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La Habitación Roja

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Huellas del 2020

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El 2020 dejó marca en las canciones y se convertían en crónicas de los días desde el confinamiento. Cada escucha encontró un refugio o nuevo significado para ellas. Compilamos 25 canciones iberoamericanas que tienen esa huella del año.

Nunca olvidaremos al 2020 y a las canciones o discos que se dedicaron a acompañarnos emocionalmente. Lo que significaba un acto de catarsis para los compositores y compositoras, del otro lado una persona hacia suya a la música.

Aunque la música dejó de manifestarse en vivo por nueves meses, la conexión que se creó desde los días en confinamiento hizo todo más real.

Eso sentimos gracias a la música de Elsa y Elmar, Confeti de Odio, El Shirota, La Habitación Roja, Margarita Siempre Viva, Cocó Cecé, Los Planetas, Gepe, Ile, Entre Desiertos y más. Compilamos esos sentimientos en 25 momentos con la huella del 2020.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para crear nuevos refugios. Celebramos esos actos valientes de compartir la música con los demás.

Escucha el podcast y lee más de las huellas del 2020.

“Las Canciones ” de La Habitación Roja (Valencia, España)

Celebrando 25 años de música, La Habitación Roja crea un himno para describir esa mágica relación que hacemos con “Las Canciones”. “Cada ola que muere deja su legado en la arena / Como todas esas canciones que cantamos tantas noches / Sobre ellas caminamos, vamos juntos de la mano… / Y de los discos que nos acompañaron cuando amigos y amantes nos abandonaron”.

Una de las escenas que retrata la canción recuerda al momento en que nos reencontramos con la música. Es el particular homenaje que La Habitación Roja hacen a las canciones que los ha formado y guiado.

Sin saberlo, era una canción para convertirse en himno para escuchar y recordar las fortaleza que existe en el refugio que creamos en las canciones desde los días de pandemia.

“Cuestiones Femeninas” de Marcela Viejo (CDMX, México)

“Esta canción la compuse especialmente para el mes de la mujer en colaboración con Marie Stopes México (ONG internacional líder en salud sexual y reproductiva)”.

Marcela Viejo es consciente de las responsabilidad que hay detrás de un micrófono y querer compartir un mensaje que invita a cuestionar, reflexionar y empezar a construir nuevas realidades juntas.

Sumó a más voces a esta declaración de principios y grandes amigas: Ale Moreno, Andrea Franz, Madame Récamier y René Mooi. En días clave para marcar el futuro, entre la entrada a un mundo en pandemia y la semana en que las mujeres en distintos países alzaron la voz por las que no están, el presente y el futuro que queremos para las siguientes generaciones.

“Cuarentena Sin Ti” de Joe Crepúsculo (Barcelona, España)

“En estos días de encierro me ha salido esta canción que habla del amor y la cuarentena. Creo que es bonito compartirla con vosotros y espero que os guste”. Tal vez Joe Crepúsculo era uno de los primeros compositores en traducir las emociones que experimentábamos desde el encierro en casa.

“Las calles hoy están desiertas / Y yo por dentro también desierto / Ayer me peleé en el súper por un rollo de papel / Y ahora estoy sentado sin comer”. Escenas que se convertirían en cotidianas y una de últimas canciones que se sumaron a Supercrepus II. Una alucinante colección de escenas del cosmos Joe Crepúsculo.

“Las Consecuencias de No Saber Querer” de Andrés Canalla (CDMX, México)

“Nos olvidamos de los que queremos recordar / Nos acordamos de los que queremos olvidar…”. ¿Qué dimensión cobraría esta canción si no se hubiera lanzado en tiempos pandémicos? Hablar sobre la raíz, las heridas y recordar que al día siguiente siempre sale el sol, es lo que logra Andrés Canalla con esta canción.

Una de las canciones más difíciles de terminar, de acuerdo a sus palabras y que contó con dos mentes para hacerla crecer:  Francisco Lozano y la versión alterna con Pepe Madero.

El proyecto que comenzó solo con su guitarra acústica, encuentra nuevos elementos para experimentar con sintetizadores, bajo y un acordeón. Todo para plasmar sentimientos gracias a las palabras y sonidos.

“Todo Muere” de Confeti de Odio (Madrid, España)

“Todo muere. Epidemia universal” son las palabras de bienvenida y pequeña profecía de Tragedia Española: ¿Acaso Lucas tenía una bola de cristal para predecir que el 24 de abril del 2020 (fecha de lanzamiento del disco) el mundo viviría la primera pandemia del siglo XXI? Es una pregunta que tal vez no necesita respuesta.

En el fondo todos lo sabíamos… era cuestión de tiempo.

Así entramos al caudal de desconsuelo de Lucas de Laiglesia, la mente detrás de Confeti de Odio.

“Mi Funeral” es el gran cierre de un ciclo y el consuelo detrás de la frase: “Si no te veo nunca más, ya te veré en mi funeral”. La primera y última canción del disco siempre estuvo claro en la mente de Lucas, solo era cuestión de encontrar las indicadas para llevarnos por una fugaz película (o capítulos de serie) que cada persona recrea al escucharlo.

