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La Vida Bohème

SignosFM #838 Viernes de Estrenos 180920

en Podcast por

#SignosFM El mejor momento del #ViernesDeEstrenos para escuchar esas nuevas favoritas desde la primera escucha. Hoy descubrimos música de Silva de Alegría, Kill Aniston, Mula, Negro, Mi Amigo Invencible, Bandalos Chinos y más.

El tercer viernes de estrenos del mes nos lleva a nuevas historias y señales de discos que se avecinan para la casi recta final (aunque no lo parezca) del 2020. Descubrimos dos discos clave del panorama español con el regreso de Nueva Vulcano y Grises, esta última después de retrasar casi seis meses el lanzamiento del disco Talismán.

Proyectos como Mula, Kill Aniston, Bandalos Chinos, La Vida Bohème o Lolabúm revelan canciones para imaginar más de esos futuros discos o (EP) por descubrir.

Nos dejamos atrapar por las canciones del nuevo disco en solitario de Vera Spinetta, el nuevo sencillo de Immasoul, la colección de canciones de ¿Juan Julián? o el arranque de un camino en la composición para Alizzz.

Escucha las canciones del #ViernesDeEstrenos y suma tus favoritas:

“Azul” de Grises ft. Víctor Cabezuelo

“El Sueño Europeo” de Nueva Vulcano

“Psicópatas” de Kill Aniston

“Todos Tenemos Cosillas” de Rusos Blancos

“Infinito” de Silva de Alegría

“Jardín Secreto” de Mi Amigo Invencible

“El Ídolo” de Bandalos Chinos

“Días Soleados” de ¿Juan Julian?

“Río” de Negro

“Dos Cuerpos” de Mula

“Antes” de Immasoul

“Sencillo” de AQUIHAYAQUIHAY

“Dios Mio Estoy In Love” de Lolabum

“Todo Me Sabe a Poco” de Alizzz

“Imán” de Vera Spnietta

“Centro” de MIEL

“Te brilla la Cara” de Joe Crepúsculo

“Miami S&M” de La Vida Bohème

La Vida Bohéme y el llamado a la “Acción (O: Decreto de Guerra a Muerte a los Traidores del Rock Latinoamericano)”

en Signos Vitales por

“Acción (O: Decreto de Guerra a Muerte a los Traidores del Rock Latinoamericano)” es la segunda entrega de la 4ta transformación de La Vida Bohéme.

Alguien toma el altavoz y lanza el mensaje: “Decreto de Guerra a Muerte a los Traidores del Rock Latinoamericano”. En menos de siete segundos, La Vida Bohéme provoca un estallido de energía, para cuestionar al escucha y un poderoso mensaje ante los traidores de la música, más allá del rock latinoamericano.

Este es el segundo lanzamiento de una nueva colección de canciones, tras terminar con la trilogía que comenzó en 2011 con los discos Nuestra, Será más La Lucha. La primera sorpresa del año fue la canción “El Último Round”, una búsqueda por perseguir cualquier lucha, todo al ritmo constante y un nuevo grado de distorsión al que llegan.

“Acción” complementa y le da sentido a que sean “la casa fundadora del Movimiento Abstracto Concreto Amarillista de Rock en Español Nómada Americano, también conocido por sus siglas como la M.A.C.A.R.E.N.A.”, parte del nuevo ideal en la cuarta transformación del proyecto venezolano.

A través de redes declararon los principios de vida o muerte a los que son fieles con este movimiento:

M.A.C.A.R.E.N.A no tiene rostro. Es una unidad sin ego como el emoji de piña

🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍

M.A.C.A.R.E.N.A buscar darle alegría a su cuerpo.💃🏼🕺🏻

Para lograr esto, M.A.C.A.R.E.N.A dependerá completamente del sistema económico

esclavista/imperante y como un virus espera pagarle con su misma moneda 🔪🧀💰.

“¡Procrastinadores freelance del mundo, uníos!”

M.A.C.A.R.E.N.A invita a esta y la siguiente generación de desadaptados a unir fuerzas en la trinchera virtual y a usar de caballo de Troya a La Vida Bohème.

No hay mejor caballo de Troya que “Acción”, una canción para cuestionar a esos personajes que aparecen en las pantallas, pensar o indagar entre quiénes podrían ser esos traidores.

La portada de este sencillo es una verdadera obra maestra creada por Alejandro Beltrán y en la que vemos a referentes de la cultura popular de Latinoamérica. En la recreación de una última cena latinoamericana encontramos a Charly García, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Celia Cruz, Juan Gabriel, Celso Piña y más personajes para descifrar. Si la vista no nos engaña también encontramos a Henry D’Arthenay voz de La Vida Bohéme.

