 2016”. Guiño a esos primeros días de su sonido y rescatando la idea de llevar esa esencia sonora hasta la muerte.

Para complementar la vibra del sencillo, estrenan el video y nos trasladan a ese paradisiaco playa oaxaqueña. Bajo la dirección de Emilio Guerrero y con una estética de formato Súper 8.

Mezclando fragmentos de esos días en Mazunte y trasladándolo al confinamiento, demuestran cómo desde la azotea, podemos revivir los mejores momentos del verano. Gran solución para los días de distancia.

El nuevo disco de Los Blenders saldrá editado con el sello estadounidense con actual base en CDMX, Devil in the Woods.

Con este lanzamiento lanzaron una dinámica para participar en el giveaway de merch enseñándoles cómo pasas el verano en casa. Consulta las bases de la dinámica para ganarte un paquete con playeras, gorra y el disco nuevo, en las redes de la banda.

Síguelos acá y dale una nueva escucha a “Mazunte 2016”.

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¿Quieren ropa gratis? 🤩😎#merch #losblenders #surf #punkardos #foto

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SignosFM #802 ¡Lo que nos espera en 2020!

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#SignosFM Ya pasamos la mitad del 2020 y en este episodio repasamos los discos que tenemos en la mira para los próximos meses.

Ya sobrevivimos a la mitad del 2020 y gracias a la música los días fueron mejores. Por esa razón ya estamos imaginando a qué sonarán los próximos discos por descubrir en los próximos meses.

Acá compilamos algunas canciones que sirven de adelanto y las fechas de los próximos discos de Vaya Futuro, Los Blenders, Los Estanques o Lolabúm.  Te compartimos la lista de canciones y agenda las fechas:

“Estratagema” de Strange Color – 10 de julio

“Flor de Limón” de Los Estanques – 17 de julio

“Cumbia del Monte Fuji” de  Frente Cumbiero – 17 de julio

“Penitas” de  Lolabúm – 31 de julio y 11 de septiembre

“Tie Me Up” de  Belako – 28 de agosto

“((O))” de Vaya Futuro – 4 de septiembre

“Éramos Para Siempre” de Los Blenders – 25 de septiembre

“Se Siente Así” de 107 Faunos – Septiembre

“Compañera” de Rubio – En el estudio

“La Declaración” de El Zar – En el estudio

“Discoteca en Ruinas” de Joe Crepúsculo – En el estudio

SignosFM #799 Por las calles de la ciudad

en Podcast por

#SignosFM Damos una vuelta por algunas ciudades gracias a los videos de las canciones de este episodio. ¿Recuerdan su video favorito ambientado en las calles de su ciudad?

En los días desde casa valoramos más esos momentos en los que las bandas tomaron la gran decisión de transportar sus canciones a las calles de la ciudad. Gracias a los videos de proyectos como Los Blenders, Las Ligas Menores, Niños del Cerro o Belako, podemos salir a conocer historias, en video.

Te compartimos la lista de canciones de este episodio de SignosFM y agregamos los videos por si quieres darles una vista:

“Ha Sido” de Los Blenders

“La Paciencia” de Las Ligas Menores

“Flores, Labios, Dedos” de Niños del Cerro

“Los Años Maravillosos” de Little Jesus

“Entre los Dos No Sumamos Uno” de Protistas

“A Donde Voy (Revamp)” de El Shirota

“No-Lugar” de Biznaga

“Techo de Astros y Truenos: Fenómenos” de Margarita Siempre Viva

“We Must” de Norwayy

 

“Hablando Lento” de Odisseo

“Cabildo y Juramento” de Conociendo Rusia

“Strangers in a Box” de Belako

“Vámono” de Buscabulla

“Como Es” de Robot

“Domingo” de Homer El Mero Mero

 

Los Blenders y la tristeza detrás de un “Éramos para Siempre”

en Signos para compartir por

Una de las despedidas más tristes es parte del nuevo video que protagonizan Los Blenders. Descubre la dimensión de “Éramos para Siempre”.

Los recuerdos de una sesión llamada Mazunte 2016, le darán vida al nuevo disco de Los Blenders. Con el tercer largaduración, llegará una oleada de nuevas emociones, tal como adelantaron con tres canciones.

