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Las Ligas Menores

Las Ligas Menores: Contando Lunas por Iberoamérica

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A un año del lanzamiento de Fuego Artificial, Las Ligas Menores viven el mejor momento del disco con una intensa gira por Iberoamérica. Charlamos con Anabella Cartolano y Pablo Kemper para conocer más de estos días presentando el disco.

Aún recordamos esa primera escucha a Fuego Artificial de Las Ligas Menores. Una canción como “Peces en el Mar” era la elegida para ser una de las más importantes de este ciclo, ser sencillo y la puerta al universo de un nuevo disco de una de las bandas más emocionantes del panorama musical argentino.

El pasado viernes 10 de mayo se cumplió un año desde el lanzamiento de segundo disco en su andar. El poderoso y sutil poder de las guitarras que se quedan rondando en la mente con las atmósferas creadas para abrazar a una historia. Esos primeros días de amor, la decepción, el placer de los fugaces instantes de felicidad o el momento en que ya no puedes escuchar una canción más, son parte del imaginario que existe en Fuego Artificial.

La entrada a un nuevo ciclo del quinteto de Buenos Aires, confirma la madurez musical para considerarlos como los referentes de la música independiente, del último lustro. Lograron abrirse espacio en diversos escenarios desde el Festival Laptra (sello y amigos con los que editan sus discos), llegar al escenario Sonora de Coachella en el 2017 y conquistar con su música distintos puntos de Iberoamérica.

Entre finales del 2018 y el intenso arranque del 2019 viven uno de sus mejores momentos con una intensa gira para al fin llegar más escenarios de México, Colombia, Guatemala, Costa Rica y su regreso a España.

Aprovechamos la gira de Las Ligas Menores en México para charlar con Anabella Cartolano y Pablo Kemper sobre aquellos recuerdos creando Fuego Artificial, cómo viven los días de gira y los tres discos de Laptra que no pueden faltar en su vida (y nos regalaron tres canciones en acústico en la entrevista que puedes escuchar abajo).

¿Cómo recuerdan esos días en el estudio, mientras Fuego Artificial se construía? ¿Qué cambió a diferencia del disco homónimo?

 Anabella: Fue distinto. En el disco anterior algunas canciones ya eran parte del Disco Suplente. Hace mucho tiempo empezamos a hacer “Ni Una Canción” y después fue parte de un simple hasta que terminó siendo parte de Fuego Artificial.

Para este proceso fue crear canciones desde cero, nunca estuvieron grabadas y fue el momento de sentarse a hacer la canción. Esa es la diferencia más grande con el disco anterior.

Al tocarlas en vivo llegaban unos nervios terribles porque las otras ya las veníamos tocando y después salió el disco. Con Fuego Artificial salió de inmediato y empezamos a tocarlas en vivo. También sentimos que cada show es un ensayo, a veces.

Parece que pasó una eternidad entre disco y disco. Lo comentamos con Santiago Motorizado en una entrevista y a él no le pareció tanto tiempo porque siempre teníamos canciones de Las Ligas Menores para disfrutar.

 A: Ahora que lo pienso cuatro años es mucho tiempo, pero creo que en ese momento no nos dimos cuneta de eso. Creo que la presión fue más el del último mes porque en el proceso del disco me dio cierta ansiedad y quería que saliera todo. Después pensamos que podíamos remasterizar o arreglar algo antes.

Pablo: Pasaron cosas que hicieron que también se retrasara. Aunque el disco salió en el 2014, en el 2017, sin ningún otro disco llegamos al escenario de Coachella o logramos venir acá a México.

A: Exprimimos ese primer disco (risas).

¿Y cómo fue la experiencia de Coachella?

P: Fue muy entretenido. Más porque vimos a bandas que nunca imaginas que verás y menos en un festival así.

A: Ya estar en Estados Unidos fue un esfuerzo muy grande. La realidad es que el festival son dos fines de semana seguidos y en la primera estábamos más nerviosos y medio perdidos. Era un predio enorme, no sabíamos a donde ir y entramos por el camping. No entendíamos nada. (risas)

La verdad es que siempre lo vamos a recordar como algo anecdótico, lindo y que ojalá nos vuelva a pasar. Es un buen recuerdo.