“Acción” es parte de la sesión de grabación que hicieron en el estudio GB’s Juke Joint en Long Island. La producción corrió a cargo de Rudy Pagliuca, Carlos Imperatori y Héctor Castillo.

Si quieres conocer más de M.A.C.A.R.E.N.A y las novedades de La Vida Bohéme, síguelos en redes.

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SignosFM #809 Finalmente viernes… de estrenos!

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#SignosFM Al fin llegamos al episodio favorito: Viernes De Estrenos ¿Listos para descubrir canciones que atrapan en la primera escucha?

Y julio no deja de sorprender. Desde las primeras horas del #ViernesDeEstrenos, la primera escucha de diversos sencillos eran clave para explorar por el presente y futuro próximo de diversos proyectos iberoamericanos. En su mayoría sencillos para descubrir futuros discos y la llegada de un anti-álbum es lo que encontramos en este episodio.

Descubre lo nuevo de La Vida Boheme, Mint Field, Strange Color, Belako, Javier Blake y más en este episodio. Acá la lista de estrenos:

“Acción – O: Decreto de Guerra a Muerte a los Traidores del Rock Latinoamericano” de La Vida Boheme

“Fuzzphene” de Strange Color

“Contingencia” de Mint Field

“¿A Dónde Quieres Llegar?” de Los Cogelones

“Truth” de Belako

“Réplica” de Javier Blake

“Mejor Que Nadie” de Technicolor Fabrics

“Dime Hoy” de Abbacook

“Todo Pasará” de Sierra León

“No Estamos Solas” de Ana Tijoux

“E.D.E.N” de Nunca nos Fuimos

“MÁS” de Gianluca

“Lo Inevitable” de Cancamusa

“Laberinto” de Lucia Tacchetti ft. Casero

“América” de Cristóbal Briceño

“Agradecer” de El David Aguilar

“Salvarte Canción” de Anthony Escandón

“Goodbye My Honey” de Puerto Candelaria

“Proniscuity” de Manu Chao ft. Chalart58 + High Paw

SignosFM #805 Vienen del mañana (recuento 2020)

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#SignosFM Comenzamos una semana especial con el recorrido por esas canciones que descubrimos los primeros seis meses del 2020. Aquí viajamos al futuro con estos proyectos.

Por instantes necesitamos hacer una pausa y recordar esas canciones que han marcado los primeros meses de un año. Hacemos este recorrido en SignosFM y uniendo canciones a través de ideas como: Viven en el Mañana.

En este episodio escuchamos a esos proyectos iberoamericanos que sorprendieron con canciones que le dan un giro a su historia o serán vitales para el panorama musical. Con música de Jet Nebula, Silva de Alegría, Camila Moreno, 1915, LOUTA, Sexores y más.

Descubre la lista de canciones de este episodio de SignosFM y las canciones que vienen del mañana:

“Extranjero” de 1915

“Es Real” de Camila Moreno

“Anticuerpo” de Dolorio & Los Tunantes

“Sirenas de Mediodía” de El Columpio Asesino

“Amigs” de Fryturama

“UFO” de Jet Nebula

“Vives de Verano” de Kanaku y el Tigre

“Solo” de La Era de Gomes

“Último Round” de La Vida Boheme

“Ciudad Fantasma” de Los Walters y Alegría Rampante

“MEDIA HORA” de LOUTA

“La Tristeza de Estar Lejos” de Margarita Siempre Viva

“Giya” de Odin Schwartz ft. Doppel Gangs

“Estrella Fugaz” de Señor Kino

“Volantia” de Sexores

“Bilsom Electrina” de Silva de Alegría

“Ruptura” de Triángulo de Amor Bizarro

“Ya No” de Wet Baes

Ha llegado el mensaje de La Vida Bohéme con el “Último Round”

en Noticias por

Tras la trilogía con Nuestra Será La Lucha, La Vida Bohéme se entrega a un nuevo viaje con “Último Round”, parte de un próximo EP.

Pasaron tres años sin tener música inédita de La Vida Bohéme. Pasaron ocho construyendo la trilogía de discos para consolidar su sonido y el mensaje detrás de la unidad, el exilio y para alzar la voz con sus canciones.

Al fin llega un nuevo mensaje y tiene el nombre perfecto para unir el pasado y presente del proyecto venezolano: “Último Round”. Es la primera llamada para descubrir un futuro EP que contará con cinco canciones.

Henry D’Arthenay en la voz, guitarra y sintetizadores, Héctor Tosta en guitarra y coros, Daniel Briceño en bajo, coros y sintetizadores, con Sebastian Ayala desde la batería y coros, crearon una alucinante mezcla y crecimiento de la esencia sonora de La Vida Bohème.

“Ha llegado el mensaje
Repetir, repetir,
Comenzar
Ve entregándote al viaje
Esto no va a terminar

Persíguelo”.