Confeti de Odio entrevista en SignosFM 

“qué tal que” de Elsa y Elmar (México- Colombia)

“Entre el 30 de marzo y el 1º de abril no podía dormir. Tenia insomnio y en medio de ese momento imaginé toda la idea de hacer un EP.

Pensé en la portada, el nombre, que se tratara sobre lo que sea que estoy sintiendo y me puse reglas para crearlo”, ese es el recuerdo de Elsa y Elmar y primer encuentro creativo con Cuatro Veces 10, la nueva colección de canciones que revela en plena cuarentena.

“qué tal que” es un reflejo de la incertidumbre y el grado de esperanza al compartir y liberar esos sentimientos que callaba.

“Las canciones no existían. Hacía el esfuerzo de llegar a la esencia del sonido. Todas vienen de la aceptación de la situación y eso significó libertad creativa.

Son compañía a la incertidumbre y fueron parte de la libertad. Esa resignación que yo experimenté como humano, fue la puerta”.

“Hoy Se Sale” de Colectivo Da Silva (Granada, España)

“Un momento así te hace plantearte cosas… No sé en qué resultará, pero espero que sea algo bueno. Lo que es claro es que marca un antes y un después”, reflexiona Víctor de Colectivo Da Silva sobre los instantes de vivir encerrados. Gracias a que se conocen tan bien, consiguieron crear tres canciones inéditas en el 2020.

“Surgieron las canciones en la cuarentena. ‘Hoy se Sale’ es muy representativa de la cuarentena y del momento porque deseábamos salir de nuestras casas o de cualquier situación.

Fueron procesos distintos y crear a la distancia entre nosotros, los productores con los que trabajamos que fue Chico Blanco y Paco Moreno. Descubrimos nuevas formas de hacer canciones”, menciona Carlos Carballo en la charla con SignosFM

Colectivo Da Silva entrevista SignosFM 

“A Dónde Voy (Revamp)” de El Shirota (Edo. De Méx, Mexico)

“De raíz post-hardcore y punk, esta canción se siente como una expresión de libertad, una canción emotiva pero ruidosa acerca de lidiar con la aceptación de ti mismo, cómo eres ahora y las nuevas emociones que atraviesan tu vida”.

Ese es el sentimiento detrás de “A Donde Voy (Revamp)”, una señal más de Tiempos Raros.

Recordaremos este sencillo por salir en plena cuarentena y eso provoca darle una escucha diferente. La carga emocional de los días desde casa le da una profundidad distinta a la voz de Ignacio. Se fusiona con la atmósfera que crean Rubén Anzaldúa en guitarra, David Lemus en bajo y Gabriel Mendoza en batería.

“Dame” de Cocó Cecé (CDMX, México)

Cocó Cecé vive una gran época creativa en el año y en camino de una nueva colección de canciones. Los días desde casa son perfectos para redescubrir su voz.

“Dame” era la muestra inédita de ese fluir entre ideas y hacerlas canción. La comenzó a componer en un viaje a Nueva York y aprovechó para capturar los sonidos de la misma ciudad y quedará en su esencia.

Partiendo de esas ideas catastróficas que se manifiestan, lanza el mensaje de ser valientes y rescatar esas mejores historias de nuestras vidas. Entre sampleos, synth pop y su voz manifestando ese crecimiento, nos perdemos en la nueva canción.

Cocó Cecé entrevista en SignosFM 

“Estar triste también es bonito” de ANTIFAN (Madrid, España)

El recordatorio para mantener la idea sobre la falsa felicidad es vital y sirve como trinchera para enfrentar los días desde el confinamiento. Al menos esa es la ilusión que provoca escuchar en constate repetición “Estar triste también es bonito”, el late motivo del nuevo sencillo de ANTIFAN.

Jerva, una de las mentes detrás del proyecto comparte la intención o esa primera idea que detonó las emociones detrás de “Estar triste también es bonito”:

“Toda mi vida he querido ser feliz. Y con feliz me refiero a: ser como los que son felices. Esa felicidad serena de paseo por el campo.

Obviamente, mis expectativas no se cumplieron y eso me hacía sentirme triste e inútil. Peor que ellos. Creo que no nací bien dotado para la felicidad y la alegría.

… No es que esta frase vaya a cambiarlo todo. No eres Jorge Bucay. Pero es un punto de vista diferente desde el que defenderse de sus sonrisas, su healthy, su ‘losproblemassonoportunidades’…”.

“La Nueva Normalidad” de Los Planetas (Granada, España)

Primera página. Entra la voz de J para llevarnos en primera persona hasta una tienda Apple. Cuando menos lo esperas, ya tienes en la mano unas tabletas y destrozaste el escaparate. Corres por la quinta avenida y sigues siendo testigo del caos. Eres parte de una realidad, que llega hasta tus manos gracias a la pantalla de tu móvil.

Y ese es el inicio de “La Nueva Normalidad”, el regreso de Los Planetas para dar una crónica de los días que vivimos.

“Solo después del 17 de julio de 2020 fuimos capaces de comprender que cuando en su disco de 2017, Zona Temporalmente Autónoma, hablaban de focos de libertad plena y venganza anticipaban esto”, complementan la historia del lanzamiento, en la nota de prensa.

