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La Habitación Roja nuevo disco

¿Imaginas cómo sonará en vivo el nuevo disco de La Habitación Roja?

en Al día/Videos por

A días de conocer el nuevo disco de La Habitación Roja estrenan el video de “Nuevos Románticos”, una especial sesión en vivo.

Oficialmente, podemos contar las horas para descubrir el nuevo disco de Memoria de La Habitación Roja. Antes de que se acercará tanto el 16 de marzo, el primer encuentro con este ciclo fue gracias a la canción “Nuevos Románticos”, un poderoso adelanto con toda la esencia de la banda.

Nos prohibieron ser románticos y no supimos reaccionar / A la impostura y la amenaza de toda una generación”, esas son las primeras frases de la canción que abrirá el álbum y ahora estrena un especial video que nos deja imaginar con el poder en vivo de Memoria.

En un plano secuencia perfecto que arranca con Jorge Martí desde las butacas, la cámara lo sigue hasta el escenario para reunirse con sus compañeros. Aquellos movimientos que surgieron en el estudio de Paco Loco, cobra vida en el escenario y tenemos la mejor vista de cómo hacen suya a “Nuevos Románticos”. Y sí, seguramente los escuchas mexicanos celebran el mensaje de la singular chamarra de Jorge.

Este video lo hicieron con la productora Nanuk Studio con colaboración de Build from the roof.

Al revelar este primer sencillo de Memoria, Jorge Martí compartió la historia que lo inspiró a crearla:

Cuando todavía era un adolescente mi hermano mayor me contó una historia que nunca he podido borrar de mi cabeza. A un amigo de Valencia, unos fachas le dieron una paliza por la zona de Cánovas. Le colgaron un cartel mofándose de él y lo pasearon medio grogui para que todo el mundo pudiera ver lo que le pasa a la gente “diferente”.

 

Todo por el mero hecho de ir vestido como un “New Romantic”, llevar capa y maquillaje y expresarse con libertad. Hoy en día las palizas, además de en la calle, se dan virtualmente.

 

Dar tu opinión sobre algo, mojarte y ser honesto, puede costarte un linchamiento público. Hace falta gente romántica y valiente dispuesta a ser como siente. Hacen falta ‘Nuevos Románticos’

 

El viernes 16 de marzo al fin descubriremos los 12 temas de Memoria y casi un mes después lo presentarán en vivo en abril: el 19 en Madrid, el 20 en Barcelona y el 21 en su natal Valencia.

Las fechas y los detalles de cada concierto los encuentras acá: ticketea.com

La Habitación Roja en la búsqueda de “Nuevos Románticos” en su nuevo sencillo

en Al día por

Casi un mes nos separa de Memoria, el nuevo disco de La Habitación Roja, pero antes revelan una canción para hacer menos larga la espera.

Desde mediados de enero, La Habitación Roja reveló un teaser para imaginar lo que nos espera con el próximo disco Memoria, el número 11 en su historia.

Solo 44 segundos del video nos llevan a la intimidad del estudio de grabación, en la que observamos a Jorge Martí, José Marco, Marc Greenwood, Pau Roca, Jordi Sapena, concentrados, ejecutando e incluso experimentando. Todo ello mientras Paco Loco controla, vigila cómo suena y disfruta de la playa.

Después de ese breve adelanto, en el primer viernes de estrenos del mes revelan “Nuevos Románticos”, el tema que abre el disco y primer sencillo de esta nueva etapa.

“Nos prohibieron ser románticos y no supimos reaccionar / A la impostura y la amenaza de toda una generación” así abre el poderoso nuevo sencillo seguido de la esencia musical de La Habitación Roja y ciertos destellos de bríos nuevos entre percusiones y secuencias.