“Ponte Punk”, la primera señal que llegó en 2019, hace la conexión entre el disco Ha Sido y el futuro. En 2020 revelaron una canción que en días de cuarentena cobra un nuevo sentido: “Depresión Tropical”. “¿Cuándo se va a terminar?” Es la pregunta que lanzan con esa canción.

Y la tercera llamada es “Éramos para Siempre”. Ante una guitarra hipnótica que acompaña a la nostalgia de un adiós y el juego con el silencio, Los Blenders retratan las consecuencias de la cursi idea de un “por siempre”.

Casi dos meses después del lanzamiento, le dan un giro a la idea detrás de la canción. Llorar por un ex parece una tontería cuando plantean una despedida más dolorosa: El adiós a una mascota.

Osmar y Carmen son los protagonistas de paseos por el parque, la carretera o la ciudad. Para olvidar las penas, Osmar trata de ir a terapia y perderse en la fiesta o mientras toca el bajo con Los Blenders.

¿Cómo demonios yo iba a saber…

Que esa sería la última vez…

De abrazarte y de sentir que…

Éramos para siempre?

Canta Archundia y sin quererlo, implanta la pregunta en nuestras mentes y la idea de valorar cada momento del presente. Después de caer emocionalmente con el video, llega una preciosa animación para animarnos.

Dedicado a la Britni, bajo la dirección de Andrés Azzolina y la producción de Sebastián Castillo, cumple con ser el tercer video del nuevo ciclo de Los Blenders.

Mazunte 2016 es un disco que llegaría a nuestra vida entre marzo y abril. La emergencia global por el COVID-19 paró los planes de Los Blenders y la gira por México, algunos puntos de Estados Unidos y el encuentro con el público de Lima, Perú.

 

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😰

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No es fácil, pero Mazunte 2016 llegará en el momento ideal.

Por ahora, dale una nueva escucha a “Éramos para Siempre”, “Depresión Tropical” y “Ponte Punk” y descubre el tracklist del disco.

 

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Aquí está la contraportada y tracklist de nuestro nuevo disco. Se vienen muchas fechas 🍺🌈 Desde donde nos escuchan? Arte de @andreavilllalon

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Declara la guerra con “Ponte Punk” de Los Blenders

en Conciertos/Noticias por

Olvida todo lo que te rodea y deja que el espíritu de “Ponte Punk” de Los Blenders, se apodere de tu ser.

“Hueva la vida vamos a olvidarnos de todo / Pues la realidad me tiene destruido” aunque tarde o temprano la realidad regresara a tu vida, Los Blenders crearon los casi tres minutos perfectos para olvidarte de ella por un momento con “Ponte Punk”.

Después de dos años del lanzamiento de Ha Sido, al fin llega una canción inédita para imaginar con un futuro disco o EP de los chavos bien de Coapa. En este 2019 cumplen 10 años de un proyecto que comenzó como un juego, se hizo realidad y mantuvo su esencia con un trabajo entre amigos.

“Ponte Punk” es una canción directa y a la cabeza con un pasaje que tiende un puente entre el lado espontaneo y lo-fi de su sonido, más los destellos de psicodelia que exploraron en Ha Sido. Y sí, las siguientes frases parecen encapsular el espíritu de la canción:

“Cierra los ojos

Derrite el tiempo

Abre los ojos pierde el miedo

Somos siempre punks”

Este nuevo sencillo y la canción que le dio título al disco pasado, tienen una conexión especial con el universo audiovisual que construye Los Blenders con la productora Neuderts, de Hermosillo, Sonora.

Dos clanes de amigos tiene una rivalidad evidente que termina entre golpes y una muerte. Sin embargo, los dos líderes de cada clan parecen tener un pasado amoroso. El drama es emocionante y te deja pensando en la construcción de la historia.

Tal vez descubriremos más de la historia en los próximos meses, igual que nuevas canciones de Los Blenders porque además de festejar 10 años del proyecto, existe un nuevo reto.

El sábado 11 de mayo llegan al escenario del Lunario del Auditorio Nacional con un show 3D.

¿Estás listo para la experiencia 3D del próximo concierto de Los Blenders? Acá te compartimos todos los detalles sobre su próximo concierto en la CDMX.