P: Por otro lado nos sorprendió mucho la cantidad de público que nos conocía, que sabía hablar español. Especialmente una fecha que hicimos en Los Ángeles. No esperábamos eso.

Otro de los puntos donde comenzaron a crear una gran conexión es con España. Fue uno de los primeros destinos para compartir las canciones de Fuego Artificial.

P: Se dio una gira a finales del años pasado y fue al mismo tiempo de la salida en edición en vinilo que fue lo más importante para nosotros.

Lo que tuvo de bueno fue compartir fechas con bandas de la escena de allá, que son bandas nuevas y nos sorprendió que nos conocían. Compartimos con Carolina Durante, Cariño, Apartamentos Acapulco.

Nos gusta mucho lo que está pasando en España y con bandas nuevas. Hace poco tocamos en Valladolid y había una banda que era su primera fecha y nos gustó mucho.

A: Sí, Marcos y Molduras.

P: Todo el tiempo en España siento que salen bandas nuevas.

Pensamos que existe una conexión especial entre La Plata, Buenos Aires y Granda. Al menos eso se refuerza con la colaboración que tiene con Apartamentos Acapulco o la Bulería que les hicieron Los Planetas.

 A: Nunca lo pensamos. Cuando hicimos “Renault Fuego”, mencionamos a Los Planetas, pero pensamos que nunca la escucharían. (risas) Y de pronto sacan “Bulería de Renault de Fuego” en el vinilo de su último sencillo y nos pareció un lindo gesto.

A veces nos dan ganas de mencionar a más bandas en las canciones para ver si vuelve a pasar. Eso ayudó mucho en España y todo se dio en un momento indicado. Justo vamos, tocamos con los chicos de Carolina Durante y estaban en pleno auge.

Por eso volvimos en una corta gira, pero la idea es que no se olviden de nosotros.

P: Además vamos a tocar en el BBK Live. Vamos a tocar con Weezer. Nunca los vimos y nos gustan mucho.

¿Cómo ponen a prueba las canciones de Fuego Artifical en cada escenario?

A: Nos damos cuenta cuando hacemos la lista de temas y es lo más divertido porque tienes más chance de hacer un show distinto y no estar con los 14 temas de un mismo disco.

Justo siento que son más tranquilas las canciones del último disco, con más detalles y énfasis en el sonidos. El primer disco tiene canciones más pegadizas y pop y Fuego Artificial es más calmo. Mezclar esas dos cosas está bueno.

P: Además el año pasado fue en el que más veces tocamos y ya venimos tocando bastante estos temas.

 ¿Cómo es el trabajo o comunión que existe entre las bandas de una nueva generación argentina?

A: Sentimos que todo se da en El Resto del Mundo, que es el estudio en el que grabamos el Disco Suplente y en el que trabaja Lucas Rossetto y Pipe Quintans.

Todas las bandas siempre están ahí. Vas y por ahí están los chicos de Hojas Secas o te quedas a comer y llega alguien de los 107 Faunos, es un encuentro de amigos que es real.

La realidad es que en el sello Laptra hay una amistad. En esta gira por España compartimos escenarios con los 107 Faunos y nunca pensamos que eso podía pasar. Estuvimos en Chile y Perú con los chicos de Bestia Bebé y es un viaje en el que hay más diversión que el estrés de tener que tocar.

 ¿Cuáles son los tres disco que comprarían del sello Laptra?

A: Compraría el primero de El Mató, Creo que te Amo de 107 Faunos y el primero de Bestia Bebé.

P: Creo que te Amo de 107 Faunos porque es un disco que cuando salió me encantó.

También el primero de los 107 Faunos. Que sean dos de ellos.

Y el Jungla de Metal de Bestia Bebé. Ese disco nos dio la idea de trabajar con Lucas y con Tom porque estuvieron juntos en ese disco. Se nos ocurrió que podíamos trabajar con ellos dos: Tomás como productor y Lucas como ingeniero de sonido.

¿Qué esperan de su gira por México?

 A: Siempre esperamos que venga gente y la pase bien, pero todo es una emoción distinta. Estás ahí, te sorprende la cantidad de gente que llega.

P: Hay ciudades que hace años que nos comentan que quieren vernos en Monterrey, Guadalajara y es una deuda pendiente.