Para hacer más especial a este lanzamiento, Jorge Martí compartió a través de Facebook, ese recuerdo que detonó la historia de la canción:

Cuando todavía era un adolescente mi hermano mayor me contó una historia que nunca he podido borrar de mi cabeza. A un amigo de Valencia, unos fachas le dieron una paliza por la zona de Cánovas. Le colgaron un cartel mofándose de él y lo pasearon medio grogui para que todo el mundo pudiera ver lo que le pasa a la gente “diferente”.

Todo por el mero hecho de ir vestido como un “New Romantic”, llevar capa y maquillaje y expresarse con libertad. Hoy en día las palizas, además de en la calle, se dan virtualmente.

Dar tu opinión sobre algo, mojarte y ser honesto, puede costarte un linchamiento público. Hace falta gente romántica y valiente dispuesta a ser como siente. Hacen falta ‘Nuevos Románticos’.

Todas las historias, referencias y sustanciales adelantos que hace La Habitación Roja sobre Memoria nos ayudan a imaginar con las siguientes 11 canciones de este nuevo ciclo.

Acá te compartimos algunos de esos adelantos:

En nuestro Facebook @pacolocostudio os cuenta los entresijos de MEMORIA. Lectura obligatoria!!! Aquí un extracto: “Creo que han logrado un disco diferente y eso para mí es lo más importante: Arriesgarte después de más de veinte años de carrera. Es éste un disco lleno de detalles, con muchos teclados y montones de guitarras, que aunque José pensaba que no había, hay muchas y muy chulas. Espero que cuando escuchéis este disco lo disfrutéis tanto como lo disfruté yo. Hay muchas, muchas anécdotas, pero de eso ya os iréis enterando. En su momento hubo también algunas cosas frustrantes, pero con el paso del tiempo ya se han convertido en historia para la MEMORIA”. Paco Loco. MEMORIA ha sido producido por el genial Paco Loco (Nacho Vegas, Mikel Erentxun, Hinds,Triángulo de Amor Bizarro,Australian Blonde, Mishima, Bigott, Neuman…), mezclado por el mítico John Agnello (Sonic Youth, Dinosaur Jr, Kurt Vile, Manchester Orchestra,Twin Peaks…), masterizado por una leyenda como Greg Calbi (John Lennon, David Bowie, Lou Reed, Ramones, The Strokes, The National,Tame Impala…) y cuenta con arreglos de cuerda de Chris Carmichael (Josh Rouse, Steve Earle,Taylor Swift…).

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Videografía: La captura de momentos de La Habitación Roja

en Al día/Signos Vitales/Videos por

A días de conocer música nueva de La Habitación Roja, recordamos parte de los videos que complementan su historia.

Desde 1998 y el lanzamiento del disco homónimo de La Habitación Roja, los videos que crearon para ese ciclo nos dejaba ser testigos del poder que tenían al tomar sus instrumentos. Las emociones que crean a través de sus canciones, logran llevarlas al plano audiovisual.

Con una historia de más de 20 videos a lo largo de sus 24 años de crear música, recordamos 10 videos y a la vez viajamos a sus 10 discos. El próximo 16 de marzo revelarán el onceavo disco Memoria y seguramente ese ciclo creará grandes momentos.

Este lunes 29 de enero estrenaron la canción “Los Nuevos Románticos” en el programa 180 grados de Radio 3 y aquí te compartimos el link para que le des una escucha a lo nuevo, a partir del minuto 23:30.

Para hacer menos larga la espera, dale una nueva vista a estos 10 videos.

¿Y?

La canción que abre el disco LHR de 1998 tiene un video en el que disfrutamos de ver tocar en vivo al cuarteto de Valencia, en un cuarto vacío. Por momentos van a la azotea y vemos el paisaje de la ciudad.

Jorge Martí en la voz y guitarra, Pau Roca en guitarra, José Marco en la batería y Juanjo Espinosa en el bajo le dieron vida a ese primer disco y alineación de la banda. En 2001 sale Juanjo y deja su lugar a Marc Greenwood.

Un carrito de fricción tiene cierto papel que roba la atención durante el video.