Boletos Los Blenders Lunario del Auditorio Nacional

Foto de portada vía Facebook por Andrea Villalón 

“Ha Sido”: el final de una amistad en el nuevo video de Los Blenders

en Noticias/Signos para compartir por

¿Ya no encajas con tus amigos? No estás solo y la protagonista del nuevo video de Los Blenders lo sabe.

“El disco lo grabamos durante ese lapso de la vida laboral a la de la música”, probablemente en ese lapso del tiempo, Los Blenders perdieron amigos. El camino de la música se vuelve un tanto solitario mientras grabas, pero algo es seguro: nunca te abandonará.

Esa idea y esencia se traslada a la trama del nuevo video de los chavos bien de Coapa para la canción que también le da nombre a su más reciente disco: Ha Sido. “Los quiero y no importa lo que digan de mi”, es una de las frases que canta Alejandro Archundia, pero que en algún momento llega a un límite.

Eso es lo que experimenta la protagonista del video, rodeada de sus cuatro mejores amigos, poco a poco se convierten en desconocidos.

Las tardes de salir a patinar se convierten en una tortura porque no te dejan ser tú misma. Algo se rompe y lo único que queda es hacer tu banda de rock. Porque la música no abandona.

Este nuevo video lo trabajaron con Hermann Neudert, mejor conocido por ser parte de Señor Kino. Y sí, parte del casting también ayudaron los Señor Kino, ¿Ya los descubriste?

Alejandro ArchundiaGuillermo Mancebo en la batería y Sebas Villalba en la guitarra, encontraron la mejor manera de conectar con sus escuchas al contar historias desde un complejo “Ya no te quiero” a este momento cuando no encajas en el mundo.

Este lanzamiento llega a unas horas de su presentación en el Vive Latino. Si quieres ver a tu banda favorita tienes una cita el sábado 17 de marzo a las 5:35 p.m. en la Carpa Intolerante.

Los Signos Vitales del 2017

en Noticias/Signos Vitales por

Nuevos discos, canciones y futuros himnos provocarán que recordemos al 2017 como uno de los años especiales para la música iberoamericana. Recopilamos parte de esos Signos Vitales del 2017.

El misticismo detrás del número 7 ha cautivado a la humanidad desde la antigüedad.  La magia y la transformación que se le atribuye a este número nos hace pensar en lo especial que es el 2017 para la música iberoamericana.

En realidad, cada año que termina en 7 cumple con ciertos acontecimientos que marcaron el rumbo de la música alrededor de Iberoamérica. Y para ejemplo:

En 1967 pensamos en una canción como “La Balsa” de Los Gatos, considerada como la fundadora de un movimiento de rock nacional en Argentina.

1977 marcó un año de fin de dictadura en España con las Elecciones Generales del 15 de junio. Meses más tarde Fernando Márquez “El Zurdo”, Manolo Campoamor, Carlos Berlanga, Enrique Sierra, Alaska y Nacho Canut, se convirtieron en las mentes detrás de Kaka de Luxe.

Para 1987 Soda Stereo conquistaba más lugares de Latinoamérica con canciones como “Persiana Americana”. En México nacían bandas que cambiarían el rumbo del rock en el país: Caifanes y Fobia.

En 1997 Soda Stereo y Héroes del Silencio cerraban un ciclo. En Chile, Los Tres lanzaban el disco Fome y consolidaban 10 años de carrera. Aterciopelados lograban llegar a diversos puntos de Latinoamérica.

Para el 2007 y en pleno boom de conocer bandas a través de plataformas como MySpace las bandas iberoamericanas reafirman las posibilidades que hay en la música por la vía independiente. Austin TV, Porter, Descartes a Kant, Javiera Mena, Gepe, La Casa Azul, Mi Amigo Invencible y más bandas detonaron un movimiento que persiste y resiste.

Este breve recuento, que cumple un ciclo cada 10 años, nos hace pensar en las posibilidades que se desataron en este 2017 con el simple hecho del trabajo detrás de una banda para lanzar un disco, un sencillo o darle una nueva vida a sus canciones.