 

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Muchas gracias a todxs los que nos acompañaron en Pachuca, Tijuana y Monterrey, fueron geniales!! 🇲🇽❤️ Aquí les dejamos un momento hermoso de anoche 💍 La gira sigue así: . 🇲🇽28/5: Toluca (Foro Lando) Entradas en d-ticket.com.mx 🇲🇽29/5: CDMX (Foro Bizarro) Entradas en Bizarro Café Roma y Roma Records 🇲🇽30/5: Guadalajara (FIM Pro) Entradas en fimguadalajara.mx 🇲🇽01/6: Guadalajara (Cosquín Rock) Entradas en ticketmaster.com.mx 🇬🇹02/6: Guatemala (Alianza Francesa) Entradas en L’Aperó, Soul’s Anchor Tattoo Studio y Perro Callejero 🇸🇻04/6: San Salvador, El Salvador (La Casa Tomada) Entradas en urevento.com 🇨🇷05/6: San José, Costa Rica (Amón Solar) Entradas en yappexperience.com 🇨🇴07/6: Medellín (La Pascasia) Entradas en salallena.com 🇨🇴08/6: Bogotá (Boogaloop Club) Entradas en La Roma Records y Cur Arte 🇪🇸13/7: Bilbao (BBK) Entradas en bilbaobbklive.com

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Una de las sorpresas de estos días de tour, sorprendieron con el lanzamiento de “De La Mano”, canción que era parte del Disco Suplente, un EP con esas primeras ideas que después fueron parte del primer largaduración. Le dieron una nueva vida a la canción y tiene esa justicia sonora que le da el paso entre el sonidos del 2012 al del 2019.

La gira Contando Lunas de Las Ligas Menores sigue por Latinoamérica, antes de dr un viraje más y llegar a escenarios del verano español de festivales.

Escucha la entrevista con Las Ligas Menores en SignosFM y disfruta de tres canciones en acústico: “Ni Una canción” + “En Invierno” + “Renault Fuego”.

Foto de portada por @mila.belen_

Los Signos Vitales del 2018 Pt. I

en Especiales/Noticias por

2018 fue un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas para trabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Ramona
(Tijuana, México)

Crecer, crear y darle una nueva esencia a su sonido es lo que logra Ramona con Párpados. Entre la apertura a instantes de psicodelia que nos hace viajar en el tiempo o su visión sobre la ciudad que ahora habitan, construyen el tercer disco de su carrera.

El tercer disco marca el reto de consolidar un sello a través de la música y no es un reto sencillo si solo pasa un año tras el lanzamiento del segundo en la carrera. Desde su salida en septiembre, Ramona vive el ciclo de este disco con fechas por el país y evolucionando en el lado en vivo, al sumar a un baterista más a la experiencia.

Sí, 2018 fue un año complejo para la banda de Tijuana porque fueron víctimas de la inseguridad en la Ciudad de México (robaron todo su equipo en su sala de ensayo), pero nunca olvidaremos la manera en que decidieron superar la adversidad. La mejor respuesta la tienen al defender las canciones en el escenario.

La Habitación Roja
(Valencia, España)

Estuve trabajando en Noruega en una residencia para pacientes con Alzheimer y hacia mis turnos… Entonces me encontraba con pacientes que habían perdido totalmente la percepción del espacio, del tiempo, de quiénes eran.

Es una cosa que realmente me golpeó fuerte e hice una canción. Me salió espontáneamente sobre este tema y la canción se llama ‘Quién eres tú’ ”, compartió Jorge Martí en entrevista con SignosFM en la más reciente visita de la banda a México, en 2017.

Eran las primeras señales que conocíamos de Memoria el onceavo disco de La Habitación Roja, el cual encara al escucha ante la pregunta “¿Qué pasaría si en algún instante pierdo todos mis recuerdos?”

La dualidad entre esa vida sobre los escenarios y trabajar para ayudar a los demás, le da una sensibilidad única a la música e historias que dejó La Habitación Roja en esta fotografía dividida en 12 emocionales fragmentos de vida.

Mint Field
(Tijuana, México)

Amor Amezcua y Estrella Sánchez conquistan a sus escuchas gracias a lo nostálgica y emocional que es su música.