 

Eurovisión

Uno de los poderosos sencillos del disco Largometraje que salió en 1999.

Encerrados en un cuarto, en una atmósfera donde no importa si es de día o de noche, están rodeados de chicas, a quienes seguramente les cantan frases como: “Donde quiera que estés estaré, no hay política ni ciencia que pueda separarnos”.

Es como estar en un ensayo de la banda y ver la manera en que crean la canción.

 

Un Día Perfecto

 “Hoy es un día perfecto, lo ha dicho en la tele el hombre del tiempo”, la canción que es una de las infaltables en cada concierto de La Habitación Roja y parte del disco Radio del 2001.

 Aquí reafirman que ya son un quinteto y al principio del video cada uno va entrando en el momento que indica la canción. Incluso los acompaña una violinista.

Entre un collage de imágenes de mujeres perfectas o eso es lo que representa su actuación en el video, la iluminación del escenario donde está La Habitación Roja es clave para acompañar la canción, su ritmo y discurso cantado por Jorge Martí.

 

La Edad de Oro

“Nadie sueña ya al son de las máquinas, nadie baila en la oscuridad y los locos cantan bajo la lluvia su soledad”, esa frase de la canción se traslada a la perfección a la historia que retrata su lado audiovisual.

Parte del disco 4 del 2003, La Habitación Roja plantea una de las primeras tramas en sus videos y suman toda una ficción al video.

 

El Eje del Mal

El poder de una canción como el “Eje del Mal” sumado a uno de los discos más combativos como lo fue Nuevos Tiempos, se transporta a la atmósfera que se vive en el video oficial de la canción.

Un escenario rojo, las iniciales de la banda en letras tridimensionales y la fuerza sonora de un cuarteto reflejan cómo eran en el 2005.

 

La Vida Moderna

Parte del disco Cuando ya no quede nada del 2007, nos hacían recordar que nuestra vida moderna era la condena de todo lo que conocemos.

“Deberíamos dejarnos de chapuzas y de inventos, y perdernos por los bosques que aún no conocemos. Y ser como el sol de otoño y escaparnos de verdad…” parte de la canción que cobra sentido con el video que crearon.

 

Voy a Hacerte Recordar

 “Voy a hacerte recordar lo que no quieres ser, lo que eres sin querer, lo que ya no podrás hacer”, mientras Jorge Martí canta esa inigualable frase vemos una enigmática historia.

Rescatando la estética japonesa, los protagonistas del video son un androide robótico y el personaje que se enamoró de ese androide. El enigma radica en el posible viaje en el tiempo que hicieron.

Todo mientras La Habitación Roja toca en diferentes pisos del lugar donde filmaron el video. Este video lo lanzaron el 17 de febrero del 2010 y es parte del disco Universal.

 

Indestructibles

Solo faltaban dos años para que La Habitación Roja cumpliera 20 años cuando lanzaron el disco Fue Eléctrico. En el había una canción que con solo con el título bien podría representar la historia musical de la banda.

Esa esencia la reflejaron en el sentimental y poderoso lado audiovisual de la canción. Con momentos en vivo y donde dejan que el público cante con ellos “Indestructibles”, escenas de niños felices al estar juntos para terminar con un fraternal abrazo en un ring.

 

La Moneda en el Aire

El video para “Moneda en el Aire” representa parte de la relación que han establecido con el público mexicano. Todo comienza con el giro de una moneda de 10 pesos mexicanos y una vuelta por la Alameda y otros lugares que te harán identificar a la Ciudad de México.

Desde esas primeras visitas en el 2005, las historias y su poder en el escenario fueron factores para crear un vínculo especial entre La Habitación Roja y los escuchas en México.

 

Nuestro Momento

El último video del disco Sagrado Corazón fue “Nuestro Momento”, en el cual se reflejan historias de mujeres que en algún momento deciden terminar con una relación destructiva.