Una fugaz entrada para aterrizar en su nuevo mundo, se rodeo con una base que remite a los días de Nuestra en el 2011, el juego con sintetizadores y diversos elementos de Será, hasta llegar a la madurez y reflejo de su conexión con la realidad de La Lucha. Todo en una canción denominada como “Último Round”.

El primer adelanto lo grabaron en G.B´s Juke Juke Joint NYC y contaron con grandes cómplices en el estudio: Fue producido por Rudy Pagliuca, Carlos Imperatori y Héctor Castillo; la mezcla es de Héctor Castillo y el master de Dave McNair; todo esto junto al arte de Alejandro Beltrán y la producción ejecutiva de Enrique Márquez Paris.

Grabado vía zoom y aprovechando sus recursos, crearon el video oficial para “Último Round”. Imaginando cómo sería escucharla en vivo y con imágenes que remiten a enfrentamientos con el poder, contó con la dirección de Michelangeli, José Ostos y Johan Verhook. Y la coreografía de Amaranta Villarreal.

Además, están impulsando el “Movimiento Abstracto Concreto Amarillista de Rock en Español Nómada Americano, también conocido por sus siglas como la M.A.C.A.R.E.N.A.⁣”. Si quieres conocer más de ello, en sus redes comparten todos los fundamentos del movimiento (Acá abajo adjuntamos pruebas).

Desde hace algunas semanas comenzaron a compartir en redes parte esas piezas audiovisuales, preparando el camino para descubrir el primer adelanto de un nuevo EP.

Dale una nueva escucha a “Último Round” y síguelos en redes para conocer más de su historia.

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⚠️ATENCIÓN⚠️⁣ ⁣ Por el poder investido en mí por nadie, más que mi fortuita inmortalidad, declaro a La Vida Bohème (en su 4ta transformación) como la casa fundadora del Movimiento Abstracto Concreto Amarillista de Rock en Español Nómada Americano, también conocido por sus siglas como la M.A.C.A.R.E.N.A.⁣ ⁣ Hoy, como la casa de la M.A.C.A.R.E.N.A, declaro nuestros falibles principios de vida o muerte:⁣ ⁣ M.A.C.A.R.E.N.A no tiene rostro. Es una unidad sin ego como el emoji de piña⁣ ⁣ 🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍🍍 ⁣ M.A.C.A.R.E.N.A buscar darle alegría a su cuerpo.💃🏼🕺🏻 ⁣ ⁣ Para lograr esto, M.A.C.A.R.E.N.A dependerá completamente del sistema económico ⁣ esclavista/imperante y como un virus espera pagarle con su misma moneda 🔪🧀💰.⁣ ⁣ “¡Procrastinadores freelance del mundo, uníos! “⁣ ⁣ M.A.C.A.R.E.N.A invita a esta y la siguiente generación de desadaptados a unir fuerzas en la trinchera virtual y a usar de caballo de Troya a La Vida Bohème.⁣ ⁣ Mientras tanto ⁣ nada⁣ ⁣ CEO⁣ Vitorino Mancuso ⁣ ⁣ ⁣ *** SUSCRIBE SUSCRIBE *****⁣ *** FOLLOW FOLLOW ******⁣ ***** SHARE SHARE *******⁣ ⁣ ⁣ * Promoción válida hasta que se agote la existencia *

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Disfruta de la semana de aniversario del Bajo Circuito

en Conciertos/Noticias por

El Bajo Circuito cumple tres años en la CDMX y celebran con una semana con actividades donde la música es el centro de todo.

Uno de los lugares especiales para vivir la música en la Ciudad de México es el Bajo Circuito. Se convirtió en parte de los espacios recuperados por la ciudad y abrió sus puertas para ser una alternativa para las propuestas artísticas de la ciudad.

Su mayor fuerte es el apoyo que le ha dado a la escena musical de la ciudad, que en cada momento recibe a diversas propuestas sonoras.

Para celebrar sus primeros tres años de vida preparó una semana con conciertos y conferencias para vivir y pensar en la música que se está generando.

Del 26 de enero al 4 de febrero, en el Bajo Circuito podrás encontrar charlas como “Paradigmas de Estudia una Carrera Musical”, “Sabes de Música más de lo que Crees” o “La Cuadra de la Música”.

Los conciertos que quedan para cerrar la semana de aniversario arrancan con la noche +Mujeres +Música con Madame Recamier, Loli Molina, Corina Lawrence y Cecy Leos, el 1º de febrero. 

El viernes 2 hay una noche dedicada a puras bandas de Chihuahua: Felipe El Hombre, Sr. Amable, Sr. Trigger y la primera vez de Coma Pony en la CDMX.