Pasar de las Luces, su primer largaduración es un andar por diversas emociones a través de cada atmósfera que crean desde el arranque con “El Parque Parecía No Tener Fin”, el intenso pasaje que representa “Quiero Otoño de Nuevo” y el final introspectivo con “Párpados Morados”.

Desde su presentación en un escenario tan íntimo como Departamento y la gira por Estados Unidos y diversas ciudades europeas, el dúo de Tijuana rompe fronteras y explora sus posibilidades en otras latitudes.

Dulce y Agraz
(Concepción, Chile)

Daniela González, mejor conocida como Dulce y Agraz, canta y compone desde Concepción, Chile. Seguramente, Concepción fue parte vital para encontrar la inspiración necesaria para lanzar su disco debut Trino.

Como un llamado al despertar de las almas que se deciden a escucharla, exploramos por las historias de vida de Daniela, complementadas por atmósferas hipnóticas creadas por la dulce distorsión de las guitarras y la cadencia de su voz.

Sin duda, con su disco debut es una de las promesas por seguir por muchos años más.

Quemarlo Todo por Error
(Bogotá, Colombia)

Cuánto Más Hemos Perdido (Yo Ya Perdí la Cuenta) es el disco debut del cuarteto colombiano Quemarlo Todo por Error y representa “una recopilación de canciones muy sinceras y especiales para nosotros, que desahogan todas esas emociones que vivimos en un lindo e importante momento de nuestra existencia”, como señala la banda al compartirlo a través de Bandcamp.

La nostalgia y su contrapunto musical se manifiesta para musicalizar esas victorias y fracasos en el amor. Desde la declaración de “Ya no quiero ser más tu amigo” de “En Realidad Quiero Escapar” hasta aceptar un “Adiós para Siempre”.

Este debut y el trabajo constante en la escena bogotana los llevará el próximo año a ser parte del Festival Estéreo Picnic y es el primer anuncio de los muchos que auguramos.

Agrupación Capitán
(Buenos Aires, Argentina)

Seis amigos creando psicogaucho amazónico es la mejor definición para la apuesta con la que nos han hipnotizado.

“Ali”, fue una segunda llamada para descubrir más de este novel proyecto argentino. Percusiones, voces, sintetizadores y más elementos que se van sumando a lo largo de la canción y nos llevan a imaginar las raíces e influencias que inspiraron al proyecto hasta encontrar un sonido propio.

Sr. Chinarro
(Sevilla, España)

Entonces, ¿será buena alguna de las combinaciones de nuestro nuevo disco? ¿Alguna melodía se reproducirá como un virus en la cabeza de los demás? ¿He podido explicar algo del mundo como es ahora tan bien como lo explica el diseñador del nuevo cubo de Rubik?

No, El mundo según otra vez, no, ya no sirve. Estoy en esos días de incertidumbre. Sé sobrellevarlos bien. La experiencia, buena y mala”, esa es una serie de preguntas que lanzó Antonio Luque, meses antes de soltar al mundo el disco Asunción.

Con la nueva colección de canciones provoca emociones que acompañan la vida y sus crisis. Sí, sus melodías se quedaron como un virus en la cabeza, más las historias para no olvidar por la manera tan personal en que cuenta todo.

Ataque de Caspa
(Madrid, España)

Sin previo aviso, tal y como se hacía de manera independiente y en los primeros años de vida de Ataque de Caspa en la década de los 80, la banda madrileña estrenó una de las grandes sorpresas del 2018: Frecuencias.

Desde el 2014 y su regreso con música inédita con el disco Sol, uno de los referentes de la escena under de Madrid le daba una chispa especial a la música de la ciudad.

Con Frecuencias ofrecen una bocanada sonora ante el equilibrio entre el lado pop y los alucinantes solos de guitarra para recordar la importancia de una banda de estas características.

De “Sistema Solar” a “Telón de Acero” te llevan por un sube y baja emocional entre el optimismo y su lado más oscuro con tan solo “Dos Palabras” y el conteo del tiempo.

Ases Falsos
(Santiago, Chile)

La fotografía de un perro, viajando en la última fila de un colectivo mirando atento el recorrido que hace, rodeado de un marco con la imagen de lava a punto de convertirse en rocas ígneas: ese es el primer encuentro con Mala Fama, el disco más ambicioso en la carrera de Ases Falsos.