Crearon la banda sonora del caos y actos de rebelión que se dieron en Estados Unidos, tras el asesinato de George Floyd por el abuso del poder policial. Todo en la dimensión única de Los Planetas y atmósferas que esta vez involucran los arreglos de J y Manú Ferrón.

“Tie Me Up” de Belako (País Vasco, España)

“ ‘Tie Me Up’ es la cadena de montaje en la que nos encontramos, una inercia que aboca a la explotación de seres vivos y ecosistemas, vista desde la parte privilegiada de nuestra sociedad. No podemos distinguir consumo de producción mientras somos consumidas por el tiempo de la inmediatez…”.

Esas son las palabra de Belako para adentrarnos a la primera pieza de Plastic Drama, el futuro cuarto disco de Belako. Desde hace ocho años son una de las bandas españolas comprometidas con un mensaje para cambiar la trágica realidad que nos rodea.

Siempre encarando a través de las historias, su sonido y cuestionando el uso irracional de la violencia.

El disco Plastic Drama creará un vínculo con la colección de canciones anterior: Render Me Nunm, Trivial Violence”, al reflexionar sobre la violencia simbólica a la que nos vemos expuestos en redes sociales y la vida real.

Belako entrevista SignosFM 

“Primavera 2020” de Little Jesus con Zoe Gotusso (CDMX, México)

Mundos nuevos nos podemos inventar. Y todo va a estar bien”. Qué difícil será recordar la primavera del 2020, uno de los momentos críticos y de incertidumbre total sobre el avance por la pandemia de Covid.19. Desde esos días, Little Jesus comenzó a compartir canciones para acompañar y traducir cómo va girando el mundo con “Carretera Internacional”.

No podían dejar al otoño sin canción y la tercera inédita del año es “Primavera 2020”. Es la escena de dos locos que tratan de buscar la felicidad en medio de los días tan raros: “Tú y yo contra todo”.

Es una canción que crece sonora y emocionalmente. Todo se construye con los arreglos de cuerdas, un clarinete y la explosión creativa entre los elementos que dan esencia al sonido de Little Jesus. La manera en que cada instrumento entra a la canción, cobra todo el sentido con el lado audiovisual que crearon.

“Por Favor Avisa” de Gepe (Santiago, Chile)

“El disco tiene que ver con lo trascendental, lo masculino y hace una referencia directa a mi abuelo que decía ‘Me encanta este libro porque no lo entiendo’. Eso me gustó, ese misterio, la humildad ante lo épico, ante lo gigante, ante la historia… es una búsqueda hoy en día del espacio masculino, de bajar los humos de lo culturalmente aceptado.

Tiene que ver con mis ganas de acercarme con mis canciones y letras, y acompañar a la gente”. Así descubrimos el disco ULYSE de Gepe.

Ante el contexto social y político de su natal Chile, hay canciones que se adaptan y seguramente fueron inspiradas por los días que se viven. Desde “tupenaesmipena”, “Carola y Luna” o “Por Favor Avisa”. Esta última recuerda a la lucha feminista latinoamericana: “No podemos callarlo más, tu vida está en peligro hoy. Esto va más allá. Pedirte esta favor no debería de ser normal… es vivir bajo amenaza”, alza la voz Gepe.

“Octubre” de Benjamin Walker con Perotá Chingó (Santiago, Chile)

“Quisimos convertir lo que nos conmueve de la revuelta popular en canción e imágenes, nuestra capacidad de construir, crear y encontrarnos, y es brutal ver como tocó esa fibra en ustedes, infinitas gracias.

Quedan pocos días para el primer desenlace de este momento histórico y no hay que dar nada por sentado, conversen, empaticen sin andar moralizando a nadie, busquen las palabras para transmitir que esto es oportunidad para todes, creer en que podemos ser dueños de nuestras vidas, asegurémonos de que todes voten y si pueden ser apoderades mejor aún! Vamoh arriba aprobando convención constitucional”.

Esas eran las palabras que compartía el compositor chileno tras el lanzamiento de esta canción y a días de un cambio histórico para su país. Ese sentimiento también queda capturado y para la que invita a Perotá Chingó en las voces.

Esta canción tiene las huellas del 2020 y del cambio social chileno, reflejo de la esperanza y la manera para registrar el presente:

“No digan que aquí no hay Paz
Si al fin nos llegó la Luz, otro presente
Yo vivo entre cerro y mar,
y sigo la misma Luz de lo que sientes”

“donde nadie mas Respira” de iLe (San Juan, Puerto Rico)

Este es un canto para señalar los actos de aquellas personas que abusan de su poder, aquellos que se disfrazaron de salvadores. Este es el tercer tema que revela en el año después de sorprender con “En Cantos” colaborando con Natalia Lafourcade y “Libro Abierto” con Leonel García.

“Es una canción que habla sobre el abuso del poder que lo vemos en todos lados. Desde las personas más cercanas hasta la política y el sistema en el que vivimos, donde parece que esas figuras nos van a acariciar, de momento vemos que no era lo que pensábamos y resultan ser una asfixia”, comparte iLe para el podcast de SignosFM.