Creer que existe un ciclo de 10 años que se cumple en un año que termina en 7, ilusiona a cualquiera que vive a la música iberoamericana. Por ello haremos un recorrido por los Signos Vitales del 2017: esos instantes, discos, sencillos y trabajo de bandas (y todo lo que hay detrás de ellas desde el escucha hasta el staff o manager) que nos hace pensar en el prometedor futuro de la música en Iberoamérica.

Él Mató a un Policía Motorizado

(La Plata, Argentina)

Las emociones que logra capturar Él Mató, sonora y líricamente, es parte de la esencia y el vinculo principal con sus escuchas. Es una de las bandas independientes que no dejan de crecer y en este 2017 lo demostraron con el lanzamiento de La Síntesis O’Konor y la conquista de diversos escenarios en su gira por México, España, Chile, Ecuador y su natal Argentina.

Con 12 años de historia, aparecieron en la portada de la revista Rolling Stone de Argentina y los llamaron “Los nuevos héroes del rock & roll”. Sus escuchas, más que pensar en la clásica idea “Son unos vendidos”, vieron en esa portada un triunfo. Triunfo para la música de Él Mató y para una escena musical que lleva a la independencia como bandera.

Hoy Santiago Barrionuevo (bajo y voz), Willy Ruíz Díaz (batería), Manuel Sánchez Viamonte (guitarra), Gustavo Monsalvo(guitarra) y Agustín Spasoff (teclados) logran conquistar un nueva narrativa en sus canciones y envolvernos en nuevas atmósferas cargadas de discretos y emocionantes arreglos que consuelan ante la melancolía de la voz.

 

Los Blenders

(CDMX, México)

 Los Blenders viven un momento de cambio, transformación y reflexión sobre los siguientes pasos que quieren dar con Ha Sido, el segundo disco en casi un lustro desde que comenzaron a crear música.

Alejandro Archundia en la voz y guitarra, Guillermo Mancebo en la batería y Sebas Villalba en la guitarra, encontraron la mejor manera de conectar con sus escuchas al contar historias desde un complejo “Ya no te quiero” a la cantidad de drogas que alguien compró y ya no sabe qué hacer con ellas. Justo ese sarcasmo es lo que se agradece escuchar en momentos en que cualquier opinión podría ofender.

En este 2017 conquistaron un gran escenario en Indio, California y se presentaron en los dos fines de semana en el escenario Sonora de Coachella.

 Con Ha Sido descubrimos que el sonido de Los Blenders está madurando, aunque suene a cliché como mencionó Alejandro (acá la entrevista completa), pero es una reacción natural: “Es muy difícil para un músico quedarte haciendo lo mismo. Es aburrido y hasta te da hueva tocar. Intentamos dejar de sonar así, pero sin perder lo que hace que seamos Los Blenders. Pasamos a una etapa donde nos dedicamos a esto más profesionalmente, empezamos a estudiar más música y pensamos en hacer cosas más complicadas”.

 Aún queda mucho por vivir con Los Blenders.

 

La Vida Bohéme

(Caracas, Venezuela)

Nuestra – Será – La Lucha, después de casi siete años, La Vida Bohéme complementó la trilogía de sonidos, historias e instantes que siempre imaginaron.

El regreso de La Vida Bohéme con La Lucha nos deja con uno de los mejores discos del año. El 2017 quedará en sus recuerdos como uno de los más importantes y ese instante de descubrirlo, lo compartió Sebastián Ayala en entrevista:

“Hubo un momento súper mágico que fue cuando la voz de Pepe Mujica, en la introducción del disco, ya estaba integrada en la pieza e hicimos el ejercicio de escuchar todo el disco.

Y contemplamos el hecho de que Pepe Mujica nos diera semejante respuesta a la pregunta que le hicimos: ¿Cuál es su lucha?

La pregunta se la hizo Eduardo Cabra (productor de La Lucha) en Uruguay. Gracias a él llegamos a Pepe. Nosotros no sabíamos lo que iba a responder Pepe… Con este disco nos dimos cuenta que tenemos varias cosas que contar”.

 

La Banda Bastón

(CDMX, México)

“Defiendo lo que digo, no lo que tú interpretas” es la frase que bien podría definir los 20 años de historia La Banda Bastön, en los que las historias y compañía sonora que crean Muelas de Gallo y Dr. Zupremmedemuestran que son parte de los máximos referentes de la escena de hip hop y rap en México, de la última década. Desde Baja California Sur, para el mundo.

