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Los Blenders

Declara la guerra con “Ponte Punk” de Los Blenders

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Olvida todo lo que te rodea y deja que el espíritu de “Ponte Punk” de Los Blenders, se apodere de tu ser.

“Hueva la vida vamos a olvidarnos de todo / Pues la realidad me tiene destruido” aunque tarde o temprano la realidad regresara a tu vida, Los Blenders crearon los casi tres minutos perfectos para olvidarte de ella por un momento con “Ponte Punk”.

Después de dos años del lanzamiento de Ha Sido, al fin llega una canción inédita para imaginar con un futuro disco o EP de los chavos bien de Coapa. En este 2019 cumplen 10 años de un proyecto que comenzó como un juego, se hizo realidad y mantuvo su esencia con un trabajo entre amigos.

“Ponte Punk” es una canción directa y a la cabeza con un pasaje que tiende un puente entre el lado espontaneo y lo-fi de su sonido, más los destellos de psicodelia que exploraron en Ha Sido. Y sí, las siguientes frases parecen encapsular el espíritu de la canción:

“Cierra los ojos

Derrite el tiempo

Abre los ojos pierde el miedo

Somos siempre punks”

Este nuevo sencillo y la canción que le dio título al disco pasado, tienen una conexión especial con el universo audiovisual que construye Los Blenders con la productora Neuderts, de Hermosillo, Sonora.

Dos clanes de amigos tiene una rivalidad evidente que termina entre golpes y una muerte. Sin embargo, los dos líderes de cada clan parecen tener un pasado amoroso. El drama es emocionante y te deja pensando en la construcción de la historia.

Tal vez descubriremos más de la historia en los próximos meses, igual que nuevas canciones de Los Blenders porque además de festejar 10 años del proyecto, existe un nuevo reto.

El sábado 11 de mayo llegan al escenario del Lunario del Auditorio Nacional con un show 3D.

¿Estás listo para la experiencia 3D del próximo concierto de Los Blenders? Acá te compartimos todos los detalles sobre su próximo concierto en la CDMX.

Boletos Los Blenders Lunario del Auditorio Nacional

Foto de portada vía Facebook por Andrea Villalón 

“Ha Sido”: el final de una amistad en el nuevo video de Los Blenders

en Noticias/Videos por

¿Ya no encajas con tus amigos? No estás solo y la protagonista del nuevo video de Los Blenders lo sabe.

“El disco lo grabamos durante ese lapso de la vida laboral a la de la música”, probablemente en ese lapso del tiempo, Los Blenders perdieron amigos. El camino de la música se vuelve un tanto solitario mientras grabas, pero algo es seguro: nunca te abandonará.

Esa idea y esencia se traslada a la trama del nuevo video de los chavos bien de Coapa para la canción que también le da nombre a su más reciente disco: Ha Sido. “Los quiero y no importa lo que digan de mi”, es una de las frases que canta Alejandro Archundia, pero que en algún momento llega a un límite.

Eso es lo que experimenta la protagonista del video, rodeada de sus cuatro mejores amigos, poco a poco se convierten en desconocidos.

Las tardes de salir a patinar se convierten en una tortura porque no te dejan ser tú misma. Algo se rompe y lo único que queda es hacer tu banda de rock. Porque la música no abandona.

Este nuevo video lo trabajaron con Hermann Neudert, mejor conocido por ser parte de Señor Kino. Y sí, parte del casting también ayudaron los Señor Kino, ¿Ya los descubriste?

Alejandro ArchundiaGuillermo Mancebo en la batería y Sebas Villalba en la guitarra, encontraron la mejor manera de conectar con sus escuchas al contar historias desde un complejo “Ya no te quiero” a este momento cuando no encajas en el mundo.

Este lanzamiento llega a unas horas de su presentación en el Vive Latino. Si quieres ver a tu banda favorita tienes una cita el sábado 17 de marzo a las 5:35 p.m. en la Carpa Intolerante.

Los Signos Vitales del 2017

en Especiales/Noticias por

Nuevos discos, canciones y futuros himnos provocarán que recordemos al 2017 como uno de los años especiales para la música iberoamericana. Recopilamos parte de esos Signos Vitales del 2017.

El misticismo detrás del número 7 ha cautivado a la humanidad desde la antigüedad.  La magia y la transformación que se le atribuye a este número nos hace pensar en lo especial que es el 2017 para la música iberoamericana.

En realidad, cada año que termina en 7 cumple con ciertos acontecimientos que marcaron el rumbo de la música alrededor de Iberoamérica. Y para ejemplo:

En 1967 pensamos en una canción como “La Balsa” de Los Gatos, considerada como la fundadora de un movimiento de rock nacional en Argentina.

1977 marcó un año de fin de dictadura en España con las Elecciones Generales del 15 de junio. Meses más tarde Fernando Márquez “El Zurdo”, Manolo Campoamor, Carlos Berlanga, Enrique Sierra, Alaska y Nacho Canut, se convirtieron en las mentes detrás de Kaka de Luxe.