Aunque son meses que se tornan complejos para pensar y liberar el lado creativo, ella logra hacer catarsis a través de las canciones o encontrar un refugio.

iLe entrevista en SignosFM

“Días Negros” de Entre Desiertos (Tijuana, México)

“Es un track que habla de qué pasaría si viviéramos un día en oscuridad total, el Sol no nace y nuestros sentidos ¿Se agudizan? o ¿Nos invade el miedo?” Ese es el mensaje que lanza Entre Desiertos con el segundo sencillo que revelan en el año: “Días Negros”, un escenario apocalíptico en el que se pueden revelar todos nuestros secretos.

Al escuchar la canción que comparte nombre con el disco, comenzamos a imaginar todo lo que tienen por decir los Entre Desiertos. “No habrá diferencia entre tu oscuridad y la mía” o “Exorcismo colectivo para rasgar la membrana del individuo” son frases que describen un complejo momento de la realidad que compartimos y los convierte en unos atentos observadores de nuestros días.

Entre Desiertos entrevista en SignosFM 

“Amorestream” de Bruno Albano (Buenos Aires, Argentina)

“Es una historia de amor donde la culpa se divide en dos, donde hacemos un día cada uno y el mes se fue, donde administramos la ilusión, donde nos queremos y sabemos que esto no es ninguna serie”. Ser consciente de la realidad y más al establecer una relación amorosa, permite salir de cualquier ficción.

Con esas ideas Bruno Albano construye una canción como “Amorestream”, primer adelanto de un próximo disco por conocer en el 2021. Descubriremos más de sus canciones en esta faceta en solitario.

“Los Días del Buen Sol” de Mauro Samaniego (Quito, Ecuador)

“Siento que hace mucho no lograba encapsular algo que conectara tan profundo con tanta gente… Me siento feliz de poder seguir compartiendo mi música con ustedes a pesar de estos tiempos. Gracias de verdad”. Son las palabras del compositor ecuatoriano después de compartir el disco 2020.

Crónicas hechas en casa y con la sensibilidad que ya descubrimos en otros proyectos desde DaPawn a Tripulación de Osos con Mauro Samaniego. El encierro lo dejó experimentar con la grabación de la mayoría de lo que vamos escuchando. Tiene un grado de intimidad y pensamientos que compartimos al estar en la misma situación: Si, el 2020.

“Días Así” de Eli Almic (Montevideo, Uruguay)

“Me sorprendí a mi misma conviviendo con pensamientos como una especie de cascada sin fin, despertando con una angustia que no sabía de donde venía y una sensación de alarma constante. Ruido y más ruido… Hacer canciones me limpia, me vacía de todos esos miedos, me aliviana la carga. Desde ahí surgieron algunas canciones del disco que se viene”.

Liberar esos pensamientos en las canciones parece ser un acto de catarsis para la compositora uruguaya. Durante los meses desde casa compartía esos pensamientos y después compartirlos en redes, los dejó en el disco Días Así.

Una colección de instantes para saber que no estamos solas ante esos pensamientos de dudas, incertidumbre y sacar la fuerza necesaria para seguir. Eli Almic es una de las voces clave para el sur del continente.

“Dentro y En Contra” de Marcelo Criminal (Madrid, España)

“Intenté hacer un disco sobre el potencial político de prestar atención y me salió esto, hay guitarras y hay sintetizadores, desgracias individuales y colectivas, se llama momento de auténtica realidad”. Desde hace cuatro años Marcelo García revela esa sensibilidad como compositor y voz de la melancolía, frustración o anhelos de una generación.

Parece que todos vivimos ese Momento de Autentica Realidad durante el 2020 y solo Marcelo Criminal esperaba la melodía y orden de las palabras para darle voz. De las calles vacías a referentes que compartimos, musicalmente crece y abre su cosmos sonoro. ¿Qué nos espera en el futuro?

“Postmodern Romance” de Cesar Saez (México-EUA)

¿Cómo traducir los sueños musicales a canciones? Cesar Saez tiene la respuesta con The Splendor of Sadness / El Esplendor de la Tristeza su primer largaduración. Ros y Luis Aguilar de Vaya Futuro fueron grandes cómplices para comenzar a grabar y producir el disco entre Los Ángeles y la Ciudad de México.
Escucharlo de principio a final nos lleva por un viaje entre amores perdidos, relaciones pasadas y canciones futuristas sobre el estado que provoca el amor. La existencia y la vibra post apocalíptica en el que pedimos a alguien más en el universo se manifiesta en este disco.

Cesar encontró una voz y un sonido desde los sentimientos más profundos como la tristeza y el futuro del amor.

“Rapaz” de Lorena Blume (Lima, Perú)

“Esta es mi primera autoproducción y quizás por eso se me explota todo mientras veo sus mensajes. Hace unos años quizás veía esto imposible pero la tristeza a veces saca cosas inesperadas… Muy bonito al fin mostrarles esta partecita de mí, nueva, fresca, con muchas emociones”.