La frase que citamos es parte de “Constelaciones”, canción de Luces Fantasma.

 Este álbum es uno de los mayores logros para La Banda Bastön, con la profundidad de las letras, las capas sonoras e incluso el número de colaboradores que se cruzaron en su camino para darle una esencia única a Luces Fantasma.

Los Espíritus
(Buenos Aires, Argentina)

En las primeras horas del 1º de mayo, Los Espíritus lanzaron a través de plataformas digitales Agua Ardiente, su tercer disco de estudio. En medio de un 1º de mayo lleno de protestas para recordar la desigualdad laboral que se viven en países de Latinoamérica, Agua Ardiente parece convertirse en la mejor pista sonora para acompañar el sentimiento de incertidumbre que se vive.

Entre el groove, el blues y toques de psicodelia, la banda comandada por Maxi Prietto y Santiago Moraes, nos llevan por un viaje de 43 minutos que abre con la canción “Huracanes” y la frase:

“Como mares que quiebran las rocas / O huracanes que llevan las olas / Así de fuerte somos”. Los años que llevan juntos Maxi Prietto (guitarras y voz), Santi Moraes (guitarra acústica y voz), Miguel Mactas (guitarra electrica, moog) Martin Ferbat (bajo), Pipe Correa (batería) y Fer Barrey (percusión), los llevan por un nuevo camino sonoro e incluso una faceta más durante el proceso de grabación, en la cual decidieron grabar en vivo y en cinta, resultado que se plasma en el sonido de Agua Ardiente. Los Espíritus cerraron el año y la gira del disco con un concierto en el Estadio Malvinas Argentinas y el lanzamiento del EP Guayabo de Agua Ardiente.

 

Caloncho

(Guadalajara, México) 

“Música como el abrazo de mamá. Bálsamo que suave alivia”, son parte de las primeras palabras de la canción que le da nombre al nuevo disco de Óscar Alfonso Castro, mejor conocido por nuestros oídos como Caloncho. Después de crear Fruta Vol. II y el ciclo natural de vida del disco entre conciertos, giras y la respuesta del público, se dio el tiempo necesario para crear más música.

Con este disco se abre un portal a la mente y sentimientos de Óscar Castro. Parece que por un instante deja todo personaje para que la música se apodere de él y plasma el amor que tiene por la vida y los seres que lo rodean. Desde momentos de reflexión, letras eróticas, unión con la naturaleza o mensajes para seres que no están aquí, le da voz a Bálsamo con diferentes técnicas de grabación.

Ese trabajo de años se resume a 36 minutos de su nuevo álbum Bálsamo, un viaje sonoro e introspectivo que recordaremos como la cápsula del tiempo que guarda los sentimientos y emociones de Caloncho.

 

Protistas

(Santiago de Chile) 

Después de casi tres años sin música inédita de Protistas, al fin revelaron Microonda su cuarto disco y con el cual marcan el inicio de una nueva etapa para el ahora trío chileno.

Desde el lado más acústico hasta su salvaje pop acompañado por poderosos riffs que remiten al surf o al garage la voz de Álvaro Solar, Andrés Acevedo en la batería y Alejandro Palacios en el bajo y trompeta, llegan a uno de sus discos más luminosos en cuanto a sonido, pero con pasajes sentimentales llenos de altibajos en las historias detrás de cada canción.

Este es uno de los discos más personales de Protistas tras las experiencias acumuladas a lo largo de estos tres años entre Nefertiti y la etapa que enfrentan como trío. Todo ello se refleja en canciones como “De Casa en Casa”“Madre Joven” e “Historia Natural”.

Incluso se dan el lujo de hacer un pasaje casi instrumental llamado “Microonda”, entre la experimentación y la lejana voz de Álvaro. Déjate llevar por el nuevo disco de Protistas.

 

Banda de Turistas

(Buenos Aires, Argentina)

Pasaron tres años para tener un nuevo disco de Banda de Turistas. La intención de compartir música existía, pero decidieron darse le tiempo necesario para tocar, mejorar su técnica, explorar sonidos, aprender de todos esos momentos y así llegar a un punto en especial: buscar su propia personalidad.