Para 1987 Soda Stereo conquistaba más lugares de Latinoamérica con canciones como “Persiana Americana”. En México nacían bandas que cambiarían el rumbo del rock en el país: Caifanes y Fobia.

En 1997 Soda Stereo y Héroes del Silencio cerraban un ciclo. En Chile, Los Tres lanzaban el disco Fome y consolidaban 10 años de carrera. Aterciopelados lograban llegar a diversos puntos de Latinoamérica.

Para el 2007 y en pleno boom de conocer bandas a través de plataformas como MySpace las bandas iberoamericanas reafirman las posibilidades que hay en la música por la vía independiente. Austin TV, Porter, Descartes a Kant, Javiera Mena, Gepe, La Casa Azul, Mi Amigo Invencible y más bandas detonaron un movimiento que persiste y resiste.

Este breve recuento, que cumple un ciclo cada 10 años, nos hace pensar en las posibilidades que se desataron en este 2017 con el simple hecho del trabajo detrás de una banda para lanzar un disco, un sencillo o darle una nueva vida a sus canciones.

Creer que existe un ciclo de 10 años que se cumple en un año que termina en 7, ilusiona a cualquiera que vive a la música iberoamericana. Por ello haremos un recorrido por los Signos Vitales del 2017: esos instantes, discos, sencillos y trabajo de bandas (y todo lo que hay detrás de ellas desde el escucha hasta el staff o manager) que nos hace pensar en el prometedor futuro de la música en Iberoamérica.

Él Mató a un Policía Motorizado

(La Plata, Argentina)

Las emociones que logra capturar Él Mató, sonora y líricamente, es parte de la esencia y el vinculo principal con sus escuchas. Es una de las bandas independientes que no dejan de crecer y en este 2017 lo demostraron con el lanzamiento de La Síntesis O’Konor y la conquista de diversos escenarios en su gira por México, España, Chile, Ecuador y su natal Argentina.

Con 12 años de historia, aparecieron en la portada de la revista Rolling Stone de Argentina y los llamaron “Los nuevos héroes del rock & roll”. Sus escuchas, más que pensar en la clásica idea “Son unos vendidos”, vieron en esa portada un triunfo. Triunfo para la música de Él Mató y para una escena musical que lleva a la independencia como bandera.

Hoy Santiago Barrionuevo (bajo y voz), Willy Ruíz Díaz (batería), Manuel Sánchez Viamonte (guitarra), Gustavo Monsalvo(guitarra) y Agustín Spasoff (teclados) logran conquistar un nueva narrativa en sus canciones y envolvernos en nuevas atmósferas cargadas de discretos y emocionantes arreglos que consuelan ante la melancolía de la voz.

 

Los Blenders

(CDMX, México)

 Los Blenders viven un momento de cambio, transformación y reflexión sobre los siguientes pasos que quieren dar con Ha Sido, el segundo disco en casi un lustro desde que comenzaron a crear música.

Alejandro Archundia en la voz y guitarra, Guillermo Mancebo en la batería y Sebas Villalba en la guitarra, encontraron la mejor manera de conectar con sus escuchas al contar historias desde un complejo “Ya no te quiero” a la cantidad de drogas que alguien compró y ya no sabe qué hacer con ellas. Justo ese sarcasmo es lo que se agradece escuchar en momentos en que cualquier opinión podría ofender.

En este 2017 conquistaron un gran escenario en Indio, California y se presentaron en los dos fines de semana en el escenario Sonora de Coachella.

 Con Ha Sido descubrimos que el sonido de Los Blenders está madurando, aunque suene a cliché como mencionó Alejandro (acá la entrevista completa), pero es una reacción natural: “Es muy difícil para un músico quedarte haciendo lo mismo. Es aburrido y hasta te da hueva tocar. Intentamos dejar de sonar así, pero sin perder lo que hace que seamos Los Blenders. Pasamos a una etapa donde nos dedicamos a esto más profesionalmente, empezamos a estudiar más música y pensamos en hacer cosas más complicadas”.

 Aún queda mucho por vivir con Los Blenders.

 

La Vida Bohéme

(Caracas, Venezuela)

Nuestra – Será – La Lucha, después de casi siete años, La Vida Bohéme complementó la trilogía de sonidos, historias e instantes que siempre imaginaron.

El regreso de La Vida Bohéme con La Lucha nos deja con uno de los mejores discos del año. El 2017 quedará en sus recuerdos como uno de los más importantes y ese instante de descubrirlo, lo compartió Sebastián Ayala en entrevista:

“Hubo un momento súper mágico que fue cuando la voz de Pepe Mujica, en la introducción del disco, ya estaba integrada en la pieza e hicimos el ejercicio de escuchar todo el disco.

Y contemplamos el hecho de que Pepe Mujica nos diera semejante respuesta a la pregunta que le hicimos: ¿Cuál es su lucha?

La pregunta se la hizo Eduardo Cabra (productor de La Lucha) en Uruguay. Gracias a él llegamos a Pepe. Nosotros no sabíamos lo que iba a responder Pepe… Con este disco nos dimos cuenta que tenemos varias cosas que contar”.