Las 13 canciones que crearon en el estudio, son distintas entre sí, pero mantienen una esencia que te hacen pensar de inmediato en la banda chilena. Todo parte al identificar la manera de narrar una historia o ese sonido un tanto melancólico que termina por reventar en algo más: desde un viaje entre atmósferas o virajes con sonidos al pasado.

Solo hace falta que Cristóbal Briceño mencione las palabras: “Transformemos la canción” para que Sánchez, del Real, Rojas y de la Fuente lleven a una dimensión distinta a cierto pasaje de Mala Fama.

Porter
(Guadalajara, México)

El enfoque de este disco, a diferencia del pasado, más que historicista es un disco muy enfocado en el ser humano, en nuestras experiencias de vida, en las emociones y lo que representan las batallas internas y externas en el día a día”, con solo cuatro canciones, Porter traspasa las fibras más sensibles de nuestras emociones.

Todo se encapsula en Las Batallas del Tiempo el primer episodio que nos llevará a descubrir el próximo disco de la banda en 2019.

La experimentación sonora es un factor clave para esta nueva etapa de Porter. El máximo ejemplo es “Himno Eterno”, canción de seis minutos que pasa por densos instantes entre la distorsión y frases tan poderosas como “Me está chillando el alma”.

Belafonte Sensacional
(CDMX, México)

Desde ya, Soy Piedra de Belafonte Sensacional es uno delos discos más esperados del 2019 y para imaginar un fragmento de lo que construyeron en el estudio revelaron “Epic Aris”.

“La canción se llama ‘Epic Aris’, como aquellos viejos hedonistas conocidos como Epicuro y Aristipo, y también como ese personaje de ‘Pasto Verde’ que paseaba por las calles macizas del defe allá en los años 60 y que se parece mucho demasiado a nuestro adorado Parmenides García Saldaña, gran maestro de la onda a quien le dedicamos, junto al gran maextraxo José Agustín, esta primer pieza que marcará la Cuarta Transformación del Belafonte Sensacional as we know it”.

La exploración sonora y lírica de esta futura etapa, responde al impulso creativo de cada una de las mentes involucradas con la banda.

Emmanuel Horvilleur
(Buenos Aires, Argentina)

La faceta solista de Emmanuel Horvilleur cobró una nueva dimensión con el lanzamiento de tres canciones a lo largo del 2018.

Con “Ella Dijo No”, nos traslada a su lado más nostálgico con la entrega de su sentimental voz, una guitarra eléctrica, coros y algunos destellos sonoros. Emmanuel narra el instante en que una relación termina en al menos, 10 minutos. Con alucinantes escenas como “… Ella olvidó en la cama algunos peces que nadaba sobre el fuego entre nosotros dos, entregándonos al rito universal de amar”.

A través de “En El Aire” y “Somos Nosotros” hay una dualidad entre las densas atmósferas y esa incitación que nunca desaparece, para saltar a la pista de baile y liberar ciertas emociones.

Por segundo año, es parte de los Signos Vitales.

Yaney
(Santiago, Chile)

Yaney Salgado está en uno de sus mejores momentos al empezar con un nuevo gran reto: encontrar su voz y sello sonoro con 1992, su primer largaduración como solista.

Con historias que retratan parte de su personalidad, musicalizado por sus influencias que van desde el legado de las bandas emo norteamericanas y destellos de esas poderosas guitarras pop que caracterizan al sonido de los últimos años de Santiago, crean un disco cautivador desde “Arpegi” hasta la “Última Canción”.

Valsian
(Morelos, México)

En 2014, Eunice Guerrero y Óscar Domínguez comenzaron a crear las canciones ideales para extender los sueños a lo largo del día y darle vida al proyecto Valsian. Entre la mezcla perfecta del dream pop y atmósferas que te llevan por diversas emociones.

En 2018 sorprendieron una vez más con una canción que se quedó en la mente desde la primera escucha: “Círculos”. La voz de Eunice es la guía entre la atmósfera brillante y a la vez melancólica que se crea.

107 Faunos
(La Plata, Argentina)

Escuchando el mejor disco de la historia” esa era una de las primeras reseñas que leíamos de Madura el Dulce Fruto, el nuevo disco de los 107 Faunos. El reseñista era Santiago Barrionuevo, voz y sensibilidad de Él Mató a un Policía Motorizado, quien en el minuto uno del estreno escribió esa frase vía Twitter.

