Las Ligas Menores

2018 fue un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas para trabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Ramona
(Tijuana, México)

Crecer, crear y darle una nueva esencia a su sonido es lo que logra Ramona con Párpados. Entre la apertura a instantes de psicodelia que nos hace viajar en el tiempo o su visión sobre la ciudad que ahora habitan, construyen el tercer disco de su carrera.

El tercer disco marca el reto de consolidar un sello a través de la música y no es un reto sencillo si solo pasa un año tras el lanzamiento del segundo en la carrera. Desde su salida en septiembre, Ramona vive el ciclo de este disco con fechas por el país y evolucionando en el lado en vivo, al sumar a un baterista más a la experiencia.

Sí, 2018 fue un año complejo para la banda de Tijuana porque fueron víctimas de la inseguridad en la Ciudad de México (robaron todo su equipo en su sala de ensayo), pero nunca olvidaremos la manera en que decidieron superar la adversidad. La mejor respuesta la tienen al defender las canciones en el escenario.

La Habitación Roja
(Valencia, España)

“Estuve trabajando en Noruega en una residencia para pacientes con Alzheimer y hacia mis turnos… Entonces me encontraba con pacientes que habían perdido totalmente la percepción del espacio, del tiempo, de quiénes eran.

Es una cosa que realmente me golpeó fuerte e hice una canción. Me salió espontáneamente sobre este tema y la canción se llama ‘Quién eres tú’ ”, compartió Jorge Martí en entrevista con SignosFM en la más reciente visita de la banda a México, en 2017.

Eran las primeras señales que conocíamos de Memoria el onceavo disco de La Habitación Roja, el cual encara al escucha ante la pregunta “¿Qué pasaría si en algún instante pierdo todos mis recuerdos?”

La dualidad entre esa vida sobre los escenarios y trabajar para ayudar a los demás, le da una sensibilidad única a la música e historias que dejó La Habitación Roja en esta fotografía dividida en 12 emocionales fragmentos de vida.

Mint Field
(Tijuana, México)

Amor Amezcua y Estrella Sánchez conquistan a sus escuchas gracias a lo nostálgica y emocional que es su música.

Pasar de las Luces, su primer largaduración es un andar por diversas emociones a través de cada atmósfera que crean desde el arranque con “El Parque Parecía No Tener Fin”, el intenso pasaje que representa “Quiero Otoño de Nuevo” y el final introspectivo con “Párpados Morados”.

Desde su presentación en un escenario tan íntimo como Departamento y la gira por Estados Unidos y diversas ciudades europeas, el dúo de Tijuana rompe fronteras y explora sus posibilidades en otras latitudes.

Dulce y Agraz
(Concepción, Chile)

Daniela González, mejor conocida como Dulce y Agraz, canta y compone desde Concepción, Chile. Seguramente, Concepción fue parte vital para encontrar la inspiración necesaria para lanzar su disco debut Trino.

Como un llamado al despertar de las almas que se deciden a escucharla, exploramos por las historias de vida de Daniela, complementadas por atmósferas hipnóticas creadas por la dulce distorsión de las guitarras y la cadencia de su voz.

Sin duda, con su disco debut es una de las promesas por seguir por muchos años más.

Quemarlo Todo por Error
(Bogotá, Colombia)

Cuánto Más Hemos Perdido (Yo Ya Perdí la Cuenta) es el disco debut del cuarteto colombiano Quemarlo Todo por Error y representa “una recopilación de canciones muy sinceras y especiales para nosotros, que desahogan todas esas emociones que vivimos en un lindo e importante momento de nuestra existencia”, como señala la banda al compartirlo a través de Bandcamp.

La nostalgia y su contrapunto musical se manifiesta para musicalizar esas victorias y fracasos en el amor. Desde la declaración de “Ya no quiero ser más tu amigo” de “En Realidad Quiero Escapar” hasta aceptar un “Adiós para Siempre”.

Este debut y el trabajo constante en la escena bogotana los llevará el próximo año a ser parte del Festival Estéreo Picnic y es el primer anuncio de los muchos que auguramos.