 

La Banda Bastón

(CDMX, México)

“Defiendo lo que digo, no lo que tú interpretas” es la frase que bien podría definir los 20 años de historia La Banda Bastön, en los que las historias y compañía sonora que crean Muelas de Gallo y Dr. Zupremmedemuestran que son parte de los máximos referentes de la escena de hip hop y rap en México, de la última década. Desde Baja California Sur, para el mundo.

La frase que citamos es parte de “Constelaciones”, canción de Luces Fantasma.

 Este álbum es uno de los mayores logros para La Banda Bastön, con la profundidad de las letras, las capas sonoras e incluso el número de colaboradores que se cruzaron en su camino para darle una esencia única a Luces Fantasma.

Los Espíritus
(Buenos Aires, Argentina)

En las primeras horas del 1º de mayo, Los Espíritus lanzaron a través de plataformas digitales Agua Ardiente, su tercer disco de estudio. En medio de un 1º de mayo lleno de protestas para recordar la desigualdad laboral que se viven en países de Latinoamérica, Agua Ardiente parece convertirse en la mejor pista sonora para acompañar el sentimiento de incertidumbre que se vive.

Entre el groove, el blues y toques de psicodelia, la banda comandada por Maxi Prietto y Santiago Moraes, nos llevan por un viaje de 43 minutos que abre con la canción “Huracanes” y la frase:

“Como mares que quiebran las rocas / O huracanes que llevan las olas / Así de fuerte somos”. Los años que llevan juntos Maxi Prietto (guitarras y voz), Santi Moraes (guitarra acústica y voz), Miguel Mactas (guitarra electrica, moog) Martin Ferbat (bajo), Pipe Correa (batería) y Fer Barrey (percusión), los llevan por un nuevo camino sonoro e incluso una faceta más durante el proceso de grabación, en la cual decidieron grabar en vivo y en cinta, resultado que se plasma en el sonido de Agua Ardiente. Los Espíritus cerraron el año y la gira del disco con un concierto en el Estadio Malvinas Argentinas y el lanzamiento del EP Guayabo de Agua Ardiente.

 

Caloncho

(Guadalajara, México) 

“Música como el abrazo de mamá. Bálsamo que suave alivia”, son parte de las primeras palabras de la canción que le da nombre al nuevo disco de Óscar Alfonso Castro, mejor conocido por nuestros oídos como Caloncho. Después de crear Fruta Vol. II y el ciclo natural de vida del disco entre conciertos, giras y la respuesta del público, se dio el tiempo necesario para crear más música.

Con este disco se abre un portal a la mente y sentimientos de Óscar Castro. Parece que por un instante deja todo personaje para que la música se apodere de él y plasma el amor que tiene por la vida y los seres que lo rodean. Desde momentos de reflexión, letras eróticas, unión con la naturaleza o mensajes para seres que no están aquí, le da voz a Bálsamo con diferentes técnicas de grabación.

Ese trabajo de años se resume a 36 minutos de su nuevo álbum Bálsamo, un viaje sonoro e introspectivo que recordaremos como la cápsula del tiempo que guarda los sentimientos y emociones de Caloncho.

 

Protistas

(Santiago de Chile) 

Después de casi tres años sin música inédita de Protistas, al fin revelaron Microonda su cuarto disco y con el cual marcan el inicio de una nueva etapa para el ahora trío chileno.

Desde el lado más acústico hasta su salvaje pop acompañado por poderosos riffs que remiten al surf o al garage la voz de Álvaro Solar, Andrés Acevedo en la batería y Alejandro Palacios en el bajo y trompeta, llegan a uno de sus discos más luminosos en cuanto a sonido, pero con pasajes sentimentales llenos de altibajos en las historias detrás de cada canción.

Este es uno de los discos más personales de Protistas tras las experiencias acumuladas a lo largo de estos tres años entre Nefertiti y la etapa que enfrentan como trío. Todo ello se refleja en canciones como “De Casa en Casa”“Madre Joven” e “Historia Natural”.

Incluso se dan el lujo de hacer un pasaje casi instrumental llamado “Microonda”, entre la experimentación y la lejana voz de Álvaro. Déjate llevar por el nuevo disco de Protistas.

 

Banda de Turistas

(Buenos Aires, Argentina)

Pasaron tres años para tener un nuevo disco de Banda de Turistas. La intención de compartir música existía, pero decidieron darse le tiempo necesario para tocar, mejorar su técnica, explorar sonidos, aprender de todos esos momentos y así llegar a un punto en especial: buscar su propia personalidad.

Mancho, el disco que lanzaron en pleno viernes 13, representa esa evolución y madurez sonora que buscaban desde Lo que Más Querés o el EP instrumental Cóctel de Instantáneo.

Existen altas probabilidades de que a la primera escucha no tengas una canción favorita porque las 11 del disco Mancho parecen ser una misma. Son parte del mismo viaje que se unen a partir del pasaje al final de cada tema con sonidos que provienen de una caja musical o instantes que remiten a la naturaleza.