El sábado 3, el lado musical cierra con la propuesta de La Bestia Salas De Ensayo y trae la cereza del pastel con una gran fecha con La Vida Bohème y Roboto. Puro poder venezolano.

La semana concluye con una noche de Stand Up el domingo 4, con la presencia de “Ese Wey”, “Israel G. Meneses”, Ana Julia “Yeye” e “Ibrahim Salem”.

El 90% de las actividades son gratuitas y no te puedes quedar sin celebrar los tres años de uno de los lugares especiales de la Ciudad de México.

Arriba encontrarás los flyers de cada evento y para más detalles puedes seguir al Bajo Circuito en redes y su sitio oficial

Facebook

Bajocircuito.mx

“Sin Ti”: la unión de músicos latinoamericanos para homenajear la música de King Changó

en Noticias/Signos Vitales por

Rawayana, Willy Rodríguez de Cultura Profética, McKlopedia y La Vida Boheme rinden un homenaje a King Changó y Blanquito Man. Conoce más de este proyecto.

Escuchar declaraciones como: “Capaz que si no hubiera escuchado eso de joven, no hubiera sido interesante entrar a la música, pero como estaba en el ambiente, era tan libre y sin prejuicios, fue importante en mi desarrollo como persona” demuestran la importancia que tuvo King Changó y Blanquito Man para una generación de músicos latinoamericanos.

Antes de que terminara el 2017, Rawayana compartió el tráiler que registra parte del proyecto en el que trabajaron los últimos meses del año: “Sin Ti” un homenaje con Willy Rodríguez de Cultura Profética, La Vida Boheme y McKlopedia.

Al reversionar uno de los temas emblemáticos en la historia de King Changó, además de reconocer a una de sus grandes influencias, sumarían esfuerzos para la recolección monetaria destinada a la campaña “Cáncer pa’ Fuera” y ayudar en todo lo posible la recuperación de Blanquito Man.

Todo el esfuerzo comenzó el 30 de octubre en el estudio La Bestia de la Ciudad de México, pero como mencionan en el tráiler y la triste noticia de la que fuimos testigos: “Blanquito Man, finalmente descansó de su lucha el 16 de noviembre del 2017”.

La reversión a “Sin Ti” creada por esta unión de músicos latinoamericanos, sigue con el mismo fin: recaudar fondos para la familia y la fundación Cáncer pa’ Fuera.

En este breve registro somos testigos del trabajo en el estudio de los músicos de Rawayana, La Vida Boheme, Willy Rodríguez y Ramsés Meneses, más técnicos y productores, que le darán vida a esta canción.

Uno de los instantes más emotivos es escuchar la importancia que tuvo la banda creada por José Andrés Blanco (Blanquito Man) y su hermano Luis Eduardo Blanco, en la vida de cada músico.

“Para mí es un grupo emblemático de su tiempo. estaban bastante delante de lo que estaba pasando… Dominaban el funk, ska reggae, tenían mucha energía en tarima”, confesó Willy.

McKlopedia menciona que la música de sus compatriotas venezolanos construyó parte de su personalidad musical y son una gran influencia

Los músicos de Rawayana destacan la importancia de una canción como “Sin Ti” y lo que representó para el contexto venezolano como The Return of El Santo.

Y Henry D’Arthenay de La Vida Boheme fue quien señaló que probablemente, si no hubiera escuchado a King Changó cuando era joven, probablemente no se hubiera acercado a la música. Solo ello demostraron que era posible una nueva dimensión sonora en Venezuela y alrededor de Latinoamérica.

El próximo 19 de enero compartieron la manera en que estos músicos reinterpretaron este clásico con un especial video. Además compartimos el tráiler y algunos de los momentos desde el estudio La Bestia.


Los Signos Vitales del 2017

en Noticias/Signos Vitales por

Nuevos discos, canciones y futuros himnos provocarán que recordemos al 2017 como uno de los años especiales para la música iberoamericana. Recopilamos parte de esos Signos Vitales del 2017.

El misticismo detrás del número 7 ha cautivado a la humanidad desde la antigüedad.  La magia y la transformación que se le atribuye a este número nos hace pensar en lo especial que es el 2017 para la música iberoamericana.

En realidad, cada año que termina en 7 cumple con ciertos acontecimientos que marcaron el rumbo de la música alrededor de Iberoamérica. Y para ejemplo:

En 1967 pensamos en una canción como “La Balsa” de Los Gatos, considerada como la fundadora de un movimiento de rock nacional en Argentina.

1977 marcó un año de fin de dictadura en España con las Elecciones Generales del 15 de junio. Meses más tarde Fernando Márquez “El Zurdo”, Manolo Campoamor, Carlos Berlanga, Enrique Sierra, Alaska y Nacho Canut, se convirtieron en las mentes detrás de Kaka de Luxe.