Desde el encierro, la compositora peruana experimentó una nueva faceta con la producción de esta canción. Tomar otro control sobre la canción y utilizarla de catarsis es el momento o fotografía que refleja. Desde la fortaleza de la palabra rapaz y los sentimientos que deja.

“Sol de Agua” de Margarita Siempre Viva (Medellín, Colombia)

“‘Sol de Agua’ es la canción que estuvimos buscando desde hace un tiempo para sobrellevar el duelo de la muerte, lograr la resiliencia, aceptar el recuerdo constante de que, así como nuestros seres queridos mueren, nosotros también. Es un hecho sustancial que hay que aceptar en algún momento’’ son las palabras de Márgaro y la intención de compartir canción con sus amigos de banda.

Encontrar un consuelo en esta canción en los últimos días de uno de los años más complejos. Lograron darle voz al duelo, difícil pero necesario para crear empatía.

La expresión Sol de agua en el contexto antioqueño se refiere a los días en los que está haciendo mucho calor, pero que antecede a la lluvia.

“Día de la Marmota” de Torreblanca (CDMX, México)

Cada 10 de septiembre es un día especial para Juan Manuel Torreblanca. Es el día para celebrar el arranque de un nuevo ciclo en su vida. Desde hace 10 años comenzó la tradición de hacer un concierto para festejar su cumpleaños y en este 2020, no sería la excepción, pero conocemos la realidad desde el confinamiento que vivimos.

Después de todo, Torreblanca encontró una manera más para celebrar, gracias a dos canciones que reflejan ese camino recorrido por más de 10 años desde que decidió compartir música con el EP Defensa hasta los días desde del confinamiento: “Cómo No Acordarme” y “Danza Rosa”.

Desde la reflexión y la nostalgia, este tema sirve para descubrir el proyecto Una Cuarentena de Canciones, se convierte en una máquina del tiempo y recordar a esas personas que han sido parte vital para el proyecto. De sus cómplices en el escenario y en la vida.

Torreblanca entrevista en SignosFM

SignosFM #868 Canciones sobre el “Ayer”

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#SignosFM ¿Cuántas canciones puede inspirar la palabra “Ayer”? En este episodio exploramos por esos instantes para Vanessa Zamora, La Habitación Roja, LOUTA, La Buena Vida y más.

SignosFM #861 Viernes de Estrenos 131120

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#SignosFM No solo es un viernes 13, es el #ViernesDeEstrenos con momentos brillantes para imaginar el futuro de diversos proyectos iberoamericanos. Escucha lo nuevo de Adiós Amores, Chango Menas, Arroba Nat, Frente Cumbiero y más.

Segundo y emocionante #ViernesDeEstrenos de noviembre con más de 20 canciones, que sirven de señal sobre el trabajo en el estudio (o desde casa) de los últimos meses y la gama sonora que demuestra cada proyecto. Sorprende el potencial de cada canción para acompañar la vida, quedarse en la mente desde la primera escucha y marcar el camino para distintos proyectos.

Desde Colombia llegan dos discos que demuestran su diversidad sonora con Unicornio de Nanpa Básico y Cera Perdida de Frente Cumbiero. Adiós Amores, Chango Menas, dani, Sam y Marx, Isla de Caras, Silvestre y la Naranja, Eli Almic y Miranda Johansen complementan las canciones o ciclos para imaginar un brillante futuro.

Descubre la lista de canciones que exploramos en este #ViernesDeEstrenos: 

“Mentira” de Adiós Amores

“El Sol” de Chango Menas

“el día” de Arroba Nat

“Ojos Noche” de Elsa y Elmar ft. Carla Morrison

“Si Ya Te Vas” de La Era de Gomes

“Porrito para Dos” de Nanpa Básico

“Días Así” de Eli Almic

“TODO LO QUE HICIMOS” remix de Valdes

“Nostalgia” de El Último Vecino

“Si Te Vas” remix de La Casa Azul a Dani

“Usted” de Lasser Drakar

“Jaley Jaley” de Frente Cumbiero

“Siempre” de Los Aguas Aguas

“Un Limón” de Los Espíritus

“Que Hueva” de Carlos Quadro

“Su Carita” de Isla de Caras

“Luna” de Sam y Marx

“Amores Callejeros” de Silvestre y la Naranja

“Lo Que Digan” de Daniela Spalla

“rayo violeta” de Miranda Johansen ft. Vanessa Zamora

“Taquicardia” de La Habitación Roja

“El secreto (de las luciérnagas)” de Austin TV

SignosFM #814 Viernes de estrenos 170720

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#SignosFM Cuanto nos alegramos de vivir un #ViernesDeEstrenos más. Preparen sus emociones para descubrir esa nueva canción favorita.

Grandes futuros himnos son parte de un emocionante #ViernesDeEstrenos más. Julio no deja de sorprender y trae a nuestras vidas música nueva de La Bien Querida, Los Románticos de Zacatecas, ANTIFAN, Los Planetas, Diego Lorenzini, La Habitación Roja y más. 