Cuando el final del viaje está por acercarse, es el instante de celebrar uno de los mejores discos en los 10 años de Banda de Turistas.

La Bien Querida

(Barcelona/ Madrid, España)

 Fuego el quinto disco de La Bien Querida, es uno de los más emocionantes del 2017 y en su carrera. De “Dinamita” a “Los Jardines de Marzo”(primera y última canción del disco) nos adentramos a una dimensión de exploración y redescubrimiento sonoro, para el cual preparó al escucha desde Romancero y al pasar por Premeditación, Nocturnidad y Alevosía.

“7 Días Juntos” fue el primer adelanto del álbum y era claro que la apuesta por nuevos sonidos e historias harían la diferencia. De sonidos más latinos, pasando por la rumba flamenca, canciones con tintes pop y sintetizadores hasta arreglos de cuerdas, marcan la diferencia entre la visión que plasma en este nuevo trabajo.

 Es un disco que habla mucho del deseo que reivindica la vida, el placer, la autorrealización, la libertad. El proceso de vivir establecido por el deseo. Un deseo que no es oscuro ni confuso sino luminoso y claro”, confesó La Bien Querida en la nota de prensa y ayuda a comprender de una manera distinta a Fuego.

Mi Capitán

(Barcelona / Madrid, España)

El proyecto comenzó con algunas canciones que creó Gonçal Planas (a quien recordarán por bandas como Sanpedro y por ser Tourmanager de Love of Lesbian) con ayuda de su ordenador

A finales del 2010, Gonçal le mostró la música a sus amigos: Dani Ferrer y Julián Saldarriaga (miembros de Love of Lesbian), Victor Valiente(guitarrista de Standstill y Sidonie), Ricky Falkner (baterista de Egon Soda, Standstill e Iván Ferreiro, además de su fama de productor) y Ricky Lavado (percusión en Standstill, Nudozurdo y The Secret Society). Rodearse de grandes amigos llevaron a Gonçal a tomar la decisión de hacer una banda: Mi Capitán.

Así nace una especie de súperbanda de la escena española, quienes se sorprendieron de la química que tenían juntos para crear música y la rección del público en una de sus primeras presentaciones. La primera canción que grabaron fue “Es suave la voz”y forma parte del disco Drenad el Sena del 2015.

Después de ese primer disco, en el 2016 regresaron al estudio y de esa sesión surge lo que ahora conocemos como Un Tiro por la Salud del Imperio, el segundo álbum.

10 canciones revelan las emociones e incertidumbre ante un panorama como el que dejó el 2017 en Iberoamérica y que se refleja en canciones como “Sal Corriendo”, “Dos Mil Apuestas” o “La Policía”. Escucha atenta es lo que merece este disco.

 

Señor Kino

(Sonora, México)

 A unas horas de la ciudad de Hermosillo en Sonora, hay una hermosa playa que lleva por nombre Bahía de Kino, un lugar en donde el desierto y la playa chocan, y  los paisajes son hermosos; desde los atardeceres vistos desde la Isla Alcatraz, hasta los amaneceres despertando en la costa del Mar de Cortés.

Por eso no es sorpresa que una banda de surf punk como Señor Kino haya nacido en la ciudad de Hermosillo. Su sonido, a pesar de ser crudo, lo-fi y en ocasiones disonante, encapsula a las hermosas playas del norte del país, y a pesar de que evocan desorden, también evocan tranquilidad.

La diferencia está en sus canciones. Por ejemplo, el sonido de la canción “Limonada Rosa” recuerda a una historia desamor, como si una pareja estuviera viendo cómo cae el sol a lo lejos en la playa; pero por otro lado, temas como “Señorita Hernández” son de esas canciones que recuerdan a una tarde veraniega de desorden con amigos.

La banda nació en 2015, y desde entonces sólo han sacado una compilación de Demos, un EP, y a mediados de este año lanzaron su primer disco de larga duración: Limonada Rosa, mismo que tuvo como invitado a Felipe García  de The Mud Howlers en los teclados y sintetizadores.

Continuará…

Los caminos de la música de Los Blenders

en Entrevistas/Noticias por

Al fin descubrimos el nuevo disco de Los Blenders y Alejandro Archundia nos contó más detalles sobre el proceso detrás de Ha Sido.

Los chavos bien de Los Blenders viven un momento de cambio, transformación y reflexión sobre los siguientes pasos que quieren dar con Ha Sido, el segundo disco en casi un lustro desde que comenzaron a crear música.

Desde hace unos meses dejaron su vida de “godinez” para dedicarle todo el tiempo a su música y algunos trabajos de freelance. Con la vida independiente tienen que ser los contadores, administradores y productores de todo lo relacionado con Los Blenders.

Alejandro Archundia en la voz y guitarra, Guillermo Mancebo en la batería y Sebas Villalba en la guitarra, encontraron la mejor manera de conectar con sus escuchas al contar historias desde un complejo “Ya no te quiero” a la cantidad de drogas que alguien compró y ya no sabe qué hacer con ellas. Justo ese sarcasmo es lo que se agradece escuchar en momentos en que cualquier opinión podría ofender.