Para 1987 Soda Stereo conquistaba más lugares de Latinoamérica con canciones como “Persiana Americana”. En México nacían bandas que cambiarían el rumbo del rock en el país: Caifanes y Fobia.

En 1997 Soda Stereo y Héroes del Silencio cerraban un ciclo. En Chile, Los Tres lanzaban el disco Fome y consolidaban 10 años de carrera. Aterciopelados lograban llegar a diversos puntos de Latinoamérica.

Para el 2007 y en pleno boom de conocer bandas a través de plataformas como MySpace las bandas iberoamericanas reafirman las posibilidades que hay en la música por la vía independiente. Austin TV, Porter, Descartes a Kant, Javiera Mena, Gepe, La Casa Azul, Mi Amigo Invencible y más bandas detonaron un movimiento que persiste y resiste.

Este breve recuento, que cumple un ciclo cada 10 años, nos hace pensar en las posibilidades que se desataron en este 2017 con el simple hecho del trabajo detrás de una banda para lanzar un disco, un sencillo o darle una nueva vida a sus canciones.

Creer que existe un ciclo de 10 años que se cumple en un año que termina en 7, ilusiona a cualquiera que vive a la música iberoamericana. Por ello haremos un recorrido por los Signos Vitales del 2017: esos instantes, discos, sencillos y trabajo de bandas (y todo lo que hay detrás de ellas desde el escucha hasta el staff o manager) que nos hace pensar en el prometedor futuro de la música en Iberoamérica.

Él Mató a un Policía Motorizado

(La Plata, Argentina)

Las emociones que logra capturar Él Mató, sonora y líricamente, es parte de la esencia y el vinculo principal con sus escuchas. Es una de las bandas independientes que no dejan de crecer y en este 2017 lo demostraron con el lanzamiento de La Síntesis O’Konor y la conquista de diversos escenarios en su gira por México, España, Chile, Ecuador y su natal Argentina.

Con 12 años de historia, aparecieron en la portada de la revista Rolling Stone de Argentina y los llamaron “Los nuevos héroes del rock & roll”. Sus escuchas, más que pensar en la clásica idea “Son unos vendidos”, vieron en esa portada un triunfo. Triunfo para la música de Él Mató y para una escena musical que lleva a la independencia como bandera.

Hoy Santiago Barrionuevo (bajo y voz), Willy Ruíz Díaz (batería), Manuel Sánchez Viamonte (guitarra), Gustavo Monsalvo(guitarra) y Agustín Spasoff (teclados) logran conquistar un nueva narrativa en sus canciones y envolvernos en nuevas atmósferas cargadas de discretos y emocionantes arreglos que consuelan ante la melancolía de la voz.

 

Los Blenders

(CDMX, México)

 Los Blenders viven un momento de cambio, transformación y reflexión sobre los siguientes pasos que quieren dar con Ha Sido, el segundo disco en casi un lustro desde que comenzaron a crear música.

Alejandro Archundia en la voz y guitarra, Guillermo Mancebo en la batería y Sebas Villalba en la guitarra, encontraron la mejor manera de conectar con sus escuchas al contar historias desde un complejo “Ya no te quiero” a la cantidad de drogas que alguien compró y ya no sabe qué hacer con ellas. Justo ese sarcasmo es lo que se agradece escuchar en momentos en que cualquier opinión podría ofender.

En este 2017 conquistaron un gran escenario en Indio, California y se presentaron en los dos fines de semana en el escenario Sonora de Coachella.

 Con Ha Sido descubrimos que el sonido de Los Blenders está madurando, aunque suene a cliché como mencionó Alejandro (acá la entrevista completa), pero es una reacción natural: “Es muy difícil para un músico quedarte haciendo lo mismo. Es aburrido y hasta te da hueva tocar. Intentamos dejar de sonar así, pero sin perder lo que hace que seamos Los Blenders. Pasamos a una etapa donde nos dedicamos a esto más profesionalmente, empezamos a estudiar más música y pensamos en hacer cosas más complicadas”.

 Aún queda mucho por vivir con Los Blenders.

 

La Vida Bohéme

(Caracas, Venezuela)

Nuestra – Será – La Lucha, después de casi siete años, La Vida Bohéme complementó la trilogía de sonidos, historias e instantes que siempre imaginaron.

El regreso de La Vida Bohéme con La Lucha nos deja con uno de los mejores discos del año. El 2017 quedará en sus recuerdos como uno de los más importantes y ese instante de descubrirlo, lo compartió Sebastián Ayala en entrevista:

“Hubo un momento súper mágico que fue cuando la voz de Pepe Mujica, en la introducción del disco, ya estaba integrada en la pieza e hicimos el ejercicio de escuchar todo el disco.