Con una historia de más de 20 videos, aún nos queda esperar las sorpresas que llegarán con el lanzamiento de su onceavo disco Memoria.

Bonus

La Habitación

 Viaje a 1998.

La Habitación Roja revela un adelanto del próximo disco Memoria

en Al día/Videos por

¡Ya tenemos nombre, fecha de lanzamiento y títulos de las canciones del próximo disco de La Habitación Roja!

En el último día de agosto, La Habitación Roja compartía un mensaje para anunciar que estaban por entrar al estudio para grabar su onceavo disco. A través de Instagram compartían momentos desde el estudio y en solo 14 días trabajaron las 12 canciones del nuevo disco, que contó con la producción de Paco Loco.

Después de una gira por México y las fechas decembrinas, sorprenden este 18 de enero con el teaser de Memoria, el nuevo disco que lanzarán el 16 de marzo en CD, vinilo y plataformas digitales.

Solo 44 segundos del video nos llevan a la intimidad del estudio de grabación, en la que observamos a Jorge Martí, José Marco, Marc Greenwood, Pau Roca, Jordi Sapena, concentrados, ejecutando e incluso experimentando. Todo ello mientras Paco Loco controla, vigila cómo suena y disfruta de la playa.

En una entrevista para Signos, durante su visita a México, Jorge Martí compartía las primeras ideas sobre el concepto detrás del disco:

“Hay una canción muy chula, que tiene algunas frases que me parecen guay para título. En algún momento de la canción dice: “Ya nadie dice la verdad”. Y me parece que puede ser un concepto potente.

Todo el disco está tocado de manera analógica. Estaría bien utilizar este concepto de hacer algo muy de verdad, muy orgánico.

Hay otra canción en el disco muy emocionante que recuerda a algunos momentos de Wilco en Yankee Hotel Foxtrot. Tiene este punto medio experimental, pero a la vez muy sentido y es una canción que habla sobre el Alzheimer, una experiencia personal.

Estuve trabajando en Noruega en una residencia para pacientes con Alzheimer y hacia mis turnos… Entonces me encontraba con pacientes que habían perdido totalmente la percepción del espacio, del tiempo, de quiénes eran.

Es una cosa que realmente me golpeó fuerte e hice una canción. Me salió espontáneamente sobre este tema y la canción se llama “Quién eres tú”. Y también era un concepto que estuvimos hablando, que nos gustaba”.

Y sucedió: esas primeras ideas ahora se resumen en el título Memoria y las 12 canciones que tendrá. Y de las cuales también revelaron sus nombres:

Cara A:

  1. Nuevos Románticos
  2. Líneas En El Cielo
  3. Madrid
  4. La Última Noche Del Año
  5. Berlín
  6. Estrella Herida De Muerte

 

 

 

Cara B:

  1. Algo De Verdad
  2. Nada Cambia
  3. Desde Aquí
  4. No Fueron Tiempos Para Enmarcar
  5. En Días Como Hoy
  6. ¿Quién Eres Tú?

Las presentaron pensando en el lado A y B del vinilo y tal vez esa sea una guía de escucha o la división sonora o de historias por la que nos llevará.

En lo que llega el día para encontrarnos con Memoria, el nuevo disco de La Habitación Roja editado por Mushroom Pillow, te compartimos la portada y la vista del vinilo. 

 

 

 

 

La Habitación Roja: “Hemos dado una vuelta de tuerca al sonido del grupo… va a ser uno de nuestros mejores trabajos, sin duda”

en Al día/Entrevistas por

Después de 17 días en el estudio, La Habitación Roja ya tiene grabado su onceavo disco y nos compartieron algunos recuerdos sobre esta nueva etapa.

Ni siquiera sospechábamos de la oportunidad de ver en vivo a La Habitación Roja en México, cuando aquel 31 de agosto compartían el mensaje: “El sábado nos vamos a El Puerto de Santa María a grabar en Paco Loco Studio nuestro decimoprimer LP”. Solo pasaron 16 meses desde que lanzaron Sagrado Corazón para tener noticias de futuras nuevas canciones.