“En una platica con un cuate nos decía: ‘ustedes les gustan a la banda por algo, porque sus canciones son divertidas, sus canciones son de echar desmadre, porque tienen riffs muy pegajosos y melodías que se te quedan pegadas en la cabeza’ ” recordó Alejandro sobre las razones que ha llevado a Los Blenders tener una carrera en ascenso, a comparación de las bandas de su generación que se quedaron en el camino.

En este 2017 y antes de que se fueran a Indio, California, para presentarse en los dos fines de semana en el escenario Sonora de Coachella, revelaron el primer adelanto de su nuevo disco con “Ya No Te Quiero”. Ahora sabemos que ese es el track número dos de Ha Sido, tras conocer la lista de canciones en el Bandcamp y su preventa.

El segundo adelanto fue “Amor Prohibido II”, la historia de amor juvenil con el vaivén del surf y velocidad en las guitarras. Y días antes de revelar las nueve canciones del nuevo álbum, lanzan “Niña Surf”, la cual marca la mitad del disco y el final del lado A del vinilo con el que editarán Ha Sido.

“La mayoría de los disco pensamos en las canciones como ‘hay que hacer tres o cuatro que estén súper pegajosas y luego una en particular’. Para mí era la de ‘Amor Prohibido II’, pero jaló mejor la de ‘Ya No Te Quiero’. Esas eran las que según yo iban a jalar”. Y sí, una vez más dieron resultado sus predicciones.

A diferencia de los primeros dos sencillos, “Niña Surf” tiene algo especial: “Esta me gusta porque no es la fórmula tal cual de nuestras canciones, pero si es la mezcla de las dos cosas. Nos gusta porque tiene guitarra acústica y nuca habíamos grabado así. Y ahora que la escucho creo que se nos pasó poquito en quererla producir; El coro por lo menos es mi favorito de todo el disco”.

Con solo tres canciones descubrimos que el sonido de Los Blenders está madurando, aunque suene a cliché como mencionó Alejandro, pero es una reacción natural: “Es muy difícil para un músico quedarte haciendo lo mismo. Es aburrido y hasta te da hueva tocar. Intentamos dejar de sonar así, pero sin perder lo que hace que seamos Los Blenders. Pasamos a una etapa donde nos dedicamos a esto más profesionalmente, empezamos a estudiar más música y pensamos en hacer cosas más complicadas”.

Parte de esa profesionalización llegó al momento de entrar a un estudio y dejar de grabar en la sala de su casa. “Estaba ese sentimiento de ‘nosotros hacemos esto sin ayuda de nadie’. Que también es un pensamiento muy adolescente que ya se me quitó, teníamos esa idea de anti – todo, pero comienzas a crecer y se te abre el panorama. Al final llegamos a trabajar a un estudio y las partes más pesadas del disco las grabamos en Topetitud. El resto lo grabamos con Carlos Medina (Little Jesus/ The Plastics Revolution) en su estudio Chimichanga”.

Alejandro compartió más del proceso detrás del estudio de grabación: “El disco lo grabamos durante ese lapso de la vida laboral a la de la música. Todavía teníamos algo de dinero de lo que ganamos el año pasado que nos fue chido… Las primeras seis canciones las grabamos en octubre y luego otras cinco o cuatro por febrero. Al final quedaron nueve canciones y “Niña Surf” es donde acaba la primera parte del disco… Acaba medio psicodélico y la segunda mitad del disco, el lado b, es mucho más rockero”.

Este nuevo sencillo también llegó en forma de un video en el que vemos un ritual satánico con tal de que un chavo consiguiera una novia, al menos por una tarde. El video fue dirigido por Karl Neudert, mejor conocido por darle voz a Señor Kino, banda de Sonora. “Es super bueno para hacer cosas con la computadora. Le pregunté si sabía hacer video, dijo que sí y le pase la canción para ver que se le ocurría”. El resultado lo puedes ver acá arriba en el video.

Ha Sido llegará en formato vinilo y casete (de color verde), para darle magia al físico y ganas de querer tenerlo en la conexión a diferencia de un simple CD. Estamos por conocer un nuevo disco que está lleno de expectativas y demostrará el grado de madurez a la que tanto querían llegar.

“Realmente nosotros esperamos que a la gente le guste le disco. No hicimos un disco pensando en eso, pero a diferencia de los discos anteriores ahora sí estamos esperando tener una respuesta mucho más positiva. Ahora que le ponemos más tiempo y responsabilidad, si no resulta lo que queremos podríamos fracasar de alguna forma, que eso es lo difícil cuando enfrentas un proyecto.

Estamos contentos con el resultado del disco. Creemos que es lo mejor que podemos hacer. Nos quedamos pensando que si vamos a fracasar hay que morirnos con lo mejor que podemos ser y ese es el resultado de este disco”. Alejandro Archundia, 2017.

🆘Atención 🆘 @buendiarecords edita nuestro nuevo disco “Ha sido” preventa disponible ahora. Link en bio.