Y contemplamos el hecho de que Pepe Mujica nos diera semejante respuesta a la pregunta que le hicimos: ¿Cuál es su lucha?

La pregunta se la hizo Eduardo Cabra (productor de La Lucha) en Uruguay. Gracias a él llegamos a Pepe. Nosotros no sabíamos lo que iba a responder Pepe… Con este disco nos dimos cuenta que tenemos varias cosas que contar”.

 

La Banda Bastón

(CDMX, México)

“Defiendo lo que digo, no lo que tú interpretas” es la frase que bien podría definir los 20 años de historia La Banda Bastön, en los que las historias y compañía sonora que crean Muelas de Gallo y Dr. Zupremmedemuestran que son parte de los máximos referentes de la escena de hip hop y rap en México, de la última década. Desde Baja California Sur, para el mundo.

La frase que citamos es parte de “Constelaciones”, canción de Luces Fantasma.

 Este álbum es uno de los mayores logros para La Banda Bastön, con la profundidad de las letras, las capas sonoras e incluso el número de colaboradores que se cruzaron en su camino para darle una esencia única a Luces Fantasma.

Los Espíritus
(Buenos Aires, Argentina)

En las primeras horas del 1º de mayo, Los Espíritus lanzaron a través de plataformas digitales Agua Ardiente, su tercer disco de estudio. En medio de un 1º de mayo lleno de protestas para recordar la desigualdad laboral que se viven en países de Latinoamérica, Agua Ardiente parece convertirse en la mejor pista sonora para acompañar el sentimiento de incertidumbre que se vive.

Entre el groove, el blues y toques de psicodelia, la banda comandada por Maxi Prietto y Santiago Moraes, nos llevan por un viaje de 43 minutos que abre con la canción “Huracanes” y la frase:

“Como mares que quiebran las rocas / O huracanes que llevan las olas / Así de fuerte somos”. Los años que llevan juntos Maxi Prietto (guitarras y voz), Santi Moraes (guitarra acústica y voz), Miguel Mactas (guitarra electrica, moog) Martin Ferbat (bajo), Pipe Correa (batería) y Fer Barrey (percusión), los llevan por un nuevo camino sonoro e incluso una faceta más durante el proceso de grabación, en la cual decidieron grabar en vivo y en cinta, resultado que se plasma en el sonido de Agua Ardiente. Los Espíritus cerraron el año y la gira del disco con un concierto en el Estadio Malvinas Argentinas y el lanzamiento del EP Guayabo de Agua Ardiente.

 

Caloncho

(Guadalajara, México) 

“Música como el abrazo de mamá. Bálsamo que suave alivia”, son parte de las primeras palabras de la canción que le da nombre al nuevo disco de Óscar Alfonso Castro, mejor conocido por nuestros oídos como Caloncho. Después de crear Fruta Vol. II y el ciclo natural de vida del disco entre conciertos, giras y la respuesta del público, se dio el tiempo necesario para crear más música.

Con este disco se abre un portal a la mente y sentimientos de Óscar Castro. Parece que por un instante deja todo personaje para que la música se apodere de él y plasma el amor que tiene por la vida y los seres que lo rodean. Desde momentos de reflexión, letras eróticas, unión con la naturaleza o mensajes para seres que no están aquí, le da voz a Bálsamo con diferentes técnicas de grabación.

Ese trabajo de años se resume a 36 minutos de su nuevo álbum Bálsamo, un viaje sonoro e introspectivo que recordaremos como la cápsula del tiempo que guarda los sentimientos y emociones de Caloncho.

 

Protistas

(Santiago de Chile) 

Después de casi tres años sin música inédita de Protistas, al fin revelaron Microonda su cuarto disco y con el cual marcan el inicio de una nueva etapa para el ahora trío chileno.

Desde el lado más acústico hasta su salvaje pop acompañado por poderosos riffs que remiten al surf o al garage la voz de Álvaro Solar, Andrés Acevedo en la batería y Alejandro Palacios en el bajo y trompeta, llegan a uno de sus discos más luminosos en cuanto a sonido, pero con pasajes sentimentales llenos de altibajos en las historias detrás de cada canción.

Este es uno de los discos más personales de Protistas tras las experiencias acumuladas a lo largo de estos tres años entre Nefertiti y la etapa que enfrentan como trío. Todo ello se refleja en canciones como “De Casa en Casa”“Madre Joven” e “Historia Natural”.

Incluso se dan el lujo de hacer un pasaje casi instrumental llamado “Microonda”, entre la experimentación y la lejana voz de Álvaro. Déjate llevar por el nuevo disco de Protistas.