Señales de próximos discos que serán favoritos, discos que cambian la manera de ver el mundo, son parte de este tercer viernes de Julio. Descubre todas las canciones que son parte de este episodio de SignosFM: 

“Un Gatito” de La Bien Querida

“Joderlo Todo” de Juan Pablo Vega

“_BCN626” de _juno

“Drooling” de Rey Pila

“Quién de los Dos” de Adan Jodorowsky

“Impala 1985” de Midnight Generation

“El Rock & Roll de la Calle Cortada” de Pommez Internacional

“La Cabra Jala Pal Monte” de Cabra

“Estar Triste También es Bonito” de ANTIFAN

“Pa Que” de Ana Tijoux ft. PJ Sin Suela

“Yo No Sé Mañana” de Juan Galeano

“Lo Que Nos Gustaba” de Los Románticos de Zacatecas

“Diastema” de Paul Higgs

“Arenales” de El Príncipe Idiota

“La Nueva Normalidad” de Los Planetas

“Compli” de Bruno Albano

“Maite” de Diego Lorenzini

“Yo Me Pregunto” de La Habitación Roja

SignosFM #792 Detonador de Historias

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#SignosFM ¿Recuerdas esa primera escucha a una canción y pensar en lo importante que sería para la historia de ese proyecto? En este episodio exploramos por ellas.

Aquel recuerdo de una primera escucha de una canción, seguramente te lleva a viajar por los primeros días de una banda o proyecto. La manera en que comenzó la historia, parte de la conquista que hizo un primer sencillo.

Entre los pasajes de ayer y hoy, en este episodio exploramos por esas primeras canciones de Kanaku y el Tigre, Fernando Milagros, Pedropiedra, Andrés Arzate, Menta, Eve Calletti y más. Acá la lista de canciones de SignosFM.

“Las Ganas Habitadas” de Melbournes

“Inteligencia Dormida” de Pedropiedra

“Yo en Xanax” de Denisse Bullard

“Caracoles” de Kanaku y el Tigre

“Sofá” de La Habitación Roja

“Reina Japonesa” de Fernando Milagros

“Mint Condition” de Easy Easy

“Confesiones” de Eve Calletti

“Tres Reyes” de Superaquello

“Feliz” de Andrés Arzate

“Todo Mío el Otoño” de Banda de Turistas

“El Apartamento” de Menta

“Fuerza y Fortuna” de Fother Muckers

“Televidente” de División Minúscula

“2000” de Nelson y Los Filisteos

SignosFM #786 ¡Otro increíble Viernes de estrenos!

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#SignosFM El primer #ViernesDeEstrenos del mes tiene canciones que desde la primera escucha se convierten en favoritas. Descubre lo nuevo de Julieta Venegas, Kill Aniston, Nacho Vegas, Colectivo Da Silva y más.

Junio sorprende y no podía quedarse atrás después del cierre que hizo mayo. El #ViernesDeEstrenos llega con lanzamientos de discos y anuncios de futuros. Un sube y baja emocional con canciones introspectivas hasta llegar al baile desde la escucha de canciones de El Cómodo Silencio de los Que Hablan Poco, Michelle Blades, Monstruos del Mañana, Kiny o TAURO. 

Te compartimos las novedades del #ViernesDeEstrenos del 5 de junio y este episodio de SignosFM: 

“Mujeres” de Julieta Venegas

“No Olvidar” de Denise Rosenthal

“Buena Suerte” de Gran Sur

“Con los Días Te Vas” de Kill Aniston

“Montevideo, 22 de Diciembre, 2017” de Juan Wauters

“Nos Queda Mucho Dolor Por Recorre” de Ed Maverick ft. Daniel Quién

“Un Tributo a Los Tres: Cerrar y Abrir” de Comisario Pantera

“El Miedo Abierto” de La Habitación Roja

“Luz” de Silver Rose

“Arriba Quemando el Sol” de Nacho Vegas

“Conmigo” de The Broken Flowers ft. Camilo Séptimo

“Ocelote” de Monstruos del Mañana

“Autofagia” de El Cómodo Silencio de los Que Hablan Poco

“Oportunidad” de Babasónicos

“Mota o Perreo” de Michelle Blades

“Witches” de Useless Youth

“Hoy Se Sale” de Colectivo Da Silva

“Que Retumbe” de Kinky

“Oportunidad” de TAURO

“Piedad” de Méne

“Flashback” de Javiera Mena versión Salsa

“Say No More” de Roberto Pettinato

“El Miedo Abierto”: La guía luminosa de La Habitación Roja ante el miedo

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En días para encarar diversas emociones, La Habitación Roja comparte “El Miedo Abierto”, sencillo y luz ante la incertidumbre.

“En estos tiempos inciertos en los que el miedo nos acecha y además es tan real, necesitamos más que nunca la esperanza de que alguien venga a buscarnos para rescatarnos, aunque sea en forma de canción. En “El miedo abierto”, apelamos a lo colectivo y cantamos con fuerza tratando de cauterizar las heridas para así convertir nuestros deseos en realidad”.

Con este mensaje Jorge Martí comparte “El Miedo Abierto”, el nuevo single de La Habitación Roja. La grabaron hace unos meses en el estudio de Paco Loco y bajo su producción, acompañan a las sensaciones que experimentamos desde el confinamiento y el caos global. Todo cobra un nuevo significado.