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Muertos de Día: Un mini-festival de garage, surf y psicodelia en Bajo Circuito

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En noviembre llega Muertos de Día, un mini- festival para celebrar a los sonidos que nos harán viajar por una horas.

Los Blenders encabezarán un mini festival organizado por Beyond: Psicodelia & Psicosis, una plataforma mexicana que apoya la escena psicodélica, y Viva Presents, una red de promotores independientes con sede en Pomona, California.

Se trata de un concierto que se llevará a cabo el próximo 4 de noviembre (fecha agotada, pero hay una más para el domingo 5 de noviembre) en el que las guitarras distorsionadas, el reverb, los visuales psicodélicos, las voces lo-fi, y los amplificadores tronados, reinarán por un par de horas en el Bajo Circuito de la Ciudad de México.

A Los Blenders de le unen Surf Curse y Acid Ghost de Estados Unidos, y los actos mexicanos Señor Kino y Sgt. Paper’s Lonley’s Psych Punk Band. Cinco bandas que prometen volar tímpanos, pero también te hipnotizarán con su sonido psicodélico; todo depende de la banda a la que vayas a ver.

Después de su presentación en Coachella, un par de presentaciones más  en Estados Unidos, y el estreno del video para su canción “Amor Prohibido II“, la agrupación de garage y lo-fi regresa a los escenarios de la Ciudad de México para presentar su segunda producción discográfica Ha Sido, un sorpresa que venían anunciando desde mediados de agosto. Serán los primeros en escuchar las nuevas canciones en vivo.

Por su parte, los invitados a compartir el escenario con Los Blenders no son sólo compañeros y camaradas de sonido, también son amigos de la banda. Señor Kino y Sgt. Paper’s Lonely Psych Punk Band representan la amistad con la escena psicodélica del norte de México, mientras que Surf Curse y Acid Ghost, la relación con el sonido lo-fi y garage de Estados Unidos.

El concierto será un festejo del Día de Muertos, por lo que estará tematizada y a la que se invita a la audiencia a disfrazarse. Acá te compartimos el link para comprar boletos.

 

https://losblenders.bandcamp.com/
FB: /losblenders

 

No le temas al amor prohibido y escucha lo nuevo de Los Blenders

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Los Blenders revelan el nuevo sencillo de su próximo disco Ha Sido entre una historia de amor juvenil y vista al mar.

Era un día común como todos, pero de repente algo alteró el curso tranquilo del momento: conocer al primer amor. Así comienza la historia de amor juvenil que narran Los Blenders en “Amor Prohibido II”, en el segundo sencillo de su próximo y esperado largaduración Ha Sido. Esta segunda llamada para conocer el nuevo disco de Los Blenders mantiene el característico humor para hablar del amor y esos momentos de juventud por los que muchos de sus escuchas han pasado.

Entre el vaivén del ritmo del surf y la velocidad de las guitarras, dan una muestra del sonido que ya nos hace identificarlos. Antes de que se fueran a Coachella y en pleno 14 de febrero estrenaron “Ya no te Quiero”, el primer adelanto de Ha Sido y con estas dos canciones ya tenemos material para imaginar las historias y sonidos que le darán vida a su primer disco.

Este segundo estreno llegó en forma de video en el que además de ver una historia de amor y conquista entre dos jovenzuelos, Alejandro, Guillermo y Sebas tocan la canción en un íntimo bar de alguna ciudad con playa. Así demuestran el momento en que entra la guitarra de Sebas, el ritmo que lleva Guillermo o el instante en que Alejandro canta: “Sé que somos desconocidos/ y que lo nuestro está prohibido” o  “Ya no seas fresa y ven conmigo”.

Conoce el “Amor Prohibido II” de Los Blenders y segundo adelanto de Ha Sido y te dejamos con “Ya no te Quiero”, el primer sencillo.


 

Carla Morrison, Los Blenders, Bandalos Chinos y El Último Vecino en los videos de la semana

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La influencia de estos últimos amorosos y amistosos días tuvo efecto en los videos que estrenaron desde Carla Morrison y hasta El Último Vecino.

El amor está en el aire y en los videos que acompañan a nuevos sencillos, adelantos de próximos discos y a un melancólico cover. Carla Morrison estreno el video para “Tú Atacas” el cuarto sencillo y el último del ciclo del disco Amor Supremo. Los Blenders revelaron un adelanto de su próximo disco Ha Sido con el lyric video para “Ya No Te Quiero”. Bandalos Chinos lanzaron un sencillo más de su EP En el Aire y el video para “Verano”. Y para el final, El Último Vecino reinterpreta una de las canciones más tristes que ha escuchado: “Mi Chulo”.

Te dejamos con los videos de la semana para que pases por distintas etapas del amor. Se vale llorar:

 

“Tú Atacas” de Carla Morrison

Carla Morrison pasea por lugares ideales para romancear en Los Ángeles, Chicago y Nueva York, pero va sola. Todas esas visitas después de las palabras: “No puedo, lo siento. Nunca estás…” una especie de reproche del posible novio de Carla dentro de la historia del video para “Tú Atacas”, el cuarto y último sencillo del disco Amor Supremo. Hugo Catalán es el crush de Carla Morrison en las historias de los videos “Azúcar Morena” y “No Vuelvo Jamás”, la trilogía dirigida por Chris Carrera y Broducers, quienes dieron el toque final al video.