 

Banda de Turistas

(Buenos Aires, Argentina)

Pasaron tres años para tener un nuevo disco de Banda de Turistas. La intención de compartir música existía, pero decidieron darse le tiempo necesario para tocar, mejorar su técnica, explorar sonidos, aprender de todos esos momentos y así llegar a un punto en especial: buscar su propia personalidad.

Mancho, el disco que lanzaron en pleno viernes 13, representa esa evolución y madurez sonora que buscaban desde Lo que Más Querés o el EP instrumental Cóctel de Instantáneo.

Existen altas probabilidades de que a la primera escucha no tengas una canción favorita porque las 11 del disco Mancho parecen ser una misma. Son parte del mismo viaje que se unen a partir del pasaje al final de cada tema con sonidos que provienen de una caja musical o instantes que remiten a la naturaleza.

Cuando el final del viaje está por acercarse, es el instante de celebrar uno de los mejores discos en los 10 años de Banda de Turistas.

La Bien Querida

(Barcelona/ Madrid, España)

 Fuego el quinto disco de La Bien Querida, es uno de los más emocionantes del 2017 y en su carrera. De “Dinamita” a “Los Jardines de Marzo”(primera y última canción del disco) nos adentramos a una dimensión de exploración y redescubrimiento sonoro, para el cual preparó al escucha desde Romancero y al pasar por Premeditación, Nocturnidad y Alevosía.

“7 Días Juntos” fue el primer adelanto del álbum y era claro que la apuesta por nuevos sonidos e historias harían la diferencia. De sonidos más latinos, pasando por la rumba flamenca, canciones con tintes pop y sintetizadores hasta arreglos de cuerdas, marcan la diferencia entre la visión que plasma en este nuevo trabajo.

 Es un disco que habla mucho del deseo que reivindica la vida, el placer, la autorrealización, la libertad. El proceso de vivir establecido por el deseo. Un deseo que no es oscuro ni confuso sino luminoso y claro”, confesó La Bien Querida en la nota de prensa y ayuda a comprender de una manera distinta a Fuego.

Mi Capitán

(Barcelona / Madrid, España)

El proyecto comenzó con algunas canciones que creó Gonçal Planas (a quien recordarán por bandas como Sanpedro y por ser Tourmanager de Love of Lesbian) con ayuda de su ordenador

A finales del 2010, Gonçal le mostró la música a sus amigos: Dani Ferrer y Julián Saldarriaga (miembros de Love of Lesbian), Victor Valiente(guitarrista de Standstill y Sidonie), Ricky Falkner (baterista de Egon Soda, Standstill e Iván Ferreiro, además de su fama de productor) y Ricky Lavado (percusión en Standstill, Nudozurdo y The Secret Society). Rodearse de grandes amigos llevaron a Gonçal a tomar la decisión de hacer una banda: Mi Capitán.

Así nace una especie de súperbanda de la escena española, quienes se sorprendieron de la química que tenían juntos para crear música y la rección del público en una de sus primeras presentaciones. La primera canción que grabaron fue “Es suave la voz”y forma parte del disco Drenad el Sena del 2015.

Después de ese primer disco, en el 2016 regresaron al estudio y de esa sesión surge lo que ahora conocemos como Un Tiro por la Salud del Imperio, el segundo álbum.

10 canciones revelan las emociones e incertidumbre ante un panorama como el que dejó el 2017 en Iberoamérica y que se refleja en canciones como “Sal Corriendo”, “Dos Mil Apuestas” o “La Policía”. Escucha atenta es lo que merece este disco.

 

Señor Kino

(Sonora, México)

 A unas horas de la ciudad de Hermosillo en Sonora, hay una hermosa playa que lleva por nombre Bahía de Kino, un lugar en donde el desierto y la playa chocan, y  los paisajes son hermosos; desde los atardeceres vistos desde la Isla Alcatraz, hasta los amaneceres despertando en la costa del Mar de Cortés.

Por eso no es sorpresa que una banda de surf punk como Señor Kino haya nacido en la ciudad de Hermosillo. Su sonido, a pesar de ser crudo, lo-fi y en ocasiones disonante, encapsula a las hermosas playas del norte del país, y a pesar de que evocan desorden, también evocan tranquilidad.

La diferencia está en sus canciones. Por ejemplo, el sonido de la canción “Limonada Rosa” recuerda a una historia desamor, como si una pareja estuviera viendo cómo cae el sol a lo lejos en la playa; pero por otro lado, temas como “Señorita Hernández” son de esas canciones que recuerdan a una tarde veraniega de desorden con amigos.

La banda nació en 2015, y desde entonces sólo han sacado una compilación de Demos, un EP, y a mediados de este año lanzaron su primer disco de larga duración: Limonada Rosa, mismo que tuvo como invitado a Felipe García  de The Mud Howlers en los teclados y sintetizadores.