Él fue parte de esos intenso momentos en el estudio cuando Mora, Fx, Juan, Pipe y Gato creaban el disco que los posiciona como referentes del toque musical único que parece existir en La Plata.

Con capas de distorsión y sentimientos que se desatan desde el instante en que te pierdes en la mirada de alguien más o celebras a los sueños de adolescencia hechos realidad, quedan capturados en este disco.

Santiago colaboró con ellos en la canción “Duendín”, Las Ligas Menores en “Pico Tres” y Tom Quintans de Bestia Bebé en “Buzo con Capucha”

Las Ligas Menores
(Buenos Aires, Argentina)

“Peces en el Mar” es una canción que desde la primera escucha identificas como una de las más especiales de Fuego Artificial, el nuevo disco de Las Ligas Menores. Es la canción que eligieron como la número uno del disco y que cobró una nueva dimensión al ser uno de los sencillos.

Esa es la entrada a un nuevo ciclo del quinteto de Buenos Aires, que con este segundo álbum demuestran una madurez musical para considerarlos como los referentes de la música independiente, de la última década.

Desde las primeras semanas de su lanzamiento, este disco cobró vida en los escenarios de Buenos Aires y esperemos que llegue a más, a lo largo de Iberoamérica (que por cierto cierran el año en una gira por España).

Piérdete en el bosque con el nuevo video de Las Ligas Menores

en Noticias/Videos por

Las Ligas Menores están de estreno con el primer video oficial en su historia, para la canción “Peces en el Mar”.

“Peces en el Mar” es una canción que desde la primera escucha identificas como una de las más especiales de Fuego Artificial, el nuevo disco de Las Ligas Menores. Es la canción que eligieron como la número uno del disco y ahora cobra una nueva dimensión al ser la que acompañe a su primer video oficial.

Esa es la entrada a un nuevo ciclo del quinteto de Buenos Aires, que con este segundo álbum demuestran una madurez musical para considerarlos como los referentes de la música independiente, de la última década.

Con este nuevo corte de Fuego Artificial, Anabella Cartolano (voz, guitarra), Pablo Kemper (voz, guitarra), María Zamtlejfer (voz, bajo), Nina Carrara (teclados) y Micaela García (batería, percusión), lanzan una declaración sonora y melancólica sobre saber enfrentar situaciones.

Explorando un lugar natural, con tus amigos de banda, experimentando en el territorio para olvidar esos comentarios que te hacen dudar, son la trama del video que estrenan. Felipe Carrara fue el director de la historia.

Además de “Peces en el Mar”, las siguientes 12 canciones son una fotografía del momento que viven Las Ligas Menores: entre suspiros, derrotas, decepciones, momentos en que el amor te sonríe o cuando te cuestiona; canciones y poderosas melodías que ayudan a no sentirte solo.

Tom Quintans de Bestia Bebé y Lucas Rosetto son los productores de Fuego Artificial, el cual crearon entre mayo y junio del 2017 y que vio la luz hasta el 10 de mayo del 2018.

“Ni Una Canción” e “Invierno” fueron las primeras señales de vida de este disco. “El Galpón”, “La Paciencia” o “Segunda Parte” pueden ser las futuras caras fuertes en el ciclo de Fuego Artificial.

Desde las primeras semanas de su lanzamiento, este disco cobró vida en los escenarios de Buenos Aires y esperemos que llegue a más, a lo largo de Latinoamérica.

Escucha Fuego Artificial de Las Ligas Menores, uno de los grandes discos del primer semestre del año.

¡Las Ligas Menores por primera vez en México!

en Agenda/Noticias por

Al fin escucharemos en vivo las canciones de Las Ligas Menores con su mini gira por tres ciudadesde México.

El próximo 12, 13 y 14 de octubre, Las Ligas Menores tocarán por primera vez en México en compañía de los Dromedarios Mágicos y Useless Youth, en una mini-gira por nuestro país que visitará las ciudades de Toluca, Puebla y la Ciudad de México.

La agrupación llega a nuestro país sin ningún álbum que promocionar, ya que su última placa discográfica fue el EP llamado Ni Una Canción, lanzado en el 2016, con sólo tres canciones.