Mancho, el disco que lanzaron en pleno viernes 13, representa esa evolución y madurez sonora que buscaban desde Lo que Más Querés o el EP instrumental Cóctel de Instantáneo.

Existen altas probabilidades de que a la primera escucha no tengas una canción favorita porque las 11 del disco Mancho parecen ser una misma. Son parte del mismo viaje que se unen a partir del pasaje al final de cada tema con sonidos que provienen de una caja musical o instantes que remiten a la naturaleza.

Cuando el final del viaje está por acercarse, es el instante de celebrar uno de los mejores discos en los 10 años de Banda de Turistas.

La Bien Querida

(Barcelona/ Madrid, España)

 Fuego el quinto disco de La Bien Querida, es uno de los más emocionantes del 2017 y en su carrera. De “Dinamita” a “Los Jardines de Marzo”(primera y última canción del disco) nos adentramos a una dimensión de exploración y redescubrimiento sonoro, para el cual preparó al escucha desde Romancero y al pasar por Premeditación, Nocturnidad y Alevosía.

“7 Días Juntos” fue el primer adelanto del álbum y era claro que la apuesta por nuevos sonidos e historias harían la diferencia. De sonidos más latinos, pasando por la rumba flamenca, canciones con tintes pop y sintetizadores hasta arreglos de cuerdas, marcan la diferencia entre la visión que plasma en este nuevo trabajo.

 Es un disco que habla mucho del deseo que reivindica la vida, el placer, la autorrealización, la libertad. El proceso de vivir establecido por el deseo. Un deseo que no es oscuro ni confuso sino luminoso y claro”, confesó La Bien Querida en la nota de prensa y ayuda a comprender de una manera distinta a Fuego.

Mi Capitán

(Barcelona / Madrid, España)

El proyecto comenzó con algunas canciones que creó Gonçal Planas (a quien recordarán por bandas como Sanpedro y por ser Tourmanager de Love of Lesbian) con ayuda de su ordenador

A finales del 2010, Gonçal le mostró la música a sus amigos: Dani Ferrer y Julián Saldarriaga (miembros de Love of Lesbian), Victor Valiente(guitarrista de Standstill y Sidonie), Ricky Falkner (baterista de Egon Soda, Standstill e Iván Ferreiro, además de su fama de productor) y Ricky Lavado (percusión en Standstill, Nudozurdo y The Secret Society). Rodearse de grandes amigos llevaron a Gonçal a tomar la decisión de hacer una banda: Mi Capitán.

Así nace una especie de súperbanda de la escena española, quienes se sorprendieron de la química que tenían juntos para crear música y la rección del público en una de sus primeras presentaciones. La primera canción que grabaron fue “Es suave la voz”y forma parte del disco Drenad el Sena del 2015.

Después de ese primer disco, en el 2016 regresaron al estudio y de esa sesión surge lo que ahora conocemos como Un Tiro por la Salud del Imperio, el segundo álbum.

10 canciones revelan las emociones e incertidumbre ante un panorama como el que dejó el 2017 en Iberoamérica y que se refleja en canciones como “Sal Corriendo”, “Dos Mil Apuestas” o “La Policía”. Escucha atenta es lo que merece este disco.

 

Señor Kino

(Sonora, México)

 A unas horas de la ciudad de Hermosillo en Sonora, hay una hermosa playa que lleva por nombre Bahía de Kino, un lugar en donde el desierto y la playa chocan, y  los paisajes son hermosos; desde los atardeceres vistos desde la Isla Alcatraz, hasta los amaneceres despertando en la costa del Mar de Cortés.

Por eso no es sorpresa que una banda de surf punk como Señor Kino haya nacido en la ciudad de Hermosillo. Su sonido, a pesar de ser crudo, lo-fi y en ocasiones disonante, encapsula a las hermosas playas del norte del país, y a pesar de que evocan desorden, también evocan tranquilidad.

La diferencia está en sus canciones. Por ejemplo, el sonido de la canción “Limonada Rosa” recuerda a una historia desamor, como si una pareja estuviera viendo cómo cae el sol a lo lejos en la playa; pero por otro lado, temas como “Señorita Hernández” son de esas canciones que recuerdan a una tarde veraniega de desorden con amigos.