Continuará…

Bailarás sin razón con “Pupitres en Fuego”, el nuevo sencillo de La Vida Bohéme

en Conciertos/Noticias/Signos para compartir por

La Vida Bohéme comparte un sencillo más del disco La Lucha y el próximo viernes darán un concierto especial en la CDMX.

Nuestra – Será – La Lucha, después de casi siete años, La Vida Bohéme complementó la trilogía de sonidos, historias e instantes que siempre imaginaron.

Ahora llega el turno de conocer una cara más de La Lucha con el tercer sencillo “Pupitres en Fuego”. Bailar sin razón y prender los pupitres para alumbrar un pasillo sin fin, es el mensaje que transmite desde la historia hasta el lado sonoro de la canción.

Mientras andaban de gira por España, La Vida Bohéme se dio el tiempo para grabar el audiovisual que ahora acompaña a “Pupitres en Fuego”.

De la mano de la productora barcelonesa Grilled Cheese Studio y el guión de Adrián Egea, vemos a Henry D’Arthenay, Sebastián Ayala, Daniel de Sousa y Daniel Briceño reviviendo gracias a la lluvia y demostrando el poder en vivo al tocarla.

La unión del fuego, el agua y la danza se convierten en parte esencial del video.

Para poder verlo, La Vida Bohéme lanzó la dinámica en la que si juntaban 2500 likes en una publicación, al fin lo revelarían y sucedió. Acá el detrás de cámaras.

El regreso de La Vida Bohéme con La Lucha nos deja con uno de los mejores discos del año. El 2017 quedará en sus recuerdos como uno de los más importantes y ese instante de descubrirlo, lo compartió Sebastián Ayala entrevista para Hispanoparlante:

“Hubo un momento súper mágico que fue cuando la voz de Pepe Mujica, en la introducción del disco, ya estaba integrada en la pieza e hicimos el ejercicio de escuchar todo el disco.

Y contemplamos el hecho de que Pepe Mujica nos diera semejante respuesta a la pregunta que le hicimos: ¿Cuál es su lucha?

La pregunta se la hizo Eduardo Cabra (productor de La Lucha) en Uruguay. Gracias a él llegamos a Pepe.

Nosotros no sabíamos lo que iba a responder Pepe… Con este disco nos dimos cuenta que tenemos varias cosas que contar”.

Este viernes 24 de noviembre, La Vida Bohéme presentará el disco La Lucha en Sala Corona de la Ciudad de México. Además de ser una fecha especial porque así cerrarán el año, decidieron solidarizarse con México y hacer su show a beneficio.

Todo lo recaudado será destinado a los damnificados por el sismo del 19 de septiembre, a través de Ambulante para la reconstrucción de hogares.

Recorriendo la historia musical de La Vida Bohéme y apoyando a una de las ciudades que ya adoptaron como casa, nos espera una noche para celebrar que seguimos vivos y echar para adelante. #LevantemosMéxico.

La Vida Bohéme estrena video con escenas “Lejos” de casa

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El segundo sencillo del disco La Lucha de La Vida Bohéme estrena video con varios momentos de la banda durante el proceso de grabación y viajes por Latinoamérica.

Nuestra – Será – La Lucha es el nombre de cada disco que al fin completan la trilogía que La Vida Bohéme preparó desde la salida de su primer material en el 2011. El pasado 24 de marzo lanzaron La Lucha, del cual conocimos como primer adelanto “Você” y su segundo sencillo es “Lejos”. Aprovechando el título de la canción, Henry D’Arthenay, Rafael Perez, Sebastian Ayala y Daniel De Sousa filmaron sus momentos lejos de casa y los juntaron para crear el nuevo video de la banda.

El viaje visual parte de su natal Venezuela, pasa por Puerto Rico y México (lugares donde grabaron el disco La Lucha bajo la producción de Eduardo Cabra “Visitante” y el mismo Henry D’Arthenay) y llegan a Estados Unidos y Canadá. Entre fragmentos que retratan la diversidad de climas entre los países que visitaron hasta la vida cotidiana de la Ciudad de México al viajar en Metro o visitar la Cineteca Nacional o el Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria.

 

 

Una de las últimas escenas que La Vida Bohéme sumó a su video es del momento en que les tocó abrir el concierto de Los Fabulosos Cadillacs en el Foro Sol de la Ciudad de México. ¿Qué otros lugares y momentos reconoces?

El ciclo de vida del disco La Lucha de La Vida Bohéme apenas está comenzando y promete ser uno de los mejores para la banda porque a lo largo de 11 canciones lograron retratan parte de la situación que se vive en Latinoamérica y además llegaron a musicalizarlo.

 

 

Mantente atento de los siguientes movimientos de los venezolanos a través de sus redes:

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TW: @VidaBoheme

 

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