“… Hay veces que las cosas no funcionan y aunque estés viajando por el mundo, el corazón puede estar pesado, confundido y preocupado… es normal aprender de uno mismo y volver a casa a la realidad y volverte más fuerte”, así presentó Carla Morrison al video de “Tú Atacas” y lo dedicó a todos aquellos que la pasaron solos y con el corazón roto en este 14 de febrero. “Siempre estoy con ustedes”, escribió a sus admiradores.

 

 

“Ya No Te Quiero” de Los Blenders

En pleno día del amor y la amistad, Los Blenders estrenaron una canción (con todo y su lyric video) que relata esa dualidad entre el “ya no quiero ser tu amigo, quiero ser algo más”. Los “chavos bien” de Coapa y su característico tono de humor te harán reír y llorar al mismo tiempo, mientras recuerdas a la morrita que te encanta y te hace sufrir.

Este es el primer adelanto de su próximo disco Ha Sido, que aún no tiene fecha de salida, pero que probablemente mostrarán algo de lo nuevo en sus próximos shows en el Foro Niza el próximo 4 de marzo, antes de presentarse en Coachella (los únicos mexicanos que estarán en el festival en abril) y su participación en el Festival Marvin. Acá te dejamos con el lyric video creado románticamente por cientos de post its.

 

 

“Verano” de Bandalos Chinos

Días antes de terminar con el 2016, Bandalos Chinos lanzó el EP En el Aire con cinco temas que van entre melodías electropop con sintetizadores con tintes ochenteros. Se han posicionado entre los proyectos con un presente tremendo de la escena musical argentina y antes de presentarse en festivales como Cosquín Rock y Lollapalooza Argentina, lanzaron el video de “Verano”, un sencillo más del reciente EP.

“Al final, el amor es todo lo que importa”, con ese mensaje presentaron el nuevo video a través de Facebook. La idea original de audiovisual es de Juana Isola y en el se narra la historia de una pareja en el día en que deciden casarse. Todo ocurre en algún lugar de Buenos Aires en el año de 1967 y algunas escenas están acompañadas por unos intrigantes subtítulos. Este nuevo material es como ver los recuerdos de la boda de tus abuelos, pero con música de Bandalos Chinos.

 

 

El cover de El Último Vecino a “Mi Chulo” de La Zowi ft. Lorena B

“Esta es la canción más triste que se me plantó delante en uno de los peores momentos de mi vida, sin novia y sin amigo (…) Tuve que reinterpretarla”, así describe Gerard Alegre Dòria, mejor conocido como El Último Vecino a la canción de la reina del trap (en España) La Zowi. Con la misma base rítmica, El Último Vecino combina su esencia musical con La Zowi y algunas fragmentos que recuerdan a The Smiths.

La melancolía reina en este cover y se refuerza con el video en el que resaltan los tonos azules y una actitud entre la tristeza y la ansiedad de Gerard. Este material audiovisual fue dirigido por Pablo Díaz Domínguez. Este es un primer adelanto del próximo material del barcelonés, que está por lanzar un nuevo single y comenzar una gira por España y Latinoamérica.

 

 

La original: 

Latinoamérica en la mira de Coachella

en Noticias por

Desde hace más de 13 años, talento latinoamericano pasa por el escenario de uno de los festivales más importantes y en 2017 Los Blenders y Chicano Batman son los representantes de la región.

Hace unos días se dio a conocer el cartel del próximo Festival Coachella que se celebrará en abril en Indio, California. En el line-up desfilan grandes nombres como Radiohead, Beyoncé, Bon Iver, The XX y hasta Justice. Además, como ya es costumbre, Latinoamérica tiene representantes en este festival que sigue siendo un referente para la música a nivel mundial. Los Blenders, oriundos de Coapa, Ciudad de México, se encargarán de mostrar parte de su trabajo en las tierras del norte este año junto con Chicano Batman, grupo que tiene integrantes de diversas latitudes como Guadalajara, Michoacán, Cartagena, Cali y Los Ángeles. Del sur del continente agregaron a Las Ligas Menores de Argentina Diamante Eléctrico desde Colombia. 

Alejandro Archundia, Guillermo Mancebo, Jorge Maya y Sebastián Villalba conforman a Los Blenders, una banda que existe por el placer de hacer música y divertirse. Su música va desde surf, garage e incluso ritmos tropicales aunados a un estilo sui generis para producir sus videos musicales. Su más reciente producción llamada “Chavos Bien” los ha llevado a muchos oídos y, ahora, los ha llevará a tocar a California el domingo 16 y 23 de abril.

 

 

 

La música de Chicano Batman nos remite a la década de los 70, a través de instrumentos como el órgano y sonidos tropicales. Entre sus principales influencias son James Brown, Chico Che y Los Ángeles Negros. Han sido una de las bandas invitadas para abrir las presentaciones de artistas como Jack White, Alabama Shakes, The Claypool Lennon Delirium y Gogol Bordello. Ellos se presentarán el sábado 15 y 22 de abril.