Agrupación Capitán
(Buenos Aires, Argentina)

Seis amigos creando psicogaucho amazónico es la mejor definición para la apuesta con la que nos han hipnotizado.

“Ali”, fue una segunda llamada para descubrir más de este novel proyecto argentino. Percusiones, voces, sintetizadores y más elementos que se van sumando a lo largo de la canción y nos llevan a imaginar las raíces e influencias que inspiraron al proyecto hasta encontrar un sonido propio.

Sr. Chinarro
(Sevilla, España)

“Entonces, ¿será buena alguna de las combinaciones de nuestro nuevo disco? ¿Alguna melodía se reproducirá como un virus en la cabeza de los demás? ¿He podido explicar algo del mundo como es ahora tan bien como lo explica el diseñador del nuevo cubo de Rubik?

No, El mundo según otra vez, no, ya no sirve. Estoy en esos días de incertidumbre. Sé sobrellevarlos bien. La experiencia, buena y mala”, esa es una serie de preguntas que lanzó Antonio Luque, meses antes de soltar al mundo el disco Asunción.

Con la nueva colección de canciones provoca emociones que acompañan la vida y sus crisis. Sí, sus melodías se quedaron como un virus en la cabeza, más las historias para no olvidar por la manera tan personal en que cuenta todo.

Ataque de Caspa
(Madrid, España)

Sin previo aviso, tal y como se hacía de manera independiente y en los primeros años de vida de Ataque de Caspa en la década de los 80, la banda madrileña estrenó una de las grandes sorpresas del 2018: Frecuencias.

Desde el 2014 y su regreso con música inédita con el disco Sol, uno de los referentes de la escena under de Madrid le daba una chispa especial a la música de la ciudad.

Con Frecuencias ofrecen una bocanada sonora ante el equilibrio entre el lado pop y los alucinantes solos de guitarra para recordar la importancia de una banda de estas características.

De “Sistema Solar” a “Telón de Acero” te llevan por un sube y baja emocional entre el optimismo y su lado más oscuro con tan solo “Dos Palabras” y el conteo del tiempo.

Ases Falsos
(Santiago, Chile)

La fotografía de un perro, viajando en la última fila de un colectivo mirando atento el recorrido que hace, rodeado de un marco con la imagen de lava a punto de convertirse en rocas ígneas: ese es el primer encuentro con Mala Fama, el disco más ambicioso en la carrera de Ases Falsos.

Las 13 canciones que crearon en el estudio, son distintas entre sí, pero mantienen una esencia que te hacen pensar de inmediato en la banda chilena. Todo parte al identificar la manera de narrar una historia o ese sonido un tanto melancólico que termina por reventar en algo más: desde un viaje entre atmósferas o virajes con sonidos al pasado.

Solo hace falta que Cristóbal Briceño mencione las palabras: “Transformemos la canción” para que Sánchez, del Real, Rojas y de la Fuente lleven a una dimensión distinta a cierto pasaje de Mala Fama.

Porter
(Guadalajara, México)

“El enfoque de este disco, a diferencia del pasado, más que historicista es un disco muy enfocado en el ser humano, en nuestras experiencias de vida, en las emociones y lo que representan las batallas internas y externas en el día a día”, con solo cuatro canciones, Porter traspasa las fibras más sensibles de nuestras emociones.

Todo se encapsula en Las Batallas del Tiempo el primer episodio que nos llevará a descubrir el próximo disco de la banda en 2019.

La experimentación sonora es un factor clave para esta nueva etapa de Porter. El máximo ejemplo es “Himno Eterno”, canción de seis minutos que pasa por densos instantes entre la distorsión y frases tan poderosas como “Me está chillando el alma”.

Belafonte Sensacional
(CDMX, México)

Desde ya, Soy Piedra de Belafonte Sensacional es uno delos discos más esperados del 2019 y para imaginar un fragmento de lo que construyeron en el estudio revelaron “Epic Aris”.