Contar el tiempo ayuda a dimensionar el recorrido de La Habitación Roja que por 23 años se han dedicado a crear historias que cobraron gran importancia en su carrera y en sus escuchas, quienes las han adoptado como himnos de vida.

Las fotografías de Pau Roca son nuestra entrada para descubrir las emociones que se viven en el estudio. Entre concentración, risas, desesperación y momentos de espera, se descifra en lo que comparten a través de Facebook e Instagram, el único vinculo que tenemos para conocer de su próximo disco… hasta ahora.

Ahora que están por corta temporada en México, no desaprovechamos la oportunidad de platicar con Jorge Martí, Pau Roca y José Marco para conocer el inicio de este nuevo ciclo, con quién están trabajando, sobre si existe un concepto que definirá a onceavo disco y de la relación que han creado con el público mexicano.

En el registro de los días en el estudio se quedaron en el día 14 y después anunciaron su gira por México. Sabemos que ya está grabado, pero ¿Qué tan difícil es parar en medio del proceso de un nuevo disco? O tal vez sirve para regresar y darle una mano extra.

Pau: Las dos cosas. Yo creo que si no te obsesionas, ves algún defecto. Es positivo porque después de tres semanas tan metido en el asunto, las decisiones no son las mejores.

Jorge: Además somos un grupo que intenta adaptarse a las circunstancias por ejemplo, las cosas van viniendo dadas y te adaptas. Por ejemplo ahora vamos a hacer la mezcla con John Agnello.

En un principio, llevamos muchos meses hablando con Chris Walla, el ex guitarrista de Death Cab for Cutie. Él iba a hacer la producción del disco y ya teníamos todo listo, hablado y cerrado el deal y en última instancia le surgió un problema personal.

Hicimos un plan B y en este caso íbamos a grabar en el estudio de Paco Loco, que lo teníamos rentado para ello.

Al final pensamos: ‘Bueno, Paco ha producido a 800 bandas en España, ha hecho discos increíbles, todo el mundo habla súper bien de él, nos cae genial y nunca hemos hecho nada con él’.

En vez de negociar con otro productor hablamos con él y nos sugirió también que si había presupuesto podía hablar con mu amigo John Agnello.

Ahora el problema eran las fechas en México. La gira es algo que queríamos hacer. Y en último instante nos escribió John Agnello y decía que tenía 10 días con Dinosaur Jr. y lo han retrasado para más adelante. ‘Entonces puedo hacerlo con vosotros’.

Acortamos esta gira y concentramos las fechas de cuatro semanas, en tres. Y ahora vamos a poder hacerlo todo.

Tenemos ganas de volver por el hecho de que da ilusión hacer la mezcla con John. Después ya tendremos la navidad para descansar y unos meses para replantearnos cómo serán los siguientes pasos porque el disco creo que es bastante rico en arreglos, matices.

Hemos dado una vuelta de tuerca al sonido del grupo. Creo que va a ser uno de nuestros mejores trabajos, sin duda. Y va costar llevarlo al directo”.

A pesar de todo, es bueno saber que existan situaciones tan positivas y que se sumen esos personajes.

Después de hacer una compilación de 20 años, una canción muy exitosa como “Taxi a Venus” y superarla con Sagrado Corazón y todo lo hecho, ¿Cómo es entrar al estudio y abordar esta nueva experiencia?

Jorge: Todos teníamos claro que era el final de un ciclo, que teníamos que ir más allá de alguna manera y es cuando sugerimos lo de Chris Walla. Fue bastante mágico la manera como contactamos.

 Me decía: ‘Mándame demos’ y no teníamos muchos. De repente tuve un periodo de hacer todos los días una canción. Así durante varias semanas. Pasó Navidad y en enero de repente teníamos como 15 canciones nuevas. Más las que teníamos ya hechas.