La banda nació en 2015, y desde entonces sólo han sacado una compilación de Demos, un EP, y a mediados de este año lanzaron su primer disco de larga duración: Limonada Rosa, mismo que tuvo como invitado a Felipe García  de The Mud Howlers en los teclados y sintetizadores.

Continuará…

Los caminos de la música de Los Blenders

en Entrevistas/Noticias por

Al fin descubrimos el nuevo disco de Los Blenders y Alejandro Archundia nos contó más detalles sobre el proceso detrás de Ha Sido.

Los chavos bien de Los Blenders viven un momento de cambio, transformación y reflexión sobre los siguientes pasos que quieren dar con Ha Sido, el segundo disco en casi un lustro desde que comenzaron a crear música.

Desde hace unos meses dejaron su vida de “godinez” para dedicarle todo el tiempo a su música y algunos trabajos de freelance. Con la vida independiente tienen que ser los contadores, administradores y productores de todo lo relacionado con Los Blenders.

Alejandro Archundia en la voz y guitarra, Guillermo Mancebo en la batería y Sebas Villalba en la guitarra, encontraron la mejor manera de conectar con sus escuchas al contar historias desde un complejo “Ya no te quiero” a la cantidad de drogas que alguien compró y ya no sabe qué hacer con ellas. Justo ese sarcasmo es lo que se agradece escuchar en momentos en que cualquier opinión podría ofender.

“En una platica con un cuate nos decía: ‘ustedes les gustan a la banda por algo, porque sus canciones son divertidas, sus canciones son de echar desmadre, porque tienen riffs muy pegajosos y melodías que se te quedan pegadas en la cabeza’ ” recordó Alejandro sobre las razones que ha llevado a Los Blenders tener una carrera en ascenso, a comparación de las bandas de su generación que se quedaron en el camino.

En este 2017 y antes de que se fueran a Indio, California, para presentarse en los dos fines de semana en el escenario Sonora de Coachella, revelaron el primer adelanto de su nuevo disco con “Ya No Te Quiero”. Ahora sabemos que ese es el track número dos de Ha Sido, tras conocer la lista de canciones en el Bandcamp y su preventa.

El segundo adelanto fue “Amor Prohibido II”, la historia de amor juvenil con el vaivén del surf y velocidad en las guitarras. Y días antes de revelar las nueve canciones del nuevo álbum, lanzan “Niña Surf”, la cual marca la mitad del disco y el final del lado A del vinilo con el que editarán Ha Sido.

“La mayoría de los disco pensamos en las canciones como ‘hay que hacer tres o cuatro que estén súper pegajosas y luego una en particular’. Para mí era la de ‘Amor Prohibido II’, pero jaló mejor la de ‘Ya No Te Quiero’. Esas eran las que según yo iban a jalar”. Y sí, una vez más dieron resultado sus predicciones.

A diferencia de los primeros dos sencillos, “Niña Surf” tiene algo especial: “Esta me gusta porque no es la fórmula tal cual de nuestras canciones, pero si es la mezcla de las dos cosas. Nos gusta porque tiene guitarra acústica y nuca habíamos grabado así. Y ahora que la escucho creo que se nos pasó poquito en quererla producir; El coro por lo menos es mi favorito de todo el disco”.

Con solo tres canciones descubrimos que el sonido de Los Blenders está madurando, aunque suene a cliché como mencionó Alejandro, pero es una reacción natural: “Es muy difícil para un músico quedarte haciendo lo mismo. Es aburrido y hasta te da hueva tocar. Intentamos dejar de sonar así, pero sin perder lo que hace que seamos Los Blenders. Pasamos a una etapa donde nos dedicamos a esto más profesionalmente, empezamos a estudiar más música y pensamos en hacer cosas más complicadas”.

Parte de esa profesionalización llegó al momento de entrar a un estudio y dejar de grabar en la sala de su casa. “Estaba ese sentimiento de ‘nosotros hacemos esto sin ayuda de nadie’. Que también es un pensamiento muy adolescente que ya se me quitó, teníamos esa idea de anti – todo, pero comienzas a crecer y se te abre el panorama. Al final llegamos a trabajar a un estudio y las partes más pesadas del disco las grabamos en Topetitud. El resto lo grabamos con Carlos Medina (Little Jesus/ The Plastics Revolution) en su estudio Chimichanga”.