“La canción se llama ‘Epic Aris’, como aquellos viejos hedonistas conocidos como Epicuro y Aristipo, y también como ese personaje de ‘Pasto Verde’ que paseaba por las calles macizas del defe allá en los años 60 y que se parece mucho demasiado a nuestro adorado Parmenides García Saldaña, gran maestro de la onda a quien le dedicamos, junto al gran maextraxo José Agustín, esta primer pieza que marcará la Cuarta Transformación del Belafonte Sensacional as we know it”.

La exploración sonora y lírica de esta futura etapa, responde al impulso creativo de cada una de las mentes involucradas con la banda.

Emmanuel Horvilleur
(Buenos Aires, Argentina)

La faceta solista de Emmanuel Horvilleur cobró una nueva dimensión con el lanzamiento de tres canciones a lo largo del 2018.

Con “Ella Dijo No”, nos traslada a su lado más nostálgico con la entrega de su sentimental voz, una guitarra eléctrica, coros y algunos destellos sonoros. Emmanuel narra el instante en que una relación termina en al menos, 10 minutos. Con alucinantes escenas como “… Ella olvidó en la cama algunos peces que nadaba sobre el fuego entre nosotros dos, entregándonos al rito universal de amar”.

A través de “En El Aire” y “Somos Nosotros” hay una dualidad entre las densas atmósferas y esa incitación que nunca desaparece, para saltar a la pista de baile y liberar ciertas emociones.

Por segundo año, es parte de los Signos Vitales.

Yaney
(Santiago, Chile)

Yaney Salgado está en uno de sus mejores momentos al empezar con un nuevo gran reto: encontrar su voz y sello sonoro con 1992, su primer largaduración como solista.

Con historias que retratan parte de su personalidad, musicalizado por sus influencias que van desde el legado de las bandas emo norteamericanas y destellos de esas poderosas guitarras pop que caracterizan al sonido de los últimos años de Santiago, crean un disco cautivador desde “Arpegi” hasta la “Última Canción”.

Valsian
(Morelos, México)

En 2014, Eunice Guerrero y Óscar Domínguez comenzaron a crear las canciones ideales para extender los sueños a lo largo del día y darle vida al proyecto Valsian. Entre la mezcla perfecta del dream pop y atmósferas que te llevan por diversas emociones.

En 2018 sorprendieron una vez más con una canción que se quedó en la mente desde la primera escucha: “Círculos”. La voz de Eunice es la guía entre la atmósfera brillante y a la vez melancólica que se crea.

107 Faunos
(La Plata, Argentina)

“Escuchando el mejor disco de la historia” esa era una de las primeras reseñas que leíamos de Madura el Dulce Fruto, el nuevo disco de los 107 Faunos. El reseñista era Santiago Barrionuevo, voz y sensibilidad de Él Mató a un Policía Motorizado, quien en el minuto uno del estreno escribió esa frase vía Twitter.

Él fue parte de esos intenso momentos en el estudio cuando Mora, Fx, Juan, Pipe y Gato creaban el disco que los posiciona como referentes del toque musical único que parece existir en La Plata.

Con capas de distorsión y sentimientos que se desatan desde el instante en que te pierdes en la mirada de alguien más o celebras a los sueños de adolescencia hechos realidad, quedan capturados en este disco.

Santiago colaboró con ellos en la canción “Duendín”, Las Ligas Menores en “Pico Tres” y Tom Quintans de Bestia Bebé en “Buzo con Capucha”

Las Ligas Menores
(Buenos Aires, Argentina)

“Peces en el Mar” es una canción que desde la primera escucha identificas como una de las más especiales de Fuego Artificial, el nuevo disco de Las Ligas Menores. Es la canción que eligieron como la número uno del disco y que cobró una nueva dimensión al ser uno de los sencillos.

Esa es la entrada a un nuevo ciclo del quinteto de Buenos Aires, que con este segundo álbum demuestran una madurez musical para considerarlos como los referentes de la música independiente, de la última década.

Desde las primeras semanas de su lanzamiento, este disco cobró vida en los escenarios de Buenos Aires y esperemos que llegue a más, a lo largo de Iberoamérica (que por cierto cierran el año en una gira por España).