Después lo que pasó con Paco, con John. Eso creo que ha hecho que nos conectáramos y diéramos ese plus que creo a veces las bandas que llevan mucho tiempo tienen un status bueno, puedes tender a acomodarte y estar en tu zona de confort.

Ha removido un poco los cimientos del grupo y de repente nos hemos visto en el estudio haciendo cosas que no pensábamos que íbamos a hacer. De repente, una de las premisas era que lo que hiciéramos tuviera personalidad.

Las Hinds han estado grabando en el estudio de Paco con Gordon Raphael, que era el productor del primer disco de The Strokes. Y Paco nos decía, que él le contaba: ‘Los Strokes cuando grabaron ese primer disco, que fue una revolución para el mundo del rock, Julian Casablancas me dijo: —Haz lo que te dé la gana, pero que no suene como nada de lo que se hace ahora—’.

No creo que hayamos sido tan radicales, pero si que hemos intentado un poco que los sonidos que hemos utilizado tengan mucha personalidad. Y Paco ha estado todo el tiempo retándonos diciendo “Oye, ¿Esto es lo que harías normalmente? Vamos a hacer otra cosa”.

Ahora normalmente se graba el bajo y la batería, pero en esta ocasión nos dijo “vamos a grabar todo lo demás y al final la batería”.

José: Los ensayos no han servido para nada. (Risas)

Jorge: De repente tenemos una canción y decimos “No ha quedado mal” y Paco responde “Pues ojo que todavía no hemos grabado el bajo. Todavía puede sonar mejor”. Me ha encantado la capacidad de trabajo de Paco y el talento que tiene.

Y después pensando en todos los disco que ha hecho John, desde discos clásicos increíbles y que ahora hizo discos como el Wakin On A Pretty Daze de Kurt Vile, que nos encanta. Twin Peaks, Alvvays.

No sé, creo que va a ser una combinación… no sé si ganadora, pero que nos va a dar un plus”.

Después de 10 discos, ¿Cómo viven el tiempo en el estudio?

Jorge: Lo hemos pasado muy bien. Creo que eso se va a notar también.

Normalmente, pasa que grabas un disco y es pesado o el ambiente al final provoca que todos se quieran ir a casa.

La intención de Paco era que el grupo estuviera todo el tiempo. Fueron 17 días en el estudio, más el día que llegamos.

Normalmente los últimos tres discos habíamos grabado de otra manera: Venía José y Marc a grabar los bajos y batería y se iban.

Y al final lo que aquí ha pasado es que él quería que todo el mundo estuviera presente y conectado. Listos para desenfundar en el momento que hiciera falta. Además grabamos una canción y cuando terminábamos íbamos a otra.

Cuando te das cuenta ya esta hecho el disco. Ha sido un método nuevo, por lo menos a comparación con los últimos tres discos”.

Con los años es fácil saber que una canción está lista para un disco o es esa que se quedará para un lado B,

¿Cómo es ese proceso o filtro para seleccionar a las canciones? ¿Cómo elegir al 11 ideal?

José: Yo personalmente lo tengo claro, pero sé que no será ese 11. (Risas una vez más)

Jorge: No le creo a José. De hecho hay una canción que él no hubiera puesto y ahora la escuchamos y es de las que más mola.

Hemos grabado 15 canciones, más dos piezas instrumentales para un documental.

Al final hay 15 canciones grabadas. Creo que hay 13 que son las que pueden estar en el disco.

Hay que decidir cuan largo hacemos el disco y creo que eso se va a dilucidar una vez que tengamos la mezcla.

Habrá que decidir rápido porque tampoco queremos que se retrase mucho el proceso… Todo esto nos llevara a tomar decisiones en los últimos momentos, pero vamos, yo creo que de esas 13 canciones será difícil sacar alguna. De momento esa es mi impresión.

Pau: De alguna forma u otra verán la luz las 15 canciones”.

Este año ganaron en la categoría de Mejor Arte en los Premios de la Música Independiente y sus discos siempre sorprenden en eso.