Alejandro compartió más del proceso detrás del estudio de grabación: “El disco lo grabamos durante ese lapso de la vida laboral a la de la música. Todavía teníamos algo de dinero de lo que ganamos el año pasado que nos fue chido… Las primeras seis canciones las grabamos en octubre y luego otras cinco o cuatro por febrero. Al final quedaron nueve canciones y “Niña Surf” es donde acaba la primera parte del disco… Acaba medio psicodélico y la segunda mitad del disco, el lado b, es mucho más rockero”.

Este nuevo sencillo también llegó en forma de un video en el que vemos un ritual satánico con tal de que un chavo consiguiera una novia, al menos por una tarde. El video fue dirigido por Karl Neudert, mejor conocido por darle voz a Señor Kino, banda de Sonora. “Es super bueno para hacer cosas con la computadora. Le pregunté si sabía hacer video, dijo que sí y le pase la canción para ver que se le ocurría”. El resultado lo puedes ver acá arriba en el video.

Ha Sido llegará en formato vinilo y casete (de color verde), para darle magia al físico y ganas de querer tenerlo en la conexión a diferencia de un simple CD. Estamos por conocer un nuevo disco que está lleno de expectativas y demostrará el grado de madurez a la que tanto querían llegar.

“Realmente nosotros esperamos que a la gente le guste le disco. No hicimos un disco pensando en eso, pero a diferencia de los discos anteriores ahora sí estamos esperando tener una respuesta mucho más positiva. Ahora que le ponemos más tiempo y responsabilidad, si no resulta lo que queremos podríamos fracasar de alguna forma, que eso es lo difícil cuando enfrentas un proyecto.

Estamos contentos con el resultado del disco. Creemos que es lo mejor que podemos hacer. Nos quedamos pensando que si vamos a fracasar hay que morirnos con lo mejor que podemos ser y ese es el resultado de este disco”. Alejandro Archundia, 2017.

🆘Atención 🆘 @buendiarecords edita nuestro nuevo disco “Ha sido” preventa disponible ahora. Link en bio.

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Muertos de Día: Un mini-festival de garage, surf y psicodelia en Bajo Circuito

en Conciertos/Noticias por

En noviembre llega Muertos de Día, un mini- festival para celebrar a los sonidos que nos harán viajar por una horas.

Los Blenders encabezarán un mini festival organizado por Beyond: Psicodelia & Psicosis, una plataforma mexicana que apoya la escena psicodélica, y Viva Presents, una red de promotores independientes con sede en Pomona, California.

Se trata de un concierto que se llevará a cabo el próximo 4 de noviembre (fecha agotada, pero hay una más para el domingo 5 de noviembre) en el que las guitarras distorsionadas, el reverb, los visuales psicodélicos, las voces lo-fi, y los amplificadores tronados, reinarán por un par de horas en el Bajo Circuito de la Ciudad de México.

A Los Blenders de le unen Surf Curse y Acid Ghost de Estados Unidos, y los actos mexicanos Señor Kino y Sgt. Paper’s Lonley’s Psych Punk Band. Cinco bandas que prometen volar tímpanos, pero también te hipnotizarán con su sonido psicodélico; todo depende de la banda a la que vayas a ver.

Después de su presentación en Coachella, un par de presentaciones más  en Estados Unidos, y el estreno del video para su canción “Amor Prohibido II“, la agrupación de garage y lo-fi regresa a los escenarios de la Ciudad de México para presentar su segunda producción discográfica Ha Sido, un sorpresa que venían anunciando desde mediados de agosto. Serán los primeros en escuchar las nuevas canciones en vivo.

Por su parte, los invitados a compartir el escenario con Los Blenders no son sólo compañeros y camaradas de sonido, también son amigos de la banda. Señor Kino y Sgt. Paper’s Lonely Psych Punk Band representan la amistad con la escena psicodélica del norte de México, mientras que Surf Curse y Acid Ghost, la relación con el sonido lo-fi y garage de Estados Unidos.

El concierto será un festejo del Día de Muertos, por lo que estará tematizada y a la que se invita a la audiencia a disfrazarse. Acá te compartimos el link para comprar boletos.

 

https://losblenders.bandcamp.com/
FB: /losblenders

 

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