“Quiero”, “Las Canciones” y “La Luz (Canción para Whitney Dafoe)” son las primeras señales para imaginar un nuevo disco del trabajo en colectivo. Celebrando 25 años de historia y canciones con una sensibilidad que conecta a la primera escucha. Ante este nuevo sencillo la historia y la atmósfera sonora que construyeron abraza y conmueve.

“Me desperté a medianoche, busqué una luz que me guiara

El miedo siempre atenaza y tengo tanto que aprender

de todas la heridas que no pude cerrar”

Un recuerdo de la infancia, evoca a ese momento para buscar la luz y sentir la seguridad de ese acto. Sobre ello ronda el sentimiento detrás de “El Miedo Abierto” y Jorge Martí lo comparte en un texto:

A lo largo de los años, he visto los estragos de la depresión y la ansiedad en algunos componentes de nuestro grupo. He asistido a cómo algunos de mis mejores amigos y compañeros de vida se consumían por razones que no podían controlar. Yo mismo he sentido esa vulnerabilidad cuando las cosas se torcían y parecían fuera de control. Sí, una vez más conocíamos la teoría, pero la práctica nos acercaba al precipicio de la desesperación.

Es en esos momentos de debilidad cuando todas las heridas por cicatrizar vuelven a abrirse y a sangrar. Es entonces cuando uno necesita de una mano amiga que le calme y le muestre el camino para salir del agujero en el que se encuentra atrapado. Una vez más, la música, la amistad y el amor, juegan un papel decisivo para hacer frente a las malas pasadas que en ocasiones nos juegan nuestras cabezas”.

Con ese fragmento, cambia totalmente la escucha de la nueva canción, que también comparte universo con el video que creó Juanma Carrillo, gran cómplice de La Habitación Roja.

Este vídeo es el resultado de un experimento de found footage de archivos americanos de los años 40 en su mayoría, aunque nada tiene que ver con la idea original del vídeo que debería haber rodado en Marzo, cuya filmación tuvo que ser suspendida por la crisis del Covid-19…

A medida que comencé a experimentar, encontré una senda narrativa que me llevaba del miedo más profundo e individual, (ese que tiene que ver con la salud y la enfermedad ) hasta la catástrofe global a través de carreteras y astronautas, experimentos médicos y temores adolescentes, para seguir hablando del miedo a la ignorancia, a los políticos sin escrúpulos, a los abusos sin sentido y sobretodo, del maltrato a la naturaleza en un intento nulo de aceptar que desde hace cientos de años, nosotros somos nuestro peor enemigo, y que esos mismos temores, son los que nos siguen haciendo tan vulnerables e idiotas”.

Dale una nueva escucha a “El Miedo Abierto” de La Habitación Roja y deja que cobre un espacio en tu vida.

 

SignosFM #748 #ViernesdeEstrenos

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#SignosFM El día favorito ya está aquí: ¡Bienvenidos al #ViernesDeEstrenos! Descubre tu próxima canción favorita. Con música nueva de Kill Aniston, La Habitación Roja, Timoneki y más.

El día favorito de la semana regala varios estrenos iberoamericanos. Entre canciones que anuncian futuros discos o aquellas que necesitaban salir a la luz.

“Ciudades” de Kill Aniston, “La Luz (Canción para Whitney Dafoe)” de La Habitación Roja, “Sábanas Santas” de Sr. Chinarro y “Océanos” de La Mujer Pájaro son las primeras canciones para descubrir próximos discos.

El debut de Medalla, los nuevo de Ela Minus, El Príncipe Idiota, Silva de Alegría o Tomoneki son parte de este #ViernesdeEstrenos. Descubre la lista de canciones y la que se unirá a tu colección: 

“La Luz (Canción para Whitney Dafoe)” de La Habitación Roja

“Tu Canción” de Bratty

“Ojala te Mueras” de Menta

“Ciudades” de Kill Aniston

“Deseo Permanente” de El Príncipe Idiota

“Suerte Felina & Desenfado” de Paul Edward Higgs

“Vida” de Timoneki ft. Yadi Camara

“Océanos” de La Mujer Pájaro

“Sábanas Santas” de Sr. Chinarro

“Bilsom Electrina” de Silva de Alegría

“they told us it was hard, but the were wrong” de Ela Minus

 

La Habitación Roja y el acto de conmover con la canción “La Luz”

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Inspirados por la vida de Whitney Dafoe, La Habitación Roja crea “La Luz”, canción para reencontrarnos en los días desde casa.

Whitney Dafoe es un joven norteamericano con Síndrome de Fatiga Crónica (SFC/EM). Severamente enfermo, lleva años confinado en su habitación. Su aislamiento y sus limitaciones son máximas. Su padre, Ron Davis, un reputado científico de la Universidad de Stanford, libra una batalla contrarreloj para encontrar la cura de la enfermedad de su hijo, enfermedad que también sufren millones de personas en el mundo”.

La historia de Whitney inspiró a Jorge Martí para comenzar a crear “La Luz (Canción Para Whitney Dafoe)”, gran compañía para los días de cuarentena. Desde el confinamiento, La Habitación Roja pensó que compartirla era uno de los actos necesarios para mantener un grado de esperanza en el presente.