 

Desde 2003 la participación de grupos latinoamericanos en Coachella está presente. Desde bandas consolidadas hasta aquellas que están en sus primeros años de carrera. Cada año demuestran los diferentes sonidos que conviven en la extensa región y así el público de Coachella es testigo de la evolución sonora constante.

Recordemos algunas de las bandas que han pisado el escenario de Coachella a lo largo de los años:

Café Tacvba se ha presentado en 2003, 2005, 2008 y la más reciente en 2013, un año después de lanzar “El Objeto antes llamado Disco” y de haber sido el acto estelar del Vive Latino 2012. En esa misma edición del 2013 se presentó 3Ball MTY, un trío de DJ’S que, como su nombre lo dice, son originarios de Monterrey. Este proyecto mezcla lo electrónico con lo grupero, algo que en su momento fue innovador y los llevó a girar por otras partes del mundo.

 

 

 

Kinky  es otra banda que mezcla sonidos electrónicos con esencia norteña, poseedores de una carrera prolífica viajaron a Coachella en 2003 y 2004. Para ese momento contaban con el disco homónimo y Atlas, materiales que los llevaron a un punto alto de popularidad. Para el 2006, Los Amigos Invisibles fueron los encargados de representar a Venezuela en este festival.

En 2007 Rodrigo y Gabriela deleitaron al festival norteamericano con su destreza y talento para manipular las cuerdas. En ese mismo año se presentó Julieta Venegas, una de las voces femeninas más importantes para México en los últimos años.

Hace casi 9 años se presentaron Porter y Austin TV. Ambas agrupaciones habían logrado pisar el escenario principal del Vive Latino 2007 y en ese mismo año lanzaron los discos que los consolidarían en la escena nacional: Atemahawke y Fontana Bella respectivamente.

A Molotov no sólo le han aplaudido en Rusia, también lo ha hecho el Coachella, ellos se presentaron en 2009, mismo año en el que El Gran Silencio y el Instituto Mexicano del Sonido (IMS) pusieron a bailar al público de California.

Calle 13, Babasónicos y Zoé llevaron su música a este festival en 2010, los mexicanos también lo hicieron en 2014. Mientras que en 2011 se presentó Caifanes, banda que ese mismo año regresño a los escenarios en el Festival Vive Latino, luego de 17 años de sus separación. Desde Colombia, ese año Bomba Estéreo presentó su elegancia tropical en Coachella. El talento femenino se hizo presente en 2012 con las participaciones de Hello Seahorse, Ximena Sariñana y Le Butcherettes.

Los Bunkers se presentarían en el Coachella de 2011, pero lamentablemente no fue así. Luego de ser anunciados en el Line-up y estar listos para dar su show, la embajada de Estados Unidos le negó el paso a la banda chilena debido a una confusión porque dos de sus integrantes se parecían a unos prófugos de la justicia.

En los últimos tres años ha sido notoria la ausencia de talentos latinoaméricanos. Sin embargo algunos proyectos mexicanos han tenido espacio, tal como Nortec Collective que se presentó en la edición de 2015, y el año pasado lo hizo Carla Morrison y Mint Field, desde Tijuana. Aunque podría haber más participación latina en este festival, el hecho de que haya algunos representantes de este lado será algo favorable, sobre todo, tomando en cuenta deD que el line-up estará lleno de gigantes de la industria musical. Este año le toca a Los Blenders, responsables de que la parte musical de Latinoamérica esté a la vista de los grandes festivales.

 

Actualización:

Después de años de mantener el nombre y número de sus escenarios principales, Coachella inaugurará uno nuevo en el que se presentarán la gran mayoría de las propuestas Iberoamericanas: Sonora.

Como ya te contamos, el cartel 2017  de Coachella tiene a grandes representantes Iberoamericanos; Los Blenders de la Ciudad de México, pondrán el nombre de la Coapa en alto en el desierto californiano; Hinds representará a Madrid, la capital de España con su garage lo-fi; Diamante Eléctrico romperá tímpanos con su potente rock Colombiano; y Ligas Menores de Argentina presentará su propuesta indie ante los miles de asistentes al festival estadounidense.

Pues los organizadores de Coachella decidieron que todas estas propuestas deberían tener su propio escenario, y no porque todas sean iberoamericanas o latinas, sino porque se trata de propuestas emergentes que cuentan con el potencial de convertirse en grandes agrupaciones.

El escenario se llama Sonora, y en él estarán tocando todas las agrupaciones ya mencionadas y muchas más; tales como The Interrupters, Allah Las, Guided by Voices, Quitapenas, Twin Peaks, T.S.O.L., Slow Hollows y Tacocat.

Así que si este año vas a Coachella, date una vuelta por el escenario Sonora, te aseguramos que si no conoces a ninguna de las bandas que forman parte del cartel del escenario, vas a salir sorprendido, y estamos convencidos de que encontrarás a tu nueva banda favorita.

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