¿Ahora ya tienen claro que va a englobar el nuevo álbum? Desde el arte, el título. Son asuntos importantes. ¿Ya lo tienen armado?

Jorge: No, es algo en lo que ahora estamos trabajando.

Los títulos son provisionales de las canciones. Yo si que creo que conforme vas escuchando las canciones vas viéndolas en perspectiva y te das cuenta de las claves.

Hay una canción muy chula, que tiene algunas frases que me parecen guay para título. En algún momento de la canción dice: “Ya nadie dice la verdad”. Y me parece que puede ser un concepto potente.

No sé cómo lo desarrollara Jordi Santos que es quien nos hará el arte del disco, pero si que creo que estamos en un momento general en el mundo en el que la gente tiene gran confusión. En el que solo se premia las cosas que desprenden una imagen ganadora. Con las redes sociales siempre intentan proyectar esa imagen de triunfo, pero es todo como muy efímero y un poco fake.

Hay mucho Photoshop en general, en la vida, en el mundo.

Todo el disco está tocado de manera analógica. Estaría bien utilizar este concepto de hacer algo muy de verdad, muy orgánico.

Hay otra canción en el disco muy emocionante que recuerda a algunos momentos de Wilco en Yankee Hotel Foxtrot. Tiene este punto medio experimental, pero a la vez muy sentido y es una canción que habla sobre el Alzheimer, una experiencia personal.

Estuve trabajando en Noruega en una residencia para pacientes con Alzheimer y hacia mis turnos… Entonces me encontraba con pacientes que habían perdido totalmente la percepción del espacio, del tiempo, de quiénes eran.

Es una cosa que realmente me golpeó fuerte e hice una canción. Me salió espontáneamente sobre este tema y la canción se llama “Quién eres tú”. Y también era un concepto que estuvimos hablando, que nos gustaba.

Quizá sacar retratos de gente con una personalidad y está frase de “Quién Eres Tú”… Ser fiel a lo que somos en verdad y no a lo que hay en nuestro Instagram.

Por ahí podría ir un poco el tema del disco”.

Sobre la película de vida de La Habitación Roja con México, han pasado cualquier cantidad de cosas, ¿Hay una palabra que pueda resumir esos encuentros esporádicos? ¿Cuál es el momento especial que recuerdan con México?

José: La palabra es amor.

El Vive Latino lo recuerdo. Estaba tocando un grupo, no recuerdo cuál era, pero acabó y se fueron todos. Pensé ‘aquí no hay nadie’. Al salir todo volvió a estar llenísimo y acabamos entre el público. Fue un concierto brutal.

Jorge: Impresionaba el hecho de que la gente se supiera las canciones. También eran los albores de la internet, de las redes sociales y no había ese intercambio.

Me sorprendió muchos los conciertos en los que llegábamos muy inocentes y de repente no sabíamos que esperar. Nunca hemos sido un fenómeno masivo, ni hemos tenido grandes medios, pero la gente que nos sigue es muy militante y notamos ese calor y amor.

En ningún sitio nos pasa como aquí, que vas a hacer un concierto y te piden ‘Los ciclos de la vida’ una canción de un cara B, de un EP perdido. La gente realmente conoce tu discografía. Nos tiene mucho cariño. Creo que nuestras letras llegan… Un amigo nos decía ‘Tienen rolas llegadoras’.

Recuerdo que la primera vez que grabamos fuera de España fue con Steve Albini, viajamos a Chicago y de ahí llegamos a México. Nos recogió Paco en el Aeropuerto.

Íbamos conduciendo en el coche y le pusimos la canción de “Agujeros Negros”, que acabamos de grabar, aún sin masterizar. La escuchábamos y cruzamos la Ciudad de México. Esa es una imagen que me ha quedado grabada.

Es una historia de amor, desde luego. Cada vez nos gusta más el país. Es apasionante”.

 

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