Días antes de decretar la cuarentena en España, se encontraban en Little Canyon Studios en Valencia, ensayando para la gira de celebración por 25 años de historia:

Recogimos nuestras cosas del estudio y nos despedimos los unos de los otros con la incertidumbre de no saber cuándo nos volveríamos a reencontrar. Encerrados en nuestras respectivas casas y con el paso de los días, pensamos que lo menos que podíamos hacer, dada nuestra profesión, era aportar algo de LUZ con nuestra música en estos tiempos tan duros que nos está tocando vivir.

Recordé la canción que había escrito apenas unos meses atrás y al leer de nuevo el texto de la misma, caí en la cuenta de que, al igual que Whitney, nos hemos visto obligados a recluirnos en nuestras casas

¿Y si grabáramos esta canción desde nuestro confinamiento y la compartiéramos con el mundo exterior que, paradójicamente, es ahora también interior? De repente, todos tenemos algo en común con Whitney Dafoe”.

Ese grado de sensibilidad queda capturada en “La Luz”, reto para la banda al crearla a la distancia. Jorge, Pau, Marc y Jose junto a Endika, Edu y Luís, graban y producen la canción que servirá como postal de estos días complejos.

Con el video Pau Roca establece un paralelismo entre las limitaciones del confinamiento y algunas de las que sufre Whitney Dafoe:

Mis restricciones eran en parte, las suyas, Whitney no puede salir de casa por su enfermedad ni nosotros por la cuarentena, así que todo encaja forzosamente. Los pocos recursos de los que disponía al hacer el vídeo son también algunos con los que Whitney tiene que lidiar en su día a día.

Proyectando sobre las paredes de mi dormitorio, imágenes de viajes familiares, sacadas de las redes (forzosa ventana al mundo cuando no puedes salir a él). Grabaciones caseras que, al ser proyectadas sobre los elementos con los que Whitney convive día a día (cama, puertas, cortinas, paredes), creo que representan bien lo que ya no está haciendo, lo que le sueña con hacer algún día o en lo que hará en algún momento su cura de su enfermedad.

“La Luz (Canción Para Whitney Dafoe)” deja la esperanza de pronto volvernos a encontrar con La Habitación Roja y crea una gran celebración por el 25 aniversario. 

 

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El viernes estrenamos esta canción grabada desde el confinamiento. Aquí la portada, foto y diseño de @pauroca La Luz (Canción para Whitney Dafoe): La luz se acerca casi a tientas, te puedo intuir despierta Te vas moviendo poco a poco, te vas acercando Con la fuerza de los mares, de terremotos y huracanes Sé que irás despertando Y sé que cuesta todo tanto, cada suspiro son mil palabras Pero llegará el momento y tu grácil silueta reprenderá el camino Aquí, tan lejos y tan cerca, intento descifrar los gestos Que tú aún llenas de esperanza, todo puede cambiar en un momento Nadie sabe a ciencia cierta lo que pasará mañana Y es que el Universo siempre está cambiando El futuro no está escrito, no nos damos por vencidos, ¡eso no! Y luchamos como niños, juntos vamos de la mano y si tú no te sientes con fuerzas, deja que yo me haga cargo, deja que yo me haga cargo… ¡Yo te llevaré en mis brazos!

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La Habitación Roja y el homenaje a “Las Canciones” que marcan la vida

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Con “Las Canciones”, La Habitación Roja plasma esa conexión que logramos con la música. Escucha el nuevo sencillo. 

Celebrando 25 años de música, La Habitación Roja crea un himno para describir esa mágica relación que hacemos con “Las Canciones”. Ese es el nombre que eligen para un nuevo sencillo y una razón más para celebrar el especial aniversario en este 2020.

Será la cara AA del single de 7” en vinilo Quiero. En 2019 revelaron la cara A con “Quiero” una canción para conectar y compartir una historia de amor universal. Con estos dos sencillos, una vez más, tenemos la muestra de la gran sensibilidad de Jorge Martí como compositor.

“Cada ola que muere deja su legado en la arena

Como todas esas canciones que cantamos tantas noches

Sobre ellas caminamos, vamos juntos de la mano…

Y de los discos que nos acompañaron cuando amigos y amantes nos abandonaron”

Una de las escenas que retrata la canción recuerda al momento en que nos reencontramos con la música. Es el particular homenaje que La Habitación Roja hacen a las canciones que los ha formado y guiado.

“Las Canciones” es el segundo sencillo que lanzan con el sello Intromúsica y el tema que seguramente se sumará al setlist de cada concierto confirmado con las presentaciones especiales por el aniversario 25, desde salas a festivales.

La preventa del vinilo de 7” ya está disponible en el sitio de Intromúsica, te compartimos los detalles de compra y la gira 2020 confirmada para celebrar a las canciones de La Habitación Roja.

La Habitación Roja Vinilo Quiero

 

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Ya podéis escuchar “Las Canciones” en todas las plataformas. Ojalá os guste!!! A la venta en vinilo de 7” en @intromusicarecords a partir del 6 de marzo.

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