Su primer y único álbum salió en el 2014 después de tres años de haberse formado, y con 13 canciones, se convirtió en uno de los grandes discos argentinos contemporáneos.

Tanto que fueron invitados a tocar  la edición 2017 de Coachella.

Además de sus fechas en México, la banda no tiene muchas fechas programadas, sólo un par de Uruguay y en Argentina, ya que de acuerdo a la banda, se están preparando para grabar su siguiente álbum de larga duración.

 

Boletos:
Toluca
Puebla
CDMX

 

Festejan 10 años de “Un Millón de Euros” de Él Mató a un Policía Motorizado

en Noticias por

Descubre los covers que hacen bandas latinoamericanas a uno de los discos más importantes para Él Mató a un Policía Motorizado.

El año pasado el disco Un Millón de Euros de Él Mató a Un Policía Motorizado cumplió 10 años, y con el propósito de celebrarlo, el programa de radio argentino llamado FAN, organizó un tributo al que invitó a bandas a reinterpretar las siete canciones que componen el álbum en vivo.

Pues ahora, después de casi un año de las sesiones en el programa de radio, podemos escuchar estos covers que hicieron Marina Fages & Poseidotica, Hienas, Las Yumbeñas, Glass, Las Ligas Menores, Riel y La Venganza de Cheetara y Gracia Fernández.

Lo atractivo de éste álbum de covers es que cada canción es transformada casi por completo por la banda que la toca. Por ejemplo, “Amigo Piedra” que es interpretada por Hienas tiene un sonido más oscuro y psicodélico que el original, mientras que el cover de “Vienen Bajando” hecho por Las Ligas Menores es un hermoso viaje hacia el mundo del dream pop.

El álbum tributo, al que llamaron Chicas Ruteras: A 10 Años de un Millón de Euros, es una gran pieza musical que explora lo eclécticas que pueden ser las composiciones de Él Mató a un Policía Motorizado, ya que como se puede escuchar, las canciones se pueden transformar y pasar a otros géneros.

Confirmado: Las Ligas Menores van a Coachella

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Cada vez faltan menos días para el Festival de Música y Artes de Coachella Valley, pero antes acaban de confirmar más actos y entre ellos está: Las Ligas Menores.

Entre las últimos actos que se agregaron al Festival de Música y Artes de Coachella Valley encontramos presencia latinoamericana con Las Ligas Menores, banda de Buenos Aires, Argentina, que viajará hasta el norte del continente para mostrar su melódico rock. Si todavía no los conoces, no hay mejor manera de entrar a su mundo a partir de la descripción que ellos mismos hacen: “Jugadores de un partido eterno y primaveral. Canciones suaves de intensidad espiritual belicosa. Guerreros del bando de los buenos, armados con guitarras rítmicas perfectas y melodías cálidas para siempre”. Eso es parte de lo que presentarán el próximo sábado 15 y 22 de abril en Indio, California.

Desde el 2011 Anabella Cartolano en la voz y guitarra, Pablo Kemper, también en la guitarra, María Zamtlejfer en el bajo, Nina Carrara en los teclados y Micaela García en la esencia de la batería y percusión, han trabajado de manera independiente y creando el EP Renault Fuego y el disco homónimo, Las Ligas Menores. Ese primer EP fue el primer adelanto de su álbum debut del 2014.

En 2016, sorprendieron con la misma técnica de crear un EP que será el adelanto del próximo larga duración que ya están grabando y que pronto conoceremos. En Coachella sonarán canciones del EP llamado Ni una canción, nombre que también comparte con el tema que abre el EP y que parecer ser una vieja conocida de Las Ligas Menores, de la cual hay algunos registros en tocadas en vivo de la banda.

Con la promesa de la salida de un nuevo disco de Las Ligas Menores y su presentación en Coachella viene un porvenir sensacional para los argentinos. Antes de viajar a Estados Unidos, tendrán una presentación en Córdoba el próximo 18 de marzo y en Buenos Aires el 24 de marzo.

Celebremos la inclusión de una banda latinoamericana independiente (más Los Blenders y Chicano Batman) en el cartel de Coachella escuchando el EP Ni una canción de Las Liga Menores.

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